Ahora esta pareja de policías, en su nueva misión,
busca narcotraficantes en una universidad.
Muchos recordarán la primera película de esta saga que se
estrenó en nuestro país en mayo 2012, que resulto un éxito, en tono de comedia
policial basada en la serie de
televisión “Jóvenes policías” en la que participaba Johnny Depp. Esta es la
segunda y lleva como subtítulo “infiltrados en la universidad", vuelve con
los mismos directores y esta versión, que ya se estrenó en Estados Unidos, hasta el momento lleva una recaudación que supera los 300 millones de
dólares en todo el mundo.
Esta pareja de policías despareja está integrada por Jenko
(Channing Tatum, “G.I JOE: La venganza”) y Schmidt (el actor polifacético Jonah
Hill, quien también participa en el guión, y que es muy recordado por su gran
trabajo en “El lobo de Wall Street”) se infiltran en la Universidad en una
misión peligrosa, todo se encuentra relacionado con las drogas y la muerte de
una estudiante. Intentan cumplir con su deber pese a que su amistad se
encuentra en crisis.
Por su desarrollo, si te gustó la primera y te gustan las
locas comedias americanas, esta película
que tiene un tono más veraniego para
reírte de tonterías y no pensar demasiado, seguramente te va a gustar. Tiene
similitudes a la anterior, con muchos efectos especiales, borracheras,
persecuciones, grandes fiestas en la playa de nuevo México, gags, las mismas
situaciones alocadas de siempre, juegan con el absurdo, con toques de sátira, combina la acción y el humor.
Los protagonistas Channing Tatum y Jonah Hill tienen
buena química y en varias secuencias juegan con el doble sentido, se ríen de
ellos mismos, de las películas de género y hasta las critican. También tiene momentos divertidos cuando
participa el Captain Dickson (Ice Cube
“Tres reyes), Wyatt Russell con secuencias muy divertidas, una buena
interpretación de Peter Stormare como el villano y aparece Seth Rogen como un
cura Infiltrado en el seminario. El film dura casi dos horas y me parece que se
podrían haber acortado algunos gags. Hay
que ver los créditos finales, hay una sorpresa
y el anticipo de la tercera parte.
Actores:
Richard Armitage, Matt Walsh, entre otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 89 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 25.09.14
Extraordinarios efectos especiales que te
harán volar de la butaca.
El director holandés
Steven Quale, el mismo de “Destino Final 5”, quien se encargó de los efectos
especiales de “Avatar” (James Cameron, 2009), ahora es el responsable de esta historia
que trae a la pantalla grande y gira en torno a un grupo de estudiantes que son
cazadores de tornados. Su narración es sencilla, uno de los protagonistas Gary (Richard Armitage, “El Hobbit: La
desolación de Smaug”), un padre que vive con sus hijos, Trey (Nathan Kres, “Babe,
el cerdito en la ciudad”) y Donnie (Max Deacon) pero por su trabajo no les
presta mucha atención pese al reclamo de uno de ellos. Por otro lado se
encuentran unos cazadores de fenómenos climatológicos, Kaitlyn (Alycia Debnam
Carey), Allison (J Sarah Wayne Callies)
madre soltera de la pequeña Grace que la reclama, Pete (Matt Walsh), entre otros.
En la Ciudad de Silverton se realiza como todos los años
la fiesta de graduación, el subdirector, Gary Morris, le pide a sus
hijos que graben todo este
acontecimiento porque esta filmación quedará en
la escuela para mostrarla a los futuros egresados. Y mientras tanto se
viene desplazando un potente tornado categoría 6 y un equipo viene persiguiendo este fenómeno, en
vehículos muy bien equipados. Todo está contado a través de los ojos y los
objetivos fotográficos de estos cazadores profesionales de tormentas y aficionados
en busca de emociones.
De esta manera nos metemos en el cine catástrofe que
muestra el poder de la naturaleza a través de este temible tornado. Todo sucede
en un día, donde todos los habitantes deben buscar urgente un refugio, todo
volará por el aire, las escenas del gran desastre son extraordinarias. La trama
solo privilegia el gran despliegue de efectos visuales y sonoros, también en
una estupenda fotografía, las escenas cuando se ve el tornado son aterradoras y
de mucha tensión, entretiene, mucha cámara en mano, vale aclarar que no es
“Twister” (1996) esta tenía un poco más de argumento y las buenas actuaciones de Helen
Hunt y Bill Paxton. Esta es bien pochoclera, los trabajos actorales son flojos,
pero contiene escenas que te dejan
boquiabierto.
Elenco: Dylan O'Brien, Kaya Scodelario, entre otros
Género: Suspenso/Ciencia Ficción.
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 113 minutos
Apta para mayores de 16 años con reservas
Estreno en Argentina: 18-09-14
Una mezcla de ciencia ficción, aventuras e
intriga.
El corredor del laberinto, sigue casi la misma línea de “Los juegos del hambre” y
“Divergente, entre otras. Esta otra propuesta de ciencia ficción para jóvenes,
contiene mucho ritmo pero mantiene un equilibrio y aporta elementos de la
mitología. Todo comienza cuando vemos a Thomas (Dylan O´Brien, "New
Girl" Series de TV) que despierta en una especie de jaula que va
ascendiendo y cae en una aldea habitada por adolescentes y niños desconocidos, en un
principio su memoria ha sido borrada.
Ambientada en un mundo post apocalíptico, Thomas, en un
principio sufre de amnesia que terminará
siendo transitoria, el resto de los pobladores hace tres años que viven allí y
tampoco saben como llegaron a ese lugar. Buscan sus alimentos, crían su ganado,
aún no han encontrado la forma de escapar, todos los días se esmeran para ello,
deben transformarse en importantes corredores y ser buenos estrategas.
Cada tanto se abren esas enormes paredes de rocas, los
corredores deben logar traspasarlo, siempre se encuentra con obstáculos, pero una vez allí se lucen otros escenarios, lugares
extraños, con criaturas raras, otras con enormes pinzas por todos lados y tienen algo de robot
no se sabe bien pero las pueden manejar desde otro lugar. Otros de los
personajes de la historia son: Teresa (Kaya Scodelario), Gally (Will Poulter),
Alby (Aml Ameen), que van aportando y la actriz
Patricia Clarkson aparece poco pero su participación es correcta
habiendo logrado una buena composición .
La película se encuentra basada en el primer libro de una
exitosa saga escrita por James Dashner, y todo indica que se encuentra
realizada para que se convierta en una saga cinematográfica. Es una historia
llena de: aventuras, sorpresas, suspenso, monstruos y criaturas escalofriantes,
contiene un contexto político,
generan algunos interrogantes que el espectador deberá resolver, con buenos
efectos especiales. La complementa la ciencia ficción, algún que otro toque de
terror y mucha acción. Tiene algunos
errores narrativos, falta el amor adolescente, y no todas las actuaciones son
parejas.
Actores: Jacques Perrin, Philippe Noiret, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia/Italia
Duración: 174 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 18-09-14
Una encantadora historia de amor que
atraviesa las barreras del tiempo. A 25 años de su estreno.
Este film se ha instalado en la memoria de muchos
espectadores que tuvieron la suerte de disfrutarla. Pasan los años y continúa
siendo fascinante, tiene todos los elementos para cautivar el corazón de
cualquier espectador que sepa apreciar esta belleza cinematográfica. Se
desarrolla en los años 40 en un pequeño pueblo italiano donde sus habitantes se
encuentran con las incidencias de la
posguerra, donde muchas familias están sufriendo por la falta de alguien, y
estos pasan parte de su tiempo en una hermosa sala de cine el “Nuovo Cinema
Paradiso”.
Todo comienza cuando a Salvatore “Totò” Di Vita (Jacques
Perrin) un importante director de cine
en Roma ya maduro, su pareja le cuenta que recibió un llamado telefónico de su
madre desde su pueblo dejando como mensaje que su amigo (fue como un padre) Alfredo
(Philippe Noiret) ha fallecido. A partir de ese momento y del reencuentro en su
pueblo, vamos 30 años hacia atrás, comienzan
los recuerdos de su infancia y todo va en orden cronológico desde su niñez
hasta la adultez de Salvatore.
De esta forma comenzamos a recorrer las vivencias de los
distintos personajes de ese pueblo y su
narración transita por una gran historia de amor, que divierte, emociona, inquieta y moviliza todo tipo de sentimientos,
pasando por la soledad, la pobreza y las frustraciones, pero donde también se
hace presente la esperanza. Todo bajo las estupendas interpretaciones de un
rostro angelical del niño Totó (Salvatore
Cascio), sus orejas visibles, esos ojos brillantes que van reflejando su curiosidad , la pasión y el deslumbramiento por las
proyecciones de las películas de la época en esa sala que da el nombre a la
película. Él no tiene padre ya que lo ha perdido en la guerra, vive con la
angustia de una madre joven y una hermana pequeña.
El otro protagonista es Alfredo (Philippe Noiret), un operario
encargado de la sala de ese cine, ofrecía
las proyecciones de la época, tras la Segunda Guerra Mundial, pero también
existía la censura donde el párroco del pueblo se encargaba previo a la
proyección de cortar escenas que
contenían besos y situaciones excesivas de apego. También forma parte de la
trama el amor, cuando Totó adolescente se enamora de Elena la hija del
banquero.
Seguirán pasando los años pero esta encantadora historia
quedará en la memoria de varias generaciones, cuando escuchen unos minutos de
su música todo llega rápidamente a la memoria. Un muy buen guión, fotografía y
ahora para saber más para el deleite de varios con 49 minutos extras de
duración y la trama devela muchos secretos y nuevamente conmueve. Una lección
de vida imperdible.
Este film nació un poco en una etapa de pesimismo del
cineasta italiano Giuseppe Tornatore, con un toque de nostalgia, cuando
aparecían las primeras videocaseteras y películas en este formato, y así llega el homenaje a las salas de cine y
sus películas pero a pesar de todo aun el cine sigue vivo.
Comenzó Expotoons 2014.Este año competirán
más de 140 films de 50 países.
Luego de la exitosa edición 2013 donde miles de personas
pudieron reunirse para disfrutar de lo mejor de la industria, el prestigiosos
Festival Internacional de animación Expotoons vuelve a ofrecer nuevo contenido
a través de conferencias magistrales, proyecciones, competencia internacional,
capacitación y presentaciones exclusivas.
Contará con la presencia de reconocidos invitados
nacionales e internacionales como Kiko Mistrorigo (Socio Director de TvPinGuim
de Brasil), Pablo Holcer (Sony Pictures Imageworks- Senior Compositor y CG
Supervisor en Canadá donde participó recientemente en películas como Lluvia de
Hamburguesas 2, “El Increíble Hombre Araña 2 y Los Pitufos 2), René Castillo
(Director de Calavera Films en México), Conrad Montgomery (Director de
Animación en Cartoon Networks en Estados Unidos), Alejandro Rojas Tellez (de la
Universidad Mayor de Chile), Damián Kirzner (Director de Mediamorfosis en
Argentina) y Ralph Haiek (Mentor de Buenos Aires Comunicación) entre otros.
En su 8ª edición y
desde el jueves 18 al domingo 21- las sedes serán: Hotel Savoy (Av. Callao
181), el Espacio INCAA KM 0 Gaumont (Av. Rivadavia 1635) y la Escuela Da Vinci
(Av. Corrientes 2037) .La entrada es libre y gratuita (con capacidad limitada).
Durante su presentación dialogamos con la Directora
General y Artística Rosanna Manfredi.
Susana Salerno:Hola muy buenos días Rosanna ya nos encontramos
en la 8ª edición Expotoons ¿Qué nos van a ofrecer este año 2014?
Rosanna Manfredi:
Este 2014 hemos puesto mucho el acento en lo que es el armado de las coproducciones pensando que tenemos una
industria de la animación que está creciendo pero a la que todavía le falta ser
una industria sustentable, ser una industria fuerte y para apuntalar esto
pusimos la acento en Latinoamérica, porque es muy fácil coproducir entre países
latinoamericanos ya que tenemos una actividad muy importante no es lo mismo un
colega en la India donde todo ve la cultura como otros lenguajes como otra
cultura totalmente diferente. Latinoamérica está creciendo mucho y queremos
encontrar la manera de enfocarnos en eso, ya que no se han hecho muchas
películas y series pero hay que incentiva esto.
Particularmente estamos poniendo el foco en Brasil que está haciendo muchísimo que tiene
leyes muy importantes que las podes conocer más en profundidad para ver de qué
manera también la Argentina puede apropiarse de estas coproducciones con Brasil
y de esta manera generar mayor: trabajo, capacitación, cadena de valor para
poder apoyar el crecimiento que de hecho está teniendo en estos últimos años.
S.S.:¿Dónde se va a poder apreciar todo el
evento, en qué lugares?
R.M.: Una de
las sedes va hacer acá en el Hotel Savoy, donde tenemos dos salas, donde se están
dando distintas temáticas, en una de ellas hay un homenaje a McLaren es como el
padre creador un poco de la animación se cumplen 100 años de su nacimiento
entonces hay un homenaje donde se está haciendo con los estudiantes y el
profesor de la UBA los primeros palotes en acetato como el empezó hacer la
animación en su momento, enseñándole a los chicos la base de como comenzó la
animación ese es un taller muy interesante; en la otra sala una mesa de dialogo
donde están las distintas asociaciones que hacen a la actividad: cámaras, asociaciones,
el INCAA como Instituto de cine y de Artes Audiovisuales que es el que nos da
el fomento necesario para la energía como para poder arrancar a veces con los
proyectos así que están todas las Asociaciones y estamos en una mesa de dialogo
viendo todo lo bueno que se hizo y también todo lo que nos falta, también en un
momento bizarro que ligamos este año donde hay que sentar bases y conseguir
todavía rápidamente algunas implementaciones incluso de la ley de medios que
está bien pero todavía falta ajustes y bueno donde hay que tener un marco legal
que nos acompañe en esta etapa de crecimiento y también está bueno el dialogo
entre industria, fomento, estado,
productora, cámaras para poder juntos encontrar un dialogo que nos permita
crecer y articularnos coherentemente.
S.S:Y por último ¿hay alguna personalidad
invitada al evento?
R.M.: Si,tenemos como personalidad, ahora casualmente va a empezar una
MasterClass de 4 horas que es Kiko Mistrorigo es el brasilero, él es de la
productora Pinguim que es muy importante, él es productor y director y ha
logrado éxitos muy grandes a nivel internacional por sus productos, sus
productos se venden y se comercializan en 80 países, eso es lo que tiene que
logar Argentina, entonces trajimos a esta personalidad primero porque es muy creativo,
artístico y simpático pero además por toda su trayectoria para que nos cuente un
poco como logro lo que logro y como podemos nosotros encontrar la manera de dar
esos saltos donde nuestros productos tengan pantallas en el mundo así que es
una de las personalidades importantes.
Después hay
algunos artistas de mucho talento como es René Castillo que viene de México,
tiene una película fascinante hecha cuadro a cuadro de una belleza excitante
sobre el tema de la muerte mira que tema difícil para animar divina una cosa artística
fantástica ,de hecho tuvo 50 premios en distintos Festivales y gano un Oscar ,
realmente es una personalidad de una creatividad fantástica, después que más te
puedo nombrar, tenemos un argentino triunfador de Vancouver en Canadá se llama
Pablo Holcer empezó acá haciendo distintas animaciones, distintas películas
trabajó con Leonardo Favio en "Perón, sinfonía del sentimiento" viste
que el hizo muchas cosas animadas bueno ,fue el animador e hizo la producción
con Favio y ahora él está trabajando en Sony y en Vancouver está haciendo
películas importantes obtuvo dos Oscar en efectos especiales reconoce mucho los
aportes creativos y de pensamiento que
le hizo Leonardo Favio y que aprendió en el trabajo de un año y medio casi dos
con Leonardo, eso lo hizo salir al mundo y hoy viene a visitarnos de vuelta y
traernos toda su experiencia y su conocimiento de como hizo para lograr esos
dos Oscar tan amado .
Bueno en cuantas
personalidades te puedo hablar todo el día porque hay varios importantes. Y
también es interesante la participación de los jóvenes después vamos a tener
mañana (viernes) varios concursos que hicimos para fomentar el acercamiento de los jóvenes,
concurso de fondo, personajes, concursos para hacer animaciones y con premios
en efectivo para de alguna manera acercar a los jóvenes a la industria y
descubrir talentos invitarles herramientas, también tenemos una cosa muy
interesante que se llama la utilización
de los recursos o la búsqueda de recursos a través de internet , para eso
tenemos un panel de ideas donde podes para poder producir cuál es tu idea y
comenzar a buscar y te van a explicar como lograr la búsqueda de recursos como
se finanza todo esto los que empiezan los estudiantes y como se financian la
grandes producciones y hacerlas
sustentables, ese es el gran desafío que
tenemos.
S.S.: Bueno muchas gracias publicaremos esto y la
grilla de actividades.
Actores: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, entre otros
Género: Acción/Ciencia Ficción/ Thriller
Origen: Francia, 2014
Duración: 89 minutos.
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 18.09.14
Visualmente alucinante y efectiva.
Siempre es bien recibida por sus seguidores una película
del cineasta francés Luc Besson (55).entre sus obras se destacan: “Azul
profundo”,” Nikita”, “El quinto elemento”, “The Transporter”, entre otros. En
esta oportunidad mezcla la acción, Ciencia Ficción y Thriller y se encuentra
protagonizada por la estupenda actriz, cantante y modelo Scarlett Johansson (29) y la acompaña Morgan
Freeman, entre otros.
La bella Lucy (Scarlett Johansson) se encuentra en Taipei
y conoce una noche a Richard (Pilou Asbæk) quien al otro día la obliga a que
entregue un maletín del cual desconoce su contenido y ante su negativa la esposa al mismo, ahora debe entregarlo al misterioso Sr. Jang (el coreano Min-sik Choi)
y sus hombres la obligan a convertirse en una mula para transporte de una droga
sintética nueva y poderosa.
Sin desearlo y contra su voluntad se transforma en mula
(algo similar a lo que ocurría en el film
“María llena eres de gracia”, 2004), ante un ataque el cuerpo de
Lucy se transforma en una máquina de
matar y solo desea vengarse, tiene la velocidad de un rayo, una memoria
extraordinaria, no siente dolor, puede detener el tiempo, mover objetos con su
mente, en una palabra tiene poderes sobrenaturales, al estilo “Carrie”.
La trama va mezclando la ciencia ficción, el thriller y
la Ciencia Ficción, con una dosis de
teorías biológicas, filosofía y algo de metafísica, visualmente resuelta
atrayente, no solo por lo que explica el Profesor Norman interpretado por el
buen actor y creíble Morgan Freeman, cuando va combinando tomas de animales
salvajes y otros en su hábitat con una buena banda sonora que colabora con las
imágenes y no falta el toque de humor.
Contiene algunas similitudes con “Nikita” y está muy bien
elegida como la heroína Scarlet Johansson, es divertida, salvaje y se luce en todo momento, está bien el coreano
Choi Min-Sik como villano y gánster, y
el capitán de la policía francesa Pierre
Del Río (el actor egipcio Amr Waked, “Syriana”). La filmación resulta deslumbrante,
entretiene del principio al final, llena de: efectos especiales, persecuciones,
luchas cuerpo a cuerpo, todo vuela por el aire, la acción es constante, tiene ritmo, logrados efectos especiales,
bien pochoclera, no contiene un gran
guión pero cumple.
Desde el 11 de septiembre se presenta "Miradas y
tiempos en Anantapur", la española Irene Meritxell muestra la realidad de
esta ciudad del sur de la India en la que trabajó con el español Vicente Ferrer
a través de una selección de fotografías que se exhiben desde el jueves 11
Buenos Aires hasta el 5 de octubre.
Esta exposición es resultado del trabajo de Irene Meritxell
en Anantapur durante los tres meses de rodaje sobre la vida y el trabajo de
Ferrer, reconocido en todo el mundo por su labor en favor de los más humildes.
Fue interpretada está ficción por el actor español Imanol Arias, actual pareja
de la fotógrafa.
La muestra, que cuenta con los auspicios de la Embajada de
España y de la Embajada de la India. En 1970, el misionero creó junto a su
esposa Anne la Fundación que lleva su nombre, y que continúa con la labor
iniciada por ambos. El proyecto de la exposición fotográfica nace de la
colaboración entre Irene Meritxell y la Fundación Vicente Ferrer con un fin
solidario, ya que la recaudación se destina a proyectos sanitarios llevados a
cabo por la Fundación.
Días y horarios
para visitar la muestra:
Lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21
hs
Fechas de
proyección película "Vicente Ferrer":
Lunes 15 de septiembre 15 hs
Martes 16 de septiembre, 15 hs
Lunes 22 de septiembre, 15 hs
Miércoles 24 de septiembre, 15 hs
Inauguración: 12/9 Cierre: 5/10 en el Centro Cultural
Borges Viamonte 525, 2 Piso. CABA. Cobertura: Susana Salerno
Hace unos días se realizó una conferencia de prensa, un
cóctel y luego la proyección de la película “Miradas y Tiempos en Anantapur”, y
tuvimos la posibilidad de dialogar unos minutos con la joven diseñadora y
fotógrafa Irene Meritxell actual pareja de Imanol Arias.
Llegan a la Argentina coincidiendo con el reestreno de “Tango
Feroz” remasterizada en HD, donde
trabaja Imanol Arias y la presentación de esta película “Miradas y Tiempos en
Anantapur" en la cual es protagonista y ella estuvo a cargo de la
fotografía. Además en el Centro Cultural Borges se puede aprovechar una exposición
fotográfica de Meritxell hasta el 5 de octubre.
Susana Salerno:
Muy buenas noches, la película me
encanto, muy emotiva. Y yo quería saber que te motivo a vos al verla ya
realizarla y el proyecto esté tan interesante.
Irene Meritxell:
Con esta película largamos el año pasado, en junio fuimos a la India con el
objetivo de contar esta maravillosa historia, este proyecto espectacular que
hacen en la India, en la Fundación Vicente Ferrer surgió hace 3 años y medio,
por suerte se lo propusieron a Imanol Arias que no podía ser otra persona
porque encima se parece muchísimo con lo cual ahí fuimos, a medida que hacíamos
el rodaje yo iba sacando fotografía de los alrededores de los que venían ver el
rodaje y a la vuelta teníamos tanto
material y estábamos tan enamorados del
proyecto y de lo que hacen ahí, que queríamos sacar al máximo partido, queríamos
sacar toda la ayuda posible para ellos, para permitirles que sigan trabajando
en la India, y de esta forma tan maravillosa,
bueno se me ocurrió hacer esta exposición, se lo ofrecí a la fundación y
les encantaba y como locos lo hacían y bueno y tuvo muchísima aceptación. a
todo el mundo le ha gustado y yo con eso me siento feliz, ahora que se les ha
movido algo dentro de ellas espero que comiencen a colaborar, ayudar a la
Fundación y para hacer más fuerte el proyecto cada día entre todos y por eso
estamos felices.
S. S.: ¿Les costó
mucho la búsqueda del material de la Fundación, para recopilar todos los
documentos?
I.M.: La
Fundación nos ayudó desde el primer momento para todo, nosotros vivíamos de la
Fundación Vicente Ferrer. Cuando rodamos la película la viuda de Ferrer estaba
con nosotros y día a día nos ayudaba, nos daba la información, la ropa de
Vicente Ferrer la teníamos nosotros, los diarios de Vicente Ferrer. Estábamos y
vivíamos en la Fundación, la vivíamos desde dentro nos empapábamos de toda la
historia, la vida de ellos la vivimos en primera persona.
S.S.: ¿Cómo
encontraste Argentina?
I.M.:
Argentina maravillosa como siempre me encanta, es un país hermoso, y sobre todo
es una maravilla la cantidad de ofertas y el gusto que tenéis por el teatro, tantísimas
opciones de arte y da gusto dar este tipo
de proyecto es una maravilla. Es una Ciudad acogedor, que nos ha tratado
siempre de forma maravillosa, donde Imanol es un ídolo, realmente da gusto
venir aquí.
S.S.: Por último
¿Cómo nace el amor con Imanol?
I. M.: A
través de un argentino ¿te lo puedes creer? un argentino amigo que vive en
Madrid nos invitó a los dos a su cumpleaños cada uno por su lado y esa noche
nos conocimos por eso tenemos algo en común con Argentina.
S.S.: ¿Y tus
proyectos?
I.M.: Ahora tengo un par de películas
cuando vuelva tengo que hacer las fotos fijas y tengo una línea de zapatos que
estoy sacando, una marca de ropa pintada, todo esto no lo vivo con tanta
intensidad como la fotografía, pero me llena mucho también.
S.S.: Muchísimas
gracias, bienvenida a mi país y esperamos volver a tenerte nuevamente.
Actores: Rosario Dawson, Joseph Gordon-Levitt, entre
otros
Género: Policial/Acción
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 102 minutos
Apta para mayores de 16 años con reservas
Formatos: 35mm o Digital 2D y 3D
Estreno en Argentina: 11-09-14
Sólo para
fanáticos.
En el año 2005 tuvimos el gusto de conocer “Sin City - La
ciudad del pecado” película que obtuvo una recaudación de casi 16 millones de
dólares. En esta oportunidad llega la segunda parte de la saga manteniendo la
misma estética filmada en blanco y negro, aunque se muestran por momentos
detalles en colores como: letreros luminosos, los ojos, la ceniza de un
cigarrillo, un abrigo azul brillante, estallidos, un auto, y la luz del patrullero
entre otros. Se aprovecha como suele suceder en varias secuencias el 3D, cuenta
con la estupenda: fotografía de Robert Rodríguez y Carl Thiel y la fotografía y
edición de Robert Rodríguez.
La película narra varias historias: por un lado el
carismático personaje que interpreta Mickey
Rourke como Marv, con su rostro casi
deformado, se enfrenta cuando la acción lo requiera; por otro lado esta Dwight
McCarthy (Josh Brolin en reemplazo de Clive Owen, de ahí el cambio en el rostro)
quien ante un llamado se vuelve a reencontrar con su antigua amante Ava Lord
(Eva Green "Sombras tenebrosas", "300: El nacimiento de un
imperio),que compone a una femme-fatale feroz, sex-symbol, con varios desnudos cuidados, se
ve bella y se debate siendo un ángel y demonio, su objetivo es liberarse de su
esposo millonario Damien Lord (Marton Csokas) y para ello utilizará todas sus
artimañas como si fuera una viuda negra.
Esta Johnny (Joseph Gordon-Levitt) el ambicioso y hábil jugador
de naipes, su pareja en el amor es Marcie (Julia Garner) a quien deberá
proteger, el juego se encuentra organizado por el ruin senador Roark (Powers
Boothe); otro de los personajes es una stripper que tiene sed de venganza Nancy
(Jessica Alba), aún sufre y lleva el luto del detective Hartigan (interpretado por Bruce Willis). Aparecen
algunos cameos más como el divertido personaje de la empleada del bar en la
piel de Lady Gaga; el policía Mort
(Christopher Meloni) y hasta siguiendo con Joey (Ray Liotta) y médico Kroening
(Christopher Meloni).
Los fans y seguidores se encuentran con toda la acción y la aventura, como así también con otros
elementos típicos de la historia. Cuenta con una gran estética, es visualmente
atrapante, posee un gran elenco y nuevos
personajes, se van creando diferentes
climas, la falla se encuentran: en la dirección de arte y un guión que
tiene algunos problemas narrativos y hasta en algún momento puede resultar un
poco aburrida. Esta película en Estados Unidos resultó ser un fracaso en la taquilla
y hasta el momento sólo recaudó $ 7 millones de dólares en la taquilla durante
sus tres primeros días de proyección.
Este jueves 4 se realizó la conferencia de prensa a la que concurrieron:
el director y guionista del film,
Gustavo Taretto (Medianeras),
junto a las protagonistas: Carla Peterson (hoy en "Guapas"), Luisana
Lopilato ("Casados con hijos"), Marina Bellati ("Betibú"),
Elisa Carricajo ("Cerro Bayo"), Maricel Álvarez
("Biutiful") y Violeta Urtizberea (hoy actúa en "Viudas e hijos
del rock and roll").Todos fueron entrevistados por los distintos medios.
La actriz marplatense Elisa Carricajo lleva algunos años
trabajando tanto en el cine como en el teatro y dialogo con Susana Salerno para
este portal.
Susana Salerno:
¿Quería saber que le encontraste de bueno y de malo a esta Karen, y se tiene
algo de vos?
Elisa Carricajo:
Tiene de bueno que es buena, creo que es una buena persona, que está muy
pendiente de sus amigas y siempre es cuidadosa, trata de usar lo que estudia y
conoce para vincularse con ellas, es un poco inocente en relación a las cosas
que piensa y que estudia y mezcla todo y habla de psicología y de terapias
alternativas y mete todo en la misma bolsa y a ella todo le da lo mismo y eso
creo que la vuelve como linda al mismo tiempo y sobre todo a mí lo que me
parece es que es alguien que tiene una idea de sí misma que no es lo que ella exactamente
es y que está un poco confundida en relación a su carrera y a si quiere
eso y al final por ahí tiene más ganas
de irse con las amigas a Cuba como todas y estar allá y estar en la playa y
pasarla bien.
Y tiene de mí, tal vez que yo también me intereso por muchas
cosas y las mezclo y en ese sentido creo que hay un poco de humor de Gustavo de
conocer a las personas y por ahí cierta seriedad que tengo yo. Una vez Gustavo
me dijo eso:” vos sos una persona un poco seria y como graciosa a pesar de la
seriedad…”; me parece que algo de eso está como que se hace la seria y no en el fondo es tan seria y eso pienso
que me toca un poco.
Sinopsis: Ambientada en Buenos Aires, diciembre de 1995.
Seis amigas y compañeras de una clase de salsa, todas ellas con personalidades
muy diferentes, comienzan a imaginar un mismo sueño: pasar dos semanas de
vacaciones en el Caribe. Pero su realidad económica no les permite salir de esa
terraza en pleno centro de la ciudad, donde cada semana comparten la ceremonia
de tomar sol.
Ellas quieren lucir divinas: esa noche se presentan en un
concurso de salsa, cuyo premio es el dinero que las acercaría al ansiado viaje.
Pero es el sábado más caluroso del año, y el sol convierte el deseo de Cuba en
una obsesión…
Vuelve “Hércules” protagonizada por Dwayne
Johnson alias “The Rock”.
En esta oportunidad Dwayne Johnson conocido como "La
Roca" se pone en la piel de Hércules, un héroe épico de todos los tiempos,
de la mano de Ratner ("Proyecto 43", El dragón rojo"), este se
basa en la novela gráfica de Steve Moore, “Hercules: The Thracian Wars”.
Rodeado de un gran elenco secundario: Aksel Hennie, Ian McShane, Ingrid Bolsø
Berdal, Irina Shayk, Joseph Fiennes, Isaac Andrews, John Hurt, Peter Mullan,
Rebecca Ferguson, entre otros.
Nos encontramos una vez más con el hijo de Zeus, un
semidios ; aquí Hércules se enfrenta con doce duras pruebas, vive atormentado
por monstruosas visiones relacionadas con su pasado (a medida que corra la
cinta conoceremos más detalles), su alma no se encuentra en paz, él le da la
espalda a los Dioses y vive combatiendo. Con los años en sus travesías lo
acompañan poderosos y fieles guerreros: Amphiaraus (Ian McShane, "Piratas del Caribe. En
mareas misteriosas") un gran personaje muy simpático y divertido; Atalanta
(Ingrid Bolsø Berdal, "Hansel y Gretel: Cazadores de brujas") un gran
arquera y luchadora; Autolycus (Rufus Sewell, "El ilusionista");
Tydeus (Aksel Hennie "Headhunters") un fiel guerrero y Iolaus (Reece Ritchie "10000 BC")
su inexperto sobrino.
Este es un Hércules más humano que siente más y sufre,
aunque se vea como un gran guerrero duro
y violento. Un día es contratado por
Ergenia (la sueca Rebecca Ferguson), hija de Lord Cotys de Tracia (John Hurt),
para detener la guerra civil y derrocar al tirano Rhesus (Tobias Santelmann
"Kon-Tiki"), pero las cosas no son como ellos creían.
La acción se mantiene a lo largo de una hora y media con
peleas cuerpo a cuerpo, cortan miles de cabezas, muchos cadáveres
ensangrentados, cuerpos obesos, muchas batallas, hay escudos y armaduras, un
gran despliegue, monstruos, luchas con temibles bestias, impresionantes escenas
en las distintas peleas donde se utiliza al máximo la tecnología en 3D y
contiene climas de suspenso. Hay un cuidado desnudo de la actriz y modelo rusa
de 28 años Irina Shayk. Ian Mc Shane
ofrece buenos diálogos y toques de humor, pero lamentablemente sus compañeros
no lo respaldan demasiado; el protagonista tiene para sus seguidores cierto encanto,
carisma y se nota que tuvo un riguroso entrenamiento.
Esta historia conto con un presupuesto estimado de 100
millones de dólares, resulta puro entretenimiento, tiene una tonalidad al
estilo del “The Scorpion King”, como así también a “Immortals”, entre otras.
Ideal para las nuevas generaciones, configura un film pochoclero devenido en mitológico.
Un thriller psicológico protagonizado por
Pablo Echarri.
Hoy se realizó la proyección y conferencia
de prensa en un importante Complejo de
la zona de Recoleta donde asistieron su directora y guionista Sandra Gugliotta
(Un día de suerte y Las vidas posibles) y parte del elenco: Pablo Echarri,
Leticia Brédice, Mónica Antonópulos, Gustavo Garzón, Claudio Tolcachir.
Durante la rueda de prensa cada uno de los integrantes
fue contestando las preguntas formuladas por los distintos medios y también
nosotros tuvimos la oportunidad de efectuar una pregunta al actor, dramaturgo y director de teatro
argentino y fundador de la compañía Timbre 4, Claudio Tolcachir.
Susana Salerno: Quería saber tu experiencia en este caso,
ya que vos venís más del teatro y no solo de actuar sino de dirigir teatro.
¿Cómo es tu relación con la directora Sandra Gugliotta y con el protagonista
que interpreta el personaje de Luis Vega (Pablo Echarri) como sentiste a este
Walter como decías anteriormente que entraba y salía de la historia y cuáles
son las diferencias que encontras en el trabajo entre el cine y el teatro?
Claudio Tolcachir: Para mí la posibilidad de tener un
director es un placer muy grande por un lado es un descanso a tener que tener
el peso de las decisiones y es alimento para mí, escuchar, ver como trabaja,
ver que me dice y ponerte en función de otro, yo lo veo necesario cuando me
toca actuar trato de estudiar para tener ese lugar también de poder alimentarte
de otro y no seguirte que vos tenes que dar la última palabra; Sandra como dijo
ella y estoy de acuerdo es muy obsesiva y al mismo tiempo muy humana en la
forma de buscar con cada uno entenderse, como que cosas necesita yo para
entender, estimular y acompañar, así que para mí eso fue un placer y fue muy
divertido además porque estaba con su bombo no se podía creer los horarios, a
mí me toco siempre trasnoche y ella iba
y venía con su panzota, asique fue muy genial su energía.
Por otra parte, yo no había trabajado con ninguno de los
compañeros y con Pablo que fue con quien
más trabajé iba bastante nervioso porque haber porque no actuó tanto pero fue
muy fácil, lo hizo muy fácil como compañero que creo que es algo que se sabe
dice todos que es verdad cuando un
compañero te tiende una mano y te lo hace mucho más fácil te sentís que está
jugando que está a favor que no está el solo cuidando su trabajo sino una idea
de totalidad que está muy buena a mi creo que son dos experiencias para
aprender como cada uno toma su trabajo entonces vos ves de pronto más allá de su
personaje piensa en una totalidad que todo tiene que estar bien y todos tenemos
que estar bien está muy bueno y con todos es un placer actuar, así de buscar
encontrarte y de modificarte y que ese instante sea verdadero sin poder sacar
todo los otros problemas está muy bueno.
S.S. El tema es el trabajo al ser la trama como es, ¿cómo
es tu relación con Luis Vega?
C.T..: A mí me divertía porque es algo que me suele pasar
a mí que yo estoy en mi cuelgue o en mi tiempo creativo escribiendo y tengo
gente que espera que yo realice entonces así de otros mirándome a mi dale como
termina el libro aprovecha a mí a veces me pasa cuando no termino de escribir
una obra pasan los productores me estimulan me dejan un whisky y me estimulan
de alguna manera entonces yo tomaba eso que hacen conmigo y lo hacía yo con el
pobre compañero como también justificándome, bueno él tiene su sensibilidad
y yo tengo que ponerle plasticidad a
nuestra relación es el rol que me toca
no porque no lo pueda comprender y no me importe pero si yo me contagio de su
problemática no edita y el necesita que
yo sea practico y de esa manera yo me salvaba de ser insensible porque lo que
el necesita es que yo sea insensible para poder ser practico.
Sinopsis:
LUIS VEGA, un escritor y profesor de filosofía, es
acusado del crimen de Luciano, un desconocido contable, después de la
publicación de su novela ARREBATO, que narra un asesinato que tiene lugar en
circunstancias similares. Detrás de la escritura de la novela se esconde un
historia de pasión, celos y de relaciones torturadas.
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