Regresa a La Casona del Teatro: Manu Sota Latino

Intimidade (Canciones en portugués)

Intimidade es un recital acústico de canciones en portugués y textos sutiles. Un recorrido por algunas de las canciones más lindas del Brasil, mezcla de Bossa Nova y baladas que son la excusa para acercarnos a los recuerdos de la infancia, los amigos y los amores. Lejos de lo pretencioso de los grandes musicales, este espectáculo está concebido para generar la complicidad con el público mediante diferentes climas y el espacio íntimo que favorece el café concert. Entre los invitados especiales se destacan figuras de la canción local y del Brasil.
Voz: Manu Sota Latino Guitarra: Tomás Fraga
Funciones: Viernes 7, 14, 21 y 28 de agosto a las 22:30 horas
Localidades: $ 25.- con una consumición
Reservas: Martes a sábados al 4953-5595 (Dejar mensaje)
La Casona del Teatro – Av. Corrientes 1975

Se estrena Sin domicilo fijo

La obra cuenta la historia de un cartero, un escultor, un cartonero y su hija, una chica de dudosa profesión y una enamoradiza a la que nadie quiere. Son personas sin domicilio fijo que desfilarán frente al público acompañados por un trío de hermanos bastante impacientes.El espectáculo mezcla actuación, las acrobacias más disparatadas para divertir a los más chicos y sorprender a los más grandes y música en vivo.
Amontonados Por Azar es una compañía de circo nacida a fines de 2007, compuesta por artistas formados en escuelas de circo y por referentes nacionales y del exterior (Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, de Francia o al Escuela Superior de Circo de Bélgica, por ejemplo). Realizando esta actividad, su principal objetivo es imaginar, dirigir y producir espectáculos que vuelvan a unificar el circo con el teatro. Además, fusiona varias expresiones artísticas y populares como la danza y la música popular argentina, procurando aportar herramientas que revaloricen y renueven la cultura nacional. Mariano Pujal, Director General de la compañía, egresó a los 21 años de la Escuela de Circo de los Hermanos Videla en donde se especializó en acrobacia de suelo y combinada. Formó parte del grupo de Teatro Aéreo de De La Guarda y desde el 2001 es Director Artístico de CH5, una productora que se dedica al desarrollo de shows de teatro aéreo y circo.La búsqueda de Amontonados Por Azar es abandonar la idea de la carpa como el lugar del espectáculo efímero, y reafirmar al circo y su espacio como un núcleo común capaz de fusionar distintas proyecciones y conceptualizaciones del arte local.

Elenco: Julieta Alzúa (Volante), Olga Calle Mendez (Volante Aérea), Lucas Gaillardou (Portor), Cecilia Martinese (Volante y Equilibrista), Juan Palacios (Portor) y Mariano Pujal (Portor).

Músicos en vivo: Los Hermanos Zaldívar, Diego Kvitko, Aníbal Corniglio y Felipe Traine.

Idea y Dirección General: Mariano Pujal

Funciones: Sábados y Domingos, 15 hs. en el teatro Margarita Xirgu – Chacabuco 875 Localidades : desde $20.

Llega al Luna Park: “Mi Amigo El Puma”

El Puma canta en vivo los mejores temas de Sandro!!!! 21 de Agosto Luna Park -

José Luis Rodríguez presenta su álbum “Mi amigo el Puma” con 10 nuevas canciones rindiendo homenaje al gran ídolo argentino Sandro en el Luna Park el 21 de Agosto próximo.
Este es mi amigo el Puma, contiene 9 de los grandes éxitos de Sandro en toda su historia y además una canción inédita llamada "Gitano", escrita especialmente por José Luis Rodríguez como tributo a su gran amigo Sandro. Todas las canciones están grabadas con nuevos arreglos marcando un estilo rítmico y romántico sumado a las excelentes interpretaciones del Puma y producido en Miami por el reconocido productor Adrián Posse.

Función: 21 de Agosto, 21.30 hs. En vivo en Argentina en el Estadio Luna Park: (Bouchard y Corrientes) Teléfonos: 5279-5279
Localidades: Desde $75.
http://www.elpuma.com/

Película: Enemigos Públicos

Dirección: Michael Mann
Actores: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard
Género: Acción/Thriller
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 140 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://publicenemies.net

Este film esta dirigido por el cineasta Michael Mann (El informante, Miami Vice, Fuego contra fuego) y el elenco integrado por: Johnny Depp (Piratas del Caribe, Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet), Christian Bale (Batman-El Caballero de la Noche, Terminator-La Salvación) y a la ganadora del Oscar Marion Cotillard (La vida en Rose). Es la historia sobre el legendario bandido de la época de la Depresión John Dillinger (Depp) el carismático ladrón de bancos que con sus grandes robos se convirtió en el target número uno del novato del FBI J. Edgar Hoover de su superior (Billy Crudupy), Melvin Purvis (Bale), pero también se volvió un héroe para gran parte de la golpeada sociedad.
Nadie podía parar a John Dillinger y su banda, tampoco ninguna prisión podía retenerlo, su encanto y sus audaces escapadas de la cárcel, le hicieron ganar el cariño de todos desde su novia Billie Frechette (Cotillard) hasta el público americano que no tenía simpatía alguna hacia los bancos que habían llevado al país a la Depresión en 1930, si hoy en día en Argentina existiera alguien con algunas similitudes seguramente la gente lo apreciaría.
Pero mientras las aventuras de la banda de Dillinger que luego se incorporan Baby Face Nelson (Stephen Graham) y a Alvin Karpis (Giovanni Ribisi) entusiasmaban a muchos, a Hoover (Billy Crudup) se le ocurrió la idea de explotar la captura del bandido como una forma de elevar su Bureau de Investigación hacia la fuerza policial nacional en que se convertiría el FBI. Él hizo de Dillinger el Enemigo Público Número Uno de América y puso al frente de su captura a Purvis, el gran "Clark Gable del FBI".
Sin embargo, Dillinger y su banda eran más listos y tenían más armas que los hombres de Purvis en las salvajes persecuciones y tiroteos. Sólo después de importar un grupo de ex representantes de la ley (recién bautizados como agentes) y de orquestar traiciones épicas desde la infame "Lady in Red" hasta el jefe del crimen de Chicago Frank Nitti- pudo Purvirs, el FBI y su nuevo equipo armado, capturar a Dillinger.
Es una historia impecable desde la narración, la reconstrucción de época, fotografía, la puesta en escena, con muy buenas interpretaciones, el director junto a Depp hizo una extensa revisión de la vida de este bandido como el último día de su vida, cuando asistió a ver la película Manhattan Melodrama protagonizada por Clark Gable, curiosamente un filme acerca de gángsters, en el Biograph Theater acompañado de su novia Polly Hamilton (Leelee Sobieski) y de una amiga Ana Cumpanas (Branka Katic), (que era originaria de Rumania y estaba enfrentando cargos de deportación por abrir un burdel, por esta causa lo traiciono). Quizás en algún momento le falto mas ritmo y mas fuerza por parte de los personajes secundarios.

Calificación: Muy buena

Película: Cous cous, la gran cena

Dirección y Guión: Abdellatif Kechiche
Actores: Habib Boufares, Hafsia Herzi, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia, 2007
Duración: 151 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Película dirigida por Abdellatif Kechiche, es una producción francesa que obtuvo múltiples premios en diversos festivales incluyendo: Festival de Venecia: gran premio del jurado, premio Fipresci a la mejor película, premio Marcello Mastroianni a la mejor actriz revelación Hafsia Herzi, Academia del cine europeo: premio de la crítica a la mejor película del año, Premios César (premios de la academia francesa): Mejor película, director, actriz.
Narra las desventuras sentimentales y gastronómicas de una familia de origen africano afincada en Francia, el jefe de la gran familia es Slimane Beiji (Habib Boufares) es un empleado de los astilleros de la ciudad de Sete, a orillas del Mediterráneo en Francia, tiene 61 años y está sufriendo el desgaste de 35 años en su trabajo y cada día se le esta haciendo cada vez más insoportable.
Por otro lado este hombre mantiene una relación furtiva con una mujer que tiene una hija adolescente Latifa (Hatika Karaoui), esta divorciado de Souad (Bouraouia Marzouk), encabeza una familia y que lucha para mantenerla unida, a pesar de las continuas tensiones que siempre parecen a punto de explotar, a lo que se suman las dificultades económicas que no hacen más que empeorar las cosas y en esta delicada etapa de su vida, parece que todo contribuye a hacerlo sentir inútil.
Finalmente el astillero donde trabaja cierran y lo indemnizan, ahí es cuando decide abrir su propio negocio, un restaurante, pero para eso igualmente debe pedir un préstamo de 45 000 euros, este instalado en un bote cuya especialidad es la comida árabe, el plato principal será el "Cous cous".
Pese a las dificultades, avanza en la concreción de su sueño y su familia poco a poco se va uniendo en torno a un plan que se convierte para todos en un símbolo de la búsqueda de una vida mejor y gracias a su actitud positiva y a su duro trabajo, su sueño pueda hacerse realidad.
Es una historia muy atractiva sobre la familia, donde están los hijos, los nietos, los amantes, la ex, entre otros y todos los conflictos que esto implica, conocemos su cultura, sus costumbres, a través de su narración nos dejar ver las diferencias raciales de ciertas autoridades y contiene un interesante guión, muy rico; aunque tiene una extensa duración de 151 minutos logra mantener la atención del espectador.

Calificación: Muy buena

Película: Aliento

Dirección y Guión: Kim Ki Duk
Actores: Chang Chen, Ji-a-Park, entre otros
Género: Drama
Origen: Corea del Sur, 2007
Duración: 84 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.golem.es/aliento/index.php

Este gran director, guionista y productor es reconocido en su país Corea del Sur como en el resto de mundo por mantener un estilo a la hora de filmar, por su ritmo, su narración, su puesta en escena, donde nos muestra la sociedad con todo tipo de conflictos (Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera 2003; Hierro 3, 2004; El arco, 2005; Tiempo, 2006).
Aquí ingresa en el mundo femenino cuando una mujer Yeon casada, madre de una niña, sigue la vida de un preso condenado a muerte quien en reiteradas ocasiones intenta suicidarse, lo hace con el mango de un cepillo dental de uno de sus compañeros de celda, Ella se siente atraída por esta situación y decide ir a visitarlo.
Este hombre no tiene visitas pero como se trata de una mujer acepta verla movido por la curiosidad, estos encuentros continúan, pero ella trata de animarlo llevando lindos vestidos, música, empapela el lugar con diferentes paisajes, le canta, le deja una foto suya y sus besos apasionados.
La cárcel es de máxima seguridad por lo tanto hay cámaras, los guardias a través de este sistema ven y escuchan pero todo esto tiene un tiempo que lo determina quien mira por ese monitor.
Ella toma esta actitud un poco para vengarse de su marido, quien tiene un amante, eso despierta este amor ante el engaño, llena la vida de este condenado a muerte, con pasión y desenfado, sin importarle ser vista por su marido y las cámaras del lugar.
Otra vez a través de imágenes vemos pasar las cuatro estaciones del año, cuatro estados de ánimo, esta bien ambientada, con buenos climas, poco diálogo, buenos planos, por momentos el relato es poco convincente y poco creíble, quizás los seguidores de Kim-Ki duk no queden del todo satisfecho.

Calificación: Buena

Película: Fuerza G

Dirección: Hoyt H. Yeatman Jr.
Actores: Bill Nighy, Will Arnett, Zach Galifianakis, entre otros
Género: Comedia de aventuras
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 88 minutos
Calificación: Apta para todo público
Proyecciones: en 3-D y 2-D
www.disneylatino.com/FilmesDisney/fuerzag

Comedia de aventuras dirigida por Hoyt H Yeatman Jr quien se destaco por efectos visuales de: Canguro Jack, Diario de una princesa, entre otras; en esta oportunidad nos cuenta sobre un secreto programa gubernamental para entrenar animales como agentes de espionaje.
Provistos de la más moderna tecnología y equipamiento de investigación, unos altamente entrenados conejillos de Indias descubren que la suerte del mundo, depende de estos animalitos para detener a un malvado millonario.
Los reclutas del equipo Fuerza-G son: Darwin (Sam Rockwell/Fabio Posca), el líder del escuadrón, resuelto a triunfar a cualquier precio; Blaster (Tracy Morgan), un experto en armas con mucho carisma y una extrema pasión por el peligro; Juárez (Penélope Cruz/Gloria Estefan), una muy sexy profesional de las artes marciales; el experto en investigación secreta Mooch; y un topo especialista en informática, Speckles (Nicolás Cage).
Cuando este grupo son descubiertos por el FBI ellos no creen en la misión que deben cumplir y deben escapar, ellos encuentra como refugio una tienda de mascotas y allí conocen otros miembros del reino animal como: Hurley (Jon Favreau), a Bucky (Steve Buscemi) un hámster malhumorado, entre otros.
Esta el maléfico empresario Leonard Saber (Billy Night) que quiere dominar el mundo, esta el agente especial Kip Killian (Will Arnett) este quiere cerrar el laboratorio de Fuerza G, pero quien defiende este lugar es su propietario y creador Ben (Zach Galifianakis).
La trama es muy sencilla pensada para los más chicos, tiene un gran atractivo es una historia sobre espías y espionaje, humor, donde emociona, combina estos animalitos y con actuaciones reales, esta llena de aventura, de simpáticos animalitos, de acción, efectos especiales y ternura.

Calificación: Buena
Po: Susana Salerno

Seis films inéditos en Argentina, Operas primas francesas

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia han organizado un ciclo denominado Operas primas francesas, que se llevará a cabo del domingo 2 al domingo 9 de agosto.Se verán copias nuevas en 35mm. con sonido Dolby Stereo, enviadas especialmente desde París por el Ministère des affaires étrangères de Francia.
La agenda completa es la siguiente:

Domingo 2: 13 m2 (Francia; 2007). Dirección: Barthélémy Grossmann. Con Barthélémy Grossmann, Lucien Jean–Baptiste, Youssef Hajdi. Funciones: 14.30 y 19.30 horas (80’; 35 mm.)
Entre las cuerdas(Dans les cordes; Francia, 2007)Dirección: Magaly Richard–Serrano. Con Richard Anconina, Maria De Medeiros, Louise Szpindel. Funciones: 17 y 22 horas (89’; 35 mm.).

Lunes 3: La cabeza de mamá.(La tête de maman; Francia, 2006).Dirección: Carine Tardieu. Con Karin Viard, Kad Merad, Jane Birkin. Funciones: 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (93’; 35 mm.)

Martes 4: Nacimiento de las pulpos. (Naissance des pieuvres; Francia, 2007).Dirección: Céline Sciamma.Con Adèle Haenel, Louise Blachere, Christophe VandeveldeFunciones:_14.30, 17, 19.30 y 22 horas (80’; 35 mm.)

Miércoles 5: Todo se perdona.(Tout est pardonné; Francia, 2007). Dirección: Mia Hansen–Love. Con Paul Blain, Pascal Bongard y Constance Rousseau. Funciones: 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (99’; 35 mm.)

Jueves 6: Capitaine Achab.(Francia; 2007).Dirección: Philippe Ramos. Con Denis Lavant, Jacques Bonnaffé, Bernard Blancan, Jean-François Stévenin, Lou Castel. Funciones: 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (100’; 35 mm.)

Viernes 7: 13 m2. (Francia; 2007). Dirección: Barthélémy Grossmann. Con Barthélémy Grossmann, Lucien Jean–Baptiste, Youssef Hajdi. Funciones: 14.30 horas (80’; 35 mm.)
Entre las cuerdas. (Dans les cordes; Francia, 2007).Dirección: Magaly Richard–Serrano. Con Richard Anconina, Maria De Medeiros, Louise Szpindel. Funciones: 17 horas. (89’; 35 mm.)

Sábado 8: La cabeza de mamá.(La tête de maman; Francia, 2006). Dirección: Carine Tardieu. Con Karin Viard, Kad Merad, Jane Birkin. Funciones: 14.30 horas. (93’; 35 mm.)
Nacimiento de las pulpos. (Naissance des pieuvres; Francia, 2007). Dirección: Céline Sciamma.Con Adèle Haenel, Louise Blachere, Christophe Vandevelde. Funciones: 17 horas. (80’; 35 mm.)

Domingo 9: Todo se perdona.(Tout est pardonné; Francia, 2007). Dirección: Mia Hansen–Love.Con Paul Blain, Pascal Bongard y Constance Rousseau. Funciones: 14.30 horas (99’; 35 mm.)
Capitaine Achab. (Francia; 2007).Dirección: Philippe Ramos.Con Denis Lavant, Jacques Bonnaffé, Bernard Blancan, Jean-François Stévenin, Lou Castel. Funciones: 17 horas (100’; 35mm.)
Teatro San Martín Sala Leopoldo Lugones: Avenida Corrientes 1530

Premios Condor de Plata 2008

El INCAA y la Asociación de Cronistas Cinematográficos se realizará la entrega de diplomas de los Premios Cóndor a la actividad cinematográfica del período 2008, el lunes 3 de agosto a las 18 hs en el Centro Cultural Borges, sito en Viamonte 525.

Los premios serán entregados el lunes 10 transmitido por canal 7.

Mejor Película:

Aniceto (de Leonardo Favio)

El nido vacío(de Daniel Burman)

La cámara oscura (de María Victoria Menis)

Leonera (de Pablo Trapero)

Lluvia (de Paula Hernández)

Mejor Opera Prima

Cordero de Dios (de Lucia Cedrón)

La León (de Santiago Otheguy)

La Ronda (de Inés Braun)

Los Paranoicos (de Gabriel Medina)

Rancho Aparte (de Edi Flehner)
Mejor Director:

Daniel Burman (El nido vacío)

Leonardo Favio(Aniceto)

Lucrecia Martel (La mujer sin cabeza)

María Victoria Menis (La cámara oscura)

Pablo Trapero (Leonera)

Mejor Actor

Ernesto Alterio (Lluvia)

Jorge Marrale (Cordero de Dios)

Oscar Martínez (El nido vacío)

Germán Palacios (Las vidas posibles)

Adrán Suar(Un novio para mi mujer)

Mejor Actriz

Leonora Balcarce (Cordero de Dios)

Valeria Bertuccelli (Lluvia/Un novio para mi mujer)

Ana Celentano (Las vidas posibles)

Martina Gusman (Leonera)

María Onetto (La mujer sin cabeza)

Mejor actor de reparto

Dayub, Mauricio (Paisito)

Goetz, Arturo (El nido vacio)

Goity, Gabriel (Un novio para mi mujer)

Minujin, Juan (Cordero de Dios)

Peña, Horacio (Cordero de Dios)

Mejor actriz de reparto

Bosco, Silvina(La cámara oscura)

Efron, Inés (El nido vacío)

Oreiro, Natalia (Las vidas posibles)

Solda, Malena (Cordero de Dios)

Vaner, María (La mujer sin cabeza)

Revelación masculina

Castello, Leandro (Rancho aparte)

Neponuceno, Francisco(Regresados)

Piquin, Hernán (Aniceto)

Spregelburg, Rafael (La ronda)

Vignau, Manuel(Cordero de Dios)

Revelación femenina

Bogdasarian, Mirta (La cámara oscura)

Celentano, Ana (Las vidas posibles)

Medeiros, Elli (Leonera)

Pelayo, Natalia (Aniceto)

Stuart, Jazmin (Los paranoicos)

Mejor fotografía: Aniceto, El nido vacío, La león, Leonera y Lluvia

Mejor sonido: Aniceto,Café de los maestros, La león, Leonera y Lluvia

Mejor música: Leonera Aniceto, Café de los maestros, El nido vacio y La cámara oscura.

Mejor montaje : Aniceto, Cordero de dios, La próxima estación, Leonera y Lluvia

Mejor vestuario: Aniceto, Cordero de dios, El nido vacío, La cámara oscura y Leonera

Mejor dirección de arte: Aniceto, Cordero de dios, La cámara oscura, Leonera y Rancho aparte.

Mejor documental:

4 de julio - La masacre de San Patricio (de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta)

Café de los maestros (de Miguel Kohan)

Imaginadores (de Daniela Fiore)

La próxima estación (de Fernando Ezequiel Solanas)

Licencia Nº 1 (de Matilde Michanié)

Mejor Película Extranjera

Caramel (Francia/Líbano – de Nadina Labakl)

La escafandra Y La mariposa (Francia/USA – de Julian Schanabel)

La vida de Juno (USA/Canadá – de Jason Raitman)

Persepolis (Francia/USA – de Vincent Paronhaud y Marjama Satrapi)

Quémese después de leerse (USA/ G.Bretaña/ Francia – de Ethan y Joel Coen)

Mejor Película Iberoamericana

Arráncame la vida (México de Roberto Sneider)

El orfanato (México/España de Juan Antonio Bayone)

Fados (España/Portugal de Carlos Saura)

La perrera (Uruguay/Argentina/España/Canadá de Manolo Nieto)

Tropa de Elite (Brasil de José Padilla)

Mejor Videofilm

Construcción de una Ciudad (de Néstor Frenkel)

Historias extraordinarias (de Mariano Llinás)

La nación Mapuce ((de fausta Quattrini)

Puerta 12 (de Pablo Tesoriere)

Ratrojero-Utopias de la argentina Potencia ( de Marcos Pastor y Miguel Colombo)

Mejor guión original: Cordero de dios, Las vidas posibles, Leonera, Lluvia y Un novio para mi mujer.

Mejor guión adaptado: Aniceto, Extranjera, La cámara oscura y Rancho aparte

Mejor guión documental : 4 de julio - La masacre de San Patricio, Café de los maestros,

Construcción de una ciudad, Imaginadores y La próxima estación

Fue la más vista de la saga: Harry Potter 6

“Harry Potter y el Misterio del Príncipe” fue vista por 129,527 personas el día de su estreno y sumó un total de 443,376 personas durante el fin de semana de estreno. Estas cifras incluyen la pantalla de IMAX.

“Harry Potter y el Misterio del Príncipe” obtuvo la primera posición con el 68 % del mercado. Con estos resultados, “Harry Potter y el Misterio del Príncipe” se ha convertido en el filme con mayor audiencia en su primer fin de semana en lo que va del año 2009.

Además, ha obtenido el récord de recaudación en su día de estreno tanto para la industria cinematográfica como para un filme de Warner Bros en nuestro país.Los resultados obtenidos por “Harry Potter y el Misterio del Príncipe” en su fin de semana de estreno sobrepasan a todos les previos filmes de la saga: 456% más altos que Harry Potter y la Piedra Filosofal, 322% más altos que Harry Potter y la Cámara Secreta, 211% más altos que Harry Potter y el Prisionero de Azkabán, 127% más altos que Harry Potter y el Cáliz de Fuego, y 58% más altos que Harry Potter y la Orden del Fénix.

¿Por qué será que las queremos tanto...?

Con humor directo y situaciones plenamente identificables, el libro de Daniel Dátola intenta socorrer a muchos maridos, novios y amantes que, casi sin darse cuenta, quedaron encerrados en la trampa del “sexo débil” y las teorías del feminismo, que siguen preguntándose dónde está la Comisaría del Hombre o cuando comenzó a vestirse según el gusto de su mujer y a alimentarse a fuerza de milanesa de soja porque “es más sano”, y soportando innumerables chicanas emocionales de sus parejas…
Lejos de cualquier espíritu divorcista, Mujeres… ¿por qué será que las queremos tanto…? Apunta directo al corazón de la convivencia, a favor de la pareja, con la permanente consigna de retratar el mundo femenino desde la óptica de la masculinidad, para aprender a reírse de las diferencias y ofrecer contundentes pruebas que nos permiten afirmar que “las mujeres son genéticamente rompe bolas y los hombres unos pollerudos incurables.”

Frankie & Johnny en el Claro de Luna

Protagonizada por Florencia Peña y Luis Luque, con dirección de Leonor Manso, “Frankie & Johnny en el Claro de Luna" es una comedia agridulce que con mucha gracia y algunas pinceladas patéticas va recorriendo el poco probable romance entre dos "perdedores". La obra muestra el encuentro de dos personas solas en una gran ciudad, donde la única alternativa para salvarse es el amor. Simplemente dos seres que a pesar de sus heridas vuelven a apostar a la vida.
Teatro Picadilly–Av. Corrientes 1524-Funciones: Miércoles a sábados a las 21 hs./Domingos 20 hs.Localidades: Desde $70 Miércoles y Jueves 25% de descuento

"Desnudos": Estreno viernes 31 de julio a las 22:30 hs

Una mujer, su hijo, su amante y una joven ambiciosa confluyen en un bar de strippers. En ese lugar, donde los cuerpos lucen desnudos, ellos van a desnudar sus instintos, sus deseos de amor, de venganza, de poder. Finalmente, los cuatro se van a encontrar con un destino que en algunos casos es inesperado y en otros previsible. “Desnudos” no es más que la eterna búsqueda de una vida mejor, aunque en el intento para conseguirla, alguien deba pagar con su propia vida.

Protagonizada por: María Laura Calvi, Lucía Galina, Mariano Carelli y Pedro Muñoz y los bailarines: María Milagros Duarte, Lucila Spinosa, Natalia Gómez Carrillo, Braian Adaro y Nahuel Leguizamón. Con dirección musical de Agustina D’Andrea, coaching actoral de Christian Feito y dirección general y coreográfica de Ornella Desimone.

Las funciones se realizan los viernes a las 22:30 hs. en el teatro Taller del Ángel, Mario Bravo 1239, TE: 4963-1571, Cap. Fed. Entrada General: $30.-

Rey Lear Estreno el 5 de agosto

Lear ya está viejo y decide dejar la dirección de su reino a sus tres hijas, con el fin de poder vivir en tranquilidad sus últimos días. Para esto, decide ponerlas a prueba. Pero pronto pasa a sentirse amenazado por ellas al verse absolutamente abandonado. Sigue siendo rey, pero ya no tiene el poder. Sólo algunos fieles al rey intentarán devolver el reino a su antiguo propietario. En tiempos de incertidumbre, lo mejor y lo peor de cada uno saldrá a la luz.

Elenco: Alfredo Alcón (LEAR), Joaquín Furriel (EDGAR),Juan Gil Navarro (EDMUND),Roberto Carnaghi (GLOUCESTER),Roberto Castro (BUFON LOCO),Horacio Peña (KENT), Carlos Bermejo (CORNWALL),Mónica Santibañez (GONERIL),Ricardo Merkin (ALBANY), entre otros. Autor: William Shakespeare. Dirección: Rubén Szuchmacher

Teatro Apolo (ex Lorange): Av. Corrientes 1372 - Venta Telefónica 5236-3000

Funciones: Miércoles y jueves 20:30hs. Viernes 21hs. Sábados 20 y 23hs. Domingos 20hs.

Localidades: Desde $60.

123º Exposición de Ganadería, agricultura e industria Internacional.

Del 23 de Julio al 4 de Agosto de 2009 de 9 a 20 hs.

El presidente de la Sociedad Rural Argentina (SRA), Hugo Luis Biolcati, junto al jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri, cortaron en el día de ayer por la mañana la tradicional cinta del portó que da a la avenida Sarmiento habilitando al público el acceso a la edición 123 de la muestra agropecuaria.
En la feria agropecuaria más importante de Latinoamérica, grandes y chicos podrán apreciar al aire libre y en pleno centro porteño más de 3.000 animales, más de 500 expositores y disfrutar de una amplia gama de propuestas recreativas y con todas las medidas de seguridad debido a la pandemia de la Gripe A y no se recibirán cerdos.

Entrada general: $ 15 (pesos quince)
Menores de 8 años acompañados por un mayor sin cargo
Accesos por Av. Sarmiento 2704 y por Estacionamiento.

La Rural cuenta con estacionamiento subterráneo, en Av. Sarmiento 2704 y Av. Cerviño 4446.

Jubilados y Pensionados: Lunes y Martes sin cargo.

Estudiantes de Agronomía y Veterinaria: Acceso libre presentando libreta universitaria actualizada.

Escuelas: Comunicarse con 4324-4700 con el Depto. de Relaciones Institucionales para coordinar día de visita.

www.exposicionrural.com.ar

Película: Home

Dirección: Ursula Meier
Actores: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, entre otros. Género: Drama
Origen: Suiza/Francia/Bélgica, 2008
Duración: 97 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Esta es la primera película de la suiza Ursula Meier, elenco: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adélaïde Leroux, Madeleine Budd y Kacey Mottet Klein.
El film narra la historia de un matrimonio Marthe (Isabelle Huppert) y Michel (Olivier Gourmet) ellos tienen tres hijos: Judith (Adélaïde Leroux), Marion (Madeleine Budd) y Julián (Kacey Mottet Klein) viven en una casa pegada a una autopista que nunca ha sido terminada, los vemos felices jugando por las noches al hockey, este pavimento es parte de su casa.
La autopista es parte de su vida, en ella juegan libremente, la transitan de la misma forma, Judith toma sol mientras escucha música, y ellos tienen toda la libertad en ese lugar donde eligieron vivir, alejados del ruido de la ciudad.
Pero un día las autoridades deciden terminar la construcción, se ve cuando llegan los camiones y sus trabajadores como verdaderos invasores del lugar; y al poco tiempo, el tráfico es infernal, el ruido y la polución en medio del calor, del verano, comienzan a agrietar la felicidad de esta familia.
La vida de todo ellos se va tornando cada vez más angustiante y claustrofóbica donde va creciendo la neurosis de cada integrante, la irritación, la falta de sueño, la contaminación, la degradación física y moral, toda esta situación los llevando a cada uno de los personajes a la violencia y la locura.
En algún momento se nota que están a punto de estallar en cualquier instante, de la peor manera posible y a perder la esencia de la familia; la directora logra hacerte sentir esa asfixia, se ve muy bien reflejado en cada uno de los personajes, que te transmiten todo su desasosiego, ganas de escapar, su ahogo, su desesperación y angustia, contiene buena fotografía e interesantes planos y una destacada interpretación.

Calificación: Muy buena
Por: Susana Salerno

Película: Sonrisas y lágrimas

Dirección: Silvio Soldini
Actores: Margherita Buy, Antonio Albanese, entre otros
Género: Drama
Origen: Italia/Suiza, 2007
Duración: 115 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://giornienuvole.msn.it/

Dirigida por el reconocido director italiano, Silvio Soldini ("Pan y tulipanes"), quien además escribió el guión junto con Doriana Leondeff, Francesco Piccolo y Federica Pontremoli; la música original fue realizada por Giovanni Venosta; esta protagonizada por: Margherita Buy ("La Desconocida", "Manual de amor"), Antonio Albanese ("La segunda noche de bodas"), Alba Rohrwacher ("Mi hermano es hijo único"), entre otros.
Cuenta la historia de Elsa (Margherita Buy) y Michele (Antonio Albanese), una pareja de clase media culta y acomodada, que se enfrentan con un brusco cambio de vida cuando Michele es despedido de la compañía que él mismo fundó años atrás y para colmo deberán vender su casa porque los ahorros no son suficientes y la situación económica es complicada.
La nueva realidad es un golpe terrible para Elsa, justo cuando ella esta intentando graduarse en Historia del arte; junto a unas amigas está haciendo una restauración, pero a pesar de estar en shock encuentra energía para encarar la situación.
En cambio Michele, desalentado porque no encuentra trabajo, se entrega a la depresión y oscila entre alentar ilusiones descabelladas y se irrita casi constantemente; tampoco en un principio acepta la ayuda de Alice (Alba Rohrwacher) su hija de 20 años y su novio Riki (Fabio Troyano) que son dueños de un pequeño restaurant.
Aborda un tema tan difícil como la desocupación aún siendo profesional, que se hace más espinoso cuando pasaste los 40 años, todas las consecuencias que te ocasiona, como queda tu autoestima, tu orgullo, tus hábitos; esta bien narrada y actuada; pero tiene el ritmo característico del cine europeo.
La relación entre Elsa y Michele, comienza a desbarrancarse y los coloca al borde de la ruptura, pero en un momento llegan a darse cuenta de cuánto podrían perder para siempre: el amor que los une, que a la vez es su protección, aunque no saben si todo esto le va a alcanzar para afrontar el futuro incierto que los espera; son problemáticas que aún podemos observar a diario.

Calificación: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Corazón idiota

Un universo de canciones, coreografías y situaciones cargadas de humor y erotismo. Un ámbito nocturno y atemporal que revela el universo femenino como un parque de diversiones. Deseos a veces satisfechos a veces solo anhelados. En esta cita al borde de si mismas, dos mujeres, muchas mujeres dentro de dos mujeres le hacen frente a un corazón idiota que no cesa de desafiarlas. Una mujer que sólo quiere tener un accidente, ser negra, dejar a su novio por teléfono; pelar una cebolla…..bailar con dos gitanos.
Cuatro hombres: actores, bailarines y músicos las acompañan en este accidentado viaje; encarnando padres, novios, amigos, profesores, hermanos.
Una gran barra interminable de fondo; una mesa de billar, sillones e instrumentos musicales; un night club de atmósfera masculina que contiene y sirve de plataforma a este universo femenino.
"Corazón idiota" tendrá una banda en vivo compuesta por batería, guitarra, piano y bajo dotando al espectáculo de una gran vitalidad, provocación, glamour y humor.

Elenco: Rakhal Herrero, Leo Kraimer, Carla Peterson, Diego Rosental, Griselda Siciliani, Fernando Tur
Dirección: Carlos Casella, Daniel Cúparo, Ana Frenkel

Teatro Paseo La Plaza: Av Corrientes 1660. Teléfonos: 6320-5350
Funciones: jueves 23:15 hs/Viernes 00:00 hs/Sábados 00:30 hs
Localidades: desde: $ 50,00
www.paseolaplaza.com.ar

Película: Harry Potter Y El Misterio Del Príncipe

Dirección: David Yates
Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, entre otros
Género: Aventuras/Fantasía
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2009
Duración: 153 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://harrypotter.la.warnerbros.com

Esta saga comenzó con: Harry Potter y la piedra filósofal (2001), Harry Potter y la cámara secreta (2002) ambas dirigidas por Chris columbus, Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004) con la dirección de Alfonso Cuarón; Harry Potter y el cáliz de fuego (2005) en la dirección Mike Newell; Harry Poter y la orden del fénix (2007) y ahora Harry Potter y el misterio del príncipe ambas dirigidas por David Yates, el Guión de esta última esta a cargo de Steven Kloves.
El elenco esta compuesto por: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Helena Bonham Carter, David Bradley, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Tom Felton, Michael Gambon, Alan Rickman, Maggie Smith, Natalia Tena, Julie Walters And David Thewlis, Evanna Lynch, Matthew Lewis, Bonnie Wright, Jim Broadbent, Helen McCrory, Jessie Cave, Hero Fiennes Tiffin, Frank Dillane
Ahora Voldemort va tomando control tanto del mundo Muggle como del mundo de la magia, y Hogwarts ya no es el lugar seguro que solía ser.
Harry (Daniel Radcliffe) sospecha que tal vez hasta el castillo sea peligroso, el Professor Albus Dumbledore (Michael Gambon) sabe que la batalla final se aproxima, y por eso quiere preparar a Harry, por eso Dumbledore busca la ayuda de su viejo amigo y colega, el profesor Horace Slughorn (Jim Broadbent), quien posee información muy importante.
Por el lado de los estudiantes comienzan a sentir su adolescencia pero les afecta por el lado del amor. Harry cada vez se siente más atraído por Ginny Weasley (Bonnie Wright), pero eso también le pasa a Dean Thomas (Alfie Enoch).
Por su parte, Lavender Brown (Jessie Cave) ha decidido que Ron Weasley (Rupert Grint) tiene que ser para ella, Ron bebe por error una poción para el amor que estaba destinada para Harry, a quien se la dio, Romilda Vane (Anna Shaffer), por su parte Hermione Granger (Emma Watson), está hirviendo de celos, pero esta decidida a no mostrar sus sentimientos.
Los romances florecen, pero uno de los estudiantes no se deja afectar por todo ello, el está decidido a salirse con su plan, si bien es un plan muy tenebroso, y el amor está por todos lados, la tragedia se cierne sobre Hogwarts, que tal vez ya nunca será como antes.
La trama gira sobre los problemas asociados a la pubertad, surgen los celos, los besos, algunos personajes van creando mas fuerza, posee sólidas escenas dramáticas y tenebrosas, por el lado de la dirección esta muy lograda la puesta en escena y la cinematografía, una buena banda sonora, por momentos se crean interesantes climas, le falta más magia y hechizos, la trama es mas floja, no logra transmitir la esencia del libro por parte del guionista.
Se estrena en sus dos versiones subtitulada y doblada al español, la próxima película que sería el séptimo libro dividido en dos partes es para el 2010 y 2011 “Harry Potter las reliquias de la muerte”.

Calificación: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Ponyo y el secreto de la sirenita

Dirección: Hayao Miyazaki
Género: Animación
Origen: Japón, 2008
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.ponyoenelacantilado.com

Este film lleva recaudado desde su estreno más de $182,000,000 alrededor del mundo, es la película más taquillera del año pasado en Japón.
En Estados Unidos se estrenará en Agosto distribuida por Disney, el director es Hayao Miyazaki, el creador de El viaje de Chihiro, El increíble castillo vagabundo, entre otras.
Una familia tiene una casa sobre una montaña junto al mar, allí vive Sosuke un niño de uno 5 años, alegre, que ayuda a su madre en todas sus tareas y va a la escuela, es el hombrecito de la casa porque su papá trabaja muchas horas como capitán de un barco.Un día encuentra en la orilla una niña pez atrapada en un frasco cerca de la escollera llena de basura, él la llama Ponyo, una niña pez viajaba en una medusa y pero ahora se ha escapado de su hogar; su padre la busca enfurecido por todos lados.
Estos dos niños se van conociendo hasta que se enamoran, aunque Ponyo quiera convertirse en humana, ella volverá al mar por orden de su padre, pero se verá la lucha por no seguir siendo un pez rojo y el deseo de vivir entre humanos.
En el film hay algo de mitología, una gran estética, llena de hermosos colores, de fantasía, de emoción, están planteados los conflictos familiares, los deseos y el amor, como los padres deben ser una guía para sus hijos y a veces dejarlos ir, por mas doloroso que sea, es una atractiva fábula y posee una buena banda sonora. Es algo naif y por su duración de 100 minutos a los más pequeños los pondrá un poco inquietos, tal vez porque el ritmo oriental es muy distinto al nuestro.

Calificación: Muy buena
Por: Susana Salerno

La era de hielo 3 superó los USD$100M en recaudación

La Era de Hielo 3 superó ayer los $100 millones de dólares de recaudación en todo Latinoamérica

¡Luego de “congelar” a toda la competencia con La Era de Hielo 3,Twentieth Century Fox superó los USD$100M de recaudación en Latinoamérica!

Ayer La Era de Hielo 3 cruzó la increíble marca de los USD$100M luego de tan solo 3 semanas de exhibición. Esta recaudación se logró en tiempos récord y sólo puede ser comparada con el éxito de boxoffice que Titanic tuvo hace más de 11 años.
“Esto es un logro realmente increíble y lo atribuimos a todos los equipos de Fox de Latinoamérica. Lo más espectacular es que hemos batido un récord en la industria en muchos de los territorios a muy pocos días del estreno. La experiencia 3D fue clave para haber logrado estas cifras”, expresó Eduardo Echeverria, Executive Vice President de 20th Century Fox Latin America.
En Argentina, La Era de Hielo 3 también rompió récords y supera 1.100.000 de personas, convirtiéndose desde esta semana en la película más vista del año.
La trayectoria de La Era de Hielo 3 está marcando un incremento semana a semana. Durante la tercer semana fue vista por un 8% más de personas que la segunda, mientras que ésta última había indicado un 27% más de audiencia que la primera.
Luego de los éxitos de crítica y taquilla de La Era de Hielo y La Era de Hielo 2, llegó a los cines La Era de Hielo 3 en una aventura increíble, de todos los tiempos. Scrat sigue tratando de conseguir la bellota (mientras, quizás, encuentra el amor verdadero); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mamut; Sid, el perezoso, se mete en problemas cuando crea una familia provisional al encontrar unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre dientes de sable, se pregunta si el estar mucho tiempo con sus amigos lo está “suavizando” un poco.
En una misión para rescatar al desafortunado Sid, la pandilla se aventura en un misterioso mundo subterráneo, donde tienen encuentros cercanos con dinosaurios, combaten flora y fauna que se ha vuelto loca, y conocen a una implacable comadreja tuerta, cazadora de dinosaurios, llamada Buck. Todo lo que las audiencias amaron de las primeras dos películas con más comedia, más acción e imágenes espectaculares, además de la magia cinematográfica que brinda la 3D.

Se entregaron "Los Premios Gardel 2009"

Se dieron a conocer los Ganadores a los Premios Gardel sin ceremonia debido a a la pandemia de Gripe "A"
Spinetta fue el gran ganador de la noche, el “Flaco” recibió cuatro estatuillas, entre ellas, el Gardel de Oro.

Lista de nominados a los Premios Gardel 2009:

Mejor Álbum Artista Femenina Pop Silvina Garré "Canciones sin tiempo".
Mejor Álbum Artista Masculino Pop Pedro Aznar "Quebrado".
Álbum Grupo Pop La Portuaria "La vaca atada".
Mejor Álbum Artista de Rock Luis Alberto Spinetta "Un mañana".
Mejor Álbum Grupo de Rock Babasónicos "Mucho".
Mejor Álbum RockPop Alternativo Juana Molina "Un día".
Mejor Álbum Música Electrónica Altocamet "Mitad del viento".
Mejor Álbum de Remixes Miko Jackson "Bossa n´Ramones".
Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore Liliana Herrero "Igual a mi corazón".
Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore Peteco Carabajal "Aldeas".
Mejor Álbum Grupo de Folklore Dúo Coplanacu "Taquetuyoj".
Mejor Álbum Folklore Alternativo Orozco - Barrientos "Pulpa".
Mejor Álbum Artista Femenina de Tango Celeste Carballo "Celos".
Mejor Álbum Artista Masculino de Tango Daniel Melingo "Maldito tango".
Mejor Álbum Orquesta de Tango Sexteto Mayor "Vida pasión y tango".
Mejor Álbum Tango Electrónico Tanghetto "El miedo a la libertad".
Mejor Álbum Artista Femenina Tropical Karina "Regalo de Dios".
Mejor Álbum Artista Masculino Tropical Leo Mattioli "El rey del amor".
Mejor Álbum Grupo Tropical Tambó Tambó "El regreso".
Mejor Álbum de Cuarteto Carlitos "Mona" Jiménez "Homenaje".
Mejor Álbum Artista Romántico/Melódico Cacho Castaña "Yo seré el amor".
Mejor Álbum Canción Testimonial y de Autor Fito Páez "No se si es Baires o Madrid".
Mejor Álbum Nuevo Artista Pop Romina Vitale "Etnica
Quimera".
Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock Sponsors "110%".
Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore Aymama "Folclore Argentino".
Mejor Álbum Nuevo Artista de Tango Rita Cortese "El amor, ese loco berretín".
Mejor Álbum Nuevo Artista Tropical/Cuarteto 18 kilates "Nueva adquisición...".
Mejor Álbum Infantil Luis María Pescetti "Inútil insistir".
Mejor Álbum de Música Clásica Sol Gabetta, "cello
Dmitri Shostakovich - cello concierto No. 2 - Sonata para cello y piano".
Mejor Álbum de Jazz Ernesto Jodos "El jardín seco".
Mejor Álbum Instrumental-Fusión Dancing Mood "Dancing Mood Deluxe".
Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión Varios "A los cuatro vientos".
Mejor Álbum Conceptual Varios "Gieco querido! cantando al León parte 1".
Mejor Álbum Música Cristiana Catriel "Atrévete a soñar".
Mejor Colección de Catálogo León Gieco "Por partida triple".
Mejor Diseño de Portada Luis Alberto Spinetta "Un mañana".
Mejor Video Clip Luis Alberto Spinetta "Un mañana".
Mejor DVD Soda Stereo "Gira me verás volver".
Ingeniería de Grabación Pedro Aznar "Quebrado".
Producción del Año Pedro Aznar "Quebrado".
Canción del Año Luis Alberto Spinetta "Un mañana".
Álbum del Año Luis Alberto Spinetta "Un mañana".

"Piaf" interpretada por Elena Roger

Piaf” recrea la vida de la cantante francesa Édith Giovanna Gassion, más conocida como Édith Piaf, quien se convirtió en un ícono de la canción francesa.

La obra hace un recorrido por las canciones más sobresalientes de su carrera en un repertorio de 13 temas musicales en el que se destacan títulos como “La vie en Rose” y “Non, je ne regrette rien”.

Autoría: Pam Gems.Elencio: Martín Andrada, Julia Calvo, Natalia Cociuffo, Pablo Grande, Romina Groppo, Gustavo Guzmán, Angel Hernández, Diego Jaraz, Federico LLambí, Eduardo Paglieri, Rodrigo Pedreira, Elena Roger, Néstor Sanchez.

Producción: Fernando Blanco, Adrián Suar. Dirección: Jamie Lloyd

Teatro Liceo: Rivadavia 1499 (y Paraná) Teléfonos: 4381-5745 / 4321-9700.Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes y Sábados 20:30 hs Domingos - 20:00 hs Localidades: Desde $80.

El fantasma de la opera celebra sus primeros 100.000 espectadores.

Continuando con su extraordinaria carrera internacional, El fantasma de la opera, el musical más grande de todos los tiempos, también está triunfando en Buenos Aires donde acaba de recibir su espectador número 100.000.-.
Creado por Andrew Lloyd Webber y dirigido por Harold Prince, el Fantasma ya convocó en nuestro país a más de 100.000 espectadores, y es exactamente igual al que se presentó en Londres, Broadway y las principales ciudades del mundo.
Con una puesta en escena que reproduce detalladamente la impresionante ópera de París, un vestuario pocas veces visto en nuestro teatro y un elenco local sobresaliente, El fantasma de la opera es un verdadero acontecimiento artístico, ovacionado en cada función desde hace más de 20 años.

Se presenta en el Teatro Opera -Corrientes 860- de miércoles a viernes a las 20:30hs, sábados a las 18 y 22 hs, y domingos a las 19hs. Localidades: desde $60

Se inaugura Los Angeles Multiespacio

Salas de teatro + Salas de cine + Auditorio + Centro de convenciones.

Desde el martes 28 de julio –

- El Multiespacio abre sus puertas con el espectáculo “30 días, un musical de hoy” de Pepe Cibrián y Ángel Mahler. Además ofrece una atractiva programación teatral para grandes y chicos Se trata de la reapertura del histórico cine Los Angeles convertido en un nuevo emprendimiento cultural. Un multiespacio de entretenimientos, de espectáculos y también una alternativa para eventos sociales y empresariosUn espacio estratégico emblemático del espectáculo argentino en pleno centro porteñoEstá localizado en Callao y Corrientes, a metros del Obelisco porteñoTotalmente reciclado rescata la tradición histórica del lugar.
Cuenta con 3 salas totalmente renovadas para cine y teatro con capacidad para 500, 250 y 100 localidades El flamante Multiespacio abarca una superficie total de 1.500 metros cuadrados.Una verdadera opción que suma valor cultural a la ciudadUna de sus salas lleva el nombre Ana María Campoy como homenaje.

Ubicado en Av. Corrientes 1764 (y Callao), a metros del Obelisco porteño, logra un acceso fácil, seguro y cómodo para disfrutar los mejores espectáculos, obras de teatro, películas, desfiles, presentaciones, simposios, jornadas, reuniones, etc.

Crash (Flamenco de Ruptura)

A principios del año 2008 la coreógrafa Lorena Di Prinzio y el director Julio Panno crean la compañía “Flamenco Urbano” con el fin de explorar variantes coreográficas y escénicas para renovar el estilo del baile flamenco. Desde ese momento, comienzan a investigar y experimentar en esa dirección, junto a diez bailarines provenientes del flamenco, con el objetivo de consolidar y afianzar un lenguaje propio dentro de la danza. Como resultado de este arduo trabajo nace “CRASH!!!” (Flamenco de Ruptura), ópera prima de la compañía. Esta obra consta de doce coreografías independientes entre si, que están unidas en una misma búsqueda estética. Conservando las raíces del baile flamenco, la coreógrafa Lorena Di Prinzio aportó, desde su amplia formación, un idioma que se nutre con diversos estilos: el jazz, el contemporáneo y diferentes danzas percutidas. En cuanto a la puesta en escena, Julio Panno, propone un fuerte impacto visual que va mas allá de la interpretación actoral y puesta de luces. Utiliza el lenguaje fílmico para fusionarlo con la imagen en vivo, mixtura proyecciones figurativas y no figurativas como marco de interactuación o simplemente como escenografía. Temas musicales no tradicionales como: Shine On You Crazy Diamond de Pink Floyd, el Bolero de Ravel cantado en africano o The Hours de Philip Glasss, se mezclan, entre otros, con ritmos tradicionales como La Tarara o Soleá Blas de Chano Dominguez Septeto. Canciones compuestas especialmente, cantes, poemas y collages musicales, donde interviene sonoramente hasta el tránsito caótico de la ciudad, son también parte de la original partitura de la obra. La concreción de este espectáculo es el paso inicial de los directores, que tienen como objetivo consolidar la formación de la compañía, a fin de conformar un equipo de trabajo permanente para experimentar en la creación coreográfica, con la intención de poder realizar ballets argumentales, con una fuerte estética visual, experimentando con puestas multimedia. Este espectáculo esta subsidiado por Instituto Prodanza.
Bailarines: María Cecilia Maldonado,Cinthia Angélica Marina,María Laura Donadini, Agustina Callejo,Guadalupe Aramburu, Silvana Perdomo, Diego Ferreira,Marcelo Santa Cruz. Director: Julio Panno.

CENTRO CULTURAL BORGES - Viamonte esquina San Martín, Buenos Aires – 5555-5359. Funciones: , 17, 20 y 27 de Julio de 2009 - 20.30 hs. Localidades: desde $ 30

Infierno 18 en Vivo

EN THE ROXY LIVE BAR Infierno 18, el trío de punk rock integrado por Tomás Taranto (voz y guitarra), Sergio Munich (bajo y voz) y Nicolás Taranto (batería), se presentará el sábado 25 de julio a las 19 en The Roxy Live Bar-Niceto Vega 5542, Capital-. El grupo y aprovechará para tocar en vivo algunos de los temas que componen su cuarto y último álbum, recientemente editado "Ya era hora", y hacer un recorrido por su discografía.

Exposición "Dalí, Los Ojos del Surrealismo"

Se presenta en Abasto de Buenos Aires, la exposición , "Dalí, Los Ojos del Surrealismo"integrada por obras de Salvador Dalí que abarcan un período desde la década del 50 al 80 de producción del artista y comprenden muy diferentes técnicas y materiales; esculturas, platas, serigrafias, grabados y litografias originales.

Abasto Shopping - Av. Corrientes 3247 Salón: Plaza Zorzal - 1º Piso
Horarios: Lunes a viernes de 15 a 22hs/ Sábados, Domingos y Feriados de 10 a 22hs
Entrada General $35.-Jubilados y estudiantes $18.-Grupo de 4 personas $110

Kevin Johansen + The Nada

Después de su gira por España y Brasil continua presentado “Logo“, su cuarto álbum, que con menos de seis meses de vida ha sido nominado para tres premios Grammy’s como Mejor album de música alternativa (Logo), mejor canción alternativa (Anoche Soñé Contigo) y mejor videoclip (Anoche Soñé Contigo). El corte comercial de Logo es “S.O.S. tan Fashion”
Vuelven a la Trastienda Club antes de la grabación de su DVD en vivo.
Miércoles 22 de julio- 21.30 hs
La Trastienda Club - Balcarce 460. Localidades: Desde $ 40.-

Silvina Garre y Nito Mestre - Juntos.

Debido al éxito de su primera presentación, los músicos Silvina Garré y Nito Mestre decidieron realizar otro concierto,
recorriendo los temas clásicos de ambos .
Este encuentro será para disfrutar de canciones que aún perduran en el tiempo.

Viernes 24 de julio - 21.00 hs
Nd Ateneo - Paraguay 918. Localidades: Desde $ 60.-

Pucca en Vivo

El show mas esperado del año:

Estos dulces personajes se estarán presentando en el Teatro El Nacional, donde tienen programadas 45 funciones.
El show de vacaciones de invierno se viene con una súper puesta en escena y efectos especiales.

Viernes 24, Sábado 25 y Domingo 26 - 15.00 hs
Hasta el Domingo 02 de agosto todos los días 15.00 hs
Teatro Nacional - Corrientes 960
Localidades: Desde $ 40.-

La era de hielo 3 - Récord de espectadores

¡La Era de Hielo 3 rompe récords y ya llega a 1.000.000 de personas!
La Era de Hielo 3 se convirtió en la película más vista del año.
La película ya fue disfrutada por 932.462 personas hasta ayer, lo cual representa la mejor performance de 2009.
Además, la tercera semana de su corrida fue la mejor tercer semana de todos los tiempos.
La trayectoria de La Era de Hielo 3 está marcando un incremento semana a semana.
Durante la tercer semana fue vista por un 8% más de personas que la segunda, mientras que ésta última había indicado un 27% más de audiencia que la primera.
Asimismo, el 50% de la gente que este último fin de semana fue al cine, eligió disfrutar las aventuras de Sid, Scrat, Diego, Buck y Manny y su familia.
Luego de los éxitos de crítica y taquilla de La Era de Hielo y La Era de Hielo 2, llegó a los cines La Era de Hielo 3 en una aventura increíble, de todos los tiempos.
Scrat sigue tratando de conseguir la bellota (mientras, quizás, encuentra el amor verdadero);Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mamut; Sid, el perezoso, se mete en problemas cuando crea una familia provisional al encontrar unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre dientes de sable, se pregunta si el estar mucho tiempo con sus amigos lo está “suavizando” un poco.
En una misión para rescatar al desafortunado Sid,la pandilla se aventura en un misterioso mundo subterráneo, donde tienen encuentros cercanos con dinosaurios,combaten flora y fauna que se ha vuelto loca —y conocen a una implacable comadreja tuerta, cazadora de dinosaurios, llamada Buck.
Todo lo que las audiencias amaron de las primeras dos películas con más comedia,más acción e imágenes espectaculares — además de la magia cinematográfica que brinda la 3D.

El cine Argentino en el Festival de Locarno (Suiza)

Cuatro películas argentinas competirán en la 62º Edición del Festival de Cine de Locarno, Suiza, que tendrá lugar entre el 5 y el 15 de agosto.
"La invención de la carne", de Santiago Loza, y "La cantante de tango", de Diego Martínez Vignatti ( en producción con Bélgica ) competirán en la Competencia Oficial , que incluye 18 films de 15 países.
Los filmes "Todos mienten", de Matías Piñeiro, y "Castro", de Alejo Moguillansky, competirán a su vez en la sección Filmmakers of the Present Competition (Cineastas del Presente del Certamen) donde el año pasado concursaron "La orilla que se abisma", de Gustavo Fontán, y "El sueño del perro", de Paulo Pécora.

SORTEOS BOC

Liliana Mazure, Presidenta del INCAA presentó el nuevo esquema de sorteos con los que el INCAA premiará a los espectadores que concurran a las salas de cine.
De este modo, el INCAA refuerza sus acciones y amplía el alcance de los sorteos tradicionales premiando y estimulando la presencia del público en las salas, al tiempo que puede ejercer la fiscalización controlando los tickets.
Con la presencia de Prof. Mario Miranda, Gerente de Fiscalización del INCAA, representantes del medio, distribuidores, exhibidores, realizadores y la participación de los actores Jean Pierre Noher Y Gustavo Garzón se realizó el sorteo por dos pasajes con estadía y acreditación al Festival de Locarno, Suiza en el que resultó ganadora la espectadora Antonella Frisone .

Película: Hace mucho que te quiero

Dirección: Philippe Claudel.
Actores: Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia/Alemania, 2008
Duración: 117 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 16-7-09

Hace mucho que te quiero, es un drama dirigido por Philippe Claudel, esta historia esta protagonizada por Kristin Scott Thomas (Gran torino, Las hermanas Bolena, Los secretos), Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grévill, Frédéric Pierrot, Lise Ségur, Jean-Claude Arnaud, Mouss Zouheyri, Souad Mouchrik, Catherine Hosmalin, Claire Johnston y Laurent Grévill, entre otros actores,
La trama gira en torno al reencuentro de dos hermanas, Juliette Fontaine (Kristin Scott Thomas) y Léa (Elsa Zylberstein), quienes vuelven a verse luego de que la primera recuperara su libertad.
Al comienzo de la historia no sabemos mucho de esta mujer que acaba de llegar, luego nos enteramos que Juliette pasó quince años de su vida en la cárcel, período en el cual sufrió el rechazo de su familia, pero ahora Léa, su hermana menor, la acepta en su casa, adonde vive con su marido Luc (Serge Hazanavicius) y dos hijas adoptivas.
En un principio, el reencuentro resulta extraño no sólo por los acontecimientos pasados sino también por la diferencia de edad entre ambas, pero luego entendemos la como se necesita mutuamente.
El marido de Léa se muestra disconforme con la decisión de su esposa de aceptar en su hogar pero las hijas de ellos se encuentran encantadas de descubrir a esta desconocida tía.
La historia esta muy bien delineada, esta llena de misterio, de dolor, silencios, y no sabemos que hizo Juliette, a medida que vamos viendo a la protagonista nos invita a reflexionar, a meternos en su mundo y a comprenderla.
Esta cinta es humana y tierna a la vez, habla de las relaciones humanas, del amor incondicional, con buenos planos, fotografía, toca situaciones muy adultas, con tonos muy intimistas y deja un mensaje optimista a pesar del punto de partida trágico, y muy bien interpretada.

Calificación: Muy buena
Por: Susana Salerno

Película: Katyn

Dirección: Andrzej Wajda
Actores: Artur Zmijewski, Maja Ostaszewska, entre otros
Género: Drama
Origen: Polonia, 2007
Duración: 118 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.katyn.netino.pl/en
Estreno en Argentina: 16-7-09

El director y cineasta polaco Andrzej Wajda, de 82 años, en esta película relata la masacre en los bosques de Smolensk. “Katyn” fue nominada al Oscar como mejor película extranjera en 2008.
Es la historia de unos oficiales polacos asesinados por la NKVD (la policía secreta rusa) en Katyn en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial y como sus mujeres ignoraban el crimen y continuaban en la espera de sus maridos, padres, hijos y hermanos.
Un acuerdo inflexible con la mentira, que obligó a Polonia a olvidar a sus héroes, es una película sobre una lucha invencible por la verdad y la memoria, gracias a la cual existe una Polonia libre actualmente.
Cuando comienza la Segunda Guerra Mundial, después de la invasión de la Alemania nazi a Polonia, siguiendo la orden de Joseph Stalin el 17 de septiembre de 1939, también las unidades del Ejército Rojo entraron ilícitamente sobre suelo polaco.
Por lo tanto, todos los oficiales polacos se encontraron bajo la esclavitud soviética. Anna (Maja Ostaszewska), la esposa de un capitán del Regimiento de Uhlan ella espera a su marido, y recibe la cruel noticia que fue asesinado por los rusos.
La esposa de un general, en abril de 1943, se entera de la muerte de su marido después de que los alemanes descubren fosas masivas de oficiales polacos en el bosque de Katyn.
Todo fue rodeado de silencio y mentiras, el único sobreviviente es Jerzy, amigo del capitán, que entra en las filas del Ejército del Pueblo Polaco.
Este film se basa en la masacre de Katyn, también conocida como la masacre del bosque de Katyn cerca del pueblo de Gnezdovo, a poca distancia de Smolensk, en la Unión Soviética, mostrando el padecimiento de los familiares de las víctimas; el contarlo para Wajda es un deber moral consigo mismo y con su país.
Donde analizando esta historia no te quedan dudas que fue un genocidio y la intención es de no olvidar el incidente, donde distintos funcionarios rusos, polacos, ucranianos y bielorrusos investigaron, cuenta una parte desconocida para muchos, un tema fuerte, que causa mucho dolor y con escenas muy fuertes no solo desde la imagen sino también desde la narración.

Calificación: Muy buena
Por: Susana Salerno

Película: Rescate del metro 1 2 3

Dirección: Tony Scott
Actores: Denzel Washington, John Travolta, John Turturro, entre otros
Género: Thriller / Acción
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 16-7-09

Rescate del metro 1 2 3, es la remake de una película de 1974, tiene entre sus intérpretes principales a grandes artistas como Denzel Washington, John Travolta, John Turturro , James Gandolfini, Luis Guzmán, Michael Rispoli, Ramon Rodriguez, John Benjamin Hickey, Alex Kaluzhsky, entre otros, todos ellos bajo la dirección de Tony Scout (Deja Vu, Domino, Enemigo público, Días de trueno, Top Gun).
Cuenta la historia de un delincuente Ryder (John Travolta), Un psicópata que junto a su banda se apodera de un vagón del metro y amenaza con matar a los pasajeros si, en el plazo de una hora, no se le entrega una alta suma de dinero (10 millones de dólares) a modo de rescate.
Cuando parecía un día tranquilo para el operario de la central del metro de Nueva York Walter Garber (Denzel Washington) con café derramado y todo a pocos minutos de cumplir con su jornada. Pero lo obligan a quedarse algo más de tiempo y le trastorna su vida común y corriente debe utilizar sus conocimientos del lugar con el objetivo de distraer al criminal y poner a salvo a los rehenes, pero su plan se ve algo obstaculizado por no saber cómo hará este secuestrador para escapar de allí una vez que consiga el botín.
Quien se hace cargo de esta operación es el antipático jefe de Garber, John Johnson (Michael Rispoli), le dice que se vaya a su casa, pero Ryder exige que sea el propio despachador su punto de contacto para las delicadas negociaciones y, mientras espera, el mediador de la policía, Camonetti (John Turturro), mata a su primera víctima. A Garber no le queda más remedio que cumplir con el deseo de Ryder.
Hasta el alcalde de Nueva York (James Gandolfini) acude a la central del metro aunque no desea hablar con Ryder, pero debe dar la cara; a pesar de no tener ambiciones de ser reelegido.
La trama es interesante, las actuaciones de Travolta y Washington son soberbias, contiene mucha acción, tensión, es un verdadero Thriller con suspenso, buenas locaciones, tiene similitudes a otras del género y en el personaje de Travolta te demuestra que es tan corrupto él como el resto de los funcionarios.

www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/takingofpelham123

Calificación: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Penélope

Dirección: Mark Palansky
Actores: Christina Ricci, James McAvoy, entre otros
Género: Comedia/Fantasía/Romance
Origen: Inglaterra/Estados Unidos, 2006
Duración: 104 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.penelopethemovie.com/
Estreno en Argentina: 16-7-09

Este cuento de hadas esta dirigido por Mark Palansky y el elenco compuesto por: Christina Ricci (Monster), James McAvoy (Expiación, deseo y pecado), Catherine O”Hara (Sobreviviendo la Navidad), Reese Witherspoon (En la cuerda floja), Peter Dinklage, Richard E. Grant.
Es la historia de una joven Penélope Wilhern (Christina Ricci), sus padres son ricos, pero al nacer es castigada con una maldición familiar que solo puede ser rota cuando sea amada por una persona de su tipo.
Ella se pasa gran parte de su vida encerrada por esa causa entonces es forzada a conocer a varios pretendientes de una manera poco ortodoxa con el fin de romper la maldición y casarse con alguno de ellos.
Cada uno de los pretendientes se enamora de Penélope sin embargo su amor termina cuando la maldición es revelada.
Un reportero sensacionalista llamado Lemon (Peter Dinklage) esta decidido a averiguar porqué esta joven no encuentra su pareja ideal y contrata a Max (James McAvoy) para hacerse pasar por un pretendiente de manera que pueda tomar una foto a Penélope.
Max es un joven con poca suerte, pero él si se enamora de Penélope y no es capaz de exponerla ni de decepcionarla y por ello desaparece y deja plantado a Lemon con su reportaje.
Harta de su búsqueda y que todos le digan como vivir su vida, Penélope decide romper las ataduras de su familia y salir al mundo en búsqueda de aventuras sin importar más la maldición que hay sobre ella.
La historia es entretenida, de aventuras, fantasías, llena de color, divertida, un verdadero cuento de hadas pero pensada para estos tiempos y es una dulce fábula sencilla.

Calificación: Buena
Por: Susana Salerno

Película: 100% lucha, el amo de los clones

Dirección: Paulo Soria y Pablo Parés
Actores: La Masa, Daniel Casablanca, entre otros Género: Aventuras
Origen: Argentina
Duración: 80 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.cienporcientolucha.com.ar/

Estreno en Argentina: 16-7-09

Se estreno en la argentina 100% lucha, la película en julio de 2008 con la dirección de Juan Iribas; ahora llega 100% lucha, el amo de los clones, con la dirección de Paulo Soria y Pablo Parés, quienes también participaron del guión junto a Eduardo Husni y Guillermo Courau.
Y el elenco esta compuesto por: Vicente Viloni, La Masa, Daniel Casablanca (excelente comediante que forma parte del grupo teatral Los Macocos), Natalia Kim, Dallys Ferreyra, Delfina Gerez Bosco, Leo Montero, Eduardo Husni, Osvaldo Príncipi, Roberto Carnaghi, Pablo Rago (estos últimos, dos actores de amplia trayectoria en cine).
La trama actual esta elegida para los chicos.Damián es un doctor en biotecnología que odia a Viloni, su vecino, la envidia la lleva desde la niñez cuando compartían muchas cosas pero quien sobresalía en todo era Viloni, y siempre se esforzó para disimularla y finge tener buenos sentimientos hacia el luchador.
Cansado de la popularidad de Vicente, Damián decide producir clones de los luchadores de 100% lucha para destruir la imagen del ídolo infantil, para que todos vean que son malos.
Además el científico pretende vender los clones (por supuesto atletas muy fuertes como los originales) quien los compra por una cifra millonaria es un traficante de mercenarios.
Ahora Vicente Viloni tiene que luchar contra su propio clon pero los amigos del campeón, a su vez, son engañados por el clon y no logran comprender el cambio de su actitud, al igual que sus fanáticos.
Pero la lucha para conseguir su libertad será combatiendo contra los clones arriba del ring; donde veremos todos los personajes como: Vicente Viloni, La masa, Hip Hop Man, Tito Moran, entre otros.
Todo esto será imperdible para los chicos de entre seis y once años aproximadamente,es solo un pasatiempo y a los adultos solo les queda acompañar a los niños ,tratar de pasarla lo mejor posible y comer pochoclos.

Calificación: Regular
Por: Susana Salerno

Película: El ave negra

Dirección: John Madden
Actores: Diane Lane, Mickey Rourke, entre otros Género: Acción.
Origen: Estados Unidos, 2008
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://weinsteinco.com/#/film/killshot/
Estreno en Argentina: 9-7-09

El productor de este film es Quentin Tarantino junto con los hermanos Weinstein, en la dirección John Madden, “Shakespeare enamorado”, “La Mandolina del Capitán Corelli”,”La Verdad Oculta”, entre otras.
El elenco esta compuesto por: Mickey Rourke (El luchador), Diane Lane, Brandon McGibbon, Peter Kelly, Gaudreault, Michelle Arvizu, Richard Zeppieri, Hal Holbrook, Robert Gow, Catherine Hayos, Thomas Jane.
Cuenta la historia de una asesino a sueldo quien hace tan bien su trabajo que no deja rastro, pero en uno de sus trabajos pierde accidentalmente a su hermano.
Él continua realizando sus trabajos encomendados y un día se topa con Carmen Colson (Diane Lane) y su marido Wayne (Thomas Jane), un trabajador de metales, ellos son testigos de una extorsión al propietario de una inmobiliaria donde ella trabaja y donde su marido se hallaba casualmente, siendo confundido inicialmente con el propietario por parte de los extorsionadores. La mafia, que está detrás de esta acción, acosa a la pareja y las autoridades los incluye en el programa de protección de testigos, pero eso no conseguirá terminar con el peligro.
Cuando finalmente piensan que están a salvo, son perseguidos por un experimentado asesino a sueldo (Mickey Rourke) y un joven psicópata asesino (Joe Gordon Levitt), la lucha que se desata llevará a Carmen al límite de sus fuerzas.
Es un thriller correcto aunque poco original, Diane Lane y Mickey Rourke están bien en sus papeles, además hecho a la medida de este actor y Joseph Gordon-Levitt, interpretando un insoportable personaje, que logra los climas, además contiene escenas de persecución, tiros, acción, y violencia.

Calificación: Buena
Por: Susana Salerno

Película: La Zona

Dirección: Rodrigo Plá
Actores: Daniel Giménez Cacho,Maribel Verdú, entre otros
Género: Suspenso
Origen: España/México, 2007
Duración: 91 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 9-7-09

Esta película fue galardonada con el León de Oro a la Mejor Ópera Prima, en la Muestra Cinematográfica de Venecia y con el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Cuenta como es la vida de Alejandro, un adolescente que vive en una Zona residencial cerrada, autosuficiente y con una fuerte seguridad privada.
Tanto su familia como el resto de los residentes, obligados por la creciente delincuencia, el miedo a la violencia y la falta de ley, han elegido ese lugar como último reducto de paz.
Pero una madrugada tormentosa se derrumba una pared y tres intrusos logran entrar en el lugar para robar en una casa, que pertenece a una anciana en ese ataque esta es asesinada, pero dos de los ladrones son abatidos por la guardia privada.
El tercer ladrón logra escapar y permanece prófugo en el interior de la Zona, luego de deliberar y conscientes de la corrupción e ineficiencia, la mayoría de los vecinos de la Zona deciden hacer justicia por mano propia.
En el sótano de la casa del joven Alejandro (Daniel Tovar) se encuentra, por sorpresa, con el ladrón, Miguel (Alan Chávez), un joven de su misma edad que, asustado, reconoce su delito y le pide ayuda; luego de muchas vacilaciones, Alejandro decide ayudar a Miguel.
La búsqueda continúa, las opiniones de los vecinos del interior de la Zona comienzan a dividirse; crece la tensión y el miedo entre ellos, sumados a la presión que ejerce la policía desde el exterior, dificultarán su propósito y dentro de todos estos acontecimientos, Alejandro se verá obligado a crecer y a encontrar su propia visión del mundo.
Es una historia intensa, entretenida, muestra un gran conflicto social, situaciones para analizar con la realidad de diferentes países, muestra una sociedad dividida y un gobierno corrupto, puede utilizarse en un debate, por el ritmo que tiene por momentos se pierde un poco el interés.

Calificación: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Miedo al amanecer

Dirección: Daniel Myrick
Actores: Elisabeth Harnois, Hilarie Burton, Shawn Ashmore, R Lee Ermey, Tyler Hoechlin, Amanda Seyfried.
Género: Terror.
Origen: Estados Unidos, 2008
Duración: 87 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 9-7-09
La dirección corrió por cuenta de Daniel Myrick, uno de los realizadores del Proyecto Blair Witch , este director es mas conocido en películas para video club, esta basada en la remake de una producción danesa del 2003, titulada Midsommer con la dirección de Carsten Myllerup, cuenta la historia de dos hermanos gemelos.
La protagonista es Megan (Elisabeth Harnois) se siente sola es como ella estuviera ausente en el mundo porque su hermana gemela Sophie se suicido, pero ella está convencida que intentaba comunicarle algo antes de que se quitara la vida.
Finalmente decide viajar con sus amigos: Mark (Matt O’Leary), Christian(Shawn Ashmore), Zoe (Amanda Seyfried) y Ali (Hilarie Burton) y celebrar el solsticio de verano en una casa familiar cerca de un lago, en un almacén del pueblo compran algunas cosas y allí conocen a Nick (Tyler Hoechlin), quien ayudará a descifrar algunos enigmas.
Esta historia seguramente fue pensada para adolescentes de esta nueva generación porque otra vez tenemos a un grupo de teens que ven fantasmas, y este le da señales a los vivos sobre quién fue la persona que le causó la muerte.
Estos seres que no descansan y no dejan tampoco que descansen los vivos, con algunos saltitos en las butacas, momentos escalofriantes, situaciones y personajes que contribuyen a la escena, pero todo esto no es nada nuevo.

Calificación: Regular
Por: Susana Salerno