Del jueves 2 al miércoles 8 de junio se realiza en el Cinemark Palermo esta muestra que incluye 12 películas de directores como Marco Bellocchio, Claudio Caligari, Francesca Archibugi, entre otros.
JUEVES 2
18:00hs IL SOLENGO, Dir. Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis
20:00hs LAS CONFESIONES (LE CONFESSIONI), Dir. Roberto Andó
22:30hs VELOZ COMO EL VIENTO (VELOCE COME IL VENTO), Dir. Matteo Rovere VIERNES 3
16:00hs NO SEAS MALVADO (NON ESSERE CATTIVO), Dir. Claudio Caligari
18:00hs SOLO (ASSOLO), Dir. Laura Morante
20:00hs HISTORIAS NAPOLITANAS (BAGNOLI JUNGLE), Dir. Antonio Capuano
22:30hs LO LLAMABAN JEEG ROBOT (LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT), Dir. Gabriele Mainetti SÁBADO 4
16:30hs EL NOMBRE DEL HIJO (IL NOME DEL FIGLIO), Dir. Francesca Archibugi
18:30hs SANGRE DE MI SANGRE (SANGUE DEL MIO SANGUE), Dir. Marco Bellocchio
20:40hs VIAJO SOLA (VIAGGIO SOLA), Dir. María Sole Tognazzi
22:40hs ¡NO RENUNCIO! (QUO VADO?), Dir. Gennario Nunziante DOMINGO 5
15:00hs HISTORIAS NAPOLITANAS (BAGNOLI JUNGLE), Dir. Antonio Capuano
17:30hs LAS CONFESIONES (LE CONFESSIONI), Dir. Roberto Andó
20:00hs VELOZ COMO EL VIENTO (VELOCE COME IL VENTO), Dir. Matteo Rovere
22:45hs VIAJO SOLA (VIAGGIO SOLA), Dir. María Sole Tognazzi LUNES 6
18:00hs EL NOMBRE DEL HIJO (IL NOME DEL FIGLIO), Dir. Francesca Archibugi
20:00hs SANGRE DE MI SANGRE (SANGUE DEL MIO SANGUE), Dir. Marco Bellocchio
22:10hs LO LLAMABAN JEEG ROBOT (LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT), Dir. Gabriele Mainetti MARTES 7
18:30hs IL SOLENGO, Dir. Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis
20:30hs SOLO (ASSOLO), Dir. Laura Morante
22:30hs ARIANNA, Dir. Carlo Lavagna MIÉRCOLES 8
18:00hs ARIANNA, Dir. Carlo Lavagna
20:00hs ¡NO RENUNCIO! (QUO VADO?), Dir. Gennario Nunziante
22:00hs NO SEAS MALVADO (NON ESSERE CATTIVO), Dir. Claudio Caligari
Llega a los cines “Alicia a través del espejo” un film esperado por
muchos. Aquí todos los estrenos
-“ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO” (2016).Dirección: James Bobin. Actores: Johnny Depp, Anne
Hathaway, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Mia Wasikowska, Andrew
Scott, Rhys Ifans, Toby Jones, Ed Speleers, Matt Lucas, Lindsay Duncan, Frances
De La Tour, Geraldine James, Alan Rickman, Michael Sheen, Timothy Spall,
Stephen Fry, Barbara Windsor, Andrew Sachs, Género: Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 113 minutos. Apta
para mayores de 13 años. Formatos: 3D/2D. Versiones: Subtitulada/Doblada.
“Alicia a través del
espejo” presenta los inolvidables personajes de las historias de Lewis Carroll.
El director James Bobin aporta su visión única al espectacular mundo que Tim
Burton creo en 2010 con “Alicia en el país de las maravillas”, en donde Alice
(Wasikowska) regresa al extravagante mundo de Infratierra y viaja atrás en el
tiempo para salvar al Sombrerero Loco.
Cuenta con un gran elenco:
Alicia es Mia Wasikowska (“La cumbre escarlata”), el Sombrerero Loco es Johnny
Depp, la Reina Roja interpretada por Helena Bonham Carter, la Reina Blanca por
Anne Hatheway,Tweedledee / Tweedledum es
Matt Lucas, el cómico Thackery por Paul Whitehouse y el Tiempo, un villano que
se luce es Sacha Baron Cohen (mitad humano y mitad reloj). Su trama es una gran
aventura mágica y con varios mensajes.
El personaje principal que es Alicia tiene un gran temperamento, le pone el
pecho a las dificultades, lucha para vencer todos los obstáculos e ira viviendo
todo tipo de encrucijadas y conflictos para salvar a su amigo “El Sombrerero
Loco”, que ha perdido a toda su familia, ella desafiará al tiempo para lograr
su objetivo. Visualmente resulta esplendida, con mucho color y rodeada de una
gran estética, lucen a la perfección las imágenes 3D.
Este film fue dedicado a
su amigo Alan Rickman (1946-2016). MuyBuena.
-“MENTE IMPLACABLE” (2016). Dirección: Ariel Vromen. Actores: Gal Gadot, Ryan
Reynolds, Alice Eve, Kevin Costner, Antje Traue, Gary Oldman, Tommy Lee Jones,
Scott Adkins, Michael Pitt, Amaury Nolasco, Colin Salmon, Natalie Burn, Robert
Davi, Género: Thriller. Origen: Estados
Unidos/Reino Unido. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 16 años.
En un desesperado esfuerzo
para detener un diabólico plan, los recuerdos, secretos y habilidades de un
agente de la CIA son implantados en un impredecible y peligroso convicto
condenado a muerte con la esperanza de que él pueda completar una misión
secreta.
El director Vromen (“The Iceman” -“El hombre de hielo”) sabe
mezclar bien el thriller, la ciencia
ficción y la acción y esto puede convencer a los espectadores para que la
elijan. Tiene un muy buen elenco y cada uno de ellos componen muy bien sus
personajes: Gary Oldman, Ryan Reynolds, Tommy Lee Jones y Kevin Costner
(sobrevive a todo). Además se encuentra el actor Ryan Reynolds quien tiene solo
una pequeña participación. Lo que sigue es bastante adrenalina,violencia, escenas gore, disparos, peleas brutales, golpes,
secuestros, explosiones, algunas escenas de sexo y diálogos fuertes. No le da
respiro a los espectadores y su metraje te pasa rápidamente. Cumple con el
género y entretiene. Buena.
-“FRANCOFONIA” (2015). Dirección y Guión: Alexander Sokurov. Intérpretes:
Alexandre Sokurov Con Louis-Do de Lencquesaing, Vincent Nemeth, Benjamin
Utzerath, Johanna Korthals Altes, Género: Drama. Origen: Francia/Alemania/Holanda.
Duración: 88 minutos. Apta para todo público.
En la Francia ocupada de
la II Guerra Mundial, las autoridades nazis decidieron proteger, pese a las
circunstancias, la mayor y más valiosa colección de pintura del mundo: el Museo
del Louvre. A través de la historia de Jacques Jaujard y el conde Franz
Wolff-Metternich, en el París de 1940, Sokurov explora la relación entre el
arte y el poder, siendo el Louvre el principal lugar de la civilización viva. Ambos
hombres protegieron los tesoros de dicho museo al mismo tiempo que los grandes
ejércitos arrasaban el corazón de la civilización dejando muchas víctimas por
delante.
El cineasta Sokurov ya a
esta altura no tiene nada que demostrar, sigue mostrando una vez mas todo su
talento, metiendo al espectador a recorrer algo de historia y momentos para
reflexionar y análisis que marcaron distintas etapas. Posee un buen manejo de
cámara y resulta muy interesante como entrelaza las imágenes reales con un
toque de ficción. Resta decir que este tipo de filmación es para aquellos
espectadores que saben valorar el arte. MuyBuena.
-“ALGUNAS CHICAS” (2013).Santiago Palavecino. Actores: Cecilia Rainero,
Agostina Lopez, Agustina Muñoz, Ailin Salas, Juan Barberini, German De Silva,
Agustina Liendo, Pedro Merlo, Alan Pauls, Edgardo Cozarinsky, Género: Thriller.
Origen: Argentina. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Con la excusa de una
crisis matrimonial, la cirujana Celina (Cecilia Rainero) se toma unos días en
la casa de campo de una vieja amiga a la que no ve desde sus días de
estudiante. Allí advierte que algo parece suceder con Paula (Agostina López),
la hijastra de su amiga, que brilla por su ausencia. Dos chicas, la mística
Nené (Ailín Salas) y la cínica María (Agustina Muñoz), acosan a Celina no sólo
con preguntas sobre Paula sino tratando de integrarla a su grupo disfuncional.
Pronto sabremos que Paula ha tenido un intento de suicidio.
Pero Celina no puede
cuidar de nadie, ni de sí misma: poco a poco entendemos que está escapando de
algo oscuro, pero ha caído en el lugar menos indicado. En el limbo de ese
pueblo infernal, sus fantasmas no harán sino resurgir y contagiarse con los de
las demás: atravesará con ellas porosas pesadillas, juegos peligrosos y una
incertidumbre creciente acerca de los límites entre sueño y vigilia, entre vida
y muerte. En este thriller psicológico, lo que parecía una fuga resulta un
reencuentro con el propio destino.
Este es el tercer film del
director argentino Palavecino que nos presenta un thriller psicológico se
introduce en el mundo femenino, libremente se inspira en la novela “Entre
Mujeres Solas” de Cesare Pavese. A medida que transcurre la historia mete al
espectador en un laberinto e intenta asemejarse algunos films de David Lynch,
introduce imágenes de caballos galopeando, trenes que pasan y una serie de
símbolos. Algunos excesos y momentos inquietantes. Buena.
-“CONTRA PARAGUAY” (2014). Dirección: Federico Sosa. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para todo público con reservas.
En el siglo XIX aconteció
un hecho poco conocido para la importancia que tuvo: la llamada Guerra del
Paraguay, la más grande de Sudamérica. ¿Fue una guerra entre países? ¿Se
aliaron Argentina, Brasil y Uruguay en contra del Paraguay? Los resultados:
medio millón de muertos y casi el exterminio de la población guaraní. Gustavo,
un joven historiador, realiza un viaje desde Buenos Aires hacia el Paraguay
para develar estos interrogantes.
No puedo ofrecer una
apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó
ninguna función de prensa.
-“JUST JIM” (2015). Dirección: Craig Roberts.Actores: Emile Hirsch, Craig
Roberts, Richard Harrington. Género:
Comedia Dramática. Origen: Reino Unido. Duración: 84 minutos. Apta para mayores
de 16 años.
Jim vive en un pequeño
pueblo galés y no encaja en el secundario. Su único amigo, Michael, lo abandonó
para irse con los chicos cool. La chica que le gusta ni siquiera sabe cómo se
llama. Cuando sus perros se escapan, Jim se queda solo. Pero todo eso cambia
cuando Dean, un misterioso estadounidense que parece una estrella de cine, se
muda a la casa de al lado. Dean le ofrece su amistad y lo asesora para
convertirse en el chico popular del colegio. Pero Dean está escondiendo un
oscuro secreto y Jim comienza a cuestionarse si su flamante popularidad vale la
pena mantenerlo oculto.
No puedo ofrecer una
apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó
ninguna función de prensa.
-“LOCAS Y SANTAS” (2016). Dirección: Paulo Thago. Actores: Maria Paula, Flávia
Alessandra, Jonas Bloch, Género: Comedia Dramática. Origen: Brasil/Argentina.
Duración: 94 minutos. Apta para todo público.
Beatriz es una famosa
psicoanalista brasilera que enseña a otros a ser felices, sin lograr serlo ella
misma. El fallecimiento de su madre la lleva a viajar junto a su hermana a
Buenos Aires para cumplir las insólitas directivas dejadas en su testamento.
No puedo ofrecer una
apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó
ninguna función de prensa.
"Marcado a fuego". Un
espectáculo de gran nivel y altamente recomendable. Con bailarines que en
escena despliegan su excelencia e importantes coreografías. Nuevamente
espectacular el vestuario a cargo de Fernando Corona, genial!.Varios bailarines
invitados de primer nivel.
Amir Thaleb es excelente, su
encanto, sensualidad, carisma y profesionalismo continúan intactos. Un artista
que vuelve a reafirmar que está comprometido con su tiempo.
Un espectáculo que
emociona, conmueve, lleno de pasión y amor y como dice su título te deja
“Marcado a fuego” para siempre.
Solo nos resta esperar que
llegue el 2017 para disfrutar una obra de su autoría titulada “La silla”.
Todos
los comentarios de los estrenos cinematográficos en Argentina. -“TIEMPO DE
REVELACIONES” (2015). Dirección: Catherine Corsini. Actores: Cécile De
France, Izïa Higelin, Noémie Lvovsky, Género: Drama. Origen: Francia/Bélgica.
Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 18 años.
La historia comienza en París en 1971. Delphine
Benchiessa (Izïa Higelin) conoce a Carole (Cécile De France, "El niño de la bicicleta"). La primera, hija
de campesinos, se muda a la capital para ganarse su independencia financiera y
sueña con estar al mando de su propia vida, algo impensable en la época. La
segunda, pareja de Alexandre, vive felizmente los comienzos de la revuelta
feminista. Una es misteriosa y reservada, pero sabe que le gustan las mujeres.
La segunda ignora totalmente que pueda sentir tal atracción. Su encuentro
desequilibra sus vidas, pero su historia de amor naciente va a tropezarse con
la realidad.
Cuenta con buenas actuaciones y se encuentra bien construida. La directora va
realizando un buen contraste entre la vida de la ciudad y la del campo,
relacionando también a los personajes entre las estaciones del año, con colores
que armonizan y buenos climas que van generando: momentos dramáticos, emotivos
y seductores. La estupenda fotografía pertenece a Jeanne Lapoirie (“8
mujeres”). Se encuentra ambientada en la Francia de los años ’70 década en la
cual las mujeres luchaban activamente por sus derechos. Se encuentran presentes
las influencias de la sociedad y la familia, y las dificultades del amor entre
seres del mismo sexo, además nos encontramos frente a: los sueños, los deseos y
el amor. Muy Buena.
-“X MEN
APOCALYPSE" (2016). Dirección: Bryan Singer. Actores: Rose Byrne,
Tomas Lemarquis, Oscar Isaac, Michael Fassbender, James Mcavoy, Jennifer
Lawrence, Nicholas Hoult, Stan Lee, Evan Peters, Kodi Smit Mcphee, Lucas Till,
Alexandra Shipp, Monique Ganderton, Tye Sheridan, Olivia Munn, Anthony
Konechny, Josh Helman, Sophie Turner, Lana Condor, Ben Hardy, Rochelle Okoye,
Género: Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 144 minutos. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D. Apta para mayores de 13 años con
reservas.
Tras el aclamado éxito mundial de X- Men: Día del Futuro
Pasado, el director Bryan Singer regresa con X-Men Apocalipsis. Desde la
oscuridad del mundo, fue adorado como un dios. Apocalipsis, el primer y más
poderoso mutante del universo X- Men de Marvel, acumulando muchos poderes de
otros mutantes, se convirtió en inmortal e invencible. Al despertar luego de
miles de años, se desilusiona con el mundo que encuentra y recluta a un grupo
de mutantes poderosos entre ellos un Magneto descorazonado Erik Lehnsherr /
Magneto (Michael Fassbender, "X-Men: Días del futuro pasado";
"X-Men: Primera generación"), con el fin de limpiar la humanidad y
establecer un nuevo orden mundial, sobre el cual reinará. A medida que el
destino de la tierra está en juego, Raven (Jennifer Lawrence) con la ayuda del
Profesor Charles Xavier (James McAvoy, "X-Men: Días del futuro
pasado"; "X-Men: Primera generación") tienen que llevar a un
equipo de jóvenes X- Men para detener a su peor enemigo y salvar la humanidad
de su destrucción total.
Primero nos situamos en el antiguo Egipto. El conflicto comienza cuando
despierta un mutante En Sabah Nur / Apocalypse (Oscar Isaac), de aquella época,
quien es muy poderoso y permaneció enterrado por miles de años en las fondos
de una pirámide egipcia. Al volver al presente no le gusta el mundo que
encuentra. Ahora en 1983, busca cuatro aliados como si fueran los cuatro
jinetes del Apocalipsis. Después se enfrentan los malos y los buenos, tienen
que salvar al mundo y cada uno ira demostrando sus habilidades y poder. Se
destacan las actuaciones y los personajes de: Sophie Turner (“Juego de trones”)
como la adolescente Jean Grey; Kodi Smit-McPhee como Kurt Wagner / Nightcrawler
y se vuelve a lucir Jennifer Lawrence como Raven / Mystique. Sublime la dupla
(se sacan chispas) de: Michael Fassbender y James McAvoy. Un buen trabajo
realiza a través de la cámara lenta con Evan Peters como Peter Maximoff /
Quicksilver, entre otros. Nos encontramos con algunos cameos de Hugh Jackman y
Stan Lee. Todo su desarrollo contiene buen ritmo, intriga, muchas secuencias de
acción, un toque de humor, maravillosos efectos visuales y estupendos trucos.
Atención porque hay escena extra al final de los créditos. Muy Buena.
-“EL HILO
ROJO"(2016). Dirección: Daniela Goggi. Actores: María Eugenia Suarez,
Benjamín Vicuña, Hugo Silva, Guillermina Valdés, Leticia Siciliani, Género:
Drama Romántico. Origen: Argentina. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de
13 años con reservas.
Una leyenda china cuenta que un hilo rojo invisible
conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo,
lugar o circunstancias. El hilo se puede estirar o contraer, pero nunca romper.
Manuel (30) y Abril (22) parece que se encuentran ligados por ese destino
infalible. Luego de conocerse en un avión quedan flechados instantáneamente,
sienten que son el uno para el otro. Pero el destino hace que se separen y no
vuelvan a encontrarse hasta varios años después. Ahora el tiempo ha pasado y
ambos han formado sus familias y están felizmente casados con Laura
(Guillermina Valdés) y con Bruno (Hugo Silva). Pero el deseo, el amor y el
destino los vuelve a atrapar en sus redes para que vivan otro encuentro
inolvidable, poniendo en crisis sus valores y creencias sobre el amor y donde
surgen preguntas de respuestas difíciles. ¿Se puede amar a más
de una persona a la vez? ¿Estar destinado con alguien es
siempre algo bueno? ¿Cuándo hay amor entre dos personas el final siempre es
feliz?
Mucho
se habló de la pareja protagonista (Suarez y Vicuña), quienes ahora ya son
pareja en la vida real, durante su filmación los rodeó el escándalo. La trama
contiene fuertes escenas apasionadas subidas de tono en un lugar paradisíaco y
ellos juntos tienen bastante química. La protagonista de tan solo 24 años luce
bella frente a las cámaras y es poseedora de un cuerpo armonioso, mientras que
Vicuña acompaña con sus miradas. El guión no los ayuda demasiado para lucirse,
ella estaba bastante bien en “Abzurdah” y Vicuña en “La memoria del agua”. Su
trama y desarrollo tiene un estilo de telenovela aproximada al:¿ hasta donde
sos capaz de llegar por amor? Hay mentiras, infidelidad, secretos y culpas,
todo muy cuidado y prolijo, Suarez por ejemplo siempre esta perfecta hasta
cuando se levanta de dormir, entre otras situaciones. En los roles secundarios
se encuentra, aunque desaprovechado, el actor español Hugo Silva “Mi gran
noche”; "Las brujas de Zugarramurdi"; "En fuera de juego".
Un final abrupto y que deja cierto sabor amargo. Regular.
-“PONER AL ROCK DE
MODA"(2015). Dirección y Guión: Santigo Charriere. Intérpretes: Luis
Balcarce, Bruno Albano, Guido Colzani, Patricio Troncoso, Tomas Putruele, Luis
Luque, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para
todo público.
"Turistas, necesito un hit..."Camarines,
micros, hoteles, rutas, shows. Los Turistas se bajan de su vida de giras para
grabar un simple; "Química". El cual exploto y a su paso abrió
fronteras. Como en los comienzos de la música Pop, grabar un simple que fuera
exitoso era la única forma de tener acceso al paso mayor: grabar y editar un
álbum completo. Esa fue la dinámica, el nuevo desafío. De sus comienzos a hoy,
todo se acumula en la experiencia mayor: trazar el camino del "Mágico
Corazón Radiofónico", un lugar imaginario en que decidieron habitar desde
que sus cinco voluntades se hicieron una. Luego girar por México, Cosquin Rock
y ganar inspiración para terminar el disco, preparar un show, dar entrevistas,
giras por España y el norte Argentino. La maquina está en marcha, el ritmo ya
no les permite bajarse del tren. Poner al Rock de moda es el rockumental que
retrata un momento muy particular en la vida del grupo de rock Banda de
Turistas desde adentro, de un modo tan intimista que nos hará entrar en ese
filoso y seductor delirio que es el Rock.
Se
van mostrando los distintos momentos que vive la banda, sus grabaciones, la
intimidad, los ensayos y los viajes. Sus diferencias, encuentros y
desencuentros y lo que cuesta mantener un banda de Rock. Una participación de
Luis Luque impecable. Buena.
-"THE LADY IN THE VAN" (2015).Dirección: Nicolás Hytner. Actores: Maggie Smith, Alex
Jennings, Jim Broadbent, Género: Comedia Dramática. Origen: Reino Unido. Duración: 104
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un buen día, la señorita Shepherd (Maggie Smith, “Gosford
Park-Crimen de medianoche"), una mujer de orígenes inciertos, estaciona su
furgoneta en una calle de Londres, en el acceso a la casa del escritor Alan
Bennett. Lo que al principio iba a ser algo pasajero, un favor hecho sin
demasiado entusiasmo, se acaba convirtiendo en una relación que cambiará las
vidas de ambos.
Esta es en una historia real que le sucedió al escritor inglés Alan Bennett
(interpretado por Alex Jennings, “La reina”). La misteriosa señorita Shepherd
vive en su furgoneta estacionada en las calles de Londres justo en la puerta de
la casa de este escritor, todos los vecinos de la cuadra la ayudan y este
hombre con el tiempo la deja ingresar con el vehículo en su jardín. Ellos a pesar
de sus diferencias se parecen, son huraños, solitarios, existe cierta
complicidad y a pesar que por momentos discuten se aprecian. Tiene un poco de
crítica social, mostrando aquellos que tienen ciertos prejuicios con las
personas sin techo. Contiene toques de comedia pero también tiene momentos
dramáticos. Los protagonistas están geniales y Smith a sus 81 años todavía
sigue dando clases de actuación. Los actores secundarios: Jim Broadbent y
Deborah Findlay, están algo desaprovechados. La película no logra sostenerse,
se vuelve algo repetitiva, falla la subtrama y quedan algunas situaciones sin
explicar, resultando un film que no termina por definirse. Igual es muy
entretenida y el espectador está atento a su desenlace. Buena.
-"CÁNCER DE
MÁQUINA" (2015). Dirección y Guión: Alejandro Cohen Araz y José
Binetti. Actores: Daniel Rinaldi, Chepo Castillo, Roberto Binetti, Amalia Rodriguez,
Orlando Fernández, Dalila Ramos. Género: Documental. Duración: Duración: 90
minutos. Apta para todo público con reservas.
La vida cotidiana de una pequeña comunidad industrial que
vive aislada en una salina al sur de la provincia de Buenos Aires, se ve
alterada cada año por la cosecha de sal. Cientos de camiones, palas mecánicas,
cosechadoras y otras bestias metálicas invaden el paisaje creando una danza
fantástica entre la naturaleza y la máquina. Una vez concretada la cosecha la
vida cotidiana de los pobladores intenta recomponerse para volver a sus
rutinas.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"LOS
FANTASMAS DE LOSADA". Dirección y Guión: Gonzalo Murúa Losada. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 102 minutos. Apta para todo público.
La editorial Losada se forjó con éxitos, logros, editando
grandes autores y generando cultura en América Latina y el mundo. Un análisis
superfluo puede desencadenar esas conclusiones, pero: ¿qué se esconde detrás de
una institución? Bajo el velo del éxito se esconden fantasmas que Gonzalo Pedro
(hijo del fundador de la editorial) no puede olvidar.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
En un ambiente cálido y familiar, se monta este gran espectáculo en el
Teatro Avenida el sábado 21 de mayo.
El gran bailarín Amir Thaleb quien viene de una familia de
raíces sirias, españolas e italianas, ocupa la lista de los principales y mejores
maestros y bailarines árabes del mundo, reconocido por los profesionales de la
danza de Oriente Medio, Europa, Latinoamérica, Canadá y Estados Unidos; países estos
donde constantemente ofrece seminarios y espectáculos de primer nivel.
Amir Thaleb es considerado como el mejor bailarín de
danzas orientales al nivel mundial. Supo ganarse un lugar de privilegio dentro
del mundo de la danza mediante el esfuerzo y el trabajo incansable, unido a un
gran talento.
Se desplaza en el escenario con mucha elegancia, energía,
solvencia y sabe seleccionar el mejor
grupo para seguirlo en escena. Ahora vuelve a Buenos Aires para ofrecer al
público y a sus seguidores un nuevo espectáculo en el que se va a poder
apreciar todos sus conocimientos, habilidades
y destrezas, resultando inolvidable, el cual te va a emocionar y conmover,
ingresando en tu corazón en "Marcado
a fuego" junto a la Arabian Dance Company, con 50 bailarines, primerísimas
figuras invitadas y sorpresas.
"El hilo rojo" se estrena en Argentina el
jueves 19 de mayo, y el 26 en Chile.
Antes del estreno de la película “El hilo rojo” que
provocó la furia y la separación entre Benjamín Vicuña y Carolina
"Pampita" Ardohain, cuando al parecer esta descubrió un apasionado
romance en un motor home entre los protagonistas de dicho film, ofrecieron una
conferencia de prensa donde además estuvieron su directora Daniela Goggi, y las
actrices Guillermina Valdés y Leticia Siciliani.
Una vez más estuve presente en otra conferencia, en este
caso la que corresponde a una de las películas más esperadas por distintos
espectadores para ver juntos a Benjamín Vicuña y Eugenia “China” Suarez.
Susana Salerno -
Hola muy buenas tardes. Para Guillermina: ¿Cómo fue la construcción de tu
personaje? ¿Qué tiene Guillermina de Laura, ese personaje y qué anécdota tenes
con Benjamín durante la filmación? Si surgió algo gracioso.
Y para Eugenia, si sos supersticiosa, si crees en el
destino y qué relación tenes con la cultura japonesa.
Guillermina Valdés
- No encuentro mucho de Guillermina en Laura y de Laura en Guillermina. Si
que tiene Laura que ve cuando quiere ver y me ha pasado en momentos de la vida
que uno ve las cosas cuando puede y quiere. Y fue una construcción junto a
Daniela, que Daniela me decía ella sufre así, ella es así con su hija, ella a
ese hombre lo mira así, no le dice te amo le dice te quiero. Y me gusto
transitarlo me gusto sentirlo y sentir al personaje, la verdad es que fue una
construcción. Con Benja no cada uno estaba en su mundo, estábamos juntos en las
escenas y aprendí mucho de todos, de Benja, Dani, un equipo maravilloso.
Eugenia
"China Suarez" - Mi relación con la cultura japonesa es
básicamente que mi abuela era japonesa tengo familia todavía viviendo en la
Isla Coshi y es mi cuenta pendiente, tengo que ir a Japón pero si voy tengo que
ir varios días y todavía no me despego de mi hija, y viajar con ella tantas
horas es un poco complicado pero si es un viaje que tengo pendiente, que me
encantaría y no como sushi en ese sentido con la cultura japonesa no va
conmigo. Si soy supersticiosa y creo mucho en el destino, no soy muy
supersticiosa esa cosa de la sal en la mano de tirar me da fiaca, y eso de
pasar por debajo de la escalera, pero sí creo mucho en el destino.
Todos
los comentarios de los estrenos cinematográficos los lees aquí.
-“ANGRY BIRDS - La
Película” (2016). Dirección: Clay Kaytis y Fergal Reilly. Voces Originales: Peter Dinklage, Bill Hader,
Jason Sudeikis, Sean Penn, Danny McBride, Josh Gad... Género: Animación
Computarizada. Origen: Estados Unidos/Finlandia. Duración: 97 minutos. Apta
para todo público. Versiones: Doblada/Subtitulada. Formatos: 2D/3D.
¡En la nueva comedia animada en 3D, por fin descubrimos
por qué los pájaros están tan enojados! La película nos lleva a una isla
poblada enteramente - o casi enteramente - por felices pájaros “no voladores”.
En este paraíso, Red -un pájaro con un problema de carácter-, el veloz Chuck y
Bomb siempre se han sentido marginados. Pero cuando la isla es visitada por misteriosos
cerditos verdes, dependerá de estos inadaptados descubrir qué pretenden los
cerdos.
Esta propuesta cumple con el gusto de sus seguidores, bien proporcionada con un
guión sencillo y un buen merchandising. Es divertida, ingeniosa, tierna, muy
colorida con una buena banda de sonido, llena de personajes que le resultan
atractivos a los niños menores de 10 años. Para el público adulto tiene varias escenas con distintos guiños de
otras películas, la van a pasar bien y está llena de mensajes. Buena.
-“CAÍDA DEL CIELO"
(2016), Dirección: Néstor Sánchez Sotelo. Actores: Muriel Santa Ana, Peto
Menahem, Género: Comedia Romántica. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Alejandro (Peto Menahem) está en su patio y el cuerpo de
una mujer cae a su lado. Es Julia (Muriel Santa Ana) y ¡está viva! Sin poder
moverse, Julia le da tranquilas indicaciones a un Alejandro atónito hasta que
consigue llamar a emergencias. Julia vive en el departamento que está
exactamente arriba del de Alejandro. Desde entonces estos dos fóbicos
personajes comienzan a enlazar sus vidas solitarias.
Son
dos seres que se unen tras un incidente poco convencional pero son bastante
parecidos y sufren casi los mismos estados emocionales. Los personajes
secundarios acompañan bien y la pareja
protagonista son grandes comediantes que intentan sacar a flote un guion algo
flojo, que cae en lugares comunes, sin giros argumentales y que logra arrancar
pocas sonrisas. Regular.
-“OCHO APELLIDOS
CATALANES” (2015). Dirección: Emilio Martínez Lázaro. Actores: Clara Lago,
Dani Rovira, Karra Eejalde, Carmen Machi, Género: Comedia Romántica. Origen: España.
Duración: 99 minutos. Apta para todo público.
Amaia (Clara Lago) y Rafa (Dani Rovira) tienen un bache
en su relación, así que deciden romper y separarse. Él vuelve a su Sevilla
natal y ella decide probar suerte y se traslada a Girona. Cuando Koldo (Karra
Elejalde) se entera de que su hija Amaia se ha enamorado de un catalán llamado
Pau (Berto Romero), después de romper con Rafa, el vasco entrará en cólera.
Ante tal “sacrilegio”, porque el nuevo novio además de catalán y bastante
cretino, lleva barba hipster, el padre de Amaia se aventurará a cruzar por
primera vez la frontera de Euskadi y poner rumbo a Sevilla para convencer a su
ex yerno de que deben viajar a Cataluña para rescatar a Amaia de las garras de
su nuevo novio catalán. Allí, en Cataluña, les esperan Roser (Rosa María Sardá)
y Judit (Belén Cuesta), además de un montón de malentendidos y de tópicos a
destruir sobre lo que unos y otros piensan del resto. Además, Amaia tiene la
intención de casarse con el pedante Pau. Pero esta boda en una masía catalana
no va a ser nada convencional. Y es que el catalán, para contentar a su abuela
independentista, va a hacerla creer que la boda se celebra en una República
Catalana recién independizada. Mientras, el andaluz tratará de boicotear la
boda porque su objetivo es recuperar, cueste lo que cueste, al amor de su vida.
Dirigida
por Emilio Martínez Lázaro (Las 13 rosas, El otro lado de la cama, La voz de su
amo), Ocho apellidos catalanes es la secuela de la exitosa Ocho apellidos
vascos. Existe un dicho algo cierto segunda partes no resultan, y esta no es la
excepción. Una historia coral, llena de gags, parodias, sus chistes no promueven
la risa, no resulta efectiva, en fin: contiene un humor poco convincente. Regular.
-“45 AÑOS” (2015). Dirección: Andrew Haigh. Actores: Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine
James, Dolly Wells, David Sibley, Sam Alexander, Richard Cunningham, Rufus
Wright, Hannah Chalmers, Camille Ucan,.. Género: Drama. Origen: Reino
Unido. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Falta sólo una semana para el 45º aniversario de su boda,
y Kate Mercer (Charlotte Rampling) está muy ocupada con los preparativos de la
fiesta.
Pero algo cambiará cuando llegue una carta dirigida a su marido
en la cual se le notifica que en los glaciares de los Alpes suizos, apareció
congelado el cadáver de su primer amor.
El
talentoso director Andrew Haigh (Weekend) pone en escena como protagonista a Charlotte
Rampling quien casi siempre compone muy bien sus personajes y suele resultar
muy agradable, no me gusta hacer comparaciones pero es algo similar cuando
vemos en escena a Norma Aleandro. Dentro de su desarrollo antes de la gran
fiesta que celebra la feliz pareja sus 45 años de casados comienzan a surgir una
serie de secretos y confesiones. Los personajes principales comienzan a mostrar
cierta incomodidad y una varios replanteos. Los protagonistas ofrecen soberbias
actuaciones y una clase magistral. Los distintos climas, tiempos, silencios,
fotografía, acordes musicales y el
seguimiento de la cámara resultan fundamentales para el espectador que sigue
cada secuencia con cierta intranquilidad. Muy
Buena.
-“LOLO: EL HIJO DE
MI NOVIA” (2016). Dirección: Julie Delpy. Actores: Dany Boon, Vincent
Lacoste,Karin Viard, Julie Delpy. Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 99
minutos. Apta para mayores de 13 años.
De vacaciones en el sur de Francia, la sofisticada y chic
parisina Violette, conoce al geek y amante de la vida, Jean-René. Contra todo
pronóstico, hay una verdadera química entre ellos y al final del verano,
Jean-René no pierde el tiempo y se une con su amada en París. Pero hay
problemas en el paraíso, y con rapidez un tercero parece romper el idilio de la
pareja, Lolo, el ultra-posesivo hijo de 19 años de edad de Violette, que está
decidido a deshacerse del amante de su madre, pase lo que pase.
La
historia resulta chispeante, divertida, llena
de enredos y posee la buena actuación una vez más como actriz y directora de
Delpy. Un guión sencillo pero con una buena edición, flashback, montaje,
actuaciones y una buena aventura francesa. Para pasar un buen momento en alguna
sala cinematografía que te deja algunas
enseñanzas. Buena.
-“TIEMPO MUERTO”
(2016). Dirección y Guión: Víctor
Postiglione. Guillermo Pfening, María Nela
Sinisterra, Luis Luque, María Eugenia Arboleda, Género: Thriller.
Origen: Argentina/Colombia. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Franco (Guillermo Pfening) sufre la terrible pérdida de
su mujer Julia en un accidente. En la desesperación por volver a verla, recurre
a una leyenda urbana. Un extraño hombre que, según dicen, tiene el poder de volver a hacerte vivir un recuerdo con una
persona fallecida. A este fenómeno se lo
llama "Tiempo muerto". Franco al hacer un pacto con este misterioso
hombre, comienza a darse cuenta que este mito urbano puede ser verdad, y no
solo podría volver a ver a Julia, sino que también quizás pueda recuperarla.
Esta
es una historia de género, que va mezclando el thriller, lo sobrenatural y el suspenso. La trama va
generando climas entre fantasmas, informes y la leyenda urbana. Cuenta con la
actuación de Guillermo Pfening y Luis Luque. Buena.
-“HIJOS NUESTROS”
(2015). Dirección: Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez. Actores: Carlos
Portaluppi, Ana Katz, Valentin Greco, Daniel Hendler, Germán De Silva, Género: Comedia
Dramática. Origen: Argentina. Duración: 87 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Hugo Pelosi (Carlos Portaluppi), que alguna vez fue jugador de
San Lorenzo, hoy sobrevive como taxista. Los años y los kilos se le vinieron
encima. Pero la suerte parece cambiar a partir de que conoce a Silvia (Ana
Katz) y su hijo Julián. El deseo y la necesidad de ser alguien lo impulsan a
llevar a Julián a probarse en el club donde él jugaba. Después de tanto tiempo,
esta parece ser su oportunidad.
Un
día una señora (Ana Katz) se sube al taxi con su hijo y se olvida allí su
billetera. A partir de ese momento esta mujer y el taxista quedan unidos como
dos almas gemelas. A medida que pasan los días se van uniendo con la excusa del
chico que juega al fútbol. Ante la falta de la figura paterna los tres armaran
un tierno vínculo, gracioso, él alentara
a este preadolescente que siga practicando fútbol con la promesa de llevarlo a
jugar en un club importante en este caso el Club Atlético San Lorenzo de
Almagro. El personaje que compone Carlos Portaluppi (el actor es hincha de
River) es muy fanático de ese club, fue jugador pero algo paso en su vida que
lo dejo fuera de la cancha, por momentos algo malhumorado, no tiene familia,
trabaja y sus ratos de felicidad son disfrutando de su pasión por la pelota. Ella
está sola con su hijo, trabaja mucho, una busca vida y tiene esperanza de
encontrar el amor. Los tres (Katz, Portaluppi y Greco) se complementan muy
bien, tienen mucha química y se destacan sus actuaciones, resulta entretenida y
es una efectiva tragicomedia. El fútbol es una excusa, pero si tenes amor hacia este deporte, conoces del mismo,
sus canciones, el folclore, su mística,
te emociona y la vas a disfrutar mas. Muy Buena.
-“PALESTINOS GO
HOME” (2016). Dirección: Silvia Maturana y Pablo Navarro Espejo. Intérpretes:
Tilda Rabi, Maia Gattás Vargas. Género: Documental. Origen: Argentina/Chile/Uruguay.
Duración: 95 minutos. Apta para todo público.
Maia Gattás Vargas es una joven argentina que descubre
que su abuela paterna es palestina. Comienza entonces una búsqueda de una parte
de sus raíces. Se dirige a la Embajada Palestina en Buenos Aires. Allí conoce a
Tilda Rabi, presidenta de la Federación de Entidades Argentino-Palestinas. A
partir de ese encuentro, Maia comienza a reconstruir una parte de su identidad,
a reconocer las voces de la diáspora, del exilio forzado y el deseo de retornar
a su tierra sin condicionamientos. Juntas emprenden un viaje a Chile, donde se
encuentra la mayor comunidad de palestinos en América Latina. Maia va
construyendo su identidad palestina al mismo tiempo que completa un cuadro en
el transcurso del documental. Finalmente, Tilda devela el título de la película.
Este
documental ofrece un buen trabajo en la búsqueda de hallar información,
encontrando interesantes testimonios, fotos y todos los elementos necesarios
para dar a conocer otras culturas y reconstruir las identidades. Buena.
–“HISTORIAS BREVES
12, NUEVA VERSIÓN DE UN CLÁSICO”. Dirección: Diego Fió, Víctor Postiglione,
entre otros. Cortos. Origen: Argentina. Duración: 107 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Se estrena la décimo segunda versión de “Historias
Breves”, el tradicional concurso de cortometrajes organizado por el INCAA. Esta
edición de “Historias Breves” – de cuyo estreno se cumplen veintiún años –
presenta ocho nuevas producciones realizadas por nóveles cineastas, ganadores
del concurso que el Instituto desarrolla cada año.
A
través de varios cortos vamos disfrutando sus historias dirigidas por distintos
directores. En esta oportunidad observamos que algunos cortos son superiores a
otros, es decir que la propuesta es bastante heterogénea. Buena.
-“TIERRA
GOLPEADA”. Dirección: Celeste Helmet. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.
Fernando Lugo es el primer Presidente de centro izquierda
en la historia paraguaya. Asume en el 2008 y lleva adelante una serie de
medidas que ponen en pie de guerra a los partidos tradicionales.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
El grupo "Otro Mambo" y la previa,
antes del recital que ofrecerán el viernes 27 de mayo a las 20 horas.
Después de abrir el escenario principal del Cosquín Rock
2016, la banda que mezcla integrantes de la zona norte y oeste de Buenos Aires
llega por primera vez a Vorterix de la mano de su disco “Vaya con Locura” la
segunda placa de ésta agrupación que se formó en el 2010.
Este jueves 5 realizó una presentación para la prensa en
un Pub restaurante de Palermo. Ellos nos vuelven a proponer una mezcla de
distintos sonidos: rock, folk, reggae y mucho más.
Además se hizo presente la actriz Agustina Cherri, quien coreó
sus canciones y aplaudió. Recordemos que allí se encontraba presente su novio
Tomás "Pepo" Vera, uno de los integrantes de la banda.
También degustamos un rico cóctel, disfrutamos de la
música de “Otro mambo”, hubo regalos y un sorteo de productos de una marca
deportiva de primera línea.
La banda se encuentra integrada por Ignacio Agosti
(piano, acordeón y coros); Ricardo Barba (guitarra, voz y coros); Tomás “Pepo
Vera” y Juan Caironi (cajón peruano, percusión y coros); Fernando Gómez (bajo);
Eduardo Carlé (trombón); Tomás Tereschuk (cajón peruano, congas, percusión y
coros).
Aquí te ofrecemos un pequeño fragmento de su música y del
lindo diálogo que mantuvimos con Eduardo
Carlé (trombón):
Susana Salerno -
Muy buenas noches "Otro mambo". Contanos Eduardo ¿Cuándo y dónde se presentan?
Eduardo Carlé -
Está es la presentación del show que vamos a dar el 27 de mayo a las 20 horas
en el Teatro Vorterix. Es la fecha más importante del año, los esperamos a
todos.
S.S. - ¿Quién
es el más revoltoso de la banda?
E. C. - El
negro Tomás, el percusionista, es un revoltoso pero bueno.
S.S. - ¿El más
puntual?
E.C. - (Risas)
Ninguno.
S. S.- ¿El más
exigente?
E. C. -
Ignacio Agosti
S. S. - ¿El
más vago?
E.C. – Podría
estar entre Fernando y yo.
S. S.- ¿Cómo
se lleva el grupo?
E.C.- El grupo
se lleva muy bien como cualquier banda con momentos excelente la mayoría y a
veces roces como en los matrimonios y la familia digamos, pero muy bien.
S.S.- ¿Cuántos
años hace que están juntos?
E.C. - La
banda cumplió en marzo 6 años con dos discos en su haber
S. S. –
Enamorados, es lo mejor que te puede pasar. ¿Disco?
E. C. - Si
todo sale bien después del Vorterix la idea es empezar a trabajar en el tercer
disco a ver si podemos para fin de año o principios del año que viene.
S.S. – ¿Algún
otro proyecto futuro?
E.C. - Esta casi cerrada una gira por Chile para
noviembre y la idea es poder girar por
el interior Córdoba, Mendoza, Mar del Plata, Salta, a todos lados que podamos.
S. S. -
Reiteramos Vorterix ¿cuándo?
E.C. -
Vorterix es el viernes 27 de mayo a las 21 horas.
S. S. Todos
presente ahí, muchísimas gracias.
E.C. - A vos.
Te esperamos.
Localidades desde 130$
Teatro Vorterix: Federico Lacroze y Álvarez Thomas.
Colegiales
Toda la información sobre los estrenos de cine
en Argentina.
-“MARTIRIO
SATÁNICO”(2015). Dirección:
Kevin y Michael Goetz. Actores: Troian Bellisario, Bailey Noble,Caitlin
Carmichael, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 86 minutos. Apta
para mayores de 18 años.
Basada en el clásico de culto de Pascal Laugier. De los
productores de Actividad Paranormal, La noche del Demonio y El Conjuro.
Lucie, de 10 años, escapa del depósito aislado donde
estuvo cautiva. Profundamente traumatizada, es presa de terrores horribles
durante la noche en el orfanato que la recoge. Su único alivio viene de Anna,
una muchacha de su misma edad.
Casi una década más tarde y todavía atormentada por
demonios, Lucie (Troian Bellisario), finalmente descubre a la familia que la
torturó.
Ella y Anna se acercan a la verdad atormentadora. Se
encuentran atrapadas en una pesadilla; si logran escapar, el destino de un
mártir las espera...
Queda
en claro que los hermanos Kevin y Michael Goetz, son los encargados de llevar a
la pantalla la remake de “Martyrs” (2008 escrita y dirigida por Pascal Laugier,
una coproducción Francia y Canadá). Los
primeros minutos del film resultan interesantes porque el espectador no sabe
mucho del personaje principal, ve su dolor y los fantasmas que atormentan a la
protagonista, quien maneja muy bien los tiempos Troian Bellisario que comparte
bien con Bailey Noble, la historia no tienen mucho diálogo, pero con el correr
de los minutos todo va decayendo (un guión flojo), uno nota que varios momentos,
efectos especiales y la banda sonora, no
fueron muy aprovechados. Regular.
-"NESSUNO SI SALVA DA SOLO" (2015). Dirección: Sergio Castellitto. Actores: Riccardo
Scamarcio, Jasmine Trinca, Anna Galiena, Género: Comedia. Origen: Italia.
Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Delia (Jasmine
Trinca) y Gaetano (Riccardo Scamarcio) están casados y tienen dos hijos. Hace
poco tiempo se separaron. Los dos se encuentran para cenar y discutir las
vacaciones de sus hijos. Pero también repasarán su historia de amor, pasión y
frustración.
En este tipo de narraciones puede ocurrir que algún espectador
se sienta identificado o conozca alguna persona que lo esté viviendo. El film
en algunas escenas tiene una estructura teatral. Cuenta con las buenas actuaciones
de: Riccardo Scamarcio y Jasmine Trinca, quienes son los protagonistas dado que
la historia gira en torno a ellos, salen a flote distintas situaciones de la
pareja y se apoya un poco con los flashbacks. Sergio Castellitto sabe muy bien
manejar la cámara y crear buenos climas. Tiene buenas canciones, además del
cameo al cantautor Roberto Vecchioni como Vito. Pero le faltó haber explotado alguna subtrama,
una vuelta de tuerca y posee varios clichés. Buena.
-“SOMNIA ANTES DE
DESPERTAR” (2016). Dirección: Mike Flanagan. Actores: Kate Bosworth, Thomas
Jane, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
En este intenso y emocionante thriller supernatural,
Jessie (Kate Bosworth, “Siempre Alice”) y Mark (Thomas Jane, “la niebla”)
deciden adoptar a Cody (Jacob Tremblay, “La habitación”), un adorable niño de 8
años.
Cody tiene mucho miedo de ir a dormir. Primero, ellos
asumen que su pasado traumático es la causa pero rápidamente descubren la
verdadera razón de su miedo: los sueños de Cody se manifiestan en la realidad
mientras él duerme.
De un momento a otro se encuentran transportados desde la
fascinante imaginación de Cody a los horrores de sus pesadillas.
Para salvar su nueva familia, Jessie y Mark intentarán
descubrir los orígenes de las pesadillas de Cody.
Las imágenes conmueven, horrorizan y con el correr de los
minutos el espectador se va sintiendo frente a un grato thriller de suspenso, con
un toque psicológico, sin sobresaltos, no contiene grandes actuaciones y cae en
lugares comunes, pero tiene un buen ritmo, vuelta de tuerca y uno se mantiene atento
a los acontecimientos. En este tipo de historias es mejor no adelantar
demasiado. Escrita y dirigida por Mike Flanagan ("Oculus" 2013,
"Absentia" 2011). Buena.
-“CAPITÁN AMÉRICA:
CIVIL WAR” (2016). Dirección: Anthony Russo y Joe Russo. Actores: Scarlett Johansson, Elizabeth Olsen,
Chris Evans, Paul Rudd, Tom Holland, Robert Downey Jr., Emily VanCamp, Martin
Freeman, Jeremy Renner, Paul Bettany, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración:
146 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. Versiones: Subtitulada/Doblada.
Formato: Imax, Dolby Atmos, D-BOX, 3D, 2D.
Tras los acontecimientos de “Vengadores: La era de
Ultron”, los gobiernos de todo el mundo deciden crear un acta de control de
superhumanos. Esto polariza la opinión entre los Vengadores, causando dos
facciones una del lado de Iron Man o la otra del lado de Capitán América, lo
que provoca una batalla épica entre antiguos aliados.
Cuenta
con varias secuencias de acción espectaculares dentro del género, además con coreografías
de peleas, luchas muy creativas,
importantes locaciones y algunas sorpresas. El guión de Christopher Markus y Stephen
McFeely, es muy sólido, con buenos diálogos que resultan ingeniosos, divertidos,
con temas relacionados familiaridad, amistad, desengaños, miedos y el amor. Consigue
darle su momento a cada uno de los personajes: Steve Rogers / Captain America
(Chris Evans); Tony Stark / Iron Man (Robert Downey Jr.); Natasha Romanoff /
Black Widow (Scarlett Johansson); Lieutenant James Rhodes / War Machine (Don
Cheadle); T'Challa / Black Panther (Chadwick Boseman); frenética Pantera Negra/
T'Challa (Chadwick Boseman) ; Ant-Man/ Scott Lang (Paul Rudd) y Spider-Man/ Peter Parker (Tom
Holland) en versión adolescente; el villano Barón Zemo interpretado
correctamente por Daniel Brühl, entre otros. Hay dos momentos después de los
créditos que poseen escenas extras y vale la pena verlas. Resta esperar “Los
Vengadores 3: Infinity War” que irá en
dos partes también dirigidas por Anthony y Joe Russo, para el 2018 y 2019. Muy Buena.
-“MI GRAN BODA
GRIEGA 2” (2016). Dirección: Kirk Jones. Actores: Nia Vardalos, John
Corbett, Michael Constantine, Andrea Martin, Rita Wilson, John Stamos, Lainie
Kazan, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos/Canadá. Duración: 94 minutos. Apta
para todo público.
Esta esperada segunda parte de la exitosa comedia
romántica es escrita y protagonizada por la nominada al Oscar, Nia Vardalos;
quien regresa junto con todo el elenco original en esta divertida secuela en
donde se revelará un gran secreto de la familia Portokalos. Ellos están listos
para organizar, nuevamente ¡una gran boda griega! Kirk Jones (Nanny McPhee,
Waking Ned Devine) dirige esta cinta, la cual es producida una vez más por Rita
Wilson, así como por los socios de Playtone: Tom Hanks y Gary Goetzman. Paul
Brooks y Steve Shareshian regresan como productores ejecutivos junto con
Vardalos y Scott Niemeyer.
Muchos recordarán cuando se estrenó la primera parte en
2002 donde todos los miembros de la familia Portokalos están preocupados por
Toula (Nia Vardalos), a sus treinta años sigue soltera y trabaja en el
restaurante, pero se enamora y se casa con Ian Miller (John Corbett), quien es
de otra cultura. Ellos ahora viven cerca de toda la familia de Toula Portokalos tienen una hija adolescente Paris
(Elena Kampouris). Ellos se dan cuenta que han dejado un poco su vida de lado
por vivir pendiente de su hija e intenta reconstruir su situación y por otro
lado los padres de Toula descubren que no están casado porque no tienen firmada
su acta de casamiento y hay que organizar una nueva boda. Vuelve la lucha por
mantener la unión, la felicidad, la cultura griega pero en Norteamérica. Gus Portokalos (Michael Constantine) es gruñón,
cabeza dura, muy cerrado en sus ideas relacionadas con sus orígenes griegos y
dice que es descendiente de Alejandro Magno y piensa demostrarlo. Un divertido
entretenimiento. Ahora resta esperar la tercera parte. Buena.
-“LAS DECISIONES
FORMALES” (2015). Dirección y Guión: Melisa Brito Aller. Actores: Alma
Catira Sánchez y Eleonora Paoletti, Género: Experimental. Origen: Argentina. Duración: 65 minutos.
La Argentina logró avances únicos en el reconocimiento de
derechos civiles y políticos del colectivo LGTBI. Entre ellos la Ley de
Identidad de Género (Ley N° 26.743, sancionada en el año 2012). Estas
herramientas suponen un avance en la igualdad jurídica. Sin embargo, subsiste
aún el desafío de garantizar la inclusión social y laboral para el colectivo
Trans .Y es aquí, donde encontramos a Kimby. Kimby lucha en ese universo. A
veces trabajando en el tren, otros días intentando ganar vereda para trabajar
en las inmediaciones de la Estación Retiro vendiendo sandwiches, turrones,
encendedores o pares de medias. Así recorre todos los días los vagones de
Retiro del San Martín y del Belgrano Norte en su acto de supervivencia diaria.
Sin familia y con solo una amiga, Mary, que hace de sostén permanente, transcurren
sus días en la Capital. Entre sus changas y su amor no correspondido, lejos de
sus adoradas sierras de Córdoba, sueña con un trabajo “de verdad” y que él, ese
hombre casado, al cual ama, algún día se la juegue por ella.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"CHICAS
NUEVAS 24 HORAS" (2015). Dirección: Mabel Lozano. Género: Documental.
Origen: Argentina/Colombia/Perú/Paraguay. Duración: 70 minutos. Apta para
mayores de 13 años con reservas.
Documental sobre la trata de personas. Se centra en Sofía,
una chica de 17 años que viajó junto a su prima a España buscando un futuro
mejor, pero que fue interrumpido por familiares que las vendieron.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
