Las mujeres de superman de Sebastián Pajoni

Las mujeres de superman es una comedia basada en la historia de tres mujeres, que luego de un encuentro inesperado en la sala de espera de un hospital, se enfrentarán a la decisión más importante de sus vidas.

Luego de un accidente de avión en pista en el que explotó la cabina, las mujeres de los tres pilotos se ven reunidas en la sala de espera del hospital en donde, supuestamente, los hombres han quedado en terapia intensiva. La incertidumbre las sobrepasa aunque aún no consigan siquiera imaginar la trama en la que se verán envueltas, y que las descubrirá unidas para el resto de sus vidas. Una historia desopilante de amor y de rencores, de posesión y desapego, de desilusión y exabruptos; plagada de excesos y humor negro, que convierte a nuestras tres protagonistas en las auténticas “Mujeres de Superman”. El dilema es: ¡¿Quién se lo queda?!

Elenco: Melina González, Ana Julia Bonetto y
Silvia de Luca
Dirección General: Sebastián Pajoni
Funciones: Sábados a las 21 Hs Entradas: desde $200.

Nün Teatro Bar – Juan Ramírez de Velazco 419, CABA. Teléfono: 4854-2107.

El tiro por la culata de Gabyta Fridman

Una historia de enredos que tendrá a todos los espectadores a pura carcajadas durante 1 hora sin parar. Dos hermanas. Un Productor. Un Plomero y una Coach de Baile.

Dos hermanas con personalidades sumamente opuestas: Jessica en su papel de hermana menor, tiene un plan “perfecto” para hacerse famosa y enamorar a uno de los productores más importantes de Argentina, Iván Martínez. Para lo que contratará además a una Coach de baile para que la ayude con su hermana Mayor, Martina, a quien necesitará más que a nada en el mundo. Pero hay dos grandes detalles que al parecer Jessi olvidó. El plomero está camino a su casa para arreglar las cañerías de la cocina y su hermana mayor está a punto de convertirse en Monja.
¿Qué sucederá? ¿Cómo hará Jessica para lograr su plan perfecto?
Elenco: Emilio Bardi, Daniella Mastricchio, Miriam Schlotthauer, Juan Pablo Guazzardi, Verona Petronacci.

Funciones: viernes de octubre y noviembre 22 hs
Entradas: $300
Teatro: El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA) Teléfonos: 4863-1188.

Profundamente, de Sergio Lobo

El Dr. Rivas, eminente médico sanitarista viaja a Sunchales, provincia de Santa Fe, a dar una charla preventiva sobre una pandemia que está asolando a toda la región. Allí conoce a Nora Zorrilla, semióloga y agente de polícia, de quién se enamora perdidamente y por quien cambiará, de manera drástica, su vida. Mientras tanto, Alejandro, su jóven médico ayudante, descubre, casi por azar, el primer caso de contagio del virus letal que los llevó hasta esa pequeña ciudad provinciana y decide comprometerse sin concesiones en esa batalla desigual. A partir de este encuentro entre los médicos, Nora Zorrilla y la familia de Silvita, la jóven afectada por el virus, se entrelazarán distintas historias que pondrán en juego pasado y presente, amores y odios y transformarán definitivamente a cada uno de los protagonistas de esta historia sencillamente humana… profundamente humana.”

Actúan: Marianela Bucafusco, Juan Pablo Garrido, Selva Jimenez, Lorena Mazzeo, Cristian Ponce, Romina Schiavi
Dirección: Sergio Lobo

Función: Viernes 21 hs. has 24-11-
Localidades $ 200,  Promo 2 x $300. / Jub/Est $ 140.
Teatro Corrientes Azul (Av. Corrientes 5969, CABA) Teléfono: 4854-1048

Amanda y Eduardo, Una obra de Armando Discépolo

Desde el miércoles 1º de noviembre en El Tinglado vuelve a la cartelera un clásico del teatro nacional

Amanda está comprometida con un estanciero mayor que la mantiene a ella y a toda su familia. Todo cambia cuando se enamora de Eduardo, un humilde periodista también casado. La pasión y la obsesión se apodera de ellos y como escribió Discépolo “Se quieren más que a sus propias conciencias”. La trágica atracción lleva a la joven protagonista a replantearse su situación, pero se vuelve rehén de un mundo donde el dinero se impone.

Actúan:
Laura Cañón (Amanda)
Ayelén Garaventta (Elvira)
Muriel Rébori Mahdjoubian (Elena)
Mirtha Alicia Oliveri (Doña Flora)
Fernando Arsenian (Eduardo)
Martín Córdoba (Micho)
Roberto Scandizzo (Don Camilo)
Federico Shortrede (Leonardo)
Bandoneonista en vivo: Martín Alfredo Martínez
Dirección: Marcelo Zitelli

Funciones: Miércoles a las 21 hs
Localidades: $ 300.-

Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948 CABA Teléfono: 4863-1188

La Traviata en el Teatro Coliseo

El Ballet Nacional Danza presenta "La Traviata" del 27 de octubre al 2 de noviembre 

Vuelve al Teatro Coliseo el Ballet Nacional  dirigido por Iñaki Urlezaga (ahora dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación) , presentando una obra completa en 2 actos . Se trata de La Traviata, la famosa ópera pero realizada en ballet, con la Orquesta Académica de Buenos Aires dirigida por el Maestro Carlos Calleja.

Coreografía y Dirección general: Iñaki Urlezaga
Música: Giusseppe Verdi
Arreglos musicales: Luis Gorelik
Diseño de Vestuario: Verónica de la Canal
Diseño escenográfico: Daniel Feijoo
Diseño tocados: Adrian Dellabora BALLET CLÁSICO NACIONAL “Danza”
Director General y artistico: Iñaki Urlezaga
Asesora artÍstica: Lilian Giovine.

OCTUBRE: Viernes 27, 20 hs./ Sábado 28, 20.30 hs./Domingo 29, 19 hs / Martes 31, 20 HS.
NOVIEMBRE: Miércoles 1, 20 hs. y Jueves 2, 20 hs.

Ingreso gratuito sujeto a capacidad de la sala.

Teatro Coliseo: M.T. de Alvear 1125 CABA

Los estrenos de la semana.

Distintos géneros renuevan la cartelera cinematográfica este jueves.

 -"THOR RAGNAROK" (2017). Dirección: Taika Waititi. Benedict Cumberbatch, Mark Ruffalo, Idris Elba, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Tessa Thompson, Tom Hiddleston, Jeff Goldblum, Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 130 minutos. Formatos: 2D/3D/4D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Thor se encuentra atrapado en el otro extremo del universo sin su poderoso martillo. Envuelto en una carrera contra el tiempo, deberá regresar a Asgard y detener el Ragnarok — la destrucción de su planeta y el fin de la civilización asgardiana — en manos de una nueva amenaza todopoderosa: la despiadada Hela. Pero, antes, debe sobrevivir a una mortal competencia de gladiadores que lo enfrentará a su antiguo aliado y compañero Vengador... ¡el increíble Hulk!

Esta es la tercera parte de la trilogía de Thor, héroe mitológico de Marvel Comics. En esta oportunidad se incorporan más elementos y personajes, hay parodias y la primera parte contiene demasiado humor, a tal punto que le sobra, pero esta es la mejor de las tres.

En la mitad de la cinta crece la acción, con estupendos efectos especiales, las luchas son sensacionales, se desarrollan en distintos lugares y con animales fantásticos. Todo tiene más luz y resulta muy colorida, con toques ochentosos en cuanto a la música, goza de una gran estética, nos encontramos con algunas escenas similares a  “Guardianes de la galaxia”, nos chocamos un poco con momentos dramáticos y si sabemos observar hay dos cameos maravillosos.

La trama asciende con la presencia de la despiadada y todopoderosa Hela “Diosa de la Muerte” (interpretada por la actriz de cine y teatro la australiana Cate Blanchett, una diosa, tiene un gran talento, esta fantástica una gran villana), la usurpadora del trono y quien deporta al dios del Trueno.

Dentro del elenco secundario quienes aportan muy bien son: su medio hermano Loki (Tom Hiddlestone),  Gran Maestro (Jeff Goldblum),  Valquiria (Tessa Thompson) y el increíble Hulk (Mark Ruffalo), entre otros.

Esta es una película de aventuras con un buen ritmo, atrapa al espectador, entretenida y sin muchas pretensiones. Hay dos escenas post créditos: una dentro de los créditos finales y la otra después del último. Muy Buena.

-"EL SEDUCTOR" (2017). Dirección: Sofia Coppola. Actores: Elle Fanning, Colin Farrell, Kirsten Dunst, Nicole Kidman, Angourie Rice, Oona Laurence, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

El seductor es un drama fascinante de la aclamada guionista/directora Sofia Coppola, adaptación de la novela de Thomas Cullinan. La historia se desarrolla durante la Guerra Civil estadounidense, en un internado sureño para señoritas. Sus jóvenes refugiadas encuentran a un soldado enemigo herido. Mientras le proveen refugio y atienden sus heridas, la casa es invadida por tensión sexual, rivalidades peligrosas y tabúes que se rompen en un giro inesperado de los acontecimientos.

La historia resulta atrapante desde el primer instante no solo porque la componen un gran elenco y una maravillosa ambientación si no porque resulta visualmente elegante y se encuentra dirigida por Sofía Coppola (“Perdidos en Tokio”).

Transcurre en un internado de Virginia en 1864, durante la Guerra de Secesión de Estados Unidos, cinco jóvenes mujeres viven junto a dos institutrices Miss Martha y  Edwina (Nicole Kidman y Kirsten Dunst) quienes las cuidan y educan.

El lugar se revoluciona cuando encuentran cerca del mismo a un soldado herido; el cabo confederado McBurney (Colin Farrell) a quien deciden curarlo y cuidarlo, pero este hecho traerá aparejado una serie de comportamientos y reacciones en el grupo.

Contiene diálogos interesantes, los silencios también lo son, una simple mirada o suspiro lo dice todo, su desarrollo transcurre bajo suaves tonos pasteles y una luz tenue que permite ver algunas siluetas entre las sombras, hasta ir pasando por momentos claustrofóbicos, donde además están el despertar sexual, la competencia, el deseo, los miedos y el misterio.

Este relato coral tiene buen ritmo, su música acompaña en los instantes precisos, donde existe todo un juego de seducción y atracción,  no falta el humor, magnífica dirección de fotografía y una dirección de arte sorprendente, un gran vestuario y resulta un film muy cuidado. Es posible que esta película consiga varias nominaciones a los premios Oscar. Muy Buena.

 -"LOVING VINCENT" (2017). Dirección: Dorota Kobiela y Hugh Welchman, Actores: Saoirse Ronan, Chris O'Dowd, Aidan Turner, Género: Drama. Origen: Reino Unido/Polonia. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, "Loving Vincent" es un film que homenajea el trabajo de uno de los grandes maestros de las artes plásticas, Vincent Van Gogh. Cada fotograma es un cuadro pintado a mano sobre óleo - tal y como el propio Vincent lo hubiera hecho – al que se le ha dado movimiento. Participaron una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. El resultado es una impresionante cinta de animación que repasa la carrera del pintor con delicadeza y originalidad, y que llevó cinco años de trabajo.

Esta es la primer película totalmente pintada y nos introduce en una historia apasiónate: parte de la vida de Vincent van Gogh (1853-1890), su historia, obra y muerte, un estupendo pintor que se caracterizó por su pasión por el arte, su delirio, situaciones trágicas y un ser mágico, como así también misterioso.

Su desarrollo nace a partir del fallecimiento de Vincent Van Gogh, cuando Armand Roulin (Douglas Booth) es el encargado de entregar una carta (que había sido escrita para su hermano Theo) póstuma del pintor. Es cuando Armand comienza a dar a conocer los últimos días de vida de Van Gogh, haciendo saber a quienes lo amaron y quiénes no.

Su desarrollo es a través del flashback y de imágenes impactantes, es un film sencillo, intenso, impecable,  tiene una gran estética y se transforma en una obra maestra. La banda sonora compuesta por Clint Mansell (“El cisne negro”, “Requiem para un sueño”) es un gran homenaje a un excelente artista. Para el debate ¿Por qué Van Gogh se quitó la vida? Muy Buena.

-"UNA RAZÓN PARA VIVIR" (2017). Dirección: Andy Serkis, Actores: Andrew Garfield, Claire Foy,  Tom Hollander, Género: Drama. Origen: Reino Unido. Duración: 117 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El actor, director de cine y escritor británico Andy Serkis ("Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi", “Pantera Negra") hace su debut como director con “Una razón para vivir”. Basada en el guión del escritor que ha sido nominado al premio de la Academia dos veces, William Nicholson (Everest, Los Miserables y Gladiador). “Una razón para vivir” es una verdadera e inspiradora historia de amor sin límites.

El aventurero y carismático Robin Cavendish (Andrew Garfield – “Hasta el último hombre”, “Silencio”) tiene toda su vida por delante cuando queda paralizado al contraer polio mientras estaba en África. A pesar de todos los consejos, la esposa de Robin, Diana (Claire Foy - ganadora del Globo de Oro, The Crown, Wolf Hall), lo saca del hospital y se lo lleva a su casa donde su devoción y su ingeniosa determinación trascienden su discapacidad. Juntos se niegan a recluirse por su sufrimiento, deslumbrando a todos con su humor, valentía y sus ansias de vivir. Una razón para vivir es una reconfortante y emocionante celebración del valor y la posibilidad humana, una historia de amor sobre vivir cada momento como si fuera el último.

Basada en la historia real de los propios padres del productor Jonathan Cavendish, “Una razón para vivir “muestra el modo en que la actitud y la reacción de Robin frente a su inesperada enfermedad tuvieron un gran impacto en la movilidad y el acceso para las personas con discapacidad.

Su desarrollo se centra en una historia de amor, un melodrama romántico con un plus basada en hechos reales sobre la vida de Robin y Diana Cavendish. Son buenas las actuaciones de Andrew Garfield y Claire Foy,  ellos tienen muy buena química. El director para resaltar algunos momentos importantes hace un buen montaje a través de la cámara lenta resaltando diferentes situaciones, mostrando sus rostros, miradas, sonrisas y el movimiento del viento que acompaña alguna cabellera.

La música acompaña muy bien en algunos tramos al igual que la fotografía de Robert Richardson (“Bastardos sin gloria”, “Django sin cadenas"),  locaciones y ambientación de época.  Este film conmueve, pero también hubiese funcionado muy bien como un documental.  Ya hemos visto películas con temáticas similares como: "La teoría del todo" y "Amigos intocables", entre otras. Buena.

-"EL PEQUEÑO VAMPIRO" (2017). Dirección: Richard Claus y Karsten Kiilerich. Voces Originales: Jim Carter, Alice Krige, Tim Pigott-Smith, Género: Comedia. Origen: Alemania/Reino Unido/ Dinamarca/ Holanda. Duración: 83 minutos. Formatos: 2D/3D. Apta para todo público.

Cuenta la historia de Rudolph, un vampiro de trece años, cuyo clan está amenazado por un famoso cazador de vampiros. Conoce a Tony, un mortal de la misma edad, que siente fascinación por los castillos viejos, cementerios y vampiros. Tony ayuda a Rudolph en una batalla llena de acción y humor contra sus adversarios y juntos intentarán salvar a la familia de Rudolph.

Aquí los personajes están bien divididos entre buenos y malos, además como suele suceder en las películas infantiles existen guiños para niños y adultos. Hay un malvado cazador de vampiros Rookery (voz Jim Carter) que tiene las características de Christopher Lee: tiene uñas negras, un corte de cabello especial y un estilo punk.

Llena de personajes y quedando todo bajo un paisaje vistoso: montañas, bosques, castillos, animales, vegetación y un pueblo. Deja varios mensajes, uno de ellos sobre la amistad no importa que tan diferente sea lo importante es el amor y la unión. Buena.

-"MELANIE APOCALIPSIS ZOMBI" (2016). Dirección: Colm McCarthy, Actores: Gemma Arterton, Glenn Close,  Sennia Nanua, Género: Terror. Origen: Reino Unido/Estados Unidos. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas

En un futuro distópico, la sociedad está asediada por una enfermedad contagiosa que convierte a las víctimas en insaciables zombis. La única oportunidad de la humanidad reside en un grupo de niños que son inmunes a los efectos de la pandemia. Los niños están refugiados en una base militar situada en un pueblo perdido de Inglaterra. Allí, los pequeños son estudiados, ya que son capaces de pensar y sentir a pesar de haber sido infectados, mientras los científicos buscan una cura. Una de esas niñas, Melanie, destacará por encima del resto, provocando que el futuro de la raza humana dependa de ella.

No puedo ofrecerles un comentario dado que no se realizó ninguna función de prensa. Pido disculpas a los lectores. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

 -"VEREDAS" (2017). Dirección: Fernando Cricenti. Actores: Ezequiel Tronconi, Paula Reca, Julián Kartun, Alan Sabbagh, Ana Pauls, Paula Carruega, Paloma Contreras, Paula Castagnetti, Lara Pedrosa, Fernando Bravo, Fernando Abadi. Origen: Argentina. Duración: 71 minutos. Apta para todo público.

Comedia urbana que narra la historia de Federico y Lucía, dos jóvenes que se cruzan en una ciudad signada por obsesiones y persecuciones, y donde el azar se hace presente para guiarlos hacia un cambio en sus vidas.

Es una historia sencilla y en gran parte filmada en exteriores, con varias situaciones de enredos, momentos alocados que sufre Federico  en una disco en la zona de Gerli junto a Vero, un taxista (Alan Sabbagh, “El candidato”, “Me casé con un boludo”) y una amiga, y por otro lado está el personaje de Lucía que le mintió a su novio Andrés (Julián Kartún, “La última fiesta”) con un viaje que no existe; quiere despegar de él pero no se anima. Así vamos viendo las vivencias de estos dos jóvenes Lucía y Federico (Paula Reca, "Germán, últimas viñetas" y Ezequiel Tronconi,  "Soldado argentino solo conocido por Dios"), estos son dos perdedores.

Hasta que surge el encuentro fortuito de estos personajes desconocidos pero que en algún punto se parecen y se desafían a entablar juntos una aventura. Conecta bien la presencia en alguna secuencia Paloma Contreras, esta genial, muy simpática y un cameo a Fernando Bravo. La música va acompañando bien en cada situación junto a una magnifica fotografía. Una comedia romántica divertida, un buen pasatiempo. Buena. 

-“EL FUTURO LLEGÓ (2017). Dirección y Guión: Fernando Krichmar, Omar Neri y Alejandra Guzzo. Género: Documental. Duración: 97 minutos. Apta para todo público.

Desde principios del siglo XX, Ingeniero White –puerto comercial de Bahía Blanca- es un lugar de afincamiento de muchos inmigrantes europeos, proletarios que vivieron una época floreciente en la década del 50´, que les permitió cumplir el sueño de enviar a uno o varios hijos a la universidad.

Pero con la instalación de uno de los mayores polos petroquímicos de Argentina, esos tiempos prósperos se transformaron en el centro de un combate de clases, destinado a desentronizar un poder superior al de la gente, el de las multinacionales que se fueron adueñando del futuro, amparadas en el discurso del progreso.

La contaminación y los subsiguientes problemas de salud de la población y el medio ambiente, la falta de trabajo (Bahía Blanca es la segunda ciudad con mayor desempleo de Argentina) y las muertes por precarización laboral en las plantas del Polo, son algunas de estas consecuencias.

Pero aunque parezca que inexorablemente "El futuro llegó", aún queda una parte de la sociedad que resiste y enfrenta a los poderes mediáticos, económicos y políticos que intentan arrasar con la felicidad y la salud de los vecinos.

El documental cuenta con una buena investigación, con diarios, fotos e interesantes testimonios, nos invita a no olvidarnos de cuidar el medio ambiente. Varias secuencias te llevan a la reflexión y a pensar. Una vez más hacia dónde va tanto capitalismo. Buena.

-"MUJER ENTERA" (2015). Dirección: Ulises De La Orden. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 68 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Argentina en la última década se ha convertido en país de origen, tránsito y destino de la trata de personas. Mujeres comprometidas (algunos hombres también), especialistas, militantes y víctimas componen la película en un recorrido que, como las rutas de la trata sexual en nuestro país, atraviesan el territorio de Norte a Sur. Los paisajes cambian, pero el interior de los prostíbulos es el mismo: burdeles, whiskerías, privados, garitos, piringundines, puteros. A cada parada y en cada historia aparece el iceberg cuya punta es la esclavitud y la explotación de las mujeres; y su base los varones: la normalización cultural del alquiler de cuerpos prostituidos.

No puedo ofrecerles un comentario dado que no se realizó ninguna función de prensa. Pido disculpas a los lectores. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-"HÉROE CORRIENTE" (2014). Dirección y Guión: Miguel Monforte. Género: Documental. Origen: Argentina/Uruguay. Duración: 82 minutos. Apta para todo público con leyenda.

 Documental sobre la enorme tarea encarada por el ex soldado combatiente en Malvinas, Julio Aro, para devolver la identidad a los caídos en la contienda bélica de 1982 que permanecen enterrados en las islas como NN. Pero el documental invita además a reflexionar sobre los sentimientos contradictorios que el tema Malvinas provoca aún hoy en día, el valor que palabras como patria, soberanía o nación tienen en diferentes contextos de nuestro país o la capacidad de transformar el dolor en energía creativa.

No puedo ofrecerles un comentario dado que no se realizó ninguna función de prensa. Pido disculpas a los lectores. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana

Estos son los estrenos que podrás disfrutar esta semana. 

-"GEO TORMENTA" (2017). Dirección: Dean Devlin. Actores: Eugenio Derbez, Abbie Cornish, Gerard Butler, Ed Harris, Jim Sturgess,  Andy Garcia, Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Formatos: 2D/3D/4D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público.

Después de un misterioso fallo en cadena de gran parte de los satélites meteorológicos que orbitan la Tierra, Jake, un diseñador de satélites deberá viajar al espacio y solucionar el problema, mientras en la superficie del planeta se está gestando un complot para asesinar al presidente de Estados Unidos.

Este film llega de la mano del guionista, productor, director de televisión y ex actor norteamericano Dean Devlin (Productor de: "Día de la independencia" y "Godzilla"). Las imágenes de marketing nos llevan al cine catástrofe pero los temas que toca son más profundos, dado que está de por medio el cambio climático y el calentamiento global.

Tiene ciertas similitudes en cuanto al hilo conductor a la película “2012” con situaciones bien catastróficas. Algo está funcionando mal y comienzan a suceder una serie de acontecimientos en el mundo relacionados con el clima, y una serie de especialistas debe controlar el mal funcionamiento de los satélites que controlan el clima.

Quien conoce el funcionamiento  de los satélites es Jake Lawson (Gerard Butler, “300”,  " RocknRolla") un experto que crea una red de satélites en el espacio exterior para controlar el calentamiento y enfriamiento del planeta. Está de por medio la burocracia,  es juzgado en un tribunal y quien participa es su hermano Max (Jim Sturgess, “Cloud Atlas”, “21: Blackjack”) quien lo termina despidiendo del proyecto. Pasan tres años y alguien piratea el sistema y llega el caos, los hermanos deben unirse para salvar al mundo, uno dentro de la Casa Blanca y el otro en el espacio.

Entre los personajes están: como el presidente de los Estados Unidos Andy García (“Pasajeros”, “Cazafantasmas”), como villano Ed Harris  (“Madre”), la amiga que todos quisieran tener es Ute Fassbinder (Alexandra Maria Lara, “Rush”), la novia de Max es la agente Sarah Wilson (Abbie Cornish) es una súper mujer que todo lo puede, el mexicano Eugenio Derbez aporta sus toques de humor en los momentos cruciales, entre otros.

Resulta bastante interesante todo lo relacionado con el planeta, tiene acción, humor, tensión y momentos dramáticos, visualmente impactante, con estupendos efectos digitales y fotografía, pero viendo ciertas imágenes el espectador recuerda “El día después de mañana”, entre otras y las secuencias espaciales a “Gravedad”. Para disfrutar y pasarla bien junto a un buen balde de pochoclos. Buena.

-"MAS ALLÁ DE LA MONTAÑA" (2017). Dirección: Hany Abu-Assad Actores: Kate Winslet, Idris Elba,Beau Bridges, Dermot Mulroney, Origen: Estados Unidos. Duración: 112 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Dos personas sobreviven a un accidente aéreo en las montañas y se ven forzados a confiar el uno en el otro para encontrar refugio mientras están gravemente heridos.

La película se encuentra basada en la novela del mismo nombre del escritor Charles Martin dirigida por el holandés-palestino Hany Abu-Assad (“Paradise Now”, “Omar”). Si miras con atención el tráiler rápidamente descubrís la trama.

Todo gira en torno a dos extraños que se conocen circunstancialmente en el aeropuerto,  los vuelos son cancelados debido a una tormenta, estos pasajeros son: un neurocirujano Ben Bass (Idris Elba) y la fotógrafa periodista Alex Martin (Kate Winslet), cada uno debe llegar a destino por distintas razones.

Ella le propone a este desconocido contratar un piloto para llegar a destino, esta  avioneta es conducida por Walter (Beau Bridges), pero este sufre un infarto en pleno vuelo y se estrellan en una zona montañosa cubierta de nieve y a varios metros de altura. Ellos quedan mal heridos y se encuentran en medio de la nada, con poca comida, sin celulares, bajo un pintoresco paisaje que en esta oportunidad para ellos resulta inhóspito dado que allí hace mucho frío aunque sea enero y están desprovistos de todo.

Si bien resulta previsible vemos estos dos personajes que solo se tienen el uno al otro y  luchan para sobrevivir, bajo personalidades e ideas muy diferentes entre sí y una vez más se muestra en el cine la capacidad que tiene el ser humano de sobreponerse a situaciones extremas.

Se encuentra muy bien filmada, con un  importante plano secuencia para mostrar el accidente, cada detalle, técnicamente asombrosa, tiene realismo y rodada bajo escenarios naturales prodigiosos se puede apreciar como el ser humano se ve chico ante un paisaje imponente.

La historia se sostiene gracias a los protagonistas que tienen química, transmiten lo que están viviendo ante las miradas, los gestos, los silencios y lo corporal. Resulta un buen pasatiempo y posee algunos mensajes. Buena.

-“PENDEJA, PAYASA Y GORDA” (2017). Dirección y Guión: Matías Szulanski. Actores: Mirta Wons, Flor Benítez, Ana Devin, Germán Tripel, Fernando Miró, Romi Pinto, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Natalia López contrata a dos mujeres para que busquen un cuerpo que contiene los riñones que le salvarían la vida a su hermano. Todo sale mal en esta comedia ultraviolenta.

La trama mezcla varios géneros, es una comedia negra clase B, con personajes oscuros, dinámica y sangrienta. Se meten bien en la historia: Mirta Wons, Florencia Benítez y Ana Devin, tiene algo de sátira, humor negro y con toques Tarantinescos. Un film diferente. Buena.

-"SINFONÍA PARA ANA" (2017). Dirección: Ernesto Ardito y Virna Molina. Actores: Sergio Boris, Isadora Ardito, Ricky Arraga, Rocío Palacín, Rodrigo Noya, Rafael Federman,  Vera Fogwill, Mora Recalde, Federico Marrale, Manuel Vicente, Javier Urondo, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Ana e Isa son amigas inseparables y van al tradicional Colegio Nacional de Buenos Aires, en los tiempos previos al Golpe de Estado de 1976. Ambas crecieron con la idea de que hay dos cosas esenciales en la vida: vivir el amor verdadero y cambiar el mundo. Cuando llega el momento de amar para Ana, las cosas no resultan ser tan claras.

Este es el  primer largometraje de ficción de los documentalistas Ernesto Ardito y Virna Molina. Basada en hechos reales. La protagonista es Ana (Isadora Ardito), una adolescente  que concurre al Colegio Nacional Buenos Aires (el colegio más antiguo fundado por los jesuitas), junto a su intima amiga Isa (Rocío Palacin),  ambientada en 1974,  ellas viven la rebeldía típica del adolescente, situaciones complicadas de militancia política, de amor y amistad, junto a otros jóvenes Lito (Rafael Federman) y Camilo (Ricky Arraga).

El film logra transmitir en todo momento, las internas políticas y la vida de los militantes, el despertar social y toda una época dolorosa para nuestra historia. Con estupendas imágenes que se entremezclan. El film se encuentra lleno pasiones y toca varios temas como: la militancia, la justicia, las injusticias y una sociedad cómplice.

Posee cierta similitud a otras películas: “La noche de los lápices”, “Pasaje de Vida” y a la tira que se encuentra actualmente en la televisión “cuéntame cómo pasó”, entre otras. Como suele suceder este tipo de tramas resultan emotivas y con heridas que aún permanecen abiertas. La película tiene una muy buena ambientación de época, planos, fotografía y banda sonora.

Este film se encuentra inspirado en la novela de Gaby Meik que publicó  en 2004 en homenaje a Magdalena Gallardo, su mejor amiga del colegio, quien fue secuestrada a la edad de 15 años siendo la alumna más joven del Buenos Aires desaparecida por la dictadura militar. Muy Buena

-"ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE" (2016). Dirección: Liliana Romero. Actores: Gabriela Bevacqua, Alejandro Paker, Nicolás Scarpino, Género: Animación. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para todo público.

Anida es una joven artista de circo que se gana la vida en la práctica del fino arte de la quiromancia. Ella y su inseparable mascota, el sapo Vicente, viven en un Circo Flotante, de donde nadie puede salir.

La carpa principal y sus atracciones, los juegos, el laberinto de los raros, los ambulantes y la feria, conforman este universo plantado en la majestuosidad de un circo manejado por una glamorosa y despótica dueña: Justine, heredera de una dinastía circense milenaria.

Cuando cae la noche, en algún lugar del Río de la Plata, a los pies del Puerto de la Boca, es donde comienza el verdadero show, es ahí donde comienza nuestro film.

Un evento fortuito cambia el universo del circo, llega un náufrago vestido de negro y con una varita mágica en el ojal. Para todos, llegó un nuevo mago que el destino envía para reemplazar al viejo artista; que nadie sabe dónde está.

Este nuevo personaje, el mago Fígaro, apenas abre los ojos se encuentra con la imagen de Anida, el amor a primera vista es inevitable.

Unas tías conspiradoras, una película antigua, un galán venido a menos y un laberinto de seres extraños, completan el marco de esta aventura.

La joven princesa del circo y el supuesto mago, van a comenzar a desentrañar los misterios del circo y los de su propio pasado. Juntos irán tejiendo los hilos de sus sueños para que estos no se transformen en pesadillas y todos puedan llegar a la tan ansiada libertad.

Una buena propuesta para un público infantil, llena de magia y fantasía, de amor y de aventuras,  para hacer volar la imaginación de los espectadores y apreciar este relato sobre el circo, sus personajes, su paisaje, con algunos  mensajes y una buena estética. Con una ajustada animación traída de la mano de la directora y artista plástica Liliana Romero (Martín Fierro por la película, “Cuentos de la selva”). Buena.

-"UN PAPÁ SINGULAR" (2017). Dirección y Guión: Mike White. Actores: Ben Stiller, Austin Abrams, Jenna Fischer, Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Brad tiene una carrera estable y una vida cómoda en los suburbios de Sacramento, donde vive con su dulce esposa, Melanie, y su hijo Troy, un músico prodigio, sin embargo su vida no es exactamente igual a la que había soñado en sus días de gloria en la Universidad junto a sus amigos. Así al llevar de viaje a Troy a Boston, ciudad en la que Brad estudió, comienza a comparar su presente con el de sus cuatro mejores amigos de la época universitaria hoy convertidos en una estrella de Hollywood, el dueño de un fondo de inversiones, un empresario de tecnología, y un escritor de bestsellers. Mientras imagina sus acomodadas y glamorosas vidas, se cuestiona si su estilo de vida de profesional de clase media es lo mejor que logrará en su vida. Pero cuando las circunstancias lo obligan a volver a contactar a sus antiguos amigos, Brad comienza a preguntarse si realmente es él quien ha fracasado o si las vidas de sus amigos son mucho menos perfectas de lo que aparentan.

Narra los momentos que vive un cuarentón de clase media  Brad Sloan (Ben Stiller, “La increíble vida de Walter Mitty”), que  tiene una bella esposa Melanie (Jenna Fischer) y un hijo adolescente  cuyo nombre es Troy (Austin Abrams, “Ciudades de papel”). Brad y Troy harán un viaje juntos a Boston para que este adolescente tenga la posibilidad de estudiar en la  Universidad de Harvard, pero en ese trayecto suceden una serie de complicaciones y una de las tantas ocurre en Harvard,  es cuando Brad se reencuentra con un viejo amigo Craig Fisher (Michael Sheen), una persona influyente en ese lugar y  que ayudará a su antiguo amigo.

Pero Brad tiene una serie de problemas no resueltos que viven en su interior, algo está en crisis y sus inseguridades están latentes, no tardan en salir a flote una serie de reproches, molestias, dificultades y anhelos, todo a través de su voz en off y el flashback. Cuenta con varias escenas divertidas y otras que emocionan; para reflexionar y pensar. Va dejando varios mensajes como aquel que reza que no siempre los exitosos lo tienen todo. Muy Buena.

-"AMITYVILLE-EL DESPERTAR" (2017). Dirección: Franck Khalfoun, Actores: Jennifer Jason Leigh, Bella Thorne y Cameron Monaghan, Género: Horror/Thriller Origen: Estados Unidos. Duración: 85 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta mayores de 16 años con reservas.

Una ambiciosa becaria en un programa de noticias dirige a un equipo de periodistas, clérigos e investigadores paranormales en una investigación sobre el caso más famoso de casas embrujadas en el mundo.

Ya vimos "Terror en Amityville" (1979) la cual fue un éxito en su momento, después llegaron otras. En esta versión ponen a una actriz muy conocida  y buena profesional como lo es Jennifer Jason Leigh (“Los 8 más odiados”), al igual que la actriz, cantante y bailarina estadounidense Bella Thorne aquí como su hija. Se instalan en la terrorífica casa, junto a la pequeña Juliet (Mckenna Grace) y el adolescente James que se encuentra en coma (Cameron Monaghan), tras un accidente y conectado a un respirador artificial. Esta madre con sus tres hijos logró ir a vivir a ese lugar.

Quienes ya hemos visto este tipo de historias se podrán imaginar cómo se van manifestando una casa embrujada, oscuridad, sobresaltos, apariciones, cuerpos que se retuercen, bichos, sangre en las paredes, ruidos impresionantes,  entre otros elementos.

Cuenta con las buenas actuaciones de Bella Thorne y Cameron Monaghan, y la música de Robin Couderten, el maquillaje y efectos aportan lo que necesita la trama, a pesar que ya lo vimos mil veces puede resultar efectivo para un público selecto. Buena.

-OTRA MADRE" (2017). Dirección y Guión: Mariano Luque. Actores: Mara Santucho, Cecilia Antonozzi, Eva Bianco, Celina Ludueña Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para todo público.

Recién separada, Mabel regresa a la casa de su madre. Allí convive con su pequeña hija, su hermana, su mamá y su abuela. Todos los días sale a trabajar y vuelve tarde, mientras su niña la espera. Una película sobre momentos de cariño y protección maternal, vínculos familiares desdibujados e injusticias laborales.

No puedo ofrecerles un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Pido disculpas a los lectores. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Teatro desocupado- ciclo de obras breves

"Los hambrientos del sur" de Hugo Asencio. Con Laura Manzaneda y Daniel Loisi. Dirección: Daniel Loisi.

Nacho Cáceres (Daniel Loisi) es un ex futbolista de Nueva Chicago que está metido en su mundo, entre el suplemento deportivo y la radio, siguiendo el campeonato. En medio de esa atmósfera de aparente desencuentro está ella, su esposa, (Laura Manzaneda) la que lo baja a la realidad, la que le muestra que se gastaron todo lo que tenían, que no pueden pagar las cuentas y por sobre todas las cosas que ya no queda nada para comer. Esta obra pretende mostrar a través de estos dos personajes una historia más de una típica pareja de clase media que descendió, que pasó  a formar parte de los que perdieron. Esta situación fue vivida por mucha gente a partir de la crisis de 2001 y más allá de un cierto período que como quedó demostrado fue decididamente propiciador de caminos de ascenso social, todo indica que se está produciendo un retroceso muy importante en ese sentido. Esto es lo que nos trae “Los hambrientos del sur” la excusa perfecta para mostrar a partir de los conflictos de esta pareja, un conflicto aun mayor y es aquel que sufre una persona cuando siente que está dejando de pertenecer a su clase, que todas aquellas puertas que antes se le abrían ahora se le cierran. Las actuaciones de Loisi y Manzaneda están a la altura del texto y lo desarrollan con solvencia, acompañados por una mesa y dos sillas que ofician de escenografía.

Una obra necesaria en estos momentos en los que es imprescindible echar mano del pensamiento crítico, aquel que nos ayuda a entender donde estamos parados.

Dos palomas, de Walter Ferreyra Ramos, con Gonzalo Moreno y Fiorella Fidani.

A través de dos palomas Walter Ferreyra trata de poner sobre el escenario, que entiende él por la “Grieta” mientras aprovecha para repasar parte de la historia argentina de la cual la “Plaza” fue un mudo testigo. Por ella desfilan: Perón y Evita, las Madres y ese militar alcohólico que pensó que su delirio bélico iba a llegar a buen término. Con claras referencias  a la difícil situación Política, social y económica por la cual atraviesa el país, Ferreyra toma posición al respecto y no intenta en ningún momento disimularla. Es una obra que recurre en todo momento al humor para mostrar una faceta de la realidad que no es para nada risueña. Para destacar los trabajos de Gonzalo Moreno Y Fiorella Fidani, que despliegan un trabajo impresionante desde lo físico y lo actoral, utilizando todo su oficio para lograr que esas palomas logren su cometido que es llevar el mensaje a la platea y lo logran.

Este ciclo de obras breves que lleva por título “Teatro Desocupado” es un ciclo imprescindible en este momento, en el cual no se ven muchas expresiones que se alcen en contra de este sistema de dominación ejercido hoy por un gobierno que ha tomado el Estado como si el mismo fuera una empresa, que ha avasallado derechos y conquistas que costó mucho conseguir y que todo indica que van en camino a seguir retrocediendo en el tiempo intentando refundar la República conservadora de principios del siglo XX. Los medios hegemónicos son cómplices de este estado de cosas, por lo tanto es saludable que ciclos como estos, que nos recuerdan al teatro de Barletta, se multipliquen.

Por: @susanasalerno1

13° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

Del 19 al 29 de Octubre de 2017 con entradas libre y gratuita. El festival divertido e intenso
Dirección / Programación: Silvia G. Romero / Fabián Sancho.

DOBLE APERTURA 

La sombra en la ventana de Gustavo Dardo Provitina (Argentina) - Jueves 19 de Octubre - 20:00 hs - Espacio INCAA Cine Gaumont - Entrada Libre y Gratuita.

Susurros del árbol de Wolfang Vallejo (Argentina) - Jueves 19 de Octubre - 22.30 hs - Espacio INCAA Cine Gaumont - Entrada Libre y Gratuita.

El 13° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se realiza del 19 al 29 de Octubre de 2017 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta nueva edición cuenta con cuatro importantes salas del circuito porteño de exhibición con entrada libre y gratuita y la Declaración de Interés del Ministerio de Cultura de la Nación. También, se destacan películas debutantes y proyecciones exclusivas.

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.

Otro punto de interés es la realización de actividades mensuales permanentes, promocionales del Festival, como focos/muestras y participaciones en Mercados de Cine. Por este motivo, agradecemos a los realizadores, productores e instituciones que apoyan nuestro querido proyecto cultural en forma permanente.

Data:

En la COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES los seleccionados son:

AHÍ VIENE (Federico Jacobi)
EL CAMINO DE LA RATA (Miguel Bou)
EL GRANERO (Sergio Galasso)
EL MUELLE (Matías I. Guzmán)
EL SECRETO LIBRE (Horacio Florentín)
LA SOMBRA EN LA VENTANA (Gustavo Dardo Provitina)
LA VERDAD DESAPARECE ENTRE EL SONIDO DE LAS BALAS (Martín Esteban Ortiz)
REEMPLAZO INCOMPLETO (Matías Szulanski)
SANGREDUS RESURRECTO (Germán Favier)
STOCKHOLM (Mario Savanco)
SUSURROS DEL ÁRBOL (Wolfang Vallejo).

En la COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES confluyen puntos de vista eclécticos que abordan curiosas modalidades de la cultura popular:

DIAMANTIS (Eloy González)
LAS INTEMPESTIVAS DE LLORENS (Alexander Katzowicz)
MI TÍA TOTY (León Felipe Troya)
MORE ALIVE THAN DEAD (Tzachi Schiff)
TIERRA II (Fabio Vallarelli)
UN TIGRE ARRIBA DE LA MESA (Juan Manuel Varela, Mariana Manuela Bellone)
VIEJO PERRO (Rodrigo Farías Moreno).

Por su parte, valiosos materiales de distintos géneros participan de la COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES:

ACERCA DE LA PROXIMIDAD DE LOS CUERPOS (Federico Bezenzette)
AL TERCER DÍA (Mariano Ramos)
CAMIÓN NOCTURNO (Diego Dolzani, Carolina Hernández)
COSAS DE FAMILIA (Fabián Benítez)
DESAYUNO (Elienay Anunciação)
DESDE EL CIELO (Alejo Di Paola)
EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC (Fernando Pérez, Ezequiel Vega)
ESPIRAL (Juan Pablo Mazzini)
LOOKING INTO THE FUTURE (Iñaki Oñate)
LOS CIEGOS DEL AMOR (Fernando Basile)
PEREGRINOS (Hugo Canal Bialy)
TARDE DE VISITA (Joel Cortina Suárez).

También se realiza la esperada COMPETENCIA DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS integrada por atrapantes experiencias visuales:

BASTARDOS EN MI MENTE (Felipe Rodríguez Esturo)
CANTÓ ANOCHE POR ÚLTIMA VEZ (Christian Miani)
CUANDO TU MIRADA DE BRUMA ALUMBRE MI ESPACIO OSCURO (Gustavo Monjeau)
LOS ZAPATOS (Andrés Damonte, Guido Zambaglione)
LUP (Julián Cohen Rúa)
MENSAJE (Sergio Marzano)
PRISIONERA DE LA ETERNIDAD (Gabriel Piñeiro)
REALIDAD DEL INCONSCIENTE EN SOLEDAD (Ariana Lafferriere, Carla Sofía Ostiglia)
REUNIÓN EN LA OSCURIDAD (Rodrigo Cardozo)
SERÉ AZUL (Pablo Guallar)
TE PIDO (Malena Luchetti)
VOCES SILENCIADAS (Nitzan Levinson).

Formará parte de las PRESENTACIONES ESPECIALES, el largometraje español "LA AMA" de Luisje Moyano y Arantza Ibarra, sobre los juegos fetichistas de poder que ejerce una misteriosa mujer con quienes frecuentan su cortijo.

En las SECCIONES del festival contamos con la colaboración de Cintámani Films, el Goethe-Institut Buenos Aires y el Institut Français d’Argentine. Títulos internacionales de relevancia se agrupan bajo el rótulo de Amores Viscerales, Territorio Retro y Zona de Riesgo.

En el ESPACIO FORMATIVO promovemos la participación activa del espectador y se distingue la sección TOMANDO CONCIENCIA donde se reflexiona sobre temas socioculturales. Los Videoclips Inusuales se podrán disfrutar en la Ceremonia de Clausura.

Info en:
http://festivaldecineinusual.blogspot.com.ar/
http://www.primordiales.com.ar/

Los estrenos de la semana.

Una semana repleta de estrenos para todos los gustos. 

-"CONDORITO – La Película" (2017). Dirección: Alex Orrelle y Eduardo Schuldt, Voces Originales: Omar Chaparro, Jessica Cediel, Cristián de la Fuente, Jey Mammon, Coco Legrand, Mathías Brivio, Género: Animación, Origen: Perú/Estados Unidos. Duración: 83 minutos. Formato: 3D/2D. Apta para todo público.

El pajarraco más querido de Pelotillehue emprenderá, junto a su tenaz sobrino Coné, una peligrosa aventura para rescatar a su desaparecida suegra Doña Tremebunda, abducida misteriosamente por una banda alienígena. Lo que no ha tomado en cuenta es que, mientras intenta reparar el error con la madre de Yayita, ésta será tentada románticamente por el insistente Pepe Cortisona.

Esta historieta cómica chilena fue publicada por primera vez el 6 de agosto en 1949 por Rene Ríos “Pepo”. Con los años se convirtió en la más popular historieta en Chile, y tuvo una buena repercusión en Latinoamérica y tiempo más tarde se extendió por varios países del mundo.

Está dirigida por Alex Orrelle & Eduardo Schuldt, y cuenta con un gran equipo de producción ("Los Increíbles", "El Oso Yogi" y "Metegol", entre otras),  el guión es del argentino Martin Piroyansky, Rodrigo Moraes y  Ishai Ravid.

Ahora llega al cine y su trama es ideal para los pequeños de la familia y adultos, comienza mostrando los antepasados de Condorito (Omar Chaparro). Este vive con su sobrino  Pelotillehue Coné, y gran parte del día con sus amigos en un bar. Él está enamorado de Yayita  (Colombiana Jessica Cediel) pero su madre Doña Tremebunda (Alejandro Javier González Legrand “Coco Legrand") lo reprueba a cada instante. Su rival es Pepe Cortisona (Cristián de la Fuente) un millonario, vanidoso, engreído, un pagado de sí mismo.

Condorito tiene un deseo: deshacerse de su futura suegra, y aparece esa oportunidad, la secuestran los  extraterrestres, a la cabeza está el villano Molosco (voz de Jey Mammon), pero para conquistar el corazón de la su amada, su misión es salvar a Doña Tremebunda y al mundo.

Cuenta con una buena animación, resulta divertida y ofrece un buen pasatiempo para los chicos, abundan los chistes y la acción. Incluye temas musicales de Daddy Yankee y está llena de mensajes, momentos para reflexionar y alguna situación que lleva a los espectadores a la emoción. A disfrutar junto a un buen balde de pochoclos. Buena.

-"KINGSMAN-EL CÍRCULO DORADO" (2017). Dirección: Matthew Vaughn, Actores: Mark Strong, Julianne Moore, Taron Egerton, Colin Firth, Michael Gambon, Edward Holcroft, Hanna Alström y Sophie Cookson, Género: Acción. Origen: Estados Unidos/Reino Unido. Duración: 141 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D. Apta para mayores de 13 años.

Nuestros héroes se enfrentan a un nuevo reto. Cuando sus oficinas centrales son destruidas y el mundo es secuestrado, su trayecto los lleva al descubrimiento de una organización espía aliada en los EE UU llamada Statesman, que se remonta a la época en la que ambas fueron fundadas. En una nueva aventura que pone a prueba al máximo la fuerza e inteligencia de sus agentes, estas dos organizaciones secretas elite se unen para derrotar a un despiadado enemigo común, y, así, poder salvar al mundo, algo que ha pasado a ser un poco habitual para Eggsy…

Mezcla bien distintos géneros: Acción, comedia y espionaje. Triunfó en el 2015 con su primera entrega, ahora vuelve su protagonista, el agente Eggsy  (actor inglés Taron Egerton, “Volando alto”), es una gran aventura de agentes secretos, donde como siempre están los buenos y los malos, en esta oportunidad en el marco de un plan siniestro que pone en peligro al planeta y sus habitantes.

Cuando Merlin (Mark Strong) y Eggsy lo pierden todo ante un ataque, logrando sobrevivir, comienzan a investigar y se encuentran con una base secreta de Kingsman en los Estados Unidos. Terminan uniéndose a estos agentes tan particulares que son: Champ (Jeff Bridges), Tequila (Channing Tatum), Whiskey (Pedro Pascal) y Ginger (Halle Berry) como sus nombres lo indican sus negocios están relacionados con el alcohol. Aunque algunos personajes aparecen poco.

Deben enfrentarse a una villana multimillonaria de nombre Poppy (Julianne Moore), bastante excéntrica que tiene algo especial en su personalidad y convive con  otros temibles personajes que la apoyan.

En la cinta hay un personaje muy especial: Elton John, que hace de sí mismo. Su narración nos da un buen movimiento de cámara, planos secuencias, un vestuario acorde a su ambientación a la época, más locaciones, con más personajes que son verdaderos cowboys.

Nos entregan escenas disparatadas, de acción que son espectaculares, humor negro,  absurdo, parodia, sátira a James Bond  entre otras, todo bien exagerado. Este es un director bastante creativo, su reparto es enorme, aunque es bastante previsible y entretenida. Muy Buena.

-"EL FUTURO QUE VIENE" (2017). Dirección: Constanza Novick. Actores: Dolores Fonzi, Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi,  Victoria Parrado, Jose Manuel Yazpik, Valeria Lois, Flor Dyszel, Charo Dolz Doval,  Federico León, Violeta Narvay, Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El futuro que viene es un viaje emocional hacia el interior de una amistad. Desde el primer amor, hasta el primer divorcio, Romina (Dolores Fonzi) y Flor (Pilar Gamboa) atravesarán las distintas etapas de la vida juntas, problematizando con sus encuentros y desencuentros la esencia de la amistad entre las mujeres.

Esta ópera prima de la guionista y realizadora Constanza Novick. Todo gira en torno a la amistad de dos jóvenes que va desde su infancia hasta la adultez. Ambientada en 1988 cuando dos niñas bailan temas de los Parchís, se enamoran a través de las novelas y les gusta el mismo chico.

Pasa el tiempo y se vuelven a encontrar. Romina (Dolores Fonzi) está casada con Julián tiene una beba de meses Ana, esto le ha traído ciertos problemas existenciales, se aburre en su trabajo en la AFIP  y ya no se divierte. En cambio Flor (Pilar Gamboa), es escritora, su vida es un poco mas descontracturada está relacionada con el espectáculo, saliendo con Felipe y tienen un amor más libre. Viven momentos emocionantes.

Hay un pequeño quiebre pero vuelven a reencontrarse ahora la hija de Romina ya adolescente, está separada y Flor tiene una hija y está en pareja pero gracias a su amiga, Romina forma pareja con Juan.

Entre idas y venidas, reproches, múltiples diferencias,  encuentros y desencuentros, la amistad perdura a través del tiempo. Una trama intimista, tierna, que se mete en el mundo femenino con majestuosas actuaciones de Fonzi y Gamboa y que se vería mucho mejor en teatro. Buena.

 "LINEA MORTAL - AL LIMITE" (2017). Dirección: Niels Arden Oplev. Actores: Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev Género: Terror. Origen: Estados Unidos, Duración: 110 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores 13 años con reservas.

Cinco estudiantes de medicina, obsesionados con el misterio de lo que hay más allá de los confines de la vida, se embarcan en un experimento audaz y peligroso: deteniendo sus corazones por cortos períodos de tiempo, cada uno provoca una experiencia cercana a la muerte – llegando así a conocer aquello que ocurre al pasar la línea mortal. Pero a medida que sus experimentos se vuelven cada vez más peligrosos, cada uno de ellos es atormentado por los pecados de su pasado, provocados por las consecuencias paranormales de la invasión al otro lado.

Su antecesora “Línea mortal”, un thriller inteligente que se estrenó en 1990  fue todo un suceso. Eran un grupo de estudiantes de medicina que morían por unos minutos y descubrir que sucedía después de la muerte,que había más allá. La encabezaba Kiefer Sutherland, Kevin Bacon, Julia Roberts, entre otros.

La diferencia entre el original y este remake es que los estudiantes utilizan un escáner cerebral (ahora hay nuevas tecnologías) los intérpretes son: Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev, James Norton y Kiersey Clemons (tienen muy buena química). Aquí vuelve a ser parte del elenco Kiefer Sutherland.

La primera que decide suicidarse por unos minutos es Courtney (Ellen Page) ayudada por sus colegas y amigos, la inquietud le surge por los distintos comentarios de sus enfermos, además no logra olvidar el accidente que sufrió donde murió su hermana menor Tessa (Madison Brydges). Luego continúan el resto excepto Ray (Diego Luna).

Ellos ejecutan un experimento muy peligroso, comprueban que el cerebro trabaja después de la muerte, pero se meten en terreno delicado, cuando vuelven a la vida no logran controlar ciertas visiones de errores del pasado y pueden traer personajes del otro lado.

Nos trae elementos sobrenaturales, situaciones escalofriantes y aterradoras, algún sustito te puede ocasionar. Te lleva a la reflexión, plantea que si te disculpas de aquellos errores de tu pasado los fantasmas quizás puedan descansar. Esta cinta pueden valorarla los  nuevos espectadores que buscan este tipo de film y aquellos que no son muy exigentes. Buena.

-"EL MUÑECO DE NIEVE" (2017). Dirección: Tomas Alfredson, Actores: Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Chloë Sevigny, Toby Jones, J.K. Simmons, Val Kilmer, Género: Thriller, Origen: Reino Unido/Estados Unidos/Suecia. Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Cuando el líder Harry Hole (Fassbender) de un equipo de detectives comienza a investigar un caso de desaparición durante la primera nevada del invierno, temerá el regreso de un astuto asesino serial. Con la ayuda de una brillante recluta Katrine Bratt (Ferguson), el policía deberá conectar miles de casos ocurridos décadas anteriores para descubrir la verdad sobre los brutales acontecimientos actuales antes de que llegue la próxima nevada.

Esta dirigido por Tomas Alfredson ("Criatura de la noche", "El topo") en la adaptación de una novela del noruego Jo Nesbø y coproducido por Martin Scorsese. La historia transcurre bajo un bello paisaje nevado de Noruega (estupendo director de fotografía Dion Beebe "Memorias de una Geisha", "Chicago", “Al filo del mañana”), que se transforma en un personaje más, cuenta con los colores e imágenes apropiadas y los pequeños detalles que forman parte de su narración.

Se va creando un buen ambiente de suspenso, perturbado, con personajes inquietantes, nos encontramos frente a un thriller tradicional al estilo Agatha Christie. Su ritmo por momentos resulta un poco lento, pero tiene la gran actuación de Michael Fassbender (un buen candidato para ser nominarlo a los Premios Oscar) y algunos toques que le otorga el resto del elenco (J.K. Simmons, Rebecca Ferguson, Toby Jones, Val Kilmer).

La trama comienza atrapante e impactante, pero cerca final su desenlace es un poco predecible, porque el espectador puede descubrir quién es el asesino, resultando un final un tanto apresurado. Muy Buena.

-“DELICIA" (2017). Dirección: Marcelo Mangone. Actores: Beatriz Spelzini, Hugo Arana, Marina Glezer, Juan Ignacio Martínez, Gastón Ricaud, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 100 minutos. Apta para todo público.

Felisa (Beatriz Spelzini), llega al pueblo para ocupar una vacante de enfermera.

Allí, el director del hospital le conseguirá un lugar donde vivir.

Amado (Hugo Arana),  hosco y huraño, posee dos casas lindantes y gemelas: una ocupada por él y la otra deshabitada.

A cambio del alojamiento, le pedirá una colaboración en las tareas de su casa.

Felisa acepta y al presentarse ante él, descubrirá que Amado es ciego, aunque su ceguera es el mito del pueblo.

Dos almas solitarias que se encuentran para torcer sus destinos, en un pueblo donde nunca pasaba nada, hasta ese momento...

Cuenta con las sólidas actuaciones de Hugo Arana y Beatriz Spelzini, que lo dicen todo a través de las miradas, los gestos, los silencios y todo lo corporal, algo similar sucedía en "Tokio” (2015) con Graciela Borges y Luis Brandoni.

“Delicia” es una historia tierna, sencilla, agradable, que nos habla de las segundas oportunidades, del amor y la soledad. A pesar de caer en lugares comunes y previsibles, algunas escenas resultan interesantes. Daría para una obra teatral. Buena.

-“50 PRIMAVERAS” (2017). Dirección: Blandine Lenoir. Actores: Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascale Arbillot  Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Aurore Tabort está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. A sus 50 años su vida parece estar estancada, pero cuando se encuentra por casualidad con un antiguo amor de su juventud, se produce un cambio en Aurore, y se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida.

Es una comedia sencilla y encantadora, donde quizás algunas mujeres se van a sentir identificadas porque se mete en el mundo femenino, con mucho humor y algún que otro toque emotivo. La protagonista sufre una serie de aciertos y desaciertos pero la vida le da segundas oportunidades. 

Cuenta con la maravillosa interpretación de Agnès Jaoui quien le otorga muchos matices a su personaje. La película tiene varios momentos para destacar, uno de ellos cuando baila Ain't Got No de Nina Simone, cuando intenta dialogar con su amado en un restaurant y debido a los distintos shows le resulta imposible, entre otras situaciones. Es entretenida, para pasar un buen momento disfrutando además de una buena banda sonora. Buena.

-“LOS PERROS” (2017). Dirección: Marcela Said. Actores: Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alfredo Sieveking, Elvis Fuentes, Rafael Spregelburd, Juana Viale. Género: Drama. Origen: Chile/ Francia/ Argentina/ Alemania/Portugal. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Mariana, de 42 años, es una mujer perteneciente a la burguesía chilena que toma clases de equitación con Juan, de 60 años, un ex coronel de ejército. Un día, llegan buscando al coronel por su participación en crímenes durante la dictadura.

Es un relato que conmueve, te deja pensando y lleva a la reflexión. Pone al descubierto a cierta clase y su complicidad con la última dictadura en Chile. Cuenta con la buena actuación de la actriz chilena Antonia Zegers (“No”, “La memoria del agua”) y el resto del elenco acompaña correctamente. Una buena revisión siendo este el segundo largometraje de Marcela Said. Fue exhibida durante la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, Muy Buena.

-“MATER” (2017). Dirección: Pablo D'Alo Abba, Actores: Marina Bellati, Patricio Aranguren, Araceli Dvoskin, Género: Thriller. Origen: Argentina. Apta para mayores de 16 años.

A sus 32 años Darío continúa viviendo con su madre Mecha, una abogada inescrupulosa y controladora. Lena y Celeste obstinadas por cumplir su deseo de ser madres salen un noche en la búsqueda desesperada de un donante. Las amantes consiguen quedar embarazadas tras violar a Darío. Mientras se espera el nacimiento del bebe y luchan por no ir a la cárcel, Dario descubre que puede hacer algo por sí mismo.

Habla de las relaciones entre madres e hijos, las diferencias sociales, las miserias humanas, toca temas relacionados con la violencia y el sexo, resulta audaz, fuerte, en algún punto puede llegar a incomodar y provocar al espectador. Se  destacan las actuaciones de Miriam Odorico y Lautaro Perotti. Este  film nace a partir de la obra de Claudio Tolcachir "El viento en un violín". Un film para debatir. Buena.

-"MI MAMÁ LORA" (2016). Dirección: Martin Musarra. Actores: Valentina Marcone, Gabriel Páez, Natalia Señorales, Silvia Zerbini, Maximiliano García, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

Juana, una niña de 11 años, forma parte de una familia muy especial; tienen el don de transformarse en animales, pero ella no lo sabe. Lo descubre el día que su mamá se transforma en una lora. Tiene tres días para que recupere la forma humana de lo contrario quedará como lora para siempre. Con la ayuda de su tío, su abuela y un grupo de amigos de la escuela, intentarán rescatar a ¨Mamá lora¨ de los enredos en los que se mete.

Un personaje misterioso y el tiempo límite, serán algunos de los mayores riesgos.

Enmarcado en el litoral argentino y embebido en la estética del realismo mágico latinoamericano esta película nos invita a reflexionar sobre qué somos.

Mi Mamá Lora rompe con todos los estereotipos de belleza, de género, o de poder.

Es una historia sencilla, tierna, tiene mucho humor,  apta para un público al que le agrade la fantasía, la aventura y la magia. Ideal para soñadores. Cuenta con una buena banda sonora que le ofrece en algunos pasajes mayor emoción, además contiene una buena y colorida animación. Buena.

-"LA SEÑORA HAIDI" (2017). Dirección: Rafael Menendez y Daniel Alvaredo. Actores: María Leal, María Abadi, Guillermo Pfening, Género: Thriller, Origen: Argentina. Duración: 76 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Una noche de tormenta, una casona cercana a una ruta poco transitada. La señora Haidi vive allí en compañía de sus perros. Un accidente en la ruta, una pareja: Pablo y Mara, que buscan auxilio.

Entre la desconfianza y la cortesía la señora Haidi asiste a la pareja accidenta.

Lejos de toda ayuda posible, sin señal de celulares y con las líneas interrumpidas, Pablo y Mara no tienen más remedio que pasar la noche en la habitación de huéspedes.

Todo parece encajar en la normalidad y solo hay que esperar que llegue la luz del alba, pero en la soledad de la habitación Pablo y Mara develan su secreto.

Un thriller psicológico que sorprende a cada cuadro.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se realizó una función para la prensa a la cual no pude concurrir. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-“UN MINUTO DE GLORIA” (2016). Dirección: Kristina Grozeva y Petar Valchanov Actores: Stefan Denolyubov, Margita Gosheva,  Milko Lazarov,  Kitodar Todorov, Ana Bratoeva,  Nadejda Bratoeva,  Nikola Dodov,  Stanislav Ganchev,  Mira Iskarova,  Género: Drama. Origen: Bulgaria/Grecia. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Cuando Tsanko Petrov, un trabajador del ferrocarril, se encuentra un millón de leva en las vías del tren, decide devolver la totalidad del importe a la policía.

Agradecido, el estado le recompensa con un nuevo reloj de pulsera... que pronto deja de funcionar.

Mientras tanto, Julia Staikova, jefa de relaciones públicas para el Ministerio de Transporte, pierde el viejo reloj de Tsanko.

Allí comenzará la lucha desesperada de Petrov para que le devuelvan no sólo su viejo reloj, sino también su dignidad.

Este film se encuentra preseleccionado para los Premios Oscar por Bulgaria. Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se realizó una función para la prensa a la cual no pude concurrir debido a múltiples ocupaciones. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-"ANDRÉ RIEU 2017". Dirección: Pit Weyrich. Género: Opera. Origen: Reino Unido. Duración: 170 minutos. Apta para todo público.

Si este año, podrás disfrutar de André Rieu y su orquesta Johann Strauss desde el confort del cine porque El Rey del Vals regresa a la pantalla grande. Charlotte Hawkins será la conductora del show del 2017. Además, el concierto de Maastricht del 2017 tendrá un significado muy especial, ya que coincide con la celebración de los 30 años de la Orquesta Johann Strauss que fundó André.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se realizó una función para la prensa la cual no pude concurrir, estuve algo ocupada. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se puede ver en las salas de cines Showcase  de Belgrano, Norte, Haedo, Quilmes, Córdoba y Rosario.

-"EL CASTILLO DE CRISTAL" (2017). Dirección: Destin Daniel Cretton. Actores: Brie Larson, Woody Harrelson, Naomi Watts, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 127 minutos. Apta para mayores de 16 años

Una joven niña crece en una familia donde su madre es una excéntrica artista y su padre un alcohólico que fomenta la imaginación de sus hijos para distraerlos de la pobreza en la que viven.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se realizó una función para la prensa la cual no pude concurrir, estuve algo ocupada. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-"EL MENSAJERO" (2017). Dirección y Guión: Jayson McNamara. Género: Documental. Origen: Argentina/Australia. Duración: 102 minutos. Apta para todo público.

En la Argentina de los años 70, el periodista inglés Robert Cox, director del diario The Buenos Aires Herald, se embarca en una desesperada búsqueda por la verdad sobre «los desaparecidos» de la dictadura militar. Pero su investigación lo expone a un enfrentamiento directo con los militares cuya capacidad de silenciar al periodismo crítico no conoce límites.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1