Lista de las preseleccionadas a los Premios: Sur, Oscar y
Goya.
a Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de la
Argentina, anunció la película que participará en el rubro mejor film
extranjero en la entrega de los Premios Oscar y Mejor Película Iberoamericana
de los Premios Goya, la elegida fue
"EL CLAN" de Pablo Trapero protagonizada por Peter Lanzani y
Guillermo Francella.
Mejor Película Iberoamericana de los Premios GOYA de la
Academia de España: El Clan
Mejor Película Extranjera de los Premios OSCAR de la
Academia de Hollywood: El Clan
NOMINACIONES
PREMIO SUR
Mejor Actor de
Reparto
Rafael Spregelburg por Abzurdah
Fabián Arenillas por Dos disparos
Rafael Ferro por La vida después
Diego Torres por Papeles en el viento
Mejor Guión original
Martín Rejtman por
Dos disparos
Pablo Trapero por El Clan
Inés Bortagaray y Ana Katz por Mi amiga del parque
Diego Lerman y María Meira por Refugiado
Mejor Guión Adaptado
Daniela Goggi, Alejandro Montiel y Alberto Rojas Apel por
Abzurdah – basado en el libro homónimo de Cielo Latini
Nicolás Batlle, Javier Olivera y Sebastián Schindel por
El Patrón: radiografía de un crimen – basado en el libro de Elías Neuman
Mariano Llinás y Santiago Mitre por La Patota – basado en
el guión original de Eduardo Borrás para el film de Daniel Tinayre.
Eduardo Sacheri y Juan Taratuto por Papeles en el viento
– basado en el libro homónimo de Eduardo Sacheri
Mejor Dirección de Arte
Sebastián
Orgambide por El Clan
Augusto Latorraca por El patrón: radiografía de un crimen
Graciela Fraguglia y Luis Koldo Valles por Francisco, el
Padre Jorge
Daniel Gimelberg por Sin hijos
Mejor Diseño de vestuario
Laura Renau por El
amor y otras historias
Julio Suárez por El Clan
Marcela Vilariño por Francisco: el Padre Jorge
Mónica Toschi por Sin hijos
Mejor maquillaje y caracterización
Beata Wojtowicz por Abzurdah
Araceli Farace por El Clan
Karina Camporino por El Patrón: radiografía de un crimen
Alberto Moccia y Carolina Oclander por La Patota
Revelación Femenina
María Eugenia Suárez por Abzurdah
Laura López Moyano por La Patota
Malena Figó por Mi amiga del parque
Guadalupe Manent por Sin hijos
Mejor Fotografía
Julián Apezteguía por El Clan
Marcelo Iaccarino por El Patrón: radiografía de un crimen
Gustavo Biazzi por La Patota
Julián Ledesma por Voley
Mejor Documental
327 Cuadernos de Andrés Di Tella
La calle de los pianistas de Mariano Nante
Nosotros, ellos y yo de Nicolás Avruj
Zonda, Folclore Argentino de Carlos Saura
Mejor Actriz de reparto
Gloria Carrá por Abzurdah
Lili Popovich por El Clan
Maricel Alvarez por Mi amiga del parque
Malena Sánchez por Tuya
Mejor Sonido
Vicente D´Elía por
El clan
Jorge Stavrópulos por El espejo de los otros
Federico Esquerro, Santiago Fumagalli y Edson Secco por
La Patota
José Luis Díaz por Voley
Mejor Montaje
Leandro Aste, Delfina Castagnino y Joana Collier por La
Patota
Andrea Kleinman por Nosotros, ellos y yo
Alejandro Brodersohn por Refugiado
Pablo Barbieri por Voley
Revelación
Masculina
Lautaro Murray por Choele
Peter Lanzani por El Clan
Cristian Salguero por La Patota
Sebastián Molinaro por Refugiado
Mejor Música Original
Gustavo Pomeranec por Choele
Diego Monk por Delirium
Federico Jusid por Francisco: el Padre Jorge
Iván Wyszogrod por Papeles en el viento
Mejor Opera Prima
Ciencias Naturales
de Matías Lucchesi
El incendio de Juan Schnitman
La calle de los pianistas de Mariano Nante
La salada de Juan Martín Hsu
Mejor Actor
Protagónico
Esteban Lamothe
por Abzurdah
Guillermo Francella por El Clan
Joaquín Furriel por El Patrón: radiografía de un crimen
Peter Lanzani por El Clan
Mejor Actriz Protagónica
María Eugenia Suárez por Abzurdah
Pilar Gamboa por El incendio
Dolores Fonzi por La Patota
Julieta Zylberberg por Mi amiga del parque
Mejor Dirección
Pablo Trapero por El Clan
Sebastián Schindel por El Patrón: radiografía de un
crimen
Siempre es grato ver en pantalla a Robert De
Niro y Anne Hathaway en una comedia sin muchas pretensiones.
Este film llega de la mano de la nominada al Oscar y
premiada cineasta Nancy Meyers (“Enamorándome de Mi Ex,” “Alguien tiene que
ceder”) y con el guión de su propia autoría. Eligio como protagonistas a Robert
De Niro (“Toro Salvaje,” “Taxi Driver”) y Anne Hathaway (“Les Misérables,” “El
Diablo viste a la Moda”).
Narra los momentos que vive Ben Whittaker (Robert De
Niro, ya tiene 72) un viudo solitario que extraña a su esposa y que tiene un
hijo casado que vive en San Diego junto a sus hijos. Ben pasa sus días
practicando yoga en un parque de Brooklyn y visita los funerales con su grupo
de amigos, pero un día, por casualidad
descubre un volante para trabajar en una empresa de venta de indumentaria por
internet y necesitan alguien de la tercera edad como pasante de moda. Se entusiasma
con la idea y hasta él mismo a través de una cámara graba su presentación.
Es un hombre muy prolijo con su departamento y su
persona, está feliz por volver al ruedo, fue un ejecutivo en una importante
empresa, le encantan los desafíos y no le molesta ahora convertirse en un
pasante de un sitio de modas online fundado y administrado por Jules Ostin
(Hathaway), se la ve fuerte, de gran temperamento, circula por los distintos
sectores montada en una bicicleta, le gusta el orden y está atenta a cada
situación.
En su sector trabaja con un grupo de jóvenes Jason (Adam
DeVine, "Más Notas Perfectas"),
Davis (Zack Pearlman), Lewis (Jason Orley) ellos se ayudan mutuamente
forman un gran equipo, se forma una
hermandad y viven varias situaciones cómicas. Ben es un hombre al que la vida
le ha dado cierta sapiencia y cuando descubre que el chofer de Jules, Mike
(C.J. Wilson, "The Magic of Belle Isle") es un alcohólico, sin
escándalos y muy elegantemente lo saca de sus funciones. Ben se va
transformando en la mano derecha de Jules, aunque a ella en un principio no le
agrada demasiado y como es de esperar terminan siendo grandes compañeros.
Contiene una escena final entre Jules y Matt (Anders Holm) su
esposo, poco convincente. Es una comedia: divertida, light, con algunos gags, tiene como gancho a sus
protagonistas principales que son Robert De Niro y Anne Hathaway figuras que
llegan a casi todas las edades. Dentro del elenco secundario se puede ver a: Anders
Holm, JoJo Kushner (su personaje como la hija de Jules), Rene Russo
(interpretando a la masajista Fiona, genial, atractiva a sus 61 años), Christina
Scherer, Celia Weston, Drena De Niro, (hija del actor Robert De Niro, Ha
trabajado en "Showtime","Herencia de sangre"). Entretenida,
un buen pasatiempo, bastante previsible y con los toques de la cineasta Meyers
dentro de un guión flaco.
Una
vez más vuelve a brillar la sublime interpretación de Ricardo Darín tocando un
tema muy difícil, la muerte.
Todo comienza con
un bello paisaje de Canadá, casas y árboles cubiertos de nieve, todo muy
pintoresco, como un cuadro. Allí vive Tomás (Javier Cámara, en un papel difícil
que logra muy bien) un profesor universitario, con su familia que después del
llamado de Paula (Dolores Fonzi) decide viajar a España donde vive su amigo de
toda la vida Julián (Ricardo Darín,una actuación majestuosa y muy sentida), un reconocido
actor argentino que se encuentra padeciendo un cáncer terminal, él ha decidido
abandonar todos los tratamientos, quiere vivir sus días con ciertas libertades
y uno de sus objetivos es encontrarle una familia substituta a Truman (es quien
le da el nombre al film) su perro, no quiere que caiga en manos de cualquiera, es
una de sus preocupaciones. Cuando lo presenta dice “tengo dos hijos Nico (Oriol
Pla) y Truman (las mascotas son familia)” que es encantador con su mirada
tristona.
Todo se va
desarrollando en el transcurso de tan solo 4 días, con una sutil delicadeza, bien
intimista, bien dirigida por el catalán Cesc Gay (“Una pistola en cada mano”,
“En la ciudad”), se centra en los momentos que van viviendo estos dos amigos, muy bien interpretados y que gozan de un buen guión(Tomàs Aragay y Cesc
Gay). Una historia que te enseña a ser valiente, a enfrentarte a las distintas
situaciones por más difíciles que sean, a valorar lo que tenes, el amor
incondicional y con un mensaje esperanzador.
Estos dos
actores juntos traspasan la pantalla, tienen mucha ternura y una gran química,
se destacan en cada mirada, gesto, expresión, diálogos, son naturales y sus
interpretaciones son soberbias. Llena de situaciones hilarantes y conmovedoras,
humor negro, con buenos planteos, que te dejan pensando, para reflexionar y toca
un tema difícil: la muerte digna. Es hermoso ver esta amistad entre dos hombres
y ese amor incondicional.
Una cinta muy
bien construida, muy humana, que toca varios temas, entre ellos está el de las
perdidas, los reencuentros, la lucha, la vida, los afectos, la despedida, entre
otros y a lo largo de su desarrollo es casi
inevitable que no llores, pero ojo no apela al golpe bajo, además tiene toques
de romanticismo, vuelve a brillar Dolores Fonzi como contenedora y la que intenta
poner los límites. Cuenta con una maravillosa fotografía y la música acompaña
acertadamente.
-"ELIMINAR
AMIGO". Dirección: Levan Gabriadze. Actores: Shelley Hennig, Cal Barnes, Matthew Bohrer, Courtney Halverson,
Renee Olstead, Will Peltz, Mickey River,... Género: Terror. Origen:
Estados Unidos. Duración:
Síntesis:
Mientras chatean una noche, 6 amigos de la secundaria reciben un mensaje por
Skype de parte de una compañera de colegio que se suicidó hace un año atrás.
Primero piensan que es una broma, pero cuando la chica empieza a revelar
secretos de cada uno de ellos, se dan cuenta que están lidiando con algo mucho
más oscuro.
Mi Opinión: Ahora
el terror viene con un estilo cibernético, uno de los protagonistas es la
computadora y esto tiene algunos planteos atractivos. Su narración es ideal
para los amantes de la informática. Se encuentra dirigida por el ruso Levan Gabriadze
que ya está trabajando en la secuela. “Eliminar amigo” obtuvo una muy buena
recaudación (en Estados Unidos se estrenó en abril de este año). Buena.
-“PASANTE DE MODA”
(2015). Dirección: Nancy Meyers Actores: Anne Hathaway, Robert De Niro,…
Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 121 minutos. Apta
para todo público.
Síntesis: Los
premiados por la Academia Robert De Niro (“Toro Salvaje,” “El Lado Luminoso de
la Vida”) y Anne Hathaway (“Les Misérables,” “El Diablo viste a la Moda”)
protagonizan “Pasante de Moda” de Warner Bros. Pictures. La nominada al Oscar y
premiada realizadora Nancy Meyers (“Enamorándome de Mi Ex,” “Alguien tiene que
ceder,” “La Pícara Recluta”) es la directora de esta comedia dramática sobre un
guión de su propia autoría. En “Pasante de Moda,” De Niro interpreta a Ben
Whittaker, un viudo de 70 años, quien descubre que la jubilación no es todo lo que
se dice que es. Aprovechando la oportunidad de volver al ruedo, se convierte en
un becario experimentado de un sitio de modas online fundado y administrado por
Jules Ostin (Hathaway).
Mi Opinión: Es
una comedia divertida, light, con
algunos gags, tiene como gancho a sus protagonistas principales que son Robert
De Niro y Anne Hathaway figuras que llegan a casi todas las edades acompañados
por un elenco secundario integrado por: Adam
DeVine, Reid Scott, Zack Pearlman y Rene Russo. Entretenida, un pasatiempo y
con los toques de la cineasta Meyers, con un guión flaco. Regular.
-"TRUMAN" (2015). Dirección: Cesc Gay. Actores: Ricardo Darin, Dolores Fonzi, Javier Cámara, Eduard Fernández, Álex Brendemühl, Pedro Casablanc,.. Género: Comedia Dramática. Origen: España/Argentina. Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Dos amigos de la infancia que se reúnen después de muchos años, pasan unos días inolvidables juntos, debido a que su reunión es también su último adiós.
Mi Opinión: Es una hermosa historia de amor entre amigos que se quieren como hermanos y su mascota encantadora que es como su hijo, es familia. Habla de las pérdidas, la vida, los afectos y es conmovedora. Es una de esas historias que uno no puede dejar los pañuelos de lado, pero sin golpes bajos. Todo se encuentra respaldado por las estupendas interpretaciones de la dupla protagónica Ricardo Darin (una actuación majestuosa y muy sentida) y Javier Cámara (en un papel difícil, sale airoso) y vuelve a brillar Dolores Fonzi como contenedora. A pesar del melodrama tiene toques de humor, romanticismo y una maravillosa fotografía. Muy Buena.
-“EDEN”.
Director: Mia Hansen-Løve. Actores:
Félix De Givry, Pauline Etienne, Laura Smet, Vincent Lacoste, Vincent
Macaigne,Greta Gerwig, Golshifteh Farahani, Brady Corbet, Hugo Conzelman, Roman
Kolinka, ... Género: Drama/Música/ Origen: Francia, Duración: 131
minutos. Apta para mayores de 16 años
Síntesis: A
principios de los años 90 la música electrónica francesa está prosperando.
Paul, un DJ, está dando sus primeros pasos en la noche parisina y crea un dúo
con su mejor amigo llamado "Cheers". Poco a poco empezarán a
encontrar su público llegando a tocar en los clubes más grandes de la capital
francesa. Este será el comienzo de un ascenso vertiginoso, eufórico, peligroso
y efímero. Esta también es la historia de amor de un joven sentimental que no
puede construir una historia de amor con las piezas que va recogiendo por el
camino.
Eden intenta revivir la euforia de los años 90 y el
"toque francés" que se mantiene hasta nuestros días.
Mi Opinión: Habla
sobre la relaciones humanas, entre las familiares y de pareja, entre noches,
sexo, alcohol y drogas. Cuenta con un ritmo por momentos vertiginoso, buenos
climas e interesantes diálogos, nos introduce en el mundo de las discos y las
fiestas. Muy Buena.
-“LA ESPUMA DE LOS
DÍAS” (2013). Dirección: Michel Gondry. Actores: Romain Duris, Audrey
Tautou, Gad Elmaleh, Omar Sy,...Género: Comedia Dramática. Origen: Francia/Bélgica.
Duración: 131 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Es
la historia surreal y poética de un hombre joven, idealista e inventivo, Colin
(Romain Duris), que conoce a Chloë (Audrey Tautou) , una mujer joven que bien
podría ser la encarnación de un blues de Duke Ellington.
Su matrimonio, ideal al principio, se vuelve amargo
cuando Chloë se enferma: una flor crece en sus pulmones.
Para pagar la hospitalización en una Paris fantasmal, Colin
debe trabajar en condiciones absurdas mientras su departamento se arruina y su
grupo de amigos: el talentoso Nicolas (Omar Sy) y Chick (Gad Elmaleh), fanático del filósofo
Jean- Sol Partre (evidente parodia del filósofo francés Jean Paul Sartre), se dividen.
Mi Opinión: Esta
es la adaptación de la gran novela de Boris Vian (1920-1959) dirigida por el
notable cineasta francés Michel Gondry ("Eterno resplandor de una mente
sin recuerdos"). Contiene un exceso de situaciones surrealistas visual y
narrativamente hablando, además contiene algunos absurdos, tiene un buen
elenco, una buena reconstrucción de época y algunas metáforas, pero no alcanza
y le sobran unos veinte minutos. Regular.
-“ESO QUE LLAMAN
AMOR” (2015). Guión y Dirección: Victoria Chaya Miranda. Actores: Diana
Lamas, Roberto Vallejos, Gustavo Pardi, Carlos Portaluppi,...Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: es
un largometraje dramático, con toques de comedia, que trata acerca de los vínculos
de pareja. Zara (Diana Lamas), una obsesiva y violenta pintora en crecimiento
profesional, que sueña con ser madre, se verá enredada en una conflictiva
relación de pareja, sostenida por la dependencia con Francisco (Roberto
Vallejos). Las historias de Zara, Verónica (Verónica Intile) y Mora (Laura
Cymer) se cruzarán y entrelazarán a través de recuerdos, lugares, y personas en
común. Se comprobará finalmente que no siempre es el amor el sustento de una
pareja, aun cuando todas se construyan en nombre de él.
Mi Opinión: Esta
es una historia coral y cuenta con un gran elenco (intenta sacarla a flote),
los temas que abordan son las que les toca vivir a tres mujeres diferentes y
nos habla de las relaciones humanas, los celos, las hipocresías, las rupturas,
las inseguridades, las mentiras y los secretos. Pero su narración no resulta
del todo atractiva. Regular.
- "SI ESTOY
PERDIDO NO ES GRAVE" (2014). Dirección y Guión: Santiago Loza.
Actores: Marion Aeschlimann, Ana Bara, Natalia Béarzotti, Christelle Carlier,
Isona Dodero Segura, Roderick Drivet, Frederic Laroussarie, Elisa Lebon, Nicole
Mersey, Marlène Rostaing, Marc Schweyer, Dominik Maury Vaucelle. Género: Comedia
Dramática. Duración: 95 minutos. Origen: Argentina. Apta para mayores de 13
años con reservas.
Síntesis: Un
grupo de personas, a través de un día, en una ciudad chica se cruzan, se
descubren, se olvidan. Algunos son del lugar y otros están de paso. Cruces,
despedidas, encuentros insignificantes en apariencia. Todos los están un poco
perdidos, un poco tristes, un poco solos. Todos descubren una cierta calma en
medio de la perdida. Película ensayo, poema, historias cruzadas, pequeñas y
otoñales.
Mi Opinión: No
cuenta con un elenco de figuras conocidas, son actores callejeros, sin
experiencia, aquí se van entre mezclando distintas historias y géneros, cuenta
con la buena fotografía de Eduardo
Crespo que aporta al film y le rinde un homenaje a Sandro y Brigitte Bardot. Buena.
-“NOCHE DE
PERROS" (2015). Dirección y Guión: Nacho Sesma. Actores: Nicolas
Goldschmidt, Facundo Cardosi, Fabián Carrasco, Mónica Gonzaga, Dario Levy,..
Género: Comedia Duración: 85 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Enzo
(Facundo Cardosi) y Richard (Nicolas Goldschmidt) tienen un plan para pasarla
bien un sábado en la noche en Buenos Aires: cerveza, joda, nenas… pero su
aventura se transformará en una Noche de Perros.
Enzo es empleado de un garaje de barrio que toma prestado
por un rato un lujoso auto para dar una vuelta un sábado en la noche en Buenos
Aires, y convence a su amigo Richard para que lo acompañe. Pero su dueño es un
cruel mafioso que les hará vivir una noche de pesadilla a estos chicos que solo
quieren divertirse.
Mi Opinión: Esta
historia transcurre a lo largo de una
noche. En un principio se presenta como relajada, llena de diversión y de
fiesta y ante un hecho desafortunado, se torna llena de riesgos, sorpresas,
corridas y momentos a pura adrenalina y con toques de humor negro. Resulta ser
un buen pasatiempo, sencillo y satírico. Buena.
Drac está preocupado porque su nieto,
Dennis, no muestra signos de ser un vampiro.
Recordemos que la primera entrega se estrenó en nuestro
país en octubre de 2012. Drácula (Adam Sandler) es el dueño del “Hotel
Transylvania” y le interesaba tener lejos a los humanos para proteger a su
única hija Mavis (Selena Gomez), pero ella conoce a un humano y se enamora de
Johnny (Andy Samberg). En ese hotel viven varios monstruos del mundo como:
Frankestein (Kevin James), la Momia (Keegan-Michael Key reemplazar Cee Lo Green
como Murray la Momia) y Hombres Lobos Wayne (Steve Buscemi), entre otros.
Si te gusto la primera es muy posible que te guste esta
segunda parte. Aquí Mavis se casa con su amado Johnny y tienen su primer hijo
llamado Dennis (Asher Blinkoff). Ahora varias situaciones se centran en
este personaje que es un niño mitad
vampiro, mitad humano, es encantador, lindo y adorable. Pero todo se complica
cuando llega el padre de Drácula, Vlad (Mel Brooks), que no acepta a los
humanos, no mira con buenos ojos a este niño que no es ciento por ciento
vampiro, por lo tanto aprovechando que Mavis y Johnny se van a la Ciudad va a
visitar a sus suegros.
Drácula intentará que su nieto vuele como ellos y sea un
verdadero monstruo, para ello Drácula, su nieto Dennis y sus amigos Frank,
Murray, Wayne, Griffin, y Blobby, emprenden un viaje lleno de aventuras, se
dirigen a un campamento de “entrenamiento de monstruos”, todo a escondidas de
los padres del niño; ahora este abuelo se muestra como un sobreprotector de su
nieto, le da todo su amor y hará todo para mantenerlo para siempre junto a él.
En esta nueva entrega el equipo de animación, dirección
(Genndy Tartakovsky) y guión es el mismo que la anterior aunque aquí se suma
Adam Sandler. Se encuentra llena de bellísimas imágenes, personajes coloridos,
quienes cantan y bailan, además reúne varios chistes para niños y adultos.
Momentos muy tiernos en la relación entre abuelo y nieto con caricias y
expresiones llenas de cariño y muy creíbles. Su narración contiene una lección
de vida y como aceptar al diferente sin que te interesen sus orígenes o
religión, entre otros.
Para pasar un lindo momento en el cine, la podes
disfrutar en 3D o 2 D y quienes lo deseen se encuentra en cartelera las
versiones subtitulas y dobladas al español. Dentro del elenco tenemos las voces
originales en ingles de: Andy Samberg, Kevin James, Steve Buscemi, David Spade,
Fran Drescher, Molly Shannon, Mel Brooks, entre otras.
Se realizó la presentación y conferencia de
prensa de este film dirigido por el español
Cesc Gay que tiene como uno de los protagonistas principales a Ricardo
Darín.
Durante la conferencia de prensa los periodistas y
críticos cinematográficos lo vimos distinto a Ricardo Darín y un poco más
entera a Dolores Fonzi, a los pocos minutos de comenzar a contestar las
preguntas Darín en una de ellas se
emocionó muchísimo porque el perro de la película, Troilo (su verdadero
nombre), falleció hace un par de meses. Y le costó continuar, pero a pesar de
todo en algún momento le puso un poco de su chispa, durante la rueda de prensa
y ambos estuvieron simpáticos como siempre.
La película, que se estrena este jueves 24 en la
Argentina compite en la sección oficial del Festival de San Sebastián y junto a
su protagonista Ricardo Darín son candidatos
a llevarse el máximo galardón.
Entre tantos colegas tuve la posibilidad de realizar algunas
preguntas…
Susana Salerno -
¿Qué significo para ustedes trabajar juntos entre Dolores Fonzi, Ricardo y
Javier Cámara?
Ricardo Darin - Para mí siempre es una alegría. Trabajar con
ella siempre es un placer.
Dolores Fonzi -
Yo iba arrancar por eso... dice Darin seguí vos entonces. Si…lo mejor que puede
pasar es trabajar con Ricardo y Javier que es una dupla de lo más
explosiva (risas) si se ve para otro
lado, si fue muy divertido más allá de lo que había que contar.
S.S. - Y ¿qué
significo la historia para Ustedes?
D. F.- Yo no
tengo tanta experiencia en despedida de seres queridos por suerte. Siento que
en cualquier momento ya me toca y es como una cuestión que viene con el tiempo,
con madurar y entender que eso va a ir
sucediendo, entonces no podía tomar algo referencial de mi vida para el
personaje pero si entender que ....(lo mira a Darin y sigue la emoción), bueno
vamos a llorar todos. Me gusta poder ser instrumento de este tipo de relatos y
poder participar de esto me enseña y me prepara siento de alguna manera lo que
me podría llegar a pasar en cualquier situación con cualquier persona que uno
quiera acompañar sea familiar o no. Me parece de una gran humildad y entrega
estar ahí acompañando a alguien es algo que siento que te mantiene en una
dimensión extraña mientras va sucediendo
la vida cotidiana y estas como entre estas dos dimensiones de tan importante
para el que acompaña como para el que es acompañado y no vi la película todavía
porque me estaba guardando para verla en cine, prefiero verla en San Sebastián.
S. S. - ¿Por
algo en particular?
D. F. – No,
simplemente quería verla en grande y no sola en mi computadora que me daba más
pavor...
El lunes 21 de septiembre Festejamos 200 programas por FM 91.5 Radio Municipal 3 de Febrero.
"La coctelera cultural" de lunes a viernes 13 a 15 hs. En la Conducción Susana Nievas y Cesar Karles.
Y un grupo de importantes columnistas...
Basada en la fantástica historia real que
cuenta el intento de llegar al pico de la montaña más alta del mundo.
El monte Everest es la montaña más alta del mundo con una
altura de 8848 metros sobre el nivel del mar, se encuentra en el Himalaya, en
el continente asiático, y marca la frontera entre Nepal y China, está atrae
cada año a escaladores con la idea de conquistarla, queriendo superar todo tipo
de peligros y no todos logran salir airosos del reto.
En 1996, la montaña fue testigo de una de las mayores
tragedias en la historia del alpinismo, donde murieron unas quince personas.
Aquí distintas expediciones desafían todos los límites, pero estos son
sorprendidos por una feroz tormenta de nieve, terribles son las imágenes que se
reflejan. Los escaladores se enfrentan a todos los obstáculos, luchan por la
supervivencia pero está presente la obsesión por la conquista. Y muchas veces
queda demostrado que nadie puede enfrentar a la naturaleza.
Se ha escrito mucho acerca de aquel fatídico día en mayo
de ese año. Uno de los libros más reconocidos fue el del escritor y periodista
Jon Krakauer (interpretado por Michael Kelly), quien se encontraba en la
montaña haciendo un reportaje y tuvo la suerte de sobrevivir. Esta tragedia le
costó la vida a ocho personas, entre ellas Rob Hall (interpretado por Jason
Clarke, "El gran Gatsby") y Scott Fischer (encarnado por Jake
Gyllenhaal, “Zodiaco”).
Mucho de los espectadores recuerdan este hecho y otros le
servirá para conocerlo, pero casi todos tendrán la posibilidad de analizar qué
fue lo que paso, quienes tuvieron la mayor responsabilidad y sacar sus propias
conclusiones. La gran protagonista aquí es la montaña, sus imágenes son
imponentes y de alto impacto.
Esta es una súper producción dirigida por el islandés
Baltasar Kormákur (“Dos armas letales),
quien intenta recrear aquella expedición, otorgándole un toque de aventura y
rindiendo un respetuoso tributo a todos aquellos que perdieron la vida en
Everest. Filmada en escenarios naturales, estupenda fotografía, tiene vértigo,
tensión, dificultades, el riesgo es constante y se podría decir no apto para
cardiacos. Solidas actuaciones de: Jake Gyllenhaal, Josh Brolin y Jason Clarke
y quienes no aportan mucho son quienes hacen de esposas como: Keira Knightley y
Emily Watson. Ideal para disfrutarla eligiendo una buena sala desde la pantalla
hasta el sonido. Dentro de los créditos finales se muestran las fotos de los
verdaderos protagonistas.
Tres mujeres distintas y su actitud frente a
la maternidad.
Llega a la pantalla grande otro trabajo de la directora y
actriz de cine y teatro argentino Ana Katz (39) quien ha ganado algunos premios,
entre sus trabajos se encuentran: "El juego de la silla", "Una
novia errante" y "Los Marziano". Aquí podemos verla como coprotagonista.
Narra los difíciles momentos que vive Liz (Julieta
Zylberberg), madre primeriza de Nicanor (Andrés Milicich) dado que su esposo Gustavo
(Daniel Hendler), se encuentra de viaje porque está trabajando en Chile
filmando un documental y el único medio de comunicación es por la pantalla de
una PC vía Skype. Quien la ayuda es una mucama de nombre Jazmina (Mirella Pascual
"Whisky", "El último verano de la Boyita") y siente la
ausencia de su madre que ha fallecido hace un año.
Sus días se encuentran alterados en medio del puerperio,
sola con un bebe que lo ve tan chiquito, no puede amamantarlo porque no tiene
leche y aunque está casada lleva su vida como una madre soltera. Sacando un poco la asfixia que siente en ese
departamento comienza a salir yendo a un parque, lugar este en el que se
vincula con otros padres pero conocerá a Rosa (Ana Katz), quien también tiene
una beba Clarisa a quien presenta como la hija de su hermana Renata (nuevamente vuelve a
brillar Maricel Álvarez, “Biutiful").
Vemos a Liz como una mujer pérdida, sola, que busca algo
de aventura y que cuando conoce a Rosa y Renata se da a vivir otras
experiencias, van compartiendo distintas situaciones, confesiones, tareas
domésticas, los vínculos entre ellas y los hijos. A través de Liz (buena
interpretación de Julieta Zylberberg, “Relatos salvajes”; “El 5 de talleres”),
la directora, quien también tiene su personaje, Ana Katz ("El
crítico", "Whisky") se meten en el mundo femenino y habla de los
momentos que puede llegar a vivir una madre. Katz actúa bien, como así también
su dirección, sabe manejar los tiempos y climas, el humor, el nerviosismo y sus
toques de sorpresas.
Se va mostrando un abanico de situaciones, se crean
buenas atmósferas de esa madre primeriza con su bebé, ante la cotidianidad de sus días, la soledad
y los miedos. Por momentos se suceden situaciones tensas, inquietantes e
intrigantes.
-“SHAUN EL CORDERO
–LA PELÍCULA” (2015). Dirección:
Mark Burton y Richard Starzak. Género:
Animación/Aventuras. Duración: 85 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: Cuando
la oveja Shaun decide tomarse el día libre y relajarse, va a encontrarse
mezclado en el medio de la acción cuando su granjero termine perdido en la gran
ciudad y deba ir a rescatarlo y traerlo a salvo a las pasturas de la campiña.
Mi Opinión: Esta
historia tiene mucho ritmo, sencilla,
sin diálogos solo monosílabos y gruñidos (dice mucho más que mil palabras) con el
estilo de stop motion que contiene mucho
humor al mejor estilo británico, llena de gags, una exquisita banda sonora y
para pasar un grato momento en familia. Seguramente estará nominada a los Oscar
en el rubro Mejor película de animación. Muy
Buena.
-“TE SIGUE” (2014).
Dirección y Guión: David Robert Mitchell. Actores: Maika Monroe,Keir Gilchrist,
Daniel Zovatto,Olivia Luccardi, Lili Sepe, Jake Weary,… Género: Horror/Thriller.
Duración: 100 minutos. Apta para mayores
de 13 años con reservas.
Síntesis: Para
Jay (Maika Monroe), una adolescente de 19 años, el próximo otoño debía estar
plagado de jornada de escuela, chicos y fines de semana en el lago. Pero luego
de un encuentro sexual, aparentemente inocente, Jay comienza a tener extrañas
visiones y la ineludible sensación de que alguien o algo la está siguiendo.
Frente a esta carga, Jay y sus amigos deben encontrar una manera de escapar de
los horrores que parecen estar sólo unos pasos detrás.
Mi Opinión: Es
una film provocador, propone y promete. Una historia entretenida y terrorífica
cuenta con un gran movimiento de cámara, el miedo se genera y está presente.
Contiene alguna similitud con “el resplandor”, buen ritmo y la fotografía de Mike
Gioulakis, resulta ideal para los que buscan un poco de slasher y genera lo que expone. Este film se
estuvo presentando en el Festival de Cannes y el último BAFICI. Muy Buena.
Síntesis:
Lila, una niña de 12 años, siente la profunda necesidad de conocer su verdadera
identidad. No sabe quién es su padre y está dispuesta a cualquier cosa para
encontrarlo. Lila pasa sus días en una escuela rural alejada de todo. La
hostilidad del invierno, sus pocos recursos y la lejanía hacen que ese deseo se
vuelva inalcanzable. Una madrugada Lila decide escapar de la escuela y de su
madre, con una pequeña chapita como única pista. Su maestra la descubre pero
decide ayudarla y juntas emprenden un viaje que cambiará sus vidas.
Mi Opinión:
Este film se presentó en varios festivales incluyendo el último BAFICI. Un film
bien narrado que nos habla del amor entre padres e hijos aunque casi se
conozcan y donde todos tenemos derecho a conocer nuestros orígenes. Lo
importante es el amor, los deseos y los vínculos aunque no encontremos el
verdadero camino. La historia la complementan buenas actuaciones, un bello
paisaje y la música acorde a cada una de las distintas situaciones. Muy Buena.
-“LA MUJER DE LOS
PERROS” (2015). Dirección: Laura
Citarella & Verónica Llinás. Actores: Verónica Llinás, Juliana Muras,… Género:
Drama. Duración: 95 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: Una
mujer vive con diez perros en un rancho construido por ella misma a algunos
kilómetros de la ciudad. El contexto es el misterioso y sorprendente universo
del conurbano bonaerense. La protagonista de esta película es la mujer, y sus
perros los coprotagonistas. En cierta forma es la historia de una mujer que
vive en los confines –no sólo geográficos– sino también de su propia humanidad.
No maneja dinero y no habla. Es un misterio. La mujer permanece como una
especie de espectador de su propio entorno y despierta frente a las maravillas
del mundo.
Mi Opinión: Una
historia sencilla, con una gran fotografía, un ritmo apaciguado y la buena
actuación de su protagonista. Recomendable a un público que busque este tipo de
historias de vida. Este film se presentó
en el último BAFICI. Buena.
-“GLORIA” (2013). Dirección: Sebastián Lelio. Actores: Paulina
García, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Antonia Santa María, Diego Fontecilla,
Fabiola Zamora, Hugo Moraga, Alejandro Goic, Liliana García, Luz Jiménez,
Marcial Tagle,... Género: Comedia Dramática. Duración: 110 minutos. Apta para
mayores de 16 años.
Síntesis:
Gloria (Paulina García) tiene 58 años y está sola en la vida. Para compensar el
vacío, llena sus días de actividades y por las noches busca el amor en el mundo
de las fiestas para solteros adultos, donde solo consigue perderse en una serie
de aventuras sin sentido.
Esta frágil felicidad en la que vive se alterará cuando
conozca a Rodolfo (Sergio Hernández), un hombre de 65 años, recientemente
separado...
Mi Opinión: Una
historia bien contada, con buenas actuaciones y matices que van generando
distintos tipos de climas. Un film audaz, vivaz e inteligente que nuevamente
nos vuelve a tocar la crisis en este
caso la de los sesenta y el amor. La música es fantástica y contiene buenos
toques de humor. Muy Buena.
-“ELLOS TE ELIGEN”
(2015). Dirección: Mario E. Levit. Género: Documental. Duración: 62
minutos. Apta para todo público.
Síntesis:
Laura Salvador y Laura Rubio, las “Lauris”, son dos madres que no se conocían
cuando decidieron adoptar hace una decena de años. El destino las fue acercando
cuando ambas comenzaron a ayudar a otras personas que pretendían saber cómo
funcionaba la adopción y las dificultades de un sistema que parecía no tener en
cuenta sus deseos y prioridades. A partir de sus intercambios, el film expone
cómo las Lauris desarrollan una vocación de servicio para luchar contra la
desinformación y soledad con las que son destratados los postulantes. En
consecuencia, organizan foros y encuentros para contener las genuinas
inquietudes de aquellas personas que
desean construir una familia a través de la adopción y también de las
que ya lo han hecho. En forma simultánea, el documental presenta diferentes
regiones del país, donde se debaten distintas posturas frente a la adopción.
Asimismo, registra la creación, de manera independiente y espontánea, de grupos de autogestión que intentan dar voz
a los postulantes frente a un sistema que pareciera no escucharlos. De igual
modo, expone las conflictivas temáticas con las que se enfrentan los efectores
del sistema.
Mi Opinión: Una
historia llena de amor y angustia. Llena de buenos testimonios y lo complejo
que a veces tiene el sistema. Que trata un tema muy difícil como es la adopción
que aun continua siendo muy complejo de resolver y en muchas ocasiones hasta
polémico. Buena.
Un restaurant exclusivo, cuatro noches
distintas y en cada caso, una última cena.
Son varias historias que transcurren en algún lugar de
Buenos Aires. Un restaurante exclusivo conocido como “el Cenáculo” enorme como
si fuera la Catedral de Notre Dame, sin
techo, sin puertas, con estilo bien gótico, tan oscuro como la vida de sus
personajes y en un desnivel como si fuera un altar hay una banda de jazz.
Quienes atienden dicho restaurante son Benito e Iris (Pepe Cibrián y Graciela
Borges), ellos se aman y odian y dentro de su relación existe un secreto.
En ese lugar cada noche vemos el reflejo de distintas
vidas, una única mesa, un menú elegido, una última cena, allí hay cuatro
historias de vida y distintos personajes que desnudan su ser contando sus deseos
y miserias. Cuatro historias que se desarrollan en cuatro noches. La primera es la de los
hermanos Escudero (Luis Machín, Favio Posca y Mauricio Dayub y la complementan
sus mujeres: Carola Reyna, María Socas y Ana Fontán), ante un negocio ilícito,
salen a la luz, una serie de reproches, mentiras, hipocresías, antipatías,
agresiones, y se muestra hasta de que sería alguien capaz por dinero.
Otro de los episodios es el reencuentro de dos antiguos
amantes (Oscar Martínez y Julieta Díaz) en esa cena intentarán revivir hechos
que quedaron truncos, el amor, los celos y
los sueños que no se concretaron, este tiene toques de misterio,
secretos y fantasía. El tercer episodio es el encuentro entre (Leticia Brédice
y Alfredo Casero) bien loco, grotesco,
absurdo, irónico, con momentos ácidos y negros.
Y Por último el romanticismo en esta, la más sensible de todas las
historias entre dos mujeres (Norma Aleandro y Marilina Ross) ayudadas por su
amiga incondicional Elsa (Ana María Piccio) y un gran reencuentro.
El film como verán se encuentra interpretado por un gran
elenco y un destacado director en el que desfilan una serie de distintos
protagonistas cada uno contando sus historias que resultan ser tan desiguales
como sus interpretaciones, donde dos personajes ven esas vidas sin que estos
sepan como si fuera un espejo que refleja la vida de todos incluyendo la de los
dueños del lugar (José Cibrián y Graciela Borges). La puesta tiene un estilo
algo teatral.
-"SINISTER
2" (2015). Dirección: Ciarán Foy. Elenco: James Ransone, Shannyn
Sossamon, Robert Daniel, Género: Terror/Thriller. Duración: 97 minutos. Apta
para mayores de 16 años con reservas.
Síntesis: Una
joven madre y sus hijos mellizos se mudan a una casa de campo que, sin saberlo,
ha sido marcada por la muerte. Secuela de Sinister (2012)
Mi Opinión: Si
bien resulta algo lineal, tiene momentos espeluznantes e inquietantes, mantiene
el ritmo, genera algún sustito, infaltable el toque gore y contiene casi todos
los toques del género y si logra buenos números en la taquilla habrá tercera
parte. Uno de los puntos a favor pero bien utilizados viene de la mano de los
productores "Actividad paranormal, “la noche del demonio”, entre otras. Buena.
-"LA UTILIDAD
DE UN REVISTERO". Dirección y Guión: Adriano Salgado. Actores: María
Ucedo, Yanina Gruden….Género: Drama. Duración: 116 minutos. Apta para mayores
de 16 años.
Síntesis:
Muestra el encuentro entre una experimentada escenógrafa de teatro (Ana) y una
aspirante a ocupar el puesto de colaboradora para un próximo trabajo
(Miranda).En ese momento, se conocerán entre sí al tiempo que nosotros a ellas.
Miranda le mostrará algunos dibujos, hablarán de pintura, de cine. Ana le
explicará en qué consiste su trabajo. Una informal entrevista para un eventual
empleo, contada en tiempo real y desde un único punto de vista.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"CABEZA DE
RATÓN". Dirección y Guión: Ivo Aichenbaum. Género: Documental.
Duración: 67 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: En
septiembre del 2011, luego de haber terminado sus estudios en cine y una
relación amorosa en Buenos Aires, Ivo Aichenbaum decide volver a Río Gallegos,
el pueblo donde creció, con la perspectiva de conseguir trabajo. El día previo
al viaje recibe la noticia del suicidio de un amigo. Cabeza de ratón es el
diario que narra ese fallido viaje de regreso.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"TERAPIA EN
BROADWAY" (2014). Dirección: Peter Bogdanovich. Elenco: Imogen Poots,
Owen Wilson, Jennifer Aniston,... Género: Comedia. Duración: 93 minutos. Apta
para todo público.
Síntesis:
Preparándose para la producción de su última obra, el director de Broadway
Arnold Albertson (Owen Wilson) llega a Nueva York antes que su familia y decide
pasar la noche con una joven prostituta, Izzy (Imogen Poots). Asumiendo que
jamás volverán a verse, los dos se sorprenden cuando la chica aparece en las
audiciones. Pero ella es tan buena en su papel que él no tiene otra chance que
elegirla. Izzy busca concejo de su psicóloga Jane (Jennifer Aniston), una
narcisista que está totalmente consumida por su relación fallida con el
guionista de la obra: Josh (Will Forte), un buen tipo que comienza a enamorarse
de Izzy. La expresión "El show debe continuar" define esta genial
comedia de enredos dirigida por el legendario Peter Bogdanovich.
Mi Opinión:
Una comedia que logra reunir a un gran elenco, llena de buenos gags,
desopilante, con enredos y ritmo intenso. Interesantes diálogos, que hablan de
ciertas crisis con el diván. Con algunos toques del cineasta W. Allen, entre
otros. Muy buena.
-“OMAR” (2013).
Dirección y Guión: Hany Abu-Assad. Actores: Adam Bakri, Leem Lubany, Eyad
Hourani,… Género: Drama. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Síntesis: Omar
(Adam Bakri) está acostumbrado a esquivar las balas de los policías cuando
trepa por el muro para ir a ver a Nadia (Leem Lubany), su amor secreto. Pero en
la Palestina ocupada no se puede amar abiertamente ni hacer la guerra de
frente. Al otro lado del muro, el joven panadero llamado Omar se convierte en
un guerrero de la libertad que deberá enfrentarse a dolorosas decisiones de
vida o muerte.
Mi Opinión: Un
hombre tiene un terrible enfrentamiento en la vida entre el amor, sus convicciones políticas y la amistad. Este
personaje muestra la terrible realidad de vivir bajo un sistema opresivo y las
dificultades que debe atravesar en su vida. Cabe recordar que este film fue
premiado en el Festival de Cannes en la sección una cierta mirada y nominada a
los Premios Oscar a la mejor película extranjera. Muy Buena.
-“LA SECTA"
(2014). Dirección y Guión: Ernesto Aguilar. Actores: Patricia Fishman,
Fernando Zolezzi,... Género Ficción. Duración: 70 minutos. Apta para mayores de
16 años.
Síntesis:
Kalima (Patricia Fishman), una joven del interior, asiste a una entrevista de
trabajo, sin sospechar que en realidad en el lugar funciona una misteriosa
secta que participa del negocio de la trata de personas. Allí, es forzada a
trabajar como prostituta para clientes y miembros de la secta.
Mi Opinión: Se
presenta como una historia fuerte, en un principio contiene cierta intriga pero
con el correr de los minutos cae y su guión resulta flojo. Resulta carente de
contenido, pocos son actores, cuenta con pocas locaciones, pretende causar al espectador claustrofobia e
intenta tener alguna similitud a: “Ojos bien cerrados”, "El juego del
miedo", entre otras. Pero al final todo queda en el intento Se proyectó en
el último Buenos Aires Rojo Sangre. Regular.
-"LA SAL DE
LA TIERRA"(2014). Dirección: Wim Wenders y Juliano Salgado. Actores: Sebastião
Salgado, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado,… Género: Documental. Duración:
110 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis:
Durante los últimos 40 años, el reconocido fotógrafo Sebastião Salgado ha
viajado por los cinco continentes siguiendo los pasos de una humanidad en
constante cambio. Ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más
destacados de nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambrunas
y éxodos. Ahora se ha embarcado en el descubrimiento de territorios vírgenes
con flora y fauna salvaje, y de paisajes grandiosos como parte de un gigantesco
proyecto fotográfico que es un magnífico homenaje a la belleza de nuestro
planeta. Juliano, el hijo de Sebastião Salgado, estuvo con él en sus últimos
viajes y nos revela su vida y su obra junto con Wim Wenders, fotógrafo y
director de célebres obra como Pina 3 D y las alas del deseo.
Mi Opinión: Contiene
imágenes impactantes, en blanco y negro y color, a través de las cuales se registran las miserias del universo, con
fotos de: África, Irak, la ex Yugoslavia, entre otras locaciones y fundamentalmente sobre la humanidad, que deja
en todo momento pensando al espectador si hemos evolucionado o
involucionado, su contenido es fuerte y apela a la sensibilidad. Un
documental de cine arte. Buena.
-"AMADAS
HERMANAS" (2014). Dirección: Dominik Graf. Actores: Hannah Herzsprung,
Florian Stetter, Henriette Confurius,… Género: Drama/Historia/Romance. Duración: 138 minutos. Apta para mayores de
13 años con reservas.
Síntesis: Las
aristocráticas hermanas Charlotte von Lengefeld (Henriette Confurius) y
Caroline von Lengefeld (Hannah Herzsprung) se enamoran del controversial joven
escritor Friedrich Schiller (Florian Stetter). Desafiando las convenciones de
aquellos tiempos, las hermanas deciden compartir su amor con Schiller. Lo que
comienza como algo divertido, casi como un juego, se volverá doloroso en este
“amor de tres”...
Mi Opinión: Tiene
una gran belleza desde su fotografía, música, dirección de arte y montaje, una
historia que nos habla del amor y la aristocracia, una realidad que afectaba a
los corazones sensibles porque no tenían la posibilidad de elegir y amar. Por momentos resultar tener alguna similitud a
una telenovela melodramática. Su relatos por momentos es poco reiterativo, no
logra mantener el ritmo y termina aburriendo. Tal vez aun le sobran algunos
minutos, la original tenía 170 minutos, cuando se fue presentando en distintos
festivales la llevaron a 140 minutos. Buena.
-"EL GRAN
SECUESTRO DE MR. HEINEKEN" (2015). Dirección: Daniel Alfredson.
Actores: Sam Worthington, Anthony Hopkins, Jim Sturgess, David Dencik, Patrick
Kearns, Yolanthe Cabau, Jemima West, Ryan Kwanten,.. Género: Acción/Drama. Origen:
Estados Unidos/Reino Unido/Bélgica/Holanda. Duración: 95 minutos. Apta para
mayores de 13 años con reservas.
Síntesis: La
película narra la historia del “secuestro más famoso del siglo”: en 1983, el
magnate de la cerveza Alfred Henry Heineken (interpretado por Anthony Hopkins) es
secuestrado, junto con su chófer, por una banda que exige 50 millones de
dólares por su libertad.
Mi Opinión: Tiene
algunos puntos a favor entre los que se encuentra el que está basada en hechos
reales y el gran elenco actoral, vuelve a mostrarnos una vez más todo su oficio
Sam Worthington, Anthony Hopkins, el resto del elenco no desentona, pero su
guión no ayuda, le falta ritmo, tensión,
resulta algo chata y poco atractiva. Regular.
-“INMORTAL”
(2015). Dirección: Tarsem Singh. Actores: Matthew Goode, Ben Kingsley,
Victor Garber, Ryan Reynolds, Derek Luke, Natalie Martinez, Michelle Dockery,…
Género: Suspenso/ Drama/Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 117
minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Síntesis: Un
hombre extremadamente rico, que está muriendo de cáncer, se somete a un
procedimiento médico radical que transfiere su conciencia al cuerpo de un
hombre joven.
Mi opinión:
Cuenta con mucha acción, montaje, buenos efectos especiales y la música
acompaña a la perfección cuando la situación lo requiere. Una vez más muy buena
interpretación de Ben Kingsley, pero quien no resulta tan convincente es el
personaje de Ryan Reynolds. La idea no está mal pero tiene baches narrativos, por
momentos entretiene aunque termina siendo bastante previsible. Regular.
-"DUELO AL
SOL". (2014). Dirección: Jean-Baptiste Léonetti. Actores: Michael
Douglas, Jeremy Irvine, Patricia Bethune, Hannah Mangan Lawrence,... Género:
Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 13
años con reservas.
Síntesis: Un
tiburón de las finanzas y su joven guía juegan al juego más peligroso durante
un viaje de caza en el desierto de Mojave.
Mi Opinión:
Resulta grato ver en pantalla al actor y productor Michael Douglas que a sus 70
años se luce, compone a un dominante, millonario soberbio, tozudo y un cazador
inescrupuloso. En un thriller dirigido por el francés Jean-Baptiste Léonetti,
que se sostiene solamente por su presencia y lo acompaña bien Jeremy Irvine
("Un pasado imborrable", "Caballo de guerra"). Solo
entretiene, resulta ser un pasatiempo, pero con un final absurdo. Regular.
-"UNO
MISMO" (2015). Dirección y
Guión: Gabriel Arregui. Actores: María Dupláa, Ricardo "Chino" Darín
(Jr), Martín Policastro, Ingrid Pelicori, Fausto Collado,...Género:
Acción/Drama. Origen: Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 13
años con reservas.
Síntesis: UNO
(Ricardo "Chino" Darín (Jr), “Pasaje
de vida”; la miniserie “Historia de un clan”) acostumbra disfrutar de su soledad hasta que
se enamora de UNA (María Duplaá, “Señales”). Y, aunque le encanta vivir con
UNA, en todo momento trata de volver a su soledad porque UNO siente que está
mejor solo que bien acompañado. Al perderla, UNO se da cuenta que necesita de
UNA para ser feliz e intentará recuperarla.
Mi Opinión: Una
historia que habla del amor y las pasiones, con sus ideas y vueltas, con toques
de humor, imágenes de animación, correctas
interpretaciones, pero su termina siendo una historia convencional, lineal,
sencilla y naif. Regular.
-"DESDE LA
OSCURIDAD" (2014). Dirección: Lluís Quílez. Actores: Julia Stiles,
Scott Speedman,... Género: Suspenso/Terror. Origen: Estados
Unidos/Colombia/España. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Una
joven pareja, Sarah Harriman (Julia Stiles, "El lado luminoso de la
vida") y Paul Harriman (Scott
Speedman, "Inframundo"), y su pequeña hija Hannah Harriman (Pixie
Davies) se mudan a Colombia para hacerse cargo de una planta manufacturera que
la mujer heredó de su padre. Luego de un breve tiempo, la pequeña empieza a
experimentar extraños comportamientos. El matrimonio pronto es acechado por los
espíritus de unos niños, quienes los arrastran a una historia oscura y
siniestra relacionada con un aterrador secreto del pasado.
Mi Opinión: Esta
es la ópera prima del español Lluís Quílez, técnicamente cuidada, con algunos
climas que se logran pero nos volvemos a encontrar con una historia de
fantasmas, situaciones paranormales y que tiene todos los clisés del género. Regular.
-"LA MAESTRA
DE JARDÍN" (2014).Dirección y Guión: Nadav Lapid. Actores: Sarit
Larry, Avi Shnaidman, Ester Rada, Guy Oren, Lior Raz, Gilad Ben, Yehezkel
Lazarov, Dan Toren,.. Género: Drama. Origen: Israel/Francia. Duración: 119
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Síntesis: Nira
(Sarit Larry) es una maestra de jardín y
poetisa amateur que descubre en Yoav (Avi Shnaidman), un alumno suyo de apenas
cinco años, un prodigioso don para la poesía. Asombrada y motivada por lo que
escribe el niño, decide estimular y proteger su talento, consciente de que los
padres de Yoav no le prestan atención. Nira establece entonces una conexión
especial con el pequeño, que puede llevarla al extremo de tomar decisiones
equivocadas.
Mi Opinión: Muestra
como una maestra se obsesionapor
proteger a un niño y le presta atención como si fuera su madre e intenta
contenerlo. Resulta una historia interesante e inquietante, el espectador se
siente intrigado. Contiene una interesante crítica al estado de Israel, genera
buenos climas, está bien actuada y dirigida. Un film algo poético y filosófico.
No logra mantener el ritmo y se hace algo aplomada. Buena.
-“AURORA” (2012).
Dirección y Guión: Kristina Buozyte. Actores: Marius Jampolskis, Jurga Jutaite,
Rudolfas Jansonas,…Género: Thriller/Ciencia Ficción. Origen: Francia/Bélgica/Lituania Duración: 124
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Síntesis: Después
de un experimento científico basado en la transferencia neuronal, un tímido
joven vivirá un sorprendente viaje en la mente de una mujer anónima en estado
de coma.
Mi Opinión:
Ante los distintos viajes hipnóticos resulta visualmente impresionante, con
algunos simbolismos, es melodramática, posee una gran estética, banda sonora y
fotografía increíble, creativa e original, aunque abusa de ciertas escenas. Una
película de género. Muy Buena.
-"SILO, LA
LEYENDA" (2015). Dirección y Guión: Leandro Bartoletti. Actores:
Gastón Pauls, Osmar Núñez... Género: Documental. Origen: Argentina. Duración:
98 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: En
plena conmoción social y política una voz se alza en la montaña lanzando un
mensaje de paz y no violencia. Su voz fue silenciada, sus palabras fueron
denunciadas. Este humilde pensador ha tocado la vida de millones de personas en
el mundo. ¿Cómo es que sigue siendo el secreto mejor guardado de los Andes?
Para algunos es el pensador que impulsó un movimiento espiritual y político que
venció las fronteras y se extendió desde Argentina hasta la India. Para otros
es el líder de una secta, un hábil manipulador y demagogo. Para la mayoría,
sigue siendo un misterio. A través de este largometraje documental nos
proponemos narrar la vida y obra de este insólito personaje, planteando la
inquietante pregunta: ¿quién es Silo?
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
- “LA LAGUNA”. Dirección
y Guión: Víctor Bailo. Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 82
minutos. Apta para todo público con reservas
Síntesis: es
un documental sobre la Laguna de Rocha, un ecosistema de 1000 hectáreas ubicado
en las afueras de Monte Grande, muy cerca de la ciudad de Buenos Aires. El film
narra un año en la laguna, con sus cambios marcados por los ciclos naturales de
plantas y aves, con los riesgos constantes de la basura y los incendios
intencionales y la presencia de los que la habitan, protegen o trabajan en
ella.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"ENTRE RÍOS,
TODO LO QUE NO DIJIMOS". Dirección: Nelson Schmunk. Actores: Eugenia
Alonso, Javier De Pietro. Frida Herbes, Nito Dalinger. Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para todo público.
Síntesis:
Emanuel, viaja a visitar a su abuela que vive en el campo, a quien cree que
verá por última vez. Su madre la está cuidando y ha decidido reservarse el
derecho de comunicarle el diagnostico desfavorable ya que cree que es lo mejor para
ella. Su nieto no acepta esta decisión, pero tampoco está dispuesto a blanquear
su sexualidad ante la mirada de su abuela. En cada momento compartido, se
afianzan los lazos mientras afloran sentimientos desencontrados. Emanuel deberá
replantearse si verdaderamente existen cosas que es mejor callar.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
