miércoles, 31 de agosto de 2011

Este jueves se estrena en Argentina “Mi primera boda”


Un nuevo estreno en la cartelera Argentina….nacional, “Mi primera boda”, por tal motivo se realizó una conferencia de prensa en un importante hotel de la zona de Recoleta, quienes concurrieron para responder todas las preguntas de los periodistas fueron: La pareja protagónica Natalia Oreiro y Daniel Hendler; también estuvieron: Gabriela Acher, Soledad Silveyra, Muriel Santa Ana, Gino Renni, Martín Piroyansky, Ariel Winograd, Axel Kutchevasky, entre otros.
Los protagonistas conversaron con los medios acerca del proceso de rodaje, la caracterización de sus personajes y sus expectativas personales respecto del estreno del film.
G. Acher comentó “Estoy muy contenta ya que hace mucho que no hago cine, poder hacer esta película con este maravilloso elenco, un gran guión y un director maravilloso (…) creo que va hacer un boom, lo digo aunque todavía no la vi, porque nos divertimos nosotros, hay mucha expectativa lo noté por facebook dicen la quiero ver ya y nos desean lo mejor”
Llegó el turno de Natalia Oreiro quien puntualizó en referencia al personaje que interpreta “interpreto a Leonora, la novia y también estoy muy contenta, con mucha expectativa siempre que uno comienza un proyecto quiere ver el resultado y lo que dice la gente”.
En cuanto al personaje masculino principal está interpretado por Daniel Hendler: “Mi personaje es el del novio que se llama Adrián .Nos casamos con mucha felicidad y algunos problemitas, que hacen que la cosa salga una comedia barbará. Tenemos expectativas no la vi terminada, estoy con emoción, agradezco la oportunidad que me dieron de trabajar junto a grandes profesionales”
El personaje interpretado por Soledad Silveyra tiene sus bemoles y aquí señala alguna de sus características “Una madre sumamente egoísta, que solo piensa en ella, que compite con su hija como loca de ahí le pedí ser vestida por las Oreiro, para estar bien parecida a ella, y ahora que está embarazada no hare otra cosa, además de haberme regalado esta niña un montón de cosas, es muy generosa, para todos los eventos, estoy muy feliz y orgullosa de pertenecer a este elenco, fue una delicia trabajar con estos dos protagonistas y le quiero agradecer al director por la oportunidad”.
Muriel Santana destacó” estoy re contenta de ser parte de esta película, de casi 30 actores y 70 extras durante 6 semanas muy intensas, una apuesta de la una producción enorme, un gran trabajo de arte ,de iluminación, de dirección, es muy ambiciosa en ese sentido muy prolija, muy buen gusto, mi personaje es Inés la mejor amiga, un personaje encantador ,adorable, de esas amigas incondicionales de la infancia, pero que la agarramos en un día que está un poquito desviada en la atención de la novia, busca divertir y la podemos definir como un personaje divino y espero que todas la disfruten”.
Axel Kutchevasky en su papel de productor comentó,-“Soy uno de los productores junto a Nathalie Cabiron y Ricardo Freixá , las películas las hacen mucha gente. El origen de esta película es una situación real del director y su esposa como lo decía Martin; hay una ética de trabajo, es una película liviana con la idea de hacer una comedia y tratamos de jugar un poco con el lanzamiento, con cosas que en la Argentina no se hacen .Te debo decir que esta película costó Sangre, sudor y lágrimas, y es importante señalar que no es una coproducción con España, es 100 % Argentina. La idea de convocar a Imanol tiene que ver con lo artístico, No tuvimos ningún tipo de condicionamiento por parte de España. Es una película casi independiente, la participación de Telefe es mínima en este proyecto”.
Susana Salerno de “Los Protagonistas “le formuló una pregunta a Natalia Oreiro acerca de su personaje ¿Qué le encontraste de divertido a esta Leonora y que le encontraste mas de complicado a la hora de componerla?
“Principalmente lo que me atrajo del proyecto obviamente fue la historia, había visto "cara de queso" de Ariel Winograd me había parecido con un humor muy argentino, y cuando leí el guión me dio un poco de ternura la historia de ellos dos y el personaje de Leonora me resultaba muy atractivo y diferente a otros que me había tocado interpretar y el desafío era interpretar con credibilidad, este personaje que tiene una dualidad que por un momento la queres matar y en otros la amas, y creo que pude lograrlo”....

Por: Susana Salerno

jueves, 25 de agosto de 2011

Película: Balada triste de trompeta

Dirección y Guión: Álex de la Iglesia
Actores: Carlos Areces, Antonio de la Torre, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: España/Francia, 2010
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.baladatristedetrompeta.com/

En esta oportunidad es el prestigioso director Alex de la Iglesias y el cine español quienes una vez más nos introducen en la Guerra Civil Española en Madrid de 1937 y terminando esta comedia dramática en 1973; mientras los artistas tratan de entretener a un grupo de adultos y niños en un circo entre trapecistas, animales de todo tipo y payasos; afuera los hombres se están matando mutuamente, esta es un interesante reflexión del director, es como si fuera otro circo.
Entre tanta locura la milicia irrumpe en el espectáculo, quien no acepta esto es El Payaso Tonto (Santiago Segura), por lo tanto es reclutado por la Milicia en contra de su voluntad, lo llevan a la cárcel y lo terminan asesinando en ese momento aún lleva puesto su disfraz.
Todos sabemos que la vida en el circo de aquellos tiempos y parte en los actuales es bastante difícil; en esta el director se toma su tiempo para ir mostrando imágenes reales de la época; esta profesión y el amor por la misma, se transmite de generación en generación; después de la cruel muerte del Payaso Triste (Santiago Segura) por los represores de Franco, su hijo Javier (Carlos Areces) crece desamparado y consigue trabajo en otro circo.
De esta forma Javier el Payaso Triste comienza a vivir una gran aventura y pesadilla a la vez, se debe enfrentar a un Payaso violento Sergio (Antonio de la Torre) es el dueño del show, quien tiene serios problemas y personalidad y lo peor para Javier es que tiene es su poder, asi como suena, ejerce un dominio enfermizo sobre una trapecista atractiva Natalia (Carolina Bang); con cierta similitud a la película que se estreno hace unos tres meses “Agua para elefantes, 2011” de Francis Lawrence.
Esta es una historia de dolor, de dos payasos que terminan compitiendo por el mismo amor a finales del franquismo, una mujer también al borde de la locura (le agradan estos polos opuestos), el sufrimiento se mantiene, la violencia, la sangre, las persecuciones, las huidas, se mezclan géneros cinematográficos como el thriller, el gore, el romance, la política y el melodrama, con buenas actuaciones, maquillaje y montaje, la historia se va matizando con la música, la canción de Raphael que da el título al film, también realizando un buen cuadro musical con "Corazón contento", el clásico de Palito Ortega, con la voz de Marisol.
Debemos recordar que el año pasado el Festival de Venecia ganó premios al mejor director y al mejor guión.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: No le temas a la oscuridad

Dirección: Troy Nixey
Actores: Bruce Gleeson, Edwina Ritchard, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, Australia, México, 2010
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.dontbeafraidofthedark.com/

Hoy en día es una tarea difícil llevar una película de terror que asuste, los tiempos han cambiado, algunos se inclinan más al gore; por eso a la hora de impactar en este género, hay que crear más atmósferas, climas, suspenso, fotografía, ahora ayudan bastante los efectos especiales, un buen nivel actoral y fundamentalmente el guión.
La narración tiene todo el estilo y las obsesiones que caracterizan al cineasta mexicano Guillermo del Toro, aunque la dirección este a cargo de Troy Nixey; esta contiene la similitud del “El espinazo del diablo”; “El laberinto del fauno”; donde vemos a una niña rodeada por monstruos que habitan la mansión donde le toca vivir y con algunos toques políticos.
Comienza con el esquema algo gastado el de la casa embrujada, la primera secuencia que vemos es en el siglo XIX al propietario de una mansión el señor Blackwood, se ha extraído los dientes, lo mismo hace con su mucama, con el objetivo que le devuelvan a su hijo; la propiedad queda vacía y llena de interrogantes y misterio.
Pero pronto la reforman y la ocupan Sally Hurst (Bailee Madison), una niña tímida y retraída, se traslada a Rhode Island para vivir con su padre Alex (Guy Pearce) y Kim, su nueva novia (Katie Holmes); casualmente ambos son diseñadores de interiores.
Lo que desconoce la niña, es que su madre Joanna le dejo la tenencia a su padre; este está obsesionado con restaurar una casa victoriana para poder aparecer en la portada de una revista de arquitectura, Kim intenta inútilmente conquistar a Sally.
La niña comienza a explora el enorme caserón y descubre un sótano oculto, cerrado desde la extraña desaparición del constructor de la mansión hace un siglo; como suele suceder en esto casos quien conoce algo del lugar es el servicio doméstico, acá es el jardinero Harris (Jack Thompson), intenta advertir de los peligros pero terminan liberando a unas criaturas diabólicas (parecidos a los Gremlins o su forma parecida a unos monitos), se apoderan de todo, arrastrándolos a la oscuridad de la misteriosa mansión
El film está inspirado en una producción televisiva de John Newland la cual se estrenó con el mismo título en el año 1973; estas raras criaturas se alimentan de huesos, dientes de niños y pueden llevar a las personas a la locura, la trama es algo psicológica, despierta interés los primeros treinta minutos y algunas otra secuencia como la de la biblioteca, poco aprovechada, pero luego todo se va diluyendo, nos otorga un final abierto y me da lugar para pensar que todo este dirigido a las generaciones más jóvenes de fans del terror de 13 años o más.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Quiero matar a mi jefe

Dirección: Seth Gordon
Actores: Kevin Spacey, Colin Farrell
Género: comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 98 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://horriblebossesmovie.warnerbros.com/index.html

Creo que el título se encuentra bien pensado, aunque la traducción sea otra “Los jefes horribles”, cuántos de nosotros alguna vez por las distintas situaciones que vivimos desearíamos matar es sentido figurado a nuestro jefe.
Esta comedia tiene casi la misma estructura de “¿Qué pasó ayer?”, cargada de: chistes sexuales, estilo verborrágico, enredos, gritos, insultos y vuelta de tuerca, funciona gracias al elenco, las situaciones no son originales, el argumento muy predecible y abundan los clisés.
El problema en cuestión son tres amigos Nick, Dale y Kurt de la secundaria que tienen algo en común: los jefes más desagradables del mundo; Nick Hendricks (Bateman) se esfuerza para que Dave Harken (Spacey), el presidente de una empresa, lo nombre vice, este es despiadado, torturador, manipulador, demagógico y pese a todo le niega el ascenso; Kurt Buckman (Sudikis) es el contador preferido, tiene una buena relación con su jefe Jack Pellit (Sutherland), pero muere y queda a cardo de su hijo Bobby Pellitt (Farrell), cocainómano xenófobo y machista, fanático de las prostitutas, coleccionista de baratijas, incapaz a la hora de manejar negocios, ordena a Kurt para que eche a las personas con dificultades físicas; y por último Dale (Day) es asistente odontológico de la Dra. Julia Harris (Aniston), una soltera sexópata, que tortura y humilla, quiere acostarse con él, este acaba de comprometer y planea casarse en los próximos meses con Stacy (Lindsay Sloane).
Ninguno puede renunciar a su puesto, porque sus jefes los tienen extorsionados por diversas razones, con el desarrollo de la cinta nos vamos conociendo; la única solución que encuentran es mandarlos a matar y a si surge un personaje muy particular el de Dean 'MF' Jones ( Jamie Foxx ).
Este film tiene una idea vista hace años en: “Como eliminar a tu Jefe 1980”, que protagonizaron Dolly Parton, Jane Fonda y Lily Tomlin; otras podrían ser “Secretaria Ejecutiva” o El Diablo Viste a la Moda”; el mayor problema narrativo del film es que muchos chistes no terminan por cerrar, actuaciones menos aprovechadas que otras y el final no convence.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: El amante

Dirección y Guión: Luca Guadagnino
Actores: Tilda Swinton, Flavio Parenti, entre otros
Género: Drama
Origen: Italia, 2009
Duración: 120 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.iamlovemovie.com/

Llega a nuestra cartelera argentina, esta producción italiana que se enfoca en una familia pero no toca el tema de la homosexualidad como las recientemente estrenadas “¿Diferente de quién? O “Tengo algo que decirles”, como su título lo indica tiene que ver con la infidelidad, sus consecuencias y los negocios.
Ambientada en la alta burguesía de Milán, se desarrolla en invierno y en verano; Emma (Tilda Swinton, aquí también en el rol de productora), es una mujer que dejó Rusia para seguir a un poderoso industrial Edoardo Recchi Sr. (Gabriele Ferzetti) y esto además significó para ella una vía de escape de la situación agobiante en la Unión Soviética del fin de la Guerra Fría, con el transcurso del tiempo tuvieron tres hijos.
Los espectadores con el desarrollo nos vamos metiendo en esta familia, es un día muy especial, observamos a Emma muy concentrada yendo y viniendo del comedor a la cocina, un orden total en esa mesa, va dando indicaciones al personal doméstico y el gran banquete; se celebra el cumpleaños del Patriarca de la familia Tancredi Recchi (Pippo Delbono), como suele suceder en esta importantes reuniones donde están todos, se va nombrar quiénes son sus sucesores para quedar al frente de la empresa familiar, un imperio textil nacido en tiempos del “Duce” y vamos conociendo a los diferentes personajes y lentamente los conflictos familiares.
En un principio todo se desarrolla con cierta armonía, en medio de un majestuoso decorado, un gran vestuario y arte, pero comenzamos a notar que Emma (Tilda Swinton) se siente insatisfecha y prisionera, vive en una jaula de oro; su marido la tiene una obra de arte, es parte de sus propiedades y la prefirió por su belleza.
Necesita escapar y conoce a Antonio Biscaglia (Edoardo Gabbriellini), un talentoso chef socio de su hijo, comienza a sentirse confundida; a raíz de esto su vida cambia pero esto como ya sabemos generará sus consecuencias, es todo juego con escenas a partir de las miradas, el deseo, la pasión, la aventura y lo prohibido.
Ella descubre otras cosas, los olores, el sol, la brisa, la naturaleza, su cuerpo, hasta se atreve a cortarse el cabello (es también un indicio), los manjares que sin duda son el fruto prohibido como el de Adán y Eva, y con un final que suponemos que será duro.
El guión es algo sencillo, con muy buenas actuaciones, los personajes están bien delineados, la música de John Adams en los momentos justos, pero con algunos planos y silencios largos, la trama se excede en unos cuantos minutos, a mi parecer esto va a traer como consecuencia que más de un espectador terminará mirando su reloj.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 18 de agosto de 2011

Película: El Planeta de los Simios- (R) Evolución

Dirección: Rupert Wyatt
Actores: James Franco, Andy Serkis, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.apeswillrise.com/

La película tuvo cuatro secuelas (la última estrenada en 1973) y una reversión en 2001, dirigida por Tim Burton.
Ahora se produce un relanzamiento de la saga con una precuela, donde narra qué ocurrió antes de la primera cinta; “El Planeta de los Simios- (R) Evolución” con: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Andy Serkis, Brian Cox y Tom Felton y en la dirección Rupert Wyatt.
Todo transcurre en la época actual, en la ciudad estadounidense de San Francisco, un científico Will Rodman (James Franco) que está investigando una cura para el mal de Alzheimer, (enfermedad que causalmente padece su padre Charles Rodman interpretado por John Lithgow), y realizando pruebas en monos.
En el laboratorio se encuentra “ojos brillantes” esta hembra fue capturada y es utilizada en las pruebas de una droga ALZ 112, la cual permite la regeneración celular y aumenta la inteligencia; en plena investigación esta se vuelve violenta, deben matarla, luego descubre a quien quería proteger era a su cría, este simio le dan como nombre César (Serkis), (será por aquello para Cesar lo que es del César) y es adoptado por Will.
Decide llevar a César a su casa para protegerlo de la crueldad de algunos de sus colegas, sin dejar de lado su investigación, este simio va desarrollando una inteligencia asombrosa; pero los vecinos no se pueden relacionar con este, no es una mascota, quien intenta colaborar es Caroline Aranha (Freida Pinto), pero a pesar de todo el empeño, las cosas no saldrán bien.
Por otra parte César primero se sorprende porque las personas logran realizar cosas maravillosas como razonar, organizar, crear, pero más tarde descubre el lado oscuro de la humanidad; la dominación, la intolerancia, el alejamiento y la marginación.
La historia es entretenida, su ritmo no decae, bien dirigida, un montaje veloz, solida, una gran calidad visual, los personajes logran lo que pretenden expresar, tecnológicamente está garantizada, se le da una mayor expresividad a los simios, logrando una gran actuación de Andy Serkis (César).
El origen del dominio de los simios es una espectacular aventura, donde se tocan los peligros de la manipulación genética, el carácter prepotente de la raza humana y el espectador debe descubrir que significa esa “R” que se cuela en el titulo permite varias lecturas.
En muchas de las películas que estamos viendo últimamente debemos quedarnos a ver los subtítulos, en esta también hay yapa y además la podes ver doblada al español o subtitulada.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Cowboys & Aliens

Dirección: Jon Favreau
Actores: Daniel Craig, Harrison Ford, entre otros
Género: Ciencia ficción / Western
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 118 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.cowboysandaliensmovie.com/
http://www.facebook.com/cowboysandaliens

Su director es Jon Favreu, el cineasta-actor-productor-guionista que dirigió Iron Man y su secuela (Iron Man 2); los productores de Cowboys & Aliens, son Ron Howard (ganador de dos Premios Oscar) y Steven Spielberg (tres Oscar y responsable de varias de las películas más taquilleras de la historia).
Esta historia transcurre en 1875, en el lejano oeste, allí se encuentra un hombre amnésico (Daniel Craig) que despierta en medio de la nada, lo curioso es que tiene un brazalete que no puede quitarse de su brazo, a un costado de su cuerpo la foto de una mujer y una herida en su abdomen.
Después de pelear con unos hombres, se dirige a un pueblo cerca de allí Absolution, ingresa a un rancho y luego es ayudado por el predicador del lugar; al ser forastero se encuentra con los primeros problemas y es apresado por el sheriff John Taggart (Keith Carradine), este encuentra una foto, su rostro es el de Jake Lonergan, un violento criminal que es buscado por las autoridades.
Un grupo de naves extraterrestres comienza a atacar el pueblo, destruyendo todo y surge el caos; este forastero es la clave para ayudar a todos porque en el momento que el brazalete se activa, se convierte en un arma y con sus rayos derribar varias naves.
Estos extraterrestres se llevan: a los humanos, ¿para estudiarlos? y el oro de las montañas, con el desarrollo de la cinta sabremos los motivos, (esto implica una fuerte crítica a la sociedad, la ambición, avaricia, poder, entre otras); y una vez más se demuestra si todos nos unimos podemos vencer al enemigo; con sus diferencias se unen: un terrateniente el Coronel Woodrow Dolarhyde (Ford), a quien le llevaron a su caprichoso hijo adolescente Percy Dolarhyde (Paul Dano); Doc el cantinero (Sam Rockwell) este acaba de perder a su mujer María (Ana de la Reguera); una mujer enigmática Ella Swenson (Olivia Wilde); el nieto del sheriff, guerreros Apache; forajidos y Lonergan quien con su brazalete puede luchar contra estos alienígenas y rescatar a quienes fueron secuestrados.
El cine hollywoodense todo lo puede y combina dos mundos: el western y los extraterrestres, tiene ritmo, acción, divierte, entretiene, (esto es lo que propone y los espectadores juzgaran si lo logra), y para una mayor atracción tiene actores como Daniel Craig ("Casino Royale", "Resistencia") y Harrison Ford ("Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal"), quienes convocan.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Cerro Bayo

Guión y Dirección: Victoria Galardi
Actores: Adriana Barraza, Verónica Llinas, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2010
Duración: 86 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.galecine.com.ar/galecine/esp_proyectos.html

La joven cineasta argentina, nació en la provincia de Neuquén hace 34 años, estudió guión y dirección en Buenos Aires y en Nueva York, allí vivió durante dos años y cursó en el Actor´s Studio y en el Lee Strasberg Theatre Institute, clases de actuación, dirección y análisis de guión; este es su segundo largometraje y transcurre en Villa la Angostura, Patagonia Argentina.
Con un destacado elenco: Verónica Llinás; la mexicano-norteamericana Adriana Barraza (nominada a un Oscar, por "Babel"); Guillermo Arengo; Adela Gleijer; Nahuel Perez Biscayart; Inés Efrón; entre otros.
Todo transcurre en un pueblo patagónico, al pie del Cerro Bayo, cuando se acerca la temporada de esquí, una abuela Juana (Gleijer), el lugar donde más concurre es el cementerio después del fallecimiento de su esposo, sorprende a todos cuando intenta suicidarse y como en todo pueblo chico pero infierno grande, una de las cosas que se sabe es que ganó una importante suma de dinero en el casino.
Aquí rápidamente salen a relucir las mezquindades humanas, todo sale a la luz, ese lado oscuro que todos en algún momento tenemos, y vamos conociendo a cada uno de los personajes; Marta (Barraza), la hija que vive allí y se ocupa de su madre; (tema que sucede hasta en las mejores familias) y notamos que es la única que tiene sentimientos de apego y preocupación por ella; Mercedes (Llinás), la otra hija viene desde Buenos Aires, es egoísta, con problemas económicos, iremos viendo por que, sólo piensa en sacar beneficio de esta trágica situación, parece que esa gran distancia que la separa de todo es la importancia que le da a todo y no demuestra un gran interés por lo que le paso a su madre.
Por otro lado están los nietos: Inés (Efrón), lo único que tiene en su mente es ser modelo profesional-su objetivo es conseguir un premio de belleza-para que esto suceda tiene que superar ciertos conflictos; según ella tiene una expresión muy tensa en su cara y cree que la solución es tener un buen orgasmo; toda esta situación le da un toque cómico ante la desgracia; y Lucas (Pérez Biscayart) el otro nieto, practica deportes de invierno, necesita dinero para realizar un viaje a España y no le importa cómo conseguirlo.
Otros personajes secundarios , pero importantes del film son: Eugenia (Alonso) le molesta que Mercedes use una prenda idéntica a la suya porque le quita valor, el yerno Eduardo (Arengo) un agente inmobiliario; él ex de Mercedes; el florista Piquito, entre otros.
La historia tiene buen ritmo, una buena puesta en escena, tiene ironía, humor negro, intimista, un guión clásico de género, interesante; donde las apariencias y el dinero llegan a ser más importantes, en preocuparse por lo superficial; y muchas recordarán aquella que retrata a una familia disfuncional: “Historias de familia, 2005” o “La familia Savage, 2007” o también porque no pensar en “La Comunidad, 2000”.
Los productores del filme anunciaron que donarán $3,5 por cada entrada vendida para la reconstrucción de la ciudad destruida por las cenizas volcánicas.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Viudas

Dirección: Marcos Carnevale
Actores: Graciela Borges, Valeria Bertuccelli, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2011
Duración: 101 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.viudaslapelicula.com.ar/

El cine muchas veces nos introduce en historias de vida y esta no es la excepción, cuántos de nosotros escuchamos o conocimos a personas que vivieron una doble vida, de personas que amaron, fueron amados y a su vez enfrentadas por el amor del mismo hombre; esto es lo que nos plantea un poco Carnevale (Elsa y Fred 2005, Tocar el cielo 2007 y Anita 2009).
Gira cuando una joven mujer llega al hospital con Augusto, un hombre mayor que ingresa a la sala de emergencias con un ataque cardíaco, mientras la esposa Elena (Graciela Borges), se encuentra trabajando, le avisan y cuando llega ahí conoce a Adela (Valeria Bertucelli); es quien espera saber sobre su salud y se niega a despegarse de su lado.
En un momento Augusto le pide a Elena, algo muy difícil de conceder, son sus últimas palabras que “la cuide”, y es cuando se entera, que esa joven de unos treinta años, con aire adolescente es la amante de su marido.
Es algo dificultoso para cualquier mujer y va reaccionando ante la terrible noticia, enterarse del engaño y además pedirle que la cuide, a alguien que no conoce y fue su rival, de un amor clandestino; y aquellos espectadores que hayan vivido una situación similar tal vez se sientan identificados en algún punto y hasta se les escape un lagrimón.
Ellas fueron amadas, amaron, pasaron momentos inolvidables con el mismo hombre, una conocía datos de la otra, la otra no; hay que superar el duelo y como van reaccionando cada una ante la pérdida, que termina siendo no cualquier hombre.
Estas mujeres son dos polos opuestos, hay un mundo muy diferente entre ellas, además de la edad; vemos de un principio Elena, es de una clase alta, rutinaria, autosuficiente, culta, es documentalista y llevaba una vida tranquila; la amante es simple, es joven, impulsiva y es la otra, quien también sufre y se deprime y ambas deben compartir el mismo duelo.
Quienes le dan un toque de comedia son los personajes de: Esther (Rita Cortese) que es su asistente, su amiga, confidente y va aportando bastante a la trama; con una actuación a su medida; y alguien infaltable, al estilo almodovariano, la empleada domestica cama adentro, aquella que sabe todo, Justina (Martín Bossi), un travesti paraguayo, algo rolinga, simpático, humano, y en un papel bizarro.
Es una historia sencilla donde las sorpresas son previsibles, la cámara juega bastante con las miradas, un poco de llanto, por momentos resulta convincente, un film muy prolijo, una verborragia de Bertucelli con un nivel interpretativo no muy diferente al de “Un novio para mi mujer”, y Borges con más de 50 filmes, bellísima a sus setenta años se luce en un terreno que lo maneja a la perfección.
Todo tiene su importancia en el cine, la música ayuda para acentuar momentos claves, le da ese tono melancólico, el tema “Paisaje” (escrita por Franco Simone), aquí entonada por Vicentico y después hay pequeños lujos como: el cameo de Juan Cruz (hijo de Borges) y de los directores Carnevale y Daniel Burman.

Mi Opinión: Buena
Por. Susana Salerno

martes, 16 de agosto de 2011

Antonio logra escapar de las Barracas en "Herederos de una venganza"

Con Antonio (Castro) recluido en el campo de concentración, la verdad acerca de Benicio (Vicuña) parece estar a salvo. Pero Antonio no se queda de brazos cruzados y, luego de atacar a varios guardias, logra escapar del lugar........

Las escenas se verán mañana Miércoles a las 22 hs en "El Trece".

sábado, 13 de agosto de 2011

Recibieron sus Konex Cien artistas

En la Ciudad Cultural Konex se entregaron los Premios Konex-Diplomas al Mérito a los mejores cien exponentes de Espectáculos de la última década.

Estuvo en la conducción Franco Salomone, Además hablaron Norma Aleandro, presidenta del Gran Jurado; y Luis Ovsejevich, titular de la Fundación Konex, que destacó que este centenar de personas había sido elegido entre 1.382 candidatos.
A cada uno de los veinte jurados le tocó entregar los diplomas a los cinco premiados de cada una de las veinte categorías.
Recibieron sus diplomas: Luis Luque, Sebastián Borensztein, Pablo Trapero, Diego Capusotto, Valeria Bertuccelli, Graciela Borges, Ricardo Darín, Guillermo Francella, entre otros.
Durante la ceremonia dio unas palabras la actriz Mercedes Morán, "Que alegría acceder al lugar de ganadores sin pasar por la mortificante instancia de nominados".
Un momento de alto contenido emotivo fue cuando se distinguió a las personas fallecidas en la última década, entre otros: Alberto Segado,Maria Vaner,Fabián Bielinsky,Hugo Midón Eduardo Mignona y Norberto Diaz.
El evento culminó con una foto en la que participaron todos los premiados y se anunció que la entrega de los Konex de Platino, el Konex de Brillante, el Konex de Honor, el Konex Mercosur y las menciones especiales se entregarán en el Acto culminatorio de los Premios Konex el martes 4 de octubre de 2011 en la Ciudad Cultural Konex.

Por:Susana Salerno

Borges y Bertuccelli, en el amor por el mismo hombre

Ahora Marcos Carnevale dirige a Graciela Borges, Valeria Bertuccelli y Martin Bossi, en una comedia dramática, todo se precipita con la muerte de Augusto y le deja encargado a su esposa Elena (Graciela Borges) que cuide a su amante Adela (Valeria Bertuccelli).
“ El tema de la película es el amor, más aun lo insoportable del amor,se trata de la forma en que procedes cuando a quien amas puede amar a otra, lo desesperante que puede ser el hecho de que ame a otra persona” puntualizaba Valeria Bertucelli( en uno de los tramos correspondientes a la conferencia de prensa que se brindó con motivo de la presentación de la película “Viudas” para luego agregar”… y el acto de amor de estos dos personajes y el aceptar esto que es el amor, se trata de una película que está trabajando con emociones constantemente, realmente una alegría inmensa haber trabajado con este grupo de gente maravilloso”.
Otra que fue de la partida y que participo en la conferencia fue la siempre vigente Graciela Borges quien comento “Tenía ganas de hacer una historia sobre los sentimientos, y debo decir que me encantó la historia de estas dos mujeres, y esa química que se produce entre las dos. Además debo confesar que hace mucho tiempo que tenía ganas de trabajar junto a Valeria” más adelante agregó “El trabajo fue un placer y eso tiene el plus de que uno nunca sabe lo que va a pasar,(….)una película llena de sentimientos, y mas allá de lo especial de la película, debo decir que fue un placer enorme trabajar con Marcos “confesó Graciela.
El director Marcos Carnevale contó cómo surgió la idea de filmar Viudas” Hace tiempo que quería filmar junto a Graciela, pero realmente estaba con mucho trabajo y era algo complicado, hasta que un día me llamó y me comentó que tenía un libro muy bueno, lo leí y realmente me gustó así que pensamos en hacer una adaptación, y así fue como comenzó este proyecto”, más adelante resumió el espíritu de la película” Se trata de una película que habla del amor, de la tolerancia y si bien es una película de mujeres también es una película de hombres, y debo decir que aprendí a no juzgar y traté de no caer ni en el machismo o el feminismo, se muestra una situación de amor, y el amor es algo terrible como señaló Valeria”.
Para cerrar el actor e imitador Martin Bossi quien encarna a un travesti comentó que se sintió muy a gusto encarnando el papel, y como primicia exclusiva adelantó para nuestro medio que “El impostor” se presentará en Mar del Plata para la temporada de verano 2011-2012.
Elenco compuesto por: Graciela Borges, Valeria Bertuccelli, Rita Cortese, Martín Bossi, entre otros; su estreno será el próximo 18 de Agosto.

Por: Susana Salerno

jueves, 11 de agosto de 2011

Película: Ausente

Dirección y Guión: Marco Berger
Actores: Carlos Echavarría, Javier De Pietro, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2011
Duración: 87 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.youtube.com/watch?v=VpAnldMoR5w

Luego de haber permanecido en cartel largos meses con la opera prima “Plan B”, la productora Oh My Gómez presentó dentro del marco del Foro del Cine Joven de la 61º Berlinale, ”Ausente”, segunda película escrita y dirigida por Marco Berger.
Es una historia bastante interesante en la que vemos a Martín (Javier De Pietro) de 16 años, pasando el examen para sus clases de natación, ahí está el profesor Sebastián (Carlos Echavarría), quien rápidamente tiene que tomar mayor atención a Martín cuando se lastima uno de sus ojos durante la clase y lo lleva al hospital.
Luego se ofrece a llevarlo a su casa pero no hay nadie, también se desencuentra con su amigo Juan Pablo, quien tenía sus pertenencias; ahora este alumno queda a cargo de Sebastián, llama a su novia (Antonella Costa) para contarle el problema e invitarla a que pase la noche y acompañarlos, pero esta no puede; este no tiene ganas de tal responsabilidad, pero no puede dejarlo solo en la calle, ambos saben que esto puede traer consecuencias, al no cumplir con las reglas escolares y este será el secreto más preciado.
A medida que corren los minutos el suspenso comienza a crecer, la cámara con diferentes ángulos y planos, nos permite ver las diferentes partes del cuerpo de un muchacho semidesnudo y miradas que se van generando, y también en otras situaciones.
Se percibe una gran tensión sexual y la incomodidad, en los primeros minutos, todo manejado con mucha sutileza; está muy presente también el deseo y el director busca la participación del espectador en todo momento.
Los conflictos comienzan a crecer cuando el profesor se siente atrapado en los manejos de un alumno que está obsesionado con él, este tiene que buscar la forma de desligarse de todos los peligros.
A lo largo del film notamos la importancia que tiene el título “Ausente”; que nos habla de las pérdidas, de las ausencias, del deseo, de la confusión, de la amistad, de la sorpresa, de los mandatos, de los desconciertos que nos puede dar la vida, y tiene algo de Shakespeare y de thriller hitchcockiano.
Cuenta con buenas: actuaciones, fotografía, música y dirección de actores; se crean muy acertadamente los diferentes climas que se van generando y es una pena que solo se exhiba en dos salas.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Larry Crowne

Dirección Tom Hanks
Actores: Tom Hanks, Julia Roberts, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 98 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.larrycrowne.com/#/trailer

Película: Un mundo mejor

Dirección Susanne Bier
Actores: Mikael Persbrandt, Wil Johnson, entre otros
Género: Thriller /Drama
Origen: Dinamarca/Suecia, 2010
Duración: 119 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.swiftprod.com/Equation.php?id=279&idMot=5

Película: Linterna verde

Dirección: Martin Campbell
Actores: Ryan Reynolds, Melanie Hebert, entre otros
Género: Aventuras, acción, Comic
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 114 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://wwws.warnerbros.es/greenlantern/index.html

Esta dirigida por Martin Campbell (007: Casino Royale, Límite vertical y La máscara del Zorro, entre otras); está interpretada por Ryan Reynolds como Linterna verde, y el resto del elenco: Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins y Angela Bassett y otros actores como Geoffrey Rush, Michael Clarke Duncan y Clancy Brown, aportan sus voces.
En un universo misterioso, una pequeña pero misteriosa fuerza se encuentra por siglos; Protectores de la paz y la justicia, se hacen llamar el Cuerpo de Linternas Verdes.
Una hermandad de guerreros que juraron mantener el orden intergaláctico, cada Linterna Verde lleva un anillo que le da súper poderes.
Pero en algún lugar se encuentra Hal Jordan (Ryan Reynolds) quien es un piloto, se encuentra en forma circunstancial con una nave, intenta salvar a su tripulante (Abin Sur) sin suerte y este le deja como legado un anillo.
Esta hermandad en realidad lo eligió, y ahora tiene un enemigo llamado Parallax amenaza con romper el equilibrio del Universo.
Ahora Hal debe ganarse el respeto de todos y conocer sus nuevas fuerzas; todo habla un poco de la esperanza y de las oportunidades, cumple con la idea de entretener, buenos efectos especiales, la pelea contra Parallax es excepcional y con una estupenda fotografía; estás películas de superhéroes generan una gran expectativa en algunos seguidores de los comic, realizada con un importante presupuesto de más 200 millones de dólares y promete una segunda parte.
El problema de Linterna Verde pasa por el guión, es demasiado simple, los personajes de Tim Robbins como Hammond y Angela Bassett la Doctora Waller, no aportan mucho y el protagonista Reynolds está deslucido.
Se puede ver en formato de 2D, 3D, subtitulada y hablada en español.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: ¿Diferente de quién?

Dirección: Umberto Carteni
Actores: Luca Argentero, Filippo Nigro, entre otros
Género: Comedia
Origen: Italia, 2009
Duración: 103 minutos
Calificaciones: Apta para mayores de 13 años

Está historia se desarrolla en noreste de Italia donde Piero (Luca Argentero), es un brillante hombre, tiene 35 años, es gay, su pareja es Remo (Filippo Nigro); Piero es miembro marginal del concejo municipal, y en un acto de demostración de tener el “derecho de ser diferente”, se presenta a las preliminares para la lista de centro-izquierda, pero a raíz de algunos eventos inesperados, termina siendo el candidato a intendente, para temor de su propio partido, y para la burla del partido opositor.
El problema que se cruza en el partido es como lograr que un candidato gay gane una región tan conservadora y tradicionalista, por eso incorporan a Adele (Claudia Gerini), uno de los miembros más conservadores del partido, que se opone al divorcio y es una defensora apasionada de los valores tradicionales, muy conocida por su posición.
Y como es de esperar, la campaña comienza mal porque Piero y Adele, se pasan discutiendo; quien pone el paño frio a la situación es Remo, un romántico que entiende a las mujeres y aconseja a Piero.
Más previsible todo aun, este comienza a cortejarla y la relación es cada vez más amistosa; los espectadores rápidamente se dan cuenta que la atracción es cada vez más irresistible entre ellos, al punto de entablan un affaire secreto que contrasta oscuramente con sus valores, su identidad y su política.
Surgen las confusiones, los enredos, los obstáculos, el humor, entretiene por momentos, con algo de sátira, buena fotografía, pero con un pobre guión, porque llega a la cartelera argentina, justo, cuando hace algunas semanas se estrenó en nuestro país “Tengo Algo que Decirles, 2010” con la Dirección de Ferzan Ozpetek y toca el mismo tema la homosexualidad en Italia.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: La Oscuridad

Dirección Brad Anderson
Actores: Hayden Christensen, John Leguizamo, entre otros
Género: Terror/ misterio
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 92 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://magnetreleasing.com/vanishingon7th/

Todo transcurre en el aparentemente tranquilo en Detroit, Paul (John Leguizamo) se encuentra proyectando una película, mientras lee un libro, aquí ya el director nos ofrece una referencia sobre el misterio de la colonia de Roanoke, más conocida como la colonia perdida, una de las primeras colonias inglesas en América, en 1590, en Carolina del Norte, se convirtió en una leyenda cuando sus habitantes, que fueron aproximadamente 113 colonos, hombres, mujeres y niños, huyeron o desaparecieron misteriosamente en menos de tres años y sin que nadie sepa nada lo que realmente sucedió, originándose como un lugar misterioso histórico y del que aún hoy no se sabe mucho.
Cuando Paul sale un momento a buscar una bebida, el lugar sufre un apagón y de ahí en más todo es inexplicable.
Mientras en otros lugares de ciudad las situaciones son bastantes parecidas, un joven periodista Luke (Hayden Christensen) sale a la mañana como todos los días, se supone rumbo a su trabajo y se encuentra con coches abandonados, ropa en el piso, diferentes objetos tirados en el lugar, semáforos que no funcionan un caos total, todo muy apocalíptico,
Otros de los sobrevivientes que se van encontrando y relacionando entre sí, son: la enfermera Rosemary (Thandie Newton) que no encuentra a su bebe; James (Jacob Latimore) de 12 años que perdió a su madre y Briana (Taylor Groothuis), esta última es una incógnita.
Cuando la luz del día comienza a descender y las sombras empiezan a rodear a los sobrevivientes, descubrimos que el único enemigo es la oscuridad; una idea bastante conocida para aquellos que vimos “la niebla” (salvando las diferencias).
Todo arranca muy bien, tiene suspenso, va generando atención y tiene una muy buena fotografía, pero al igual que esas personas que se esfuman cuando son atrapados por la sombra lo mismo le pasa a este film, deja enigmas sueltos, personajes que no se destacan, un inexpresivo Christensen, un sobre actuado Leguizamo y Newton que aporta muy poco, le falta guión cae en lugares comunes, y posee un final abierto que no ayuda.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

jueves, 4 de agosto de 2011

Película: Súper 8

Dirección y Guión: Jeffrey Jacob Abrams
Actores: Joel Courtney, Kyle Chandler, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 112 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.super8-movie.com/#/video

Todo transcurre durante el verano de 1979 en un pueblo siderúrgico de Ohio, un grupo de amigos comienzan a rodar una película amateur en súper 8 sobre monstruos y zombies, el director es un simpático gordito Charles (Riley Griffiths), la misma la realiza con su amigo Joe Lamb (Joel Courtney), un chico que intenta salir adelante después de la muerte inesperada de su madre, se lleva mal con su padre Jackson Lamb ( Kyle Chandler), quien es el policía del pueblo, juega al béisbol y casi nunca está en casa y él está buscando un lugar en la vida.
Ahora Joe es el encargado del sonido, el maquillaje y los efectos especiales, forman parte de esta gran aventura Martin (Gabriel Basso), Preston (Zach Mills), Cary (Ryan Lee) y Alice Dainard (Elle Fanning) vive una vida difícil, su madre se marchó y su padre Louis Dainard (Ron Eldard) siempre está bebiendo.
Se encuentran en plena filmación por la noche con la idea de cumplir su sueño pero este se ve interrumpido debido a que presencian un horrible accidente de tren, ellos son testigos de una situación que no deberían haber visto, uno de los misterios es que viajaba realmente en uno de los vagones de ese tren, donde también se encuentra involucrada una camioneta, quien la maneja es el Dr. Woodward (Glynn Turman) que muere y llega a decir muy poco.
Este incomprensible accidente repercute en la amistad, en sus familias y cambian para siempre gran parte de su forma de vida, las relaciones, la pérdida y el amor.
Los adultos comienzan a investigar extrañas desapariciones, varios sucesos raros que afectan al pueblo sorpresivamente y esta también el amor de dos chicos Joe y Alice y esto obstaculizado por sus padres.
No es conveniente dar más detalles, se van mezclando el romance, la amistad, el drama, la intriga, el suspenso, la ciencia ficción y tiene mucha adrenalina.
El productor, escritor, actor, compositor y director de cine y televisión estadounidense Jeffrey Jacob Abrams (45 años), es conocido por estar detrás de Lost, Alias y Fringe; director de Misión Imposible 3 y Star Trek, y productor de Cloverfield; homenajea a Steven Spielberg (64 años), cuando este tenía 8 años de edad y comenzó a filmar sus películas caseras, llena de persecuciones, batallas y monstruos.
En esta historia Joe representa el sueño de Spielberg y no es casual que el lugar de referencia haya sido Ohio, aunque el protagonista no es el director de la película sino quien sigue al director, y su narración trae muchos recuerdos de otras historias de los setenta y los ochenta.
Los chicos se expresan muy bien, son muy naturales y no parece que están actuando, tiene muy buena fotografía, ambientación, estéticamente bien cuidada, extraordinarios efectos visuales y en la producción está Steven Spielberg (Tiburón, Encuentros cercanos del tercer tipo, Indiana Jones, E.T., Jurassic Park, La lista de Schindler y La guerra de los mundos, entre muchas otras); sabemos que las películas que más le gustan realizar a Spielberg son de extraterrestres. Para finalizar te aviso que no te levantes de la butaca porque durante los créditos hay yapa.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El Mundo según Barney

Dirección: Richard J. Lewis
Actores: Paul Giamatti, Dustin Hoffman, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Canadá/Italia, 2010
Duración: 134 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
www.barneysversionthemovie.com/#/home
www.barneysversionthemovie.com/
http://www.youtube.com/watch?v=nNuVfDbzyTE

Está basada en la premiada novela de Mordecai Richler, éxito en Canadá y los Estados Unidos; la historia está narrada desde la visión del protagonistas Barney Panofsky (Paul Giamatti), vive en un lujo departamento, es alcohólico, un poco gordo,viejo y solo. Una madrugada a las 3:30 am llama a su ex esposa (tercera) Miriam (Rosamund Pike), su único gran amor, madre de sus dos hijos Kate Panofsky (Anna Hopkins) y Michael Panofsky (Jake Hoffman), la principal idea es molestar a Blair (Bruce Greenwood) el esposo de Miriam.
A través del flashbacks vamos conociendo a este personaje Barney Panofsky, va del pasado al presente, vemos a un hombre que aparentemente tuvo una vida extraordinaria, que se extiende a lo largo de tres décadas y nos lleva a las distintas situaciones de su vida.
La historia retrocede hasta sus años de juventud, en 1974 en Roma, su vida es bastante bohemia, alcohol, amigos y allí se casa con Clara “Chambers” Charnofsky (Rachelle Lefevre) porque está embarazada; el bebé nace muerto, ahí se entera que no era suyo, sino de su amigo Cedric (Clé Bennett) abandona a la mujer en el hospital, y esta se termina suicidando a los pocos días.
De regreso en Canadá, comienza una carrera exitosa como productor de televisión, se casa con una chica judía rica P. (Minnie Driver) algo tonta en apariencia. En su fiesta de su casamiento conoce al amor de su vida Miriam y no descansará hasta seducirla; y por otra parte esta la estupenda relación con su padre un ex-policía judío Izzy Panofsky (Dustin Hoffman), situaciones llenas de consejos y gags.
Vive gran parte de su vida con la mirada acusadora por la muerte de su mejor amigo Boggie (Scott Speedman) en un hecho bastante confuso, que con el transcurrir de la cinta vernos cada uno de los hechos y su resolución.
La historia se introduce en el mundo de un hombre lleno éxitos, errores fracasos como le puede pasar a cualquiera, hasta seguir cometiendo los mismos traspiés, un ser egoísta y desequilibrado; una correcta dirección y las locaciones estupendas, en diferentes escenas los espectadores disfrutarán mucho brotando de sus rostros una sonrisa, por momentos cierta congoja, un sabor amargo, pero todo de manera equilibrada, lo principal es que nos encontramos con un muy buen guion, buen ritmo, humor negro, maravillosas actuaciones, se va mezclando muy bien el drama, el amor y la comedia.

Mi opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Güelcom

Dirección: Yago Blanco
Actores: Mariano Martínez, Eugenia Tobal, entre otras
Género: Comedia Romántica
Origen: Argentina, 2011
Duración: 105 minutos
Calificación: apta para mayores de 13 años
http://www.guelcomlapelicula.com/
http://www.volveriasaenamorarte.com/

Comienza narrando esta historia uno de los protagonistas ,Leo (Mariano Martínez), mezclando detalles desacertados de los argentinos que deciden irse del país, a través de diez frases; el relato es bastante sencillo, Leo es un joven psicólogo (poco creíble), su novia Ana (Eugenia Tobal) se fue a probar suerte (como tantos Argentinos) a España, como chef, haciendo realidad su sueño; él no se animo a seguirla, prefirió seguir con sus amistades, su profesión y por alguna razón el quedarse (que nos iremos dando cuenta con el desarrollo).
Pasan cuatro años, todos los amigos se vuelven a ver, porque una pareja del grupo, Julieta y Marto (Ana Yovino y Gonzalo Suárez) que también se habían ido, deciden volver para casarse aquí y que sus amigos participen de este casamiento simbólico ya que no pudieron viajar a Europa.
Ahora Ana se encuentra en Buenos Aires para tal acontecimiento, todos se reencuentran, como es de prever ellos también se vuelven a ver, y surgen los recuerdos, los rencores, los errores, y porque no las sorpresas cuando cae inesperadamente Oriol (Chema Tena) el novio de Ana, ellos viven en España y esta justo para impedir la reconquista.
La historia es muy predecible y poco creíble, aportan lo suyo los personajes de Peto Menahem, Maju Lozano y Eugenia Guerty con muchos gags (bastantes gastados sobres los españoles y chistes futbolísticos), enredos y humor, estos actores son muy buenos conocedores de la comedia y salen airosos; se desvirtúa el psicoanálisis con una paciente acosadora Mirna (mendocina Agustina Córdova- modelo y ahora actriz) y el Dr. Lorenzo (Gustavo Garzón).
Podemos decir que es prolija la fotografía, el sonido, la estética, la producción en general, y está llena de clises; aunque este guión surgió antes del éxito de “Los únicos” va a ser parte de la promoción en la cartelera cinematográfica, no deja de ser convocante la pareja protagonista de Mariano Martínez y Eugenia Tobal (la tira que acaba de festejar sus primeros cien programas al aire y se podrá ver en el Teatro Ópera de Buenos Aires, previsto para el próximo 2 de septiembre, aunque no se parte de la partida Mariano Martínez).

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Los Pitufos

Dirección: Raja Gosnell
Actores: Hank Azaria, Neil Patrick Harris, entre otros
Género: Comedia/Animación
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.smurfhappens.com/

Hagamos una breve referencia, un dibujante belga nacido en 1928 Pierre Culliford, su pseudónimo: Peyo, llegan las historietas, videojuegos, la famosa serie animada, estas diminutas criaturas azules, ingresan en todos los hogares del mundo.
El cómic de Peyo apareció por primera vez en 1958 y en 1981 la historia llega a la televisión, con la producción de Hanna-Barbera; de esta manera Los Pitufos se convierten en una de las series de dibujos animados más exitosas de la historia y con nueve temporadas.
Esta comedia animada está dirigida por Raja Gosnell (Scooby Doo y Un chihuahua en Beverly Hills), entre los actores que aparecen en pantalla se encuentran Hank Azaria, Neil Patrick Harris, Jayma Mays y Sofía Vergara, mientras que figuras como Katy Perry, George López, Paul Reubens y Jonathan Winters aportan las voces de los seres azulados.
Es importante aclarar que esta historia si bien es para toda la familia, es para niños menores a los 8 años, estos seres azules viven felices en su tradicional aldea, pero cerca de ellos se encuentra el malvado Gargamel (interpretado por Azaria), un día los persigue y estos se ven obligados a atravesar un portal mágico llegando hasta nuestro mundo.
De esta forma aparecen estas simpáticas criaturas azules, (Papá, Pitufina, Tontín, Gruñón, Filósofo y Bravo) en medio de Nueva York, más precisamente en Central Park, luego termina cruzando también Gargamel y su gato Azrael (Mr. Krinkle).
En este lugar desconocido, conocen a Patrick (Harris) y Grace (Mays), quienes esperan un bebé; él se encuentra sufriendo una gran presión en su trabajo y la Presidente de la empresa de cosmetología Odile (Sofía Vergara) le ordena que arme una nueva campaña para un nuevo producto en 48 horas, porque de lo contrario no logrará ser Vicepresidente de marketing. Ahora esta pareja deben ayudar a esta familia Pitufa, lograr escapar a través del Festival de la Luna azul, no ser atrapados por Gargamel y Patrick lograr el ascenso.
La propuesta es divertida para los más pequeños, aunque muy extensa, es difícil mantener la atención de estos chicos 103 minutos, a pesar que algunas situaciones entretienen, está llena de efectos, en versión 2d y 3d/doblada al castellano, el guión es previsible y muy débil, resulta demasiado naif y desaprovecha la oportunidad de atraer a aquellos adultos nostálgicos que crecieron con la serie televisiva.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Empleadas y Patrones

Dirección: Abner Benaim
Género: Documental
Origen: Argentina/Panamá, 2010
Duración: 64 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.empleadasypatrones.com/

Es un documental que aborda el tema de las empleadas domésticas y las diferentes clases sociales, algo bastante universal y sus distintas relaciones con sus empleadores; con una gran diversidad de personajes, entre ricos y pobres, y cuando en algunas ocasiones conviven bajo el mismo techo, comparten vidas y como consecuencia surgen lazos emocionales muy complejos.
El conflicto de clases y las barreras socio-económicas y culturales en Latinoamérica son exploradas desde el interior de las casas.
Aquí vemos varias entrevistas laborales, anécdotas, estas distintas mujeres frente a la cámara contando sus historias, el sueldo que perciben y los abusos de sus empleadores, tanto el abuso laboral como el acoso sexual.
También están los testimonios de los empleadores frente a la cámara, una de ellas comenta como su mucama maltrataba a su hija, como muchas realizan su trabajo sin ningún amor y que solo lo hacen por dinero.
De la misma manera esta el amor que tienen algunas chicas hacia su nana, los cuidados de ambas, la convivencia de varios años, donde ambas con el paso del tiempo se fueron conociendo y participando de sus vidas personales.
Algunos fragmentos contiene una mirada irónica, irreverente, reveladora, las igualdades y las desigualdades, existen relaciones tragicómicas, bien relatada frente a cámara y tiene sarcasmo; con un buen ritmo narrativo y una propuesta interesante.
El director, guionista y productor de este documental nació en 1971, estudió Relaciones Internacionales en la Universidad de Pensilvania; además de varios trabajos documentales, dirigió la comedia Chance, que se exhibió en Huelva, Guadalajara, La Habana, Montreal y Moscú, entre otros festivales; esta ficción surgió a partir de la investigación que el panameño realizó para Empleadas y patrones.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Un Mundo Misterioso

Dirección: Rodrigo Moreno
Actores: Esteban Bigliardi, Cecilia Rainero, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Comienza mostrando el fracaso amoroso y la ruptura de una pareja la de: Boris (Esteban Bigliardi), de unos treinta años y Ana (Cecilia Rainero) están acostados en una cama semi desnudos y ella le pide separarse por un tiempo; situación para algunos bastante conocida ese tiempo puede ser: una semana, un mes, años, y finalmente termina siendo angustiante para quien debe tolerarlo.
Para el su vida comienza a ser incierta de la noche a la mañana, va a vivir a un hotel de mala muerte, pero no puede olvidarla, la encuentra en un colectivo y ese encuentro no es ocasional, toman un café, pero Ana sostiene su posición, porque si continúan viéndose eso no cambia nada.
Pasa un tiempo él tiene una barba de algunos días, se arregla, compra un coche rumano, emprende un viaje en la ruta es sorprendido por una fuerte lluvia, eso forma parte de su vida actual atónica y ese temporal, es como la limpieza que debe realizar.
En medio de todo su auto por alguna razón se le descompone, al igual que la relación, ocasionalmente se encuentra con un compañero de la primaria y se vincula con un nuevo grupo de amigos, salidas, hasta fumar un porro; conocer a una joven, un viaje a Colonia y las cosas a veces resultan inexplicables y llenos de incógnitas.
La historia es lenta, se utilizan distintos planos, sobre todo esos planos largos, y la utilización de tiempos muertos (le hace perder el ritmo), encuentro y desencuentros, un viaje a Colonia para festejar el Año Nuevo, el regreso a su viejo departamento y escuchar a Gardel cantando en francés.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

lunes, 1 de agosto de 2011

"Güelcom" lo nuevo del cine nacional:

A pocos días de su estreno, se presentaron para dialogar con la prensa: Mariano Martínez, Eugenia Tobal, Maju Lozano, Eugenia Guerty, Ana Yovino, Paula Morales, Nicolás Condito, Chema Tena, Agustina Córdova y su director Yago Blanco, esta es su ópera prima; es una coproducción entre España y Argentina y se estrena el 4 de agosto.
Es una comedia romántica que habla sobre la gran cantidad de argentinos que emigraron a España durante los últimos años.
Este es un film independiente y de bajo presupuesto cuyo proyecto se gestó hace cuatro años.
A través de los personajes que encarnan Mariano Martínez y Eugenia Tobal “Intenté reflejar esta realidad que nos pasó a un montón de argentinos “comentó su director Yago Blanco. Dejó claro que no aprovechó a los protagonistas por ser figuras centrales de la exitosa ficción "Los Únicos", que se emite por El Trece ya que la filmación de la película comenzó antes de que se ideara el programa de TV.
-“Una comedia al estilo de El último beso, Piso compartido, películas donde lo que importa es todo el grupo de amigos”.
Mariano Martínez, se mostró muy entusiasmado con la historia, este es su quinto largometraje, (“El Faro” de Eduardo Mignogna, “Sólo por hoy” de Ariel Rotter, "Peligrosa obsesión", de Raúl Rodríguez Peila, entre otros). “Creo que tiene el estilo de comedia romántica bien argentina, y de la mano de Yago pude volver al cine después de muchos años, y espero que sea para quedarme” comentó el actor, que más adelante brindo detalles del personaje que le toca encarnar en este film.
Otra integrante del elenco y que es más conocida por su trabajos televisivos es Maju Lozano, quien consultada acerca de sus expectativas por este trabajo cinematográfico expresó “Yago me convocó hace cinco años y me pareció muy piola el proyecto, leí la historia, y debo decir que estoy eternamente agradecida a yago que me dio esta oportunidad de mostrar la actriz que llevo dentro (…) cuando vi la peli terminada me di cuenta que era lo que queríamos todos”.
A modo de cierre y como corolario de está amena conferencia de prensa Agustina Cordova contestando a la consulta de Susana Salerno sobre cómo fue la composición del personaje puntualizó “Creo que es interesante el trabajo de Mirna, porque es una mina con mucha polenta, y debo decir que fue muy gracioso porque en la primer lectura de libro que hicimos con Yago, los dos coincidimos en que nos gustó El último Beso, y de ahí saque muchas cosas del personaje, además Mariano es muy generoso y me ayudó mucho también”

El estreno de la película está previsto para el 4 de Agosto y próximamente podrán leer la crítica de la misma en este mismo espacio.
Por: Susana Salerno