Piaf en el Teatro Liceo

 

Ph Prensa

Regresó a la Argentina el éxito internacional que conmovió al mundo y cosechó las mejores opiniones de la crítica especializada.

Elena Roger, quien fue galardonada con el Premio Lawrence Olivier a la “Mejor Actriz”, regresó a su papel protagónico consagratorio junto al elenco original y dirigida por el aclamado director inglés Jamie Lloyd.

La versión original de “Piaf” pertenece a Pam Gems, y recrea la vida de la cantante francesa Édith Giovanna Gassion, más conocida como Édith Piaf, quien se convirtió en un ícono de la canción francesa. La obra hace un recorrido por las canciones más sobresalientes de su carrera en un repertorio de 13 temas musicales en el que se destacan títulos como “La vie en Rose” y “Non, je ne regrette ríen”.

PIAF se estrenó en el marco de la celebración del 150° aniversario del Teatro Liceo de la Ciudad de Buenos Aires.

Síntesis Argumental

La fascinante vida de Edith Piaf “El Gorrión de París” quien desde un olvidado burdel llegó a la cima del mundo cautivando con su inigualable estilo y rasgando su alma en cada interpretación, como si se tratase de la última vez.

Hija de una cantante alcohólica y un artista callejero que pronto la abandonó, creció en un burdel cantando en las esquinas por monedas, donde fue descubierta por el dueño de un cabaret que decidió apadrinarla.

Su turbulenta vida de constantes desengaños, su vulnerabilidad, pero especialmente su voz única, encantó a la ciudad y alimentó su apetito por canciones de amores trágicos y desesperados. Paris es la ciudad luz, pero Piaf con su sobrio vestido negro simbolizaba el alma de la torturada clase obrera. Rápidamente se transformó en la preferida de la elite parisina pero aun cantando en los mejores cabarets del mundo siempre hechizó al Paris de los húmedos y oscuros bares.

Su verdadero legado a la canción francesa es la calidad de su trabajo. Si Piaf es la cantante más popular de Francia, es debido a su inimitable voz, pero también por haber sido lo suficientemente sabia como para rodearse de grandes escritores y compositores que lograron reflejar sus desengaños en cada una de sus canciones.

“Le Legionnaire”, “L' Accordéoniste” y “Milord”, han resistido el paso del tiempo de tal manera que han llegado a ser himnos populares, siendo ejecutados aún en las esquinas de bares y cabarets y cautivando a las nuevas generaciones.

Batalló contra demonios y adicciones, para sucumbir a una temprana muerte a los 47 años, pero a pesar del horror y la intriga de su vida, Francia y el mundo aún la aman

Protagonista: Elena Roger.               

Elenco: Julia Calvo, ​Rodrigo Pedreira, Natalia Cociuffo, Diego Jaraz, ​ Iván Espeche,​ Eduardo Paglieri, Romina Groppo, ​Angel Hernández​, Nacho Pérez Cortes​, Federico LLambí,​ Gustavo Guzmán, ​Martín Andrada.

Autora: Pam Gems. Dirección: Jamie Lloyd, Director Repositor: Edgardo "el negro" Millán

Diseño de Escenografía y Vestuario: Soutra Gilmour,Diseño de Luces: Neil Austin, Diseño de Sonido Original: Christopher Shutt,Diseño de Sonido: Gastón Briski,Supervisión Musical: Néstor Ballesteros, Composición Original: Ben and Max Ringham. Diseño de Pelucas: Eugenia Palafox. Versión en español: Mariano Detry, Diseñadora de Escenografía Asociada: Julieta Ascar, Diseñadora de Vestuario Asociada: Sofía Di Nunzio, Diseñador de Luces Asociado: Jamie Platt, Asistente de Reposición: Alejandro Pellegrino. Producción Técnica: Christian Aguilera - Jonatan Di Rocca. Productor Ejecutivo: Sebastián Arcos. Productora General: Mariana Correa, Producción: Adrián Suar – Preludio,

Funciones de miércoles a domingo. Duración: 1 h 55 minutos.

Entradas en venta www.plateanet.com / 5236-3000.

o en la boletería del teatro LICEO, Rivadavia 1499. CABA.

Película Natalia Natalia

Un policial que no le tiene nada que envidar a otros

Todo comienza cuando vemos a Silvia Monteferrante (Sofía Gala Castiglione, “Madraza”), profesora de literatura, hija de un comisario, concurre al funeral de su ex marido a cajón cerrado. Ella en todo momento se demuestra contrariada con tanta formalidad. Le entregan todos sus objetos personales incluyendo el arma, la computadora que usaba no la puede mirar porque le falta el disco rígido que pasó a asuntos internos y cuando le hablan de la casa donde él vivía, ella pide las llaves de ese lugar quizás en búsqueda de respuestas, tras la desaparición y muerte de su ex sub inspector César Parodi (Demian Salomón, “Te pido un taxi”).

Va a esa casa y se encuentra con una puerta que le cuesta abrir. Una vez allí adentro observa el lugar, ve los platos sucios, se siente desolada y como una forma de evadirse se pone a lavar los platos, pero el desagüe de la pileta se tapa, y mientras intenta solucionar este inconveniente, en la cañería encuentra unas llaves y como buena hija y ex esposa de policía comienza a investigar.

Aunque ella no lo pidió le ponen de custodia a un policía, "el griego" (Diego Velázquez, “El maestro”), quien la sigue en todo momento. En un principio la relación es muy tensa, pero es previsible que eso con el pasar de los días va a cambiar. A Silvia le van sucediendo una serie de situaciones extrañas, comienza a desconfiar y nota que algo más existe tras la muerte de su ex marido y esa pauta se la da el Comisario Mayor de Asuntos Internos, Molinari (Tony Lestingi), entre otros. Circunstancialmente o no aparece la abogada Lola Rembado (Valentina Bassi, “Yo nena, yo princesa”) quien la ayuda en la investigación y es la única persona que ella confía.

Luego de bastante tiempo de no rodar ,este es el nuevo film del director marplatense Juan Bautista Stagnaro (El amateur, La furia, Casa de fuego), aunque uno de los problemas que tiene es que le falta tensión, mayor ritmo, tiene pocas sorpresas, la relación entre los personajes Silvia y “El Griego” queda a mitad de camino, le falta explosión, las actuaciones de Castiglione y Velázquez son correctas y dentro de los personajes secundarios se encuentra un poco desaprovechada Valentina Bassi. Los rubros técnicos están bien. Buena.

Natalia Natalia. Dirección y Guión: Juan Bautista Stagnaro. Actores: Sofía Gala Castiglione, Diego Velázquez, Valentina Bassi, Tony Lestingi, Gustavo Pardi, Demián Salomón, Luis Longhi, Carla Pollacchi. Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 99 minutos. P13

Rueda de prensa 

Por @susanasalerno1

Película Ella dijo

 

Cuando la verdad sale a la luz

El relato gira en torno a dos periodistas del "New York Times", Megan Twohey (Carey Mullingan, "Hermosa venganza") y Jodi Kantor (Zoe Kazan, "Un amor inseparable"), quienes trabajan en la investigación y la búsqueda de la verdad y con valentía atravesando todo tipo de obstáculos. Aborda temas fuertes como el acoso sexual, el abuso y la violación de mujeres llevados a cabo por Harvey Weinstein (en el 2017), un conocido productor de cine.

En un principio contaban con pocos testimonios. Recordemos que en ese contexto y clima de época muchas mujeres no denunciaban ese tipo de situaciones de acoso por miedo. Pero con el paso del tiempo se animaron a declarar más de 80 mujeres. La averiguación contó con el apoyo de la editora, Rebecca Corbett (Patricia Clarkson) y Dean Baquet (Andre Braugher).

Megan puso toda su fuerza y tenacidad para llegar a la verdad y realizó diferentes viajes buscando todo tipo de pruebas. Ambas lucharon contra toda clase de amenazas tratando de mantener la cordura en su vida personal y laboral. Se mencionan a distintas actrices, entre otras figuras de Hollywood que sufrieron esos acosos. Todo para poner al descubierto la verdad e incentivar a otras personas para que se animen a denunciar.

Sobresaliente las actuaciones de Carey Mulligan y Zoe Kazan que transmiten todo tipo de emociones. También se suman las interpretaciones de: Samantha Morton y Jennifer Ehle si bien son secundarias entre silencios y miradas se dice más que mil palabras.

La trama tiene tensión, suspenso, se crean atmósferas intensas y logra mantener la atención de los espectadores. Contiene una buena estética, ambientación, la fotografía de Natasha Brier y la banda sonora de Nicholas Britell. Tiene la dinámica y algunas similitudes con "En primera plana” (2015) y “El escándalo” (2019), entre otras. Seguramente tendrá más de una nominación a los Premios Oscar. Aunque varios conozcan el desenlace final igualmente es mejor no dar demasiados detalles.  Muy Buena.

Ella dijo (2022). Dirección: Maria Schrader. Actores: Zoe Kazan, Carey Mulligan, Patricia Clarkson, Andre Braugher, Samantha Morton, Jennifer Ehle, Tom Pelphrey, Adam Shapiro, Maren Heary, Sean Cullen. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 9 minutos. Versiones: subtitulada / español.  P13

Por @susanasalerno1

Película El hombre inconcluso

 

Una muerte y un misterio sin resolver.

La acción transcurre en un pueblo conocido como Carmen del Sauce donde reina la paz y la tranquilidad. Pero todo eso finaliza cuando aparece asesinado Alberto Müller "El Alemán" (Ernesto Claudio) uno de los habitantes más viejos del lugar. Justo llega al pueblo el oficial Julián Gianoglio (Gastón Ricaud), quien casualmente nació a allí y ahora después de mucho tiempo regresa y vagamente quizás recuerda algo. Quien lo recibe es el comisario, Ignacio Rodríguez (Carlos Santamaría) junto a quien vivirá distintas experiencias.

Coincidentemente unos días antes de este hecho llega al lugar un joven en busca de su partida de nacimiento, trae muy poco, una cámara fotográfica y una mochila; todo indica que se quedará pocos días y se vincula con algunas personas, principalmente con una joven llamada Lucía (Paula Sartor) y con Norma (Gabriela Licht) quien le da una pieza para hospedarse. Con el correr de los días crecen las sospechas y el misterio dando como el principal sospechoso aquel joven que apareció de la nada y ahora no se lo ve por ningún lado y se descubre que su nombre es Julián Ganglio (Nicolás Pauls) cuya identidad, extrañamente coincide con la del oficial que también acaba de llegar, tienen el mismo nombre, nacieron el mismo día y su número de documento es correlativo.

Con el correr de los minutos el film nos va dando más herramientas a los espectadores de este relato que va y viene en el tiempo, donde vemos como son sus días mientras estaba con vida “El Alemán”, las charlas con su amigo Reinaldo (Víctor Laplace), Mariano (Alejandro Scholler), y al niño Nicolás (Tiziano Acosta). Lentamente se ponen al descubierto una serie de hechos del pasado, entre fotos, recortes de diarios, medallas y también aparecen las crueldades de nuestro pasado (1976-1983).

Esta es la ópera prima de su autor y director Matías Bertilotti quien nos presenta este thriller policial en el que va manejando correctamente la intriga, el suspenso y el policial negro. Cuenta con un muy buen elenco y actuaciones correctas cargadas de profesionalismo. En algunos puntos se encuentra basado en hechos reales. Un film sin muchas sorpresas, con buena fotografía y una banda de sonido que resulta por momentos excesiva y hasta molesta. Buena.

El Hombre Inconcluso, Dirección y Guión: Matías Bertilotti, Elenco: Carlos Santamaría, Gastón Ricaud, Nicolás Pauls, Paula Sartor, Ernesto Claudio, Gabriela Licht, Tiziano Acosta, Género: Policial. Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. P13

Por @susanasalerno1

Carlos Rottemberg – Temporada Mar del Plata 2023

 

Carlos Rottemberg presentó en la zona de Palermo, a los siete elencos que harán obras durante el verano en sus teatros de Mar del Plata y celebrando su temporada número 45.

En el Teatro Bristol “Laponia”, escrita por autores catalanes y dirigida por Nelson Valente protagonizada por: Jorge Suárez, Laura Oliva, Héctor Díaz y Paula Ransenberg.

Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán, quien presentará su espectáculo “Revuelto en el Lido.

En el Teatro Atlas “Perdida Mente”, con la dirección José María Muscari, con un destacado elenco Leonor Benedetto, Karina K, Julieta Ortega, Ana María Picchio y Patricia Sosa.

 

En el Teatro Mar del Plata Luciano Castro, Natalie Pérez, Pablo Rago y Carla Conte, “El divorcio”, escrita y dirigida por Valente.

 “Revuelto en el Lido”; el humorista correntino Wali Iturriaga, junto a Mity Perez que hará su primera temporada en el Teatro Neptuno.

 “Dinosaurios, una aventura jurásica” en el Teatro América, una comedia musical para toda la familia: aventuras, diversión, música y mucha acción. Estreno 3 de enero.

En el Bristol el psicólogo Gabriel Rolón con “Palabra plena” los lunes y martes.

 Argentina vive teatro y música, Carlos Rottemberg

 El evento se realizará el lunes 28 de noviembre a las 20 h Diagonal Norte y Libertad

 Es exclusivo para artistas y prensa invitados/as, se requiere confirmación previa (evento no abierto al público).

Por @susanasalerno1

Estrenos en cine jueves 24

 

Pinocho (2022). Dirección: Guillermo del Toro. Elenco (voces): Gregory Mann, Ewan McGregor, Ron Perlman. Género: Fantasía. Origen: Estados Unidos, México, Francia. Duración: 1 hora 57 minutos. ATP, en Netflix el 9 de diciembre.

El oscarizado director Guillermo del Toro y la premiada leyenda del stop-motion Mark Gustafson reinventan el cuento clásico de Carlo Collodi sobre el niño de madera. Una asombrosa obra magistral que muestra a Pinocho en una aventura fabulosa entre mundos y desvela el vivificante poder del amor.

Ella dijo (2022). Dirección: Maria Schrader. Actores: Zoe Kazan, Carey Mulligan, Patricia Clarkson, Andre Braugher, Samantha Morton, Jennifer Ehle, Tom Pelphrey, Adam Shapiro, Maren Heary, Sean Cullen. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 9 minutos. P13

Las reporteras del New York Times, Megan Twohey y Jodi Kantor, publicaron una de las historias más importantes de una generación: una historia que ayudó al lanzamiento del movimiento #MeToo y rompió décadas de silencio sobre el tema de las agresiones sexuales en Hollywood.

El Hombre Inconcluso, Dirección y Guión: Matías Bertilotti, Elenco: Carlos Santamaría, Gastón Ricaud, Nicolás Pauls, Paula Sartor, Ernesto Claudio, Gabriela Licht, Tiziano Acosta, Género: Policial. Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. P13

Un llamado desde Carmen del Sauce pide la captura del Oficial Julián Gianoglio. El Oficial, perplejo por el pedido, reconoce el nombre del lugar donde nació, pero al que nunca ha regresado y apenas recuerda. A su llegada, encuentra un pueblo conmocionado por el asesinato del alemán, uno de sus más viejos habitantes. A medida que el misterio comienza a desenvolverse descubre que el principal sospechoso ha desaparecido, y que su nombre es también Julián Gianoglio. Para el Oficial, entonces, resolver este crimen significa resolver el enigma de su nombre duplicado.

Natalia Natalia. Dirección: Juan Bautista Stagnaro. Actores: Sofía Gala Castiglione, Diego Velázquez, Valentina Bassi, Tony Lestingi, Gustavo Pardi, Demián Salomón, Luis Longhi, Carla Pollacchi. Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 99 minutos. P13

Silvia Monteferrante, una joven profesora de literatura, se ve de pronto involucrada en la investigación de la muerte de su ex marido, subinspector de la Policía. Desaparición que produce, al mismo tiempo, la pérdida de los fondos de la organización enquistada en el interior de la propia Policía de la cual su ex pareja formaba parte. Ella deberá seguir el derrotero de sus últimos movimientos, sin advertir que está siendo utilizada como señuelo y única posibilidad de encontrar el lugar donde se ocultan físicamente los fondos de la organización que su ex marido administraba. Pero nada, ni siquiera la muerte es lo que parece.

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Un mundo extraño (2022). Dirección: Don Hall, Qui Nguyen. Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 42 minutos. ATP

Fantasía y ciencia ficción.

En esta nueva apuesta Disney nos introduce en una gran aventura animada donde conoceremos a una familia de exploradores en Avalonia, lugar que se encuentra rodeada de montañas. Los Clade son una familia de exploradores que intentará cruzar las montañas de Avalonia, pero un desprendimiento hace que Jaeger Clade (Dennis Quaid) desaparezca, su hijo Searcher junto a su madre quedan del otro lado y nunca más se sabe nada de él. Queda como héroe en el lugar. En esa expedición traen unas plantas muy especiales que dan energía, entre otros beneficios.

Pasan 25 años y Searcher Clade (voz Jake Gyllenhaal) formó una familia con Meridian Clade (Gabrielle Union), tienen un hijo adolescente Ethan Clade (voz Jaboukie Young-White), pero la planta que habían traído en aquella expedición sufre una enfermedad, en consecuencia, pone en riesgo a toda la comunidad. Deben averiguar porque está pasando esto, Searcher descubre que hay un mundo completamente nuevo viviendo justo debajo de la superficie de Avalonia.

Searcher Clade emprende una nueva expedición junto a la valiente Callisto Mal (Lucy Liu) pero terminan participando su esposa, su hijo Ethan que es travieso, tiene un espíritu aventurero y hasta su perro que es encantador también se une.

En esta gran aventura vemos muchísimas figuras de todo tipo y criaturas extrañas, en un lugar desconocido para ellos. Mientras recorren el lugar surge una situación amenazante y aparece Jaeger Clade aquel hombre que desapareció hace 25 años. Esto significa el reencuentro con su hijo y su familia.

Aquí se encuentran tres generaciones (Searcher, el granjero, Ethan, el adolescente curioso y Jaegar, el legendario explorador), es una historia divertida, impresionante, conmovedora, llena de acción y muy creativa e ingeniosa, mucho color, fantasía y paisaje exótico. Su animación resulta asombrosa, deslumbrante y tiene mucho efecto visual. Hermosa esa amistad que entabla el joven Clade con una criatura de color azul adorable.

El film tiene referencias a varias películas como “Indiana Jones”, “Atlantis” (2001) y “Lightyear” (2022). La trama se toma su tiempo para hablarnos sobre el cambio climático, convivencia con la naturaleza, sobre los vínculos entre padre e hijo, el legado, el crecimiento, el paso del tiempo, el respeto y mantener el diálogo. Está inspirada en el clásico de aventuras “Viaje al centro de la Tierra” de Julio Verne. Buena.

Cuando oscurece (2020), Dirección y Guión: Néstor Mazzini. Elenco: César Troncoso, Andrea Carballo, Matilde Creimer Chiabrando, Edgardo Ibañez, Danna Basso, Ramiro Vayo, Osvaldo Gamba, Juan Pablo Repetto, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 h 24 minutos. P16

 Los padres de Flor están separados y ella reparte su tiempo entre ambas casas. Pedro, su papá, improvisa un viaje de vacaciones, pero comienzan a suceder hechos que la confunden y perturban. El viaje se hace largo, la comunicación con su mamá parece imposible... Flor terminará tomando una decisión demasiado arriesgada para su edad.

Nuestra bronca (2022). Dirección: Tomer Slutzky y Shlomo (Sergio) Slutzky, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 1 hora 9 minutos. ATP con Reservas.

Tomer Slutzky acompaña a Shlomo, su padre, persiguiendo a Aníbal Gauto, sospechoso de crímenes de lesa humanidad en Argentina en los 70', protegido por las autoridades israelíes por razones que remontan a las relaciones carnales entre los dos países durante la última dictadura.

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Aftersun (2022). Dirección: Charlotte Wells. Actores: Paul Mescal, Francesca Corio, Celia Rowlson-Hall, Sally Messham, Ayse Parlak, Sophia Lamanova, Brooklyn Toulson, Spike Fearn. Género: Drama. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 1 hora 42 minutos. P13

Sophie reflexiona sobre la alegría y melancolía de unas vacaciones que tomó con su padre 20 años antes. Los recuerdos reales o no, llenan los espacios mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conocía.

“El Cadáver insepulto” se estrenó el jueves 3-dic.2020. La podés ver a partir del 24-noviembre-2022 en salas de cine.

http://losprotagonistas001.blogspot.com/2020/12/estrenos-jueves-3-de-diciembre.html

Por: @susanasalerno1

🎬🎥 El 25 de noviembre EPA CINE en Ciudad jardín

 Proyección al aire libre en la Biblioteca Popular Ciudad Jardín // Entrada libre y gratuita

El viernes 25 de noviembre EPA CINE, Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar, se despide de su temporada 2022 con una muestra especial al aire libre. Esta vez, la función será en el jardín de la Biblioteca Popular Ciudad Jardín (Blvd. F.i.n.c.a 6579), una de las sedes tradicionales del Festival. 

A las 20 H., la velada será inaugurada con la proyección de los cortometrajes animados Fuego (Argentina, 2022, 2’), de Maro Margulis, y Pasajero (Argentina, 2022, 10’), de Juan Pablo Zaramella. Luego, llegará el turno de Sublime (Argentina, 2022, 100’), la ópera prima de Mariano Biasin.

También, durante la noche se hará presente el ya clásico espacio EPA Amigxs, una feria de libros de editores y revistas de cine con publicaciones de temáticas afines.

Esta nueva edición de la muestra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y del programa Gestionar Futuro (Secretaría de Gestión Cultural) y será con entrada libre y gratuita.

Semana de Cine del Festival de Cannes en Argentina

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Marché du Film del Festival de Cannes presentan, en paralelo a la 14ª edición del mercado audiovisual Ventana Sur, la Semana de Cine del Festival de Cannes.

En el Cine Gaumont del 28 de noviembre al 4 de diciembre.

Programación:

LUNES 28 DE NOVIEMBRE – 19.30 HORAS

EO  (2022). Dirección: Jerzy Skolimowski. Reparto principal:

Sandra Drzymalska, Isabelle Huppert, Lorenzo Zurzolo, Origen: Polonia. Duración:  86 min

MARTES 29 DE NOVIEMBRE – 20 HORAS, Repite domingo 4 de diciembre a las 20 horas,

El triángulo de la tristeza (Triangle of Sadness, 2022) Dirección: Ruben Östlund, Origen: Suecia. Duración: 2 h 27 minutos.

MIÉRCOLES 30 DE NOVIEMBRE – 20 HORAS

CLOSE (2022). Dirección: Lukas Dhont, Origen: Bélgica, Francia, Países Bajos. Duración: 1 h 45 minuntos.  

JUEVES 1 DE DICIEMBRE – 20 HORAS

Decision to Leave (2022). Dirección: Park Chan-wook. Origen: Corea del Sur. Duración: 2 horas 19 minutos.

VIERNES 2 DE DICIEMBRE – 20 HORAS

Chico del cielo (Walad Min Al Janna). Dirección: Tarik Saleh, Origen: Suecia, Francia, Finlandia, Dinamarca – 2 horas 6 min.

SÁBADO 3 DE DICIEMBRE – 20 HORAS

Tori y Lokita (2022). Dirección: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Origen: Bélgica, Francia – 1 hora 28 min

Compañía Nacional de Danza Contemporánea - Algo inútil

Los miércoles 23 y 30 de noviembre a las 20 h se presentará Algo inútil, dirigida por Gustavo Lesgart, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes

Bailarinxs: Yésica Alonso, Ernesto Chacón Oribe, María del Mar Codazzi, Victoria Delfino, Magalí Del Hoyo, Pablo Fermani, Diego Franco, Liber Franco, Leonardo Gatto, Juan Pablo González, Yamila Guillermo, Victoria Hidalgo, Juan Salvador Jiménez Farfán, Virginia López, Inés Maas, Nicolás Miranda, Rafael Peralta, Mauro Podestá, Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Victoria Viberti.

Algo inútil es una pieza creada especialmente para la CNDC. Explora cuestiones relacionadas con los elementos constitutivos de la danza: cuerpo-materia, tiempo, espacio. Estas variables se encuentran en constante cruce y movimiento, y nuestra percepción y sentir en relación a las mismas está en permanente construcción y cambio. Cuerpos y objetos afectan el accionar de otros cuerpos, e invitan a derivas que desbordan de esos encuentros, ofreciendo protagonismo al espacio intermedio, al intersticio, a lo que interfiere. Algo inútil pretende estar en una zona de asociaciones inesperadas e impredecibles que se renuevan en su propia inestabilidad.

Las entradas son gratuitas y se reservan por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro (hasta cuatro ubicaciones por persona), a partir del sábado 19.

La sala María Guerrero cuenta con aro magnético.

Teatro Nacional Cervantes: Libertad 815, CABA.

Se presentó la Temporada 2023 del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

El lunes 14 se anunció en el Teatro San Martín la programación para el año próximo de todas sus salas además de la esperada reapertura del Teatro Presidente Alvear

El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anunció ayer en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín la programación de la Temporada 2023 de sus salas, con la presencia de funcionarios del Gobierno de la Ciudad y de las destacadas figuras que participarán de los espectáculos del año próximo. Entre ellas, estuvieron Eleonora Wexler, Luciano Cáceres, Arturo Puig, Selva Alemán, Puma Goity, Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo, Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Andrea Bonelli, María y Paula Marull, Mariano Pensotti, Javier Daulte, Helena Tritek, Federico León, Mariano Stolkiner, Vanesa González, Rubén Szuchmacher, Mauricio Wainrot, Willy Landin, Vivi Tellas, Gonzalo Demaría, Luciano Suardi y Luciana Acuña.

Presentación de la Temporada 2023 Ricardes, Avogadro y Miguel, P1

Presentación de la Temporada 2023 Gabriela Ricardes, P2

Presentación de la Temporada 2023 Gabriela Ricardes, P3

Presentación de la Temporada 2023 Gabriela Ricardes, P4

Por @susanasalerno1

Buenos Aires – Berlín Una noche de Cabaret- Teatro Empire 🎭🎵

 

Berlín   Una noche de Cabaret un espectáculo ligeramente demencial llega el próximo 23, 24, 29 Y 30 de noviembre a las  21:00 hs  al Teatro Empire ( Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA). Bajo la creación de Antonio Leiva presenta un espectáculo de Cabaret con música de Kurt Weill, Carlos Gardel, Francisco Canaro y Enrique Santos Discépolo; y textos de Bertolt Brecht y Discépolo.

 En los años 1930, se preparaba en Europa el desastre que sería la Segunda Guerra Mundial. En Argentina, transcurría la década infame. Salvando las diferencias importantes entre ambos contextos, podemos decir que se vivía un clima de temor, desconfianza y desaliento. El mundo presentía un derrumbe, al que luego seguiría un renacer.

 En este espectáculo se ha buscado mostrar los puntos de contacto que existen entre la producción de artistas europeos y argentinos en relación con la problemática de esos años 1930 y también, de otras épocas en que esos problemas se replicaron.

Con algo de humor, pero sin concesiones, el cabaret de Buenos Aires-Berlín habla desde el teatro, con canciones y textos de Kurt Weill, Bertoldt Brecht, y también Discépolo. Lo hace con sus actores, actrices, bailarines y cantantes, que acompaña un ensamble de música en vivo.

Idea, producción y Dirección: Antonio Leiva. Idea y Dirección: Antonio Leiva Presentadores: Hermes Molaro, Juan Pablo Rebuffi, Actores: Antonio Leiva, Omar Ponti, Mona Rodríguez, Norma Andrade, Erica Ruiz y Cristian Frenczel Cantantes: Elisa Calvo, Mariana Artaza, Luna Moriones, Bailarines Marcos Lopéz, Lucía Grillo Martínez y Chechu Otero, Músicos: Silvana D’Onofrio (Piano), Lucas Velazques (Contrabajo), Salvador Roldán (Percusión), Arreglos musicales: Melina Otero. Dirección Musical: Silvana D’Onofrio. Dirección general y puesta en escena: Antonio Leiva. Asistencia de dirección: Cristian Frenczel. Coreógrafo: Iván Madrid. Diseño de vestuario: Antonio Leiva, Mirta Palacio. Realización de vestuario: Mirta Palacio. Diseño de maquillaje: Anggie Zamora Valladares. Diseño y realización de escenografía: Edgard Ocampo.  Diseño de luces: Stefany Briones, Operación de luces: Pablo Barbeta. Fotografía: Anggie Zamora Valladares. Técnico: Miguel Ángel Segovia.

Funciones: 23, 24, 29 Y 30 de noviembre a las 21:00 hs 

Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA). Teléfono: 011 4953-8254,

Estrenos en cine jueves 17

 

El menú (2022). Dirección: Mark Mylod.Actores: Anya Taylor-Joy, Ralph Fiennes, Nicholas Hoult, Hong Chau, Judith Light, Reed Birney, John Leguizamo, Rob Yang, Janet McTeer, Aimee Carrero. Género: Terror / Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 46 minutos. Versiones: Subtitulada / español.P16

Una joven pareja viaja a uno de los destinos más exclusivos del mundo para cenar en un restaurante que ofrece una experiencia culinaria única. Sin embargo, el chef ha preparado un ingrediente secreto que tendrá un resultado sorprendente en los dos enamorados.

Jeepers Creepers - La reencarnación del demonio (2022). Dirección: Timo Vuorensola, Actores: Sydney Craven, Imran Adams, Jarreau Benjamin, Matt Barkley, Peter Brooke, Ocean Navarro, Gary Graham, Gabriel Freilich, Terry Bird, Georgia Goodman, Género: Terror / Thriller. Origen: Estados Unidos / Reino Unido / Finlandia. Duración: 1 hora 28 minutos.P 13R

Obligada a viajar con su novio, Laine, comienza a experimentar premoniciones asociadas con el mito urbano de The Creeper. Laine cree que se ha convocado algo sobrenatural, y que ella está en el centro de todo.

Luz mala (2022), Dirección y Guión: Juan Schmidt. Elenco: Juan Luppi, Diego Alonso, Martina Krasinsky, Tupac Larriera, Gustavo Luppi, Merceditas Elordi, Fabián Benítez, Elvira Onetto. Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 1 h 14 minutos. P-13. En el Cine Gaumont y en CINE.AR TV el jueves 17 a las 22 horas, con repetición el sábado 19 en el mismo horario; y en la plataforma CINE.AR PLAY, estará disponible por una semana, de forma gratuita, desde el viernes 18.

Una noche de invierno. Una casa aislada en un pequeño pueblo. Dos bandos enfrentados entre sí deben unir fuerzas para sobrevivir a un mal ligado a una de las leyendas más antiguas del campo.

Nosotras (2019). Dirección: Filippo Meneghetti. Elenco: Barbara Sukowa, Martine Chevallier, Léa Drucker, Jérôme Varanfrain, Hervé Sogne, Eugenie Anselin, Véronique Fauconnet, Aude-Laurence Clermont Biver, Denis Jousselin, Alice Lagarde, Muriel Bénazéraf, Augustin Reynes, Stéphane Robles, Paloma Dumaine, Sasha Roy Bellina. Origen: Francia /Luxemburgo / Bélgica. Duración: 1 hora 34 minutos. P 13

Nina y Madeleine son dos mujeres jubiladas que están secretamente enamoradas desde hace décadas.

Aunque de cara a los demás no son más que dos vecinas, vienen y van de una casa a la otra compartiendo la ternura de una vida en común. Hasta que un día, su relación da un giro a causa de un suceso inesperado. 

Sublime (2022), Dirección y Guión: Mariano Biasin. Elenco: Martín Miller, Teo Inama Chiabrando, Azul Mazzeo, Joaquín Arana, Facundo Trotonda, Javier Drolas, Carolina Tejeda, Marcelo Subiotto, Jorge Sesán, Federico Pacini, Paula Rozadas, Juan Doubian, Alejandra Ramírez, Alejandra Zapata, Matías Ferro, Juan Ignacio Díaz, Juan Pablo Miller. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 40 minutos. P-16

Manuel vive en una pequeña ciudad costera. Tiene 16 años y toca el bajo en un grupo con sus mejores amigos. Uno de ellos se llama Felipe, con quien comparte una fuerte amistad. Un vínculo irrompible. Hasta que llega el momento de ponerlo a prueba. Manuel sale con Azul, una chica con la que mantiene una intensa relación, pero un día sucede algo que le hace ver a Felipe con otros ojos.

Entrevista Mariano Biasin:

Juana Banana (2022), Dirección, Guión, montaje y producción: Matías Szulanski, Elenco: Julieta Raponi, Jenni Merla, Franco Sintoff, Matías Szulanski, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 20 minutos. P13.

Juana es una joven que pasa sus días buscando su lugar en el mundo, pero ese camino está lleno de incertidumbres, tropiezos y pequeñas tragedias. Trivialidades de la vida que deberá transitar como pueda. 

Un hombre de cine (2021), Dirección y Guión: Hernán Gaffet. Locución/Voz en off: Juan Palomino, Darío Guersenzvaig y Hernán Gaffet.Testimonios: Fernando Martín Peña, Fernando Ramírez Llorens, Alejandro Saderman, Adrián Muoyo, Horacio Verbitsky y Edgardo Cozarinzky, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 h 53 minutos. ATP.

La historia política de la censura cinematográfica argentina narrada a través de la trayectoria profesional de Néstor Gaffet (1928-1982), abogado, distribuidor y productor de cine, publicista, ocasional guionista, crítico y docente. Llevó a Leopoldo Torre Nilsson a triunfar en festivales internacionales para ubicarlo entre los mejores directores del mundo. Se especializó en distribuir cine de vanguardia, y a la vez luchó contra la censura cinematográfica de férreas dictaduras y débiles democracias. En dos ocasiones sus litigios con los censores llegaron a la Corte Suprema de Justicia. Una historia hasta hoy oculta del país y del cine argentino.

 

Ciclo de Cine Polaco contemporáneo

En nuclick Desde el 11 al 18 de noviembre

 Con motivo de la celebración del Día de la Independencia de Polonia, las Embajadas de la Repúblicade Polonia en Buenos Aires, Bogotá y Santiago de Chile en colaboración con la Fundación AVA Arts, el Cineclub Núcleo y la Asociación de Directorxs de Cine PCI, tienen el placer de invitar a los espectadores en Argentina, Chile, Colombia, Paraguay y Uruguay a la segunda edición del ciclo de cine polaco on line “CINE POLACO CONTEMPORÁNEO”, que este año pone el foco en el cine documental y de animación, tanto para adultos como para niños.

Las películas se proyectarán con subtítulos en español y estarán disponibles a través de la plataforma www.cinee.es.

PROGRAMA:

Mátalo y deja esta ciudad (Marcin Wilczyński, 2019) (Zabij to i wyjedź z tego miasta)

Ganadora del Festival de Cine Polaco de Gdynia (2020) y del Festival del Cine Al Este (2021), es mucho más que una película. Se trata de un proyecto personal realizado a lo largo de 14 años, un estremecedor viaje al pasado del autor y de su país. Navegando sin miedo a través de sus recuerdos, el director puebla las calles, los tranvías y las tiendas de la ciudad polaca de Łódź con personajes, trozos de memorias y melodías que nos transportan a su infancia: el mundo tal y como era para él en la Polonia de los años 60 y 70. Wilczyński resucita aquella época con toda su carga de angustia e inocencia propias de la infancia, y recuerda a los que han fallecido para darles una nueva vida. Uno de los protagonistas de la película es la música: las fenomenales composiciones de Tadeusz Nalepa, amigo íntimo del director, confieren a la animación un ritmo pausado de blues. Poética, surrealista, pero sobre todo nostálgica y llena de empatía porlo transitorio, defectuoso y efímero, ofrece una experiencia profundamente conmovedora e íntima para cualquier espectador.

Marek Edelman …y hubo amor en el gueto (Jolanta Dylewska, 2019) (Marek Edelman …i była miłość w getcie)

“¿Por qué nadie me pregunta si en el gueto hubo amor? ¿Por qué a nadie le interesa?” – decía, poco antes de morir Marek Edelman, el último líder superviviente del levantamiento del gueto de Varsovia. Fallecido en 2009, Edelman es el protagonista de la película de Jolanta Dylewska, que contó con la colaboración de Agnieszka Holland en el guión y de Andrzej Wajda en la dirección de escena. En el documental, el superviviente luchador comenta: “También había belleza en el infierno del gueto. El amor era lo más importante, incluso más que la propia vida”. En el infierno del gueto sí podía existir la belleza y la bondad. Y también el amor, impregnado de erotismo.

Varsovia, ciudad dividida (Eric Bednarski, 2018, 70’) (Warszawa, miasto podzielone)

Varsovia, año 1941. Un joven polaco, arriesgando su vida, registra con su cámara las imágenes cotidianas a ambos lados de la muralla del gueto de Varsovia. Años después, el descubrimiento de esta cinta sirve de pretexto para el director Eric Bednarski, quien decide recuperar la historia de aquella Varsovia dividida, de su destrucción y del exterminio de sus habitantes durante la Segunda Guerra Mundial. El material de archivo, integrado en la película, se convierte en un testigo mudo de la tragedia. Al yuxtaponer sus imágenes con los testimonios de los supervivientes del gueto y las opiniones de historiadores y arquitectos, el documental revela la memoria de aquellos trágicos hechos e indaga en su significado hoy en día.

Polmission. Secretos de los pasaportes (Jacek Papis, 2020) (Polmission: tajemnicepaszportów)

 La película, coproducida por el Instituto de Memoria de Polonia, es la continuación del documental Los pasaportes de Paraguay (Robert Kaczmarek, 2019). Trata sobre una de las mayores y más misteriosas acciones que sirvieron para salvar a los judíos durante la Segunda Guerra Mundial: la llamada Acción de los Pasaportes, dirigida por los diplomáticos polacos en Suiza. La cámara registra los testimonios de quienes consiguieron sobrevivir gracias a los pasaportes sudamericanos o de sus descendientes, permitiéndonos conocer los extraordinarios destinos de cada uno de ellos. El director intenta desenredar los hilos de la acción y cede la voz también a los historiadores, que abordan las cuestiones no resueltas para averiguar la verdad y responder a las preguntas más candentes.

Selección de dibujos animados para niños

Películas protagonizadas por los personajes más populares de la animación polaca, como los hermanos Bolek y Lolek y el perro Reksio, producidas por el legendario Estudio de Películas de Animación de Bielsko-Biała. El programa incluye cinco títulos: El robot; Los deportistas; Reksio poliglota; Una excursión submarina, Reksio compositor, En las arenas de Gobi.

Más información: www.cinee.es

Contacto: AVA Arts Foundation: avaarts.org@gmail.com

Proyecto cofinanciado por el Instituto de Arte Cinematográfico de Polonia.

Cine por la Identidad, Abuelas 45 años

 Se proyectará el documental “Mundial 78. verdad o mentira” en el Ex ESMA

Nueva función del ciclo “Cine por la Identidad, Abuelas 45 años”

En vísperas del mundial, se proyectará el documental “Mundial 78. verdad o mentira” en el Ex ESMA.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y Abuelas de Plaza de Mayo invitan, el jueves 17 de noviembre a las 18 h a la proyección de la película Mundial 78: Verdad o mentira, de Christian Rémoli, en vísperas del inicio de una nueva Copa del Mundo y como parte del ciclo Cine por la Identidad, Abuelas 45 años, que se desarrolla, un jueves por mes, en el Auditorio de la Casa por la Identidad, ubicada en el Espacio Memoria y Derechos Humanos Ex ESMA (Av. del Libertador 8151, CABA).

Mundial 78. Verdad o mentira es un documental revelador sobre la Copa del Mundo que se jugó en Argentina durante la última dictadura, con más de 30 testimonios y material de archivo inédito.

En esta nueva edición del ciclo, la propuesta se centra en dialogar sobre el rol del deporte como herramienta para ocultar o distraer a la sociedad, pero también conocer su potencial para generar conciencia e inclusión. Para ello participarán de la charla posterior a la proyección, Guillermo Blanco, periodista deportivo y Julio “Chicho” Gaona, ex futbolista y tío del nieto restituido Pablo Gaona, el debate será moderado por Martín Viscovich, ex jugador de handball y deportista de élite.

Mundial 78. Verdad o mentira, fue elegido Mejor Documental Periodístico Movimiento de Documentalistas en 2007, además de ser seleccionado en cinco festivales internacionales y declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación en 2008.

La Casa por el Derecho a la Identidad de las Abuelas de Plaza de Mayo es uno de los tantos edificios recuperados del predio donde funcionó la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), uno de los Centros Clandestinos de Detención y Exterminio más emblemáticos de la Argentina, Hoy es un espacio de promoción del derecho a la identidad.

Muestra de canto – Samanta Frutto 🎤🎼

 

En el marco del Programa Apoyar Cultura, este domingo 13 de noviembre a las 19 h a la Muestra de Canto de la profesora Samanta Frutto que se realizará en las instalaciones del Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros)

Los alumnos realizaran un recorrido por canciones del repertorio popular, compartiendo sus aprendizajes y logros del año 2022 celebrando juntos en una gran velada.

 Entrada libre y gratuita.

Película La Caída

De la directora argentina Lucía Puenzo, galardonada con su primer largometraje "XXY" con el Gran Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, llega el thriller “La Caída'', protagonizado por la actriz mexicana Karla Souza, con una actuación espectacular. En esta historia que matiza lo complejo que pueden llegar a ser las relaciones personales, Mariel (Karla Souza), es una clavadista veterana en su última oportunidad de participar en los Juegos Olímpicos. Sin embargo, cuando una terrible verdad sale a la superficie, Mariel se ve obligada a enfrentarse con su propio pasado y preguntarse, ¿Ganar sigue siendo el último sueño?.

La Caída (2022). Dirección: Lucia Puenzo, Intérpretes: Karla Souza, Hernán Mendoza, Dèja Ebergenyi, Enrique Singer, Christian Vázquez, Claudia Lobo. Origen: México. Duración: 1h 34 minutos.Estreno exclusivamente en Atlas Paseo Alcorta; este viernes 11 en Amazon Prime.

Orquesta sinfónica 3F en el Paramount 🎻🎷

 

El sábado 12 de noviembre a las 20 h en el Cine Paramount (3 de febrero 2561, Caseros) a disfrutar del 5to. Concierto de la Orquesta Sinfónica 3F.

Realizarán un recorrido con obras musicales de G. Rossini,A. Vivaldi y L. V. Beethoven,  continuando con la presentación de los solistas de la orquesta. En esta oportunidad a dos integrantes de la fila de cellos, los profesores Sofía Sánchez y Pablo Pizarro, bajo la dirección de Ezequiel Fautario.

 Entrada libre y gratuita.

Estrenos en cine jueves 10

 

Pantera negra - Wakanda por siempre (2022). Director: Ryan Coogler. Actores: Lupita Nyong'o, Letitia Wright, Danai Gurira, Winston Duke, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Angela Bassett, Tenoch Huerta, Michaela Coel, Dominique Thorne, Género: Acción / Aventura / Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 41 minutos. Versiones: Subtitulada / español. Formato: 2D / 3D / 4D. P-13

La reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y las Dora Milaje (incluida Florence Kasumba) luchan por proteger a su nación de las potencias mundiales que intervienen tras la muerte del Rey T'Challa. Mientras los habitantes de Wakanda se esfuerzan embarcarse en un nuevo capítulo, los héroes deben unirse con la ayuda de War Dog Nakia (Lupita Nyong'o) y Everett Ross (Martin Freeman) y forjar un nuevo camino para el reino de Wakanda. El film que cuenta con Tenoch Huerta como Namor, rey de una nación submarina oculta, también está protagonizada por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livanalli. PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE, dirigida por Ryan Coogler y con la producida por Kevin Feige y Nate Moore. Tenes 1 escena post créditos.

Encintados (2022). Dirección: Gianfranco Quattrini. Actores: Benjamín Amadeo, Magdyel Ugaz, Ximena Palomino, Sergio Galliani, Job Mansilla, Jely Reátegui, Candela Vetrano y Victorio D’Alessandro.. Género: Comedia Romántica. Origen: Perú / Argentina. Duración: 1h 38 minutos. P13

Que hacer cuando nuestros deseos pueden poner en riesgo nuestra pareja

Comienza con una pareja de mujeres, Martina (Ximena Palomino, “Busco novia”) y Sofía (Magdyel Ugaz, “Guerrero”) que tienen el deseo de ser madres; para ello Martina tiene que recurrir a la fertilización asistida pero no tienen el dinero que les piden y se sienten desilusionadas. No se darán por vencidas Martina le dice a su pareja Sofía que si tiene relaciones con un hombre sin decirle cuales son sus intenciones puede quedar embarazada y luego no verlo nunca más.

Por otro lado, está Facundo (el argentino Benjamín Amadeo, “Crímenes de familia”) que viene de un fracaso amoroso muy doloroso, estuvo en pareja 7 años con Belén (Candela Vetrano, “Hipersomnia”) y lo engañó con su mejor amigo Ramiro (Victorio D’Alessandro, “4 metros”). Para sanar su alma y liberarse emprendió un viaje a Cuzco (Perú). En ese lugar va teniendo distintas experiencias, se vincula con distintos personajes y mantiene una linda amistad con Charly (Job Mansilla).

Como es de prever Martina conoce a Facundo usará todas sus artimañas para conquistarlo pese a que Sofia se opone, solo quiere conseguir su objetivo quedarse embarazada. Obviamente lo logra y desaparece, Facundo vuelve a la Buenos Aires hasta que un día recibe un mensaje de su amigo Charly le envía una foto de Martina; deja todo y viaja nuevamente a Perú, mientras otros huyen ante tal noticia, él quiere asumir su responsabilidad y finalmente se entera que fue utilizado.

Esta película mezcla la comedia, el drama y el romance; filmada en Perú y Argentina, nos ofrece una gran fotografía, con algunas situaciones que intentan ser divertidas y emotivas, pero quedan a mitad de camino. Muestra a parte de una sociedad que discrimina y lo difícil que es llegar a embarazos asistidos desde lo económico, entre otros temas. Tiene varios problemas, ya que el film no profundiza demasiado, posee fallas de guión, subtramas que no se resuelven, es previsible, tiene como un toque televisivo y las actuaciones no aportan demasiado. Esta es una coproducción peruana-argentina, que fue premiada por el Ministerio de Cultura y cuenta con la colaboración de Movistar. Regular.

Por @susanasalerno1

Argentina 1985 – Nuevas funciones 📽️🍿

 

A pedido del público y con todas las funciones a sala llena, en la cartelera del espacio INCAA, tenemos nuevas funciones de “Argentina 1985”.

 Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros)

 ▶ Sinopsis: Argentina, 1985 está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados. Histórica/Drama. Apta mayores de 13 años.

Funciones: jueves 10, viernes 11 y martes 15 a las 19 hs. // Domingo 13 a las 14 hs

Entrada general de $100, y de $50 para jubilados y estudiantes.

Para más información ➡ https://bit.ly/Paramount3F

 
 Mi Opinión Excelente! @susanasalerno1

 https://losprotagonistas001.blogspot.com/2022/09/pelicula-argentina-1985.html

Película Una mirada honesta

 

Un hombre audaz que se atrevió a retratar muchos de los momentos difíciles de la historia de nuestro país.

Este documental se encuentra dirigido por Roberto Persano y Santiago Nacif (“La parte por el todo”, 2015), quienes recorren gran parte del trabajo del fotógrafo Eduardo Longoni (63 años). Varias de las imágenes resultan impactantes dado que estuvo cerca de las Madres de Plaza de Mayo y ese vínculo que estableció con esas madres, su recorrido internacional, el retratar los ataques de la dictadura y las distintas luchas que llevaron adelante.

Allí están cada uno de sus trabajos; desde su primera fotografía para la agencia Noticias Argentinas, como el atentado montonero de 1979 contra el secretario de Hacienda de la dictadura, Juan Alemann, hasta sus fotografías de los represores asesinos. Capto imágenes inéditas sobre el copamiento del cuartel de La Tablada en 1989 y varias de sus fotos luego sirvieron para ver que sucedió con dos militantes que desaparecieron durante la toma del cuartel.

Se toma sus tiempos para darnos ese minuto intimista junto a su madre, en esas fotos familiares, llena de diapositivas, sus orígenes, su infancia en la ciudad de Mar del Plata, recorriendo diferentes lugares. Además, nos cuenta que otra profesión hubiese elegido. Disfrutamos el encuentro con Eduardo Stupía un gran artista, entre el lenguaje gráfico, artístico y el fotográfico.

Muchas son las fotos emblemáticas, las Madres de Plaza de Mayo que se vieron en el mundo, inolvidable la mítica foto del gol de Diego Maradona con la mano a los ingleses en el Mundial de 1986, inmortalizó la mano de Dios y en un primer momento Maradona no la quería reconocer, además de una serie de fotos del histórico Juicio a las Juntas Militares. Muy emotivo y de gran estética la propuesta artística de varias fotografías montadas en paneles y que se exhibieron sobre un auto Ford Falcon ploteado con imágenes de militares vestidos con uniforme de calle, sus preparativos y ver todo lo que sucede a su alrededor.

Eduardo Longoni es un artista dinámico e inquieto, su mirada reflexiva siempre va buscando nuevos desafíos profesionales, comprometido, nos regala todo su arte, su mirada honesta, de amplia trayectoria, reflejó una gran parte de la historia argentina a lo largo de 40 años. En 2013 la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lo nombró Personalidad Destacada de la Cultura. Muy Buena.

Una mirada honesta (2022), Dirección: Roberto Persano - Santiago Nacif, Género: Documental. Origen: Argentina / Colombia. Duración: 1 h 22 minutos. ATP. Estreno 03-11-2022

Por @susanasalerno1

Película Sangre Vurdalak

 

Que pasa cuando no podés sentir la luz del sol en tu piel

Uno de los personajes principales es Aguirre (Germán Palacios de muy lograda interpretación) quien desde niño aprendió el oficio de veterinario cuida a su familia de un pasado oscuro y viven entre velas en una casa en el campo alejados de todo, no deja salir a su familia y menos vincularse con otros. Su hija adolescente Natalia (Alfonsina Carrocio), que tiene una personalidad fuerte, quiere salir, tener experiencias de vida e intenta escapar de su padre, también allí están su hermano, hermanastra y sobrina.

Los primeros minutos se intenta mantener cierto hermetismo, ellos viven encerrados entre la naturaleza y por las noches, con ventanas y puertas cerradas con cadenas, nadie debe entrar ni alejarse de la casona.  No tienen ni luz eléctrica, ni tecnología, nada que los conecte con el exterior. Natalia mantiene una relación secreta con Alexis (Tomás Carullo Lizzio) y un día huye de su casa, luego ingresa a un bar y allí se encuentra con un hombre muy extraño con un rostro algo macabro que dice ser su pariente y decide acercarla con su automóvil, cuando se acerca a Natalia algo especial pasa.

A partir de este encuentro sabremos algo del pasado familiar a través de un álbum de fotos y el patriarca de la familia Aguirre se decide a contar que sus antepasados vienen de un país de Europa del Este y como fueron sobreviviendo a un mal que padecen. Natalia cree en su padre lo ama y esta dispuesta a todo por él y su familia, tiene un buen corazón.

La trama nos habla de la familia, del amor, los vínculos, de la adolescencia, del despertar sexual, de los deseos, de los miedos, de la sobreprotección y de los engaños, entre otros temas. Las actuaciones son desparejas. Se va mezclando el drama, el suspenso y lo sobrenatural, se crea un clima asfixiante y claustrofóbico, buena fotografía, locaciones en Córdoba y acertado el sonido. Entretiene. Buena.

Sangre Vurdalak (2020), Dirección: Santiago Fernández Calvete, Actores: Germán Palacios, Alfonsina Carrocio, Tomás Carullo Lizzio, Naiara Awada, Lautaro Bettoni, Martín Rena, Beto Bernuez, Julieta Daga, Tisso Solís Vargas, Género: Terror /Suspenso. Origen: Argentina / Singapur. Duración: 1 h 30 minutos. P13, Estreno 03-11-2022

Por @susanasalerno1

Película Little Joe – El negocio de la felicidad

 

Planteos filosóficos

Una madre soltera Alice (Emily Beecham) trabaja intensamente como ingeniera genética, vive con su hijo adolescente Joe (Kit Connor) y el padre de este vive alejado de ellos. En el laboratorio tiene varias plantas que a su vez poseen una flor muy especial de las que emana algo químico que transmite tranquilidad y felicidad pero que requiere de ciertos cuidados especiales. A todo este proyecto la llaman Little Joe en honor a su hijo.

Alice se lleva una de estas plantas a su casa sin que nadie lo sepa y se la regala a su hijo para que esté más ocupado, estimularlo, para que se sienta mejor y no esté tan solo, que vaya apreciando la naturaleza. Él la tiene que cuidar, hablarle, observarla, es un ser vivo, en este caso resulta atractiva porque no es una flor común. La va viendo crecer, pero como es una flor de laboratorio que le pasa a las personas cuando huelen su polen.

El film plantea varios temas muy interesantes, sobre las relaciones humanas, el deseo, las necesidades que tenemos como el sentirnos amados y el amor, esa necesidad de ser felices y a veces demostrarla hacia los demás, la reproducción, hace cierta observación sobre la ética y utilización genética, los espectadores pueden hacer varios tipos de lecturas.

La directora austriaca Jessica Hausner, en un futuro distópico, nos introduce en una fábula de terror, ciencia ficción y fantasía, con escenarios asfixiantes y perturbadores, y un planteo sobre los alcances de la ciencia y la tecnología. Cuenta con solventes interpretaciones: Ben Whishaw, Kit Connor y Kerry Fox. Disfrutamos de una buena fotografía y dirección de arte, los movimientos de la cámara, una estupenda iluminación, colores maravillosos, tenemos el rojo que aporta pasión y terror, entre otras gamas de colores. Hay una muy buena elección del vestuario y visualmente tiene muy buena estética. Cerca del final va perdiendo el ritmo y se torna un tanto pausado, no obstante, tiene un buen final. Hay algo de "Invasion of the Body Snatchers" de Don Siegel y una pizca del cine de: David Cronenberg, entre otros. Una vez más la magia del cine nos hace pensar. Buena.

Little Joe El negocio de la felicidad (2019). Dirección: Jessica Hausner, Actores: Emily Beecham, Ben Whishaw, Kerry Fox, Kit Connor, David Wilmot, Phénix Brossard, Sebastian Hülk, Lindsay Duncan, Jessie Mae Alonzo, Andrew Rajan, Género: Drama/ Ciencia Ficción, Origen: Austria / Reino Unido / Alemania / Francia, Duración: 1 h 45 minutos. P-16, Estreno 03-11-2022

Por @susanasalerno1