Los estrenos de la semana

Dos estrenos cierran el 2019

-"LA GOMERA" (2019). Dirección y Guión: Corneliu Porumboiu, Actores: Vlad Ivanov, Catrinel Marlon, Rodica Lazar, Antonio Buil, Agustí Villaronga, Sabin Tambrea, Género: Drama. Origen: Rumania / Francia / Alemania / Suecia. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 13 años.

 La película cuenta la historia de Cristi, un policía rumano que a la vez es soplón de la mafia. Desde Rumania viaja hasta La Gomera, una de las Islas Canarias, para aprender el silbo gomero, una lengua utilizada en el lugar. Como en su país se encuentra bajo vigilancia policial, pretende utilizar la ancestral forma de comunicación canaria para comunicarse con la mafia y así sacar de la cárcel a Zsolt, un turbio hombre de negocios, el único que sabe dónde están escondidos 30 millones de euros.

Mi Opinión: Su narración se encuentra divida en episodios que van hacia atrás y hacia adelante en el tiempo, con una meticulosa descripción de los personajes. Todo gira en torno a los personajes protagonistas: femme fatale Gilda y Cristi (Vlad Ivanov, "Policía adjetivo"; "Mar negro), quienes llevan todo el  peso de la trama, se irán mostrando y resolviendo diferentes pistas y conflictos.

Estamos frente a un thriller astuto, sutil y entretenido que mezcla drogas, un motín de millones de euros, gangsters, policías y hasta hay una escena en la ducha similar a Psicosis, además aparecen numerosas referencias a otras películas. Esta película nos enseña como funciona el silbo gomero un lenguaje silbado practicado por algunos habitantes de Canarias para comunicarse a través de barrancos.  Un de film del rumano Corneliu Porumboiu, “Bucarest 12:08”; “Policía, adjetivo”; “Cae la noche en Bucarest”, entre otras. Buena.

 -“NOSOTROS TRES” (2019). Dirección: José Alcala, Actores: Daniel Auteuil, Catherine Frot, Bernard Le Coq, India Hair, Dioucounda Koma, Anne Benoît, Thomas Walch, Olivier Loustau, Género: Comedia Dramática, Origen: Francia. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años

Gilbert (Daniel Auteuil) y Simone (Catherine Frot) viven una conflictiva relación en un pueblo del sur de Francia. El enfado permanente de su marido, la falta de dinero y la partida de Étienne (vecino ¡y amante!), empujan a Simone a abandonar su hogar.

Es entonces cuando Gilbert se da cuenta de que está dispuesto a todo con tal de recuperar a su mujer, su verdadero amor.

Mi Opinión: Narra los momentos que viven  tres amigos entrañables, por un lado esta Gilbert (Daniel Auteuil, “Nuestras mujeres”) esposo de Simone (Catherine Frot, "Marguerite"; "Odette, una comedia sobre la felicidad") y el otro amigo y vecino Etienne (Bernard Le Coq, "Caché- Escondido"), ellos participaron del conocido mayo francés de 1968 persiguiendo sus ideales, sus aspiraciones y su  libertad. La juventud quedo atrás pero aun tienen reminiscencias.  Ahora carecen de una jubilación digna, se encuentran llenos de deudas y ya no tienen las mismas ganas de vivir. Están atravesando un momento de crisis y reciben una visita inesperada.

Este trío nos ofrece una comedia dramática deliciosa, sus actuaciones resultan delicadas y deliciosas, todo se va acompañando con su fotografía, su música y algunas canciones que son encantadoras. Sin acudir al golpe bajo habla de la enfermedad, de la pareja, la rutina, el amor, el desengaño, la infidelidad y las relaciones humanas, entre otros temas. Aunque su guión es débil, vemos una película recomendable aunque ronde dentro de lo convencional, llena de nostalgia y con una cuota de hondura reflexiva. Buena.

Por: Susana Salerno

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Los estrenos de la semana

Por: Susana Salerno

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-"STAR WARS EPISODIO IX" (2019). Dirección y Guión: J.J. Abrams. Actores: Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Lupita Nyong'o, Oscar Isaac, Billie Lourd, Domhnall Gleeson, Keri Russell, Mark Hamill, Carrie Fisher, Richard E. Grant, Ian McDiarmid, Dominic Monaghan, Greg Grunberg. Género: Acción / Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 141 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 3D / 4D. Apta para mayores de 13 años.

Última entrega para la nueva trilogía de Star Wars que tiene como protagonista a Rey, Finn y Kylo Ren. Marca el fin de la saga Skywalker, donde prometen nacerán nuevas leyendas y se librará la batalla final por la libertad.

Mi Opinión: Una historia que comenzó en 1977, hace 42 años y a través del gran cineasta George Lucas. Allí nos encontramos con Luke Skywalker (Hamill) en la galaxia, con robots metálicos y una serie de novedosos personajes. Llega el cierre de la saga que maravilló a varias generaciones.

Vuelven a la acción: el Emperador Palpatine (Ian McDiarmid), Rey (Daisy Ridley, excelente en ésta última parte y su personaje traspasa la pantalla), Leia Organa (Carrie Fisher, reaparece con imágenes no utilizadas en "El despertar de la fuerza", recordemos que falleció en diciembre de 2016), Chewbacca (Joonas Suotamo), C-3PO (Anthony Daniels) Dameron Poe (Oscar Isaac), Finn (John Boyega), Kylo Ren (Adam Driver) y BB-8, entre otros.

Cuenta con la estupenda dirección de J.J. Abrams (“Star Wars: El despertar de la fuerza”, “Star Trek: En la oscuridad”, “Misión imposible 3”) quien en esta oportunidad rinde un muy buen homenaje a la saga y a cada uno de los personajes que pasaron por ella (estén atentos). Contiene mucho humor, es visualmente impactante, con escenarios increíbles, bien épica, con grandes batallas y persecuciones, entre otros elementos. En esta ocasión la película se encuentra acompañada por la música de John Williams con la inolvidable frase "Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana". Los fanáticos a preparar los pañuelos. Muy Buena.

 -"LA BOTERA" (2019). Dirección y Guión: Sabrina Blanco. Actores: Nicole Rivadero, Alan Gómez, Sergio Prina, Gabriela Saidon, Género: Drama. Origen: Brasil / Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Tati (Nicole Rivadero) tiene 13 años y vive en la Isla Maciel junto a su padre que apenas se ocupa de ella. Es una niña inestable, que no encaja en su ambiente y persigue el deseo de ser botera: un oficio solo realizado por hombres que está pronto a desaparecer. Mientras aprende a remar en el río podrido, la protagonista crece entre confusiones, pérdidas, el despertar sexual y las complejidades propias de su entorno.

Mi Opinión: Muestra la realidad social de una joven adolescente que tiene sueños: en este caso ser botera, pasa las tardes con su amigo, trabaja en un comedor, no le va del todo bien en el colegio, es víctima de bullying, está en pleno despertar sexual e  incurre en robos menores.

La cámara sigue a la protagonista y  ese paisaje en el que se encuentra sumergida, a través de varios planos secuencia, con un ritmo pausado, varias metáforas y con diálogos justos y un abanico de situaciones intentando transmitir emociones. Este es el debut cinematográfico de Nicole Rivadero quien se muestra natural y auténtica, la acompañan distintos personajes que aportan lo preciso a su narración, en una trama que tiene una mirada humana y de mujer, en una historia de supervivencia, superación y que muestra una realidad social que nos tiene que interpelar a todos. Muy Buena.

  -"LEJOS DE PEKÍN" (2019). Dirección: Maximiliano González, Actores: Elena Roger, Javier Drolas, Cecilia Rossetto, José María Marcos, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Ultimo largometraje de la trilogía, que inició con las películas “La Soledad” y “La Guayaba”, en donde el hilo narrativo es la problemática social de las mujeres en la provincia de Misiones, en el norte argentino. María y Daniel tienen más de 40 años, llevan 8 años casados y no han podido cumplir su sueño de ser padres. Han realizado los trámites de adopción y viajan a una ciudad del norte argentino, para continuar el proceso. Al llegar, la asistente social los acompaña para iniciar el período de vinculación, pero en ese encuentro, tan esperado y deseado, las cosas no suceden como lo soñaban.

Mi Opinión: Este matrimonio mientras espera que le entreguen una beba en adopción pasa la mayor parte del tiempo en un hotel, entre llamados telefónicos y dialogando sobre ellos, hablando de sus sentimientos, sus sueños no realizados, sus frustraciones e ilusiones perdidas.

Hay algunos personajes que se pierden un poco en su desarrollo, llueve casi todo el tiempo como para otorgarle otro tono pero no alcanza,  se ofrecen planos alargados, un ritmo demasiado pausado, se le da un espacio especial a un paisaje que es un protagonista más, acompañada con algunas metáforas, los actores protagonistas le ponen un gran empeño para sacar la historia a flote pero le falta intensidad y emoción. Regular.

  -"LOS AMORES DE CHARLOTTE" (2018). Dirección: Sophie Lorain. Actores: Marguerite Bouchard, Romane Denis, Rose Adam. Género: Comedia. Origen: Canadá. Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Tres amigas adolescentes entran a un negocio de juguetes donde descubren que los empleados son muy atractivos y deciden pedir trabajo allí para sumarse al equipo y lograr conocerlos.

Mi Opinión: Apenas comienza muestra las personalidades de las tres amigas: Mégane (Romane Denis), un ser rebelde quien suele molestar a la tímida Aube (Rose Adam), aunque todo ronda alrededor de la protagonista de esta historia;de ahí el título del film Charlotte (Marguerite Bouchard, domina bien su interpretación), cuando intenta tener un encuentro apasionado con el chico que le gusta, descubre que es homosexual, a partir de ese momento de la noche a la mañana, solo busca diversión.

Esta es una comedia en blanco y negro que quizás le de otra estética, no le encontré mucho el motivo.  La actriz, directora y productora franco-canadiense Sophie Lorain lo que muestra es un poco la problemática de ciertos jóvenes de 17 o 18 años con un aire fresco, un ritmo dinámico, toques de humor sobre sexo, pasando por las relaciones humanas, en una especie de  “American Pie” femenina. Aquí la protagonista Charlotte va explorando su libertad e identidad sexual, en una independencia emocional, mostrando  problemas actuales como la precarización laboral. Buena.

  -"LO HABRÁS IMAGINADO" (2019). Dirección y Guión: Victoria Chaya Miranda, Actores: Diana Lamas, Carlos Portaluppi, Osmar Nuñez, Mario Pasik, Maria Ibarreta, Gustavo Pardi, German de Silva, Susana Varela, Paula Brasca, Género: Policial. Origen: Argentina, Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Policial negro sobre la búsqueda de justicia.

 -"MANGORÉ - POR AMOR AL ARTE" (2015). Dirección y Guión: Luis Vera, Actores: Damián Alcázar, Aparecida Petrowki, Celso Franco, Lali González, Origen: Paraguay. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Relato inspirado en la vida del genio de la música paraguayo Agustín Pío Barrios Mangoré.

-REESTRENO "LA DOLCE VITA" (1960). Dirección: Federico Fellini. Actores: Marcello Mastroianni,  Anita Ekberg,  Anouk Aimée,  Yvonne Furneaux,  Alain Cuny, Nadia Gray,  Annibale Ninchi,  Magali Noël,  Lex Barker,  Jacques Sernas, Adriano Celentano,  Ida Galli Origen: Italia / Francia. Duración: 174 minutos.

Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.

Mi Opinión: En copia totalmente remasterizada se puede revivir una hermosa historia que tanto en aquellos años como en la actualidad resulta inolvidable. Marcó toda una época y reflejó una realidad social y política que se vivió en la Italia de los años sesenta. Con una fotografía maravillosa, la escena de la que todos hablaron y que quedó en la memoria de varios espectadores, aquella de Aimée cuando se moja en la fuente. Otra obra maestra del gran Federico Fellini. Muy Buena.

Temporada 2020 - Complejo Teatral de Bs. As

Con la presencia del Jefe de Gobierno de la Ciudad, Horacio Rodríguez Larreta, el Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro, actores, actrices, directores y medios de prensa, Jorge Telerman presentó en el Hall Alfredo Alcón la Temporada 2020 del Complejo Teatral de Buenos Aires.

El Director General del Complejo destacó que la temporada estará atravesada por un foco nacional sobre la Argentina y lo argentino: “un camino de reflexión sobre la identidad de nuestro país que atravesará las salas del Complejo Teatral. Este programa se desplegará en varias temporadas, en la programación de los próximos años.”

Jorge Telerman destacó que “el teatro público debe recorrer con igual énfasis e interés los textos clásicos -argentinos y universales- y también los que experimentan y desarrollan nuevos lenguajes, que expresan una rica tensión entre la tradición y la innovación. Las obras que se muestran en nuestras salas son las representaciones de un concepto de teatro público que busca ser masivo, experimental, innovador, clásico, crítico y abierto, que desde la ciudad de Buenos Aires se proyecta a toda la Argentina, a toda la región y al mundo. Su vocación es la de representar en sus salas los acontecimientos, las ideas, los conflictos, los desafíos y las aspiraciones presentes, aquí y en el mundo, en nuestra historia y nuestro tiempo.” Para finalizar, afirmó que “el teatro es una fiesta popular, con capacidad vital formadora y transformadora, por eso celebramos el encuentro, la posibilidad de reflexionar en todas las salas, pasillos y escenarios sobre nuestros conflictos y nuestra identidad”.

Cobertura: @susanasalerno1

Se presentó el Calendario 2020 del Museo del cine

Foto Gentileza Hugo Serra - Museo del Cine 

Esta edición homenajea en la tapa a José A. Martínez Suárez

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires finaliza la temporada 2019 del Museo del Cine con la presentación de su ya clásico CALENDARIO que en la edición 2020 dedica sus imágenes a las remakes del cine argentino y, desde la tapa, homenajea a José A. Martínez Suárez con la imagen de su película Los muchachos de antes no usaban arsénico, que en este 2019 tuvo su remake con El cuento de las comadrejas, de Juan José Campanella.

La presentación del calendario 2020 se realizó ayer lunes 16 de Diciembre, a las 19 en la sede del Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca).

Participaron el ministro de Cultura Enrique Avogadro, la Subsecretaria de Gestión Cultural, Vivi Cantoni, la directora del museo Paula Didier Félix, junto a personalidades de la industria cinematográfica y prensa especializada.  Enviaron audios agradeciendo formar parte de esta edición Juan José Campanella (que se encuentra trabajando en Estados Unidos), Graciela Borges y Mercedes Carreras.

 Sobre la presentación

El calendario nace como una vía de difusión del patrimonio fotográfico y homenajea a diversos momentos pasados y presentes del cine argentino. Con el tiempo adquirió el perfil de entregas temáticas desde donde se presentaron en los sucesivos años: madres, novias, villanos, policiales, costumbres argentinas, literatura, directores, besos, homenajes a retratistas como Annemarie Heinrich y Sivul Wilenski balanceando aquellos rostros y perfiles recordados en la memoria popular con otros que merecen remarcarse. Este año las remakes del cine argentino encuentran espacio en las páginas a partir del diálogo que se establece entre Los muchachos de antes no usaban arsénico, de José Antonio Martínez Suárez, y El cuento de las comadrejas, de Juan José Campanella, estrenada este año. Ese diálogo permite ampliar el recuerdo de otras remakes y, fundamentalmente, homenajear al recordado realizador de cine argentino y presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata fallecido a mediados de este año.

Desde sus primeras épocas la cinematografía se ha inspirado en fuentes literarias, teatrales, comics, series de televisión y también, en otras películas. En el cine argentino no abundan demasiado las remakes, pero se han realizado varias versiones de clásicos del teatro popular y, de algunas producciones anteriores. Tal es el caso de Nobleza gaucha, gran éxito de público producido en 1915, cuya versión sonora se realizó en 1937. Más allá de las razones que llevan a un creador a reelaborar una película anterior, una de las cuestiones más interesantes de este tipo de producciones es que nos permiten atisbar las diferencias que cada época y autor imprimen en su versión.

Sobre el Calendario 2020

TAPA: Bárbara Mujica, Mario Soffici, Narciso Ibáñez Menta, Arturo García Buhr y Mecha Ortiz en

Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976) D.: José A. Martínez Suárez.

ENERO: Los muchachos de antes no usaban gomina (1937) D: Manuel Romero y (1969) D: Enrique Carreras

FEBRERO: La muchachada de a bordo (1937) D: Manuel Romero y (1967) D: Enrique Cahen Salaberry

MARZO: La patota (1960) D: Daniel Tinayre y (2015) D: Santiago Mitre

ABRIL: Los ojos llenos de amor (1954) D. Carlos Schlieper y (1967) ¿Quiere casarse conmigo? D. Enrique Carreras

MAYO: Marihuana (1950) D. Leon Klimovsky y (1968) Humo de marihuana D.Lucas Demare

JUNIO: Adolescencia (1942). D.: Francisco Mugica, y (1966) Mi primera novia D.: Enrique Carreras.

JULIO: Cuando besa mi marido (1950). D.: Carlos Schlieper y (1968) Matrimonio a la argentina D. Enrique Carreras

AGOSTO: Joven, viuda y estanciera (1941) D.: Luis Bayón Herrera y (1970). D.: Julio Saraceni.

SEPTIEMBRE: A sangre fría (1947). D.: Daniel Tinayre y (1962) A hierro muere D.: Manuel Mur Oti.

OCTUBRE: Lo que le pasó a Reynoso (1937) y (1955). D.: Leopoldo Torres Ríos.

NOVIEMBRE: Los chicos crecen (1942). D.: Carlos Hugo Christensen y (1976). D.: Enrique Carreras.

DICIEMBRE: Monte criollo (1935). D.: Arturo S. Mom y (1942) Vidas marcadas D. Daniel Tinayre.

AÑO 2021: ¡Qué noche de casamiento! (1953). D.: Enrique Carreras y (1969) D. Julio Porter.

CONTRATAPA: Clara Lago, Oscar Martínez, Graciela Borges, Marcos Mundstock, Nicolás Francella y Luis Brandoni  El cuento de las comadrejas (2019), D.: Juan José Campanella.

Torre Monumental y Museos de Buenos Aires: Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Museo de Arte Español Enrique Larreta, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo de la Ciudad, Museo Casa de Carlos Gardel, Museo de Escuuras Luis Perlotti, Museo de Arte Popular José Hernández, el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra y Museo del Humor.

Los estrenos de la semana

Este jueves podes disfrutar nueve películas 

-"ENTRE NAVAJAS Y SECRETOS" (2019).Director y Guión: Rian Johnson, Actores: Chris Evans, Michael Shannon, Christopher Plummer, Toni Collette, Daniel Craig, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Don Johnson, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos, Duración: 130 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.

El reconocido novelista Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto después de la celebración de su cumpleaños. El inquisitivo y encantador Detective Benoit Blanc (Daniel Craig) ha sido contratado para hacer la investigación del caso. ¿Quién lo ha matado? Desde la familia disfuncional de Harlan hasta sus más devotos empleados son todos sospechosos. El Detective Blanc sortea entre un mundo de pistas, verdades y mentiras para descubrir la verdad detrás de la inoportuna muerte de Harlan.

Mi Opinión: Esta historia coral tiene un gran reparto que se destaca por su solidez y nos muestra a  Don Johnson, en una contundente interpretación; la  presencia de Jamie Lee Curtis siempre aporta; la excelencia de Christopher Plummer sin importar cuanto tiempo se muestre en pantalla; personajes a la medida de: Chris Evans, Michael Shannon y Toni Collette, entre otros. Se da sus tiempos para mostrar quien es realmente Marta Cabrera (Ana de Armas), la enfermera que cuidaba al fallecido. Para descubrir la muerte intervienen dos policías Elliott (LaKeith Stanfield), Wagner (Noah Segan), y Daniel Craig a quien se lo ve cómodo en su rol de detective.

Contiene un buen humor visual, intriga y suspenso llegando a la línea de Agatha Christie y/o Alfred Hitchcock, algunos hechos se explican a través del flashbacks y goza de una gran estética de arte. El film,  da un rato para el entretenimiento, la parodia, la diversión y para disfrutar. Muy Buena.

-"LA SABIDURÍA" (2019). Dirección: Eduardo Pinto. Actores: Luis Ziembrowski, Daniel Fanego, Diego Cremonesi, Analía Couceyro, Sofía Gala Castiglione, Leonor Manso, Paloma Contreras, Lautaro Delgado Tymruk, Género: Thriller / Suspenso. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Después de una fiesta de música electrónica tres mujeres, Mara, Tini y Luz, deciden pasar un fin de semana en una vieja estancia en medio del campo. Pero lo que parece una estadía feliz se transforma en una oscura pesadilla cuando participan de un ritual nocturno con los indios y los peones.

Mi Opinión: Este es un thriller que se desarrolla en un ambiente rural donde tres amigas: Mara (Sofía Gala Castiglione), Luz (Analía Couceyro) a quien este viaje le da la oportunidad de alejarse un poco de su novio posesivo y Tini (Paloma Contreras), cuya madre (en una pequeña participación Leonor Manso madre en la vida real) le pide que no viaje pero se va igual, juntas intentan pasar unos días de descanso.

Unos kilómetros antes de llegar a destino (la estancia “La sabiduría”) se cruzan con dos extraños personajes; Américo (Diego Cremonesi) y Faustino (Lautaro Delgado) en las cercanías de una laguna especial. Al llegar a la casa, nadie las recibe, y ellas deciden ir al establo donde se vuelven a encontrar con Américo y Faustino y conocen a Harvey (Luis Ziembrowski). Estos las invitan a tomar algo en el marco de una especie de celebración y ellas aceptan. Todo se torna siniestro y cruel, además incluye un ritual salvaje y muy peligroso. Una de las protagonistas desaparece y las otras dos la buscan intensamente, para ello recurren al Comisario (Juan Palomino) y dueño del campo, Don Roble (Daniel Fanego) para que las ayude.

La dirección se encuentra a cargo de Eduardo Pinto, (“Corralón”, 2017), que además es co guionista, cuenta con un buen elenco y una estupenda fotografía. Tiene algunos guiños de la historia argentina e intenta mantener a los espectadores como observadores, pero en algunos pasajes su narración es un tanto despareja. Buena.

 -"HOGAR" (2019). Dirección: Maura Delpero. Actores: Lidiya Liberman, Agustina Malale, Denise Carrizo, Marta Lubos, Género: Drama. Origen: Argentina / Italia. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Luciana (Agustina Malale) y Fátima (Denise Carrizo) comparten un cuarto junto a sus hijos en el "Hogar", un instituto religioso italiano para madres adolescentes ubicado en Buenos Aires. Son amigas diferentes, opuestas, complementarias. Se pelean todo el tiempo, pero se aman y se necesitan. Son dos niñas repentinamente transformadas en madres. Sus días transcurren intentando construir su temprana maternidad, sobrellevando el encierro junto a sus hijos y adaptando sus necesidades adolescentes a lo que la doctrina religiosa de la institución les permite. El arribo desde Italia de Sor Paola (Lidiya Liberman), única Hermana joven del Hogar, alterará el equilibrio entre las amigas. Llegada a Argentina para tomar sus votos perpetuos, la monja busca tímidamente su lugar al interior de la institución, descubriéndose más atraída por el mundo de las adolescentes y de sus hijos que por el de las colegas. Sor Paola, Lu y Fati son tres mujeres muy diferentes. Encontrándose influenciarán sus vidas y su identidad de madres, develando las contradicciones de un lugar en el que conviven la maternidad precoz de las chicas y aquella ausente de las monjas.

Mi Opinión: La película va mostrando las relaciones de un grupo de jóvenes mujeres dentro de un instituto religioso a cargo de un grupo de monjas. A lo largo del film se va retratando la complejidad de la maternidad y la convivencia entre todos. El ingreso de Sor Paola (Lidiya Liberman), una novicia, trae ciertos aires nuevos a las vidas de Fátima (Denise Carrizo) que rápidamente se vincula con ella, pero todo lo contrario sucede con Luciana (Agustina Malale, solo intenta interpretar, no es actriz, pasó gran parte de su vida en un hogar) que es más rebelde e inquieta. Luciana se siente asfixiada y se escapa dejando a su pequeña hija que se refugia en los brazos y el amor de Sor Paola. Pero ese comportamiento traerá consecuencias.

La película no tiene golpes bajos, habla de maternidad y del  amor, nos va mostrando lo que sienten algunas de estas jóvenes madres, incluida una novicia a quien se le presentan ciertas dudas y se va convirtiendo un poco en madre ante el desamparo. Otro de los detalles que se puede marcar es que se encuentra interpretada por actrices profesionales y no profesionales. Este último punto es riesgo porque se pierden algunos momentos, diálogos que no se entienden y  determinados planos que la hacen lenta.

Esta es la ópera prima de la italiana Maura Delpero y uno de los productores  es Diego Lerman quien ya trabajó sobre temáticas similares (“Refugiados” y “Una especie de familia”). Buena.

-"RICCHI DI FANTASÍA" (2018). Dirección: Francesco Miccichè, Actores: Sergio Castellitto, Sabrina Ferilli, Valeria Fabrizi, Matilde Gioli, Antonio Catania, Antonella Attili, Gianfranco Gallo, Paolo Calabresi. Género: Comedia. Origen: Italia, Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Sergio (Sergio Castellitto), maestro mayor de obra, y la ex cantante Sabrina (Sabrina Ferilli) son amantes y están muy enamorados. Sin embargo, no pueden dejar a sus respectivas parejas debido a las dificultades económicas en las que se encuentran. Todo parece cambiar cuando los compañeros de trabajo de Sergio deciden vengarse de sus bromas y le hacen creer que ganó 3 millones de euros en la lotería. Convencido de haberse vuelto rico, Sergio decide abandonar su vida anterior y se lleva con él no sólo a Sabrina sino también a sus familiares. Cuando Sergio y Sabrina descubren que no ganaron nada, deciden no revelarlo a nadie y llevan a sus familias a emprender un viaje por carretera desde las afueras de Roma a la Puglia. Sin embargo, la verdad siempre sale a la luz y las tensiones entre caracteres tan diferentes tarde o temprano terminan estallando.

Mi Opinión: El film se transforma en una road movie y muestra las tensiones y vicisitudes que viven cada uno de estos personajes en un relato coral.  El director italiano Francesco Miccichè, propone una comedia relativamente divertida, con algunos vaivenes y clichés. Toca varios temas y va mostrando como el dinero puede cambiar a ciertos seres, los problemas económicos y emocionales que sufren los protagonistas interpretados por: Sergio Castellitto  y Sabrina Ferilli quienes ofrecen una buena actuación e intenta en todo momento levantarla pero tiene ritmo y una narración que no se sostiene. Regular.

-"LUZ DEL FIN DEL MUNDO" (2019). Dirección y Guión: Casey Affleck, Actores: Casey Affleck, Anna Pniowsky, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un drama de supervivencia ambientado en un mundo que acaba de sufrir una pandemia global. En él, un padre y su hija quedan atrapados en el bosque, mientras intentan escapar de un grupo de cazadores.

Mi Opinión: En un ambiente post apocalíptico se propaga una enfermedad que ataca principalmente a las  mujeres. Uno de los protagonistas quien además es guionista y director, personifica un padre viudo (Casey Affleck, "Manchester frente al mar") quien hace algunos años y debido a una enfermedad sufrió el fallecimiento de su esposa (Elisabeth Moss, “Nosotros”, “Sólo la verdad”).Mucho de su relación la iremos comprendiendo a través del flashback. Tuvieron una hija llamada Rag (la canadiense Anna Pniowsky), tiene once años y él ahora debe cuidarla de varios peligros y para eso la vista con ropa de varón.

Vemos como un padre y una hija se unen en busca de la supervivencia, tiene algo de road movie porque van escapando y escondiéndose en distintos lugares. Contiene momentos asfixiantes, claustrofóbicos, pero su padre cada día intenta ponerle una cuota de optimismo, le cuenta historias, la contiene, la educa y hasta intenta explicarle ciertas cosas de la vida. Las actuaciones resultan logradas y tiene la buena fotografía de  Adam Arkapaw ("Macbeth", "Assassin's Creed"). Tiene un aire a otras historia similares como “La carretera” (The Road, 2009) y termina siendo una aventura de amor. Muy Buena.

-"JUGANDO CON FUEGO" (2019). Dirección: Andy Fickman, Actores: John Cena, Keegan Michael Key, John Leguizamo, Brianna Hildebrand, Judy Greer, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público con leyenda. 

Cuando el superintendente de bomberos, Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite de expertos bomberos acuden al rescate de tres hermanos durante un incendio forestal, se dan cuenta rápidamente de que ninguna capacitación podría prepararlos para su trabajo más desafiante hasta el momento: ser niñeras. Incapaces de localizar a los padres de los niños, los bomberos tienen sus vidas, trabajos e incluso su cuartel de bomberos de cabeza y aprenden rápidamente que los niños, como los incendios, son salvajes e impredecibles.

Mi Opinión: Su corte es el de una comedia familiar muy básica y con un toque romántico, donde ponen como uno de los protagonistas al ex fisicoculturista, actor, cantante rapero y luchador profesional estadounidense John Cena ("Guerras de papás 2") quien personifica un bombero rudo y mal humorado que debe cuidar temporalmente a unos niños muy traviesos, de distintas edades y por lo tantos diferentes conflictos.

No tiene un gran desarrollo pese a que deja algunos mensajes. Se encuentra llena de sketchs, posee un elenco conocido, cae en un sinfín de lugares comunes, todo bajo una patina de humor. El guión, las actuaciones fallidas y ciertas situaciones no aportan mucho. Otros actores que hicieron comedias en base al cuidado de niños fueron: Arnold Schwarzenegger, Jackie Chan y Vin Diesel. Mala.

-"EL GRAN COMBO" (2019). Dirección: Matías Szulanski, Actores: Laura Laprida, Maida Andrenacci, Carolina Kopelioff, Clara Kovacic, Nicole Luis, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 66 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Yolanda contrata a Nicki Nicole y Rocío Ro-Ro para hacer un robo. Ellas se hacen de una carga de droga que encuentran furtivamente. La Princesita saldrá a la caza para recuperar lo suyo.

Mi Opinión: Es un historia coral dividida en varias partes y se encuentra llena de personajes en un combo de situaciones desopilantes, delirantes, con toques de sátira, gore y thriller, todo acompañado con una buena banda sonora. Con colores estridentes que conjuntamente con su vestuario pueden resultar algo atrayentes pero con diálogos pocos convincentes, chata y superficial. Tiene una estética similar a “Astrogauchos” del mismo director y uno de los personajes de esa película se parece al que interpreta en “El gran combo” Laura Laprida. Regular.

-"LOS FUEGOS INTERNOS" (2019). Dirección: Ana Santilli Lago, Ayelén Martínez, Laura Lugano y Malena Battista. Interpretes: Daniel Degol, Miguel Godoy, Jorge Deodato. Género: Documental, Duración: 70 minutos, Apta para mayores de 13 años.

Atrapados por sus crisis subjetivas, Daniel, Miguel y Germán terminan internados en un psiquiátrico. A pesar de la vida arrasada y miserable en el manicomio forjan una amistad que los sostiene y les permite valerse de lo mejor de la institución para encontrar en la poesía, la danza y el amor una salida a medida de cada uno.

El documental recorre diferentes estados emocionales, desde los momentos más tensos de locura y delirio a los más distendidos de alegría y serenidad. Cada uno desde su enfoque reconstruye su proceso de externación en un arco dramático que culmina con los protagonistas empoderados.

Daniel, Miguel y Germán trascienden los encierros y transmiten el valor de alimentar “los fuegos internos”, una metáfora con la que todas las personas podemos identificarnos.

Mi Opinión: Aquí la cámara en todo momento sigue a los protagonistas mientras cuentan su experiencia de vida, se refieren a su enfermedad, a su soledad, a su voz interior, hasta su silencio  y como a veces una persona se puede recuperar y tener una vida nueva. A lo largo del film muchos sentimientos se transmiten sin apelar al golpe bajo y al espectador puede generarle cierta empatía con ellos. Buena.

-"TIERRA ARRASADA" (2019). Dirección: Tristán Bauer, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 117 minutos. Apta para todo público.

Un testimonio de lo sucedido en Argentina a partir de la asunción de Mauricio Macri como presidente en 2015.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Estreno: lunes 9 de diciembre

Un 10 de diciembre de 1983 retorna la democracia,  un gobierno constitucional elegido por el voto popular 

-"RAÚL- LA DEMOCRACIA DESDE ADENTRO" (2019), Dirección: Juan Baldana y Christian Rémoli, Género: Documental. Duración: 152 minutos. Apta para todo público con leyenda,

Un hombre. Un presidente. Un mito. La figura de Raúl Alfonsín es desentrañada en este inquisitivo documental que se adentra en su pasado y en su presidencia para dar cuenta del hombre de Chascomús, del padre de familia y de uno de los mayores militantes de la democracia argentina.

Mi Opinión: Este documental nos lleva a 1983, una etapa muy recordada por muchos ciudadanos de este país que tuvimos la posibilidad de volver a la democracia y dejar atrás los años de la dictadura militar. La película va recorriendo distintas etapas del hombre que fue concejal, diputado provincial, diputado nacional, senador nacional y presidente de la Nación Argentina.  

Nos traslada a su ciudad natal, Chascomús, sus tardes contemplando la laguna y como desde niño pasaba sus tardes leyendo, hasta su ingreso al Liceo militar. Alfonsín fue viviendo sus experiencias, militó en la política desde muy joven, se casó y fue padre de seis hijos, desatendiendo su casa por su pasión volcada a la política. Brindan testimonio uno de sus hijos y su nieta quienes cuentan algunas anécdotas y hasta hablan ex diputados, ex cancilleres, representantes del sindicalismo y el peronismo, entre otros.

La película reúne varios testimonios, fotos, audios  y videos inéditos del ex presidente radical que gobernó el país entre 1984 y 1989. Pasando por el discurso ante el presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan en la Casa Blanca, su visita a Cuba y su encuentro con Fidel Castro, el discurso en la rural, el comportamiento de los diarios,  los sucesos ocurridos durante la Semana Santa del 87, el plan austral, los trece paros generales, la hiperinflación, y la entrega del mando anticipada a su sucesor, Carlos Saúl Menem. Por momentos hasta tiene algunas pinceladas de humor y emoción. Varias secuencias son simbolizadas con pintadas en las paredes, transmitiendo pensamientos, climas sociales y un homenaje a su figura. Un documental que sirve como para hacer una revisión de nuestra historia.

Como un dato más, podemos decir que se estrenará en marzo una serie que tendrá una duración de cuatro horas en total, dividida en cuatro capítulos de una hora de duración cada uno y que se emitirá por el aire de canal 9. Muy Buena.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana

Una semana para disfrutar

-"EL BUEN MENTIROSO" (2019). Dirección: Bill Condon, Actores: Helen Mirren, Ian McKellen, Russell Tovey, Jim Carter, Lucian Msamati, Tunji Kasim, Género. Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Versiones: Subtitulada /Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Roy Courtnay ha hecho su carrera estafando gente. No puede creer su suerte cuando conoce a la adinerada viuda Betty McLeish online, quien le abre las puertas de su casa. Pero Roy se sorprenderá como comenzará a importarle ella, convirtiendo su próxima estafa en un peligroso cambio de vida para él.

Mi Opinión: La secuencia comienza en Londres en el año 2009. En esta ciudad se produce un  encuentro entre Roy Courtney (Ian McKellen, "La bella y la bestia") estafador y Betty (Helen Mirren, " El cascanueces y los cuatro reinos "), una mujer viuda adinerada protegida por su nieto, Steven (Russell Tovey). A medida que la pareja se conoce y comienza a tener más encuentros, se van descubriendo secretos, un pasado muy oscuro y un misterio que va entrelazando sus vidas.

Los protagonistas son: Mirren y McKellen, en una interpretación magistral, una verdadera clase de actuación, ambos tienen muy buena química, son actores grandiosos, creíbles, en toda la cinta solos o en conjunto la enaltecen mientras se miran, se quedan en silencio, en cada diálogo y cada acción. Hasta podría ser una gran obra de teatro. Aquí se combina muy bien el drama, el suspenso y la venganza, dando un giro fundamental cuando los secretos del pasado los condenan.

Mucho se va aclarando a través del flashback permitiendo armar un rompecabezas, uniendo el pasado con el presente, develando las identidades y brindando algunos momentos para la reflexión y al mismo tiempo entretener al espectador, tal vez uno de los problemas se presente en la debilidad narrativa. Muy Buena.

-"BODA SANGRIENTA" (2019). Dirección: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, Actores: Samara Weaving, Adam Brody, Mark O'Brien, Henry Czerny, Melanie Scrofano, John Ralston, Género: Terror / Comedia. Origen: Canadá / Estados Unidos. Duración: 95 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Una joven novia se integra a la opulenta y excéntrica familia de su nuevo esposo. Al casarse tendrá que cumplir con una antigua tradición que se convierte en un juego mortal donde todos luchan por sobrevivir.

Mi Opinión: La cinta casi adelanta de que se trata en su prólogo y tráiler. En la primera secuencia vemos a un joven recién casado corriendo por una mansión buscando refugio, aunque es hallado rápidamente por sus perseguidores y se efectúa el ritual, donde participan dos niños como observantes Daniel y Alex Le Domas.

De ese hecho pasan 30 años y se observa a la señorita Grace (Samara Weaving, "The Babysitter". Un personaje muy bien interpretado), con su vestido de novia ensayando para su boda con Daniel Le Domas (Adam Brody "Jennifer’s Body"). Ella está a punto de ser miembro de una familia millonaria, sus riquezas la obtuvieron en la industria de los juegos. Por eso la tradición determina que cada nuevo integrante a la familia debe jugar con todos ellos. Grace debe participar y saca una carta que es escondite.

Es la peor carta que le puede tocar y a partir de ese momento deberá luchar por su supervivencia y todo se transforma en macabro y satánico. La dulce joven, bien arreglada, de buenos modales y a quien se veía radiante y con su hermoso vestido blanco, irá transformando su aspecto y su cara  a raíz de todo lo que le tocará vivir en una sola noche que resulta interminable.

A lo largo de su desarrollo se juega con la tensión y el nerviosismo del espectador, combina muy bien el humor negro, la comedia, lo siniestro y el gore, cada actor desarrolla bien su personaje, contiene una muy buena ambientación, estética y resulta bastante entretenida. Muy Buena.

  -"LAST CHRISTMAS - OTRA OPORTUNIDAD PARA AMAR" (2019).Dirección: Paul Feig, Actores: Emilia Clarke, Henry Golding, Emma Thompson, Michelle Yeoh, Patti LuPone, Rob Delaney, Lydia Leonard, Sue Perkins, Peter Mygind, Rebecca Root, Género: Comedia Romántica, Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 103 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público con reservas.

Kate (Emilia Clarke) deambula por Londres; un montón de malas decisiones acompañadas por el sonido de las campanas en sus zapatos, otra consecuencia irritante de su trabajo como duende en una tienda de Navidad durante todo el año. Tom (Henry Golding) parece demasiado bueno para ser verdad cuando entra en su vida y comienza a ver a través de muchas de las barreras de Kate. A medida que Londres se transforma en la época más maravillosa del año, nada debería funcionar para estos dos. Pero a veces, debes dejar que la nieve caiga donde deba, escuchar a tu corazón… y tener fe.

Mi Opinión: Casi todos los diciembres tenemos en la cartelera un film con toques navideños. En esta oportunidad la trama está ambientada en Londres 2017, la cámara sigue a Kate (actriz británica Emilia Clarke “Han Solo: una historia de Star Wars”, "Terminator Génesis") quien aspira a ser cantante, incentivada desde niña por su familia. Kate va a distintas audiciones sin éxito, es algo torpe, apasionada y de buen corazón, con una vida algo desordenada, trabaja en una tienda donde vende adornos de navidad junto a su jefa  (Michelle Yeoh, "Memorias de una geisha", "Avatar 2, 3, 4 y 5") y un día su vida tiene cierto giro cuando se encuentra en la tienda con Tom (Henry Golding, “Locamente millonarios”; “Un pequeño favor”). Entre ellos se va a dar una conexión especial y él la ayudará a mirar todo lo que tiene a su alrededor.

El cineasta Paul Feig, a través del guion elaborado por Greg Wise y Emma Thompson (“Lo que queda del día”) quien también trabaja en la cinta nos trae una historia romántica. Entre los personajes que componen Emilia Clarke y Henry Golding, tenemos varias escenas juntos que resultan correctas, tiene varios mensajes claros, como darse cuenta de las cosas que son verdaderamente importantes y el mirar hacia arriba, entre otros. Uno de los fines que persigue la pelicula es llevarte a reflexionar sobre esta época navideña, además se acerca fin de año (tiempo de balance interior) y se le va adicionando humor y toques sentimentales para intentar emocionar al espectador. El film se encuentra lleno de personajes y bellas canciones.  

Su narración plantea temas bastante vistos, siempre con el espíritu y la magia de la navidad, está llena de optimismo y si bien tiene ciertos giros, en general resulta previsible. Muchos personajes se encuentran desaprovechados, posee algunos clichés y el personaje interpretado por la protagonista a partir de  ciertos excesos se termina diluyendo. Los temas relacionados con los inmigrantes no terminan de consolidarse. Regular.

-"EL PATALARGA". Dirección: Mercedes Moreira, Voces Originales: Peto Menahem, Inés Efron, Julián Lucero, Favio Posca, Charo López, Azul Fernández y Tamara Kipper, Género: Animación, Origen: Argentina, Duración: 70 minutos. Apta para todo público.

En un típico pueblo, los niños son amenazados con la leyenda del temible Patalarga. Para los padres, el Patalarga no es más que un ventajoso invento para que los niños no molesten a la hora de la siesta. Sin embargo, Teto, Maru y Ramon descubrirán que el Patalarga en realidad sí existe. Contrariamente a su apariencia, el Patalarga es una bellísima persona y entablan un dulce vínculo de afecto. Juntos se aventurarán en la peligrosa misión de liberar al Patalarga del dominio tirano del intendente, en lo que será la aventura de sus vidas. Se enfrentarán solos a un mundo adulto que no los escucha, a un malvado intendente que tiene mucho que perder, y en el camino irán dejando atrás su infancia.

Mi Opinión: La cinta contiene una muy buena animación (llamada foto collage y cut out animation), ritmo, estética y mensajes bien claros entre otros elementos.Su narración es atemporal y muy disfrutable para los chicos, tocando algunos temas que poseen varias referencias para un público adulto y una pincelada para la nostalgia. Además contiene un excelente trabajo de doblaje, tiene mucho humor y un toque irónico. Resalta los valores y entretiene a lo largo de una hora y diez minutos.

La película relata las aventuras de tres amigos que desafían al mito de El Patalarga, un individuo de figura alargada que se lleva a los niños que no duermen la siesta. Está relacionado con las leyendas urbanas (El cuco y el viejo de la bolsa). Con un guión sólido, cuenta con las voces de Inés Efrón, Fabio Posca, Peto Menahen, Charo Lopez, Azul Fernández, Julián Lucero y Tamara Kipper.

La película participó de la 34º Edición del Festival de Mar del Plata, en la Sección Mar de Chicos; el Festival de Cine de La Habana; Ventana Sur by Annecy; el Festival Internacional de animación Ajayu, Perú; y el Festival de Cine de Animación Latinoamericano – Anima Latina. Muy Buena.

 -“LA REINA DE LAS NIEVES EN LA TIERRA DE LOS ESPEJOS" (2018). Dirección:  Robert Lence y Alexey Tsitsilin, Voces Originales: Lina Ivanova, Vladimir Zaytsev, Olga Zubkova, Nikita Prozorovsky, Lyaysan Utyasheva, Irina Bezrukova, Nadezhda Angarskaya, Nikolay Bystrov, Género: Animación. Origen: Rusia. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

Gerda vive feliz junto a su hermano Kaiy sus padres magos en el interior de una tierra próspera donde reina el rey Harald, un científico y genio inventor. Este, más partidario de las nuevas tecnologías que de los hechizos, ordena que todos los magos del Mundo de los Espejos se exilien a un lugar de donde no puedan escapar. Gerda es la única que puede salvar a su familia, aunque para ello deberá unir sus fuerzas con su antigua enemiga, la Reina de las Nieves.

Mi Opinión: Contiene escenas de acción bien construidas, es colorida, posee canciones bien seleccionadas, en una aventura dinámica, mágica, divertida, llena de personajes y con mensajes para los niños. Si bien venimos acostumbrados a ver producciones estadounidenses, la cartelera le da lugar a esta película de Rusia, la cual nos ofrece además intriga y tensión dentro de  una propuesta sencilla y para nada pretenciosa.  Buena.

 -“LO INTANGIBLE” (2019), Dirección y producción ejecutiva: Matilde Michanie, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración 63 minutos. Apta para todo público.

Marco Kramer, un joven escritor y licenciado en artes visuales, emprende un viaje hacia la provincia de Buenos Aires en busca de un artista, pintor, escultor y dibujante, cuyo nombre despierta admiración entre colegas de renombre y fama internacional. Tiene la intención de escribir un libro sobre él.

El artista, Fernando García Curten, hace años declina exponer. Prefiere exhibir su inmensa y original obra en su casa, que tras años de lucha, convierte parcialmente en museo

Este viaje que se multiplica en el tiempo permite descubrir a un hombre y a su motor creativo; un artista sumido en íntimas contradicciones que, apartado del conocimiento público, sigue creando.

Basado en el libro de Marcos Kramer: Un reflejo en la penumbra.

Mi Opinión: Un documental sobre la labor y la vida del artista Fernando García Curten, en un road movie, haciendo un recorrido por su formación, su visión del arte,  sus decisiones, pasando por los museos, galerías, las peripecias del trabajo y las criticas. También tiene sus toques poéticos y momentos para reflexionar. Con la participación de: Fernando García Curten, Marcos Kramer y Susana Tosso. Buena.

 -"RAÚL- LA DEMOCRACIA DESDE ADENTRO" (2019), Dirección: Juan Baldana y Christian Rémoli, Género: Documental. Duración: 152 minutos. Apta para todo público con leyenda,

Un hombre. Un presidente. Un mito. La figura de Raúl Alfonsín es desentrañada en este inquisitivo documental que se adentra en su pasado y en su presidencia para dar cuenta del hombre de Chascomús, del padre de familia y de uno de los mayores militantes de la democracia argentina.

Mi Opinión: Este documental nos lleva a 1983, una etapa muy recordada por muchos ciudadanos de este país que tuvimos la posibilidad de volver a la democracia y dejar atrás los años de la dictadura militar. La película va recorriendo distintas etapas del hombre que fue concejal, diputado provincial, diputado nacional, senador nacional y presidente de la Nación Argentina.

Nos traslada a su ciudad natal, Chascomús, sus tardes contemplando la laguna y como desde niño pasaba sus tardes leyendo, hasta su ingreso al Liceo militar. Alfonsín fue viviendo sus experiencias, militó en la política desde muy joven, se casó y fue padre de seis hijos, desatendiendo su casa por su pasión volcada a la política. Brindan testimonio uno de sus hijos y su nieta quienes cuentan algunas anécdotas y hasta hablan ex diputados, ex cancilleres, representantes del sindicalismo y el peronismo, entre otros.

La película reúne varios testimonios, fotos, audios  y videos inéditos del ex presidente radical que gobernó el país entre 1984 y 1989. Pasando por el discurso ante el presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan en la Casa Blanca, su visita a Cuba y su encuentro con Fidel Castro, el discurso en la rural, el comportamiento de los diarios,  los sucesos ocurridos durante la Semana Santa del 87, el plan austral, los trece paros generales, la hiperinflación, y la entrega del mando anticipada a su sucesor, Carlos Saúl Menem. Por momentos hasta tiene algunas pinceladas de humor y emoción. Varias secuencias son simbolizadas con pintadas en las paredes, transmitiendo pensamientos, climas sociales y un homenaje a su figura. Un documental que sirve como para hacer una revisión de nuestra historia.

Como un dato más, podemos decir que se estrenará en marzo una serie que tendrá una duración de cuatro horas en total, dividida en cuatro capítulos de una hora de duración cada uno y que se emitirá por el aire de canal 9. Muy Buena.

-"LOS DOS PAPAS" (2019). Dirección: Fernando Meirelles, Actores: Juan Minujín, Anthony Hopkins,  Jonathan Pryce, Género: Drama. Origen: Argentina / Estados Unidos/  Reino Unido / Italia. Duración: 126 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Explora la relación entre el Papa Benedicto y el Papa Francisco, dos de los líderes más poderosos detrás de los muros del Vaticano, que deben abordar sus propios pasados y las demandas del mundo moderno para forjar un nuevo camino para la Iglesia Católica.

-"LAS BUENAS INTENCIONES" (2019). Dirección y Guión: Ana García Blaya. Actores: Javier Drolas, Amanda Minujín, Jazmín Stuart, Juan Minujín, Sebastián Arzeno, Carmela Minujín, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 87 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Principios de los noventa en Buenos Aires. Amanda tiene 10 años, dos hermanos menores y padres separados con los que los niños conviven alternativamente. Cuando están con su padre, Amanda se ve obligada a ocupar el lugar de adulto y a cuidar -como puede- de todos, ya que Gustavo es un tipo bastante particular que ama a sus hijos apenas un poco más que a sí mismo. Pero un día, su madre propone una alternativa fuera del país, lejos de la desprolija vida de su padre, y a Amanda esa propuesta la pone en jaque.

-"TEMPO COMUN" (2018). Dirección y Guión: Susana Nobre. Actores: Marta Lanca, Pedro Casteinheira, Clara Casteinheira, Género: Drama. Origen: Portugal. Duración: 64 minutos.

En un departamento en Lisboa, Marta cuida a su hija recién nacida mientras se recupera del parto. Durante esos primeros días reciben visitas de familiares y amigos. A medida que se involucran en la intimidad del hogar, comienzan a narrar historias sobre el matrimonio, el parto, los primeros trabajos, las expectativas y los planes para el futuro.

 -"PUMPAS ABRIENDO CAMINOS" (2019). Dirección y Guión: Rafael Ruiz, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 88 minutos. Apta para todo público.

Esta película comenzó con la idea de ser un cortometraje donde Rafael Ruiz, en el cual el director quería mostrar el trabajo que hacía Pumpas XV integrando a distintos chicos a través del rugby. Sin embargo, cuando vio el potencial que había, decidió hacer una película. Se narra el camino del equipo argentino para representar por primera vez al país en el Mundial de la especialidad en Vitoria Gasteiz, España. También cuenta el trabajo de Daniel Fernández, el impulsor de este equipo que cuenta que luego de no poder incluir a su hijo en el juego, decidió crear Pumpas.

-"CIEGOS" (2019). Dirección: Fernando Zuber, Actores: Marcelo Subiotto, Benicio Mutti Spinetta, Luis Ziembrowski, Isabel Aladro, Matias Recalt, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. Apta para mayores de 13 años,

Marco perdió la vista cuando tenía 13 años. A los 50 decide regresar al pueblo de su infancia junto a su hijo Martín de 13 años y recuperar las memorias visuales de su niñez a través de los ojos de su hijo.

 Por: Susana Salerno

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Llega la semana de Cannes a Buenos Aires

El INCAA y el Festival de Cannes realizan La Semana de Cine del Festival de Cannes en Argentina. Entre el 2 y el 8 de diciembre se exhibirán en el Espacio INCAA Cine Gaumont, 6 largometrajes de la selección oficial 2019, de los directores Ladj Ly, BONG Joon Ho, Christophe Honoré, Terrence Malick, Xavier Dolan, Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, y Gaspar Noé presentará su mediometraje «Lux Æterna» y brindará una Master Class.

La Semana es programada y presentada por Thierry Frémaux, Director General del Festival de Cannes. Las entradas (30 pesos y 10 para jubilados y estudiantes) se venden de forma anticipada el miércoles 27 y jueves 28 de noviembre, de 13 a 19 horas, en las boletarías del complejo Gaumont, en Av. Rivadavia 1635, CABA.

Argentina es el único país del mundo en el que el Festival de Cannes y su mercado, Marché du Film, realizan acciones oficiales.

 PROGRAMACIÓN

Lunes 2, 21.00 hs – Sala 3 – LES MISÉRABLES de Ladj Ly (103´).
Martes 3, 21.00 hs – Sala 3 – PARASITE de BONG Joon Ho (132´).
Miércoles 4, 21.00 hs – Sala 3 – CHAMBRE 212 de Christophe Honoré (90´).
Jueves 5, 22.00 hs – Sala 2 Y 3 – MASTER CLASS de Gaspar Noé + LUX AETERNA de Gaspar Noé (50’).
Viernes 6, 22.00 hs – Sala 3 – BACARAU de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles (132’).
Viernes 6, 00.30 hs – Sala 3 – PARASITE de Bong Joon Ho (132´).
Sábado 7, 22.00 hs – Sala 3 – A HIDDEN LIFE de Terrence Malick (173´).
Domingo 8, 22.00 hs – Sala 3 – MATTHIAS ET MAXIME de Xavier Dolan (119´).

Los estrenos de la semana

Una cartelera bien variada para todo tipo de público.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

 -“ÁNGELES DE CHARLIE” (2019). Dirección: Elizabeth Banks, Actores: Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart, Djimon Hounsou, Género: Acción / Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 118 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D. Apta para mayores de 13 años.

Relanzamiento de los Ángeles de Charlie con una nueva generación de detectives que trabajan para el misterioso Charlie.

Mi Opinión: Una nueva generación de agentes: Sabina Wilson (Kristen Stewart, “Café Society"),  Elena Houghlin  (Naomi Scott, "Aladdin") y Jane Kano (Ella Balinska, además es la realizadora, guionista, productora y coprotagonista. Trabajo en la serie de televisión "The Athena") a quienes acompañan un elenco secundario: Djimon Hounsou, Sam Claflin, Patrick Stewart, Jonathan Tucker, entre otros.

Ellas tendrán una misión para resolver, no tiene un guión novedoso, la cinta está  llena de acción, chistes tontos, lugares lujosos, recorren distintas ciudades, posee un buen vestuario, autos caros, mucho glamour y se encuentra llena de clichés. Un entretenimiento sin demasiadas pretensiones y para comer un buen balde de pochoclos.  Regular.

-“MIDWAY – ATAQUE EN ALTAMAR” (2019). Dirección: Roland Emmerich, Actores: Patrick Wilson, Aaron Eckhart, Woody Harrelson, Luke Evans, Mandy Moore, Nick Jonas y Darren Criss, Género: Acción. Origen: Estados Unidos / China. Duración: 138 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D. Apta para mayores de 13 años.

"Midway: Ataque en Altamar" es un relato lleno de acción, acerca de una de las batallas más épicas y explosivas de la historia. Después de presenciar el devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, Dick Best (Ed Skrein), el mejor piloto de la armada, junto con su escuadrón contraatacarán al imponente ejército japonés. Best ejecutará un contragolpe masivo e inminente con bombarderos, artillería pesada y torpedos que harán que Japón se dé cuenta de que han despertado a un gigante dormido.

Mientras estos dos titánicos enemigos emprenden una letal batalla para cambiar el rumbo de la guerra, todas las miradas se volcarán hacia la remota isla de Midway, la puerta de entrada al oeste. Aquí será donde una serie de impactantes ataques aéreos y marítimos pondrán a prueba la potencia y la fortaleza de ambas naciones.

Mi Opinión: Se basa en hechos reales, muestra como fue la batalla de Midway, en junio de 1942, seis meses después del ataque a Pearl Harbor (7 de diciembre 1941) y como se originó todo, ofreciendo una buena lección de historia, se encuentra acompañan a través de personajes bien construidos, por parte de: Woody Harrelson, Dennis Quaid , Nick Jonas , Luke Evans , Patrick Wilson, Etsushi Toyokawa, Tadanobu Asano y entre otros.

Tiene un gran despliegue, escenas con explosiones, bombas, disparos, violencia, sangre, muertes violentas, cuerpos calcinados y destrozados, buenas secuencias aéreas, generando tensión y dramatismo. Posee imágenes impresionantes, todo sumado a una buena banda sonora, con la dirección de Roland Emmerich ("Día de la Independencia"). Esta película tuvo un costo aproximadamente de 100 millones de dólares y logra lo que se propone, Pero le falta emoción, tiene muchas subtramas que no se terminan de desarrollar. Buena.

-"EN BUENAS MANOS" (2018), Dirección: Jeanne Herry, Actores: Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Élodie Bouchez, Olivia Côte, Clotilde Mollet, Jean-François Stévenin, Bruno Podalydès, Miou-Miou, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Théo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica lo entrega a un programa de adopción, dentro del cual tiene dos meses para cambiar de opinión. Los servicios de ayuda social y de adopción se ponen en marcha: unos deben encargarse del bebé en esta fase de incertidumbre, los otros deben encontrar a la que se convertirá en su madre adoptiva. Se llama Alice y lleva casi diez años luchando por ser madre. En buenas manos es la conmovedora historia del encuentro entre Théo, de tres meses y Alice, de 41 años.

Mi Opinión: Primero nos muestran como es la contención a la joven estudiante Clara (Leïla Muse) después del parto y el trabajo de la asistente social enviada por el consejo departamental Mathilde François (Clotilde Mollet) que dialoga con la joven que quiere dejar a su hijo en adopción. Mathilde le informa que ella tiene derecho a recibir apoyos financieros y educativos, que le permitirán criar al niño. Pero esta madre igual quiere dejarlo para que alguien lo pueda adoptar, para ello deberá llenar y firmar una serie de documentos del consejo departamental y otros detalles para un futuro. 

Por otro lado se encuentra Alice (Élodie Bouchez) que lleva años con el profundo deseo de ser madre, está casada pero su relación se deteriora y se divorcia,  se enfrenta a su última oportunidad de ser madre ya que esta al límite de la edad para adoptar, tiene 41 años. También vemos a Jean (Gilles Lellouche) que junto a su esposa dan lugar a los niños y los hace sentir a gusto. Se va siguiendo a los adoptados y los adoptantes.

Se trata de un film coral, su narración resulta muy emotiva desde los primeros minutos, la cámara es la única testigo en cada ocasión, pero sin apelar al golpe bajo en ningún momento, vemos todo el proceso de esos niños que esperan un hogar, para ello se encuentra bien interpretada, no intenta dejar un mensaje moral, ni de apuntar con el dedo, sino de mirar y analizar la vida.  Buena.

-"EL CUIDADO DE LOS OTROS" (2019). Dirección y Guión: Mariano Gonzalez, Actores: Sofia Gala Castiglione, Mariano Gonzalez, Jeremías Antún, Género: Drama. Origen: Argentina.  Duración: 68 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Luisa (Sofia Gala Castiglione) trabaja cuidando niños y en una fábrica temporalmente. Por una inoportuna ocasión quedan a cargo con su novio de un chico que accidentalmente sufre una intoxicación por drogas. Luisa y su novio quedarán involucrados.

Mi Opinión: La protagonista es Luisa (Sofia Gala Castiglione, "Alanis", "Madraza") quien tiene doble trabajo y vive con su novio Miguel (Mariano González, director del film), pero un día mientras cuida al niño Felipe (Jeremías Antún), y ella hace la limpieza se cierra la puerta del departamento y queda afuera. Desesperada ante tal situación llama a su novio para que la ayude, este olvida su billetera y el niño saca de allí unas drogas y se intoxica, termina perdiendo ese trabajo y su vida.

Iremos viendo la decisión de esa familia que ya no la quiere recibir, la despiden y los días de Luisa cambian, todo lo que pasó fue involuntario, pero se siente responsable, destruida, angustiada, con mucho dolor en su interior, tiene ganas de gritar de rabia y hasta deberá tomar una decisión que tendrá que ver con como seguirá su vida y además con Miguel. Es una historia intimista, fuerte, cargada de una intensa tensión psicológica, inquietante, donde se plantean los imprevistos que pueden surgir cuando uno debe cuidar de otro ya sea un niño, un anciano, una mascota u otro ser, cuenta con correctas actuaciones y  algunos climas se generan a través de los distintos planos. Buena.

-"LECTURA SEGÚN JUSTINO" (2013). Dirección: Arnaldo André. Actores: Julieta Cardinali,  Mike Amigorena,  Diego González,  María Laura Cali, Edgardo Moreira,  Loren Acuña,  Jesús Pérez,  Ramón Del Rio,  Wilfrido Acosta, Clotilde Cabral,  Lourdes García,  Georgina Genes,  Juan Carlos Cañete, Calolo Rodriguez,  Lali González,  Celso Franco, Origen: Argentina / Paraguay. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.

 Transcurre el año 1955. En un pueblo de Paraguay, San Bernardino, fundado por colonos alemanes, y durante los primeros años de la dictadura militar del general Stroessner, sus habitantes transcurren sus días alejados del mundo. Justino acaba de perder a su padre, y como único hijo varón, debe salir a trabajar como cartero, mientras termina sus estudios primarios en la escuela alemana del pueblo.  Repartiendo cartas conoce a un misterioso personaje, a quien algunos habitantes lo acusan de ser un criminal durante la segunda guerra mundial. Con el correr de los días, y sin saberlo, Justino se ve involucrado en una relación entre Ulla, su maestra y el misterioso personaje, creando confusión en el adolescente. Mientras tanto, un crimen y la visita de la Virgen de Caacupé conmociona al pueblo.

Todos se preparan para recibir a tan importante viajera...

Mi Opinión: La acción transcurre en 1955, en San Bernardino, un pueblo de Paraguay fundado por colonos alemanes. Todo está contado a través de la mirada inocente de un niño, Justino (Diego González,  estupenda actuación) quien tras el fallecimiento de su padre se transforma en el único hombre de la casa, vive rodeado por mujeres y va dividiendo sus tiempos entre repartir cartas,  tomar clases en una escuela y su primer amor.

Allí está la bella Ulla (Julieta Cardinali, admirable) una maestra de idiomas, delicada, silenciosa, que a través de cartas llenas de poesía tiene una entrañable relación con Justino,  pero en realidad el destinatario es un tímido y misterioso Joschka (Mike Amigorena, compone un personaje creíble), un ex oficial Nazi refugiado en San Bernardino, quien involucra al niño porque este se transforma en la conexión entre el amor secreto de estos adultos.

El film se encuentra basado en hechos reales y la trama tiene cierto tono autobiográfico. Se pueden observar los conflictos políticos durante los primeros años de la dictadura militar del general Stroessner, una serie de personajes bien construidos, que le ponen el toque justo, como un peluquero peronista (Edgardo Moreira, perfectos los matices que le da a su personaje) y un comisario que debe resolver el crimen de un niño y mantener el orden. Por otra parte está el desconcierto y el despertar sexual.

En algún momento tiene cierto tono de telenovela pero no desentona, posee humor e ironía, resulta pintoresca la celebración de la Virgen de Caacupé, bajo una encantadora fotografía y la música apropiada. El actor Arnaldo André (a los 76 años) ahora se coloca detrás de cámara, es su ópera prima e incluye una pequeña participación de Luisa Kuliok como una vendedora de empanadas. Además  se pueden observar una serie de elementos con una buena paleta de colores, lo poético, la melancolía, lo romántico y el paisaje. Emociona y llega al corazón. Muy Buena.

-"EL SECRETO DE JULIA” (2019), Dirección y Guión: Ernesto Aguilar. Actores: Natalia D’Alena, Daryna Butryk, Santiago Schefer, Luciana Grasso, Emiliano Díaz, Germán Rade, Lucas Pose, Origen: Argentina. Duración: 106 minutos, Apta para mayores de 16 años.

Después de muchos años, Julia (Natalia D’Alena) vuelve a la casa de su infancia, en las afueras de un pequeño pueblo del interior. Allí es donde de niña sufrió el abuso sexual de parte de su padre, recientemente fallecido. Como la intención es vender la vivienda, Julia se instala junto a su novia Ana (Daryna Butryk) durante unos días, con la esperanza de concretar la operación inmobiliaria. Pero habitar nuevamente ese lugar la obligará a enfrentar a sus fantasmas y recuerdos más oscuros, que irrumpen en el presente de un modo mucho más real que lo que podría haber imaginado.

Mi Opinión: Se encuentra escrita, producida y dirigida por el  cineasta independiente Ernesto Aguilar (“Exilio en África”). La protagonista es Julia (Natalia D’Alena) que regresa a la casa de su niñez después de 17 años para venderla. Ese lugar se encuentra lleno de recuerdos y ella necesita expulsar un pasado perturbador y doloroso  para poder vivir un presente mejor.

Pero una vez allí y junto a su novia Ana se encuentra con un vecino, un ex policía de nombre José que vive solo con su hija Belén y todo se va desencadenando para que su pasado la invada pero al mismo tiempo le permita saldar viejas cuentas pendientes.

Dentro del elenco secundario: Emiliano Díaz, Daryna, Butryk, Santiago Schefer, Luciana Grasso, Germán Rade y Lucas Pose. Toca un tema fuerte y  complejo como es la violencia de género y de denuncia. Intenta generar climas, con un ritmo pausado, una serie de hechos y un desarrollo poco creíbles, diálogos pobres, previsible y actuaciones fallidas. Regular.

-"GOLEM: LA LEYENDA" (2018), Dirección: Doron & Yoav Paz, Actores: Hani Furstenberg, Ishai Golan, Kirill Cernyakov, Brynie Furstenberg, Lenny Ravich, Aleksey Tritenko, Adi Kvetner, Veronika Shostak, Gennadiy Kuleshov, Katya Gaydak, Ekaterina Voronina, Oleh Voloschenko, Género: Terror. Origen: Israel. Duración: 95 minutos, Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

En pleno siglo XVII, Hanna usará los poderes de la Kabbalah para gestar una criatura que defienda a su comunidad, devastada primero por una plaga y luego por unos malignos invasores. El lazo entre Hanna y su creación será tan estrecho que ella será incapaz de ver cuán peligrosa es. Los directores de “Jeruzalem” escarban en la arcilla para devolver a la vida al más terrorífico de los mitos judíos: el Golem.

Mi Opinión: Se desarrolla en la Lituania del siglo XVII. Todo sucede en una pequeña aldea cuyos pobladores son muy religiosos y son atacados por un grupo de bandidos de otra aldea vecina, son hostigados y en algunos casos ejecutados. Pero Hanna (Hani Furstenberg) comienza a estudiar cábala en secreto y decide crear una criatura muy especial para que defienda al pueblo.

La película no es rigurosamente de terror, va pasando por el dolor de un matrimonio Hanna y Benjamín (Ishai Golan) quienes hace algunos años han perdido un hijo. A partir de su desarrollo se van explicando ciertas crisis que ellos viven, por esto y otras situaciones Hanna  crea una figura monstruosa representada por un niño y a través de esto suceden alguna escena con algo de tensión, escenas de acción fuerte, hasta por momentos gore.

La cinta la dirigen los hermanos Paz, los mismos de “Jeruzalem” (2015) quienes se encuentran preparando su segunda parte. Contiene una muy buena fotografía, una buena paleta de colores respetando su ambientación, la protagonista Hani Furstenberg es la que lleva todo el peso desde los trastornos físicos y mentales pero no llega del todo a conformar, el ritmo no logra mantenerse en todo momento, tiene algunos vaivenes, pero tiene ciertas situaciones interesantes, no es pretenciosa y entretiene. Buena.

-"FRANKIE" (2019). Dirección: Ira Sachs, Actores: Isabelle Huppert, Sennia Nanua, Ariyon Bakare, Género: Drama. Origen: Francia / Portugal. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Tres familias se enfrentan a una experiencia que amenaza con cambiar sus vidas para siempre. Este inusual evento se produce un día de vacaciones en la región de Sintra, en Portugal, una ciudad histórica conocida por sus densos jardines, palacios y edificios que parecen sacados de un cuento de hadas.