Película: Viva la libertá

Dirección y Guión: Roberto Andó

Actores: Toni Servillo, Valerio Mastandrea, entre otros

Género: Comedia Dramática

Origen: Italia/Francia/Alemania, 2013

Duración: 94 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 28.08.14

Las dos caras de la política.

Es una gran noticia, y muy buena por cierto, que llegue a la cartelera una comedia italiana. Nos muestra a un candidato del principal partido de la oposición, Enrico Oliveri (Toni Servillo, “La gran belleza”) a quien las encuestas le están dando resultados desfavorables, los sondeos sobre las inminentes elecciones lo dan como perdedor, él comienza a sentirse molesto con toda esta situación  y una noche decide irse y desaparecer. Ante tal momento su ayudante Andrea Bottini (Valerio Mastandrea, un personaje clave lo hace rendir) y su mujer, Anna (Michela Cescon), continúan dándole vueltas al por qué de la fuga. Su secretario ante este hecho se desespera y elabora un plan: solo unos pocos sabrán la verdad y deciden reemplazarlo por el hermano gemelo del político Giovanni Ernani, un filósofo recién salido del manicomio.

De esta forma reaparece en la escena este político, pero el verdadero se encuentra escondido en París, en casa de una ex novia  de nombre Danielle (Valeria Bruni Tedeschi en una  buena interpretación. Trabajo en “Munich” para más datos) casada con un notable realizador cinematográfico. A lo largo de la historia nos encontramos con enredos, toques de sátira y cinismo político, una burla inteligente a ciertos momentos de la política,  los diálogos no son ajenos a lo que puede pasar en cualquier país, con elocuencias fluidas, reflejando una fuerte crítica social y política, todo con mucho humor y que muestra como este loco lindo estimula a todos y tiene un gran carisma.

La interpretación de Toni Servillo, en un doble papel, resulta brillante, deslumbrante y una clase de actuación, sabe aprovechar cada plano y la cámara, con sus distintos gestos, caras, posturas, hace dos personajes y los  resalta en los distintos momentos, tiene varios momentos divertidos nos solo por lo que se dice sino también en algunas escenas como cuando baila con la canciller alemana, entre otras. Resulta amena, inteligente, deliciosa, perspicaz, para deliberar y a aquellos memoriosos en varios pasajes les va a traer recuerdos de aquellas comedias italianas clásicas.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Nuestro video prohibido

Dirección: Jake Kasdan

Actores: Jason Segel, Cameron Diaz, entre otros

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 94 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 28.08.14

Que puede pasar cuando una pareja graba una cinta erótica casera.

Narra los momentos que pasa la pareja compuesta por: Annie (Cameron Diaz) y Jay (Jason Segel) quienes viven una pasión desenfrenada y sus encuentros son ardientes. En cualquier lugar y ocasión que tienen, aprovechan para practicar sexo; pero se casan y llega la etapa de convivencia, ya no tienen tantas ganas de aquellos encuentros sexuales, se sienten exhaustos, está de por medio el trabajo, las tareas del hogar, las reuniones sociales, los niños, entre otras actividades, en fin se les presenta algo que se llama “la rutina” y también todo puede venir acompañado del aburrimiento.

Pero un día ante un acontecimiento muy especial deciden tener una noche como tenían antes, dejan los niños al cuidado de su abuela, preparan todo el ambiente, se disponen a disfrutar de sus cuerpos manteniendo sexo, recuperar el tiempo perdido, se encuentran con un impedimento perdieron un poco el training, la fantasía y la magia. Para reflotar un poco eso, como suelen hacer en este último tiempo algunas parejas conocidas del espectáculo se filman a través de sus iPads y copian distintas posiciones que las sacan de un libro, todo esto a lo largo de tres horas. El tema no queda ahí, comenten un error y terminan subiendo su momento intimo en varios iPads y esto los obliga a una carrera vertiginosa y contrarreloj  para recuperar el video y que no sea visto por millones de personas. Quienes intentarán ayudarlos es una pareja amiga, Robby (Rob Corddry) y Tess (Ellie Kemper)

Es una comedia relajada para verla en pareja o entre amigos, el guión aprovecha lo que le sucede a algunas parejas cuando filman un video porno casero y  este puede correr el riesgo de aparecer en internet y lo que esto puede llegar a ocasionar. Contiene una crítica a las redes sociales, pone el botón de alerta a las parejas que pueden caer en el aburrimiento y en algún punto alguna pareja se puede sentirse identificada, pero el tema esta como se va desarrollando esto, queda a mitad de camino, no resulta muy divertida con situaciones absurdas y todo es bastante predecible.

Siguiendo con planos de los traseros desnudos de los protagonistas quienes tienen muy buena química Jason Segel y Cameron Díaz (ya se conocían de "Malas Enseñanzas" bajo las órdenes de este mismo director) que a los 41 años se ve bella frente a cámara, pero no dejan de caer en lugares comunes y gags ya vistos muchas veces, como Hank (Rob Lowe) su jefe que le da al porro, un ataque canino, entre otros y caen en lo vulgar mostrando escenas de un video igual como sucedía en la película “Qué pasó ayer?”, en fin sin sorpresas.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Los Indestructibles 3

Dirección: Patrick Hughes

Actores: Sylvester Stallone, Jason Statham, entre otros

Género: Acción/Thriller

Origen: Estados Unidos/Francia, 2014

Duración: 126 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 28.08.14

Más acción, humor y adrenalina.

En esta nueva entrega nos lleva a conocer más los orígenes del grupo, sin el personaje de Bruce Willis, ahora se encuentra conformado por: Stallone (siempre como líder), Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Dolph Lundgren, Randy Couture, Jet Li, e ingresan nuevas figuras: Wesley Snipes, Antonio Banderas, Harrison Ford, Mel Gibson, Kelsey Grammer y Kellan Lutz, entre otros.

Como es de prever todo comienza a toda acción; un tren blindado con una fuerte custodia, un helicóptero rondando la zona, una cárcel altamente protegida, y todo termina entre luchas, tiros, explosiones y una huida. Todo se precipita cuando Barney Ross (Sylvester Stallone) y su banda son enviados en una misión de la CIA, allí se vuelven a ver las caras con un personaje al cual creían muerto, Conrad Stonebanks (Mel Gibson), co-fundador de Los Indestructibles, ahora devenido en un despiadado traficante de armas, pero durante esta tarea Hale Caesar (Terry Crews) resulta gravemente herido y esto da como consecuencia la disolución del equipo. Ahora Barney Ross debe armar un nuevo equipo más joven, y así comienza su intensa búsqueda, contando con la ayuda de su amigo Bonaparte (Kelsey Grammer). Nos vamos encontrando con las habilidades de cada uno de estos,  Ronda Rousey (propietaria de un club nocturno), Víctor Ortiz (experto en armas),  Glen Powell (experto en informática), Kellan Lutz (ex marine) y Antonio Banderas, este último un reglón aparte, ya que se presenta  entre acrobacias al estilo de su antiguo personaje el zorro,  no para de hablar, baila, bromea y constantemente juega con la cámara.

No hay sorpresa, ni un gran guión, todas las escenas son a pura acción y adrenalina, contiene mucha pirotecnia, luchas, armas, vehículos, tanques de guerra,  persecuciones, explosiones, demoliciones, diálogos llenos de humor, ironía,  hasta chistes sobre sus edades, se burlan de ellos mismos, se hace alguna alusión a la ausencia de Willis y al espectador no le dan respiro, bien pochoclera se constituye en la más extensa de las tres.

Quien tiene más participación que en las dos anteriores es el personaje de Arnold Schwarzenegger con ocurrentes comentarios, bien jugados los personajes de Harrison Ford (maestría y toda la aventura)  y Wesley Snipes (mucho carisma), excelente la elección de Mel Gibson que compone un villano inolvidable y monólogos a su medida. Por último solo nos resta esperar la cuarta entrega hay un rumor donde se dice que tendrá a: Sylvester Stallone, Pierce Brosnan y Randy Couture.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Rata Blanca de gira

Agosto - Septiembre - Rata Blanca - Shows

Esta es la banda de rock/metal más importante de habla hispana, reconocida internacionalmente por el mundo anglo, compuesta por: Walter Giardino e integrada actualmente por dicho guitarrista, Adrián Barilari (voz), Guillermo Sánchez (bajo), Danilo Moschen (teclados) y Fernando Scarcella (batería).

Se encuentran en plena gira; el pasado sábado 16 y domingo 17 se presentaron el localidad de San Martín y ahora continúan por: el jueves 21 en el Cine Belgrano Rafaela, Santa Fe; viernes 22  Teatro Verdi Cañada de Gómez, Santa Fe; el sábado 23 Captain Blue XL Córdoba; viernes 29 Estadio Paillardelle, Tacna, Perú; sábado 30 Jardín de la cerveza Cusco, Perú; Domingo 31 Capo Ferial Juliaca, Perú. Y durante septiembre: el viernes 5 Arequipa, Perú; sábado 6 Lima, Perú; domingo 7 Huancayo, Perú; viernes 12 Ciudad del Este, Paraguay; sábado 13 Asunción, Paraguay; sábado 20 Montevideo, Uruguay; jueves 25 La Plata Buenos Aires; viernes 26 Tigre Buenos Aires; y sábado 27 Lomas de Zamora, Buenos Aires.

Película: Relatos Salvajes

Dirección y Guión: Damián Szifrón

Actores: Darío Grandinetti, María Marull, entre otros

Género: Thriller/Comedia

Origen: Argentina, 2014

Duración: 122  minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 21.08.14

Descubrí tu lado salvaje.

Este es el tercer largometraje de Szifrón. En esta oportunidad reúne un elenco estelar y se narran seis historias que no se conectan entre sí, pero algunas de las situaciones que se plantean le puede suceder a cualquiera y ante un hecho crucial todo puede salirse de control, además se puede despertar tu lado salvaje y hasta sacar lo peor de tu ser, también se puede llegar a decir “se le salto la chaveta” o “se le salto la térmica”, entre otros.

Muchos detalles no se pueden dar para no quitar el factor sorpresa, las historias van pasando por distintos géneros,  son contundentes, desopilantes, mantiene el suspenso, la tensión y la intriga, cargadas de humor negro, acción y dramatismo. A lo  largo de dos horas se va desarrollando la tragicomedia,  con personajes que pierden los estribos, soltando su lado salvaje,  ante situaciones límites podes perder los estribos y los comportamientos humanos pueden ser impensados. Pasando también por la venganza, el orgullo, la  impunidad, la ira y desengaño. El director resulta ser eficaz con sus historias llegando al espectador atrapándolo de principio a fin, pasando inteligentemente  por el grotesco y el absurdo y todo se va matizando con la apropiada  música de Gustavo Santaolalla.

Nos vamos encontrando con el primero de los episodios: ("Pasternak") un crítico de música clásica (Darío Grandinetti) en pleno vuelo encuentra que todos los pasajeros a bordo se relacionan  y nada es casual. El relato (“Las ratas”) que continúa tiene como protagonistas a: Julieta Zylberberg y Rita Cortese son la moza y la cocinera de un parador en una noche tormentosa a las que les toca atender a un candidato a intendente (César Bordón) y el dilema que platea es si la venganza puede ser justa; el siguiente es bajo un bellísimo escenario, en una ruta salteña (“El más fuerte”) en la cual un automovilista (Leonardo Sbaraglia) con su auto 0Km se topa con el conductor de un automóvil viejo y  la tensión es similar  a aquella película del año 1971 "El diablo sobre ruedas" de Spielberg con otra resolución e intriga.

Siguiendo con el cuarto episodio (“Bombita”) que tiene como protagonista a Ricardo Darín un ingeniero experto en demoliciones que intenta armonizar su vida, mientras la grúa le va llevando su auto y en medio de tanta burocracia más de un espectador se sentirá identificado, hasta una frase que marca el hecho - “¿Dónde está la oficina donde te piden perdón cuando se equivocan?”. El quinto (“la propuesta”) es un matrimonio (Oscar Martínez y María Onetto) que se encuentra ante la terrible situación que los enfrenta al hecho de ver si son capaces de salvar el pellejo a un integrante de la familia. Y por último (“Hasta que la muerte nos separe”) en medio de una fiesta de un casamiento judío (Erica Rivas y Diego Gentile) algo se quiebra desencadenando la catástrofe.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno

Película: Gracias por compartir

Dirección: Stuart Blumberg

Actores: Tim Robbins, Gwyneth Paltrow, entre otros

Género: Comedia Romántica

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 112 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 14.08.14

Tres personas que ingresan en una clínica de desintoxicación para adictos al sexo.

Este es el debut en la dirección de Stuart Blumberg (consiguió una nominación al Premio Oscar al mejor guion original por “Los chicos están bien”) con este film que llega a nuestro país un tanto demorado, toca un tema difícil que le puede pasar a cualquiera , de hecho no hace tanto tiempo Michael Douglas admitió su  adicción al sexo, ingresando a una clínica de rehabilitación y en el año 2000, Douglas firmó un acuerdo prematrimonial con Catherine Zeta-Jones en el que se incluía una cláusula relacionada con este tema. Este film “Gracias por compartir” que se acaba de estrenar en nuestro país toca el tema de tres adictos al sexo y su lucha para vivir en sociedad y llegar a tener una relación estable sin vaivenes.  

Es una comedia romántica que nos ofrece un enfoque interesante entre las relaciones de distintos tipos de personas, se tocan  algunos temas tabúes como son las adicciones al sexo, algo similar como ocurría en los films: “Entre sus manos” film de  2013 protagonizado  por Joseph Gordon-Levitt (Don Jon tiene una gran habilidad para conquistar al sexo opuesto pero ni siquiera sus mejores conquistas pueden compararse con el placer que obtiene viendo pornografía sólo frente a su computadora);  "Shame" de  2011 con Michael Fassbender  (Un hombre de negocios vive en Nueva York y su vida gira en torno al sexo: prostitutas, encuentros casuales, masturbación y pornografía),   entre otras.

En este caso son un grupo de personas que concurren a terapia; por un lado esta  Adam (Mark Ruffalo), soltero, se dedica a los negocios,  un conquistador nato del sexo opuesto que ya lleva unos años de abstinencia sin recaídas, pero conoce a Phoebe (Gwyneth Paltrow), una mujer muy hermosa e independiente que viene de una ruptura con un adicto al  alcohol. También está el ex alcohólico Mike (Tim Robbins), casado con su novia de toda la vida Katie (Joely Richardson), en medio de la recuperación sufre un brote, debido  a varios conflictos que se le van presentando. Por último esta Neil (Josh Gad) un médico que esconde una cámara en su zapatilla para filmar secretamente a las mujeres que llevan sus polleras cortas, todo mientras intenta convencer a sus amigos de que puede vivir sin sexo; el programa de recuperación consta de 12 pasos.

A lo largo de la película cada uno intenta superar su adicción, en el medio hay discusiones, ocultamientos, tensiones,  secretos, las actuaciones son discretas y Paltrow se anima hacer un striptease, un baile erótico, alguna de las figuras secundarias como Joely Richardson, Carol Kane,  Patrick Fugit y la aparición de la cantante Alecia Moore más conocida como  Pink como una peluquera también adicta. Una buena banda sonora y fotografía pero termina siendo una comedia liviana, tibia  y superficial a la que le faltó un tratamiento un poco más profundo.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Se Confirmó el estreno de "Relatos Salvajes"

La película "Relatos salvajes" ya tiene nueva fecha de estreno.

La próxima semana llegará a los cines el filme, cuyo lanzamiento fue retrasado por conflictos gremiales.

La película "Relatos salvajes", dirigida por el director argentino Damián Szifrón, protagonizada por: Ricardo Darín, Erica Rivas, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, finalmente se estrenará el jueves 21 de agosto en todos los cines del país, según informaron Warner Bros. Pictures y Kramer & Sigman Films.

Película: Violette

Dirección: Martin Provost

Actores: Emmanuelle Devos,  Sandrine Kiberlain, entre otros

Género: Drama

Origen: Francia/Bélgica, 2013

Duración: 132 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 07.08.14

Una mujer que pese a enfrentarse a una sociedad adversa, supo hacer valer sus convicciones.

El film aborda la biografía de Violette Leduc  (Emmanuelle Devos en impecable interpretación) hija bastarda de un noble y escritora francesa que vivió a escondidas un romance con el escritor Maurice Sachs  (Olivier Py) a finales de la Segunda Guerra Mundial y sobrevivieron  gracias al contrabando. Además se centra en la intensa relación que mantuvo con Simone de Beauvoir (Sandrine Kiberlain), estos vínculos  los mantuvieron durante el desarrollo de la guerra y en ocasión de la posguerra en Saint Germain des Prés.

El relato es fascinante y atrapante, donde muestra la lucha de esta mujer en una sociedad que no la valorizaba sobre todo porque la consideraban bastarda, y en sus libros refleja mucho de sus experiencias vividas por esta causa, aparecen sus emociones y sentimientos, su amor, soledad, dolor, y todo ese  sufrimiento por no haberse sentido amada por su madre.  Tuvo que tolerar la censura en su novela “Ravages” cuando los editores no quisieron publicar el pasaje del aborto ni las escenas de sexo entre dos chicas, entre otras diferencias.

Lucho por sus convicciones y mientras ella escribía  Simone consigue editores; un ser valiente que sobrevivió a todo (se va viendo a lo largo de más de dos horas de la cinta), hasta perdió un embarazo, supo incentivar al público a leer sus novelas, toco temas como el aborto, el lesbianismo y de la homosexualidad. A lo largo  de este relato existen otros personajes  que fueron importantes en la compleja vida de Violette como:  Jacques Guérin coleccionista de manuscritos, diseñador de los perfumes D’Orsay, rico,  homosexual, quien también era bastardo (interpretado por Olivier Goumet),  Jean Genet (poeta con quien mantuvo una relación tormentosa entre  celos, admiración,  amor, celos, todo algo complicado (interpretado por Jacques Bonnaffé), la madre de la escritora, Berthe Leduc,  interpretada por la actriz francesa Catherine Hiegel, entre otros.

A pesar de no contar con el apoyo de la crítica, fue elogiada por   grandes escritores del momento como: Jean-Paul Sartre, Beauvoir, Jean Genet, Jean Cocteau, Albert Camus, Marcel Jouhandeau y Natalie Sarraute.

Su éxito llego con la publicación de  “La bastarda” en 1964, y  todo se encuentra reflejado en una buena ambientación, con correctas actuaciones, contando la vida de una mujer que fue abriéndoles camino a otras mujeres  y aunque contiene algunos problemas narrativos,  este film de cierta forma parte de  un homenaje a una de las grandes autoras de la literatura francesa Violette Leduc (1907-1972).

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Se retrasa el estreno de "Relatos Salvajes"

Estreno suspendido por conflicto gremial.  La nueva fecha de estreno aún no está resuelta.

Para este jueves 14  estaba previsto el estreno de otra película del cine nacional "RELATOS SALVAJES" de Damián Szifron.  La distribuidora, Warner Bros., anunció su postergación por los conflictos laborales con los empleados de las salas de cine.

Si bien se trata de un tema ajeno a los responsables de la producción y distribución de la película, esta decisión se ha tomado con el fin de preservar al público de potenciales contratiempos que le impidan disfrutar del espectáculo. En cuanto se resuelva dicho conflicto se dará a conocer su fecha de estreno. 

Relatos Salvajes es una fuerte apuesta al cine nacional, con la dirección de Damián Szifron, producida por Kramer & Sigman Films y la participación de actores de primera línea  como: Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti. En Coproducción con Telefe, producción asociada Corner contenidos y con el apoyo del INCAA,  filmado exclusivamente en Argentina.

Premios Cóndor de Plata 2014:

“Wakolda” la más ganadora de  la noche alzo siete estatuillas.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina realizó anoche la entrega  número 62 de los Cóndor de Plata y la gran ganadora de la noche resultó la película “Wakolda”, protagonizada por Natalia Oreiro y Diego Peretti; premiada por: Mejor Película, Dirección para Lucía Puenzo, Revelación femenina para Florencia Bado, Guión Adaptado, Fotografía para Nicolás Puenzo, Actor de reparto para Guillermo Pfening y actriz para Natalia Oreiro.

Hubo reconocimientos a la trayectoria de: Adolfo Aristarain, Sergio Renán,  Estela de Carloto, entre otros. Se  contó con algunos musicales, entre ellos el de la cantante Marikena Monti que interpretó el tema emblemático de  “La Mary”, dirigida por  Daniel Tinayre, a 40 años del estreno del filme protagonizado por Susana Giménez, quien subió al escenario y se llevó una estatuilla.

La lista de ganadores:

Mejor Película: Wakolda

Mejor dirección: Lucía Puenzo por Wakolda

Mejor actriz: Natalia Oreiro por Wakolda

Mejor actor de reparto: Diego Peretti por La reconstrucción

Mejor actriz de reparto: Victoria Carreras por Puerta de Hierro, el exilio de Perón

Mejor actor: Guillermo Pfening por Wakolda

Revelación femenina: Florencia Bado por Wakolda

Revelación masculina: Pablo Pinto por De martes a martes y Diego Vegezzi por María y el Araña

Ópera Prima: Por un tiempo, de Gustavo Garzón

Documental: Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica de Rodrigo Vila y La chica del sur de José Luis García

Guión adaptado: Lucía Puenzo por Wakolda

Guión original: Juan Taratuto por La reconstrucción

Fotografía: Nicolás Puenzo por Wakolda

Montaje: Juan José Campanella por Metegol

Dirección de arte: Adriana Maestri por Puerta de Hierro, el exilio de Perón

Vestuario: Marcela Vilariño por Puerta de Hierro, el exilio de Perón

Sonido: José Luis Díaz por Metegol

Música original: Pablo Sala por La vida anterior

Cortometraje: María de Mónica Lairana

Película Iberoamericana: Tabu de Miguel Gomes (Portugal)

Película en lengua extranjera: Blue Jasmine de Woody Allen (EE.UU)

Cobertura: Susana Salerno

Película: La cárcel del fin del mundo

Dirección y Guión: Lucía Vassallo

Género: Documental

Origen: Argentina, 2013

Duración: 77 minutos

Apta para todo público

Estreno en Argentina: 07.08.14

El licenciado Carlos Pedro Vairo es quien dirige el Museo Marítimo y del Presidio de Ushuaia, y forma parte de este documental.

Este documental se desarrolla en Ushuaia ciudad argentina, capital de la Provincia de Tierra del Fuego, fundada el 12 de octubre de 1884 por Augusto Lasserre y se ubica en las costas del canal Beagle rodeado por la cadena montañosa del Martial, en la bahía de Ushuaia. Allí se encontraba una cárcel que funciono desde 1904 hasta 1947 año en el que a través de un decreto del General Juan Domingo Perón se cerró definitivamente.

Ushuaia suele ser llamada "La ciudad más austral del mundo", también puede ser principio de todo, se encuentra frente a la Antártida y en aquellos tiempos con esa cárcel llegan los primeros habitantes de la Ciudad, presos y carceleros. Existen documentos y fotos donde se demuestra que allí vivieron famosos asesinos como: Cayetano Santos Godino, alias El Petiso Orejudo, Simón Radowitzky, responsable del asesinato del jefe de policía Ramón Falcón y Mateo Banks, entre otros.

Se encontraron documentos donde existen relatos de presos que cuentan como eran torturados con unas máquinas que le prensaban los dedos de los pies y manos, los ponían desnudos, los golpeaban con cachiporra, en algunos casos para que confiesen sus delitos sin saber si eran culpables o inocentes y estos luego escuchaban como algunos  carceleros se burlaban de la situación. Muchos de ellos no disponían de una atención medica por lo tanto morían  y  para aquellos que lograban huir una de las posibilidades era llegar a Chile, pero eran encontrados o regresaban, debido a que se encontraban en medio de un clima inhóspito, un lugar rodeado de agua y con un bosque en el que se terminaban perdiendo.

El presidio contaba con una línea de ferrocarril en la cual iban los reos desde el presidio a los campos de trabajo situados en lo que actualmente es el Parque Nacional Tierra del Fuego; lugar que había quedado afectado para instalar la Colonia Penal. Quienes viajaban, lo hacían para realizar distintos trabajos, por ejemplo talar árboles, y algunos en esas ocasiones han intentado huir y muchos de ellos fueron encontrados con dos balas, en la basura.

En conclusión se ha encontrado material de archivo, fotos, periódicos, cartas, notas, libretas, fotografías, varios testimonios, relatos, entre otros elementos que son muy valiosos para este documental. Todo bajo una bella fotografía, música e imágenes que complementan, y en ese lugar tras esos muros se esconden secretos, hay dolor, silencio, aislamiento, destierro y sufrimiento. Se exhibe en una sola sala del país.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Los insólitos peces gato

Dirección y Guión: Claudia Sainte-Luce

Actores: Lisa Owen, Ximena Ayala, entre otros

Género: Drama

Origen: México/Francia, 2013

Duración: 89 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 31.07.14

Una historia para reflexionar y no temerle a la muerte.

Este es el debut cinematográfico de la directora y escritora mexicana Claudia Sainte-Luce y nos trae una historia autobiográfica. Ella cuando se encontraba en Guadalajara, conoció a  Marta con 44 años y le tocó convivir con ella durante la etapa terminal de su enfermedad (el VIH) y también estuvo junto a sus hijos  Alejandra, Wendy, Mariana y Armando. El guión lo terminó siete años después del fallecimiento de Marta y no da los apellidos por razones obvias.

Así nace “Los insólitos peces gato'', protagonizada por Lisa Owen (como Marta) y que cuenta con los hijos de la vida real: Alejandra, Wendy, Mariana y Armando en el reparto. El film comienza mostrando a Claudia interpretada por Ximena Ayala, (este personaje está inspirado en la propia directora), una joven solitaria de 22 años, sin familia que trabaja en un supermercado y que tiene una vida rutinaria, aburrida, opaca  y una noche sufre un fuerte dolor, concurre al  hospital y le diagnostican apendicitis y debe ser operada; en ese lugar conoce a Marta (Lisa Owen), y a sus cuatro hijos que la acompañan. Durante esa convivencia comienzan a relacionarse  y Marta le ofrece a Claudia que vaya a vivir con ellos, de esta forma su vida cambia ya no estará sola.

La historia es conmovedora, triste, no apunta tanto para que saquen los pañuelos porque a la vez es divertida y en todo momento por las distintas escenas te lleva a la reflexión, es un verdadero aprendizaje , porque la muerte es un tema muy difícil de tratar y de asimilar, porque te encontrás frente a la soledad, al vacío y las reacciones de los seres que tienen esa pérdida pueden ser diferentes, te podes esconder en el trabajo, no queres entrar a un hospital, te estresas con facilidad por cualquier cosa, entre otros comportamientos, todo da para ir viéndolo también desde una óptica diferente.

Además habla sobre la familia, la unión, el miedo, el dolor,  la muerte y como sobrellevar los momentos difíciles. Se encuentra muy bien ambientada, todo está bien cuidado, cada detalle, la cámara se va metiendo en esa casa, existen situaciones divertidas como cuando toda la familia realiza un viaje a la playa en un pequeño auto. En varias de sus secuencias, para aquellos que ya la vimos nos recuerda a la ganadora de dos Premios Óscar  “Pequeña Miss Sunshine” (2006).

La protagonista Lisa Owen adelgazó 10 kilos y compone muy  bien su personaje, va demostrando el deterioro que causa la enfermedad en el cuerpo, la voz y el rostro. Esta es una  madre que tuvo sus hijos con tres padres diferentes contagiándose el HIV de uno de ellos y observamos como va sobrellevando la enfermedad; el resto de los personajes son coloridos, algo excéntricos, inquietos y juguetones. Resulta un film interesante para ver, únicamente  en las cuatro salas que consiguió en todo el país.

Mi Opinión: Muy buena

Por: Susana Salerno