Película: Loco y Estúpido Amor

Dirección: Glenn Ficarra, John Requa.
Actores: Steve Carrell, Julianne Moore, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 118 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.locoyestupidoamor.com/

Es una comedia coral que se encuentra llena de personajes principales, Cal (Steve Carrell), una agente de seguros, casado hace casi 25 años con Emily (Julianne Moore), una ejecutiva, padres de tres hijos, una noche se encuentran cenando en un restaurant, cuando el está a punto de pedir el postre, recibe la peor sobremesa de su vida, ella le pide el divorcio y le confiesa haber tenido relaciones con un compañero de trabajo David Lindhagen (Kevin Bacon), cuando se dirigen al hogar este no habla y se llega hasta tirar del auto.
Llegan a su casa, allí están los hijos, Robbie de trece años (Jonah Bobo), quien está enamorado de la baby sitter de 17 años Jessica (Analeigh Tipton), intenta convencerla de que la diferencia de edad no tiene importancia, pero esta se encuentra enamora de Cal y al conocer que este se separa, crece la ilusión.
Ahora el desafortunado Cal, vive en otro departamento y sus amigos lo abandonaron, pasa sus días en un bar, llorando por el mal que lo aqueja, allí entre tantos que lo observan se acerca un mujeriego Jacob Palmer (Ryan Gosling) un ganador, y lo termina ayudando para que comience a ver las cosas de otra forma; de esta forma volver a conquistar a su ex, para esto debe cambiar su forma de vestir; estas situaciones suelen suceder cuando se casan muy jóvenes, con el primer amor a los 17, ya no se arreglan tanto, se mantiene una vida lineal y rutinaria.
A través de este entrenamiento es cuando conoce a Kate (Marisa Tomei), y el problema es cuando descubre quien es.
Comienzan a originarse varias subtramas, (algunas más desarrolladas que otras), el interés amoroso de su hijo por la niñera; el affaire de su esposa con su compañero de trabajo; la elección amorosa de Hannah (Emma Stone) otro de los hijos de Cal y Emily; Liza Lapira (Liz, la amiga de Hannah), esta genial; Richard (Josh Groban); Bernie (John Carroll Lynch) y Claire (Beth Littleford).
Hay diálogos muy divertidos y para reflexionar, están los reencuentros, la crisis matrimonial, los enredos, una escena de “Dirty dancing" emotiva, una pareja protagonistas con mucha química, una fotografía increíble y con los diferentes planos se destacan muy bien las situaciones.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Copia Certificada

Dirección y Guión: Abbas Kiarostami
Actores: Juliette Binoche, William Shimell, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia/Italia, 2010
Duración: 106 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.ifcfilms.com/films/certified-copy

A la hora de elegir en la cartelera porteña una buena historia y a los que nos gusta disfrutar del cine, recorriendo lugares como: Arezzo y Lucignano en la Toscana italiana; pensemos que bueno que sea el film de uno de los cineastas, guionistas y fotógrafos (Abbas Kiarostami de71 años), más influyentes y controvertidos del Irán posrevolucionario y uno de los más consagrados directores de la comunidad cinematográfica internacional; conocido por estupendos films como: ¿Dónde está la casa de mi amigo?; Close up; Y la vida continúa; A través de los olivos; El sabor de las cerezas; El viento nos llevará; y en esta nueva propuesta con un gran elenco: Juliette Binoche (El paciente inglés), William Shimell, Jean-Claude Carriere, Agathe Natanson, Gianna Giachetti, Adrian Moore, entre otros y con la producción: Nathanel y Marin Karmitz.
Es la historia del encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana; la primera escena es una conferencia por su nuevo libro (título del film) de un escritor inglés James Miller (William Shimell), donde agradece a sus seguidores, y donde comenta muy sutilmente que en Inglaterra no fue muy aceptado, en medio de la misma atiende un llamado, esto le da un toque de humor (valga la diferencia al estilo China Zorrilla, que alguna vez hizo lo mismo); allí esta Elle (Juliette Binoche) quien muestra un gran interés, ese mismo día lo invita a su galería de arte, aunque sea domingo, deciden tomar el auto y ella le propone realizar un paseo, antes de que él parta; mientras le pide que le autografié unos seis libros que compró para obsequiar, y en ese trascurso vamos recorriendo un bellísimo paisaje y todo acompañado con una sorprendente fotografía.
Junto a ellos conocemos Lucignano, allí tomando un café, una comida, integrarse con novias que buscan una foto para la suerte, y participar de cada situación, pero no es un simple paseo, sus diálogos son muy interesantes, como aquellos que vimos en algún film de Ingmar Bergman, o de Antes del atardecer, Antes del amanecer; con muy buenos planos y fuera de campos, nos vamos introduciendo sobre cuales son las necesidades de cada uno de estos personajes, cuestionamiento de que es real y que es ficción; tiene misterio, intriga y enigmas, se toma sus tiempos, con una vuelta de tuerca en la trama, y se luce Juliette Binoche no solo por su actuación maravillosa, sino porque habla hasta tres idiomas (italiano, francés e inglés).

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Capitán América-El Primer Vengador

Dirección: Joe Johnston
Actores: Chris Evans, Tommy Lee Jones, entre otros
Género: Thriller/Acción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 124 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://captainamerica.marvel.com/

Este personaje apareció por primera vez en una revista de tiras cómicas en marzo de 1941, como El Capitán América (el otro yo del joven patriota Steve Rogers), ocho meses antes que Estados Unidos de América entrara a la Segunda Guerra Mundial.
La inolvidable portada de la revista presentaba al joven héroe con la bandera estadounidense en su pecho, golpeando en la quijada a Adolf Hitler; esa postura política no adulterada les creó problemas a Joe Simon y Jack Kirby, sus creadores, pero también anunció la llegada de un audaz campeón para las víctimas de la tiranía y el militarismo autoritario.
Desde su debut, se vendieron más de 210 millones de copias de las revistas de tiras cómicas del Capitán América en más de 70 países.
El mundo se encontraba mal por la guerra, acá surgen un jovencito Steve Rogers (Chris Evans),
Que intenta constantemente alistarse en el ejército para contribuir y luchar junto a sus hermanos y hermanas en las Fuerzas Aliadas, el problema que se lo ve muy chiquito de unos 44 kilogramos aproximadamente, pero un día el Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci) nota algo especial en este joven y se parte de un programa experimental que lo convierte en el Súper Soldado conocido como Capitán América.
Quien se une es su amigo James Buchanan “Bucky” Barnes (Sebastian Stan), su confidente y enamorada Peggy Carter (Hayley Atwell), bajo el mando del Coronel Chester Phillips (Tommy Lee Jones) y debe luchar contra la malvada organización Hydra que es la secreta división científica nazi, gobernada por el cruel villano Cráneo Rojo (Hugo Weaving).
Contiene una buena reconstrucción de época, toques de humor, mucha acción la cual nunca decae, un gran entretenimiento, incluye un gran elenco, por lo tanto es rica en personajes: Chris Evans (Sunshine: Alerta solar, Los 4 fantásticos y Silver Surfer); Tommy Lee Jones (Sin lugar para los débiles, Hombres de negro, El fugitivo, Hombres de negro II); Hugo Weaving (Matrix, V de venganza, El señor de los anillos: La comunidad del anillo), Hayley Atwell (La duquesa, El sueño de Cassandra, Regreso a la mansión Brideshead); Dominic Cooper (La duquesa, Enseñanza de vida); Neal McDonough (Minority report: Sentencia previa, Traidor); Derek Luke (Fragmentos de abril) y Stanley Tucci (Desde mi cielo, El diablo viste a la moda).
La historia la podes ver en 2 D, 3 D en versión subtitulada o doblada al español, correctamente musicalizada, incluye número musicales, vestuario impecable, tiene una gran estética, su narración es clásica y te recomiendo que cuando finalice este film no te levantes de tu butaca mira hasta el último crédito hay yapa, y tiene que ver con la presentación de la próxima” Los Vengadores” de Marvel Studios, que se estrenará el 4 de mayo de 2012 y reunirá a todos los superhéroes.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: El fin del Potemkin

Dirección: Misael Bustos
Género: Documental
Origen: Argentina, 2011
Duración: 76 minutos
Calificación: Apta para todo público

Muchas veces es muy interesante conocer historias de distintos inmigrantes de nuestro país, de esta forma surge este documental que nos trae Misael Bustos en su opera prima y la producción de Luis Puenzo (La historia oficial, 1985).
Este film esta seleccionado para participar en la 5° Muestra de Cine Argentino en Leipzig que se realizará del 23 de septiembre al 2 de octubre de 2011.
Cuando a fines de 1991 con la disolución de la Unión Soviética, tras la renuncia de Gorbachov, el barco pesquero El Latar II, en el que trabajan, el electricista naval Viktor Yasinskiy y el maquinista Anatoli Atankievich, queda abandonado en Mar del Plata; estos marineros inician el desafío de sobrevivir en un país extraño, lejos de sus familias, sin dinero para regresar, junto a otros sesenta tripulantes y que sin duda cambió la vida de todos.
Los tripulantes abandonados reclaman sus salarios, esta la desesperanza, los intereses políticos y personales y las relaciones entre la ex URSS y la República Argentina.
Veinte años después, sin haber regresado a su patria y una familia a la que dejaron atrás, siguen peleando por sobrellevar el destierro; se van reflejando las diferentes épocas y sus consecuencias.
Ellos viven llenos de recuerdos y nostalgia, con cierto sabor amargo, Viktor partió de su pueblo unos días antes del cumpleaños de su hija Lulia y nunca volvió a verla, acá en otras tierras conoce otra mujer y se vuelve a convertir en padre, pero vive en Comodoro Rivadavia, y mira con mucha angustia un video de sus suegros quienes no hablan muy bien de él.
El documental es muy atractivo, se rodó en Moscú, Bielorrusia, Letonia, Mar del Plata y la Patagonia Argentina, está lleno de: nostalgia, recuerdos y un presente incierto, de aquellos inmigrantes que por alguna razón debieron abandonar sus tierras para sobrevivir en otras extrañas, esta la factura que esto representa, tal vez varios espectadores se sentirán identificados, no solo por ellos mismos, sino también por algún familiar; que por alguna razón estuvieron obligados a sobrevivir en otro lugar y en algunos casos formar una nueva familia.
En esta historia de vida, su desarrollo es dinámico y atractivo, está llena de interesantes fragmentos de noticieros, fotos, testimonios; estos hombres sufrieron la adaptación a otro idioma, costumbres y cultura, todo en el marco del capitalismo y puedo agregar que quizás alguna historia está menos expuesta que otra.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Servian: el circo que enciende tus sueños

Se encuentra una gran carpa con una capacidad para más de dos mil (2000) personas, lugar calefaccionado y con baños químicos, en Av. Bartolomé Cruz y Laprida (Altura Av. Libertador 300), Vicente López.

Es un espectáculo para toda la familia, más aun en vacaciones de invierno. La idea es reflotar el circo en la Argentina con un precio más accesible y brindando un espectáculo de primer nivel.
Más de 100 personas en escena, donde sin lugar a duda se nota el trabajo día a día, el público puede apreciarlo y también participar en el mismo, no solo por todo el despliegue, a través de los sentidos, además participando de varios cuadros. Con un deslumbrante vestuario y maquillaje
Un ballet de 30 bailarinas y bailarines de máximo nivel deslumbran en cada cuadro musical con coreografías realizadas íntegramente por Flavio Mendoza.
Artistas invitados reconocidos a nivel mundial como:
Denys Tolstov, Pulsador traído directamente desde Las Vegas a Argentina que realiza las más increíbles destrezas verticales.
Gastón Elias trapecista del Cirque Du Soleil con una novedosa e impactante rutina nunca antes vista.
Una trouppe de acróbatas aéreos que llegan desde Disney Tokio para hacernos sentir el verdadero vértigo y riesgo así como también un grupo de cuatro pendulistas que nos muestran el verdadero peligro a toda altura de la carpa girando a máxima velocidad.
Está presente también el acto en el que participan los equilibristas y un número de barras paralelas con un toque del Ártico muy particular

El Circo Servian ofrece una variedad de cómicos para todos los gustos, payasos y Clowns que logran divertir y fascinar tanto a grandes como a chicos.
Una banda musical en vivo con músicos de gran renombre y voces privilegiadas que acompañan varios cuadros que forman parte de la función, y que nos recuerda por momentos a la banda de Emir Kusturica.
Claro que hay muchísimos cuadros más pero no olvidaremos detallar uno en particular que también dará mucho que hablar, Flavio Mendoza vuelve con su número de Aquadance.
Un espectáculo solido con ribetes que lo asemejan al maravilloso Cirque du Soleil por su calidad y producción, pero sin dudas con un toque que nos transporta a los Balcanes con una fuerza interpretativa por momentos sublime. Recomendable para toda la familia

Funciones: viernes 19, 30 hs/Sábs. Y Dgos. 16 y 19,30 hs. /
Vacaciones de Invierno: Todos los días 2 funciones sábados y domingos a las 16 hs y 19 30 hs.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Los pingüinos de Papá

Dirección: Mark Waters
Actores: Jim Carrey, Carla Gugino, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.popperspenguins.com/main.html

Esta comedia dirigida por Mark Waters (Un viernes de locos, Los fantasmas de mis ex novias, Las crónicas de Spiderwick) y protagonizada por Jim Carrey lo podemos describir como el hombre de las mil caras.
Gira en torno a un exitoso corredor de bienes raíces Tom Popper (Jim Carrey), divorciado de Amanda (Carla Gugino), estuvieron juntos por quince años; su padre (Popper) se dedicaba a viajar por todo el mundo, visitar lugares exóticos y él se mantenía comunicado por una radio de radioaficionados, siempre esperando que venga a verlo; él es ahora padre de: una adolescente Janie (Madeline Carroll) quien está enamorada pero no se siente correspondida, y su hijo menor Billy (Maxwell Perry Cotton), estos requieren la atención de su padre pero este se encuentra pendiente de su trabajo, para seguir siendo reconocido en la empresa debe adquirir un tradicional restaurante neoyorquino para demolerlo, convencer a su dueña Mrs. Van Gundy (Angela Lansbury) a venderlo pero esta se rehúsa.
Su vida se complica cuando su padre fallece, le deja como herencia a su hijo seis pingüinos antárticos (de Papúa) para que vivan con él en su lujoso piso de Park Avenue en Nueva York; luego de una serie de situaciones divertidas piensa donar estos animalitos al zoológico pero sus hijos se encariñan, los quieren adoptar como mascotas, las vidas de todos cambiará porque a través de las travesuras Popper irá cambiando su perspectiva en la vida.
Una buena opción para una salida familiar, con humor, sin groserías, divertida y dinámica. A pesar de todo no deja de ser previsible, pero nos deja un mensaje a favor de la unión de la familia y de no cometer los mismos errores.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Atrapada

Dirección:  John Carpenter
Actores: Amber Heard, Jared Harris, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 88 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://theward.theofficialjohncarpenter.com/

En estas vacaciones de invierno, en medio de tantos estrenos de películas infantiles, es bueno que llegue a la cartelera una del género del terror y nada más y nada menos del director, guionista, compositor y actor John Carpenter (63 años), el mismo de: La noche de Halloween (1978), La niebla (1980), La cosa (1982) y Christine (1983), entre otros clásicos; la última de Carpenter fue Los Fantasmas de Marte, se estreno en Argentina el 7 de marzo de 2002
La protagonista Amber Heard (Infierno al volante, Asesino en casa, Tierra de Zombies, The Joneses), y el resto del elenco lo complementa: Danielle Panabaker (La epidemia, Viernes 13, Mr. Brooks, Súper escuela de héroes); Jared Harris (El curioso caso de Benjamín Button, La herencia del Sr. Deeds, Resident evil 2: Apocalipsis, Asesinos por naturaleza); Mamie Gummer (Pasión al Atardecer); Mika Boorem (El patriota, Nostalgia del pasado, Telaraña); Lyndsy Fonseca (Kick-Ass -Un superhéroe sin súper poderes, Un loco viaje al pasado); entre otros.
La historia transcurre en 1966 en North Bend, Oregon, una joven Kristie (Amber Heard), despierta golpeada y drogada, se encuentra encerrada en un psiquiátrico tras ser capturada por la policía cuando incendió una casa.
Ella no recuerda absolutamente nada, en el pabellón donde se encuentra conoce a sus compañeras, todas son tratadas por el Dr. Gerald Stringer (Jared Harris); los métodos empleados por dicho profesional incluyen el uso de drogas y en casos más extremos el electro-shock (algo muy utilizado por esos años).
Pero ella nota que algo extraño sucede en ese lugar, sus compañeras van desapareciendo una a una, mientras ella percibe la presencia de un fantasma que la empieza a acosar; siempre está viendo la forma de escapar pero esto la motiva aun mas, organiza con sus compañeras la huida antes que sea demasiado tarde; y también va descubriendo que ese lugar alberga muchos secretos.
El film se sostiene, con una excelente fotografía, Carpenter sabe muy bien crear atmósferas, se da sus tiempo en mostrar pasillos, iluminación, tensión, los personajes de Amber Heard y Jared Harris están logrados y los secundarios acompañan bien, lo bueno es que no aburre en ningún momento, el final tiene una vuelta de tuerca y para aquellos que comiencen a ver películas de este género van a pasar un buen momento, aunque no sea lo mejor de este director (acá no hay gore).

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: La resurrección de los muertos

Dirección: George A Romero
Actores:  Alan Van Sprang, Kenneth Welsh, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 90 minutos
Calificación. Apta para mayores de 18 años
http://magnetreleasing.com/survivalofthedead/

El director, escritor, editor y actor George A. Romero (71 años), es famosos por sus filmes de zombies en un género independiente que combina terror, elementos cómicos y crítica social; La noche de los muertos vivientes (1968); El amanecer de los muertos (1978); El día de los muertos (1985); La tierra de los muertos (2005) o El diario de los muertos (2007); entre otras.
Dentro del elenco: Alan Van Sprang (El juego del miedo 3), Kenneth Welsh (El aviador, El día después de mañana), Devon Bostick (El juego del miedo 6), Richard Fitzpatrick (En busca del destino, 16 calles, El discípulo), Kathleen Munroe, Athena Karkanis, entre otros.
El film, una especie de continuación de El diario de los muertos, donde un grupo de soldados, tras ir sufriendo ataques, deciden alejarse del ejército y buscar un refugio donde pueda vivir sin la presencia de los zombies que se están apoderando del planeta, como ya sabemos estos se alimentan de carne humana y también se van contagiando.
Mientras en la Isla Plum, en la costa de Delaware, dos grupos de hombres se enfrentan por estos zombies: Patrick O´Flynn (Kenneth Welsh) padre de familia, considera que deben tirarle un tiro en la cabeza y listo, en cambio el otro Seamus Muldoon (Richard Fitzpatrick) opina que es más humano dejarlos encadenados por ahí en espera de una cura a futuro y experimentar con ellos.
Se enfrentan O´Flynn y Muldoon (como si fueran Republicanos y Demócratas) Patrick no acepta dicha convivencia, es desterrado, pero piensa volver porque allí queda parte de su vida; para ese entonces se incorporan a la misión un grupo de soldados a cargo del Sargento Crockeff (Alan Van Sprang).
En este relato se va mezclando la comedia, el horror, la sátira y tiene bastante de western bizarro; tiene ritmo, hay humor, mucha sangre y tripas; los efectos son bastante artificiales, el guión y actuaciones son algo flojos; pero tal vez es efectiva para sus seguidores.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Las aventuras de Nahuel

Dirección y Guión: Alejandro Malowicki

Género: Animación
Origen: Argentina/Venezuela, 2009
Duración: 78 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.lasaventurasdenahuel.com/

Este film es otra de las propuestas para estas vacaciones de invierno, en este caso para chicos menores de 8 años; nos metemos en el mundo de los titiriteros, de una forma muy artesanal y en este caso llevada al cine.
La historia se relaciona con los problemas que surgen en algunos hogares cuando los niños como este caso representado por Nahuel, (Nombre de origen Araucano, que significa tigre), supongo de unos siete años, viven con su madre y padrastro, este alcohólico que además lastima también a su madre, la única escapatoria para él es irse de su casa, transformándose en un niño de la calle.
Es un tema un tanto complicado para tratar cinematográficamente; en esa huida conoce a un gato que habla, un nombre común “Busca”, (similar a Gaturro), quien le propone un negocio, ser socios, ofreciéndole realizar un espectáculo callejero, él baila y Nahuel silba, siendo la ganancia a la gorra e ir recorriendo la Ciudad.
Según comenta Nahuel esto implica encontrar a su mamá, error, todos los espectadores escuchamos que esta le ruega que regrese que no se vaya, él decide irse, es más se despide de su vecinita Roció.
Este niño se siente triste, lo ve un policía, el cabo Donato, decide cruelmente encerrarlo en un calabozo; este es amigo del padrastro, es su decisión y vale todo, incluyendo el maltrato a su perro guardián Brutos, resuelta ser todo algo macabro y demasiada oscura, para enfocarla a niños pequeños.
Pero como Nahuel es hábil logra escapar, una y otra vez, continuando su amistad con Busca (el gato), se va entremezclando entre un escenario en el Barrio de La Boca, conventillos, murgas, tango y canciones.
Una noche revolviendo basura, encuentra un libro mágico que se mueve y brilla para ser leído; Nahuel es quien sabe leer, y va relatando diferentes historias autóctonas de los aborígenes en nuestro país desde guaraníes, mapuches, collas, entre otros, todo con animación de muñequitos y ellos también se van mezclando en ellas, (su relato se extiende demasiado); todo es demasiado audaz cuando en cartelera se encuentran películas como: “Cars 2 y “Kung Fu Panda 2”, ambas además en 3-D, en la actualidad el cine para chicos es más norteamericano; porque esta técnica y estética no es para nada atrayente, con animación de muñequitos y marionetas con hilos, lo que falla en Las aventuras de Nahuel es además el guión, muy flojo, apático, mal sonido, situaciones que no quedan resuelta, con redundancias, y no encanta.

Mi Opinión: Mala
Por: Susana Salerno

Village Cines reinauguró en Recoleta

Este jueves 14 al mediodía se reinauguró el complejo Village Recoleta, que cuenta con 10 salas, dos de ellas con tecnología 3D, Dolby Digital y 1800 butacas numeradas, dispuestas con el concepto “full stadium”, que garantiza la visión total de la pantalla, sistema Dolby Digital Surround y pantallas Wide Screen (de pared a pared).

En dicho evento estuvieron presente: el presidente de Recoleta Mall, Gerente General de Village Cines, Gerente de Marketing y como anfitrión el actor Ricardo Darín; también se encontraba el conductor y productor Ronnie Arias y varios medios de prensa; abrieron sus puertas al público a partir de las 17:00 horas.

Además, para atender a sus clientes de la mejor manera, se instalaron 4 boleterías express para retiro y compra de entradas, un “pick up center” para el retiro de entradas reservadas en forma telefónica, dos candies totalmente renovados y un sistema de comunicación de pantallas LCD distribuidos en todo el complejo donde se muestran avances de los próximos estrenos.
Para este acontecimiento se proyectó, a modo de avant premier, “Súper 8”, dirigida por J. J. Abrams (director de la serie Lost), uno de los films más esperados de este 2011 (www.super8-movie.com) en el que además participó Steven Spielberg en la producción.
Reabrió sus puertas con las siguientes películas en cartelera: “Harry Potter 7, Capítulo Final”; “Cars 2”; “Transformers: El lado oscuro de la luna”; “Kung Fu Panda 2”; “Media noche en París”; “Tengo algo que decirles” y el film argentino “Hermanitos del fin del mundo”, una historia de aventuras y amistad especial para compartir en familia.

Para más información: http://www.villagecines.com/
En Vicente López 2050- Capital
Por: Susana Salerno

Pakapaka en el Gaumont

A partir del jueves 14 de julio y hasta el miércoles 3 de agosto, con entrada gratuita, se entregan hasta 4 localidades por adulto y se retiran una hora antes en la sala.
En el Espacio INCAA Km 0 - Cine Gaumont: Av Rivadavia 1635
Entrada gratuita.
Funciones diarias a las 14:00 y a las 16:30 hs

Película: Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2

Dirección: David Yates
Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, entre otros
Género: Ciencia ficción/Fantasía/Acción/Aventuras
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2011
Duración: 130 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://harrypotter.la.warnerbros.com/hp7b/
http://www.hpylasreliquiasdelamuerte2.com/

Todo comenzó con “Harry Potter y la piedra filosofal”, en el 2001, cuando Daniel Radcliffe, tenía 12 años, de ese entonces ya pasaron diez años, su público casi fue creciendo con el mago, este es el octavo y último filme de la saga (que sería, en realidad, la segunda parte de la séptima película).
Este personaje (el mago de la cicatriz) es el más taquillero de toda la historia, superando a James Bond, tal es asi que la escritora británica J.K. Rowling (46 años), acumulo una fortuna al igual que sus protagonistas.
Esta es la continuación de su antecesora Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 1, si bien tiene una línea, su estilo es bastante diferente, con muchísima más acción. Ahora Harry, Hermione y Ron deben recuperar la espada de Gryffindor, imprescindible para destruir los últimos horrocruxes que todavía no fueron encontrados; Lord Voldemort, debe conquistar Hogwarts, matar a Harry y eso está cada vez más cerca, ahora debe encontrar la espada y destruir los horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él.
Llena de efectos especiales, contiene mucho ritmo, los climas están muy bien logrados, es más oscura , violenta y atractiva; muy bien musicalizada, tiene algo de humor, romance, suspenso, una batalla final con Lord Voldemort increíble e impresionante y la secuencia final resulta poco creíble,en el maquillaje no se nota mucho el paso del tiempo y aunque sea el final se deja una puertita abierta; esta entrega es para disfrutarla llevar pochoclos y pañuelos (esto para los fanáticos, muchos dejan su adolescencia con este final).
El filme se proyecta en cuatro formatos: 35mm, 2D Digital, 3D digital y IMAX 3D y subtitulada o doblada al español.

Mi opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Hermanitos del fin del mundo

Dirección: Julio Midú
Actores: Mariana "Muni" Seligmann, Diego Topa, entre otros
Género: Comedia musical
Origen: Argentina,
Duración: 88 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.hermanitosdelfindelmundo.com/

Llegan las vacaciones de invierno en distintas partes del mundo, con la idea de entretener y divertir comienzan a aparecer distintas películas para los adolescente y los más chicos; en este caso los adultos que vean estos nombres en pantalla Topa y Muni seguramente son dos desconocidos, pero no es asi para sus seguidores, Diego Topa es un conductor, actor y cantante, participó en numerosas obras teatrales y programas televisivos para los niños, actualmente cuenta con su propio espectáculo: “El show de Topa”; y Mariana "Muni" Seligmann, participo en programas de Cris Morena y en algunos largometrajes; ambos son los conductores carismáticos de La casa de Disney Junior en dicha señal.
La historia es muy sencilla Pato (Diego Topa) es el profesor de música, Pirucha (Muni) la cocinera y la Directora (Elizabeth Killian), en un hogar de chicos huérfanos, algo parecido al hogar de Chiquititas (a diferencia que este tenía contenidos y se la comparamos esta es Mary Poppins) pero situado en un lugar increíble en Ushuaia (Tierra del Fuego), la locación es maravillosa, bellísima; se muestra El trencito, planos de la Ciudad pero se podía mostrar un poco más, fue algo poco desaprovechado.
El problema que tiene este “Hogar del Fin del Mundo” es que pronto será vendido y los chicos se quedarán sin él, como la unión hace la fuerza, todos harán lo imposible para conservar su vivienda, para esto son ayudados por “La Pandilla de Sol” (como si fueran los Casi Ángeles o TeenAngels) ellos son: Sol (Florencia Midú), Teo (Facundo Estévez), Colo (Margarita Velilla), Maxi (Esteban Masturini), Migue (Rodrigo Velilla) y otros colaboradores La profesora Perkins (Mimi Ardú), Choinquite (Oscar Alegre) y el empresario Sergio Piedrabuena (Gabriel Corrado), y los malos de la historia: Hércules (Tony Amallo), Pascual (Fabio Aste) y Malva Dalton (Norma Pons) tan mala como una Cruela De Vil, (acá en vez de maltratar a perritos lo hace con niños) una buena interpretación, maquillaje y un vestuario increíble.
El guión es terriblemente pobre, sin matices, están bien marcados quienes son los buenos y los malos, pone en primer plano los valores de la amistad y los sueños (Miss Tacuarembó), flojas actuaciones, lleno de canciones atractivas, coreografías emotivas, mucho color, tiende a ser un formato mas televisivo que cinematográfico, y hasta por momentos se va al videoclip.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Tengo algo que decirles

Dirección: Ferzan Ozpetek
Actores: Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Italia, 2010
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.maenner-al-dente.de/
http://www.minevaganti.net/

Nos encontramos frente a una comedia dramática italiana, el tema es muy actual la homosexualidad que sigue siendo un tema tabú, más en esta familia de Lecce, en la Italia del sur, que descubre y se enfrenta a esta situación.
Quienes integran el elenco son: Riccardo Scamarcio (Tommaso), Nicole Grimaudo (Alba), Alessandro Preziosi (Antonio), Ennio Fantastichini (Vincenzo), Lunetta Savino (Stefania), Carolina Crescentini (Abuela Joven), entre otros.
La historia gira particularmente en la vida de la familia Cantone, dueños de una fábrica de pasta en Puglia; donde Tommaso, el protagonista (Riccardo Scamarcio), el hijo menor, el viene desde Roma donde vive hace unos años, para revelar a su familia en Lecce sus tres primordiales secretos: nunca estudio economía en la universidad, como creen sus padres, sino que acaba de titularse en letras; quiere ser escritor y no desea seguir con la fábrica familiar de pastas y la tercera y más terrible es decirle a todos que es homosexual.
Está compuesta por una gran familia italiana: Vincenzo un padre autoritario, que tiene todas las anhelos principalmente de sus dos hijos varones; Stefania una madre cariñosa pero asfixiada por las convenciones burguesas; una tía alcohólica; una abuela piola, que vive atrapada en el recuerdo de un amor imposible, entre otros.
En la cena familiar piensa decirlo, justo cuando se encuentra el nuevo socio de su padre y a la hija de éste, pero parece que la suerte no está de su lado, cuando intenta liberarse de su secreto, su hermano Antonio se adelanta declarándose homosexual, para todos es una gran sorpresa, su padre no lo acepta, lo echa de la casa y luego sufre un ataque cardiaco; para este es la catástrofe, una mancha en la familia y la deshonra.
Ahora Tommasso debe hacerse cargo de la empresa familiar, ocultando su condición salvo para su abuela; y Elba la hija de su socio, quien a pesar de todo se va enamorando de él, y mas ahogo cuando debe enfrentarse a la presencia de su novio Marco que viene de Roma junto a sus amigos gays a pasar unos días a la playa.
La película habla de la familia, de las relaciones, de las expectativas que a veces ponen los padres a sus hijos, sin pensar en ellos, de los secretos, de la hipocresía y de los silencios, para reflexionar, es emotiva y bastante divertida cuando llegan un grupo de amigos de Tommasso amanerados que aportan lo suyo, con una muy buena banda sonora y fotografía, buena dirección y para salir de la sala satisfecho, además recordemos que este film se llevó 2 David de Donatello y una Mención Especial del Jurado en el Festival de Tribeca.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Aprender a vivir

Dirección: Derick Martini
Actores: Rory Culkin, Alec Baldwin, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Estados Unidos, 2008
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.screenmediafilms.net/lymelife/

Esta es la ópera prima del director y guionista Derick Martini, como productor ejecutivo Martin Scorsese y convoco al conoció actor Alec Baldwin que además de actuar en el film forma parte de la producción; completando el elenco: Emma Roberts (Diva adolescente, Hotel para perros, Scream 4), Cynthia Nixon (Sex and the city, El informe Pelícano) y los hermanos Rory (Cosa de familia, Señales) y Kieran Culkin (El padre de la novia, Sin escape), entre otros.
Todo gira en las vivencias de dos familias vecinas: los Bartlett y los Bragg , transcurre en casi a fines de la década de los 70, en los alrededores de Long Island, y sus vidas se van entrecruzando por los distintos vínculos que mantienen los integrantes de cada clan.
Esta Mickey Bartlett (Baldwin) está casado con Brenda (Jill Hennessy), pero mantiene una relación sentimental con Melissa Bragg (Nixon), esta es su empleada; este hombre es un constructor que, gracias al boom de las viviendas en los suburbios, goza de un muy buen momento profesional y económico, pero su esposa recuerda el pasado, más sencillo y feliz.
Pero el hijo de Mickey, Scott Bartlett (Rory Culkin), de unos 15 años, sus padres están a punto de divorciarse, él comienza con su interés sexual y está enamorado de Adrianna Bragg (Roberts), la hija de Melissa, pero a ella intenta salir con muchachos más maduros: por otro laso esta el otro hijo de Mickey, Jimmy (Kieran Culkin), está alistado en el ejército y sólo regresa a casa durante sus licencias.
Dentro de este abanico de personajes esta Charlie Bragg (Timothy Hutton), el esposo de Melissa; quien da un poco el título original del film Lyme, este hombre sufre el mal de Lyme y no puede trabajar por la enfermedad, lo que repercute en la pareja y pasa sus tardes con un arma intentando cazar.
La historia tiene una correcta ambientación, con un buen guión (aunque este tiene un error cuando se nombra a “Falkland Islands”, estos sucedió a principios de la década del ‘80 y no los ’70) una buena dirección, con un gran nivel actoral y una muy buena fotografía; pero tiene algunos altibajos, algo lenta, un tanto imaginable y está más inclinado al sueño americano.

Mi opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Cruzadas, 2011 Ahora en Dvd

Sinopsis:

Juana Pérez Roble (Moria Casán) y Camila Lamónica (Nacha Guevara) son hermanas. No lo saben y no se conocen. Ambas hijas de un mismo Padre, Ernesto Pérez Roble (Enrique Pinti) titular y socio fundador de BA-News un mega holding mediático (Canales de Televisión aire y cable, radios, un diario importante, etc.), pero de distinta madre.
Con los años Juana (Moria) se convierte en la “CEO del Mega-Holding Mediatico”; pero cuando su padre muere ambas se disputan el dominio de la empresa.

Elenco: Enrique Pinti, Nacha Guevara, Moria Casán, Willy Lemos, Claudio Rissi, Carlos Belloso, Alejandra Majluf, Chachi Telesco, Miriam Lanzoni, Jenny Williams, Tomás Fonzi, Diego Rafecas, Damián Cesanelli, Gonzalo Suárez, Laura Bruni, Claudia Albertario, Sebastián Cantoni, Cabito, Pablo Lescano, Hernán Caire, entre otros.
Dirección: Diego Rafecas. Duración: 94 minutos. Género: Comedia. Origen: Argentina.
http://www.tve-sbp.com/
Servicio de Atención al Cliente: Tel.: 4373-1669 -
E-mail: info@sbpvideo.com.ar

Película: Cars 2

Dirección: John Lasseter y Brad Lewis
Voces originales: Larry the Cable Guy, Owen Wilson; entre otras
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 106 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://disney.go.com/cars/?cmp=dmov_dpic_car_url_dcomcars
http://www.facebook.com/PixarCars
http://www.youtube.com/watch?v=ea9hOKJ_gJg

Estos son los actores norteamericanos que prestaron su voz a los personajes: Larry The Cable Guy (Mate), Owen Wilson (Rayo McQueen), Michael Caine (Finn McMissile), Emily Mortimer (Holley Shiftwell), Eddie Izzard (Sir Miles Axlerod), John Turturro (Francesco Bernoulli), Thomas Kretschmann (Profesor Z), Bonnie Hunt (Sally), Franco Nero (tío Topolino), Mamá Topolino (Vanessa Redgrave), Verde (Joe Mantegna), As (Peter Jacobson), entre otros.
Llega a la cartelera porteña Cars 2 y promete seguir la saga con la tercera y hasta una cuarta; unos minutos antes de comenzar incluye en la cinta una gran aventura con un cortometraje de “Vacaciones en Hawai” con los personajes de Toy Story.
Comienza con una atractiva persecución en el mar pacifico, al mejor estilo de la saga James Bond (situación más para los conocedores de este personaje) y allí conocemos al espía Finn Mc Missile (en la versión original tiene la voz de Michael Caine) escapando del enemigo, pero el Profesor Z (Thomas Kretschmann) quien cree que puede continuar con su plan.
Luego nos vamos metiendo en la historia con estos encantadores personajes donde en medio del desierto, realiza su primer auxilio la grúa Mate (voz de Larry The Cable Guy); el encuentro con el coche estrella Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) quien está enamorado de Sally (Bonnie Hunt) y su deseo es estar mayor tiempo con ella.
Y llega la gran oportunidad competir en el extranjero en el primer Campeonato Mundial para determinar el coche más rápido del mundo; de esta forma entramos en escenarios como: Italia, Inglaterra, Japón, entre otros, (se nombra a Buenos Aires pero nunca aparece); lleno de sorpresas, su principal competidor y admirado además por Sally es Francesco Bernoulli (voz de John Turturro).
Allí increíblemente Mate será confundido por los agentes del servicio secreto británico, (Finn McMissile y Holley Shiftwell), como su contacto norteamericano en la trama en la que están involucrados para salvar al mundo de cars de los malvados planes del Profesor Z y sus seguidores; ahora todo se complicará para Mate y sus amigos.
Es un buen entretenimiento con personajes entrañables, coloridos y llamativos, nos vamos metiendo en una aventura fascinante de espionaje internacional, aquí como en casi todas las historias lo mas importante es la amistad, emociona, esta la lealtad y la bondad, con algunos clichés; está garantizado que ganará millones de dólares no sólo en taquilla, sino en merchandising: los juguetes, prensas y accesorios; hay un problema el argumento para los más pequeños, a la hora de comprender el tema de los combustibles no contaminantes, la gasolina, entre otros, pero fundamental para cuidar el medio ambiente y otras de las dificultades es su duración, algunos pequeños se pondrán un tanto inquietos.
Esta es el decimosegundo largometraje animado de Pixar y la podes ver en su formato de: 3D, IMAX 3D, 3D y 2D; subtitulada y doblada al español.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: De dioses y hombres

Dirección: Xavier Beauvois
Actores: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia, 2010
Duración: 122 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://golem.es/dediosesyhombres/

Película: Malas enseñanzas

Dirección: Jake Kasdan
Actores: Cameron Diaz, Lucy Punch, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 92 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.areyouabadteacher.com/