Fantástica en el Teatro Liceo

Llega a la Avenida Rivadavia “Fantástica” después de una exitosa temporada en Mar del Plata, esta la revista encabezada por Carmen Barbieri; más de 30 artistas en escena encabezadas por la inigualable Carmen Barbieri, acompañada por un gran elenco: Daniela Cardone, Mónica Farró, Rocío Marengo, Tristán, Rolo Puente, Alberto Martín, Matías Alé, Andrea Ghidone, Paola Miranda, Gabriela Figueroa, Pamela Sosa, Mariana “Loly” Antoniale y un impresionante elenco de bailarines.

Dirección: Santiago Bal.

Funciones: Miérc.y Juev. 21 hs/Vie. 21: 30 hs/Sáb.20 45, 23 30 hs/Dgo.20 hs.

Localidades Dde.:$

Teatro Liceo: Avenida Rivadavia 1499 esq Paraná

Teléfono: 4381-6271/5236-3000

La Bella y la Bestia

Érase una vez, en una tierra distante, un joven príncipe egoísta y arrogante con corazón de piedra, que vivía en un bello castillo. En una noche de invierno, golpea a su puerta una anciana que le pide resguardo y abrigo para protegerse del intenso frio; a cambio de su hospitalidad le ofrece una rosa roja pero el príncipe se lo niega con desprecio. La vieja mendiga, sintiéndose ofendida por su despreciable actitud, lanza un hechizo sobre el príncipe, sus sirvientes y el castillo. Así, el príncipe se transforma en una temible y espantosa bestia y todos sus sirvientes en objetos encantados. La bruja le deja al príncipe, una rosa mágica y un espejo como único elemento para ver el mundo exterior. Para deshacer el hechizo, el príncipe deberá aprender a amar y ser amado por una mujer antes de que la rosa encantada pierda todos sus pétalos. De lo contrario, quedará con el aspecto de una horrible y monstruosa bestia para siempre. Varios años han pasado y el príncipe comienza a perder la esperanza de librarse del hechizo… hasta que llega al castillo una joven llamada Bella que logrará cambiar el rumbo de la historia.

Elenco:Martín Ruiz (Bestia),Magali Sánchez Alleno (Bella),Federico Moore (Gastón),Carlos Silveyra (Lumière),Ricardo Bangueses (Dindón),Marisol Otero (Sra. Potts), Rodolfo Valss (Maurice),Roger González (Lefou),Tiki Lovera (Ropero),entre otros.

Director: Robert Jess Roth

Funciones:Viernes 20.30 hs/Sábado 17.00 y 21.00 hs/Domingo 14.30 y 18.30 hs

Localidades desde $75.

Duración: 175 minutos (con internvalo).

Teatro Citi (Ex Ópera):Av. Corrientes 860 Teléfonos: 5237-7200/4326 1335

Carnaval de Estrellas

El Music Hall producido por Daniel Comba, que fue primero en ventas en Carlos Paz, llega a la calle Corrientes, Protagonizado por: Estela Raval, Raúl Lavie, Jesica Cirio, la incorporación de Juan Carlos Calabro, Flavio Mendoza, Martin "Campi" Campilongo, Marcos Bicho Gómez y la presentación de Sabrina Artaza,encabezan este gran show lleno de sorpresas en el que también se destacan Pabla Thomen, Mariquena Cornejo y Virginia Dobrich.

Funciones: viernes 22:00Hs., Sábs. 22:00 Hs. y Dgos 21 hs.
Localidades: Dde.$100.

Teatro Broadway, Av. Corrientes 1155, Teléfonos: 4381-1180.

Película: La mosca en la ceniza

Guión y Dirección: Gabriela David
Actores: Luis Machín, Cecilia Rossetto, Luciano Cáceres, Paloma Contreras, María Laura Caccamo, Ailín Salas, Dalma Maradona y Vera Carnevale.
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 98 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://lamoscaenlaceniza.blogspot.com/

Este es el segundo film de la directora y guionista Gabriela David, quien fue recientemente galardonada con el premio al Mejor Film, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, FIPRESCI, en el 14° Festival Internacional de Cine de Kerala, India y la Mención Especial en el 20º festival internacional de África, Asia y Latinoamérica de Milán.
Narra la historia de dos amigas casi hermanas, que viven en un pueblito rural, Pato (Paloma Contreras) tiene 19 años su sueño es estudiar y terminar el secundario y Nancy (María Laura Caccamo) tiene 24 años solo quiere ayudar a su familia tiene diez hermanos y en su casa casi no hay lugar para tantos.
Ellas un día son entrevistadas por Julia (Isabel Quinteros) que les promete un trabajo como empleadas domesticas muy prometedor para los tiempos que corren, casa y comida con un sueldo de ochocientos pesos.
Hacen un largo viaje acompañadas por Oscar (Luciano Cáceres) cuando llegan a Buenos Aires Pato siente algo especial, esa casa queda cerca de la calle Agüero; allí las recibe Susana (Cecilia Rossetto), estas son encerradas en un prostíbulo junto a otras chicas, estos personajes son: Vera Carnevale (Rubia / Blonde), Dalma Maradona (Inés-Vanesa) y Ailín Salas (Francisca-Denise) que sufrieron el mismo engaño, y que ahora son tratadas como esclavas sexuales.
Esta historia no escapa a la realidad de chicas pobres engañadas, algunas indocumentadas que son sometidas a ejercer la prostitución, en este caso en pleno Barrio Norte, donde la gente sabe pero no habla, el famoso no te metas, nadie ve nada, nadie escucha nada, algo que sucede en cualquier parte; lo reflejan los diferentes personajes, el mozo del bar de enfrente que frecuenta el lugar (Luis Machin) quien ilusiona a Nancy con falsas promesas, al igual que otros personajes.
La realizadora a través de los planos cortos crear un ambiente claustrofóbico en diferentes escenas, logra también que el espectador se sienta encerrado, la trama focaliza los vínculos de todos los personajes, está el inmortalidad de Susana y Oscar, la relación que se va dando con las chicas presas y como cada uno logra sobrevivir, tiene momentos de humor por la inocencia de Nancy y por momentos vemos la relación de esta amigas como dos vidas muertas reflejadas a través de una situación vincula al título del film; muy buenas actuaciones, un interesante manejo de cámaras y de climas; una historia que conmueve y moviliza.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Como entrenar a tu dragón

Dirección: Chris Sanders, Dean Deblois.
Voces: Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrara,
Género: Animación
Origen: Estados Unidos,
Duración: 98 minutos
Calificación: apta para todo público
Versiones en 2 D y 3D y únicamente doblada al español
http://www.comoentrenaratudragon.com/

Una comedia de aventuras ambientada en el mítico mundo de los fornidos vikingos y los dragones salvajes que lanzan llamaradas, basada en el libro de Cressida Cowell, de los creadores de Shrek, Madagascar y Kung Fu Panda.
Narra la historia de Hiccup (Eleazar Gómez), un vikingo adolescente, débil, pacifista, intelectual y que no le agrada matar a los dragones, pero este es el mandato de su tribu, su padre Stoick (Idzi Dutkiewicz) es un gran guerrero, fuerte y jefe del pueblo.
El mundo de Hiccup se trastoca cuando encuentra un dragón herido, lo cuida, se hace amigo y ambos aprenden a conocerse, pero todo se complica cuando este joven junto a otros vikingos debe instruirse para matar a los dragones que son sus enemigos, esta: Astrid (Leyla Rangel), Patán Mocoso (Héctor Emmanuel), Patapez (Ricardo Bautista) y los mellizos Brutilda (Gabriela Ugarte) y Brutacio Tortón (Carlo Vásquez), ahora él tiene la oportunidad para demostrar que puede ser un guerrero.
Los vikingos llegaron 300 años antes a la Isla de Berk, ya ésta era acosada por dragones, estos robaban su comida y destruían sus casas, este es uno de los conflictos que vivieron durante muchas generaciones.
El protagonista es un adolescente, simpático ante su padre y los aldeanos del lugar, aunque resulte desastroso, es una historia de: aventura, fantasía, acción y épicas; tiene muchos momentos de humor, es previsible, está presente el amor un tanto desparejo porque Hipo está enamorado de Astrid que es muy diferente a él, hay secretos, intrigas, están de por medio las creencias, bellísimas escenas volando bajo un imponente paisaje, llena de colores, de movimientos y un gran despliegue escénico.
La película no defrauda en todos sus aspectos técnicos, utiliza muy bien los recursos que le da el 3D, es muy emotiva la relación que mantiene el adolescente con su padre y el vínculo que establece con el Dragón furia negra algo similar al niño de ET y los momentos cruciales donde todos aprende de todos.
Es una lástima que los adultos, entre otros, no puedan escuchar las voces originales de los actores: Gerard Butler, Jay Baruchel, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Craig Ferguson,etc, quienes interpretan a los principales personajes de la historia.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: La gran fiesta de Coco

Dirección: Gad Elmaleh
Actores: Pascale Arbillot, Jean Benguigi, entre otros.
Género: Comedia dramática
Origen: Francia, 2009
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.coco-lefilm.com/

Cuando se estreno en Francia su la más taquillera se mantuvo por varias semanas en el primer lugar, es el primer largometraje como director de Gad Elmaleh, además un gran comediante (Mi otro yo, Mujer de lujo, entre otras).
El elenco: Coco (Gad Elmaleh), Agathe (Pascale Arbillot), Zerbi (Jean Benguigui), Steve (Manu Payet), Max (Ary Abittan, Mimo ( Daniel Cohen) ,Briggite (Noemí Lvovsky), Evelyne (Gladys Cohen), Samuel (Nicolás Jouxtel), Julia (Léane Grimaud), entre otros.
El padre de familia a Coco (Gad Elmaleh), de 40 años, es un hombre hecho a sí mismo y el ejemplo perfecto del éxito social, su comienzos fueron desde lo más bajo , es un inmigrante marroquí judío, hace 15 años logro llegar al éxito, su carrera es muy brillantes, de los tiempos, modernos tras haber inventado el agua con gas.
Sin embargo, para Coco la mayor consagración está aún por llegar: la Bar Mitzvah de su hijo Samuel (Nicolas Jouxtel), que se celebrará en seis meses, cuando este cumpla 13 años.
Coco invita a todo el mundo este será el evento nacional del año, prometiendo algo de lo nunca visto, algo que les dejará atónitos, para Coco todo esto llega a ser una obsesión, con la idea de deslumbrar al mundo entero con su fiesta, este hombre de una manera desmesurada y rozando así la locura sin darse cuenta de que su mujer, su hijo, su madre y todas las personas cercanas se van distanciando poco a poco.
Este acontecimiento se convertirá más aun cuando es atendido en el hospital y escucha el diagnostico del médico (Gerard Depardieu) y ahora se siente que debe adelantar la fiesta 6 meses, pero el algún momento siente una dosis de realidad que le hará reflexionar en su papel como padre.
Esta historia ayuda a reflexionar cuando se planifica algo de manera desmesurada, sin pensar realmente que necesita en este caso su hijo, cuando no miramos las cosas simples de la vida, saber que le gusta realmente al otro, mirar un poco atrás, no estar pendiente de los demás, las cosas sencillas, llena de ironía, un poco de sarcasmo, una crítica a los nuevos ricos, el tiene glamour, fotografía, música, actuaciones correctas, lo que falla quizás es la traducción le falta énfasis y divierte por momentos.

Mi Opinión: Regular

Película: Hermanos

Dirección: Jim Sheridan.
Actores: Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal, Natalie Portman
Género:
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.brothersfilm.com/

Sinopsis:

Cuenta la historia de dos hermanos de treinta años aproximadamente, que son polos opuestos, el Capitán Sam Cahill (Tobey Maguire) y su joven hermano Tommy Cahill (Jake Gyllenhaal).
Ahora Sam esta a punto de embarcarse en su cuarto viaje de servicio, es algo tozudo, casado con el amor de la secundaria, Grace (Natalie Portman), tienen dos hijas (Bailee Madison y Taylor Geare).
En cambio Tommy, es carismático, joven, es un conquistador, un vagabundo que acaba de salir de la cárcel, cuando tiene la primera cena de despedida de Sam con sus padres, Elsie (Mare Winningham) y Hank Cahill (Sam Shepard), un infante de marina retirado, su comportamiento es bastante provocador.
Su hermano Sam realiza un viaje a Afganistán, cuando este helicóptero es baleado cae entre las montañas, todos lo dan por muerto.
Ahora la familia Cahill se enfrenta a esta shockeante realidad y Tommy trata de ocupar el lugar de su hermano asumiendo la responsabilidad de cuidar a su cuñada Grace y sus sobrinos. Lo que nadie sabe es que Sam no está muerto; él y un compañero fueron capturados por talibanes y sometidos a una serie de torturas.
Por otro lado él también está perdiendo a su familia Grace y Tommy comienzan a sentirse atraídos; pasa un tiempo y Sam inesperadamente vuelve a los Estados Unidos, nota que su familia se siente perturbada; pero lentamente nota la relación entre su hermano y su esposa. Acuerdo en cuestiones de amor, lealtad y hombría, teniendo a una mujer atrapada entre ellos.

Película: Amante accidental

Dirección: Bart Freundlich.
Actores: Catherine Zeta Jones. Joanna Gleason, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos.
Duración: 94 minutos
Calificación: apta para mayores de 13 años
http://www.amanteaccidental.com.ar/

Esta comedia romántica narra la historia de cualquier mujer casada, en este caso Sandy (Catherine Zeta-Jones) de unos 40 años, ama de casa madre de dos hijos Frank Jr. (Jake Cherry) , Sadie (Kelly Gould) que lleva una vida tranquila, pero una mañana editando un DVD de cumpleaños para su hijo descubre el engaño de su esposo.
Ella decide mudarse de Nueva York para tratar de encontrar una vida nueva, renta un departamento y en planta baja hay una cafetería, donde ella pronto se relaciona con las personas del lugar y en especial con Aram Filkestein (Justin Bartha), de unos veinticinco años, divorciado de una francesa que solo se caso con él para obtener la ciudadanía y luego lo dejó.
Ellos en parte son como dos almas gemelas, y se terminan relacionando cuando Sandy consigue un trabajo y necesita una niñera, como Aram tiene muy buena onda, se convierte en baby sitter, se esfuerza por entretenerlos y con el tiempo todos se van acostumbrando a la relación.
Y todos los espectadores sabemos como sigue la historia el jovencito también conquista a esta mujer madura, una comedia liviana, surgen los conflictos no solo por la diferencia en edad (algo bastante común en la actualidad); sino con los padres de él (que además son judíos) y el ex marido de ella.
Contiene algunas situaciones cómicas, habla de los vínculos, pero el guión ya fue bastante visto, no aporta nada nuevo, cabe destacar las locaciones porque dentro del argumento se viaja por diferentes países.
Está protagonizada por: Catherine Zeta-Jones (El último gran mago, Chicago) quien a sus 40 años bellísima ya se va adaptando papeles de mujer madura y Justin Bartha (¿Qué pasó ayer?, La búsqueda) un galán de 31 años; se encuentran dirigidos por Bart Freundlich (Ellas y ellos, Misión sin permiso, Volviendo a casa).

Mi Opinión: Regular

Por tu padre

Un joven en sus treinta largos, confronta en el funeral de un familiar, al socio comercial de su padre y a su padre mismo, en un crispado, frenético y, por momentos agresivo, dialogo en medio de situaciones donde la emoción, ternura, soledad y la esperanza tejen una trama que se asemeja a un ajuste de cuentas.Desfilan así los complejos mundos del afecto, la seducción (por su madre, la ex mujer) y el sexo, éste último como motor que aporta felicidad o neurosis, según la alegría con que se lo encare o el prejuicio que lo condicione; personajes, momentos, recuerdos, humor que nos devuelve como un espejo esa dualidad que tiñe marcadamente nuestra vida: la soledad y la ternura.

Elenco: Federico Luppi y Adrian Navarro

Dirección: Miguel Cavia

Funciones: Miércoles a Viernes: 21hs/Sábados: 20:30hs.y 22:30hs./ Domingos: 20hs.

Localidades: $100

Mutiteatro: Av. Corrientes 1283. Teléfonos: 4382-9140

Los fabulosos Grimm

En los locos años 20, los aclamados artistas Jacobo y Guillermina Grimm, interpretados por Gustavo Monje y Giselle Pessacq, presentan sus números más destacados. Una película de cine mudo, un radioteatro, un vaudeville y famosos personajes de la época conforman “Los Fabulosos Grimm” para deleite de grandes y chicos. Inspirado en los cuentos de los Hermanos Grimm Actúan: Gustavo Monje y Giselle Pessacq.
Directores invitados: Diego Bros, Christian Forteza, Noralih Gago y Mecha Fernández.
Funciones: Sábados y domingos a las 16:45 hs.
Localidades: $25.
Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543. Teléfono: 5077-8077

Chicas Católicas

Cuatro mujeres transitan su niñez y adolescencia rodeadas de monjas arrastrándonos a un sin fin de disparates, emociones, risas y llantos. Esta hilarante historia transcurre dentro de un colegio religioso donde las adolescentes, ahora mujeres, recuerdan con ternura esa transición de lo que significó crecer de niña a mujer. Una comedia que invita a cuestionar tu propia vida y creencias, asi como el papel que tiene la mujer en esta sociedad, con inteligencia y humor. Chicas católicas, diversión asegurada.
Elenco: Con Alicia Zanca, Julia Calvo, Fabiana García Lago y Maju Lozano. Dirección: Alicia Zanca.
Funciones: Miércoles a viernes a las 20:30. Sábados 20 y 21.45 y domingos a las 20:30hs
Multiteatro: Av. Corrientes 1283 – Teléfono: 4382-9140

Abrázame

Edelmiro es un hombre abandonado a quién sólo le quedó de su mujer un pote de crema para quitarse el maquillaje y un pijama vacío. En su desolación contrata a Karen, una prostituta de notable parecido físico a su ex, y le propone un juego desesperado: ocupar el lugar de su mujer en el pijama. El juego no sale como él imaginaba y queda atrapado en una situación que cambiará su vida.
Elenco:Brenda Gandini, Pasta Dioguardi y Sofía Elliot
Autor:Daniel Delbene--Dirección:James Murria
Los Angeles Multiespacio: Av. Corrientes 1764 -
Telefonos: 4372-2405
Funciones: Jue., Vier. 20 30 hs/Sábs. 21 30 hs/Dgos.20 hs.

Despertar de Primavera

Un musical diferente, que transcurre en la Alemania de 1891.
Un grupo de adolescentes se enfrenta a algunas de las grandes preguntas que marcan la adolescencia: el sexo, el suicidio, los misterios de la pubertad.
Elenco: Fernando Dente, Florencia Otero, Federico Salles, Irene Almus, Leandro Bassano, entre otros.
Apta para mayores de 16 años.
Teatro Astral: Av. Corrientes 1639 Teléfono: 4374-5707/5236 3000
Funciones: Miércoles y Jueves: 20:30 hs.- Viernes y Sábado: 21hs.-Domingo: 20hs.
Localidades: Desde $70.

"Parece mentira, Un amor cantado"

Se presenta esta obra protagonizada por la pareja de actores Andrea Bonelli y Nacho Gadano en el Centro Cultural de la Cooperación. Con una orquesta de músicos en vivo, Andrea Bonelli y Nacho Gadano interpretan canciones para decirse lo que sus personajes van transitando: “un amor tanguero”. A partir de abril, las funciones se realizarán los sábados a las 23.30 horas.

Centro Cultural de la Cooperación, Sala Pugliese (Corrientes 1543

Localidades: $40

Funciones: Marzo trasnoche (0 horas). A partir de abril, sábados a las 23.30 horas

“Les Avant-Premières” Cine Francés 2010 en Patio Bullrich

Luego de su exitosa primera edición, se realiza por segundo año consecutivo el ciclo “Les Avant-Premières”, dedicado al cine francés en donde se exhibirán las películas a estrenarse durante el 2010.
El festival se llevará a cabo del 18 al 24 de marzo
en las salas de los Cines Patio Bullrich:Av. Del Libertador 750, Recoleta. Télefono: 5032-8527

Las películas que conforman la programación son:
-Ricky, de François Ozon
-La mentira (A l'origine), de Xavier Giannoli
-London River, de Rachid Bouchareb Séraphine, de Martin Provost
-Las playas de Agnès (Les Plages d'Agnès), de Agnès Varda
-El padre de mis hijos (Le Père de mes enfants), de Mia Hansen- Love
-El erizo (Le hérisson), de Mona Achache
-Stella, de Sylvie Verheyde
-Dernier Maquis, de Rabah Ameur-Zaïmeche
-Dos en Uno (Le persone aux deux persone, de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine
-Las canciones de amor (Les chansons d'amour), de Christophe Honoré
-La rodilla de Clara (Le genou de Claire), de Eric Rohmer

Entrada general: $12.- http://www.cine-frances.com/

Película: Número 9

Director: Shane Acker
Voces: Christopher Plummer, Elijah Wood, entre otros
Género: Animación
Origen: Estados Unidos/Luxemburgo, 2009
Duración: 79 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

www.filminfocus.com/focusfeatures/film/9/

La historia, que transcurre en un futuro no tan lejano, guerra entre humanos y máquinas, el mundo se encuentra totalmente destruido y sin vida humana, algo similar a la película Wall-e. Hubo un invento conocido como la Gran Máquina, que aporta energía a los robots que se rebelaron contra los seres humanos.
Ahora queda un grupo de muñecos de trapo que viven todos en una situación post-apocalíptica en medio de este caos, despierta el número 9 (Elijah Wood), quien encuentra en medio de los escombros un objeto y lo guarda con él, hay que buscar la forma de sobrevivir; este en su camino es atacado por la bestia y es salvado por 2 (Martin Landau), un inventor de edad, pero este pone su vida en peligro y es raptado por este.
El grupo de resistentes está organizado por 1 (Christopher Plummer), un veterano de guerra dominante; 5 (John C. Reilly), un mecánico robusto, 6 (Crispin Glover), un visionario y un artista, y 7 (Jennifer Connelly), un valiente guerrero.
Existen varias criaturas perversas que enfrentan a este grupo: El gato criatura de cabeza dura, una división de cabeza de vuelo que se asemeja a un murciélago, una manta raya en forma de ala, y una criatura insecto de con patas articuladas y una especie de serpiente con un comportamiento similar a anaconda.
La historia tiene un ritmo intenso, fluido, los espectadores se ven envueltos en el misterio, junto a las ruinas de un bombardeado; dentro de su argumento hace referencia a la guerra de los mundos, Jurassic Park, entre otras.
La puesta en escena tiene cierta complejidad argumental, tiene varios mensajes: hay otra oportunidad, volver a la fuente, siempre existe un líder, fuerte crítica al capitalismo, anti bélico y ecologista, temas como la cobardía, el miedo y la valentía y alguna referencia a lo que fue la revolución; es una historia para pensar, analizar y a utilizar mejor nuestras neuronas; ya hay varios films que tocan los mismos temas y la banda sonora muy buena.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: El libro de los secretos

Dirección: Albert Hughes y Allen Hughes
Actores: Denzel Washington, Gary Oldman, entre otros.
Género: Acción/Aventuras/Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 118 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.bookofelimovie.com/

Esta dirigida por los Hermanos Hughes (“Verdugos de la sociedad”, “Presidentes muertos”) basados en un guión de Gary Whitta, en el elenco: Denzel Washington (American gangster) Gary Oldman (Batman Begins), Mila Kunis (Max Payne), Ray Stevenson (El rey Arturo), Michael Gambon (Harry Potter y el misterio del príncipe), Jennifer Beals (Flashdance), entre otros.
En el futuro después de la guerra final, (una historia similar a “La Carretera” que se estrena en abril en nuestro país), un hombre solo camina a través de una zona arrasada en Estados Unidos, se ve una ciudad vacía, carreteras rotas, tierra árida, todo a su alrededor muestra las marcas de una destrucción catastrófica.
No hay civilización, no hay ley, los caminos pertenecen a pandillas que asesinan a un hombre por sus zapatos, por un poco de agua o por cualquier elemento.
Pero los individuos que se encuentran en la zona, no son rivales para el viajero Eli (Denzel Washington) quien busca únicamente la paz, pero si lo desafían, este se defiende, sin piedad, eso para quien se atreva es un error fatal, él busca su esperanza para el futuro, una esperanza y que está decidido a hacer realidad.
Se siente guiado por su creencia en algo más grande que sí mismo, Eli hace lo que debe hacer para sobrevivir y continuar.
Pero se encuentra con su oponente con Carnegie (Gary Oldman), un déspota, se encuentra rodeado de ladrones y pistoleros; la hija adoptiva de Carnegie, Solara (Mila Kunis) se siente fascinada cuando conoce a Eli, tiene varias razones le ofrece seguridad, y la posibilidad de librarse del dominio de su padrastro; aunque esto no es una tarea fácil.
Su narración es de aventuras de acción, habla de la supervivencia, de la naturaleza humana, todo este relato puede suceder sea por la guerra, un desastre nuclear o natural, el comportamiento ante el devastación es total, plantea como sería el mundo y el comportamiento de la gente, si la vida desapareciera por completo y tendríamos que regresar a la vida primitiva. Todo se encontraría envuelto en una completa anarquía; pero la esperanza viene por el lado de Elí,este podría ser tomado por el mesías, sin ser flagelado pero lleva en su cuerpo una cicatriz con quemaduras en su espalda como una marca de la catástrofe a la que sobrevivió y logro superar los obstáculos en su camino, porque tiene fe, contiene efectos especiales, buena fotografía, humor, un interesante montaje, buena utilización de colores , iluminación y humor negro; pero carece de un guión solido.

Calificación: Buena

Película: Paco

Dirección y Guión: Diego Rafecas
Actores: Tomás Fonzi, Norma Aleandro, Esther Goris, Luis Luque, Romina Ricci, Sofía Gala Castiglione, Salo Pasik, Juan Palomino, Leonora Balcarce, Guillermo Pfening, Roberto Vallejos, Willy Lemos, Lucrecia Blanco, Claudio Rissi y María Ucedo.
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 120 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.pacolapelicula.com/

El Director, productor, actor y guionista Diego Rafecas de 39 años nos tiene acostumbrados a las historias a bordando temas sociales, utilizando en todas, los personajes corales, en esta oportunidad nos cuenta como es vivir adicto al Paco, una sustancia procedente del deshecho del clorhidrato de cocaína, mezclado con otros productos como el talco o partículas de vidrio, conocida también como “la droga de los pobres”; es similar al basuco, que está más extendía en Brasil y que no es más que la basura de la cocaína; sus efectos son muy rápidos y destructivos; destruye las neuronas en un plazo de seis meses, sus víctimas muy pocas veces vuelven.
Para contar mejor esta historia contaron con el asesoramiento profundo de una asociación conocida como Las Madres del Paco, quienes perdieron a sus hijos a manos de esta droga; refleja que en la Argentina nadie está haciendo nada a nivel institucional para luchar contra el “Paco”, que está planteado para exterminar a un grupo de personas de lugares muy peligrosos; las cocinas se están incrementando en el país, porque no existen políticas serias contra ese fenómeno, y estamos siendo testigos de un genocidio.
La historia se centra en Francisco “Paco” (Tomás Fonzi)quien se encuentra en una cárcel temporaria, ya que fue encontrado por la policía en estado de sobredosis de “Paco”, la última y más letal de las drogas, está acusado de volar una de esas cocinas con explosivos de alto calibre, matando a los responsables, pero también a inocentes.
Su madre Ingrid (Esther Goris) es una importante Senadora del Congreso de la Nación Argentina y su carrera política se encuentra en ascenso pero se ve envuelta en pocos minutos en una pesadilla, porque su único hijo es acusado de terrorista y los medios lo implican con los Narcotráfico.
Para evitarle la cárcel, su madre lo hará pasar por adicto a las drogas internándolo en un prestigioso centro de rehabilitación donde, al volver a la conciencia, irá desentramando su pasado.
Allí se encuentra otros adictos reflejados en los personajes que hacen Romina Ricci, Sofía Gala Castiglione, Juan Palomino, Leonora Balcarce, Guillermo Pfening, entre otros; quien conduce este grupo son: Norma Aleandro, Luis Luque, entre otros ayudante en el plan de rehabilitación.
Cada uno de los personajes tiene sus conflictos Yamila interpretada por Romina Ricci, su personaje, huérfana de madre e hija de un ex alcohólico; con escenas muy jugadas, muy violentas y emocionales, el caso de Francisco plantea si su madre conoce a su hijo y si le prestó la atención suficiente, o si era más importante su carrera.
Aquí se describen las distintas adicciones; esta sustancia es muy popular en las villas miserias de Argentina luego del colapso financiero sufrido en el año 2001 su valor aproximado es de 2 pesos, esta historia muestra como te destruye, partes de los hechos son reales, tiene un mensaje esperanzador que se puede salir de ellas; pero con ayuda.
Es tan interesante que debería ser proyectada en los colegios, en lugares al aire libre con entrada gratuita y en algunas salas con un costo accesible que incluya debate.

Calificación: Buena

Película: Los últimos días de Emma Blank

Dirección: Alex van Warmerdam.
Actores: Marlies Heuer, Annet Malherbe, Alex van Warmerdam y Gene Bervoets.
Género: Ficción
Origen: Holanda/Bélgica, 2009
Duración: 89 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.emmablank.nl/emma/

Es una historia terrorífica de una familia muy particular, se desarrolla en una enorme casa, en una zona bellísima, donde está viviendo sus últimos días Emma Blank, el espectador a medida que corre el largometraje se entera que esta padece una enfermedad incurable y pronto morirá.
Su familia sigue un juego algo macabro, todos participan de sus caprichos y ella los utiliza como si fueran sirvientes; todos cumplen un papel determinado: la cocinera Bella (Annet Malherbe) que es su hermana, la doncella Gonnie (Eva van de Wijdeven) su hija, el mayordomo Haneveld (Gene Bervoets) su esposo, el jardinero/mecánico Meier (Gijs Naber) es el hijo de Bella y su hermano Theo (Alex van Warmerdam) será el perro; hasta sale al jardín para hacer sus necesidades y su hija deberá levantar los excrementos.
Todo para responder a las extravagantes exigencias de Emma. Pero cada uno tiene un interés oculto; se nota en la narración que existe cierta tensión, se nota en el ambiente, también nos imaginamos que está a punto de estallar en cualquier momento a causa de la tiranía de la “Señora Emma”.
El film muestra las miserias humanas, la avaricia, la soledad, el paso de los años, la vejez, cuando ciertos comportamientos se notan como la falta de piedad, todo enmarcado en una tragicomedia, con mucho humor negro, contiene algo de farsa y absurdo; vemos algunos triángulos amorosos como el de Bella y Haneveld que son amantes, su relación se prueba no sólo por la envidia que señala a Emma Haneveld, Gonnie con Meier y como sus padres se oponen a esta relación; el director hasta se atreve a hacer alguna referencia al nazismo, logra mezclar muy bien los distintos géneros y el espectador va viendo las diferentes secuencias e intrigas.

Calificación: Buena

Película: Están todos bien

Dirección: Kirk Jones.
Actores: Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale y Sam Rockwell.
Género: Comedia Dramática
Origen: Italia /Estados Unidos, 2009
Duración: 99 minutos
Calificación: apta para mayores de 13 años
http://www.everybodysfinemovie.com/

Esta es una remake de 1990 del film italiano “Stanno Tutti Bene”, de Giuseppe Tornatore protagonizada por Marcello Mastroianni; esta es nueva versión la escrita y dirigida Kirk por Jones ("El divino Ned" y "Nanny McPhee, la nana mágica"), y el elenco: Robert De Niro (Frank), Drew Barrymore (Rosie), Kate Beckinsale (Amy), Sam Rockwell (Robert).
Narra la historia de un viudo (Robert De Niro),que está ilusionado de ver a sus hijos, pero estos por diferentes situaciones faltan a la cita, ahora su padre debe realizar un improvisado viaje separados por miles de kilómetros de Nueva York, Chicago, Denver y Las Vegas, para volver a vincularse con sus hijos ya mayores.
Se lo puede cuestionar a un hombre que se volcado a su trabajo para que a su familia no le faltara nunca nada y delego todo a su esposa, él lentamente se va dando cuenta de que tanta dedicación le impidió tener una relación afectuosa con sus hijos y en parte es como si sus hijos le pasaran factura.
Ahora Frank intenta remediar los errores del pasado primero va a visitar a su hijo Austin Lysy (un pintor reconocido, Nueva York), por este no se encuentra en casa, lo aguarda algunos días y decide ir a visitar a su hija Kate Beckinsale (una importante publicista), Sam Rockwell (un director de orquesta) y por último visita a su hija menor Drew Barrymore (una bailarina en un espectáculo en Las Vegas conocida como “la ciudad del pecado").
En su largo recorrido va sacando fotos con su cámara, también se va desorientando con los cambios horarios de los Estados del país, se va relacionando con diferentes personajes en su camino, entre ellos la camionera, (Melissa Leo, en un papel menor, desaprovechada) y no sabe que sus hijos le ocultan un grave secreto.
Aunque él por su experiencia de vida va descubriendo que sus vidas están lejos de ser perfectas.
Una vez más Robert de Niro da clases de actuación, sus gestos, sus movimientos, cada escena emociona, y los buenos planos que nos ofrece.
La historia demuestra una vez más que los hijos comparten muchas cosas con sus padres, pero cuando crecen, tienen sus parejas, sus hijos, sus tiempos, es como que el padre tiene que aprender, y la vida para cada uno de ellos puede resultar diferente a la pensada.
Está llena de símbolos como cuando el director muestra el trabajo de Frank que fue recubriendo los cables de comunicación, toda su vida se dedico a esto, y estos que unen tantas comunicaciones de kilómetros de distancia, es la misma que le ofrece la incomunicación de Frank con sus hijos.
El mensaje de la historia es positivo y Paul McCartney, compuso una canción para los títulos de crédito finales: "(I Want To) Come Home".

Calificación: Buena

Película: El pescador y su mujer

Dirección: Doris Dörrie
Actores: Alexandra Maria Lara, Christian Ulmen, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Alemania/Japón/Rumania, 2005
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Esta es una película de la misma directora de “Las flores del cerezo” (Cherry Blossoms, 2008) parece que Doris Dörrie está muy enamorada de Japón lugar que elije mucho a la hora de filmar.
La historia gira alrededor de unos pescadores alemanes amigos Leo (Simon Verhoeven) y Otto März (Christian Ulmen), ellos no tienen muchas preocupaciones por el futuro, en ese viaje a Japón conocen a Ida Popescu (Alexandra María Lara), pronto Ida y Otto, se enamoran, Ella sueña con poder diseñar sus propias telas y Otto, está comprando peces koi para coleccionistas alemanes.
Ellos se casan en una ceremonia japonesa tradicional, pero la luna de miel termina cuando vuelven a Alemania; Otto ayuda a Ida en su carrera aunque sea en perjuicio propio y cuando ella da a luz a un niño, será él quien se quedará en casa para el cuidado del bebé.
Ida quiere: una familia, una carrera en crecimiento y un marido ambicioso, pero cuanto Otto más se sacrifica, ella más se cuestionará acerca de él a un punto en donde Otto se sentirá triste y rechazado.
Su amigo refleja lo contrario Leo es ambicioso, aburrido, rico, inteligente casado con Yoko Young-Shin Kim); y que pasa cuando todos tienen que reflexionar por sus aptos y sus deseos.
Es un entretenimiento menor, muy colorido, optimista, habla de las relaciones entre hombres y mujeres, tiene algo de fábula, muchas situaciones se encuentran reflejadas en el pez “Koi”, un buen manejo de cámaras, tiene humor, que pasa cuando peligra el amor, pero es de estas es una historias que se pueden ver en DVD para sacar más provecho de los extras que estos otorgan.

Calificación: Buena

Película: Un sueño posible

Dirección: John Lee Hancock.
Actores: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Kathy Bates y Tim McGraw.
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 128 minutos.
Calificación: Apta para todo público con reservas
www.theblindsidemovie.com/

Sinopsis:
Michael Oher es un adolescente que se las rebusca solo para sobrevivir. Cuando Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) lo encuentra caminando por la calle, él en realidad no tiene un lugar para vivir.
Al encontrarse, él le dice a Leigh Anne que es uno de los compañeros de clase de su hija, entonces, sin dudarlo, ella insiste en que vaya a su casa a resguardarse del frío y que se quede a dormir.
Lo que comienza como un gesto de bondad termina siendo algo mucho más importante para Michael, pues llega convertirse en miembro de la familia Tuohy, sin importar las diferencias existentes ni su cuna.
Sandra Bullock: ganadora del Oscar Mejor Actriz Protagónica.

Luces de libertad

Mayo de 1810, Buenos Aires, una pareja… Esta obra de “Teatro a Ciegas” plantea una aparente paradoja: la Revolución es hija de las Luces, pero estas luces no iluminarán el escenario ni les permitirán a los espectadores que vean qué sucede en él. Son luces que iluminarán al espectador y que lo guiarán para encontrar el espíritu que animó el ideario de Mayo; luces que sentirá apelando a todos sus otros sentidos; luces que no estarán opacadas por lo que el espectador ve sino que estarán iluminadas por lo que siente.

Elenco: Con Luz Yacianci, Julia Francisquez, Rubén Ronchi, Rosy Griro, Sabrina Heisecke, Gerardo Bentatti, Damián Fanucchi y Martín Bondone.

Dirección: Omar Fanucchi

Centro Argentino de Teatro Ciego: Pje. Zelaya 3006 (Esq. Jean Jaures). Reservas: 6379-8596

Funciones: Sábados a las 21hs y a las 23hs.

Localidades: $50.

Big Impruviman

Este espectáculo atrapa al público por su calidad artística, su fino humor y la increíble capacidad creativa del actor. Pablo Angeli, solo en escena, deja que el delirio imaginativo tome las riendas de un show que durante una hora no para de crear en el momento a partir de consignas que el publico propone para desafiarlo. Pablo Angeli (artista comediante, con mas de 10 años de trayectoria en el under porteño, se lanza a improvisar historias a partir de pautas desafientes del publico, desdoblándose en varios personajes a la vez, al mejor estilo Fernando Peña, Jim Carrey, Robbin Willams… Un novedoso espectáculo que combina teatro, humor y vértigo al ver a un solo actor en escena utilizando su cuerpo y su voz como únicas herramientas de creación. Lo acompaña un dj que musicaliza las distintas situaciones que surgen.

Elenco: Pablo Angeli

Club de la Comedia Bululú: Av. Rivadavia 1350, teléfono: 4381-1656

Función: Sábados a las 2 horas (madrugada del domingo)

Localidades: $20.

Película: La isla siniestra

Dirección: Martin Scorsese.
Actores: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, entre otros
Género: Drama/Thriller/Misterio
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 138 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.shutterisland.com/

Ambientada en 1954, un alguacil de Estados Unidos de América Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y su compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo); ellos son agentes federales, son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición muy misteriosa de una peligrosa asesina Rachel (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, y que huyo sin dejar rastro alguno.
Este centro penitenciario está dirigido por el siniestro doctor Cawley (Ben Kingsley). Pronto se descubrirá que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.
El director, escritor y productor Martin Scorsese lleva una vez más a la pantalla grande este thriller de terror basado en la novela homónima de Dennis Lehane, protagonizado por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Emily Mortimer, Max von Sydow y Patricia Clarkson.
El personaje Teddy Daniels (interpretado por L Di Caprio, acostumbrado a trabajar con este Director), mantiene fresco sus recuerdos y los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial, conjuntamente la paranoia se apoderará de una investigación que abunda en lugares;
La historia por momentos es claustrofóbica, llena de misterio, intriga, maravillosa fotografía, esplendida banda sonora y muy buena estética; actuaciones sobresalientes de los actores secundarios como Ben Kingsley y Max Von Sydow, que superan a un Mark Ruffalo muy rutinario, medido pero correcto .
Aborda temas como: el delirio, las escalofriantes práctica de la psiquiatría de mediados del siglo XX, los horrores y traumas de la guerra, el fanatismo anticomunista, la paranoia conspiratoria propia de la Guerra Fría, la fragilidad de la mente humana; no es lo mejor de Scorsese, tiene algunos planos al estilo hitchcockiano, pero no los mantiene y resulta muy extensa. Es sabido que cuesta cautivar al espectador por más de dos horas, y acá la falla quizás este en la novela.
Conto con un presupuesto de aproximadamente 75 millones de dólares y lleva recaudados unos $ 40,2 millones de dólares en entradas en los Estados Unidos y Canadá, el fin de semana de su estreno que fue el 19 de febrero.

Calificación: Muy Buena

Película. Loco Corazón

Dirección y Guión: Scott Cooper
Actores: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 112 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

www.foxsearchlight.com/crazyheart

Este es el debut en un largometraje del Director y escritor Scott Cooper, tiene como protagonista

a Jeff Bridges (60 años) por este film es la quinta nominación a los Premios Oscar Academy Award (La Conspiración, 2000; Starman, 1984; Un botín de 500.000 dólares, 1975; La última película, 1971).
Narra la vida de un fracasado cantante de música country Bad Blake (Jeff Bridges) tiene 57 años, tuvo varios matrimonios, muchas giras y demasiados tragos.
En la actualidad no consigue un contrato para su nuevo disco, porque ya está pasado de moda, hace giras por bares en Texas, Arizona y Nuevo México, se traslada con su camioneta y se hospeda en diferentes moteles de la zona, no deja en ningún momento de beber.
Mientras va cantando sus antiguos éxitos en cervecerías y boliches de tercera categoría, lleno de nostalgia y borracho, su vida y su fama se van apagando pero conoce a una periodista Jean Craddock (Maggie Gyllenhaal) quien es madre soltera de un niño, es como que el destino le pone en su camino esta mujer que puede ser como un ángel, su salvación; él la seduce en cada una de sus entrevistas y también se enamora.
A él le organizan un poco en contra de su voluntad un gran show con otro cantante, Tommy Sweet (Colin Farrell) quien aprendió el oficio de Bad y con la excepción de que Tommy, a diferencia de Bad, logró volverse rico y famoso con su profesión.
Él intenta a través de este nuevo amor encaminar su vida, ser el padre que no supo ser (abandono a su hijo cuando este tenía 4 años), Jean pone toda su confianza deja a su hijo Bob que comparta todos los momentos, como si fuera un padre, pero Jean Craddock comete errores.
Es una película pequeña, algo esquemática, predecible, pero meritoria; una estupenda banda de sonido y maravillosa la escena de “Fallin & Flyin” con Colin Farrell .
Este hombre Bad Blake interpretado excelentemente por Jeff Bridges semi canoso, un romántico, un anti-héroe, que tiene un humor especial y ese loco corazón, un rebelde, quien mantiene la elegancia dentro de su borrachera e interpreta tan bien “I don t Know”; y la canción nominada al Oscar "The Weary Kind" (Theme from Crazy Heart).
Este film fue nominado a dos Premios Óscar 2010 por Mejor Actor Jeff Bridges y Mejor Canción Original: "The Weary Kind" resulto ganadora en ambos rubros.

Calificación: Muy Buena

Película: Mongol

Dirección: Sergei Bodrov
Actores: Tadanobu Asano, Honglei Sun, entre otros
Género: Drama/Bélica
Origen: Kazajstán/Rusia/Mongolia/Alemania, 2007
Duración: 126 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.mongolmovie.com/

El director Sergei Bodrov, esta película que fue nominada al Oscar en 2008 como Mejor Película Extranjera, (la que resulto ganadora ese año fue “los falsificadores”), se desarrolla esta historia en la estepa y en las montañas de Kazajistán y en China; a través de sus buenos planos se destaca una maravillosa fotografía, sus rostros, mucha acción y las diferentes situaciones que hace a la historia.
Cuenta la vida de Genghis Khan desde 1186 su esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo incluyendo Rusia en 1206.
Narra la vida de un joven Genghis Khan, y cómo este desde sus primeros años de vida lo llevó a convertirse en un conquistador legendario; cuando tenía 9 años de edad Temujin (que significa el mejor acero-el hombre supremo de la tierra), interpretado por Tadanobu Asano, sale de viaje con su padre para elegir a una niña que luego será su futura esposa.
En esa aldea conoce a Börte (Khulan Chuluun), pero en realidad él es el elegido, este promete regresar después de cinco años para casarse con ella; cuando emprenden el retorno a su hogar el padre de Temujin es envenenado por los tártaros en el viaje y muere.
A raíz de esto por ser tan joven quien tomo el poder es Yesugei, él su madre y sus seis hermanos se vieron obligados a vivir en la indigencia, alimentándose de la recolección agrícola y de la pesca, pasaron hambre, humillaciones e incluso la esclavitud, pero más tarde con la ayuda de Börte que supera todas las miserias de su infancia para convertirse en uno de los grandes conquistadores del mundo y muy conocido.
Además desde niño estuvo protegido por su dios el todo poderoso “tengri” dándole toda la fuerza para poder vencer los obstáculos de sus adversarios, como si todo estuviese marcado por el oráculo (como los griegos).
Contiene una gran estética tanto en las guerras, con en el amor, conocemos sus costumbres, sus ritos, su cultura por eso nos enseñan que “los mongoles no matan niños” o “los mongoles no van a la guerra por amor a una mujer”, (esto no es cierto) y “todos algún día va a entender mongol”.
Es convincente la sangre que salta sin exagerar en cada batalla, su narración es épica pero también se mezcla con el amor, el mismo que lo lleva a la lucha para salvarlo, con escasos diálogos solo con las miradas y acciones bastan para expresar todo; pero le falta encanto queda a mitad de camino.

Calificación: Buena

Película: ¿… Y dónde están los Morgan?

Dirección y Guión: Marc Lawrence.
Actores: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

www.didyouhearaboutthemorgans.com/

El elenco de esta película se encuentra integrado por: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliott, Mary Steenburgen, Elisabeth Moss, Michael Kelly, Wilford Brimley, entre otros y está escrita y dirigida por Marc Lawrence (Letra y música, Miss simpatía 2).
Es una pareja que vive en Manhattany es muy exitosa, Paul y Meryl Morgan (Hugh Grant y Sarah Jessica Parker), él abogado y ella una agente inmobiliaria de éxito, sus vidas son casi cuyas perfectas pero su matrimonio fallo, se encuentran separados y haciendo dichos trámites, por la búsqueda incansable de un embarazo termino deteriorando el matrimonio, además por parte de él existió la infidelidad, como suele suceder en varios casos, aun mas cuando la pareja no está consolidada.
Él trata desesperadamente de recuperar a Meryl, esa noche después de cenar juntos y en el camino de vuelta a casa son testigos de un asesinato y se convierten en el blanco de un asesino a sueldo este es Vincent (Michael Kelly).
Los Federales ahora intentan proteger a sus testigos y sacan a los Morgan de su amada Nueva York los llevan a un pequeño pueblo ganadero en Wyoming, sus anfitriones y protectores en Wyoming son los jefes de policía Clay Wheeler, interpretado por Sam Elliott, y su mujer, Emma Wheeler (Mary Steenburgen).
Estos les muestran a Paul y Meryl la manera de sobrevivir en un pequeño pueblo sin necesidad de sus asistentes, sus carreras profesionales, y también, cómo hacer que su matrimonio sobreviva; y que aprenden algunas lecciones sobre el matrimonio al observar a Clay y Emma.
Toda esta situación los lleva a tener una segunda oportunidad y que puedan bajar el ritmo de su vida y reavivar la pasión.
Es una historia optimista, tiene algunos momentos divertidos, hay que destacar las actuaciones de Sam Elliott y Mary Steenburgen; la pareja protagonista no tienen química, sin gracia y sobreactúan un poco, es previsible con esas fórmulas repetidas con reconciliaciones casi mágicas.

Calificación: Regular

Un fueguito, la historia de Cesar Milstein

Dirección: Ana Fraile
Guión: Ana Fraile/Lucas Scavino
Género: Documental
Origen: Argentina, 2010
Duración: 70 Minutos
Calificación: Apta todo público
www.historiamilstein.com/

Con la apoyo económico-financiero del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación (MINCyT), Fundación para el Desarrollo Tecnológico (FUDETEC), el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la Fundación Instituto Leloir, la Dra. Celia P. Milstein, Professor Herman Waldmann, Sir Gregory Winter, y Genzyme Corp.
Declarada de Interés Nacional por la Secretaría Privada de la Presidencia de la Nación Argentina y ha recibido también las Declaraciones de Interés del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación y del Ministerio de Educación de la Nación. Cuenta, además, con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto.
Este documental relata parte de la obra de este importante científico nacido en 1927 en la Ciudad de Bahía Blanca en el seno de una familia judía, a través de recuerdos, anécdotas y descripciones, como siente un científico y cómo piensa un aventurero, a través de la cinta vemos un intenso recorrido que exhibe su vida desde la infancia hasta su adultez; fue becado para ir a Cambridge (Inglaterra) y sus aventuras entre montañas, islas y pirámides.
Regresa a Argentina en 1962 para trabajar en el Instituto Nacional de Microbiología Malbrán, pero estuvo poco tiempo en el cargo para regresar a Inglaterra tras el golpe militar, épocas muy difíciles fueron en esos momentos de golpes porque muchos ciudadanos no encajaban en el sistema.
Desde 1963, sus preguntas y descubrimientos ocasionaron innumerables beneficios, resultantes en aplicaciones en medicina, biología e inmunología, constituyendo grandes avances en el conocimiento científico básico.
Por su trabajo en el desarrollo de anticuerpos monoclonales obtuvo el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1984, ese día tuvo a toda su familia presente.
Sin ninguna duda un gran científico, sus colegas y amigos lo describen como buen compañero, trabajador perseverante; pensaba en la humanidad él podría haberse hecho enormemente rico, pero Milstein no registró ninguna patente por su laureado descubrimiento, porque pensaba que era propiedad intelectual de la humanidad.
Para él su trabajo carecía de interés económico y sólo sentía el interés científico; leal también en su vida afectiva se casó con quien estudio en la Universidad Celia Prillentensky, de 82 años, doctora en Química ya jubilada, que hoy se dedica a aprender idiomas, vive en Inglaterra y esta película está dirigida por la sobrina nieta Ana Fraile, (su narración está muy cuidada).
Da la impresión que este documental esta hecho más para la televisión que para el cine, se realizo una minuciosa recopilación de datos, fotos, filmaciones, entrevistados, con humor, música, buenas locaciones, con la idea de aquellos que no conocieron a Milstein sepan un poco más de él, este hombre que falleció el 24 de marzo de 2002 en Cambridge, Inglaterra, víctima de una afección cardíaca, a los 74 años fue un exiliado más de una época negra de la Argentina y sin ninguna duda uno de los científicos más prestigiosos del mundo.

Calificación: Buena

"El secreto de sus ojos" Gano el Oscar a la Mejor Película Extranjera 2010

Se llevo a cabo la 82° edición de los Premios de la Academia en el Kodak Theatre de Los Ángeles Con la conducción de Steve Martin y Alec Baldwin: "El secreto de sus ojos" de Juan José Campanella ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera; subieron a agradecer El Director quien muy emocionado agradeció a los miembros de la Academia, estuvieron en el escenario Guillermo Francella y el resto de su equipo. "Un abrazo a los hermanos de Chile", dijo al recibir la estatuilla. Es la segunda vez que una película Argentina se lleva el Oscar; a la madrugada parte del elenco dará una conferencia de prensa en un Hotel de la zona de Recoleta Soledad Villamil, Ricardo Darín, entre otros.
Se llevó seis estatuillas "Vivir al límite" incluido Mejor Película y por primera vez una mujer ganó como Mejor Directora, La gran perdedora fue "Avatar" ganó sólo tres, como Mejor Actor ganó Jeff Bridges y Mejor Actriz Sandra Bullock.

Estos son los ganadores :
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "El secreto de sus ojos (Argentina).
Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por "Bastardos Sin Gloria" ("Inglorious Basterds")
Mejor Película de Animación: "Up", una aventura en la altura
Mejor Canción Original: "The Weary Kind" de la película "Loco Corazón" ("Crazy Heart")
Mejor Guión Original: "Vivir al Límite" ("The Hurt Locker")
Mejor Cortometraje: Animado“Logorama”
Mejor Cortometraje Documental: “Music by Prudence”
Mejor Cortometraje: “The New Tenants”
Mejor Maquillaje: "Star Trek"
Mejor Guión Adaptado: "Preciosa" ("Precious")
Mejor Actriz de Reparto: Mo´nique por "Preciosa" ("Precious")
Mejor Dirección de Arte: "Avatar"
Mejor Dirección de Vestuario: "La Joven Victoria" ("The Young Victoria")
Mejor Edición de Sonido: "Vivir al Límite" ("The Hurt Locker")
Mejor Mezcla de Sonido: "Vivir al Límite" ("The Hurt Locker")
Mejor Cinematografía: "Avatar"
Mejor Banda de Sonido (Score): "Up"
Mejores Efectos Visuales: "Avatar"
Mejor Documental (Feature): "The Cove"
Mejor Edición: "Vivir al Límite" ("The Hurt Locker")
Mejor Actor Principal: Jeff Bridges por "Loco Corazón" ("Crazy Heart")
Mejor Actriz Principal: Sandra Bullock por "Un Sueño Posible" ("The Blind Side")
Mejor Dirección: Kathryn Bigelow por "Vivir al Límite" ("The Hurt Locker")
Mejor Película: "Vivir al Límite" ("The Hurt Locker")

Película: Aquel querido mes de agosto

Dirección: Miguel Gomes
Actores: Fábio Oliveira, Sónia Bandeira, entre otros.
Género: Drama Romántica
Origen: Francia/Portugal, 2008
Duración: 147 Minutos
Calificación: apta para mayores de 13 años

Este film fue ganador del BAFICI 2009 y fue premiada en otras ciudades como: Guadalajara, Viena, San Pablo, Las Palmas, Valdivia, entre otras, el director portugués Miguel Gomes logra mezclar dos géneros en la misma historia el documental y la ficción.
En el mes de agosto en Portugal en medio de las montañas, durante el verano, regresan a sus casas los emigrantes, es el regreso estival se celebra homenajeando a santos patrones, vírgenes varias en multitud de fiestas, Procesiones, caravanas de motoristas encienden, fuegos artificiales, combatir los incendios a través de la joven guarda forestal Sónia Bandeira, cantan karaoke, se lanzan desde los puentes, cazan jabalíes, beben cerveza y nadan en los lagos.
Dentro de la historia vemos la relación afectiva entre padre e hija, y el primo Hélder que juega al hockey enamorado de su prima y los padres lo obligan que los acompañe a vivir en Francia, diferentes músicos en una orquesta de baile; el amor y la música de todos los tiempos.
Es un film divertido, conmovedor, con bellos paisajes, a través de su narración podemos conocer otras culturas, su costumbres, su música, el amor adolescente, sus conflictos, entrevistados, las payadas de los pobladores y las celebraciones religiosas.
Tiene un movimiento de cámaras, interesantes planos, tiempos muertos; están los rostros de Tania (Sónia Bandeira) y Hélder (Fábio Oliveira), los primos enamoradizos, protagonistas del film, esta joven cantante de las “Estrelas do Alva”, la orquesta familiar; se encierra una tragedia familiar entre ella y su padre es la extraña desaparición de la madre.
Por otra parte Fábio dejo el hockey por la guitarra, el amor entre ellos surge durante el mes de agosto. Se podría haber utilizado un poco menos en su relato porque le sobran unos 30 minutos, por momentos se hace un poco densa, a veces los directores en su afán de mostrar mucho en una sola película cometen el error de cargar de demasiadas escenas a la misma y desvirtuar un poco el espíritu del film, tal vez no sea este el caso, pero en la platea se siente el tiempo demasiado extendido de la película.

Calificación: Muy Buena

Película: Alicia en el País de las Maravillas

Dirección: Tim Burton
Actores: Mia Wasikowska, Johnny Depp, entre otros
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para todo público con reservas

En sus dos versiones subtitulada y doblada al español, además se puede ver en 3D y 2 D.
www.disneylatino.com/peliculas/cine/aliciaenelpaisdelasmaravillas/
www.facebook.com/home.php?#!/pages/Alicia-en-el-pais-de-las-maravillas/225506796573?ref=ts

Llega a la pantalla grande una épica película de fantasía y aventuras en 3D, Alicia en el País de las Maravillas, con la dirección de Tim Burton (Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet, El cadáver de la novia, Charlie y la fábrica de chocolate, Big Fish, El planeta de los simios,); un gran elenco: Mia Wasikowska (Amelia, Resistencia), Johnny Depp El Imaginario del Doctor Parnassus, Enemigos públicos, Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet, Piratas del Caribe: en el fin del mundo) , Anne Hathaway (El diablo vista a la moda, Guerra de novias, Día de los enamorados), Helena Bonham Carter (Harry Potter y el misterio del príncipe, Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet, Harry Potter y la Orden del Fénix, Charlie y la fábrica de chocolate), Michael Sheen (La reina, Diamantes de sangre), Alan Rickman, Christopher Lee, Stephen Fry, Crispin Glover, Timothy Spall, entre otros.
Ingresa una un mundo mágico e imaginativo de todos los tiempos, este cuento infantil de Lewis Carroll podemos decir el más popular del mundo que fascino a niños y adultos; sus personajes en este film son: Alicia (Mia Wasikowska), el Conejo Blanco (Martin Sheen), Los hermanos gemelos: Twidli Dim y Twidli Dum (Matt Lucas), la Lirón (Bárbara Windsor), la Oruga (Alan Rickman), el Gato Sonriente (Stephen Fry), la Reina Blanca (Anne Hathaway), el Sombrerero Loco (Johnny Depp), la Reina Roja (Helena Bonham Carter), La sota de corazones Ilosovic Stayne (Crispin Glover), Bayard el sabueso (Timothy Spall), Jabberwocky (Sir Christopher Lee), Dodo (Michael Gough), liebre (Paul Whitehouse), entre otros.
Alicia Kingsleigh ahora tiene 19 años de edad, continua teniendo pesadillas, es rebelde, inquieta y está por contraer matrimonio por conveniencia, con el aburrido Lord Ascot (Tim Pigott-Smith) durante una típica fiesta victoriana al aire libre celebrada en su honor; este es el momento que huye antes de dar una respuesta, sigue a un intrigante conejo que paso corriendo a través del parque; el conejo este lleva un chaleco y un reloj de bolsillo.
Lo pierde ella cae en un hoyo llega a una habitación con muchas puertas y una en especial pequeña, sigue una serie de instrucciones, e ingresa a un mundo mágico conocido como Infratierra donde conoce una fauna pintoresca, una serie de personajes divertidos que la guían pero también existen los peligros; este lugar se encuentra dominado por La Reina Roja Iracebeth (con este color representa la guerra, la furia, la maldad, la violencia, la ira, el rencor) todo el reino se encuentra bajo su poder y los habitantes de la Infratierra necesitan a Alicia, para que vuelva la paz, la tranquilidad, el amor de manos de La Reina Blanca Mirana (Hermana de La Reina Roja).
Ahora Alicia a través de una gran aventura tiene el deber de que todo vuelva a la normalidad, cuenta con el apoyo de diferentes amigos, que conoció cuando era una niña aunque no los recuerde ahora.
La banda sonora de la película está a cargo del extenso colaborador de Burton y cuatro veces nominado a los premios de la Academia Danny Elfman (Terminator: Salvation, Taking Woodstock).
La historia está llena de alusiones satíricas, describe la educación inglesa, temas políticos de la época, excelente actuación de Helena Bonham Carter con su enorme cabeza, un temperamento colérico, puede pedir la decapitación inmediata de sus súbditos, gobierna a través del temor y tiene como todo Rey en su momento a su obsecuente La sota de corazones Ilosovic Stayne (es arrogante, tramposo y soberbio); buena actuación de Johnny Depp podríamos decir un actor fetiche del Director, se destaca en sus intervenciones hasta con un pequeño baile y todo el elenco se luce.
La historia tiene , ironía, la fotografía, la tecnología, vestuario, maquillaje y su música característica.

Calificación: Muy Buena

Película: Un maldito policía en Nueva Orleans

Dirección: Werner Herzog
Actores: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, entre otros.
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 120 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.badlt.com/

Esta es la remake del film “Teniente corrupto” dirigida por Abel Ferrara, no hay que comparala con esta versión que dirige el alemán Werner Herzog (dirigió: Fitzcarrlado, entre otras) con otro título y convoco a un importante elenco: Nicolás Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Fairuza Balk, Brad Dourif , Michael Shannon, Shawn Hatosy, Denzel Whitaker, Shea Whigham, Xzibit, Katie Chonacas , Tom Bower, entre otros.
A raíz del Katrina en Nueva Orleans El teniente corrupto Terence McDonough (Nicolas Cage), logra salva de una manera heroica a un preso latino Evaristo Chavez (Nick Gomez) que se encontraba en medio de una inundación a punto de ahogarse, se lesiono la espalda y por su acto lo asciende a Teniente.
Ahora el detective de homicidios investiga la muerte de cinco inmigrantes senegaleses, utiliza a su antojo los placeres prohibidos gracias a su estatus profesional y lo acompaña un compañero inescrupuloso Stevie Pruit (Val Kilmer).
A este nunca le falta droga con la que saciar su adicción, mantiene sexo con distintas mujeres a cambio de cualquier droga; su pareja es Frankie Donnenfeld (Eva Mendes), se aman profundamente, ella es una prostituta, él la protege pero también no tiene ningún reparo si la tiene que entregar para conseguir cualquier tipo de drogas y también es adicto al juego (hasta hace apuestas y chantajea).
Su nueva investigación, (el misterioso asesinato de cinco inmigrantes senegaleses), lo pondrá entre la espada y la pared; hasta asfixia a una anciana a cambio de información.
El guión es muy original, tiene algo de sátira, es irónica y tiene algunos chistes, pero tiene algunos altibajos, algunas situaciones son previsibles y le sobran algunos minutos.

Calificación: Buena

Película: Solo para parejas

Dirección: Peter Billingsley.
Actores: Kristin Davis, Jason Bateman, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos,
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.couplesretreatmovie.com/

Está escrita por Jon Favreau integrada por un importante elenco: Kristin Davis (Sex and the city 2), Jason Bateman (Amor sin escala), Jon Favreau (Iron Man 2, Alguien tiene que ceder), Vince Vaughn (Viviendo con mi ex), John Michael Higgins (La cruda verdad, Las locuras de Dick y Jane), Jean Reno (la pantera rosa 2, Ruby y Quentin), Carlos Ponce, Kristen Bell, Malin Akerman, Ken Jeong, entre otros.
La historia está centrada en 4 parejas que viajan a una isla del trópico para descansar y una de las parejas va con la intención de solucionar sus problemas matrimoniales, las otras tres tienen la intención de divertirse y ayudarlos en lo económico (tiene un costo especial por grupos).
Estas son: Dave (Vince Vaughn) y Ronnie (Malin Akerman) su relación es bastante sólida, y están a gusto con sus amigos, trabajo e hijos; Jason (Jason Bateman) y Cynthia (Kristen Bell) llevan 8 años juntos anuncian que están pensando en divorciarse; Joey (Jon Favreau) y Lucy (Kristin Davis), y recientemente divorciado Shane (Faizon Love) y su nueva novia Trudy (la recién llegada Kali Hawk).
Todos ellos emprenden su estadía en el Hotel Edén, un paraíso en una isla tropical del Pacífico del Sur atendidos por un grupo especializado en terapia, y el resto de las parejas, mientras ellos asisten a las terapias, sus amigos pueden disfrutar en las playas de arena blanca, relajarse en el spa, usar las motos acuáticas y pasarlo bien.
Pero al llegar descubren que todas las parejas deben participar de la terapia a cargo de Monsieur Marcel (Jean Reno); tiene algunos métodos extraños como nadar con tiburones, las sesiones instructor amoroso Salvadore (Carlos Ponce).
Luego de unas noches surgen algunos contratiempos cuando Trudy escapa al Edén oriental (lugar para los solteros) y los otros siete, alentado por Joey, salen a buscarla; a raíz de esto surge la aventura y los conflictos.
Esta filmada en locaciones que son un paraíso, sería un buen aviso turístico, pero es lamentable nos encontramos sin un guión solido, no entretiene y los chistes son viejos.

Calificación: Regular

Liliana Mazure y Guillermo Francella en el INCAA

Hoy, en un cordial y distendido encuentro, Liliana Mazure, Presidenta del INCAA entregó dos pasajes ida y vuelta a Los Angeles, Estados Unidos, a Guillermo Francella.

De esta manera el actor estará presente en la 82 º Entrega de los Premios Oscar, donde compite por el Premio Mejor Pelicula Extranjera: "El secreto de sus ojos". También estarán presentes en la Ceremonia, su director, Juan José Campanella, Eduardo Sacheri, coguionista del film y Vanessa Ragone, de Haddock Films, una de las productoras de " El secreto ". En el encuentro entre Mazure y Francella, también estuvieron presentes, Raúl Seguí , Gerente de Administración del INCAA, Alberto Urthiague, Gerente de Fomento, Bernardo Bergeret, Gerente de Relaciones Internacionales y Vanessa Ragone.Francella comentó en este encuentro : Tenemos una enorme expectativa e ilusión, las chances de la película aumentan cada día más, de acuerdo a los parámetros que se manejan en la Meca del cine.

La posibilidad de obtener la estatuilla sería algo maravilloso para todos, fundamentalmente para el cine argentino. La gente lo vive en la calle de una manera particular, casi como si se tratara de un mundial, me alientan, me tocan bocina, lo palpitan con gran interés.

Si yo estoy muy ansioso no me quiero imaginar como estará Juan Campanella allá en Los Angeles! Liliana Mazure destacó : Querido Guillermo, te convocamos aquí para hacerte entrega de estos pasajes para que viajes a la ceremonia de la Academia, porque vos sabés bien que el INCAA apoya enfáticamente todo lo que tiene que ver con la difusión del cine nacional a nivel mundial, así que nada mejor que este acontecimiento para que hagamos nuestro aporte, cosa que hacemos habitualmente, ya sea en lo que hace a logística, difusión, pasajes, etc.

Depositamos en vos este aliento y apoyo ya que vas a ir en representación de toda nuestra industria.

Espero que lo disfrutes y que vuelvas con el premio a casa !