Estrenos del jueves 31 de diciembre

Últimos estrenos de 2020

-“BUENAS NOCHES MALVINAS”, Dirección: Ana Fraile y Lucas Scavino, Documental, Duración: 66 minutos. CineAr TV: Jueves 31 de Diciembre y Sábado 2 de Enero - 20.00hs, Cine.Ar PLAY: Viernes 1 de Enero, por una semana GRATIS.A partir del 13 de enero en alquiler.

Sinopsis: En abril de 1982 Dalmiro Bustos y Elena Noseda enfrentan uno de los momentos más difíciles de sus vidas, cuando su hijo mayor, Fabián, es enviado a combatir a las Islas, junto a cientos de soldados conscriptos. A casi cuarenta años de los hechos, Dalmiro, Elena y sus dos hijos menores, Javier y María Elena, cuentan lo que no pudieron decir entonces, en un intento de ir tras las huellas de Fabián y poner en palabras las angustias y los dolores que aún permanecen.

Mi Opinión: Nos encontramos frente a un documental bien construido, que de alguna manera  intenta cicatrizar esas heridas que no cierran y que aun duelen por la guerra de Malvinas. Nos encontramos con el relato de la familia de Fabián Bustos, un conscripto que sin saber nada fue llevado a la guerra como a tantos jóvenes que pasaron por la misma situación, a quienes les quitaron la posibilidad de vivir otro tipo de vida soñada.

A través de las imágenes escuchamos los testimonios de su hermano y padres, entre otras personas. El dolor y la esperanza se van exhibiendo entre imágenes, colores, paisajes y una isla que quedará marcada por el  sufrimiento. Este documental ofrece un buen homenaje a los caídos.  Creo que será muy difícil olvidar. Muy Buena.

 TRAILER https://vimeo.com/468805542

 -“LA HERIDA Y EL CUCHILLO" (2019), Dirección: Miguel Zeballos, Documental. Duración: 74 minutos. SAM 13 C/R. En Cine.ar TV, Jueves 31/12 y Sábado 2/01 a las 22hs / En la plataforma Cine.ar Play Desde el Viernes 01/01 al Jueves 7/01 en forma gratuita. A partir del 13 de enero en alquiler.

Sinopsis: La herida y el cuchillo es varias cosas, o por lo menos tres: un documental, una ficción y un ensayo. Un documental que registra 5 años del proceso creativo del artista Emilio García Wehbi  (2014 - 2019), una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo. En ese sentido, la puesta en escena se sitúa en el fragmento, no solo en los fragmentos de las obras de Wehbi, sino también en los de los cuerpos que componen esos trabajos. Así, un poco a la deriva y con una estructura de rompecabezas, en La herida y el cuchillo el director manifiesta una constante voluntad de saltar al vacío, de ese modo la película se niega a sí misma como obra cerrada, sino más bien, lo que intenta ser es un borrador, las notas sueltas que sobreviven a su propio proceso.

Mi Opinión: Un film relacionado con el arte, que transita entre el ensayo y la obra, con un buen trabajo de un gran equipo y de inmensos artistas que nos muestran cuerpos que se expresan con el movimiento y la plasticidad de los mismos.

Es una puesta diferente, audaz y que rompe ciertas estructuras. La película contiene pocos diálogos, bastante humor, acidez y poética, un estilo poco utilizado. A medida que va transcurriendo la proyección se va armonizando con buenos matices, mantiene ciertos toques de experimentación y su estética puede ser que no atraiga a todos los espectadores. Buena.

Por: @susanasalerno1

Estrenos para disfrutar desde la noche del 24

 

Cine para ver en casa

– “LA CASA DE PALOS” (2020) Dirección: Sebastián Sarquís, Elenco: Adrián Navarro, Moro Anghileri, Omar Fanucchi, Facundo Navarro, Uma Germán, Duración: 91 min. SAM 13. Por CineAr Tv a las 20 horas jueves y sábado,  Por CineAr Play a partir viernes 25 por una semana gratis, luego pagas un alquiler de 30$

Sinopsis: Tras una epidemia de rabia, una orquesta de aullidos feroces intimida a una humilde familia que debe resguardarse en su casa del bosque. Encerrados y en un total aislamiento, resistirán la situación desde sus propios miedos, manifestando rasgos atípicos.

Sobre el director: Sarquís, nacido en Buenos Aires, estudió publicidad en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Dirigió los documentales “Ardiendo está la Sombra” (2002), “Amalca” (2003-codirigido con Nicolás Sarquís). En 2012 dirigió su primer largometraje de ficción “El Mal del Sauce” (2010) film que obtuvo el premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival Brasil de Cinema Internacional (Río de janeiro) y una Mención Especial en el Festival de Punta del Este (Uruguay). Su segundo film de ficción fue "Yarará" (2015). En 2019 estrenó "Instrucciones para la Poligamia". Entre las películas que produjo, además de las propias, “Facundo, la Sombra del Tigre” (1994), “Sobre la Tierra” 1998), ambas dirigidas por Nicolás Sarquís, “El Torcan” (2009) y “Uno Mismo” (2015), las dos dirigidas por Gabriel Arregui, y "Eterno Paraíso" (2018), de Walter Becker. Desde 1991 es Presidente de FUARA, Fundación Argentina Audiovisual.

Mi Opinión: Todo gira en torno a una familia que usurpa una casona en medio del bosque y como viven alejados del pueblo con el que no tienen contacto alguno. El jefe de familia es Omar (Adrián Navarro), su esposa Llora (Anghileri) y sus hijos Cirilo (Facundo Navarro) y Rufina (Uma Germán), además está la figura del padre de Omar (interpretado por Omar Fanucci, la película se la dedican a este actor porque falleció en julio de este año), es similar a un Patriarca y se encuentra lleno de misterios.

Otros personajes: el bosque, el paisaje, la casa llena de secretos, los murciélagos, seres extraños y un perro. Todos estos elementos van desatando una historia de hombres lobos, de lo que puede provocar un virus pero también nos habla sobre los excluidos. Va creando distintos climas; entre lo fantástico, lo hermético y lo claustrofóbico. Por momentos se ven actuaciones forzadas y cerca del final el film posee una vuelta de tuerca. Buena.

– “EMILIA” (2020). Dirección: César Sodero, Elenco: Sofía Palomino, Claudia Cantero, Ezequiel Díaz, Camila Peralta, Nina Dziembrowski, Fernando Contigiani, Jorge Sesán. Duración: 97 minutos. SAM 16, Por CineAr Tv a las 22 horas jueves y sábado,  Por CineAr Play a partir viernes 25 por una semana gratis, luego pagas un alquiler de 30$

Sinopsis: Emilia vuelve a su pueblo. Quiere rehacer su vida, pero para lograrlo tendrá que luchar contra los fantasmas del pasado.

Sobre el director: César Sodero nació en Sierra Grande, un pequeño pueblo de la Patagonia Argentina. Estudió cinematografía y filosofía en la ciudad de Buenos Aires, donde vive actualmente. Lleva más de diez años trabajando en la industria del cine. En 2016 realizó el cortometraje “Una Mujer en el Boque” con el que participó en la Competencia Oficial en el Festival de Sitges (España). También es escritor de libros, en 2016 publicó “Sierra Grande” y en 2019, “El Mar de los Lobos”, libros que han sido premiados. “Emilia” es su primer largometraje.

Mi Opinión: La historia se centra en Emilia (con correcta interpretación de Sofía Palomino, “Paisaje”), quien a sus treinta años y después de mucho tiempo regresa a su pueblo natal, busca rearmar su vida, allí está el reencuentro con: su madre con quien rápidamente notamos que no tiene una buena relación, sus amigos, sus lugares y sus afectos.

Una vez allí consigue trabajo como profesora de vóley en una escuela. No tardan en salir a la luz sus conflictos amorosos y su reencuentro con el pasado. Por lo tanto vemos situaciones no resueltas tanto en el pasado como el presente y aparecen varias incomodidades. El paisaje patagónico y una estupenda  fotografía son también protagonistas y acompañan en esta travesía a Emilia. Es un film intimista y un viaje al interior de la protagonista,  sus lapsos resultan taciturnos, bajo un ritmo lento resulta bastante previsible y convencional. Buena.

Por: @susanasalerno1

NOVEDADES

CINE.AR PLAY  a partir del 22/12:

AHORA SOY MARÍA - Dir. Sonia Stigliano (Corto – Argentina -2019)

EN EL FUTURO Dir. Mauro Andrizzi (Ficción: comedia – Argentina - 2010)

VOLVER A BOEDO Dir. Sergio Criscolo (Docu. – Argentina - 2018)

TODO EL AÑO ES NAVIDAD Dir. Néstor Frenkel (Docu. – Argentina - 2018)

LA TIERRA ROJA Dir. Diego Martínez Vignatti (Ficción: policial – Argentina/Brasil/Bélgica – 2015)

EL SACRIFICIO DE NEHUÉN PUYELLI Dir. José Celestino Campusano (Ficción: Thriller – Argentina – 2016)

 CINE.AR ESTRENOS a partir del 24/12:

EL AMOR ES MÁS FÁCIL Dir. Daniel Pensa (Ficción: Comedia – Argentina – 2020)

LLENO DE RUIDO Y DOLOR Dir. Nacho Aguirre (Ficción: western – Argentina – 2020)

Estrenos jueves 17-diciembre

 

Podes seguir viendo cine en tu casa

– "ÁMBAR" (2020), Dirección: Esteban Ramírez, Elenco: Freddy Viquez, Jorge Marrale, Paula Sartor, Agustín Pardella, Alex Costa, Michelle Jones, Andy Gamboa, Fabricio Fernández, Camila Molina, Bernal García, Giuliana Seravalli, Duración: 83 minutos. SAM 13, Cine.ar TV jueves 17 de diciembre a las 20 hs, con una repetición el sábado 19 en el mismo horario. A partir del viernes 18 las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días, en forma exclusiva y gratuita.

Sinopsis: Un detective privado se enfrenta a sus heridas y secretos del pasado al intentar esclarecer las extrañas circunstancias del accidente de su hija.

Mi Opinión: Todo gira en torno a Ámbar (Tamara del Maso) quien sufre un terrible accidente y queda en coma al borde de la muerte. Helmut (Freddy Víquez, “Presos”), su padre,  se alejó de ella y su esposa (Michelle Jones) por años, él es un detective privado e intentará descubrir traspasando cualquier límite para descubrir que paso.

Su trama resulta interesante ya que mezcla el thriller de suspenso con lo dramático, se va tomando sus tiempos intentando atraer al espectador y avanza entramando las relaciones familiares, situaciones misteriosas, profundas, mentiras y  secretos. También se tocan temas relacionados con los vínculos que existen entre padres e hijos y entre amigos.

Algunas actuaciones resultan interesantes, es el caso de Jorge Marrale y Freddy Víquez  que aportan estupendas interpretaciones logran lucirse y tienen grandes momentos. Su fotografía resulta destacada y acompaña a ciertas secuencias acordes musicales apropiados. Pero el problema se encuentra en el guion que no logra sostenerse; con momentos poco creíbles, resulta convencional y le falta nerviosismo. Buena.

-"ENCONTRADOS" (2020). Dirección y Guión: Diego Musiak. Elenco: Nacho Gadano, Rocío Igarzabal, Matias Desiderio y Nahuel Monasterio, Origen: Argentina, Duración: 90 minutos. SAM 16. Cine.ar TV jueves 17 de diciembre a las 22 hs, con una repetición el sábado 19 en el mismo horario. A partir del viernes 18 las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días, en forma exclusiva y gratuita.

Sinopsis: Franco (Nahuel Monasterio, “El kiosco”) es un joven en búsqueda de su identidad que aparece luego de la muerte de su madre para conocer a su padre biológico. Malva (Rocío Igarzábal) es una joven que desprende una magnética atracción en los hombres que la conocen. Oscar (Nacho Gadano) es un ejecutivo de las finanzas que vive inmerso en transacciones y ambiciones desmedidas. Los tres se encontraran en una convivencia inesperada.

Mi Opinión: Su desarrollo se centra en las vivencias de un cincuentón que después de muchos años se reencuentra con su hijo. Vamos viendo la enorme distancia que existe entre ellos, está bien marcada esa ausencia de varios años, acompañada por el olvido, los secretos, los rencores, la falta de diálogo y no tardan en aparecer los errores del pasado.

Este hombre maduro de buena posición económica, vive preocupado por sus negocios y busca un poco la juventud perdida manteniendo un intenso romance con una joven casi de la edad de su hijo.  Un personaje que no aporta mucho a la historia, solo un poco de erotismo, fantasía y apenas una pincelada de crisis.

Las actuaciones son desparejas, algunas de las secuencias resultan previsibles y contienen los clichés de los dramas románticos. Le falta solidez al guión y climas que exploten momentos de tensión por lo que termina siendo lineal y se queda a mitad de camino. Cabe destacar una muy buena fotografía y apreciables locaciones. Regular.

NOVEDADES

CINE.AR PLAY  a partir del 15/12:

4 LONKOS Dir. Sebastián Díaz (Docu. - Argentina – 2019)

EL BELLO INDIFERENTE Dir. Julia Bastanzo Paximada (Drama – Argentina – 2019)

REGRESO A CORONEL VALLEJO Dir. Carlos Castro (Docu. – Argentina – 2017)

CORTOS BLOOD WINDOW: SIMULTÁNEO CINEAR TV

WICCA Dir. Nicolás Maidana

EL SEÑOR DEL TIEMPO Dir. Marina Glezer

LA SOLAPA Dir. Laura Sánchez Acosta

VENADO TUERTO Dir. Jerónimo Marroquin

CIELITO LINDO Dir. Magalí Bayón

MORIRÁN LOS NIÑOS Dir. Bernardo Bronstein

CINE.AR ESTRENOS  a partir del 17/12:

EL CADAVER INSEPULTO Dir. Alejandro Cohen Arazi (Terror – Argentina - 2020)

LAS MIL Y UNA Dir. Clarisa Navas (Drama – Argentina/Alemania - 2020)

EDICIÓN ILIMITADA - Dir. Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin, Romina Paula (Argentina - 2020)

VICENTA - Dir. Darío Doria (Animación - Argentina - 2020)

Por @susanasalerno1

Festival de Cine Latino, uruguayo y Brasileiro de Punta del Este

 

Del 19 al 23 de diciembre 2020

Entre el sábado 19 y el miércoles 23 de diciembre se llevará a cabo la edición número 12 del LATINUY ÓPERA PRIMA - Festival de Cine Latino, uruguayo y Brasileiro de Punta del Este, Uruguay. Como es público conocimiento este año prácticamente no se han podido realizar las actividades y eventos culturales de manera presencial, a causa de la situación de pandemia del COVID 19. Por ese motivo este “Último Festival de Cine del Año del Mundo” se realizará de manera virtual con las exhibiciones de los films en Competencia vía streaming, de manera absolutamente GRATUITA y para TODO EL MUNDO.

El Festival de carácter cultural tiene como objetivo principal reunir películas nacionales y de la región, de ficción y documental, dándole especial énfasis a la difusión de este cine por ser un especial motivo el de la hermandad de los pueblos latinoamericanos, que guardan un mismo tenor de problemática social, cultural y también económica. Para ello contamos con el apoyo del Ministerio de Turismo y Deporte, que nos declaró de Interés Turístico y también con el apoyo de la Intendencia Municipal de Maldonado, que la declaró de Interés Departamental

Este año participarán del Festival un total de 65 films, siendo 46 de ellos en Competencias de largos y cortos. Habrá películas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, Guatemala, México, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Uruguay. Y films de otras regiones con temática latinoamericana como Alemania, España, Estados Unidos e Italia. Se procura ofrecer algunos títulos en carácter de estreno absoluto para Uruguay y para la región.

PREMIOS JORGE JELLINEK

Todos los Premios tanto de los Jurados como los correspondientes al Voto del Público, se han denominado “Jorge Jellinek”, en recuerdo y memoria de quien fuera mentor y programador de este evento. El Jurado de la Competencia de Largometrajes entregará los siguientes galardones: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Largometraje Documental y hasta 3 Menciones a diferentes rubros. Por su parte el Jurado de la Competencia de Cortometrajes concederá los siguientes premios: Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y hasta 3 Menciones a diferentes rubros.

 

Por su parte el Público que votará después de las proyecciones, otorgará estas distinciones: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Largometraje Documental, Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Cortometraje Documental.

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRA

 SÁBADO 19 DE DICIEMBRE

20:00 – VIVIR ILESOS (Perú, 2019 – Dir.: Manuel Siles – 79´) - Una pareja de estafadores de poca monta es reducida por un hombre, quien secuestra a la mujer y abandona al joven. La película retrata algunas de las pulsiones más poderosas de nuestro tiempo; la falta de sentido de la vida y la idea de que la moral del status quo puede ser superada. Pero las fuerzas del consenso social responden fuertemente, por lo que nadie queda ileso en esta película.

En programa: La Ramada (Fernando Torres Salvador, 2020) – 15´ - PERÚ

22:00 - MILAGRO DE OTOÑO (Argentina, 2020 – Dir.: Néstor Zapata – 96´) - Faxman, un ilusionista y titiritero, siente que puede volver al amor que una vez perdió, y negocia su "regreso al pasado" con un "guardián del tiempo". Le esperan lugares, vivencias y los rostros de sus seres queridos. Una vez que se reencuentre con su amor, su tiempo se terminará. Más allá de toda tranquilidad y desesperación, se comprometerá en un último intento.

En programa: Rosas (Iván Willig, 2019) – 20´ - BRASIL

DOMINGO 20 DE DICIEMBRE

14:00 - TENER O NO TENER (España, 2020 – Dir.: Alba Morín – 88´) - Tener o no tener un hijo. Tener o no tener la necesidad de crear…; una película para esclarecer esa duda. Parte del deseo de llevarla a cabo, de una búsqueda para poder escuchar realmente el propio deseo acerca de la duda. Se trata de una obra polisémica, en la que se encuentran también lugares comunes entre voces plurales, al ir al encuentro de diferentes personas que han ayudado a encontrar una respuesta (una respuesta que no existe) en la medida en la que conforman la obra al mostrar su propia mirada, abierta al diálogo: diferentes voces que, sin pretenderlo, dialogan unas con otras, y hacen posible que esa pregunta se haya ido transformando en la propia experiencia de montaje, puesto que encontrar la relación entre ellas ha sido encontrar el sentido de la pregunta de la que parte. El documental habla de cómo la vida se confunde con la vida, y de la responsabilidad de cuidar esos fragmentos para que puedan tener sentido como conjunto y ser parte de un todo único y con vida propia.

En programa: Mamá se fue (Gonzalo Gutiérrez Prado, 2019) – 15´ - PERÚ

16:00 - ATACAMEX 8081: EXPLORANDO LO DESCONOCIDO (Chile, 2019 – Dir.: Julián Rosenblatt – 63´) - La historia de un grupo de científicos audaces que, animados por los desafíos difíciles, logran su sueño de poner un vehículo no tripulado en el sitio más profundo de la Fosa de Atacama a 8.081 metros de profundidad, colocando así Chile entre los grandes exploradores del mundo. Esta emocionante aventura trae a la superficie un mundo extraño y desconocido, revelando especies marinas previamente no descritas que habitan en impresionantes profundidades.

En programa: La Lobera (Claudio Escobar, 2020) – 2´ - MÉXICO

17:15 - CONEJO (Cuba / Estados Unidos / Venezuela, 2019. Dir.: Carla Forte – 86´) - La película muestra el proceso creativo entre un director y una actriz mientras ensayan una obra de teatro llamada "Conejo". Se narran dos historias en medio de ensayos exigentes en total aislamiento: la creación de un personaje y la vida cotidiana de los involucrados. El abuso psicológico y el maltrato por parte del director terminan llevando a la actriz al punto en que sus deseos más profundos se fusionan con el personaje que representa: el conejo.

En programa: Sin aliento (Uxía Santiago, 2020) – 15´ - ESPAÑA

21:00 - BARCOS DE PAPEL (Argentina, 2020. Dir.: Fernando Duarte – 81´) – El documental muestra la incansable lucha de un grupo de mujeres, viudas, hermanos, hijos de los 10 tripulantes fallecidos en el hundimiento del pesquero “El Repunte”. Un grupo de mujeres marplatenses, expone la desidia del aparato pesquero argentino. A partir de este puntapié, el trabajo busca generar conciencia sobre la situación en que se encuentra el sector marítimo en la actualidad.

En programa: Ahora (Santiago García Félix, 2020) – 3´ – MÉXICO

22:30 - AZUL EL MAR (Argentina, 2020 – Dir.: Sabrina Moreno – 65´) - Narra la angustia que oprime a una mujer al atravesar una crisis matrimonial tan honda que apenas puede hablar al respecto, mientras añora un tiempo pasado en que sus hijos eran pequeños, y la pasión con su marido la hacía sentir viva.

En programa: Ay Antonia (Antonia Ingrey, 2020) – 13´ - ARGENTINA

LUNES 21 DE DICIEMBRE

14:00 - HIJOS DE LA REVOLUCIÓN: CHE GUEVARA EN EL SIGLO XXI – PARTE 1 (Bolivia / Cuba / Italia, 2019 – Dir.: Walter Uliano Pistelli - 82´) - La expedición a Bolivia del Che Guevara y sus compañeros desde la perspectiva de los hijos que quedaron a temprana edad; sólo a través de las cartas que recibieron y las anécdotas que les contaron pudieron conocer a sus papás. Las preguntas que los acompañaron a lo largo de los años se cruzan con la memoria directa de los sobrevivientes, el general Harry Villegas y el coronel Leonardo Tamayo, y con la perspectiva de los combatientes guerrilleros narrada a través de los diarios escritos por ellos durante la revolución. Una reflexión sobre la relación entre valores personales e ideales universales. (MUESTRA INFORMATIVA DE LARGOMETRAJES FUERA DE COMPETENCIA).

En programa: Patriots Don´t Die (João Pedro Prado, 2020) – 10´ - ALEMANIA

15:45 - MADRE LUNA (Ecuador/Italia, 2019 - Dir.: Daysi Burbano H. – 80´) - En Italia, un grupo de madres migrantes latinas de diferentes condiciones socioeconómicas luchan contra un sistema injusto de protección de menores que les ha quitado a sus hijos. Con todo su cariño, estas mujeres están tratando de recuperar a sus hijos para que puedan reiniciar sus vidas.

En programa: La pensionada mercante (Adriana Araya Chazarro, 2020) – 12´ - CHILE

17:30 - EL INDIO ROSA CONTRA LA BESTIA INVISIBLE: LA BATALLA DE NOEL NUTELS (“O indio cor de rosa contra a fera invisível: A peleja de Noel Nutels”, Brasil, 2020 – Dir.: Tiago Carvalho – 71´) - Entre los años ´40 y ´70, el médico de salud pública Noel Nutels viajó por el interior de Brasil brindando atención médica a poblaciones indígenas, rurales y ribereñas. Noel filmó muchas de sus expediciones en película de 16 mm. En 1968 fue invitado a hablar sobre la situación indígena en una comisión de investigación parlamentaria, pocos días antes de la radicalización de la dictadura en Brasil. Sus películas inéditas y el registro de su discurso en la comisión confluyen en este documental para denunciar lo que Nutels denominó la masacre histórica contra los indígenas.

En programa: O Babado Da Toinha (Sérgio Bloch, 2020) – 13´ - BRASIL

21:00 - NOSOTRAS TAMBIÉN ESTUVIMOS (Argentina, 2020. Dir.: Federico Strifezzo – 69´) - Durante la Guerra de las Malvinas, más de 1.000 soldados argentinos resultaron heridos. Muchos de ellos han estado bajo el cuidado de 14 enfermeras en un hospital móvil de Comodoro Rivadavia. Después de 37 años de silencio, Alicia, Stella y Ana, están de vuelta en el lugar donde pasó todo para contar su historia.

22:15 - SOBRE LA MUERTE (México, 2019 – Dir.: Adrián Bodegas Levet – 98´) - Una joven a la que le gusta la soledad debe afrontar la realidad, cuando le detectan un cáncer y busca a su hermana, que es su única familia, para zanjar las diferencias antes del final.

En programa: Simiente Manifiesto (Iván Zumarraga U., 2020) – 12´ - ECUADOR

MARTES 22 DE DICIEMBRE

14:00 - SER REVOLUCIONARIO: CHE GUEVARA EN EL SIGLO XXI – PARTE 2 (Bolivia/Cuba/Italia, 2019 – Dir.: Walter Uliano Pistelli – 80´) - Los sobrevivientes de la guerrilla boliviana encabezada por el Che Guevara en 1967, cuentan cómo fueron sus últimos días de combate. Los recuerdos íntimos se tejen con el análisis de las decisiones estratégicas tomadas por el Comandante Guevara. En particular, se profundizan los hechos del 8 de octubre, día de la captura del Che. Los supervivientes terminan narrando la epopeya de cómo pudieron escapar del asedio. El documental reflexiona sobre el significado ético y actual de ser revolucionario. (MUESTRA INFORMATIVA DE LARGOMETRAJES FUERA DE COMPETENCIA).

En programa: Los Reyes Cantores (Joelle G. Laguer, 2020) – 13´ - ESTADOS UNIDOS

15:45 - DEAR CHILD / QUERIDO NIÑO (Brasil-Reino Unido-Polonia, 2020 – Dir.: Luca Ammendola – 79´) - Un documental que sigue la vida de los niños que se recuperan de su participación en la guerra contra las drogas en Brasil. Ubicado en un centro de rehabilitación al borde de la selva, nos presenta al sacerdote Padre Renato Chiera que inició el centro y los niños que salvó.

En programa: Liga da Mata / Liga del Bosque (Sergio Kalili, 2016) – 8´ - BRASIL

17:30 - MARCHIOLI CAMINO AL FESTIVAL (Argentina, 2019 – Dir.: Diego Campessi – 85´) - Mario Marchioli ha dedicado toda su vida al cine y es un protagonista muy importante de la historia del cine argentino. Ahora, va al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

 En programa: Luce & Me (Isabella Salvetti, 2019) – 10´ - ITALIA

21:15 - LA MALA NOCHE (Ecuador / México, 2019 – Dir.: Gabriela Calvache – 95´) - Una mujer hermosa se prostituye. Debe entregar sus ingresos al jefe de una mafia de trata de personas, pero la enfermedad de su hija y la adicción a una droga de farmacia le impiden ser tan cumplida como siempre. Un evento inesperado le dará la oportunidad de dejar de obedecer y tomar la justicia por sus manos.

 En programa: Kettling / Contención (Alan del Castillo, 2020) – 4´ - MÉXICO

 MIÉRCOLES 23 DE DICIEMBRE

 14:00 - UNBLOCK CUBA (España, 2020 – Dir.: Sergio Gregori Marugán – 86´) - Un retrato fiel de la historia reciente de Cuba y de los esfuerzos de la administración estadounidense por ganar influencia en la política caribeña. Desde la Guerra de la Independencia y el triunfo de la Revolución Cubana hasta la actualidad con la presidencia de Miguel Díaz-Canel y la aplicación del Título III de la Helms-Burton por la administración Trump. El inicio y las consecuencias del bloqueo americano, los cambios que se están produciendo en el país y las relaciones bilaterales de la isla con Estados Unidos.

En programa: Hello (Oldren Romero, 2019) – 13´ - CUBA

16:00 - MIGUELITO - Canto a Borinquen (Colombia/Estados Unidos/Puerto Rico/Australia, 2019 - Dir.: Sam Zubrycky – 94´) – 1973: por pura casualidad, Miguelito, de 11 años, fue descubierto cantando en el aeropuerto de San Juan de Puerto Rico por el legendario productor discográfico neoyorquino Harvey Averne. En el transcurso de un año pasó de los barrios bajos de Manuel A. Pérez, a grabar un álbum con algunos de los mejores músicos de salsa de la época para finalmente actuar con Eddie Palmieri en el Madison Square Garden frente a 20.000 personas. Y luego simplemente desapareció. En toda Latinoamérica sus canciones 'Payaso' y 'Canto a Borinquen' se habían convertido en éxitos de culto. Su ascenso a la fama fue efímero, pero no menos inolvidable. Para sus fans su desaparición sigue siendo un mito. Viajando por América Latina, Miguelito rastrea la inexplicable desaparición de un pequeño cantante de salsa puertorriqueño y el redescubrimiento de su vida, su música y el mundo que habita décadas después.

En programa: Una llamada de tu ex (Isaac Pradel Leal, 2020) – 8´ - ESPAÑA

18:00 - PAPELITO (Argentina, 2020 – Dir.: Sebastián Giovenale – 97´) - Una historia real que viaja por la vida del creador del último circo criollo en Argentina. Papelito, nombre con el que siempre se ha conocido a Carlos Brighenti, levantó un circo en una carpa que él mismo cosió con bolsas de arpillera. Reunió unas sillas y, junto a un puñado de artistas, montó uno de los escenarios más queridos y recordados que pasó a formar parte de la vida social y cultural de las ciudades y pueblos de la provincia de Buenos Aires. En su coche, este artista todavía visita pequeños clubes y se une a celebraciones populares. Papelito cuenta la vida de un hombre, la historia de un circo y el recuerdo de un arte en vías de extinción.

En programa: La captura (Carlos Quiroz, 2020) – 13´ - PERÚ

20:00 – LECTURA DE LOS FALLOS DE LOS JURADOS DE LA COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOS Y LARGOMETRAJES Y ANUNCIO DE LOS GANADORES Y DE LOS PREMIOS DEL PÚBLICO.

20:15 – EXHIBICIÓN DE LOS CORTOS Y LOS LARGOS GANADORES DEL FESTIVAL.

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES

Jurado integrado por Carlos Hugo Aztarain (España), Fernando Goldsman (Argentina/Uruguay) y Alejandro Yamgotchian (Uruguay)

DOMINGO 20 DE DICIEMBRE

19:00 – COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES (I)

Asoleadas (Nadia Ayala Tabachnik, 2020) – 13´ - MÉXICO

Dream Nails / Arte de uñas (Katja Straub, 2020) – 10´ - ALEMANIA

Eco (Aitor de Miguel, 2019) – 14´ - ESPAÑA

Entre la piel y el alma (Aarón Acuña, 2020) – 11´ - COSTA RICA

Fin / Fim (Joaquim Carneiro, 2020) – 1´ - BRASIL

Marketing (Gabriel Sagel, 2019) – 15´ - ARGENTINA

Nisciuno / Ninguno (Alessandro Riccardi, 2020) – 7´ - ITALIA

Pasaje de ida (Víctor Augusto Mendívil, 2020) – 13´ - PERÚ

Pendeja (Sebastián Torres, 2019) – 9´ - MÉXICO

Presencia (Andrés Tapia, Diego Valdés, 2019) – 11´ - CHILE

LUNES 21 DE DICIEMBRE

19:00 – COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES (II)

A la deriva (Paula Cury Melo, 2019) – 14´ - REPÚBLICA DOMINICANA

A N U N N A K I (Ernesto Rowe, 2020) – 11´ - ARGENTINA

Alicia en el País de las Ballenas (Sylvia Perel, 2020) – 20´ - MÉXICO

Ángela (Marília Nogueira, 2019) – 14´ - BRASIL

El Arrimo (Andrés Roa, 2020) – 12´ - COLOMBIA

Besop@ (Isabel Lola, 2019) – 5´ - ESPAÑA

En la brisa del mar (Tomás Marichal Urban, 2020) – 8´ - URUGUAY

Mundomalo (Andrés Acevedo Zuleta, 2020) – 11´ - COLOMBIA

One (Ariel Orama López, 2018) – 8´ - PUERTO RICO

Rocío Del Mar (Fabriccio Díaz, 2019) – 12´ - GUATEMALA

MARTES 22 DE DICIEMBRE

19:15 – COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES (III)

Confinado (Diego Nieto, Adrián Sosa, 2020) - Dirección: Diego Nieto, Adrián Sosa – 8´ - URUGUAY

Un día de primavera (Lisi Kieling, 2020) – 12´ - BRASIL

Happy Birthday (Lorenzo Giovenga, 2019) – 15´ - ITALIA

El íncubo (Rául Pierri, 2019) – 15´ - URUGUAY

Pesca de sirenas (Cristal Castillo, 2020) – 11´ - MÉXICO

Plonk (David Barra Reyes, 2020) – 8´ - CHILE

ReinventionK365d (Pepe Luis Pareja, 2020) – 14´ - ESPAÑA

Sansone (Chiara Centioni, 2020) – 13´ - ITALIA

Sobre ella / Sobre ela (Wagner Cinelli, 2020) – 5´ - BRASIL

PARA VISUALIZAR TODO EL FESTIVAL ONLINE Y GRATUITO

https://www.youtube.com/channel/UCBMoYVYlBN7m-4f2rA2PfXw

El Festival será en tiempo real, pedimos puntualidad para ver cada film.

Herederos

 Un velatorio on line y una familia desconectada

 11 – 12 Y 13 DE DICIEMBRE -VÍA STREAMING

Norberto "El Tano" Rigatti, a los 84 años, ha pasado a mejor vida y su hijo Javier organiza un emotivo velatorio por zoom para que familiares y amigos puedan despedirlo como se merece.

Pero el sentido homenaje se verá revolucionado cuando ingresen al streaming el hijo menor de Norberto, Pablo, un supuesto artista que hace años está distanciado de la familia, y también Lucía, una misteriosa joven que dice ser la flamante viuda de Rigatti y su legítima heredera.

Este extraño streaming se convertirá en un campo de batalla familiar. Entre pases de facturas, mentiras, peleas por la herencia, poesía y recuerdos, los hermanos Rigatti y Lucía irán descubriendo algunos secretos bien guardados y verán derrumbarse todos sus planes.

Elenco: Pablo Mir, Gabriel Schultz y Lucia Iacono. Autoría: Pablo Mir y Francisco Quintana. Dirección: Pablo Picotto, Duración: 45 minutos.

3ra. Edición Festival de Cine Colombiano en Buenos Aires, FICCBA 2020

 

Este año la 3ra edición del festival se realizará entre el 14 al 20 de diciembre 2020, con acceso libre y gratuito desde la plataforma Indyon.Tv.

PROGRAMACIÓN Y GRILLA DE PROYECCIONES

Las películas que integran la 3ra. Edición del Festival son:

COMPETENCIA COLOMBIANA

https://ficcba.com/competencia-colombiana-2020

COMPETENCA ARGENTINA

https://ficcba.com/competencia-argentina-2020

SECCIÓN NO COMPETITIVA

https://ficcba.com/seccion-no-competitiva-2020

- "La última marcha" un film de Ivo Aichenbaum y Jhon Martínez, Género: No Ficción - Duración: 26 minutos - Año: 2019 - Países: Colombia / Argentina,

Sinopsis: Jhon, un ex combatiente de FARC, comenta las fotografías que tomó con la cámara de fotos que le dieron al entregar su fusil. Cuenta cómo era la vida cotidiana en la montaña y retrata a sus compañeros inquietos ante la inminente entrega de las armas por el proceso de paz en Colombia.

 - "Jilbe" un film de Laura Huertas Millán, Género: No Ficción – Duración: 24 minutos – Año: 2019 – Países: Colombia / Francia,

Sinopsis: El ritual de fabricación del polvo de coca verde (llamado mambe o “Jíibie”) revela un mito ancestral de parentesco. En la comunidad Muiná-Muruí, la planta de coca no es un producto, sino un interlocutor sagrado, el corazón palpitante de un cuerpo colectivo.

Al intentar una definición y pensando, en América y en esa fabula de seres semibestiales que de ella hicieron los cronistas españoles en donde el otro fue representado cómo un salvaje y bárbaro a quien era justo someter, aparece la figura desobediente de Felipe Guamán Poma de Ayala. Un cronista de origen incaico que en el siglo XVI escribe en castellano y quechua una monumental crónica sobre la dominación española con dibujos de torturas y miserias que denuncian las atrocidades cometidas en contra de la población indígena. Ayala, se convierte en cronista para cuestionar el pensamiento eurocéntrico y redefinir al territorio americano cómo su lugar y a los españoles cómo los colonos extranjeros.

Narrativas desde el territorio invoca una multiplicidad de voces, formas y lenguajes. Las historias y relatos que nos definen se inscriben en espacios determinados por un territorio, sean estos lugares cartografías o coordenadas desde donde queremos contar o narrar algo. De ahí que, es posible pensar que la territorialidad se construye de forma discursiva desde un pensar situado que es sociocultural, temporal y espacial.

Al volver sobre el espíritu de Ayala y el de todos aquellos que desde tiempos coloniales se rebelaron ante el relato etnocentrista que justificó la dominación y el exterminio, invitamos en esta 3ra. edición al cine desobediente, ese que desafía la mirada oficial que construye y reproduce hegemónicamente “el” relato histórico. Convocamos narrativas y estéticas que cuestionen los lugares y los nombres que les han sido adjudicados, que pongan en tensión las jerarquías racializantes, sexuales, de clase, lingüísticas, religiosas y económicas preasignadas. A todas las voces empoderadas que resistan a la mirada homogeneizadora que impone la modernidad-colonialidad.

A partir de la 2da. edición, el festival incorpora la competencia “Nuestra Segunda Casa” para películas argentinas, resaltando la capacidad que tiene el cine como herramienta de comunicación y de re-conocimiento universal, motivo por el cual permanece en constante búsqueda por conectarse con otras cinematografías a partir del cine colombiano que se realiza en el país o por colombianos en el extranjero.

La programación del FICCBA busca interpelar al espectador a partir de las diversas formas y capas de construcción de un discurso audiovisual con películas que transitan entre la ficción, la no ficción, el experimental o la animación.

FICCBA tiene como propósito fundamental contribuir con el desarrollo de la cultura y de las industrias cinematográficas colombiana y argentina, así como también promover su difusión en Latinoamérica. Pretende sostenerse como una ventana de exhibición para el creciente cine colombiano en Argentina y para el cine argentino en Colombia, fomentar la coproducción cinematográfica entre ambos países, contribuir con la formación de audiencias y apoyar a los/as cineastas emergentes.

Para poder ahondar sobre las narrativas desde el territorio invitamos a todas estas otras narrativas desobedientes que confrontan los designios globalizantes buscando retratar en diferentes lenguas y lenguajes estas búsquedas y experiencias desde el cine y el territorio.

Esta edición busca poner en valor estas narrativas desde el territorio que apuestan a descolonizar nuestra(s) mirada(s) para la creación de nuevas comprensiones e interculturalidades, otras maneras posibles de saber-ser-hacer-narrar.

LA PROGRAMACIÓN DE LA 3ra. EDICIÓN ESTARÁ DIVIDIDA EN

5 TERRITORIOS QUE COMPRENDEN:

 SECCIÓN COMPETITIVA

 - Competencia Colombiana

- Competencia Argentina “Nuestra segunda casa”

 SECCIÓN NO COMPETITIVA

 ESPACIOS DE FORMACIÓN

Múltiples conversatorios.

 La 3ra. edición del FICCBA 2020 es una producción de la compañía Fuego Inextinguible Cine en asociación con Saki Cine. Es un evento virtual de acceso libre que puede ser disfrutado por todas y todos, con el propósito de “Hacer visible lo invisible”.

 Conferencia de prensa 3er Festival de Cine Colombiano en Bs As

Este viernes 11 de diciembre 

En la misma estuvieron presentes: Daniel Saldarriaga. Director artístico y Productor del FICCBA 2020, y Sara Álvarez García, programadora.

Estrenos jueves 10 de diciembre

 

PROGRAMACIÓN – ESTRENOS

– “El amor es más fácil” (2020).  Dirección: Daniel Pensa, Actores: Ailín Zaninovich, Andrés Gil, Santiago Korovsky, Brian Buley, Alejandro Paker, Soledad García, Majo Casorina, Lucila Gandolfo, Rafael Spregelburd, Ana Celentano, Argentina. Duración: 76 minutos. ATP CR.  En Cine.ar TV Jueves 10/12 y Sábado 12/12 a las 20 hs; Cine.ar Play  a partir del Viernes 11/12 al Jueves 17/12 en forma gratuita, A partir del 24 de diciembre en alquiler $30.

Sinopsis: Diego y Gala se conocen en medio de sus crisis amorosas. Cada uno deberá elegir quedarse en el pasado, apostar a un nuevo amor, o cumplir un sueño.

Sobre el director: Daniel Pensa es productor, director, y docente. En 2001 fundó con Miguel Rocca la productora PENSA Y ROCCA PROD., para co-dirigir su primera película “Arizona Sur”, en 2007. A partir de ahí la empresa produjo más de 20 largometrajes de ficción y documentales, con los que han recorrido festivales nacionales e internacionales, junto a grandes directores y en sociedad con prestigiosas empresas nacionales y extranjeras.

Mi Opinión: Esta es una comedia romántica clásica, donde se cruzan dos jóvenes que vienen sufriendo desengaños amorosos y al conocerse tienen una nueva oportunidad. El film no tiene ninguna sorpresa y todo lo que continua muy previsible.

Su elenco es destacado pero no logra transmitir emociones ni traspasar la pantalla. Por otro lado utiliza como recurso chistes que no funcionan. Cuenta con una buena paleta de colores,  música y coreografías pero no deja de ser una comedia liviana. Conforma ese grupo de películas que no creo que quede en la memoria de muchos. Regular.

-“Lleno de ruido y dolor” (2020). Dirección: Nacho Aguirre, Actores: Emanuel Gallardo, Facundo Sáenz Sañudo, Juan Manuel Alari, Emilio Bardi, Western, Argentina. Duración: 101 minutos. SAM 13. En Cine.ar TV Jueves 10/12 y Sábado 12/12 a las 22 hs; Cine.ar Play  a partir del Viernes 11/12 al Jueves 17/12 en forma gratuita, A partir del 24 de diciembre en alquiler $30.

Sinopsis: Soria, un joven inexperto, se une a dos bandoleros para robar el banco de un pequeño pueblo de la Patagonia. Pronto se da cuenta de que cometió el peor error de su vida al unirse a la banda y es obligado a matar por primera vez. Los rencores y miserias de los tres los llevan por caminos diferentes a los planeados. Un tenaz comisario acostumbrado a tomar la justicia por su propia mano comienza a buscarlos. La banda se ve entonces envuelta en una persecución policial que los arrastra hasta sus propios límites.

La historia está basada en hechos reales ocurridos en la Patagonia en 1928.

Mi Opinión: Esta es la ópera prima del chubutense Nacho Aguirre y se encuentra basada en hechos reales. Ambientada en 1928, muestra a unos bandidos que quieren robar el banco en Bariloche y que van a arrasar con quienes se interpongan en su camino.

Su narración posee un contexto social y político con formato de western. Resulta interesante su recreación de época ante un paisaje que se adecua al relato y además ofrece buenos efectos especiales. Buena.

NOVEDADES

CINE.AR PLAY  a partir del 08/12:

LA FELIZ, CONTINUIDADES DE VIOLENCIA Dir. Javier Diment (Docu. - 2018)

TODA ESTA SANGRE EN EL MONTE Dir. Martín Céspedes (Docu. – 2017)

PELICULAS ESCONDIDAS, UN VIAJE ENTRE EL EXILIO Y LA MEMORIA Dir. Claudia Sandberg - Alejandro Areal Vélez (Docu. – 2016)

LA ÚLTIMA BUSQUEDA Dir. Pepe Tobal - Eduardo L. Sánchez (Docu. – 2018)

LA OTRA PIEL Dir. Inés de Oliveira Cézar (Drama – 2018)

EL VECINO DEL PH. DEL BARRIO AL MANICOMIO Dir. Fernando Figueiro (Docu. – 2019)

SCHURJIN, EL PINTOR Dir. Martin Vaisman (Docu. - 2019)

DIAGONSTICO ESPERANZA Dir. César González (Drama – 2013)

HUMUS (Serie 9 cap) Dir. Débora Cerutti

HIJOS DEL RIGOR (Serie 4 cap) Dir. Sofía Varela - Jonathan Rodríguez.

CINE.AR ESTRENOS a partir del 10/12:

ANGÉLICA Dir. Delfina Castagnino (Ex jueves estreno) (Drama – 2019)

Por @susanasalerno1

Podes comenzar a leer “Las inseparables”

Una novela inédita, muy íntima, de la gran autora francesa ganadora del Premio Goncourt e ícono del feminismo.

Escrita en 1954, cinco años después de la publicación de El segundo sexo, Las inseparables narra la amistad apasionada que une a Sylvie y a Andrée -alter ego de la propia Simone de Beauvoir y de Élisabeth Lacoin (Zaza)- desde que con nueve años se conocen en la escuela. Andrée es alegre, inteligente y atrevida, y Sylvie, una niña formal que se siente irremediablemente atraída por su personalidad arrolladora. Juntas aprenderán a librarse de las convenciones y las expectativas asfixiantes de su entorno, ignorantes del trágico precio que tienen la libertad y la ambición intelectual y existencial. Una historia catártica para la autora, tal vez demasiada reveladora para publicarla en vida, cuya recuperación -junto con algunas fotografías y cartas que sirven de testimonio- constituye un acontecimiento literario.

Especial 35° Mar del Plata Film Festival

Disfrutá de las películas estrenadas en el marco del 35° Mar del Plata Film Festival, disponibles del 3 al 10 de diciembre en CINE.AR PLAY,  GRATIS

-LAS MIL Y UNA (2020) de Clarisa Navas,

Síntesis: Luego de su debut en el largometraje de ficción con Hoy partido a las 3 (2017), la directora Clarisa Navas amplía su universo y vuelve a mostrar un talento único a la hora de transformar una historia personal en ficción. Filmando en el barrio Las Mil Viviendas de la provincia de Corrientes, Navas logra recrear un territorio en el que las relaciones humanas y afectivas, pero también de poder, son narradas a través de la vida de un grupo de personas relacionadas por lazos familiares y de amistad. En medio de otras historias, en ese escenario nace el amor entre Iris y Renata, atravesado por los prejuicios y la inocencia, en una sociedad en la que las agresiones hacia lo distinto conviven con la solidaridad. Navas muestra las costumbres de la vida de provincia y un universo convulsionado, pero siempre apostando por el respeto hacia sus personajes y el mundo que habitan.

-LAS SIAMESAS (2020) de Paula Hernández

Síntesis: Stella y su madre Clota deben viajar desde Junín, donde viven, hasta la localidad de Costa Bonita, en Necochea, para ver unos departamentos que el padre de Stella le dejó. Esto se volverá un incordio para Stella, ya que su madre es alguien difícil de tratar: se queja, le tiene miedo a todo, dice cosas hirientes y se la pasa recordando el pasado. La nueva película de Paula Hernández narra el viaje en micro de estos dos personajes, una premisa simple para una película casi siempre en tensión como sus dos protagonistas, interpretadas brillantemente por Valeria Lois y Rita Cortese. El único respiro para la pobre Stella, y para la película misma, son unas conversaciones que mantiene con Primo (Sergio Prina), uno de los choferes del micro, momentos de calma entre tanta tormenta que, más adelante, se volverá literal.

-VICENTA (2020) de Dario Doria

Síntesis: Vicenta limpia casas ajenas, además de la suya. Vive con Laura, su hija de 19 años, quien sufre de un retraso madurativo. En una visita al médico, se enteran de que Laura está embarazada, producto de una violación por parte de un familiar. La ley es clara al respecto: Laura puede abortar. Pero el sistema se encargará de poner todo tipo de trabas para que esto no suceda. El director Darío Doria se vale de un hecho real ocurrido en 2006 para narrar esta historia desgarradora pero, finalmente, esperanzadora, debido a la lucha de Vicenta. Y lo recrea casi íntegramente con muñecos de plastilina en escenarios en miniatura. Doria recurre a unos movimientos de cámara precisos que, sumados a una voz en off altamente efectiva y empática a cargo de Liliana Herrero, logran hacer de Vicenta una película tan necesaria como bella.

https://vimeo.com/391572996

-MAMÁ, MAMÁ, MAMÁ (2020) de Sol Berruezo Pinchon-Riviére,

Síntesis: Cleo, una chica de 12 años, acaba de sufrir una tragedia espantosa: su hermanita Erín se ahogó en la pileta. Su madre no está; la cuidan su tía y sus primas, dos de ellas niñas, una de ellas adolescente. Mientras intenta sobrellevar la situación, sus primas intentan entretenerla con juegos y charlas. La ópera prima de Sol Berruezo Pichon-Riviére parte de un hecho imposiblemente triste y desgarrador, y la muerte sobrevuela la película entera mediante rituales funerarios lúdicos, junto con la leyenda de una camioneta escolar cuyo chofer secuestra niñas. Pero Berruezo evita el golpe bajo a toda costa, y al centrar la historia en estas niñas y adolescentes todo se convierte en descubrimiento y aventura, aunque no reniega de la tristeza en ningún momento. Una película de una belleza descomunal, tanto desde lo visual como desde la construcción de unos personajes cuyas actrices, todas extraordinarias, contribuyen a la hora de hacerlos inolvidables.

https://vimeo.com/403353988

-LA SANGRE EN EL OJO (2020) de Toia Bonino,

Síntesis: En Orione, su ópera prima de 2017, Toia Bonino contaba la historia de Ale, un joven delincuente del barrio Don Orione, en el conurbano bonaerense, a quien la policía mató en un operativo luego de que lo hayan delatado. Quien articulaba el relato en aquella película era la madre de Ale. En La sangre en el ojo, Bonino vuelve a la misma historia, pero el punto de vista esta vez es el de Leo, hermano de Ale, quien pasó 14 años en la cárcel y hoy sueña con vengar a su hermano. Mientras lo vemos en el borde de una pileta y adentro de ella, Leo nos cuenta su vida mientras Bonino recurre al material de archivo y a una gran cantidad de formatos que incluyen relatos grabados en vertical con las cámaras frontales de los celulares de, por ejemplo, la hija de Leo y de un viejo amor. Pero, más allá de la multiplicidad de soportes, el resultado es siempre el mismo: una cercanía y una empatía con los retratados que no cae jamás en la intromisión.

https://vimeo.com/483112328

-EDICIÓN ILIMITADA (2020) de Edgardo Cozarinsky , Santiago Loza , Virginia Cosin , Romina Paula

Síntesis: Esta película está compuesta por cuatro cortometrajes a cargo de cuatro directores con amplia experiencia en otras disciplinas, y esto es central en una película que se la pasa indagando acerca del cine, la literatura, el teatro, la representación en general. La primera historia, de Edgardo Cozarinsky, abre y cierra con el propio director leyendo a Mark Fisher y Barthes. La segunda, de Santiago Loza, muestra la relación maestro-alumno entre un joven escritor y otro ya viejo, quien tiene unos modos poco ortodoxos de enseñar. El capítulo de Virginia Cosin transcurre en una fiesta con gente del ambiente artístico-cultural y logra, mediante la voz en off, pero principalmente mediante la cámara, hacer un estudio breve pero exhaustivo de este mundo. Finalmente, Romina Paula nos presenta una puesta en abismo en pleno taller literario.

https://vimeo.com/455040272

-EL PAÍS DE LAS ÚLTIMAS COSAS (2020) de Alejandro Chomski

Síntesis: Luego de llevar al cine la novela de Adolfo Bioy Casares, Dormir al sol, Alejandro Chomski se sumerge en un desafío que parecía imposible: adaptar El país de las últimas cosas, la novela de ciencia ficción que Paul Auster publicó en 1987, a la pantalla grande. Chomski conoció al escritor estadounidense hace 17 años, cuando el cineasta le transmitió el deseo de convertir su libro en una película. Ambos tuvieron la misma idea: situar la historia en Argentina. Pasaron más de 15 años de esa conversación, pero la imagen se mantuvo intacta. Así, Anne Blume iniciaría su búsqueda y encuentro de heridas en otro espacio, pero bajo la misma atmósfera distópica. Filmada en blanco y negro, El país de las últimas cosas es el resultado del intercambio entre el cineasta argentino y el autor, que trabajaron juntos en el guion.

-NOSOTROS NUNCA MORIREMOS (2020) de Eduardo Crespo,

Síntesis: ¿Cómo se representa el dolor de la pérdida? Una madre recibe en una comisaría las pertenencias de su hijo de 22 años. Toda una vida parece caber en un sobre de papel madera. Nadie sabe cómo ocurrió la muerte. Su cuerpo fue hallado a la intemperie por un hombre montado a caballo. Filmada en los paisajes de Crespo y Libertador General San Martín, en la provincia de Entre Ríos, Nosotros nunca moriremos retrata el extraño proceso de despedida de un hijo de manera pausada, pensante. Un ritmo manso que refleja la lentitud del tiempo cuando uno atraviesa la tragedia. Los pasos, los trámites, la burocracia, los pésames. Mientras esta madre experimenta el duelo, contesta las dudas de su hijo menor, quien se pregunta si existe la vida eterna. “Supongo que, algún día, cuando estemos muertos, nos encontraremos con nuestros seres queridos”, le explica sin fuerzas. No conforme con esas palabras, su hijo deberá descubrir las respuestas por sí solo. Es el comienzo de un camino sin retorno: la adultez.

-MÉDIUM (2020) de Edgardo Cozarinsky

Síntesis: A través del retrato de la pianista Margarita Fernández, Edgardo Cozarinsky vuelve sobre algunas de las constantes que recorren su obra fílmica y literaria: el diálogo entre el pasado y el presente, el arte como un pase del testigo (título que, justamente, lleva uno de sus libros) entre diferentes generaciones, y el rescate de una notable artista como Margarita Fernández, quien en su figura parece representar una historia no oficial del arte en la Argentina, aquella de las vanguardias que supieron revolucionar los años 70. Al escucharla hablar de Brahms, otro de los grandes protagonistas de la película, de su oficio y del exilio, o dialogando con sus discípulos, nos ocurre lo mismo que con el cine de Cozarinsky y que el escritor ruso Aleksey Suvorin, hablando de otras personas, supo describir con perfección: “en ellos sentimos la vida como debería ser”.

https://vimeo.com/392096272

-LAS MOTITOS (2020) de Inés María Barrionuevo y María Gabriela Vidal.

Síntesis: En toda Córdoba hay una ola de saqueos, y la policía se está llevando a varios jóvenes. En medio de este período agitado, la adolescente Juliana queda embarazada de su novio, Lautaro. Juliana quiere abortar, pero tiene miedo de hacerlo con pastillas y no tienen plata para pagar una intervención. La película de Inés Barrionuevo y Gabriela Vidal, inspirada en la novela de Vidal Los chicos de las motitos, parte de esta premisa simple para construir un relato de una belleza que nace de los detalles; de pequeños momentos que se revelan enormes, como aquellas escenas en que los personajes bailan o esas escapadas de Juli por los tejados de su casa, pero también de unos personajes excelentemente construidos cuyas interacciones son tan reconocibles que se nos vuelven muy cercanos. Una película generosa tanto con sus espectadores como con sus habitantes, que además nos regala uno de los finales más hermosos que van a ver en todo este Festival.

https://vimeo.com/475456263

Festival Internacional de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro

 

Buenos Aires Rojo sangre del jueves 3-diciembre al domingo 13-diciembre-

Este año es de forma online y gratuita a través de las plataformas Flixxo y Cont.ar, y por YouTube. Se encuentran disponibles 100 cortometrajes, 34 largometrajes y sorpresas, gratis.

DÍA3 BARS21

 

Hoy desde las 21hs se estrenan estos títulos, que estarán disponibles durante 72hs.

Tené en cuenta que las películas que estrenaron ayer siguen disponibles dos días más, y las de antes de ayer sólo hasta mañana.

INFO:

https://rojosangre.quintadimension.com/2.0/programacion/

 Todos los días de 18hs a 02hs hasta el 13 de diciembre.

Estrenos - jueves 3 de diciembre

 

Los largometrajes “El cadáver insepulto” y  “Las Mil y una”, son las propuestas del INCAA.

PROGRAMACIÓN – ESTRENOS

– “EL CADÁVER INSEPULTO” (2019). Dirección: Alejandro Cohen Arazi, Elenco: Demian Salomón Sánchez, Héctor Gómez Alba, Fernando Misnik, Mirta Busnelli, Sergio Dioguardi, Sebastián Mogordoy, Pablo Palacio, Carolina Marcovsky, Diego Recalde, Ficción: Terror | Argentina| Duración: 84 minutos. SAM 16, En Cine.ar TV Jueves 3/12 y Sábado 5/12 a las 20 hs. En la plataforma Cine.ar Play desde el Viernes 4/12 al Jueves 10/12 en forma gratuita. A partir del 17 de diciembre en alquiler $30,

Sinopsis: Maximiliano (Demian Salomón) es un psiquiatra que sufre extrañas visiones de su pasado. Él se crio en un orfanato que abandonó para vivir en la gran ciudad. Al morir su padre adoptivo regresa al pueblo de su infancia, donde se reunirá con sus hermanos y descubrirá un secreto que su familia guarda en la oscuridad.

Mi Opinión: El protagonista es un profesional cuya economía tambalea y se ve obligado a regresar donde pasó parte de su niñez porque falleció el hombre que lo crio; Este, era dueño de un matadero, vivía en un pueblo rural alejado de todo y dejó una fortuna. Una vez allí se reencuentra con una serie de personajes extraños, con sus traumas y un pasado oscuro.

Como es de esperar una vez instalado en ese lugar una serie de acontecimientos se manifiestan, se va relacionando con el matadero, la sangre, la muerte de los animales y una serie de rituales. Dentro de la película hay sadismo, momentos diabólicos y se encuentra llena de clichés. Resulta ideal para aquellos espectadores que son seguidores de las películas de género, relacionadas con el horror y el gore. Buena.

– “LAS MIL Y UNA” (2020). Dirección: Clarisa Navas, Elenco: Sofía Cabrera, Ana Carolina García, Mauricio Vila, Luis Molina, Marianela Iglesia, Ficción | Argentina/Alemania| Duración: 119 minutos. SAM 16, En Cine.ar TV Jueves 3/12 y Sábado 5/12 a las 22 hs. En la plataforma Cine.ar Play desde el Viernes 4/12 al Jueves 10/12 en forma gratuita. A partir del 17 de diciembre en alquiler,

Sinopsis: Cuando Iris  (Sofía Cabrera)  conoce a Renata (Ana Carolina García), entre los monoblocks de Las Mil viviendas, siente una atracción inexplicable. La presencia de Renata incomoda y los prejuicios se esparcen. Ante la hostilidad, ellas y su pequeño grupo de amigos serán la resistencia Queer, haciendo que esas arquitecturas derruidas se vuelvan tan cómplices como riesgosas y que sus encuentros sean luz en la noche barrial.

Mi Opinión: Su narración nos habla del amor, de los miedos, de los deseos, del despertar sexual de los adolescentes, de la amistad y de los lazos familiares, porque también ingresamos un poco en el mundo de los adultos. Pero principalmente profundiza en los jóvenes y su formación, sus comportamientos y en las distintas sensaciones que sienten sus cuerpos.

La cámara con un buen plano secuencia sigue a estos individuos por los lugares donde transitan, describiendo su interior, en ese barrio por momentos poco iluminado, allí están sus calles, los pasajes, los monoblocks, la terraza y casi todo forma parte de un laberinto de emociones.

Además de conocer a cada uno de sus personajes con sus conflictos, las experiencias homosexuales y sus desavenencias, ingresando en un contexto social, de tabúes, de violencia y  convivencia. Todo lo que va transcurriendo esta contado con sutileza,  con silencios y diálogos naturales en este relato coral que resulta interesante. Muy Buena.

NOVEDADES

CINE.AR PLAY a partir del 01/12

SIETE LATIDOS, OFICIOS DE CINE Y TV (serie 3 temporadas) Dir. Francisco Matiozzi Molinas

SAMURAI Dir. Gaspar Scheuer (2012)

LA VOZ DEL SILENCIO Dir. Andre Ristum (2018)

JULIA Y EL ZORRO Dir. Inés María Barrionuevo (2018)

LLUVIAS DE JAULAS Dir. César González (2018)

CHE, MOMORIAS DE UN AÑO EN SECRETO Dir. Margarita Hernández (2018)

CAPACIDADES Dir. Gerardo Panero (2019)

LARA DECONSTRUIDA? (serie 4 cap) Dir. Juliana Ascúa/ Silvina Estévez

HOY PARTIDO A LAS 3 Dir. Clarisa Navas (2017)

VIVA EL PALINDROMO Dir. Tomas Lipgot (2018)

CINE.AR PLAY  a partir del 02/12

FOCO PAULA HERNANDEZ:

UN AMOR (2011)

FAMILIA LUGONES (2007)

HERENCIA (2001)

LLUVIA (2008)

DOCE CLAVOS (2017)

CINE.AR ESTRENOS  a partir del 03/12

LA NOCHE MÁS LARGA Dir. Moroco Colman (2020)

SANGRE Dir. Juan Ángel Schnitman (2019)

GOLONDRINAS Dir. Mariano Mouriño (2020)

@susanasalerno1

Editorial Planeta publicará la nueva novela de Paula Hawkins

A Slow Fire Burning, la nueva novela de Paula Hawkins. Su nombre dio la vuelta al mundo cuando publicó su debut literario, La chica del tren, y se consolidó después con Escrito en el agua. Durante años sus libros han estado en las listas de los más vendidos de todo el mundo, lo que la ha convertido en el mayor fenómeno de ventas de la última década, con más de 27 millones de ejemplares vendidos en más de 50 países.

Paula Hawkins regresa con la misma intensidad con la que La chica del tren cautivó a millones de lectores. A Slow Fire Burning se presenta como un thriller perturbador, absorbente y con una trama llena de giros. La historia pone al descubierto el carácter traicionero y destructor que los traumas del pasado generan en las persona, y demuestra que cada pequeño acto de un ser humano puede tener enormes consecuencias en el futuro.

Sobre la novela

Paula Hawkins nos presenta su nuevo libro: "A Slow Fire Burning empieza con un brutal asesinato en un barco en un canal de Londres. Laura, una probable sospechosa, es vista abandonando la escena del crimen en lo que a todas luces parece un caso claro. Lo que quería mostrar en este libro —afirma la autora— es que ninguna tragedia ocurre de forma aislada: un accidente en la niñez puede tener consecuencias una década después; confiar en la persona errónea en el momento erróneo puede arruinar una vida por completo. Me interesa mostrar cómo llegamos a convertirnos en las personas que somos, cómo elegimos a qué aferrarnos para curar nuestras heridas".

En palabras de Elena Ramírez, directora editorial de Planeta Internacional: "Paula Hawkins explora en este thriller apasionante las razones últimas que pueden llevar a cualquiera a matar, y lo hace a través de mujeres que se enfrentan a los prejuicios que la sociedad proyecta sobre ellas. En su nueva novela será el lector quien haga sus propios descubrimientos a medida que avance la investigación. Desde la primera escena no dejas de sorprenderte y al terminar te das cuenta de que Hawkins ha vuelto a hacerlo. Es un librazo que encantará a los lectores de La chica del tren".

Sarah Adams, editora de Transworld, en Inglaterra: "Este libro contiene todo lo que los lectores pueden desear de una novela de Paula Hawkins: un argumento inquietante que te atrapa y no te suelta, personajes que te convencen totalmente, un ritmo increíble y giros sorprendentes. Esta novela viene a confirmar a Hawkins como la escritora de thrillers más grande de hoy en día".

El thriller debut de Paula Hawkins, La chica del tren, se publicó en 2015 y se convirtió en una de las cinco novelas más vendidas desde que existen registros. En septiembre de 2016, su adaptación cinematográfica, producida por DreamWorks Pictures, dirigida por Tate Taylor y protagonizada por Emily Blunt devolvió el libro a lo más alto de las listas. La chica del tren y Escrito en el agua, su segunda novela, han sido dos fenómenos mundiales, con presencia en más de 50 países.

Ganadores de la edición 35º Festival Internacional de cine de Mar del Plata

 “El año del descubrimiento”, de Luis López Carrasco, se quedó con el Astor Piazzolla de Oro

TODOS LOS GANADORESDEL FESTIVAL DE CINE:

PREMIO TALLER DE JURADO Y CRÍTICA JOVEN

 Mención especial: “Como el cielo después de llover” de Mercedes Gaviria.

 Mejor Ópera Prima Latinoamericana: “Historia de lo oculto” de Cristian Ponce.

 PREMIO ASTOR PIAZZOLLA ESTADOS ALTERADOS

Mención especial: “Heliconia”, Paula Rodriguez Polanco.

Mejor Película: “Mes chers espions”, Vladimir León

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA EN TRÁNSITO

Mejor proyecto: “Morichales”, Chris Gude

 PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA ARGENTINA

Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje: “El tiempo perdido”, Maria Álvarez

Premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje: “Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse”, Pablo Weber

Mención especial: “Las ranas”, Edgardo Castro

PREMIO JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ A LA MEJOR DIRECCIÓN

“Esquirlas”, de Natalia Garayalde

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje: “Los conductos”, Camilo Restrepo

Premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje: “Correspondencias”, Dominga Sotomayor y Carla Simón.

Menciones especiales: “Fauna”, Nicolás Pereda y “Mascarados”, Marcelo Borela y Enrique Borela

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA INTERNACIONAL

Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje: “El año del descubrimiento”, Luis López Carrasco

Premio Astor Piazzolla a la Mejor Dirección: “Isabella”, Matias Piñero

Premio Astor Piazzolla a la Mejor Interpretación: María Villar en “Isabella”

Premio Astor Piazzolla al Mejor Guión: “Adiós a la memoria” de Nicolas Prividera

Premio Astor Piazzolla Especial del Jurado: “Moving On” de Yoon Dan-bi,

PREMIOS INDEPENDIENTES Y DE LA INDUSTRIA DEL FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Mejor Película de la Competencia Argentina, entregado por ACCA: Mención especial “Las ranas”, de Edgardo Castro. Película ganadora: “Esquirlas”, de Natalia Garayalde

Premio al Mejor Sonido de la Competencia Argentina por Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA): Menciones a Hernan Biasotti por “Historia de lo oculto” y Abel Tortorelli “Un crimen común”. Película ganadora: Atilio Sánchez por “Las Motitos”.

Mejor Cortometraje de la Competencia Argentina, entregado por AATI: “Los primos esperan”, de Marina Nerea Malchiodi.

Mejor Película de la Competencia Argentina con Perspectiva de Género, entregado por Acción Mujeres de Cine: “Esquirlas”, de Natalia Garayalde.

Mejor Cortometraje Argentino, entregado por Fondo Nacional de las Artes: “Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse”, de Pablo Martín Weber.

Mejor Película en Competencia Oficial realizada por Director/a Latinoamericana hasta 35 años, entregado por Feisal: “Las mil y una”, de Clarisa Navas

Premio Tato Miller a la Mejor Realización Técnica y Tratamiento de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoamericana, entregado por SICA: “Mascarados”, de Henrique Borela y Marcela Borela.

Mejor Película de la Competencia Latinoamericana, entregado por Fipresci: “Selva trágica”, de Yulene Olaizola

Mejor Película de la Competencia Latinoamericana, entregado por Apima: “Fauna”, de Nicolás Pereda.

Premio Georges Méliès: Mención para “Distanciades”, de Paula Arancibia Bravo. Primer premio a “Julieta y la luna”, de Milena Castro Etcheberry. Segundo premio para “Pasadas por agua”, de Rodrigo Gastiaburo.

Mejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional, entregado por ADF: Maria Rusche por “Shiva Baby”.

Mejor Película de la Competencia Internacional, entregado por SIGNIS: Mención de honor a “Seize Printemps”, de Suzanne Lindon. Película ganadora: “El año del descubrimiento”, de Luis López Carrasco.

Premio Flow al Cine Argentino: “Las siamesas”, de Paula Hernández

Mejor Director/a Argentino/a de todas las Competencias, entregado por DAC: Clarisa Navas por “Las mil y una”.

Mejor Guion de Película Argentina de todas las Competencias, entregado por Argentores | Ganadores: Clarisa Navas por “Las mil y una” & Toia Bonino y Nicolás Testoni por “La sangre en el ojo”.

Mejor Edición de Película Argentina de todas las Competencias, entregado por SAE: Mención especial: Julieta Seco y Martín Sappia por “Esquirlas”. Película ganadora: Hernán Rosselli por “Adiós a la Memoria”.

Premio Patacón Estímulo entregado por Sagai : Mejor Actor Argentino: German Baudino por “Historia de lo oculto” | Mejor Actriz Argentina: Carolina Godoy por “Las Motitos”.

Jueves 26 de noviembre además se estrenó

Una adolescente se enfrenta a las perdidas bajo un clima misterioso y sensible.

 -“CENIZA NEGRA” (2019). Dirección y Guión: Sofía Quiros Ubeda. Elenco: Smachleen Gutiérrez, Humberto Samuels, Hortensia Smith y Keha Brown. Origen: Costa Rica, Argentina, Francia y Chile. Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 13 años. Estreno en Puentes de Cine. Desde el 29 de diciembre en MUBI, A partir del 20 de Diciembre 2020 EYELET.

Ceniza Negra cuenta la historia de Selva, una chica de 13 años, que vive en un pueblo costero del Caribe Costarricense. Tras la repentina desaparición de su única figura materna, Selva queda al cuidado de un abuelo que se deteriora rápidamente. Entre sombras misteriosas y animales salvajes, Selva se enfrenta sola a sus últimos momentos de infancia y a su paso va adquiriendo una sabiduría inusual para una joven de su edad. Seleccionada para competir por una nominación rn los premios Oscar y Goya.

Mi Opinión: La narración es a través de la mirada de una adolescente de 13 años llamada Selva (Smachleen Gutiérrez, su interpretación es impecable, logra transmitir sus sentimientos y tiene mucho carisma logrando traspasar la pantalla)  que vive junto a su abuelo, el Tata (Humberto Samuels) cuyo  físico y salud se encuentran bastante deteriorados dada a su avanzada edad y cada tanto aparece una anciana de nombre Elena (Hortensia Smith) que no deja ver claramente cuál es su vínculo con el Tata y su nieta. Todo transcurre en un pueblo del Caribe de Costa Rica. Selva no cuenta con sus padres quienes la pueden guiar.

Con cierto encanto nos metemos en un relato que nos habla acerca de como una niña debe enfrentarse a la pérdida, al duelo, la despedida y el comprender la muerte que ese produce en forma inesperada. Quizás nosotros en algún momento hemos pasado una situación similar. El relato es bien intimista y no recurre a golpes bajos, todo bajo un paisaje que nos lleva a ciertas fantasías sobrenaturales, rituales y leyendas del lugar conde se mezclan lo natural y lo sobrenatural. Buena.

Por: @susanasalerno1

Entrevista a Sofía Quiros Ubeda por Hernán Jager

 

Estrenos - jueves 26 de noviembre

 

Films para todos los gustos.

 -“BUSCANDO A TABERNERO” (2020).  Dirección: Eduardo Montes-Bradley. Locución: Eduardo Montes-Bradley, Documental. Duración: 72 minutos. ATP CL, Lo podes ver por CinearTV el Jueves 26 y Sábado 28 de noviembre a las 20hs, y a partir del Viernes 27 podrá verse por una semana gratis en la plataforma Cinear. A partir del jueves 10 de diciembre estará disponible en la plataforma en alquiler.

Sinopsis: El extraordinario periplo del alemán Peter Weinschenk, quien al llegar a la Argentina a mediados de los años 30  se convierte en el director de fotografía más influyente del cine clásico nacional.

Mi Opinión: Este documental nos trae parte de la vida de Pablo Tabernero  quien llegó a Buenos aires el 29 octubre de 1937. Su verdadero nombre fue Peter Paul Weinschenk y había nacido en Alemania en 1910 proveniente de una familia judía. Vivió una serie de conflictos por las persecuciones y exilios, sufriendo el régimen nazi en Alemania, su escape a España justo en tiempos de Franco y la dictadura de Onganía en Argentina. Soportó distintos peligros, hasta que viajo a Nueva York, donde se instaló hasta sus últimos días (falleció en Octubre de 1996).

Este film resulta muy interesante dado que va descubriendo a este célebre director de fotografía, quien además fue arquitecto. Retrata muy acertadamente varias etapas de su vida, cuenta con imágenes, relatos, fotos, videos de la época, testimonios y fragmentos de películas,  entre otros elementos. Muy Buena.

-“AL MORIR LA MATINEÉ” (2019). Dirección: Maximiliano Contenti.   Elenco: Luciana Grasso, Ricardo Islas, Franco Durán, Julieta Spinelli, Pedo Duarte, Patricia Porzio, Bruno Salvatti, Vladimir Knazevs, Emanuel Sobre, Daiana Carigi, Hugo Blandmuro, Julio Troisi, Yuli Aramburu. Terror. Duración: 87 minutos. SAM 16. Lo podes ver por CinearTV el Jueves 26 y sábado 28 de noviembre a las 22 hs, y a partir del Viernes 27 podrá verse por una semana gratis en la plataforma Cinear. A partir del jueves 10 de diciembre estará disponible en la plataforma en alquiler.

Sinopsis: Montevideo, 1993. Noche tormentosa en el Cine Opera. Durante la proyección de una película de terror italiana, un asesino ingresa a la sala donde transcurre la función. Ana, desde la sala de proyección, advierte algo fuera de lo normal. Sólo ella podrá evitar una masacre sangrienta.

Mi Opinión: Se encuentra ambientada en Montevideo y transcurre en el año 1993, con cierto toque de nostalgia por el lado del director. En una importante sala cinematográfica de la zona, durante una noche tormentosa, varios espectadores concurren a la proyección de una película de terror italiana que lleva como título “La muerte jamás vista”.

A lo largo del relato vamos conociendo a cada uno de los personajes: Ana (Luciana Grasso, actriz y bailarina argentina, “Arpón”) la hija del proyeccionista a quien su padre deja a cargo el cuarto de proyección, por otra parte está el acomodador Mauricio y dentro de los espectadores hay un asesino  “El comeojos” (Ricardo Islas, un actor uruguayo, productor y director, muy conocido en su país), como se imaginarán irán sucediendo una serie de hechos aterradores.

 El villano quizás tenga alguna similitud a otros personajes como: Mike Myers (Halloween), Freddy Krueger (Pesadilla en lo profundo de la noche), Jason Voorhees (Viernes 13), o algún otro. También podemos encontrar influencias de Darío Argento. Aquí, fuera de construirse una película de género, se le hace un homenaje a las salas de cine y a esas de los años 90, con un terror italiano giallo y slasher, en una gran aventura de terror, con bastante acción, humor negro, gore y toques de la época. Existe la posibilidad que esta historia tenga alguna continuidad retrocediendo al pasado o proyectándose hacia el futuro. Buena.

NOVEDADES

CINE.AR PLAY  a partir del 24/11:

DORA LA JUGADORA - Dir. Eduardo Pinto (2007)

VENDRÁN LLUVIAS SUAVES - Dir. Iván Fund (2018)

LEAL, SOLO HAY UNA FORMA DE VIVIR - Dir. Pietro Scappani, Rodrigo Salomón (2018)

UNIDAD XV, LA FUGA - Dir. Martín De Salvo (2018)

YO NIÑA - Dir. Natural Arpajou (2018)

OPERACIÓN MÉXICO, UN PACTO DE AMOR - Dir. Leonardo Bechini (2015)

COMO UNA NOVIA SIN SEXO - Dir. Lucas Santa Ana (2016)

HIJA ÚNICA - Dir. Santiago Palavecino (2016)

PECHITO, HIJO DE LA VIDA - Dir. Ruth Gómez (2018)

AMOR EN DICTADURA  Dir. Emilia Faur (2018)

UNA LUZ EN LOS SOCAVONES  Dir. Gabriel Musco (Cortometraje - 2017)

ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO  Dir. Fernando Spiner (2010)

TIEMPO PERDIDO - Dir. Francisco Novick, Natalio Pagés (2019)

CINE.AR  a partir del 26/11:

PROYECTO PARQUE PATAGONIA - Dir. Juan Dickinson (Ex jueves estreno)

EXTERNADOS - Dir. Eduardo Sánchez

Por: @susanasalerno1