Novedades en CINE.AR PLAY

 

A partir del jueves 26 de agosto, en la señal CINE.AR PLAY 

Siete largometrajes y cuatro cortos se suman a las Novedades: “La mujer de la foto”, de Ciro Néstor Novelli; “Esa película que llevo conmigo”, de Lucía Soledad Ruiz; “Cara sucia, con la magia de la naturaleza”, de Gastón Gularte; “Hombres de piel dura”, de José Celestino Campusano; “Casa del teatro”, de Hernán Rosselli; “Educación rural”, de Federico García Bedoya; “Terrible”, de Alejandro Malowicki; y los cortometrajes “Mi reina” de Marlene Grinberg; “Perpetuo”, de Tomás Baliña; “Dormir sola”, de Charise Yudewitz y “Lila”, de Sebastián Dietsch.

A estas producciones se suman los  estrenos, de “Venezia”, dirigida Rodrigo Guerrero, “Todos tenemos un muerto en el placard o un hijo en el closet”, de Nicolás Teté; también se podrán ver en la plataforma federal de cine argentino CINE.AR PLAY,  los documentales “La soledad de los huesos”, de Alfredo Lichter y “Línea 137”, de Lucía Vassallo.

NOVEDADES DE CINE.AR PLAY  

LA MUJER DE LA FOTO, Argentina, 2021,Dirección: Ciro Néstor Novelli, Género: Documental, Duración: 79 min., Calificación: SAM 13

Sinopsis: Un film de alto impacto. Una sobreviviente que concibe a diario su vida y la de sus tres hijas, mientras construye fotográficamente las vivencias y la memoria vital de otras mujeres de la región arrancadas de la vida por la violencia de género.

ESA PELICULA QUE LLEVO CONMIGO.  Argentina, 2019, Dirección: Lucía Soledad Ruiz

Género: Documental, Duración: 84 min. Calificación: ATP CL

Sinopsis: En el año 2000, Lucía viajó con sus abuelos, Pepe y Heber, a Europa. Visitaron Madrid, desde donde Pepe tuvo que exiliarse a los 6 años escapando de la Guerra Civil Española. A partir del reencuentro con ese material, el film nos lleva a nuevos viajes e historias perdidas.

CARA SUCIA, CON LA MAGIA DE LA NATURALEZA, Argentina, 2019, Dirección: Gastón Gularte, Género: Ficción, Duración: 95 min.Con: Isabella Caminos, Matías de Jesús, David Rodríguez Pérez, Karen Slabcow, Vladimir Kruczuk, Laura Novoa, Ana Fernández, Jesús Perez Echanique. Calificación: ATP

Sinopsis: Cara Sucia y sus amigos viven alegres rodeados de selva, hasta que llega Melany para cortar y vender la madera al mundo. Los niños reciben poderes y transformados en dibujos animados defienden la naturaleza. Un viejo mago y su sabio mono serán sus aliados. La lucha será difícil.

HOMBRES DE PIEL DURA, Argentina, 2019, Dirección: José Celestino Campusano, Género: Ficción Duración: 94 min. Con: Wall Javier, Germán Tarantino, Claudio Medina, Juan Salmeri, Mauro Altschuler, Camila Diez, Sergio Sarria, Malena Majul Lieun. Calificación: SAM 18

Sinopsis: Ariel es un joven que intenta vivir libremente su sexualidad luchando contra las imposiciones morales de la zona rural de la provincia de Buenos Aires donde vive.

CASA DEL TEATRO, Argentina, 2018, Dirección: Hernán Rosselli. Género: Documental. Duración: 65 min. Con: Oscar Brizuela. Calificación: ATP

Sinopsis: Oscar Brizuela tiene 80 años y es actor. Vive en la Casa del Teatro, una institución para el retiro de actores y gente del espectáculo. Se recupera lentamente de las secuelas de un infarto. Casi no tiene contacto con su familia y hace 10 años que no sabe nada de Maximiliano, su hijo.

EDUCACION RURAL, Argentina, 2020, Dirección: Federico García Bedoya, Género: Documental, Duración: 66 min. Calificación: SAM 13

Sinopsis: Último año del secundario del "Paisa"; un chico proveniente de Corrientes que vive y trabaja en el campo con su familia. Estudia en el C.E.P.T. N° 16, una institución educativa rural, donde se forma con sus compañeros mientras conviven juntos.

TERRIBLE. Argentina, 2019 Dirección: Alejandro Malowicki, Género: Ficción - Infantil. Duración: 79 min. Con: Bernardo Forteza, Carola Arbós, Lucas Aranda, Federico La Rocca, Gonzalo Caire Altamirano, María Carolina Panceira, Julián Howard. Calificación: ATP

Sinopsis: En un apacible pueblo vive un titiritero llamado Juan, que ha debido abandonar sus títeres. "Terrible", su títere, se le rebeló trasmutando en un tenebroso humanoide dispuesto a malograr sus espectáculos y vengarse por haber sido creado como un personaje representante de la maldad.

MI REINA, Argentina, 2019, Dirección: Marlene Grinberg, Género: Corto – ficción Duración: 11 min. Con: Mónica Raiola. Florencia Dyszel, Daniela Korovsky, Mariano Sayavedra, Ariel Langman, Kiara Fonte, Nicolas Dymiez Parzajuk.

Sinopsis: Ruth prepara junto a su novio masajista, no judío, Gustavo, la cena de Shabbat. Como todos los viernes, su familia viene a cenar. Para la sorpresa de sus hijas, esa noche, Gustavo formará parte de la cena.

PERPETUO, Argentina, 2020, Dirección: Tomás Baliña, Género: Corto – Drama Con: Cesar Baliña Duración: 13 min.

Sinopsis: Un ser inmortal vaga por una tierra desolada, intentando entender por qué fue condenado con la imposibilidad de morir mientras es perseguido por recuerdos y lo que él espera que sea la muerte.

DORMIR SOLA, Argentina, 2019 Dirección: Charise Yudewitz, Género: Corto – ficción. Con: Ailín Zaninovich, Camila Peralta, Cecilia Marani, Eugenio Sauvage, Juan Cruz Marquez De La Serna, Micaela Vilanova, Esteban Fiocca, Silvina Katz. Duración: 15 min..

Sinopsis: Durante la primera noche en su nuevo departamento, Caro se enfrenta a la soledad de su cama. Para sentirse acompañada, evoca a quienes solían dormir con ella. Pero, ¿es compañía lo que realmente necesita?

LILA, Argentina, 2012, Dirección: Sebastián Dietsch. Género: Corto - ficción, Con: Mario Alarcón, Gustavo Bonfigli, Hernán Jiménez, Enzo Ordeig, Domingo Chicho, Zulma Pérez Gatti. Locución: Victor Hugo Morales y Gustavo Bonfigli. Duración: 16 min.

Sinopsis: El Deportivo Canchilegua juega la final del Campeonato Regional de fútbol. Hasta ahora fue imbatible, pero Lila, la pequeña perra cábala del equipo, no llega ¿Funcionarán el resto de las cábalas utilizadas? ¿Llegará Lila antes del final del partido?

 ESTRENOS DE CINE.AR PLAY 

VENEZIA,  Argentina, 2019, Guion y Dirección: Rodrigo Guerrero Género: Ficción - Drama, Duración: 70 min. Calificación: SAM 13 Elenco: Paula Lussi, Margherita Mannino, Alessamdro Bresanello, Pablo Scarpelli, Ugo Fiore, Brad Sisk, Marco Taddei, Gianluca Viola, Francesco Wolf, Fiorella Mancini,

Sinopsis: Sofía transita las calles de Venecia soportando el dolor de una pérdida inesperada. La ausencia y el silencio, pero también el azar, la vida y su magia, la ciudad, su gente y sus calles desconocidas.

TODOS TENEMOS UN MUERTO EN EL PLACARD O UN HIJO EN EL CLOSET, Argentina, 2021, Guion y Dirección: Nicolás Teté Género: Ficción – Comedia dramática, Duración: 103 min. Calificación: SAM 13 CR, Elenco: Facundo Gambandé, María Fernanda Callejón, Diego de Paula, Antonella Ferrari, Mateo Giuliani, Lucas Ferraro, Norma Argentina, Ramiro Delgado, Pablo Valdés.

Sinopsis: Manuel vuelve a la casa familiar después de una dramática salida del clóset. El reencuentro con su familia no es fácil, pero sirve para conocer un secreto que todos le esconden a su hermano, rearmar el vínculo con sus padres y descubre qué quiere para su futuro.

LA SOLEDAD DE LOS HUESOS. Argentina, 2020, Género: Documental, Guión y Dirección: Alfredo Lichter Duración: 62 min. Calificación: ATP

Sinopsis: A principios de los 60, Natalie Goodall llega desde los Estados Unidos a Tierra del Fuego para formar una familia y dedicar su vida a viajar por la isla buscando plantas para un herbario y huesos de ballenas y delfines para un museo. Una mujer que tuvo la osadía de aventurarse sola en un lugar sin lugar para los débiles, En 2015 y durante una fuerte tormenta, Natalie muere. Esperanza y desesperanza de una historia que empieza a ser olvidada.

LÍNEA 137,  Argentina, 2020, Dirección: Lucía Vasallo, Guion: Marta Dillón Género: Documental, Duración: 81 min. Calificación: SAM 13, Con: Liliana Parlatto, Marcela Gómez, Adrián Stefanelli, Macarena Toribio

Sinopsis: Línea 137 busca difundir el trabajo del programa Las Víctimas contra las Violencias, servicio que interviene directamente en los conflictos de violencia de género y familiar.

CINE.AR PLAY es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del INCAA y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos.

 CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.

Estreno en cines: 26 de agosto al 1 de septiembre

Como mueren las reinas (2021). Dirección: Lucas Nazareno Turturro. Actores: Malena Filmus, Lola Abraldes, Franco Rizzaro, Umbra Colombo,Género: Drama / Thriller,  Origen: Argentina. Duración: 1 hora 23 minutos. Apta para mayores de 16 años. En cines y en CineAr play desde el viernes 27.

A medida que corren los minutos vamos ingresando a esta historia, que se desarrolla en una casona alejada de todo y en la que viven dos hermanas: Juana de diecisiete años (Malena Filmus, cuyas actitudes resultan inquietantes) y Mara (Lola Abraldes, se luce en su interpretación) de catorce años. ambas se protegen y sus corazones sufren la pérdida de sus padres en un trágico accidente .ahora están al cuidado de su Tía Inés (Umbra Colombo, “El corredor nocturno”), quien también por otras circunstancias tiene problemas sentimentales y habla poco.

Ellas se ocupan de los panales y de la producción de miel. Un día estas colmenas son alteradas, sacudidas  con la llegada de la capital de un primo llamado Lucio (Franco Rizzaro, "100 días para enamorarse") quien acaba de repetir el año escolar. Allí no hay mucho, sus padres piensan que puede aprender algo si se queda por un tiempo. Este nuevo integrante desata los deseos, la atracción sexual, sus cuerpos hierven, la tentación crece y se desestabiliza la relación entre las hermanas.

Lo que va creciendo es la tensión, el suspenso, el misterio, las relaciones oscuras, el amor, la furia, los celos y la competencia, todo dentro de un abanico de situaciones. Se va generando un clima extraño y perturbador que incluye elementos de terror. El relato también se transforma en un thriller psicológico y  va entre lo simbólico y lo metafórico, mucho primer plano y ese zumbido de las abejas revolucionan e inquietan. Muy Buena.

Cicatrices (2019). Dirección: Miroslav Terzic. Actores: Snezana Bogdanovic, Marko Bacovic, Jovana Stojiljkovic. Género: Drama / Thriller, Origen: Serbia. Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El relato sigue a su protagonista Ana (Snezana Bogdanovic) una costurera, que vive en un  sencillo departamento junto a su marido (Marko Bacovic) quien trabaja como vigilante nocturno y su hija adolescente Ivana (Jovana Stojiljkovic). Ana se encuentra angustiada dado que hace 18 años perdió a su hijo al nacer pero nunca vio el cuerpo ni le indicaron donde fue enterrado y en el hospital tampoco le quisieron informar nada. 

Pero a ella le llegan ciertos indicios y en silencio va recogiendo distintos datos,  no se da por vencida pensando que su hijo podría estar vivo y lleva a cabo una investigación, la búsqueda va creciendo y su propósito es llegar a la verdad. Hasta por momentos siente la presencia de su hijo y lo espera mirando por la ventana. Van corriendo los minutos y los espectadores también quieren saber que pasó y donde está el niño.

El elenco es desconocido en nuestro país, las actuaciones resultan un tanto desparejas, aunque cada escena va transmitiendo diferentes sentimientos, aumentando la tensión, esa atmósfera de incertidumbre, todo va de apoco y hay que armar el rompecabezas. Contiene momentos de thriller psicológico, dramáticos,  conmovedores y una buena ambientación.

La película toca un tema muy duro como es el robo de niños, en este caso durante la guerra de los Balcanes. Se encuentra basada en hechos reales donde a las mujeres después del parto les decían que sus bebes habían fallecido. Recomendable. Muy Buena.

Justicia implacable (2021). Dirección y guión: Guy Ritchie. Actores: Jason Statham, Josh Hartnett, Scott Eastwood. Género: Thriller / Acción. Origen: Reino Unido / Estados Unidos. Duración: 119 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. Apta para mayores de 13 años con reservas.

 El actor Jason Statham y el director Guy Ritchie vuelven a unirse para hacer un thriller de acción y de espías. Entre otra películas podemos recordar: Lock & Stock (1998) y Snatch: Cerdos y diamantes (2000), Revólver (2005), todas dirigidas por Guy Ritchie. En otras ocasiones lo vimos al actor, modelo y ex clavadista británico, Jason Statham famoso por sus papeles en películas de acción y aventura: Transporter (2002), Crank: Veneno en la sangre (2006), Los mercenarios (2010), Rápidos y furiosos 7 (2015), Rápidos y furiosos 8 (2017) y Megalodón (2018), entre otras.

 La trama gira en torno a Patrick Hill, llamado “H” (Jason Statham) quien luego de cumplir una serie de requisitos se une a una empresa de seguridad que se encarga de transportar importantes sumas de dinero en la ciudad de Los Ángeles, California. Un día intentan robarlos de forma muy violenta y al observar su comportamiento lo consideran un héroe.

Pero en sus compañeros despierta cierta curiosidad; “H” es frio, de pocas palabras, tranquilo y muy misterioso. Luego la cinta da un salto atemporal de unos 30 minutos donde a través del flashback conocemos más al protagonista y su pasado oscuro, además de otros personajes.

La historia se centra en la venganza y aparecen mafiosos, se encuentra llena de clichés, no faltan las peleas, las luchas coreografiadas, las persecuciones, utiliza mucho el plano detalle con secuencias largas de acción pero también usa ese corte rápido(Técnica bastante utilizada en producciones de acción). Resulta bastante previsible, cae en lugares comunes,  no contiene humor y cuenta con una buena banda sonora. No constituye lo mejor de Ritchie,  pero aquellos espectadores que busquen un ritmo frenético y lo citado anteriormente aquí lo tienen, entretiene y es bien pochoclera. Tiene algo del  film "El robo perfecto" con Gerard Butler.  Buena.

Candyman (2021), Dirección: Nia DaCosta. Actores: Yahya Abdul-Mateen II, Tony Todd, Colman Domingo. Género: Terror. Origen: Estados Unidos /Canadá. Duración: 91 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano.  Apta para mayores de 16 años.

Recordemos que “Candyman, el dominio de la mente” nace en 1992 dirigida por Bernard Rose y protagonizada por Virginia Madsen quien interpretaba a Helen Lyle y Tony Todd como Candyman,  personaje inspirado en un cuento de Clive Barker. Este ser sobrenatural aparece con un aterrador gancho y muchísimas abejas volando cerca de él.   

 En esta oportunidad la historia se sitúa en Chicago y en la actualidad; un artista plástico, Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II), mientras está sacando fotos en la zona conoce de forma circunstancial a William Burke (Colman Domingo) y le ofrece ciertos conocimientos de cuando era niño sobre la leyenda urbana. Anthony se obsesiona con esto y la anima a su pareja y agente Brianna Cartwright (Teyonah Parris) sobre el tema.

Los protagonistas están bien, tiene algunos elementos interesantes, una buena banda sonora y fotografía. Es más gore y queda claro que es un thriller psicológico porque este personaje vive en la mente de la gente, además nos ofrece muy buenos mensajes. Lo más flojo es el guión, le falta crear más atmósfera, tensión y terror. Se encuentra dirigida por Nia DaCosta (conocida por su largometraje debut “Little Woods”, y próximamente “Capitan Marvel 2”).

Bien contado el pasado con imágenes de animación entre sombras y relatando como un hombre afroamericano, hijo de un esclavo, se enamora de una mujer blanca en el siglo XIX. El padre de la joven envía a que lo torturen, le corten una parte de su brazo y le coloquen un garfio, dejan su cuerpo pegado a una colmena de abejas para que lo piquen y es quemado vivo. La sorpresa: un cameo. Buena.

Cortázar & Antin: Cartas Iluminadas (2020), Dirección: Cinthia Rajschmir. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 66 minutos.

En los intensos años 60, el joven cineasta Manuel Antin conoce al afamado escritor Julio Cortázar. Sus cartas cruzan el Atlántico y Manuel desde Buenos Aires, Paris y Machu Picchu filma tres películas basadas en cuentos de Julio, generando un cine de ideas que rompe el molde de su época. A un océano de distancia, escriben juntos el guion de Circe. Las cartas y la fonocarta de Cortázar que llegan desde Paris revelan una tensión entre el escritor que avanza sobre el espacio del director y el director que intenta eludir el sinuoso vínculo entre literatura y cine, mientras fuerzas ocultas en los cuentos encarnadas en personajes que pasaron a la pantalla, gravitan peligrosa y misteriosamente.

Paw Patrol: La Película (2021). ​Dirigida por: Cal Brunker, Elenco: Con las voces en español de: Nina Rubín Legarreta, Brayan y Eddi de SKabeche. Género: Animación. Origen: Canadá / Estados Unidos. Duración: 1 h 26 minutos. Apta para todo público.

¡Ningún cachorro es tan pequeño para esta gran aventura!

¡Ellos son Paw Patrol! Cuando Humdinger, el rival más grande de todos, se convierte en alcalde de Adventure City comienza a causar estragos, Ryder, y nuestros cachorros favoritos se ponen en marcha para enfrentar el desafío. Mientras uno de los cachorros deberá de enfrentar su pasado en Adventure City, el equipo conoce a un nuevo aliado: Liberty, un inteligente perro salchicha. Juntos, armados con emocionantes nuevos artefactos y equipo lucharán para salvar a los ciudadanos de Adventure City. En esta primera aventura de PAW Patrol en la pantalla grande estarán los integrantes del elenco de la serie original y además Iain Armitage, Marsai Martin, Ron Pardo, Yara Shahidi, Kim Kardashian West, Randall Park, Dax Shepard con la presentación especial de Tyler Perry y Jimmy Kimmel, presentando a Will Brisbin.

Por. @susanasalerno1

Cartelera del Complejo Cine Gaumont, desde el 26 de agosto al 1 de septiembre.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la programación actualizada para la cartelera del Complejo Cine Gaumont, desde el 26 de agosto al 1 de septiembre.

 En la Sala Leonardo Favio, en el marco de Jueves Estreno, llega el largometraje “Cómo mueren las reinas”, una historia de suspenso emocional, ópera prima del realizador Lucas Turturro que cuenta con las actuaciones de Malena Filmus, Lola Abraldes, Franco Rizzaro, Umbra Colombo.

 Para la Sala María Luisa Bemberg, está programado el estreno de “Cortázar y Antín: Cartas Iluminadas”, documental de Cinthia Rajschimir que transita la amistad y el encuentro epistolar entre ambos, que diera lugar a la realización de tres películas de Antín, basados en los cuentos de Cortázar, que rompieron el molde de su época.

 En la Sala Fernando Birri, se estrena “La soledad de los huesos” documental de Alfredo Lichter que hace foco en la figura de Natalie Goodall, una científica que a principios de los 60, llega desde los Estados Unidos a la indómita Tierra del Fuego, buscando diferentes especies de plantas medicinales y restos óseos de ballenas y delfines, para crear un museo.

 Siguen en cartel, una semana más, “Todos tenemos un muerto en el placard o un hijo en el clóset”, de Nicolás Teté (Sala María Luisa Bemberg) y “La panelista”, de Maximiliano Javier Gutiérrez (Sala Fernando Birri).  

El valor de las entradas es de $90.- (pesos noventa) y se pueden comprar con antelación en ventanilla, en Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.

 Cartelera Completa del 26 de Agosto al 1 de septiembre

SALA LEONARDO FAVIO

ESTRENO: CÓMO MUEREN LAS REINAS. Horario: 15:00 – 17:30 y 20:00 horas. Argentina, 2021 Dirección: Lucas Turturro. Guion: Constanza Boquet, Producción: Victoria Aizenstat, Mauro Guevara, Compañía Productora: Aleph Cine, Con el apoyo de. Instituto Nacional dce Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Fotografía: Nicolás Trovato (ADF), Montaje: Sebastián Schjaer, Música original: Sebastián Escofet, Género: Ficción - Drama. Duración: 83 minutos.Calificación: SAM 16, Distribuye: Primer Plano Film Group,  Elenco: Malena Filmus, Lola Abraldes, Franco Rizzaro, Umbra Colombo., Festivales: Festival de Cine de Málaga, 2021 y Bafici 2021.

Sinopsis: Juana y Mara, solo se tienen la una a la otra. Desde el trágico accidente de sus padres viven en la granja de su tía y se ocupan de las colmenas y de la producción de miel. Mara quiere experimentar y descubrir todo. Juana, en cambio, se esfuerza por contener su deseo y se reprime. La llegada de un primo desde la capital, sacude la quietud del campo. 

Lucas Turturro nació en Buenos Aires, en 1983. Es realizador de cine y artista visual. Escribió y dirigió los documentales “Un rey para la Patagonia” (2011- Mención Especial de los Jurados del 25ª Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y del 14º Festival de Cine de Málaga) e “Inconsciente” (2017). “Cómo mueren las reinas” es su primera película de ficción.    

SALA MARIA LUISA BEMBERG

ESTRENO: CORTAZAR Y ANTÍN: CARTAS ILUMINADAS. Horario: 14:30 y 19:30 horas. Argentina, 2019. Dirección: Cinthia Rajschimir, Guion: Alejandra Marino, Cinthia Rajschimir, Fotografía: Pedro Romero. Edición: Liliana Nadal, Música: Horacio Straijer. Producción: Cinthia Rajschimir, Producción ejecutiva: Graciela Mezza, Jorge Rocca. Género: Documental, Duración: 66 minutos. Calificación: ATP, Distribuye: ABAD LUCIANA PAOLA, Con: Manuel Antín, Ponchi Morpurgo, Graciela Borges, Dora Baret, Ricardo Aronovich, María Marta Antín. Festivales y Premios: Festival de Cine Latino Americano de Trieste, 2019: Premio del Público; Festival Internacional de Cine de la Mujer CineFem; Punta del Este 2019: Mejor Película Largometraje; MAFICI, Puerto Madryn 2020: Mujeres en Foco- Mención Especial del Jurado; Fondo Nacional de las Artes, 2020: Mención Honorífica del Jurado del Concurso Obra Audiovisual Documental.

Sinopsis: En los intensos años 60, el joven cineasta, Manuel Antín, conoce a Julio Cortázar. Sus cartas cruzan el Atlántico y Manuel filma tres películas basadas en cuentos de Julio, generando un cine de ideas que rompe el molde de su época.

Cinthia Rajschimir es realizadora integral de documentales, productora y pedagoga, ha creado diferentes proyectos culturales, educativos y multimediales. Realizó su Master en Cine Documental en la FUC. Su filmografía está compuesta por “Francisco Paco Cabrera, El canto de un maestro” (2012), “Luis F, Iglesias, el camino de un maestro” (2009), “Huyendo del tiempo perdido” (2013).

CONTINÚA EN CARTEL: TODOS TENEMOS UN MUERTO EN EL PLACARD O UN HIJO EN EL CLÓSET, Horario: 17:00 horas.

SALA FERNANDO BIRRI

ESTRENO: LA SOLEDAD DE LOS HUESOS, Horario: 16:00 y 18:30 horas. Argentina, 2020, Género: Documental, Guion y Dirección: Alfredo Lichter, Fotografía: Diego Mendizabal, Sonido: Gaspar Scheuer, Edición: Guillermina Chiariglione Daniele, Alfredo Lichter, Producción: Alfredo Lichter Compañías productoras: Duración: 62 minutos. Calificación: ATP Distribuye: LICHTER ALFREDO ALEJANDRO

Sinopsis: A principios de la década de los 60, Natalie Goodall llega desde los Estados Unidos a Tierra del Fuego para formar una familia y dedicar su vida a viajarpor la isla buscando plantas para un herbario y huesos de ballenas y delfines para un museo. Una mujer que tuvo la osadía de aventurarse sola en un lugar sin lugar para los débiles, En 2015 y durante una fuerte tormenta, Natalie muere. Realidad y ficción. Esperanza y desesperanza de una historia que empieza a ser olvidada.

Alfredo Lichter es argentino. Poeta, naturalista y director de cine. Fundador de Ecocentro Puerto Madryn, cercano a la Península Valdés, dedicado al mar donde arte y ciencia se combinan. En 2017 dirigió “Historia Natural” y en 2020 “La soledad de los huesos”, filmado íntegramente en Tierra del Fuego.

CONTINÚA EN CARTEL: LA PANELISTA Horario: 21:00 horas.

Cont.ar estrenó la miniserie "Los Hermanos Afro"

Los hermanos afro, Dirección, guionista, productor: Wisny Dorce, Elenco: Félix Zegarra Borlando, Cecilia Daniela Cáceres, Alisha Alvarez, Massamba Yese, Yosy Machado, 

miniserie, que está online gratis en https://www.cont.ar/

Son diez capítulos de 10 min.

Sinopsis Divertida miniserie con moraleja en clave cómica y de drama psicológico, inspirada en la lógica absurda de los problemas de inclusión. Con la parodia, la metáfora y la ironía, da cuenta de la existencia amarga y rutinaria de unos afros, producto de la invisibilidad en un sistema que viola, oscurece, elimina la existencia de la etnia negra en los libros de Historia Argentina. Leo y Mimi no están solos, cuentan con la ayuda de amigos afro-inmigrantes de distintos países.

Tantos años de ocultamiento. 

Los hermanos afro, click acá: https://www.cont.ar/

Estreno en cinear- Martes 24-agosto

PERPETUO (2020). Dirección, Guión, Montaje, Productor: Tomás Baliña. Género: Drama / ciencia Ficción. Corto. Duración 13 minutos.

Un ser inmortal vaga por una tierra desolada, intentando entender por qué fue condenado con la imposibilidad de morir mientras es perseguido por recuerdos y lo que él espera que sea la muerte.

Martes 24 de agosto, en la plataforma CINE.AR play estrena el cortometraje PERPETUO, con acceso gratuito. 

https://play.cine.ar/INCAA/produccion/7475

Premios Hugo al Teatro Musical.

Se realizó la entrega de la 11a Edición de los Premios Hugo al Teatro Musical.

La emotiva ceremonia de premiación se llevó a cabo en el Teatro Astral, con la conducción de Laurita Fernández y Diego Reinhold.

Kinky Boots, la obra protagonizada por Martín Bossi y Fer Dente, obtuvo 14 estatuillas y se consagró como Mejor Musical.

GANADORES / PREMIOS HUGO AL TEATRO MUSICAL - 11a EDICIÓN:

MEJOR MUSICAL

Kinky Boots

MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

Caníbal

MEJOR MUSICAL OFF

El arrebato

Teresita, una vida de mierda

MEJOR DIRECCIÓN GENERAL

Alfredo Arias (Happyland)

MEJOR COREOGRAFÍA

Gustavo Wons (Kinky Boots)

MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL

Gaspar Scabuzzo (Kinky Boots)

MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO

Gonzalo Demaría (Happyland)

MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO

Caro Setton (24 de septiembre, casi casi primavera)

Gonzalo Demaría (Happyland)

MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS

Fernando Masllorens / Federico González del Pino / Marcelo Kotliar (Kinky Boots)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Matías Ibarra (Teresita, una vida de mierda)

MEJORES ARREGLOS MUSICALES

Néstor Marconi / Juan Carlos Cuacci (Aquí cantó Gardel)

MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA

Fernando Dente (Kinky Boots)

MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA

Lucía Galán (Hello, Dolly!)

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

Sebastián Holz (Caníbal)

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

Dolores Ocampo (Caníbal)

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA

Carlos Casella (Happyland)

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA

Josefina Scaglione (Happyland)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE

Nicolás Villalba (Kinky Boots)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE

Cecilia Estévez (Bigtime Jazz)

Laura Montini (Kinky Boots)

MEJORES ARREGLOS VOCALES

Matías Ibarra (Kinky Boots)

MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL

Rimas / Dabope (Kinky Boots)

REVELACIÓN MASCULINA

Agustín Sullivan (Hello, Dolly!)

REVELACIÓN FEMENINA

Albertina Ferrucci (Ana Frank, el musical)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL

Verónica de la Canal / Alejandra Robotti (Kinky Boots)

MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL

Jorge Ferrari (Kinky Boots)

MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL

Gaspar Potocnik (Kinky Boots)

MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL

Gastón Briski (Kinky Boots)

MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE

24 de septiembre, casi casi primavera (Caro Setton)

MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF

Alejandro Ibarra (Teresita, una vida de mierda)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF

Mariano Magnífico (Teresita, una vida de mierda)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF

Chechu Vargas (Teresita, una vida de mierda)

MEJOR MAQUILLAJE

Elena Sapino / Matías Nazareno (Kinky Boots)

Cantidad de premios por obra

Kinky Boots: 14

Teresita, una vida de mierda: 5

Happyland: 5

Caníbal: 3

24 de septiembre, casi casi primavera: 2

Hello, Dolly!: 2

El arrebato: 1

Aquí cantó Gardel: 1

Bigtime Jazz: 1

Ana Frank, el musical: 1

"Las siamesas", de Paula Hernández, seleccionada para los Premios Goya

 En  viernes 20 de agosto, a las 12pm, se cerró la votación en la que se eligió la película que representará al país en la categoría Mejor Película Iberoamericana de los Premios GOYA de la Academia de Cine de España.

La película seleccionada para representar al país en esta categoría es LAS SIAMESAS dirigida por Paula Hernández.

Cartelera Complejo Cine Gaumont, del 19 al 25 de agosto.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), anuncia la programación de la cartelera de las Salas del Complejo Cine Gaumont, en la semana del 19 al 25 de agosto.

En la Sala Leonardo Favio, en homenaje al realizador, periodista y figura fundamental en el desarrollo y la difusión del cine documental y testimonial nacional, David “Coco” Blaustein, fallecido recientemente, se podrán ver dos de sus recientes documentales, “Se va a acabar”, codirigido junto al neuquino Andrés Cedrón, sobrino del músico Tata Cedrón, que recoge los testimonios silenciados por años, de trabajadoras y trabajadores que participaron en distintos conflictos sindicales durante la última dictadura cívico militar; y “Fragmentos rebelados”, una visión de las décadas de los 60 y 70, a partir de la vida del cineasta Enrique Juárez. en diálogo con familiares, amigos y compañeros de militancia.

En la Sala Fernando Birri se proyectará el  reciente estreno de “La Panelista”, una comedia de suspenso dirigida por Maximiliano Gutiérrez, que cuenta con la actriz Florencia Peña encabezando un importante elenco junto a Favio Posca y Martín Campilongo, con participación especial de Soledad Silveyra y Diego Reinhold.

Además esta semana, continúa en cartel “Todos tenemos un muerto en el placard o un hijo en el clóset”, la comedia dirigida por Nicolás Teté.

El valor de las entradas es de $90.- (pesos noventa) y se pueden comprar con antelación en ventanilla, en Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.

CARTELERA COMPLETA DEL 19 AL 25 DE AGOSTO

Sala Leonardo Favio, HOMENAJE A DAVID “COCO” BLAUSTEIN:SE VA A ACABAR

Horario: 14:30 y 19:30 horas. Argentina, 2020 Género: Documental, Dirección: David “Coco” Blaustein, Andrés Cedrón, Guion: Andrés Cedrón, Fotografía: Leonardo Val (ADF) y Augusto De Antoni, Edición: Andrés Cedrón Material de archivo: Silvina Segundo, Investigación: Francisco Cofre. Música original: Lolo Micucci. Producción: David Blaustein, Graciela Mazza. Compañías productoras: Duración: 115 min. Calificación: ATP CL Distribuye: BELLASOMBRA S.R.L.

Entrevistas a: Carlos Leguizamón (delegado de la fábrica de cerámicos Cattaneo), Roberto Digón (Secretario Gral. del Sindicato del Tabaco), María Luisa Rodríguez (delegada textil- Alpargatas), Germán Valdivieso (delegado de Subterráneos), Ana María Putelli (delegada bancaria – BIR, Banco Nación) y César Loza (Secretario Gral. Sindicato Portuario).

Sinopsis: Recoge testimonios de trabajadoras y trabajadores que participaron en distintos conflictos sindicales durante la última dictadura cívico militar, enfrentando el intento de desmantelar la industria y desarticular a la clase obrera organizada.

Festivales: El film se estrenó en el marco del Bafici 2021, en la Sección - Una noche especial.

HOMENAJE A DAVID “COCO” BLAUSTEIN: FRAGMENTOS REBELADOS, Horario: 17:00 horas. Argentina, 2018. Género: Documental. Dirección: David “Coco” Blaustein, Guión: Gustavo Alonso, Fotografía: Ricardo D’Angelis, Música: Pablo Green, Edición: Juan Carlos Macías. Producción: Virginia Croatto, Jorge Rocca, Compañías productoras: Zafra Prod. S.R.L., Pampa Bárbara Films, Duración: 98 min. Calificación: ATP CL Distribuye: ZAFRA PRODUCCIONES S.R.L.

Sinopsis: La vida del cineasta Enrique Juárez, revisada al mismo tiempo por familiares, amigos y compañeros de militancia, es una excusa para el abordaje de los años 60 y 70 de siglo XX, cuando toda una generación despertó no solo a la lucha política, sino también a la asunción del cine latinoamericano.

Sala María Luisa Bemberg, Horario: 16:00, 18:30 y 21:00 horas. Continúa en cartel:

TODOS TENEMOS UN MUERTO EN EL PLACARD O UN HIJO EN EL CLÓSET, Argentina, 2021, Guión y Dirección: Nicolás Teté, Fotografía: Ignacio Aveillé, Montaje: Daniela Benedetti. Música: Esteban Ramos, Producción: María Vacas, Nicolás Teté, Compañías productoras: Con el apoyo del INCAA y el Instituto Nacional de la Música. Género: Ficción – Comedia dramática. Duración: 103 min.Calificación: SAM 13 CR Distribuidora: PRIMER PLANO FILM GROUP S.A. Elenco: Facundo Gambandé, María Fernanda Callejón, Diego de Paula, Antonella Ferrari, Mateo Giuliani, Lucas Ferraro, Norma Argentina, Ramiro Delgado, Pablo Valdés.

Sinopsis: Manuel vuelve a la casa familiar después de una dramática salida del clóset. El reencuentro con su familia no es fácil, pero sirve para conocer un secretoque todos le esconden a su hermano, rearmar el vínculo con sus padres y descibrirqué quiere para su futuro.

Festivales y Premios: Festival de cine de Guadalajara, 2020 // Pride Queer Film Festival, Australia 2021: Premio del Público // Queersceen and Jock front Leur Cuiinema, Francia 2021: Premio del Puvblico

Nicolás Teté, pertenece a una nueva generación de cineastas. Director, guionista y productor, egresó de la carrera de Licenciatura de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine.  Realizó “Ultimas vacaciones en familia” y “Ónix”.

Sala Fernando Birri

ESTRENO: LA PANELISTA Horario: 15:00, 17:30 y 20:00 horas. Argentina/Chile, 2020 Género: Ficción – Comedia -Thriller Dirección: Maximiliano Javier Gutiérrez, Guión: Maximiliano Gutiérrez, Gonzalo Selaya, Azul Lombardía y Jorge Maestro Fotografía: Hugo Colace Música: Octavio Stampalia, Edición: Agustín Rolandelli Dirección de arte: Mariano Smaldini. Producción: Walter Flores Compañías productoras: Tronera Prod., UNLAM, Adart Prod. Poston Works, Yagan Films. Con el apoyo del INCAA Duración: 93 min. Calificación: SAM 13 Distribución: THE WALT DISNEY COMPANY ARGENTINA S.A.Elenco: Florencia Peña, Favio Posca, Martín Campilongo, con participación especial de Soledad Silveyra y Diego Reinhold, José Luis Gioia, Laura Cymer, Gonzalo Valenzuela.

Sinopsis: Una panelista descubre una noticia que transformará su vida. Crimen, secretos, mentiras y extorsión. Nada la detendrá en su pelea por mantener el éxito.

Maximiliano Gutiérrez, es realizador y guionista. Dirigió “Operación Triunfo, la gira”, “El vagomneta en el mundo del cine”, “La otra mirada”, entre otros. En televisión dirigió la tira “Naranja y media”, “Buenos vecinos”, “Yago” y “Kachorra”. También “Gran Hermano”, “Operación Triunfo”, “Humanos en el camino” y “Tribuna Caliente”. “La panelista” es su trabajo más reciente.

Estrenos del 19 al 25 de Agosto de 2021

"J´accuse" (2019), Dirección: Roman Polanski. Actores: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner. Género: Thriller / Drama. Origen: Italia / Francia. Duración: 132 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La película se encuentra basada en hechos reales y narra un caso muy famoso que se produjo en 1895. El Capitán Alfred Dreyfus (Louis Garrel, “Mujercitas”) es acusado de alta traición por espiar para los servicios secretos alemanes, por lo tanto es condenado a cadena perpetua y enviado a la “Isla del Diablo”, en la Guyana Francesa. Pero va pasando un tiempo y el Coronel George Picquart (Jean Dujardin, "El artista), por ciertos hechos se da cuenta que el verdadero espía sigue libre, analiza el caso, realiza una intensa búsqueda y llega a la conclusión que Dreyfus era inocente.

Va encontrando una serie de datos, armando un rompecabezas, descubre testimonios falsos, mentiras, corrupción, maldad y se enfrenta a los altos mandos del ejército, entre otros, poniendo en riesgo su vida. Descubre que la verdadera acusación fue por racismo y antisemitismo porque el Capitán Dreyfus era judío.

El film cuanta con la estupenda dirección de Roman Polanski (“El pianista”), un maestro, como genera climas, la reconstrucción de época a partir de datos precisos. La dirección de arte y  la gama de colores son un deleite para los sentidos. Tiene buen ritmo, un elenco que está a la altura de su desarrollo, interpretaciones magistrales, ofreciendo interesantes matices, quizás al final le falta mayor explosión. Muy buena.

Duro de cuidar 2 (2021). Dirección: Patrick Hughes. Actores: Ryan Reynolds, Salma Hayek, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Antonio Banderas. Género: Acción / Comedia / Thriller. Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 100 minutos. Versiones: Subtitulada /Castellano. Apta para mayores 16 años.

En esta segunda entrega el guardaespaldas,  Michael Bryce (Ryan Reynolds, “Deadpool”, “Free guy- tomando el control”) se encuentra sin licencia por algo que sucedió en el pasado, debe encontrar la felicidad en sí mismo y su analista Crowley (Caroline Goodall) le recomienda tomarse un descanso. Por lo tanto viaja a Capri (Italia) para obtener su año sabático, pero justo aparece la estafadora internacional  Sonia Kincaid  (la bella Salma Hayek, “Son como niños”) pidiéndole ayuda ya que la persiguen una banda de malos y debe rescatar a su esposo Durius Kincaid (Samuel L. Jackson, ”La leyenda de Tarzán”).

Como villano el griego latino Aristotle Papdopolous (Antonio Banderas, “Dolor y gloria”) junto con sus hombres quiere atacar a la unión europea y vengarse por el castigo financiero a Grecia. Estos persiguen por distintas locaciones a Michael, Durius y Sonia quienes a su vez estos son obligados a trabajar bajo las órdenes agente de la interpol Bobby O'Neill (Frank Grillo, “Vengadores: Endgame”). 

La película cuenta con un paisaje maravilloso, tiene mucha acción, peleas, tiros, persecuciones, explosiones, sangre, mentiras, engaños, un abanico de chistes poco efectivos y varios  gags, todo bajo un ritmo vertiginoso, además se tocan temas sobre: la familia, la amistad, la adopción y la maternidad. Entretiene por momentos, no es demasiado creativa, hay humor negro, absurdos y cuenta con un gran elenco, algunos poco aprovechados. Quédate un rato más en la sala porque contiene una escena post créditos. Regular.

Reminiscencia (2021). Guion y dirección: Lisa Joy. Actores: Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandiwe Newton, Natalie Martinez, Brett Cullen, Angela Sarafyan, Cliff Curtis. Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 116 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. 

La trama gira en torno a un investigador privado llamado Nick Bannister (Hugh Jackman, “El gran showman”) su ayudante y amiga es Emily "Watts" Sanders (Thandiwe Newton). Algunas personas llegan a consultarlos para revivir sus recuerdos que pueden ser momentos felices como no, estas personas son sumergidas en un tanque, se les coloca unos electrodos en su cabeza, con un tiempo estipulado y todo esto queda grabado en un disco.

Esto luego puede ser utilizado para que lo conserve con los que consultan, también  por la justicia, este método sirve para descubrir criminales, entre otros delitos. Un día a este lugar llega una mujer misteriosa, la sensual Mae (Rebecca Ferguson, “El gran showman”) ha perdido sus llaves y muy decidida se introduce a proyectar su  Reminiscencia. Nick se siente muy atraído desde el primer día que la ve y a medida que van creciendo sus visitas, lo van perturbando y surge un intenso romance pero todo cambia cuando ella misteriosamente desaparece. Nick la busca intensamente e ingresa a un universo enigmático. 

Este es el  debut cinematográfico de la directora y escritora Lisa Joy. El film tiene elementos de la ciencia ficción, el romance y el thriller. Además va tocando varios temas como el cambio climático. Por momentos vemos una ciudad inundada y las personas que se trasladan con lanchas, hay casas destruidas, otros lugares secos y se marcan las diferencias entre ricos y pobres, entre otras situaciones.

En ciertas secuencias a lo largo de su narración se utilizan la voz en off, acompañado de ciertos enfoques oscuros, contiene  pinceladas filosóficas y  toques de la película "El origen" de Christopher Nolan entre otras. Los actores interpretan correctamente su partitura y tiene una buena fotografía. Contiene ciertos diálogos que resultan confusos, un ritmo lento y algunos hechos poco aprovechados. La podes ver en cine y próximamente por HBO Max.  Buena.

Por @susanasalerno1

Un rescate de huevitos| Estreno cine online

 Estreno: 19 de agosto. Accesible desde todo el país en el Cine Online

Toto y sus amigos deben rescatar a sus huevitos después de que se los lleven para un evento de comida gourmet... en África.

Los personajes:

Toto:es un gallo serio pero compasivo que intenta vivir como tal, por lo que tendrá que jugarse la vida por sus amigos en un desierto lleno de peligros.

El Huevo-Brujo: Es una piedra con forma de huevo. Ambicioso, solitario, malhumorado y algo infantil, con una gran habilidad mágica. De corazón negro y marchito, tiene grandes poderes que lo hacen muy soberbio.

Bibi: es una huevita cuyo hogar es un escenario en un parque de diversiones. Para los humanos es un huevo utilizado para malabarismos, pero en realidad es una talentosa acróbata. Está enamorada de Willy.

Tocino: Es una tira de tocino atolondrado, sensible y mudo, pero servicial y amistoso que se comunica con gestos.

Confi: es un huevo anteriormente destruido y relleno de confetti. Hace parodia a los hippies y a los drogadictos. Es muy desorientado y despistado, aunque es un buen amigo, nunca traicionaría a sus amigos.

La Hueva-Lencha: es una huevita de tierra de aspecto norteño que hace alusión a la comediante "Doña Lencha". Es una de las huevitas que ayudan a Toto y a sus amigos a ocultarse del Huevo-Brujo.

El Viejo Huevo de Halcón: es muy viejo, pero no deteriorado. Vive en lo alto de una montaña, en medio del desierto, y hace referencia al dalái lama o al esterotípico "sabio del monte".

Coco: huevo de cocodrilo tierno y amable al que le gusta mucho el teatro.

Iguano: huevo de iguana, amigo de Coco. Es de aspecto "cavernícola" y tiene una inteligencia muy baja, pero con gran fuerza. Tiene de utilería un gran mazo con picos.

Huevay II: huevo de chocolate que parodia al humano de raza negra y se derrite al estar al sol.

Huevos de escorpión: son unos huevos de aspecto "punk" que se dedican a servir al Huevo-Brujo.

Ficha técnica:

Dirección: Gabriel Riva Palacio Alatriste, Rodolfo Riva-Palacio Alatriste. Origen: México. Duración: 88 minutos.

Su desarrollo contiene buenos mensajes y enseñanzas sobre el mundo animal, va mezclando la animación, la aventura, los peligros, la diversión y la acción. Además cuenta con una serie de personajes, una buena paleta de colores y todo se encuentra bien acompañado con una música adecuada para cada escena. Buena.

Por @susanasalerno1

Premios Cóndor de Plata 2021: todos los nominados

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) dio a conocer las nominaciones de la 69 edición de los Premios Cóndor de Plata, reconociendo a la  mejor de la producción nacional del año 2020 estrenado en cines o a través de las plataformas disponibles en el país.

Crímenes de familia, de Sebastián Schindel, y La muerte no existe y el amor tampoco, de Fernando Salem, son las películas más nominadas, con 11 candidaturas cada una. Les siguen Las Mil y una, de Clarisa Navas, y Las siamesas, de Paula Hernández, con 8. Detrás se ubican El robo del siglo, de Ariel Winograd, y La chancha, de Franco Verdoia, con 7. Nosotros nunca moriremos, de Eduardo Crespo, y Planta permanente, de Ezequiel Radusky, obtienen 5 nominaciones cada una y El silencio del cazador, de Martín Desalvo, cosecha 4.

Los nominados:

Película de Ficción

Crímenes de familia de Sebastián Schindel

La chancha de Franco Verdoia

Las Mil y una de Clarisa Navas

Las siamesas de Paula Hernández

Planta permanente de Ezequiel Radusky

Película Documental

Bernarda es la patria de Diego Schipani

Ficción privada de Andrés Di Tella

Lluvia de jaulas de César González

Niña mamá de Andrea Testa

Vicenta de Darío Doria

Ópera Prima

Canela de Cecilia del Valle

El maestro de Cristina Tamagnini y Julián Dabien

La chancha de Franco Verdoia

Mamá mamá mamá de Sol Berruezo Pichon-Riviére

Planta permanente de Ezequiel Radusky

Película en Coproducción con Argentina

Araña de Andrés Wood (Chile)

Ceniza negra de Sofía Quirós Úbeda (Costa Rica)

Lina de Lima de María Paz González (Chile - Perú)

Nasha Natasha de Martín Sastre (Uruguay)

Tengo miedo torero de Rodrigo Sepúlveda (Chile-México)

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos de José Luis Torres Leiva (Chile)

Película Iberoamericana

Bacurau de Kleber Mendonca Filho y Juliano Dornelles (Brasil)

El premio de Paula Markovitch (México)

Espero tu (re)vuelta de Eliza Capai (Brasil)

Nadie sabe que estoy aquí de Gaspar Antillo (Chile)

Ya no estoy aquí de Fernando Frías de la Parra (México)

Dirección

Eduardo Crespo por Nosotros nunca moriremos

Paula Hernández por Las siamesas

Clarisa Navas por Las Mil y una

Sebastián Schindel por Crímenes de familia

Andrea Testa por Niña mamá

Actriz Protagónica

Rosario Bléfari por Planta permanente

Rita Cortese por Las siamesas

Romina Escobar por Nosotros nunca moriremos

Liliana Juárez por Planta permanente

Valeria Lois por Las siamesas

Cecilia Roth por Crímenes de familia

Actor Protagónico

Rodrigo de la Serna por Al acecho

Esteban Meloni por La chancha

Diego Peretti por El robo del siglo

Carlos Portaluppi por La dosis

Diego Velázquez por El maestro

Actriz de Reparto

Yanina Ávila por Crímenes de familia

Gladis Florimonte por La chancha

Sofía Gala por Crímenes de familia

Susana Pampín por La muerte no existe y el amor tampoco

Lorena Vega por La dosis

Actor de Reparto

Benjamín Amadeo por Crímenes de Familia

Juan Barberini por El cazador

Diego Cremonesi por Crímenes de familia

Gabriel Goity por La chancha

Osmar Núñez por La muerte no existe y el amor tampoco

Revelación Femenina

Sofía Cabrera por Las Mil y una

Ana Carolina García por Las Mil y una

Carla Gusolfino por Las motitos

Antonella Saldicco por La muerte no existe y el amor tampoco

Morena Yfrán por Bajo mi piel morena

Revelación Masculina

Juan Pablo Cestaro por El cazador

Renato Quattordio por Yo, adolescente

Rodrigo Santana por Nosotros nunca moriremos

Julián Sorín por El cuaderno de Tomy

Agustín Sullivan por La muerte no existe y el amor tampoco

Guion Original

Eduardo Crespo, Lionel Braverman y Santiago Loza por Nosotros nunca moriremos

Francisco Kosterlitz por El silencio del cazador

Clarisa Navas por Las Mil y una

Ezequiel Radusky y Diego Lerman por Planta permanente

Franco Verdoia por La chancha

Guion Adaptado

Paula Hernández y Leonel D'Agostino por Las siamesas, basada en el cuento homónimo de Guillermo Saccomanno

Fernando Salem y Esteban Garelli por La muerte no existe y el amor tampoco, basada en la novela “Agosto”, de Romina Paula

María Gabriela Vidal por Las motitos, inspirado en su novela “Los chicos de las motitos”

Dirección de Fotografía

Julián Apezteguia por Crímenes de familia

Mariano De Rosa por El cazador

Armin Marchesini Weihmuller por Las Mil y una

Félix Monti por El robo del siglo

Georgina Pretto por La muerte no existe y el amor tampoco

Nicolás Trovato por El silencio del cazador

Montaje

Pablo Barbieri por El robo del siglo

Lucio Castro por Fin de siglo

Emiliano Fardaus por La muerte no existe y el amor tampoco

Paula Rupolo por El silencio del cazador

Sebastián Schjaer por Crímenes de familia

Sonido

Juan Ignacio Bernardis por La muerte no existe y el amor tampoco

José Luis Díaz por El robo del siglo

Federico Esquerro por El silencio del cazador

Ignacio Goyen y Federico Esquerro por Crímenes de familia

Catriel Vildosola por Las siamesas

Música Original

Pedro Aznar por Tengo miedo torero

Ulises Conti por Las siamesas

Sebastián Escofet por Crímenes de familia

Santiago Motorizado por La muerte no existe y el amor tampoco

Diego Vainer por Nosotros nunca moriremos

Canción Original

Si no hablamos de Pedro Aznar y Manuel García (Intérpretes: Pedro Aznar y Manuel García) - Tengo miedo torero

Cuchillito de Carlos Casella y Diego Martín Bossa (Intérprete: Carlos Casella) - La chancha

Nuestro gran amor de Claudio Juárez, Dario Flocari, Ulises Castañeda (Intérprete: Banda  Juárez) - Las Mil y una

Ojos de río de Ricardo Mollo (Intérprete Ricardo Mollo) - Nasha Natasha

En que nos parecemos de Santiago Motorizado (Intérprete: Santiago Motorizado) - La muerte no existe y el amor tampoco

Diseño de Vestuario

Gustavo Alderete “La polilla” por Los que vuelven

Mariana Seropian por Algo con una mujer

Julio Suárez por El robo del siglo

Dirección de Arte

Mariana Ardanaz por Vicenta

Daniel Gimelberg por El robo del siglo

Lucas Koziarski por Las Mil y una

Matías Martínez por La muerte no existe y el amor tampoco

Marina Raggio por Los que vuelven

Alicia Vázquez por Algo con una mujer

Maquillaje y Peluquería

Néstor Burgos por Las siamesas

Mariela García y Lucas Perrone por Algo con una mujer

Emmanuel Miño, Susana Rabello y Jorge Rodríguez por El robo del siglo

Mejor serie de ficción y/o documental

Carmel ¿quién mató a María Marta? (Netflix)

Casi feliz (Netflix)

El presidente (Amazon Prime Video)

Historias migrantes (UN3TV)

Manual de supervivencia (Movistar+)

Rompan todo: La historia del rock en América Latina (Netflix)

Mejor actuación femenina en serie

Dolores Fonzi por Manual de supervivencia

Sofía Gala por Cartas a mi ex

Pilar Gamboa por Manual de supervivencia

Verónica Llinás por Manual de supervivencia

Cecilia Roth por Los internacionales

Mejor actuación masculina en serie

Alejandro Awada por Post Mortem

Carlos Belloso por Puerta 7

Esteban Bigliardi por Manual de supervivencia

Diego Velázquez por Post Mortem

Sebastián Wainraich por Casi feliz

Mejor dirección de una serie

Armando Bo por El presidente

Israel Adrián Caetano por Puerta 7

Victoria Galardi por Manual de supervivencia

Hernán Guerschuny por Casi feliz

Alejandro Hartmann por Carmel ¿quién mató a María Marta?

Corto de ficción

La zona caliente de Esteban Lamothe

Las credenciales de Manuel Ferrari

Las sombras de Paulo Pécora

Luz distante, Parte 1, Les desventurades de Santiago Reale

Pinball de Nicanor Loreti

Corto documental

Aborto legal ya de Eleonora Ghioldi

Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse de Pablo Martín Weber

La vendedora de lirios de Igor Galuk

Mi otro hijo de Gustavo Alonso

Nos devoraba el fuego de Lucía Granda

Homenaje al ídolo - Sandro

Roberto Sánchez es Ciudadano Ilustre de Lomas de Zamora y desde el año 2018, el 19 de Agosto es en este Municipio el “Día de Sandro”. Por eso, en este nuevo cumpleaños presentan, conjuntamente con la Municipalidad de Lomas de Zamora, el "RECORRIDO VIRTUAL INTERACTIVO DE LA CASA DE SANDRO" exclusivamente para los vecinos y las vecinas de Lomas...

Además este jueves 19, a las 11 horas, se descubrirá en la estación de tren de Banfield una de las dos esculturas "Sandro Iluminado", que el prestigioso artista plástico argentino Alejandro Marmo realizó y donó para homenajear con su arte al Ídolo en el día que cumpliría 76 años. 

La segunda escultura será inaugurada el sábado 21 en el Castillo de Sandro, Pavón 3939, en Boedo,  

Toda la información se encuentra en la página de facebook Sandro de América (sitio oficial).

Estrenos, novedades y especial SANDRO en las pantallas de CINE.AR

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), anuncia las NOVEDADES y ESTRENOS, en la señal de CINE.AR PLAY, a partir del martes 17 de agosto.

Ocho largometrajes y dos cortos son las NOVEDADES que se suman a la librería, estos son “Un Sueño En Paris”, de Sergio Costantino; “Perros del Fin Del Mundo”, de Juan Dickinson; “La Fiera y la Fiesta”, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas; “Vigilia en agosto”, de Luis María Mercado; “El Encanto de las ballenas”, de Rodolfo F. Carnevale; “Un año de danza”, de Cecilia Miljiker; “Buenos Aires, la ciudad dormida”, de Yamila Rotbart y “Bailar La Sangre”, de Gato Martínez Cantó y Eloísa Tarruella; y los cortometrajes “La gallina clueca”, de Maia Ferro y “Torito”, de Laura Litvinoff.

El próximo jueves 19 de agosto, día del Cumpleaños de Sandro, una de las más importantes figuras de la música nacional, las señales de CINE.AR TV a las 20 horas. y en  CINE.AR PLAY, desde el comienzo del día, pondrán al aire "Yo Sandro, La película", una docu/ficción dirigida por Miguel Mato, que aborda la vida de Roberto Sánchez - Sandro, narrada por el mismo, en off.

Los ESTRENOS que llegan a CINE.AR PLAY,  este jueves, son “Sangre”, de Juan Ángel Schnitman y “Planta Permanente”, de Ezequiel Radusky.

NOVEDADES CINE.AR PLAY a partir del  martes 17 de agosto:

UN SUEÑO EN PARIS

Argentina, 2021, Dirección: Sergio Costantino, Elenco: Jean Pierre Noher Género: Documental, Duración: 75 minutos  ATP

Sinopsis: Recorrido nostálgico hacia los años 80, cuando un puñado de amigos radicados en París decidió abrir una tanguería -Le Trottoirs de Buenos Aires-, sin imaginar que ese lugar sería la piedra basal del renacimiento del tango en el mundo.

PERROS DEL FIN DEL MUNDO

Argentina, 2019, Dirección: Juan Dickinson. Género: Documental, Duración: 64 minutos. SAM 13

Sinopsis: Los perros convertidos en amenaza, son una metáfora, de como la vida evoluciona, de como el hombre rompe un equilibrio, y como en ese devenir de su voluntad, olvida que la naturaleza es una fuerza poderosa.

LA FIERA Y LA FIESTA

Argentina/México/República Dominicana, 2019, Dirección: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, Elenco: Geraldine Chaplin, Udo Kier, Luis Ospina, Jaime Piña. Género: Ficción Duración: 92 minutos. SAM 13

Sinopsis: Vera V., una actriz venida a menos, viaja al caribe a rodar su última película; un guión incompleto escrito por un amigo fallecido. Fuerzas misteriosas entrelazan su destino con la trama.

VIGILIA EN AGOSTO

Argentina, 2019, Dirección. Luis María Mercado, Elenco: Rita Pauls, María Fiorentino, Eva Bianco, Michel Noher, Género: Drama, Duración: 78 minutos. SAM 13

Sinopsis: A días de su casamiento, Magda es testigo de hechos que sufren personas cercanas y que involucran a su novio. Lo oculta todo. Los días siguientes su salud comienza a deteriorarse sin motivo. Pero nada ni nadie impedirá su anhelada boda.

EL ENCANTO DE LAS BALLENAS

Argentina, 2019, Dirección: Rodolfo F. Carnevale, Elenco: Maite Zumelzú, Virginia Gawel, y los testimonios de Rodrigo García Pingaro, Mariano Sironi, Ana Fazio, Miguel Bottazzi, Javier Roldán, Marcos Ricciardi, Roberto Bubas, Roxana Steinberg, Enrique Crespo, Mónica Buono, Guillermo Caile, Adrián Rodríguez, Alicia Cora, Héctor Casin, Claudia Kent, Eugenia Tonski, Mario Gawel, Lilian Sander, Gonzalo Muñoz, Género: Documental, Duración: 72 minutos. SAM 13

Sinopsis: Maite se contacta con Rodolfo, un director de cine, y su equipo documentalista; juntos emprenden una búsqueda personal compartida, se preguntan qué los conecta con la realización de su nueva película, que trata sobre la ballena franca austral.

UN AÑO DE DANZA

Argentina, 2018, Dirección: Cecilia Miljiker, Género: Documental, Duración: 83 minutos. ATP

Sinopsis: Los entretelones de la Escuela de danza del Teatro Colón, una de las escuelas más prestigiosas y exigentes de Latinoamérica.

BUENOS AIRES, LA CIUDAD DORMIDA

Argentina, 2019,  Dirección: Yamila Rotbart, Género: Documental, Duración: 67 minutos.  ATP C L

Sinopsis: Cada noche cientos de personas realizan trabajos nocturnos necesarios para que la ciudad funcione de día. La vida de algunos protagonistas de la noche: cómo son sus trabajos, qué importancia tienen y cómo es vivir al revés de la población.

BAILAR LA SANGRE

Argentina, 2019, Dirección: Gato Martínez Cantó y Eloísa Tarruella. Género: Documental, Duración: 66 minutos. ATP

Con la participación de: Jonathan Acosta, Brenda Bianchimano, Gastón Stazzone, Mimí Ardú

Sinopsis: Una compañía artística toma posesión de una fábrica con el objetivo de montar la obra "Bodas de sangre", de Federico García Lorca.

LA GALLINA CLUECA

Argentina, 2014, Dirección: Maia Ferro, Género: Corto- Animación. Duración: 11 min.

TORITO

Argentina, 2019, Dirección: Laura Litvinoff, Género: Corto, Duración: 13 min.

 ESTRENOS CINE.AR PLAY a partir del  jueves 19 de agosto:

SANGRE

Argentina/Brasil/España/Alemania, 2019. Dirección: Juan Ángel Schnitman,Guión: Juan Schnitman y Agustina Liendo,

Sobre una historia de Juan Schnitman y Juan Barberini.

Compañía Productora: Wanka Cine (Argentina), Levante Films (Brasil), Mano Negra Film (España) y Cornelsen Films (Alemania). Productor: Ezequiel Borovinsky Coproductores: Daniel Mendez Kunschke, Sabrina Bogado, Livia Pagano, Christopher Cornelsen, Gaël Nouaille, Laurent Baudens, Dirección de Fotografía y Cámara: Soledad Rodríguez, Dirección de Arte: Marina Raggio, Montaje Andrés Pepe Estrada, Director de Sonido: Santiago Fumagalli. Música Original: Paloma Peñarrubia Género: Ficción – Drama . Thriller, Duración: 102 min. SAM 16, Elenco: Juan Barberini, Natalia Tena, Bella Camero y Dirk Martens

Sinopsis: Fernando llega a Rosario para trabajar en un buque petrolero que une esa ciudad con Buenos Aires. Allí comienza un noviazgo con Melissa, recién llegada de Brasil. Pero el viaje de Fernando parece esconder otros motivos, comienza a tener encuentros con Gabriela, una ex amante española que ahora vive en Tigre con Ulrich, su marido alemán. Cuando ambas mujeres quedan embarazadas, la vida de Fernando comienza a desintegrarse entre la obsesión y la violencia.

PLANTA PERMANENTE

Argentina/Uruguay, 2021,Dirección: Ezequiel Radusky, Guion: Diego Lerman y Ezequiel Radusky

Fotografía: Lucio Bonelli, Música: Maximiliano Silveira, Edición: Valeria Racioppi. Vestuario: Sandra Fink. Género: Documental Duración: 78 minutos. ATP C L . Elenco: Liliana Juárez, Rosario Bléfari, Verónica Perrotta, Nina Suárez, Horacio Camandule y Sol Camila Lugo.

Sinopsis: Una nueva directora asume la conducción de la repartición pública en la que Lila y Marcela siempre han trabajado como personal de limpieza, con la orden de cerrar el comedor absolutamente irregular, que ellas explotan en un rincón abandonado del edificio y de despedir a una gran cantidad de empleados. Comienza entonces una puja de Lila y Marcela por su supervivencia en ese lugar al que consideran su segundo hogar.

Festivales: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: ganadora del Premio Colón de Oro a la Mejor Película y ganadora del Premio Colón de Plata a la Mejor Actriz (Liliana Juárez).

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2019: Premio Astor a la Mejor Actriz (Liliana Juárez) y nominada al Premio a la Mejor Película en la competición internacional.

Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2017: Premio Foro de Coproducción Europa-América Latina

Especial "Cumpleaños de Sandro" - Jueves 19 de agosto:

Destacada en CINE.AR PLAY desde el comienzo del día.

CINE.AR TV -  20horas

YO SANDRO, LA PELÍCULA

Argentina, 2018. Dirección: Miguel Mato, Guión: Eduardo Spagnuolo y Miguel Mato,  Producción: Aleph Media & CineMato, Fotografía: Ricardo de Angelis, Edición: Emiliano Serra, Sonido: Gaspar Scheuer Dirección de arte: Ana María de los Ángeles Chacón. Directora de Vestuario: Marcela Villariño, Género: Documental/Ficción, Duración: 73 min.ATP

Elenco: Carlos Portaluppi, Daniel Valenzuela, Celeste Gerez y Patricia Rojo.

Voz en off: Roberto Sánchez - SANDRO.

Sinopsis: Un pibe de barrio transformado en ídolo musical, solo comparable al mismísimo Elvis Presley, su gran ídolo. Realidad que desborda los sueños, recuerdos que traen aquellas realidades transformadas en sueños, y una ensoñación que se transforma en realidades. Guiada por la voz de Sandro, una cámara subjetiva que lo encarna a él mismo, construye escenas de su vida pasada, recuerdos de su niñez, de su familia, de sus maestras, de su adolescencia, de sus amigos. De su madre, de su padre y de su amor por la música. 

CINE.AR TV es el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En nuestro canal CINE.AR vas a poder encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales. La grilla incluye películas, cortometrajes y programas de producción propia que abarcan diversas temáticas, llegando a un público masivo de todas las edades. El canal se encuentra en el 22.4 de TDA, 60 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD.

CINE.AR PLAY es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del INCAA y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.

Estrenos del 12 al 18 de Agosto de 2021

Free Guy: tomando el control (2021). Dirección: Shawn Levy. Actores: Ryan Reynolds, Taika Waititi, Jodie Comer. Joe Keery, Matty Cardarople. Género: Aventuras / Comedia. Origen: Estados Unidos / Canadá. Duración: 115 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un cajero de banco solitario (Ryan Reynolds) descubre que en realidad es un personaje de fondo en Free City, un videojuego de mundos virtuales donde todos los días pasa exactamente lo mismo. Hasta que un día decide convertirse en el personaje principal del juego y alterar las reglas. 

No respires 2 (2021). Dirección: Rodo Sayaques. Actores:  Stephen Lang. Madelyn Grace, Brendan Sexton III.Género: Terror. Origen: Estados Unidos / Serbia. Duración: 1 h 38 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Secuela de la película de 2016. Han pasado algunos años desde la invasión en su hogar y Norman Nordstrom vive en paz y tranquilo. Pero los pecados de su pasado están a punto de cruzarse por su camino.

El padre (2020). Dirección: Florian Zeller. Olivia Colman, Anthony Hopkins. Mark Gatiss, Rufus Sewell. Género: Drama. Origen: Reino Unido / Francia. Duración: 1h 37 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un hombre rechaza toda la ayuda de su hija a medida que envejece. Mientras intenta dar sentido a sus circunstancias cambiantes, comienza a dudar de sus seres queridos, de su propia mente e incluso del tejido de su realidad.  

Cine online – Película Erase una vez

Título original: Come Away. Dirección: Brenda Chapman. Elenco: Angelina Jolie, David Oyelowo, Michael Caine, Clarke Peters, Gugu Mbatha Raw, Keira Chansa, Jordan Nash, Anna Chancellor, David Gyasi. Género: Fantasía, Drama, Aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 94 minutos.  Estreno 12-08-2021

Web oficial: https://www.deaplaneta.com/es/come_away

Todo gira en torno a un matrimonio compuesto por Rose Littleton (Angelina Jolie, “Maléfica”) y Jack Littleton (David Oyelowo, “Interstellar”), quienes viven alejados de todos en una casa en medio de un bosque junto a sus hijos David (Reece Yates) , Peter (Jordan A. Nash, “Aladdin”)  y Alice (Keira Chansa) y juntos transitan por distintas aventuras, entre diversión  y fantasías. Peter y David comparten diferentes travesuras y uno de sus preferidos consiste en imaginar que son piratas, mientras Alice juega a tomar el té y tiene su conejo de peluche.

No tienen una situación acomodada; Jack se gana la vida fabricando modelos de barcos. Pero la tragedia llega a esta familia inclinando a Rose a beber y Jack  se dedica al juego, pierde dinero apostando y descuida su trabajo. No termina a tiempo un pedido,  no recibí la remuneración y no tienen dinero para vivir. La pareja cae en un pozo depresivo y las deudas aumentan. Ante tal situación, dos de sus hijos Alice y Peter, sin que sus padres sepan se llevan una reliquia familiar especial para venderla y así ayudar a la familia.

Peter desea irse a Neverland para ser por siempre un niño. Finalmente Alice decide ir a vivir con su tía Eleanor Morrow (Anna Chancellor) pero cuando esta la va a buscar la ve como la Reina de Corazones y comprende rápidamente que no tendrá espacios para disfrutar su niñez por lo tanto Alice se queda con sus padres viviendo sus sueños.

La historia toma elementos de Peter Pan y Alicia en el país de las maravillas planteando que pasaría si estos dos personajes fueran hermanos (dos personajes queribles de la literatura infantil) e  intentando ser creativa y atractiva. Las actuaciones resultan correctas, la presencia de Michael Caine y Gugu Mbatha-Raw no aportan mucho ya que trabajan apenas unos 3 minutos y eso es una pena. La idea no es mala pero su desarrollo tarda mucho, es lenta, se detiene mucho en ciertos personajes y en tantos detalles que no convence demasiado. Propone buenos mensajes, nos brinda una pintoresca campiña inglesa,  las calles de Londres, cuenta con una buena fotografía y ambientación, vestuario, maquillaje, peinados  y banda sonora. Buena.

Por @susanasalerno1

Surinam de Víctor Edgardo Chacón

 

Un circo argentino que se encontraba de gira por Latinoamérica decide seguir rumbo a Surinam. Una vez pasada la frontera se pierden en la sabana y se les rompe la camioneta. Sin ver a ningún ser vivo en los alrededores, se comen lo último que tenían. Al tiempo, deciden comerse al mono del payaso. Ahora sólo quedan ellos.

Dramaturgia: Víctor Edgardo Chacón. Actúan: Manuel de la Serna, Antonella Del Valle Piersanti, Sathya Dematti, Rocío Celeste Fernández, Javier Grinstein, Lucas Ranzani Vestuario: Renata Montalbano. Escenografía: Flou Gangoiti. Diseño De Iluminación: Diego Todorovich Fotografía: Patricia Ackerman. Dirección: Víctor Edgardo Chacón .Duración: 65 minutos.

NÜN TEATRO BAR: Juan Ramírez de Velasco 419. CABA. Teléfonos: 4854-2107. Entrada: $ 650,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 26/09/2021

Web: http://www.nunteatrobar.com.ar

Entrevista al actor Manuel de la Serna:

https://www.mixcloud.com/2linternas/entrevista-a-manuel-de-la-serna-por-surinam-en-dos-linternas/

https://anchor.fm/2linternas/episodes/Entrevista-a-Manuel-de-la-Serna-por-Surinam-en-Dos-linternas-e15ufp2

Por: @susanasalerno1

La casa Ache - Quinta temporada

Teatro de suspenso - terror

Un grupo de jóvenes entran en una noche tormentosa a una casa abandonada con un claro objetivo de realizar un "trabajo".  Una historia del pasado comienza a revivir a medida que diversos sucesos se van develando. El pasado y el presente se conjugan para vivir una historia repleta de misterios, silencios, secretos y resentimientos que llevarán al grupo a soportar un clima tenso.  El quiebre inesperado de uno de los personajes provocará un desenlace sorprendente y dramático.

Dramaturgia y dirección: Fabiana Micheloud, Asistencia de dirección: Néstor Rosendo,

Actúan: Candela Rosendo, Manuela Orbegozo, Diego Mitolo, Esteban Vargas y Néstor Rosendo.

Producción: Teatro Artebrin, Iluminación y sonido: Macarena Rosendo.

Funciones: sábados 20 hs Localidades $500 –

Teatro Artebrin: Ministro Brin 741 – La Boca - CABA

Compra de entradas https://publico.alternativateatral.com/entradas41163-la-casa-ache?o=14https://linktr.ee/teatroartebrin

Entrevista a Fabiana Micheloud:

https://www.mixcloud.com/2linternas/entrevista-a-fabiana-micheloud-por-la-casa-ache-en-dos-linternas/

https://anchor.fm/2linternas/episodes/Entrevista-a-Fabiana-Micheloud-por-La-casa-Ache-en-Dos-linternas-e15ufrc

Por @susanasalerno1