"En primera
plana", se llevo la estatuilla a la mejor película. Leonardo Di Caprio
(41) después de 25 años de espera gana su primer Oscar.
La ceremonia se realizó en el teatro Dolby de Los Ángeles,
nuevamente el anfitrión fue Chris Rok quien abrió la ceremonia con un monólogo
que hizo referencia especial a la desigualdad racial y la falta de nominados de
raza negra en esta entrega de los premios de la Academia de Hollywood.
Leonardo DiCaprio después de su quinta nominación ("¿A
quién ama Gilbert Grape?", "El aviador", "Diamante de
sangre", "El lobo de Wall Street") logra su primer Oscar, además
de agradecer, aprovechó para hablar sobre el planeta y el calentamiento global.
Otros premios que se fueron entregando se encuadraron
dentro de lo esperado: mejor actriz, Brie Larson por "La habitación",
Mejor director para Alejandro González Iñárritu siendo este su segundo Oscar
consecutivo.
En rubros técnicos la gran ganadora fue sin dudas
"Mad Max: furia en el camino" que obtuvo seis de los diez a los que
se encontraba nominada.
El británico Mark Rylance, gana su primer Oscar en la
categoría Mejor Actor de Reparto, mientras
muchos pensaban que lo ganaba Sylvester Stallone.
A la ceremonia le faltó ritmo y por momentos se tornó
aburrida. Para destacar: la canción interpretada por Lady Gaga (Sobre el abuso
sexual de estudiantes universitarios) quien fue presentada por el
vicepresidente de los EEUU y que tal vez constituyó el momento más emotivo de
la ceremonia.
Todos los
ganadores
Mejor película:
En primera plana
Mejor actriz: Brie
Larson - La habitación
Mejor actor:
Leonardo DiCaprio - El renacido
Mejor actriz de
reparto: Alicia Vikander - La chica danesa
Mejor actor de
reparto: Mark Rylance - Puente de espías
Mejor guión
original: En primera plana
Mejor guión
adaptado: La gran apuesta
Mejor director:
Alejandro González Iñárritu - El renacido
Mejor diseño de
vestuario: Mad Max: furia en el camino
Mejor diseño de
producción: Mad Max: furia en el camino
Mejor maquillaje y
peinado: Mad Max: furia en el camino
Mejor fotografía: El
renacido - Emmanuel Lubezki
Mejor edición: Mad
Max: furia en el camino
Mejor edición de
sonido: Mad Max: furia en el camino
Mejor mezcla de
sonido: Mad Max: furia en el camino
Mejor corto de
animación: Bear Story - Historia de un oso (Chile)
Mejores efectos
visuales: Ex Machina
Mejor película
animada: Intensamente
Mejor corto
documental: A Girl in the River
Mejor documental: Amy
Mejor corto de
acción real: Stutterer
Mejor película
extranjera: El hijo de Saúl (Hungría)
Mejor banda sonora
original: Los 8 más odiados
Mejor canción original "Writings on the Wall" –
Spectre
Una historia de amor y superación con la
cual quizás alguien puede sentirse identificado. La misma será adaptada para
televisión por la BBC pero sin su protagonista Saoirse Ronan.
Ambientada en los años 50, la historia gira en torno a
una joven irlandesa Eilis Lacey (Saoirse Ronan, " Expiación, deseo y
pecado") tranquila, dulce, humilde que vive con su hermana mayor Rose
(Fiona Glascott) y su madre en una modesta casa; trabaja en una tienda con la
recia y miserable Sra. Kelly (Brid Brennan) pero su hermana Rose arregla con el
Padre Flood (Jim Broadbent), un futuro mejor para su amada hermana desea un
futuro mejor por esta causa Eilis emigra desde Irlanda a Brooklyn.
Vive una serie de vicisitudes en su viaje en barco. Una
vez en Brookyln vive junto a otras inmigrantes y la señora Keogh (Julie
Walters). En distintos momentos vemos en su rostro la tristeza, el desarraigo
de vivir lejos de su tierra, la familia y lo difícil que resulta adaptarse a
otras costumbres, eso también lo observamos en el rostro de otras personas que
sienten prácticamente lo mismo. Ella (refleja muy bien el dolor, el amor y la
asfixia), trabaja y le cuesta tomar confianza y, además no logra afianzarse, es
por eso que por las noches toma clases de contabilidad. Sus días comienzan a
tomar otro color cuando conoce al tierno, simpático y divertido Tony (Emory
Cohen) un buen muchacho de origen italiano.
A raíz de eso la historia comienza a tener otro giro con
un toque romántico y puro, sin que se dé cuenta como tantos otros emigrantes se
va afianzando en esas tierras que en su momento eran desconocidas, pero el
pasado vuelve a tocar a su puerta y repentinamente ante un imprevisto tiene que
volver a su tierra, una vez allí el destino la pone en una encrucijada y debe
elegir entre dos países.
Una vez más el cine nos introduce en una historia de
inmigrantes. De aquellos que debieron dejarlo todo por el hambre, las guerras y
la falta de trabajo, entre otras circunstancias. Ellos sufren la perdida en
algunos casos de su familia y su lugar de origen, resulta dura la adaptación
para algunos que se encuentran con costumbres muy diferentes, además de
relacionarse con inmigrantes que hablan diferentes lenguas. Hasta en ciertos
casos ocurre que algunos mantienen su acento, acusando que si lo pierden le saca
un poco su identidad.
El film contiene buenos diálogos, con una buena
reconstrucción de época, climas, un tono nostálgico y romántico. Acompañan bien
el elenco secundario como así también la música de Michael Brook (“La ventaja
de ser invisible”) y la fotografía de Yves Bélanger (“Alma salvaje”). Cuenta
con la distinguida actuación de la actriz estadounidense de origen irlandés
Saoirse Ronan quien con tal solo 21 años tiene una carrera en ascenso. Esta
cinta cuenta con tres nominaciones a los Oscar en las categorías: Mejor Película,
Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado.
Una abultada cartelera que
incluye una reposición “La gran apuesta” con varias nominaciones a los Oscar,
así como también “Brookyln” y la cinta húngara “El hijo de Saul”.
-“BROOKLYN”
(2015). Dirección: John Crowley. Actores: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall
Gleeson,… Género:
Drama romántico. Origen: Canadá/Irlanda/Reino Unido/. Duración: 111 minutos.
Apta para mayores de 13 años. Eilis
Lacey (Saoirse Ronan, "El gran hotel Budapest") es una joven
irlandesa que navega su camino dentro de los años 50 en la ciudad de Brooklyn.
Atraída por la promesa de los Estados Unidos, Eilis se va de Irlanda y la
comodidad de su casa materna cerca de las orillas de la ciudad de Nueva York.
El shock inicial de la nostalgia disminuye rápidamente con un nuevo romance que
lleva a Eilis directo al encanto embriagador del amor. Pero pronto, su nueva
vivacidad se ve interrumpida por su pasado, y Eilis debe elegir así entre dos
países y las vidas que existen dentro.
Nominada a los Oscar como Mejor Película, Mejor Actriz y
Mejor Guion Adaptado.
Una
vez más el cine nos introduce en una historia de inmigrantes. Una joven en
busca de otro destino en tierras lejanas, ambientada en los años 50 vamos
viendo todas sus vivencias como así también la de otros que al igual que ella
sufren la pérdida de su lugar de origen. Una dura adaptación y un regreso circunstancial, surgen algunas
dudas y un recibimiento especial, ya no se sentirá la misma. Todo se va
manifestando a partir de la distinguida actuación de Saoirse Ronan (refleja muy
bien el dolor, amor, asfixia. Buena reconstrucción de época, climas y un tono
nostálgico y romántico. Muy Buena
-“UNA NOCHE DE AMOR” (2015). Dirección: Hernán Guerschuny. Actores: Carla Peterson, Sebastián Wainraich, Soledad
Silveyra, Rafael Spregelburd, María
Carámbula, Justina Bustos,…Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 90
minutos. Apta para mayores de 13 años
Leonel (Sebastián Wainraich, “Por un tiempo”) y Paola
(Carla Peterson, “Las insoladas”) están casados hace 12 años y tienen dos
hijos. Él es guionista, ella es psicóloga y les va bien en sus trabajos. Es
una pareja que funciona: aman a sus hijos, sus hijos los aman, comparten gustos
y formas de ver la vida. Pero, ¿el amor?
¿La diversión? ¿La pasión? Esta noche deciden salir solos y los chicos se
quedan a dormir en la casa de la madre (Soledad Silveyra, “Mi primera boda”) de
Leo. Van a comer a un restorán. Y de pronto, el vacío, la conversación
incómoda, la no conversación (aún más incómoda), el aburrimiento, la charla sin
sentido, la diversión que también aparece, los chistes, los celos, los
recuerdos y las ideas sobre el futuro. No están solos esa noche: un
"trapito" en la calle los hace discutir, una moza los impacienta, el
sereno de un garaje los enfrenta, una vecina (Justina Bustos "Francisco el
Padre Jorge") del edificio donde viven enamora a Leo y otra pareja se les sienta
a la mesa y les muestra que se puede llevar el matrimonio de otra manera. Habrá
que ver si Leo y Paola quieren llevar el matrimonio de otra manera, si lo
quieren llevar como hasta ahora o prefieren terminarlo y seguir cada uno con
su vida. Su presentación es dinámica y colorida. Muestra la
crisis matrimonial de una pareja cuarentona de clase media. Luego de una cena
fallida con amigos, realizan una salida a solas en la que sacan los trapitos al
sol y una serie de hechos los pone sobre alerta. Los protagonistas logran una
entretenida dupla, cuenta con las buenas actuaciones de Peterson y Silveyra
(que muestran su gran manejo del oficio), además de Wainraich que participa en
el guión y realiza su primer protagónico. El resto de elenco acompaña bien. Para
seguir apostando al cine nacional. Buena.
-“EL LEGADO”
(ESTRATÉGICO DE JUAN PERÓN)-2016. Dirección: Fernando Pino Solanas. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 103 minutos. Apta para todo público.
En 1971, durante la España del último Franco, Solanas y
Getino frecuentaron la residencia de Juan Perón en Puerta de Hierro para filmar
–clandestinamente- dos largos documentales con el viejo líder. Fueron seis
meses de viajes entre Madrid y Roma, donde se hacía el montaje, llevando
ocultos los negativos que rodaban y enfrentando las pretensiones de López Rega
de adueñarse de ellos. En el verano del 2012 Solanas comenzó a rodar “El
legado” en la residencia que Perón y Evita construyeron en San Vicente en 1947.
Durante tres años se fue armando la película y al mismo tiempo se investigaron
archivos fotográficos y documentos. Por primera vez, se utilizan fragmentos de
grabaciones inéditas de las conversaciones informales que Solanas y Getino
mantuvieron con el General. Estas son reveladoras de la humanidad y sentido del
humor del viejo líder. A través de caminatas y charlas por la quinta, el film
descubre un Perón secreto, informal, cotidiano y rescata las ideas centrales de
su proyecto estratégico: democracia social y participativa, defensa de la
naturaleza y unidad nacional para emanciparnos del neocolonialismo. “El Legado”
es un film de fusión de géneros, lírico y testimonial, difícil de clasificar,
donde se funde ficción con realidad y una emotiva reflexión sobre la Argentina
que no ha perdido actualidad.
Fernando "Pino" Solanas va relatando el
documental a través de su voz y su presencia en pantalla recorriendo diferentes
lugares. Un repaso por parte de nuestra historia que incluye una buena recopilación
de material a través de imágenes, fotos, audios
y testimonios de archivo. Ofrece una amena charla con un grupo de
jóvenes (como si tuviera la misión de transmitir de generación a generación),
que le va dando cierto dinamismo,
exponiendo su reflexión. Una cinta sincera de quien la lleva a la
pantalla donde deja claro que es Peronista por Perón. Una interesante reflexión
sobre una parte de nuestro pasado reciente que seguramente permitirá a los
espectadores repensar algunas zonas que todavía hoy permanecen difusas y que
forman parte de nuestra Historia y memoria. Buena.
-“EL HIJO DE SAÚL”
(2015). Dirección: László Nemes. Actores: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs
Rechn, ... Género: Biográfica/Acción. Origen: Hungría. Duración: 107 minutos.
Apta para mayores de 16 años.
Octubre de 1944, Auschwitz. Saul Ausländer (Géza Röhrig)
es un miembro húngaro del Sonderkommando, el grupo de prisioneros judíos
separados del campo de concentración y obligados a asistir a los Nazis en la
maquinaria destinada a la exterminación de personas. Mientras trabaja en el
crematorio, Saúl descubre el cuerpo de un muchacho al que considera su hijo.
Como el Sonderkommando planea una rebelión, Saúl decide llevar a cabo una tarea
paralela: salvar el cuerpo del chico de las llamas, encontrar un rabino para la
bendición y darle una sepultura apropiada.
Esta cinta se
encuentra nominada como Mejor Película de habla no inglesa en los próximos
premios Oscar y tiene grandes posibilidades, se puede decir que es casi
favorita, ya ganó el Globo de Oro en ese rubro, entre otros premios. No puedo
ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las
proyecciones designadas, por encontrarme en mi periodo de vacaciones.
-“13 HORAS: LOS
SOLDADOS SECRETOS DE BENGASI” (2016). Michael Bay. Actores: John Krasinski, Pablo Schreiber, James Badge
Dale,... Género: Acción/Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 144
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Cuando el Consulado de Estados Unidos en Libia
es atacado, un grupo de Elite de 6 hombres hará todo lo necesario para proteger
al embajador y los empleados. Basada en una historia real.
No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas, por
encontrarme en mi periodo de vacaciones.
-“DIOSES DE
EGIPTO” (2016). Dirección: Alex Proyas. Actores: Brenton Thwaites, Nikolaj
Coster-Waldau, Gerard Butler, Género: Acción. Origen: Estados Unidos/Australia.
Duración: 127 minutos. Apta para mayores de 13 años.
El director de El cuervo, Yo, robot y Dark City está al
frente de esta aventura llena de acción inspirada en la mitología clásica de
Egipto donde no faltará magia, monstruos, dioses y un reino de palacios y
pirámides en el valle del Nilo. Con la supervivencia de la humanidad pendiendo
de un hilo, un héroe inesperado se embarcará en un viaje emocionante para
salvar el mundo y rescatar a su verdadero amor.
Set (Gerard Butler) es el dios implacable de las
tinieblas. Ha usurpado el trono de Egipto, sumiendo al imperio una vez pacífico
y próspero en el caos y el conflicto. Con sólo un puñado de rebeldes heroicos
opuestos al gobierno de Set, Bek (Brenton Thwaiters), un mortal audaz y
desafiante, consigue la ayuda del poderoso dios Horus (Nikolaj Coster-Waldau)
con el que formará una alianza contra el mal supremo. Set y sus secuaces
comenzarán una batalla inimaginable en el más allá y a través de los cielos.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me
resulto imposible asistir a las proyecciones designadas, por encontrarme en mi
periodo de vacaciones.
-“EL BOSQUE
SINIESTRO” (2016). Dirección: Jason Zada. Actores: Natalie Dormer, Taylor
Kinney, Yukiyoshi Ozawa,.. Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 93
minutos. Apta para mayores de 16 años.
El bosque es real. A los pies del Monte Fuji en Japón se
yergue con una grandeza espeluznante el legendario bosque Aokigahara, escenario
del thriller sobrenatural El bosque siniestro. Una joven norteamericana, Sara
(Natalie Dormer, Game of Thrones y Los Juegos del Hambre), acude al bosque en
busca de su hermana gemela Jess (también interpretada por Dormer), desparecida
misteriosamente. Después de visitar la escuela donde Jess da clases, la
ingeniosa Sara se dispone a ir al mismísimo bosque. Acompañada por un
carismático compañero a quien acaba de conocer, el periodista expatriado Aiden
(Taylor Kinney, Chicago Fire), penetra en el bosque después de haber sido bien
advertida de “mantenerse en el camino”. El guía del bosque Michi (la estrella
japonesa Yukiyoshi Ozawa) se mantiene atento, pero cuando cae la noche no puede
disuadirlos de permanecer en el bosque, y muy a su pesar los abandona para que
hagan frente a los elementos por sí solos.
El miedo pronto fragmenta la conciencia de Sara, quien
comienza a cuestionarse los motivos reales de Aiden, incluyendo su afirmación
de que nunca ha visto Jess. Decidida a descubrir la verdad sobre el destino de
su hermana, Sara deberá enfrentar a las almas atormentadas de aquellos que han
muerto en ese lugar. Asediada por estos maléficos espíritus, se verá atrapada
en una oscuridad espantosa y deberá luchar para salir con vida.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me
resulto imposible asistir a las proyecciones designadas, por encontrarme en mi
periodo de vacaciones.
-“CAMINO DE
CAMPAÑA" (2014). Dirección y Guión: Nicolás Grosso. Actores: Agustín
Rittano, Valeria Blanc, Alexis Cesán, Paula Ituriza, Alfredo Zenobi,... Género:
Drama. Origen: Argentina. Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Agustín (32) vuelve a su pueblo natal, luego de seis años
de ausencia, para asistir al proceso legal donde será juzgado por el presunto
asesinato de sus padres. Mientras espera a su abogado, reencontrará a viejos
amigos y conocidos, quienes cubrirán de tensión su presencia en la desolada
comunidad. Se verá solo y en estado de alerta, cuando inesperados actos de
violencia comiencen a ocurrir a su alrededor. Asediado, conocerá a una
enigmática e impredecible joven que le mostrará otros modos de vivir el
aislamiento.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me
resulto imposible asistir a las proyecciones designadas, por encontrarme en mi
periodo de vacaciones.
-“PANTANAL”
(2014). Dirección y Guión: Andrew Sala. Actores: Eugenia Borrelli y
Leonardo Murúa,…. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un hombre se escapa de Buenos Aires hacia el Mato Groso
brasileño con un bolso lleno de dinero. Una deuda impaga, un hermano con quien
está distanciado hace años y los testimonios de personas que dicen habérselo
encontrado por el camino, son indicios que construyen este road movie
sudamericano.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
(Re-estreno) -“LA GRAN APUESTA” (2015).
Dirección: Adam McKay. Actores: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling,
Marisa Tomei, Brad Pitt..Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 130
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Cuando 4 outsiders
vieron lo que los grandes bancos, los medios y el gobierno se negaron a ver, el
colapso de la economía global, ellos tuvieron una gran idea: apostar en grande
y en contra. Su atrevida inversión los llevó a ver el lado oscuro de la banca
moderna donde se debieron de cuestionar todo y a todos. Basada en una historia
real y en el best-seller de Michael Lewis (“Un sueño posible”, “El juego de la
fortuna”). Ganadora recientemente del BAFTA en la categoría Mejor guión
adaptado. Se encuentra nominada en 5 rubros en la próxima entrega de los
Premios Oscar (Mejor: Película, Director: Adam McKay, Actor de reparto:
Christian Bale, Guión adaptado y Edición).
Se muestra la crisis de Wall Street en épocas de George
W. Bush. Su desarrollo resulta muy dinámico, un ritmo vertiginoso, entretiene,
le sobran algunos minutos y cuenta con un gran elenco: Ryan Gosling, Christian
Bale, Steve Carell, entre otros, cada uno se destaca con soberbias actuaciones,
también tiene un papel pequeño Brad Pitt quien además es productor de este
film. Tiene momentos emotivos y no falta el humor, Tiene algunos toque
similares a “El lobo de Wall Street” (2013) de Martin Scorsese. Creo que a
algunos espectadores no les interesará la temática. Muy Buena.
En los años 20 una mujer lucha
por sus convicciones y desafía a una sociedad machista e hipócrita.
La obra gira en torno a Clara (Andrea Bonelli) una mujer
sola que tiempo atrás sufrió el abandono de su marido y debió hacerse cargo de
su hija Albertina (Florencia Torrente). En su momento no pudo vivir junto a
ella y decidió darle una mejor educación dejándola pupila en un colegio con las
monjas.
Ambientada en 1920, en una sociedad cerrada donde la
mujer no tenía derecho a nada, no podía tomar algunas decisiones, los hombres
solo estudiaban una profesión, actuando siempre con total libertad y las damas
bien solo estudiaban bordado, piano e
idiomas y se encontraban
encerradas en un contexto que les era adverso.
Aquí se muestra una época donde varias familias se enriquecieron después
de la Primera Guerra Mundial.
Allí esta Clara, una mujer a la que se la ve fuerte,
mantenida por un hombre mayor Miguel (Víctor Hugo Vieyra con la solvencia de
siempre), pero que en uno de sus viajes conoce a Armando (Michel Noher) y queda
encandilada, atrapada en el embrujo de sus encantos, pero lo que ella no sabe
es que se encuentra frente a un Gigoló (un galán joven que lo mantienen las
mujeres). Sus amigos: Marcela (María Ibarreta), Antuco (Mario Alarcón, su
presencia enaltece la escena) y Sebastián (Fabio Aste, gran trabajo se luce) se
acercan a ella en forma incondicional y la acompañan en todo momento e intenta
ayudarla y abrirle los ojos, pero muchas veces el amor desmedido ciega.
Clara (Andrea Bonelli, de buen desempeño), sin escuchar
el cotorrerío de sus vecinos, toma ciertas decisiones, vivir libremente y criar
a su hija acercándose a su adorada Albertina con quien pretende pasar más
tiempo junto a ella, pero comienza aproximarse
de manera amenazante el padre de la adolescente Ezequiel (César Bordon), que
después de mucho tiempo de ausencia ahora quiere unirse a ellas. Clara se
demuestra como una mujer fuerte bien plantada, firme en sus respuestas y que no
puede olvidar el abandono y el desamor.
La pieza posee una buena ambientación con un decorado
acorde, un vistoso vestuario y peinados. La directora Toscano con el correr de
las funciones seguramente irá ajustando la puesta para que su ritmo no decaiga
tengamos en cuenta que en esta reposición se encuentra frente a una parte del
elenco renovado. Se mezcla efectivamente el melodrama y el humor. Contiene un
buen planteo y se marca una fuerte pintura de la época. Y tiene un toque de
tragedia griega.
Funciones: jueves a sábados a las 20.30 hs y los domingos
a las 19.30 hs.
Una buena sátira sobre la sociedad y los
medios de comunicación. Inteligentemente
nos desnuda y nos muestra tal como somos.
Esta es una divertidísima comedia negra que llega de la
mano del estupendo director Álex de la Iglesia (50) quien además es guionista
conjuntamente con Jorge Guerricaechevarría (“Celda 211”). Es la primera vez que
protagoniza un film el cantante y actor Raphael ("Volveré a nacer")
que regresa al cine después de más de cuatro décadas de ausencia y cuenta con
un elenco de primerísimas figuras del cine.
Todo comienza en un show televisivo de Año Nuevo, en un
set de grabación donde nada es real. Van surgiendo diferentes tipos de
conflictos en la vida personal de los participantes que si son reales. De esta
manera los espectadores nos encontramos frente a una sucesión de gags disparatados,
sarcásticos, montados en cólera, sangrientos y frenéticos. Un duro retrato
social de la España actual, mientras ahí es todo show, mientras fuera del canal existe otra realidad y una
fiesta que puede resultar ser inolvidable.
Entre el brillo, luces, estrellas y divos todo tipo de
conflictos finalmente explotan, está el pobre desgraciado, el corrupto,
egoísta, falso, inocente y salen a flote las miserias humanas. El film tiene
mucho ritmo y lo mantiene a lo largo de su metraje, entretenida ciento por ciento
y la carcajada está asegurada.
Delirante, llena de enredos, bizarra, hasta hay un “Jettatore” femenino. La
atractiva figura del cantante y actor español Raphael (a sus 72 años hace un
personaje genial) hasta se burla de sí mismo y hace bromas de otras estrellas
conocidas.
Contiene un buen montaje. Todos los actores tienen muy
buenos personajes y su momento de lucimiento: Mario Casas (“Palmeras en la
nieve") es el sexy Adanne que ofrece un show para que aúllen los
espectadores; Santiago Segura genial y pelea con las complicaciones que le
traen las lesbianas Rosa y Amparo (Carmen Machi y Carmen Ruiz); buenos escenas
con Tomas Pozzi (un manager egoísta y psicótico); un matrimonio que compite
hasta con ellos mismos, divos (Hugo
Silva y Carolina Bang), cándido José (Pepón Nieto, "Las brujas de
Zugarramurdi”), muy divertido Jaime
Ordóñez ("Las brujas de Zugarramurdi", "Torrente 3: El
protector") y la lista sigue. Vemos
casi todo lo que puede suceder en un canal de televisión (una gran parodia) y
contiene críticas de todo tipo.
Un Robert de Niro (72) que se atreve a todo,
y el joven actor Zac Efron (28) que baila el hit de Los del Mar,
"Macarena", semidesnudo.
La historia es un buen pasatiempo, sencilla y divertida.
En la familia fallece la esposa de Dick Kelly (Robert De Niro, ganador de 2
Premios Oscar por su actuación en las películas “Toro salvaje” y “El padrino
II”), y su nieto Jason Kelly (Zac Efron,
ex High School Musical, “Música, amigos y fiesta”) que es abogado, lleva una
vida muy monótona y se pasa complaciendo los gustos de su futura esposa Meredith
(Julianne Hough, "Burlesque") se encuentra a punto de casarse y
atareado con todos los preparativos de la boda.
Su abuelo es un pícaro ex militar, muy observador, como las canas y los años no las
lleva en vano rápidamente se da cuenta que su nieto no conoce muchas cosas de
la vida y hace todo lo posible para que lo lleve en su auto a una casa que
tiene en el sur de Florida. Y así juntos emprenden una gran aventura.
En ese viaje Dick
y Jason aprenderán a conocerse, convivir,
pelearse y quererse más, la vida y las ocupaciones los tuvo
distanciados, y este es el momento. Ellos en ese recorrido se encuentran con
otras personas y vivirán nuevas experiencias. Dick es bastante desfachatado, calavera, le gusta hacer bromas y tiene un
objetivo, desea acostarse con una universitaria para sentir de nuevo joven y
que esa chica lo haga sentirse deseado.
Ambos personajes aprenderán uno del otro. Un abuelo
divertido que sacará a su nieto de su aburrida y estructurada vida, le enseñará
varias situaciones alocadas y desenfrenadas. Lo lleva a conocer que existen
otros lugares, dejando a tras una vida rutinaria. Juntos viven una gran
aventura. Con momentos bizarros, escatológicos y chistes fuertes, hasta una
noche desenfrenada que incluirá: peleas en bares, karaoke, alcohol, drogas y nuevos amigos.
La culminación de
estos desenfrenos será Zac Efron bailando el hit de Los del Mar, Macarena,
semidesnudo, con sus partes íntimas
solamente cubiertas por un peluche. También tendrá una experiencia en un
calabozo. La película se encuentra llena de enredos y tiene cierto corte
similar a la película ¿Qué pasó ayer? Lo complementa un elenco secundario: Zoey
Deutch, Julianne Hough, Jason Mantzoukas, Danny Glover, Adam Pally y Dermot
Mulroney. No cuenta con un gran guión,
es previsible pero cumple la premisa de divertir. Además tenemos en la pantalla
grande a Robert de Niro que a sus 72 años hace lo que quiere.
Una historia para toda la familia que nos
divierte. Llena de acción y color.
Entre las películas de animación que ese estrenan este
año tenemos tres de la compañía de Burbank:
“Zootopia” (que se estrenó este jueves), “Buscando a Dory” (se estrena en
Argentina 16 de junio) y “Vaiana” (se estrena en nuestro país 26 de diciembre).
La primera y la última son de Walt Disney Animation Studios, mientras que la
segunda una producción de Pixar.
Todo gira en torno a una conejita llamada Judy (voz en
inglés Ginnifer Goodwin, "Johnny y June, pasión y locura") súper
simpática, que desde niña sueña con ser policía de la ciudad de “Zootrópolis”,
pero sus padres Bonnie y Stu Hopps (Bonnie Hunt y Don Lake) desean para ella
otra profesión, que se quede allí en su pueblo natal y cultive zanahorias. Pero
pasan los años y ella se esmera venciendo todos los obstáculos para lograr su objetivo.
Viaja a esa estupenda ciudad donde los animales conviven
en hermosos ambientes naturales. El primer día se presenta a su trabajo se
encuentra frente a su jefe, el duro “Bogo” que es un búfalo cafre (Idris Elba, “Thor")
y sus compañeros de gran tamaño, todos rudos y fortachones, por lo tanto los grandotes tienen actividades
más importantes y ella que es diminuta le asignan hacer boletas de tránsito.
Judy es la primera coneja en un escuadrón policial, valiente,
inquieta y tierna, y como quiere ser reconocida por todos se encuentra frente a
una serie de hechos algo misteriosos y decide involucrarse, aunque no sea de
confiar se asocia con el zorro Nick
Wilde (Jason Bateman, “Juno”), un charlatán y experto estafador, a pesar de
tener personalidades totalmente opuesta.
Los personajes resultan bastante atractivos, son animales
que realizan actividades y hablan como humanos (algo similar a “El gran
dinosaurio”), mucho humor y acción, misterio, y algunos resultan muy tramposos.
Contiene varios mensajes (si perseveras en tus metas ganas, habla de la
discriminación y del amor), es positiva, divertida y colorida, para toda la
familia, tiene varias referencias de distintas películas que reconocerán
rápidamente los adultos. Se encuentra acompañada con un tema cantado e
interpretado por la cantante internacional Shakira, “Try Everyting”, que pone
su voz a una Gacela. Acompaña muy bien las distintas situaciones a través de su
banda sonora. Tras la cámara son tres los directores: Rich Moore (“Ralph: el
demoledor”), Byron Howard (“Enredados”) y el debutante Jared Bush.
A 400 años del
fallecimiento Shakespeare, llega a escena una vez más "Sueño de una noche
de verano". Se estrena este martes 23.
Una invitación a viajar a través de la fantasía, el amor,
y el más desopilante humor de William Shakespeare, con dirección y adaptación
de James Murray.
Quizá sea la comedia más popular de Shakespeare, donde se
mezclan personajes reales con fantásticos y mitológicos interconectados en
varias tramas de amor.
Esta adaptación del clásico shakespeariano, muy fiel al
espíritu de su versión original, cuenta con la novedad de ser hablada en
castellano rioplatense.
"Es una sucesión de venturas y desventuras de un
grupo de mortales e inmortales manteniendo siempre la narración a medio camino
entre el sueño y la realidad".
Elenco (por orden alfabético): Matías Alarcón, Rocío
Caldés, Pedro Di Salvia, Enrique Dumont, Valentina Frione, Santiago Damián
García, Sebastián Dartayete, Francisco González Gil, Ezequiel Irigoyen, Selva
Lione, Víctor Malagrino, Elizabeth Monteagudo, Julián Pucheta, Fernando
Rodríguez Dabove, María Rojí, Leonardo Suarez, Sebastián Ursi, Fito Yanelli y
Cala Zavaleta. Dirección - adaptación: James Murray
Funciones: Martes a las
21hs
Localidades: 250$
Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062 (y Av. Santa Fe),
CABA
El músico argentino fue nominado al Premio “La Musa”.
El salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF)
anunció los nominados a los premios La Musa, que reconocen la trayectoria profesional
y la contribución a la música latina de un amplio número de artistas.
Es un orgullo para el cantante, compositor y músico
argentino Alejandro Lerner (58), haber sido nominado junto a grandes
cantautores latinoamericanos como Caetano Veloso, Ruben Blades, Joaquín Sabina
y Chucho Valdés.
Desmond Child,
cofundador de los premios La Musa, declaró que fue el público quien votó
por sus compositores favoritos de un grupo previamente seleccionado por un
comité integrado por editores, productores, cantantes y otros profesionales de
la música en América Latina.
Los compositores nominados para ingresar al pabellón se
anunciarán durante la semana de la conferencia Billboard de la Música Latina.
Los premios La Musa, en su cuarta edición, se entregarán el 13 de octubre en el
Fillmore Miami Jackie Gleason Theatre.
Los premios La Musa tienen dos categorías: cantautores y
compositores con 12 nominados en cada una de ellas. De cada grupo se eligirá a
tres para ingresar al Salón de la Fama.
El LSHOF es una fundación sin fines de lucro establecida
en 2012 por los productores musicales Rudy Pérez y Desmond Child para honrar a
los compositores latinos.
Inspirada en uno de los personajes de “Fedra” de Racine,
La maldecida de Fedra. Re estreno 7 de marzo.
Luego de una exitosa temporada 2015, Eleonora Wexler
volverá a protagonizar “La maldecida de Fedra”, con dirección de Marcelo
Moncarz desde el 7 marzo, los lunes a las 21 hs. en Hasta Trilce, Maza 177.
Inspirada en uno de los personajes de “Fedra” de Racine,
La maldecida de Fedra es una obra lírica de la prestigiosa autora Patricia
Suárez, quien ha tomado libremente a
Enone, uno de los personajes de la tragedia, y ha creado para ella un destino apartado del original.
La maldecida de Fedra es la historia de los últimos
momentos de la esclava y sirvienta de Fedra, Pelegrina, quien lastimada por su
ser más querido es desterrada al desierto para vivir sus últimos instantes de
vida mientras busca desesperadamente a ese ser vivo que tanto ama y que no
encuentra, mientras intenta comprender el por qué de su destino.
Según palabras del director: “La obra de Patricia Suárez
me cautivó inmediatamente por cómo tomó un personaje de Fedra, para crear del
mismo una historia bella y trágica como la de la heroína de la obra. Aquí un
personaje menor, transformado en el monólogo en esclava y sirvienta (ya no es la nodriza de Fedra), se transforma
en una protagonista absoluta de su propio destino, convertida en una mujer que
toda su vida intentó “comprender por qué la vida la trató de esa manera”, en
una mujer que “no sabe…”, pero que a pesar de saberse “maldecida”, “tiene un
recuerdo brillante de todo su pasado”. Patricia Suárez ha escrito una historia
llena de amor y con un lirismo absolutamente conmovedor”.
Funciones: Lunes 21.00 hs en Hasta Trilce –Maza 177- CABA
Distintos géneros renuevan la cartelera cinematográfica, entre ellas varias nominadas al Oscar en distintos rubros: “La chica danesa” y la cinta colombiana “El abrazo de la serpiente”.
-“ZOOTOPIA” (2016).
Dirección: Byron Howard y Rich Moore. Voces originales: Idris Elba, Ginnifer
Goodwin, Jason Bateman,... Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración:
108 minutos. Formatos: 2D/3D. Versiones: Doblada/Subtitulada. Apta para todo
público.
La
moderna metrópolis mamífera de Zootopia es como ninguna otra. Compuesta por
distintos hábitats, tales como el lujoso Plaza Sahara y el gélido Tundratown. La
ciudad es un lugar donde animales de todos los ambientes conviven. Sin importar
lo que sean, desde el elefante más grande hasta el insecto más pequeño, todos
pueden lograr lo que se propongan. Pero cuando la optimista Judy Hopps (voz en
inglés Ginnifer Goodwin) se convierte en Oficial, ella descubre que ser la
primera coneja en un escuadrón policial de animales grandes y rudos, no es una
tarea fácil. Decidida a probarse a sí misma, aprovecha la oportunidad de
involucrarse en un caso para resolver un gran misterio, aunque esto signifique
asociarse con el zorro Nick Wilde (Jason Bateman), un charlatán y experto
estafador.
Cada
uno de los personajes resultan bastante atractivos, son animales que realizan
actividades y hablan como humanos (algo similar a “El gran dinosaurio”), estos tienen
distintas alturas, mucho humor, misterio, y algunos resultan muy tramposos.
Contiene varios mensajes, es positiva, (si perseveras en tus metas ganas),
divertida y colorida, para toda la familia, tiene varias referencias de
distintas películas que reconocerán rápidamente los adultos. Se encuentra
acompañada con un tema cantado e interpretado por la cantante internacional Shakira,
“Try Everyting”, es una Gacela. Una linda banda sonora. Buena.
-“MI ABUELO ES UN
PELIGRO” (2016). Dirección: Dan Mazer. Actores: Zac Efron, Julianne Hough,
Robert De Niro... Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 102
minutos. Apta para mayores de 16 años
Justo antes de su casamiento, un joven bastante estricto es engañado para
llevar a su abuelo, un pícaro ex militar, a Florida durante el receso de
primavera.
Siempre
que esté en pantalla el actor, productor y director Robert De Niro (ganador de 2
Premios Oscar por su actuación en las películas “Toro salvaje” y “El padrino
II”), resulta un gran placer verlo y esa sensación habrá tenido Zac Efron (ex High School Musical), quien en
esta historia representa a su nieto. Ambos personajes aprenderán uno del otro,
un abuelo divertido, que le enseñará varias situaciones de la vida, lo hará
vivir y lo sacará de su aburrida y demasiado estructurada vida. Lo lleva a
conocer que existen otros lugares, dejando a tras una vida rutinaria y
monótona. Juntos viven una gran aventura. Vivirá una noche desenfrenada que
incluirá: peleas en bares, karaoke,
drogas y nuevos amigos, hasta terminará bailando el hit de Los del Mar,
Macarena, semidesnudo. No cuenta con un gran guión y es previsible pero cumple
la premisa de divertir. Buena.
-“MI GRAN NOCHE”
(2015). Dirección: Alex de la Iglesia. Actores: Raphael, Mario Casas,
Carolina Bang, Santiago Segura, Carmen Machi, Carlos Areces, Pepón Nieto, Hugo
Silva, Blanca Suárez, .. Género: Comedia Origen: España. Duración: 100 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Durante un interminable show televisivo de Año Nuevo, la vida personal de los
participantes entra en conflicto y finalmente explota. El genial director Álex
de la Iglesia vuelve con una divertidísima y frenética comedia negra
protagonizada por el ícono musical Raphael y un elenco de primerísimas figuras
del cine español.
El
film tiene mucho ritmo y lo mantiene a lo largo de su metraje, entretenida
ciento por ciento y la carcajada está
asegurada. Delirante, llena de enredos, bizarra, hasta hay un “Jettatore”
femenino, con la atractiva figura del cantante y actor español Raphael (a sus
72 años hace un personaje genial) hasta se burla de sí mismo. Contiene un buen
montaje. Todos los actores tienen muy buenos personajes y su momento de
lucimiento: Mario Casas el sexy Adanne ofrece un show para que aúllen los
espectadores; Santiago Segura genial y pelea con las complicaciones que le
traen las lesbianas Rosa y Amparo (Carmen Machi y Carmen Ruiz); buenos escenas
con Tomas Pozzi (un manager egoísta y psicótico); un matrimonio que compiten
hasta con ellos mismos, divos (Hugo
Silva y Carolina Bang), cándido José (Pepón Nieto), muy divertido Jaime Ordóñez y la lista sigue.
Vemos casi todo lo que puede suceder en un canal de televisión (una gran
parodia) y contiene críticas de todo tipo. Muy
Buena.
-“LA CHICA DANESA”
(2015). Dirección: Tom Hooper. Actores: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Ben Whishaw, Sebastian Koch,
Amber Heard, Matthias Schoenaerts, … Género: Drama. Origen: Estados
Unidos/Reino Unido/Alemania/Bélgica/Dinamarca. Duración: 119 minutos. Apta para
mayores de 16 años.
Basada
en el libro de David Ebershoff, La Chica Danesa es una entrañable historia de
amor, inspirada en la vida de Lili Elbe y Gerda Wegener. El matrimonio y el
trabajo de Lili (Eddie Redmayne,
"La teoría del todo") y Gerda (Alicia Vikander, “En el agente
de CIPOL”), evolucionan a medida que
recorren el innovador camino de Lili como mujer transgénero.
Cuenta con 4 nominaciones a los Premios Oscar: Mejor
actor, Mejor actriz de reparto, Mejor diseño de vestuario, Mejor diseño de
producción.
Cuenta
una historia fuerte sobre la primera
persona que se atrevió a someterse a un tratamiento de cambio de sexo, varias
operaciones quirúrgicas en 1930 y enfrento a todo tipo de miedos. Einar Wegener
pintaba paisajes, se casa a los 22 años, con una joven artista Gerda de 19 años,
pero un día saca a la luz que dentro de ese cuerpo masculino vivía Lili Elbe,
se trasladan a Francia e Italia, allí vivirán un gran experiencia. No
encontramos frente a una gran historia de amor, audacia y superación. Con las
estupendas interpretaciones de Eddie Redmayne y Alicia Vikander, que te harán reír y emocionar. Gran parte de
su desarrollo transcurre en Copenhague, con un impecable trabajo de
ambientación, vestuario y con espléndida fotografía de Danny Cohen (“l discurso
del rey”; “Los miserables”; “La habitación”). El director es Tom Hooper ganador
del Premio Oscar “El discurso del rey” (2010). Muy Buena.
-“LA VERDAD OCULTA”
(2015). Dirección: Peter Landesman. Actores: Will Smith, Alec Baldwin, Paul
Reiser, Luke Wilson, Género: Drama. Origen: Australia/Reino Unido/Estados
Unidos. Duración: 123 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Basada
en la increíble historia real del Dr. Bennet Omalu, un brillante neuropatólogo
forense que descubrió el CTE, un trauma cerebral relacionado con el deporte, y
luchó para que se conozca la verdad. Pero su misión moral lo puso en una
peligrosa relación con una de las más poderosas –y veneradas- instituciones del
mundo.
Este film tiene varios puntos importantes, basada en hechos reales, con estupendas
actuaciones de la dupla Smith y Baldwin
quienes se encuentran bien dirigidos. Por otra parte el director Peter
Landesman logra manejar muy bien los tiempos y su ritmo, además contiene intriga,
una serie de denuncias y subtramas. Acompañan bien en los papeles secundarios:
Gugu Mbatha-Raw, Albert Brooks, David Morse y Luke Wilson como el villano. Algunos
metáforas y momentos resultan bastante previsibles. Buena.
-“EL ABRAZO DE LA
SERPIENTE” (2015). Dirección: Ciro Guerra. Actores: Brionne Davis, Nilbio
Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet, Nicolás Cancino, Yauenkü Migue, Luigi
Sciamanna, Género: Drama. Origen: Colombia/Argentina/Venezuela. Duración: 125
minutos. Apta para mayores de 13 años.
La
épica historia del primer contacto, encuentro, acercamiento, traición, y
posible amistad que trasciende la vida, entre Karamakate, un Chamán Amazónico,
último sobreviviente de su tribu, y dos científicos que con cuarenta años de
diferencia, recorren el Amazonas en busca de una planta sagrada que podría
curar sus males. Inspirada en los diarios de los primeros exploradores que
recorrieron la Amazonia Colombiana, Theodor Koch-Grunberg y Richard Evan
Schultes. Premio CICAE Festival de Cannes, Mejor Película Competencia
Internacional Festival de Mar del Plata, Nominaciones a los Independent Spirit,
San Sebastián, entre otros. Para los Premios Oscar se encuentra nominada en el
rubro Mejor película extranjera.
Todo el film se encuentra filmado en blanco y negro y se basa en un gran viaje
al interior de la selva amazónica,que cuenta con bellísimas imágenes, la cámara
nos ofrece interesantes tomas, tiene una gran estética, ideal para disfrutar en
una buena sala cinematográfica, muestra un interesante choque de culturas,
tradiciones, ciencias y religiones. Dentro
de los créditos finales podes disfrutar varias fotos de las personas que fueron
parte de la expedición. Este es el tercer film del colombiano Ciro Guerra (“Los
viajes del viento”, 2009 y “La sombra del caminante”, 2004). Muy Buena.
-“EL EXPEDIENTE
SANTISO” (2015). Dirección: Brian Maya. Actores: Leonora Balcarce, Carlos
Belloso, Viviana Saccone, Agustina Córdova, Lourdes Mansilla, Harry Havilio,
Edgardo Nieva,… Género: Ciencia Ficción/ Thriller. Origen: Argentina. Duración:
86 minutos. Apta para mayores de 13 años
Un
periodista estrella Salvador Santiso (Carlos Belloso) enloquece luego de la pérdida de su hija en
una misión internacional. Casi una década después, al salir del psiquiátrico,
deberá recomponer su vida y salvar su matrimonio. Pero al investigar la
desaparición de su hija, la verdad o su cordura estarán en juego.
Esta
la primera película que dirige Brian Maya. Su trama comienza acercarse con el
suspenso y la intriga, imágenes inquietantes y por momentos se va conectando con
el nazismo, el cine fantástico y con toques de thriller psicológico. Es mejor
no adelantar demasiado para no quitarle sorpresa.
Buena.
-“OCHENTA Y SIETE”
(2015). Dirección: Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade. Intérpretes: Michel
Noher, Nicolas Andrade, Stefano Bajak, Francisco Perez, Daniela Roepke, Jessica
Baranhona, Andrés Alvarez, Fernanda Ponce,.. Género: Origen:
Argentina/Ecuador/Alemania. Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 13 años
Quince años han pasado desde la última vez que Pablo, Andrés, Juan y Carolina
estuvieron juntos. Ahora sus días ya no giran alrededor de esa casa abandonada
que usaban de guarida para sus complicidades adolescentes. Era 1987 cuando se
embarcaron en la aventura de sentirse libres, pero dos segundos cambiarían todo
para siempre. Lo que al principio parece solamente un reencuentro de viejos
amigos los empuja poco a poco a querer rearmar la vida con las piezas de otras
que se rompieron.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. Entre tantos estrenos,
vacaciones y superposiciones de las distintas proyecciones para los críticos, a
veces resulta difícil asistir a todas las funciones.
-“SAUDADE” (2013).
Dirección: Juan Carlos Donoso Gómez. Interpretes: Pancho Baquerizo Racines,
Jessica Barahona, Joaquín Davila Romoleroux, Pia Aguirre, José Luis Trujillo,
Oderay Game, Paula Castelo, Wolframio Sinué. Género: Drama. Origen:
Ecuador/Argentina/Canadá. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Narra la historia de Miguel, un chico de diecisiete años que mira el futuro
como un horizonte lejano, inmerso en su burbuja de fútbol, amigos y un cuaderno
de dibujos con poemas cursis.
Su madre biológica, a la que nunca conoció, le pide a su
padre que la visite en Estados Unidos al verse gravemente enferma, el hombre
acude sin pensarlo. La crisis familiar que desata este repentino viaje y el
deterioro económico del Ecuador en 1999, es el escenario donde Miguel tendrá
que lidiar con la melancolía de ver a su mundo venirse abajo, para poder
inventarse uno por su cuenta y empezar a valerse por sí mismo.
Saudade se estrenó en el Festival de Cine Internacional
de Sao Paulo y ha participado en los festivales de Cuenca, Estocolmo, Toulouse,
Santa Bárbara e Iquique.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. Entre tantos estrenos,
vacaciones y superposiciones de las distintas proyecciones para los críticos, a
veces resulta difícil asistir a todas las funciones.
-“ANTONIO
PUIGJANE, EL PIRU (UN FRANCISCANO A CONTRAPELO)”-2015. Dirección y Guión:
Fabio Zurita. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta
para todo público con reservas.
Con
sólo once años elige ser sacerdote. Luego vendrá la clara opción por los más
pobres en la villa Martillo Chico de Mar del Plata, en La Rioja junto con
Monseñor Enrique Angelleli, y en Buenos Aires junto a las Madres de Plaza de
Mayo. En democracia, es condenado a veinte años de prisión, en la cárcel de
máxima seguridad de Caseros y en la de Ezeiza, hasta su libertad condicional.
Pero, ¿por qué estuvo realmente preso Fray Antonio Puigiané?
Su
desarrollo cuenta con muy buenos testimonios (Nora Cortiñas, Osvaldo Bayer y
Adolfo Pérez Esquivel, entre otros), imágenes de archivo, y distintos elementos
que favorecen al documental que nos ayuda a conocer todas las vicisitudes que
debió pasar El Padre Juan Antonio Puigjané, por estar con el necesitado. Buena
fotografía, resulta emociónate y tiene vital importancia poder conocer nuestra
historia un pueblo sin memoria está condenado al fracaso.
A través de este documental tenemos la posibilidad de
conocer un poco más a este carismático sacerdote quien hoy tiene 88 años y,
mantiene intactos sus ideales. Buena.
La Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de San
Isidro y la Fundación Cinemateca Argentina invitan al estreno de un nuevo
festival, en sintonía con el desarrollo sustentable de nuestra ciudad, que
fomenta el uso de la bicicleta y la
recuperación del espacio público.
Juntos iniciamos una nueva manera de ver cine,
disfrutando de la naturaleza y cuidando el medio ambiente.
En esta primera edición homenajeamos a la bicicleta
dentro y fuera de la pantalla. La programación nos permitirá viajar a través del
tiempo y de los géneros, películas memorables como Un día de Fiesta de Jacques
Tati, Il Postino, con un aprendiz de
poeta, ET: el extraterreste y la Bicicleta verde, harán las delicias de grandes
y chicos que eligen a la bicicleta, más que como un medio de transporte, como un estilo de vida.
Al encuentro en la
playa, con el río, el espigón de anfitriones y en el horizonte las luces de la
ciudad de Buenos Aires, se suma una oferta gastronómica diversa: los foodtrucks
La Mexicana, Chef on the Road y Freddy´s, serán los otros protagonistas de la
noche ofreciendo BBQ, cocina vegetariana y cocina mexicana, entre otros.
Traete la lona o la reposera. Hay bicicletero. Gratis.
18 al 21 de
febrero a las 21 en la playa de arena de Pacheco y el río, Martínez. Gratis.
Jueves 18: UN DÍA DE FIESTA, Francia 1949, 81 minutos.
Dirigida por Jaques Tati,
con Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankcuer.
Viernes 20: E.T. EL EXTRATERRESTRE, EE.UU, 1982, 110
minutos.
Dirigida
por Steven Spielberg, con: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert Mac Naugthon, Drew
Barrymore, Peter Coyote.
Sábado 21: IL POSTINO, Italia, 1994, 115 minutos.
Dirigida por
Michael Radford, con Philippe
Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa.
Domingo 22: LA BICICLETA VERDE, Arabia Saudita, 2012, 98 minutos.
Directora: Haifar Al
Mansour. Guión: Haifar Al Mansour. Música: Max Richter.
Cinco premios para
“El renacido” incluyendo Película y Dirección; “'Mad Max furia en el camino”
consigue cuatro premios en los rubros técnicos.
En la noche de este domingo 14, la Academia Británica de
Cine y Televisión premió a “Relatos
salvajes” como Mejor Película de
habla no inglesa.
Entre las nominadas al BAFTA (British Academy Film Award)
en la misma categoría se encontraban: “The Assassin” de Hou Hsiao-Hsien, “Force
Majeure” de Ruben Östlund, “Timbuktu” de Abderrahmane Sissako y “Theeb” de Naji
Abu Nowar.
En la ceremonia de entrega que se realizó en la Royal
Opera House de Londres estuvieron presentes Damián Szifron junto a la actriz
María Marull y el productor Hugo Sigman junto a su mujer Silvia Gold.
“Relatos
salvajes”, escrita y dirigida por Damián Szifron y producida por Kramer
& Sigman Films y El Deseo, en coproducción con TELEFE y Corner Contenidos,
protagonizada por Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica
Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti, alcanzó más
de 3.900.000 espectadores en Argentina,
cifra record para el cine argentino.
Aquí todos los ganadores:
MEJOR PELÍCULA DE
HABLA NO INGLESA: Relatos Salvajes
MEJOR PELÍCULA: El
renacido
MEJOR PELÍCULA
BRITÁNICA: Brooklyn
MEJOR DIRECTOR: Alejandro
G. Iňárritu, El renacido
MEJOR ACTOR
PROTAGONISTA: Leonardo DiCaprio, El renacido
MEJOR ACTRIZ
PROTAGONISTA: Brie Larson, La habitación
MEJOR ACTOR
SECUNDARIO: Mark Rylance por, El puente de los espías
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Kate Winslet, Steve Jobs
MEJOR GUIÓN
ORIGINAL: En primera plana
MEJOR GUIÓN
ADAPTADO: La gran apuesta
MEJOR PELÍCULA
ANIMADA: Intensa-Mente
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:
Amy
MEJOR BANDA SONORA:
Los ocho más odiados.
MEJOR FOTOGRAFÍA: El
renacido
MEJOR MONTAJE: Mad
Max: furia en el camino
MEJOR DISEÑO DE
PRODUCCIÓN: Mad Max: furia en el camino
MEJOR DISEÑO DE
VESTUARIO: Mad Max: furia en el camino
MEJOR MAQUILLAJE Y
PELUQUERÍA: Mad Max: furia en el camino
MEJOR SONIDO: El
renacido
MEJORES EFECTOS
VISUALES: Star Wars: el despertar de la fuerza
MEJOR CORTO
ANIMADO: Edmond
MEJOR CORTOMETRAJE:
Operator
MEJOR DEBUT: Naji
Abu Nowar, director y guionista de “Theeb”
Muestra de cine español en el Cine Gaumont, del 11 al 24 de febrero.
Se realizó la presentación este miércoles de “Espanoramas:
Muestra de cine español”. Quienes hablaron en la conferencia de prensa fueron: Juan
Duarte (Agregado Cultural de la Embajada de España), Natxo Moralejo
(coordinador de Espanorama) y Rosa Vita (Embajada de España).
La función inaugural fue el jueves 11 de febrero con la
película “Felices 140” y contó con la presencia de la actriz Paula Cancio. La
película de clausura será “La Isla Mínima” con la presencia de uno de sus
protagonistas, Jesús Castro, también protagonista de la película “El Niño”.
Se proyectarán unas 30 películas. Será una ventana a la variada
cinematografía española que recorre todo tipo de géneros y propuestas,
brindando al público argentino la posibilidad de acercarse a un cine de
excelencia que engloba las principales ganadores y nominaciones a los premios
Goya, de los dos últimos años.
Además, esta iniciativa tiene un doble objetivo, dado que
también se dirige al sector profesional
con el propósito estratégico de estrechar lazos y mediante encuentros
entre profesionales del sector, potenciar la distribución en los circuitos
comerciales de un cine interesante y aplaudido por el público a nivel mundial.
Dentro del ciclo se podrá ver la ganadora de varios premios Goya:
“Truman” de Cesc Gay. Otro film que figura en el programa y que ha dado mucho
que hablar es “Ocho apellidos vascos”, consagrada como la película española que
obtuvo la mejor recaudación de todos los tiempos en su país.
Este año, "Espanoramas" desembarca con un potente
Ciclo de Terror, género que ha posicionado a España a nivel internacional. La
Muestra proyectará varios de los títulos de culto de su producción reciente
entre los que se encuentra la saga completa de “Rec”, de Jaume Balagueró y Paco
Plaza.
Invitados especiales: Paula Cancio (actriz de Felices
140, Fernando León de Aranoa (director de Un Día Perfecto) y Jesús Castro
(protagonista de El Niño y La Isla Mínima).
Más data en espanoramas.com.ar
Entrada General $8,
Espacio INCAA KM 0 cine Gaumont: Av. Rivadavia 1637 CABA
Buenas historias para acercarse a distintos géneros, que incluye: “En
primera plana” ganadora de varios premios, que podría llevarse el Oscar a la
Mejor película.
-“DEADPOOL” (2016)
Dirección: Tim Miller. Actores: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, T.J. Miller, …
Género: Comic Acción. Origen: Estados Unidos/Canadá. Duración: 108 minutos. Apta
para mayores de 16 años con reservas.
Basado
en el no convencional anti- héroe de Marvel Comics, Deadpool es la historia de
un ex agente de las Fuerzas Especiales, Wade Wilson (Ryan Reynolds, “La dama de
oro”), que se volvió mercenario luego de haber sido sometido a un experimento
que lo deja con el poder de la curación acelerada y adopta el alter ego de
Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y oscuro y retorcido sentido del
humor, Deadpool persigue al hombre que casi destruyó su vida.
Llega
de la mano del director debutante Tim Miller. Su narración es muy dinámica,
atractiva y tiene ritmo bien acelerado que lo mantiene, vertiginosa, por lo
tanto nunca decae, llena de gags, humor, momentos sarcásticos y varias
referencias a otras películas y actores. Ingeniosa, distinta, divertida, llena
de acción, con un buen manejo cámara, es una de superhéroe y villanos muy
especiales con algunas bromas al respecto y varias referencia a quienes
trabajan en la industria cinematográfica. El actor Ryan Reynolds se luce y
hasta se burla de sí mismo. Es conveniente no contar demasiado la trama. Hay
que ver los créditos finales. Muy Buena.
-“EN PRIMERA PLANA”
(2015). Dirección: Tom McCarthy. Actores: Mark Ruffalo, Michael
Keaton, Rachel Mc Adams, Liev Schreiber, John Slattery y Stanley Tucci, .. Género:
Drama. Origen: Canadá/Estados Unidos. Duración: 128 minutos. Apta para mayores
de 13 años.
Narra
la fascinante historia real de la investigación del Boston Globe, ganadora del
Premio Pulitzer, que sacudió a la ciudad y causó una crisis en una de las instituciones
más antiguas y confiables del mundo. Cuando el tenaz equipo de reporteros
“Spotlight” del periódico profundiza en las acusaciones de abusos dentro de la
Iglesia Católica, su investigación de un año descubre varias décadas de
encubrimiento de pederastia en los más altos niveles de las jerarquías
religiosa, legal y gubernamental de Boston, desatando una ola de revelaciones
alrededor del mundo. Dirigida por el nominado a un Premio de la Academia Tom
McCarthy, “En primera plana” es una palpitante película de suspenso
investigador que sigue paso a paso el camino hacia una las más grandes
historias delictivas de la era moderna.
Es
una historia fuerte y profunda, bien planteada y ambientada, toca un tema muy
difícil de ver, dirigida a una investigación sobre los curas pedófilos
amparados por la iglesia Católica y que se complica en esa zona donde se
desarrolla porque existe una fuerte colonia irlandesa católica. Los personajes
logran que el espectador en algún momento tome partido, genera tensión,
dramatismo, suspenso, causa bronca que este hecho haya sido cierto y que aun en
algunos lugares de una forma u otra siga sucediendo. Cuenta con un muy buen
guión que propone ricos diálogos entre el gran elenco que la compone. Te lleva a
la reflexión y a plantearte ciertos temas. Se encuentra Nominada en 6 rubros de
los premios Oscar: Mejor película, Mejor director, Mejor actor de reparto,
Mejor actriz de reparto, Mejor guión original y Mejor montaje. Muy Buena.
-“ZOOLANDER 2” (2016).
Dirección: Ben Stiller. Actores: Benedict Cumberbatch, Ben Stiller, Owen
Wilson, Penélope Cruz, Olivia Munn, Kristen Wiig,… Género: Comedia. Origen:
Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta
para mayores de 13 años.
Diez
años después de conocerse entre las pasarelas y las sesiones de fotos, Derek y
Hansel han sido olvidados, ya no significan nada, razón por la que se ven
obligados a reinventarse. En esta nueva aventura en busca de la fama y el éxito
que tuvieron, viajarán hasta Europa para enfrentarse a los nuevos celebrities
que están en lo más alto.
Seguramente resultará muy divertida para quienes quieren volver a ver a sus
protagonistas. Está llena de gags, absurdos,
plagada de publicidad, homenajes a series animadas y una gran variedad de
melodía de todos los tiempos. Contiene: glamour, explosiones y distintos
famosos participaron en este film (varios cameos: Justin Bieber, Sting, Susan
Sarandon, Milla Jovovich, entre otros), y una Penélope Cruz bellísima. Por
momentos aburre, carente de guión donde el espectador por momentos llega a
mirar el reloj y ese ya es un síntoma. Un pasatiempo super pochoclero. Regular.
-“COMO SER SOLTERA”
(2016). Dirección: Christian Ditter. Actores: Dakota Johnson, Rebel Wilson, Alison Brie, Leslie Mann, Jake
Lacy, Anders Holm y Damon Wayans Jr. Género: Comedia. Origen: Estados
Unidos. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 16 años
Hay
una manera correcta de ser soltera, una manera equivocada de ser soltera y,
además… está Alice. Y Robin. Lucy. Meg. Tom. David. Nueva York es una ciudad
repleta de corazones solitarios en busca de triunfar, ya sea en el amor, de
forma casual o algo intermedio. Y entre mensajes provocativos y citas de una noche,
lo que todos estos no-casados tienen en común es la necesidad de aprender
acerca de cómo ser solteros en un mundo lleno de definiciones del amor que
evolucionan constantemente. Ir de cama en cama en la ciudad que nunca duerme
jamás fue así de divertido.
Posee
un buen elenco y comediantes de primer nivel como ya nos tiene acostumbrados Rebel
Wilson. El problema radica en que a esta actriz la encasillan con personajes ya
vistos hasta el hartazgo, llega un momento que aburre y uno piensa si falta
mucho para su desarrollo final. Hay varios personajes femeninos que muestran
todo tipo de conflictos frente al amor. Regular.
-“EL REY DEL ONCE”
(2015). Dirección y Guión: Daniel Burman. Actores: Julieta Zylberberg, Alan
Sabbagh, Elisa Carricajo,.. Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina.
Duración: 81 minutos. Apta para mayores de 13 años
Ariel (Alan Sabbagh) cree haber dejado atrás su pasado. Después de crecer en la
comunidad judía de Buenos Aires ha construido una nueva y, según parece,
exitosa vida como economista en Nueva York, pero debe regresar ha convocado por
su padre: Usher. La misión de la vida de Usher, a menudo en detrimento de su
familia, es el funcionamiento de una fundación de ayuda judía en el Once.
Habla
de volver a vivir entre sus raíces (en este caso de la colectividad judía pero
también se podría adaptar a otras), del amor a su tierra, tradiciones, amigos y
sobre todo el reencuentro entre padre e hijo, de mantener o cuidar los bienes y
enseñanzas que nos dan nuestro padres. La que representa el amor femenino es Julieta
Zylberberg, quien acompaña bien su desarrollo pero nunca termina de convencer. No
es la mejor historia de Burman. Buena.
-“EN NOMBRE DEL
AMOR” (2016). Dirección: Ross Katz. Actores: Benjamin Walker, Teresa
Palmer, Maggie Grace, Alexandra Daddario, Tom Welling , Tom Wilkinson, Género: Drama
Romántico. Origen: Estados Unidos. Duración: 111 minutos. Apta para todo
público con leyenda.
Travis
Parker (Benjamin Walker) tiene todo lo que un hombre puede desear y le gusta
aprovechar la vida al máximo, pero hay algo que se resiste a probar:
enamorarse. Eso cambiará cuando aparezca en su vida Gabby Holland (Teresa
Palmer), una asistente pediátrica que se acaba de mudar al barrio. Adaptación
de la novela homónima del exitoso escritor Nicholas Sparks (Diario de una
pasión, El viaje más largo, Lo mejor de mí, Un lugar donde refugiarse, Cuando
te encuentre).
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. Entre tantos estrenos,
vacaciones y superposiciones de las distintas proyecciones para los críticos, a
veces resulta difícil asistir a todas las funciones.
-"LISA"
(2015). Dirección y Guión: Ernesto Aguilar. Actores: Valeria Rowinski,
Néstor Villa y Iñaki Moreno, .. Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 77
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Lisa
tiene pesadillas recurrentes de un pasado tortuoso, ya que ella fue el fruto de
la relación entre su madre y un practicante de brujería. Vive sola en la ciudad
hace poco y va a buscar trabajo. Por casualidad ve el anuncio del ofrecimiento
de empleo de una inmobiliaria, donde es elegida. Pronto descubre que su destino
está sellado por su pasado y que el trabajo que consiguió no es tal producto de
la fortuna.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
