Los Parranda

Para festejar la clasificación de ARGENTINA, Los Parranda vuelven a Cinema Music con toda su alegría disparatada. La cita es en pleno barrio de Belgrano, para bailar, cantar, y festejar a lo grande. La consigna: llevar prendas blancas y celestes en honor a la bandera que nos representa en este Mundial 2010.
El repertorio de Los Parranda abarca clásicos de todos los tiempos: Abuelos de la Nada, Charly Garcia, Andrés Calamaro, Joaquin Sabina, Nino Bravo, José Luis Perales pero también aquellas canciones infaltables de Los Autenticos Decadentes, Kananga, y por qué no Xuxa, Las Primas, Rafaela Carrá…en palabras de la poetiza, las canciones que nos hacen aclamar“Fiesta, que fantástica, fantástica esta fiesta”.Creadores de la “Internacional Cumbia” (“Violet”, “Come on Rachel”, “Surrender the Brown”, “What has that petis got” etc.) Los Parranda prometen ampliar las fronteras de la música local y darle a la semana una noche de música y alegría inolvidable.

En Cinema de Cabildo y Juramento

Este Sábado 26 de Junio a las 23.30 hs/

Informes y reservas: 5786-0330

Consumición mínima: $20

Criollo

Bailarines: Mauro Sebastián Cacciatore, Victor Campillay, Esteban Hezkibel y Luis Monroy.

Dirección: Gerardo Litvak

Funciones: Viernes 23 hs

Localidades Desde: $25.

El Portón de Sanchez: Sánchez de Bustamante 1034

Teléfonos: 4863-2848

Web: http://portondesanchez.blogspot.com/

Hija de Aka Yaraa‏

Mirko y Lidomira, dueños de un camping en la ribera del Aguapey, tienen bajo su cuidado a la Ichi, hija del Aka Yaraa, un ser mitológico del Litoral. Gracias a esta misión secreta, la pareja de lugareños goza de un presente muy venturoso. Pero la Ichi se vuelve cada vez más caprichosa y exigente con sus tutores, quienes deben cumplir con todos sus pedidos si no quieren ser víctimas de una maldición eterna. Una noche de verano, llegan de Buenos Aires dos mochileros y una pareja en crisis. Para Mirko y Lidomira serán mucho más que clientes.

Elenco: Patricio Aramburu, Javier Barceló, Rita González, Federico Liss, Paula Manzone, Daniel Miranda y Anahí Pankonin.

Dirección: David Rubinstein.

Funciones: Viernes 20 hs / Duración: 65 minutos

Localidades: $ 35 (Est. y jub $ 25).

El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 / Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Llegan "Los Pitufos en 3-D"

El público de todo el mundo está a punto de vivir un gran momento con la primera incursión de los Pitufos en la pantalla 3D, de la mano de Columbia Pictures y Sony Pictures Animation. Una comedia para toda la familia realizada combinando animación y live-action.
Cuando el malvado Gargamel persigue a uno de los pequeños Pitufos azules hacia la villa de Pitufolandia, éste cae desde su mágico mundo al nuestro: puntualmente en el medio del Central Park de Nueva York.
Los Pitufos deben hallar la forma de traerlo de regreso antes de que Gargamel los encuentre.

Elenco: Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Katy Perry, Sofía Vergara, entre otros.

Se estrena en la Argentina: 28 Julio de 2011

Película: La carretera

Dirección: John Hillcoat
Actores: Viggo Mortensen,Kodi Smit-McPhee, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 111 minutos
Calificación. Apta para mayores de 16 años
www.widepictures.es/theroad/

Es una adaptación de la novela de Cormac McCarthy, el guión a cargo de Joe Penhall, los protagonistas Viggo Mortensen (Promesas del este, Una historia de violencia), Kodi Smit-McPhee y Charlize Theron (Camino a la redención, Hancock).
El mundo está en ruinas suponemos luego de una explosión nuclear tiene un tono apocalíptico, todo muy desolador, donde vemos a un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) caminando hacia la costa en un intento de dirigirse hacia el sur para escapar del frío muy intenso y de un duro invierno, pero el camino está lleno de pandillas, obligadas a canibalismo, no hay casi plantas, no hay agua, animales, tampoco comida, su única defensa es una pistola con 2 tiros; la narración se va mezclando con los sueños del padre con su esposa (Charlize Theron), quien se suicidó antes del desastre.
Ellos deben buscar un lugar mejor, en un momento llegan a encontrar un refugio con comida y suministros, deben proveerse e intentar llegar a la costa; justo en ese momento encuentran un anciano Ely, quien parece ser inofensivo, solo y comparten la comida y hablar un poco; pero su nombre no es real de este viejo, usa este nombre para evitar ser encontrado por otros refugiados y está un poco loco.
Pero ellos se separan, deben seguir viaje y luchan constantemente para sobrevivir en un mundo ya no es capaz de sostener la vida, en el camino se enfrentan con un ladrón quien quiere quitarles todas sus provisiones, el Padre se encuentra en constante lucha y podríamos decir el niño es todo lo que lo mantiene casi humano.
Al final, llegan a la costa, al lugar tan deseado, el mar, que les da un mensaje esperanzador, pero parece no es diferente, no mejor que el lugar que dejaron atrás, pero al niño y al padre le sucede algo que no estaba en sus planes.
Tiene una buena dirección de actores, el personaje de Mortensen lleva toda la carga emocional, el amor y el odio pasan por su relación, incluso un leve momento de felicidad, la fuerte relación entre un padre y un hijo, no hay muchas escenas de acción, es un film algo intimista, todo se desarrolla en un mundo enfermo, la muerte, es algo cruel, inhumano, y sucio, alerta ecologista, apela a reflexionar, tiene alguna similitud con "Soy Leyenda " de Richard Matheson (2007), otra película del mismo tema "El libro de los secretos" (2010) protagonizada por Denzel Washington, entre otras .

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Flame & Citrón

Dirección: Ole Christian Madsen
Actores: Mads Mikkelsen,Thure Lindhardt , entre otros
Género: Drama/Histórico/Thriller/Bélico
Origen: Dinamarca/ República Checa/ Alemania, 2008
Duración: 130 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.flammenogcitronen.dk/

Esta película está basada en hechos reales, protagonizada por el pelirrojo Flame (Thure Lindhardt) y el introvertido Citron (Mads Mikkelsen), se centra en la vida de estos dos hombres, de la resistencia danesa contra la ocupación nazi de Dinamarca en 1944.
El primero es soberbio, arrogante y tenaz; el segundo se siente en conflicto entre su responsabilidad con el grupo y el amor hacia su esposa y su hija.
Se desarrolla en Copenhague, 1944, mientras la población danesa desea que la guerra acabe cuanto antes, Bent Faurschou-Hviid, de 23 años y cuyo nombre de guerra es Flame (por su cabello rojo) y Jørgen Haagen Schmith, de 33 años y cuyo nombre de guerra es Citron (porque había trabajado como mecánico en la fábrica de Citroën), ponen sus vidas en riesgo para luchar en el grupo de resistencia Holger Danske que combate clandestinamente contra los nazis y sus colaboradores daneses.
En cuanto a Citron, un hombre sensible que adora a su mujer y a su hija, al principio se había limitado a actuar como conductor de Flame (quien es frio, calculador y a la hora de apretar el gatillo no lo duda), pero ahora se ve cada vez más involucrado en las actividades del grupo.
Pero llegan órdenes de su superior, Aksel Winther (Peter Mygind), deben actuar contra dos funcionarios de la organización de espionaje alemán Abwehr, y todo comienza a complicarse; Flame logra una conversación con el inteligente Coronel Gilbert German (Hanns Zischler) y, por primera vez, Flame se cuestiona la orden que tienen que ejecutar.
Comienzan las sospechas e intrigas, aparece una misteriosa y bella mujer Ketty Selmer (Stine Stengade), surgen las dudas, Flame y Citron empiezan a sentir que están pisando arenas movedizas; comienzan a sentirse desilusionados y con una sensación de que los traicionaron, y es cuando deciden confiar únicamente en ellos mismos y concentrar sus esfuerzos en acabar con el odiado y temido jefe de la Gestapo, Hoffmann (Christian Berkel).
La ambientación es perfecta, su recreación te lleva a los años 40 con una estupenda fotografía, están muy bien las actuaciones de los dos protagonistas, el guión es complejo, enigmático y transmite perfectamente el desconcierto y desorientación, también está el odio, el amor, la traición y el poder.
No se muestra una profunda reflexión política, eso sí, se muestra la mayoría de la población que miraba hacia otro lado, bajaba la cabeza, o se escondía, o algunos colaboraban, porque el miedo funcionaba como un poderoso adversario al que no es fácil derrotar; el espectador notará que el ritmo de la historia es muy pausado y le falta emoción.

Mi Opinión: Muy Buena

True Blood: tendra su Cuarta Temporada‏

Tendrá una cuarta temporada, después de emitir tan sólo dos episodios del tercer ciclo de la producción en Estados Unidos, la próxima nueva temporada contara con 12 capítulos que comenzarán a filmarse a principios del 2011 y está basada en los libros de Charlaine Harris.
La serie, que este domingo 27 de junio a las 22 horas comenzará su tercera temporada en Argentina, se sitúa en un realidad en la que los vampiros han logrado convivir con los humanos, gracias a la producción de sangre sintética, y sigue la vida de la mesera Sookie Stackhouse que se enamora del "chupasangre" Bill Compton, quien desapareció en el último episodio de la segunda temporada.
Alan Ball, quien anteriormente se encargó de la premiada serie "Six feet under", aseguró que "estoy absolutamente conmovido por seguir trabajando con este increíble equipo y elenco.
Esto es lo más entretenido que me ha tocado hacer".
www.hbolapress.com/trueblood3

Película: Brigada A: Los magníficos

Dirección: Joe Carnahan.
Actores: Liam Neeson, Bradley Cooper, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 117 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
www.losmagnificos-lapelicula.com/
www.ateam-movie.com/#/splashscreen

Esta película basada en la serie de los 80 del mismo nombre, dirigida por Joe Carnahan, producida por los hermanos Scott Ridley y Tony, y protagonizada por Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton Jackson y Sharlto Copley.
Comienza en Nuevo México, el Coronel John "Hannibal" Smith (Liam Neeson), escapa de sus captores, que trabajan para el corrupto General Tuco, se une al Sargento Bosco "B.A." Baracus y al Capitán "Howling Mad" Murdock (Sharlto Copley), a quién sacan de un sanatorio mental.
Los tres van en rescate del Teniente Templeton "Faceman" Peck (Bradley Cooper), atrapado por General Javier Tuco (Yul Vazquez), después de seducir a su mujer (es todo un sex symbol y de gran éxito con las mujeres).
Ellos huyen en un helicóptero robado y escapan al llegar a territorio americano, en medio de un gran ataque (como en los video juegos) donde un misil vuela el helicóptero de Tuco y sus hombres.
El Capitán "Howling Mad" Murdock hace varias acrobacias aéreas, en medio de esta persecución, situaciones muy locas, a punto de causarle la muerte a Baracus (Quinton Jackson), adquiriendo así su miedo a volar.
"Los Magnificos" logran unas Ochenta misiones exitosas, después, preparan su salida de Irak, cuando el superior de Smith, el General Morrison advierte a Hannibal de evitar una misión solicitada por Lynch, un misterioso operativo de la CIA, para recuperar unas placas de impresión de dólares que están en manos de conspiradores, también ignorando la advertencia de la Capitana Charissa Sosa (Jessica Biel); ellos cumplen la misión, pero al regresar, el contenedor con el dinero recuperado y el vehículo del General Morrison (Gerald McRaney), son destruidos por un grupo de mercenarios liderados por el brutal Brock Pike. Sin el testimonio de Morrison sobre sus actos, estos son arrestados, destituidos y sentenciados a 10 años en prisión.
Seis meses después, Lynch (Patrick Wilson) visita a Hannibal en la cárcel para pedirle que lo ayude a rastrear a Pike (Brian Bloom), quién piensa venderle las placas a un misterioso árabe.
Ahora Hannibal, se escapa de la prisión y el resto también, la Teniente Sosa, (quien fue degradada a ese cargo), sale en búsqueda del equipo y en Alemania, logran rastrear a Pike y recuperan las placas, pero ahí se encuentran todos con distintas sorpresas, pero ellos deben limpiar sus nombres.
El film tiene mucho de: acción, humor, subtrama el romance con Jessica Biel (personaje que no existía en la serie), gags, muy buenos, personajes cómicos, tiene mucho ritmo, banda sonora, entretiene y no debe faltar un balde de pochoclos, le falta: guión, originalidad, y suspenso, es solo un discreto film de espionaje bélico.

Mi Opinión: Buena

Película: Karate Kid

Dirección: Harald Zwart
Actores: Jaden Smith, Jackie Chan, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos/China, 2010
Duración: 140 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/karatekid/
http://www.karatekid-themovie.com/

Esta es la remake de la estadounidense de 1984 dirigida por John G. Avildsen, (ganador del Oscar a la mejor dirección en 1976 por Rocky), fue el origen de una saga que continuo con Karate Kid II, Karate Kid III y El nuevo Karate Kid; en esa ocasión protagonizada por Pat Morita como el viejo maestro Miyyaggi y el joven Ralph Macchio, como Daniel.
La narración tiene algunas similitudes con la de los ochenta, el niño es Dre Parker ( Jaden Smith) que tiene 12 años vive en Detroit, con su madre Jerez ( Taraji Henson ) consigue un trabajo en Beijing, China.
Ellos llegan a China y Dre siente el cambio, él debe aprender a aceptar su nuevo hogar, en el complejo donde vive, conoce a una jovencita Mei Ying ( Wenwen Han), toca el violín y es compañera de clase, se enamora a primera vista, pero esto sentimientos son vistos por Cheng (Zhenwei Wang ), este junto a sus amigos lo provoca y Dre sufre la primera humillación, es golpeado y puesto en ridículo frente a todos.
A partir de ese momento su vida se transforma en un infierno, sufre constantes ofensas y golpizas, porque Cheng toma clases de kung –fu (no práctica Karate).
Una tarde después de una travesura , Dre recibe una tremenda paliza, ahí aparece para defenderlo el Sr. Han (Jackie Chan), este hombre hace el mantenimiento del edificio donde vive , con su secreto de Kung Fu Máster , se detiene la pelea; ahora este jovencito le pide que le enseñe Kung Fu, aunque en un principio se niega, termina aceptando.
Las primeras clases son bastantes aburridas tiene que colgar y descolgar una campera, pero todos estos conocimientos lo van ayudar cuando tenga que competir en el torneo de Kung Fu y ganar el trofeo.
La historia entretiene a las nuevas generaciones, pese a su extensa duración de 140 minutos, (aunque algún recorte quedaba bien), está muy contenido Jackie Chan, le falto mas acción de su parte y simpatía, porque lo quisieron asemejar más al personaje al maestro Miyyaggi, pero eso opaca un poco, si se hicieron tantos cambios esto también era oportuno, tiene alguna situación emotiva alguna más lograda que otra y una bellísima fotografía (las agencias de turismo muy agradecidas).

Mi Opinión: Buena

Película: Toy Story 3

Dirección: Lee Unkrich
Voces de Tom Hanks, Tim Allen, entre otros
Género: Animación/Comedia/Aventura
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para todo público
(En 2D, Disney Digital 3D y IMAX 3D)

http://www.disneylatino.com/peliculas/dvd/toystory/

Al comienzo tenemos un corto de unos seis minutos Día y Noche “que cuenta cuando Día, un hombre soleado, encuentra a Noche, ellos tienen algunas diferencias y conflictos pero a medida que se conocen ambos se irán descubriendo.
La primera entrega de Toy Story fue en 1995, luego Toy Story 2 en 1999 ambas dirigidas por John Lasseter, estas fueron relanzada en 3 D; en esta oportunidad está tercera parte dirigida por Lee Unkrich (Buscando a Nemo, Monstruos).
Ahora Andy (John Morris), es un adolescente, tiene 17 años, ingresa a la universidad, y debe decidir que hacer con sus juguetes de la infancia, ellos son: Buzz Lightyear (Tim Allen) y Woody (Tom Hanks), también están: Jessie (Joan Cusack), Tiro al blanco el caballito, Rex-el dinosaurio (Wallace Shawn), Señora y Señor Papa (Estelle Harris/Don Rickles), Hamm (John Ratzenberger), el perro salchicha, entre otros; todos ellos no tienen muchas opciones: pueden ir: a una guardería, a la basura, al ático y algo improbable a la universidad, el único que lo va a acompañar a Andy es Woody.
Pero accidentalmente son tirados y llegan a la guardería "Sunny Side" donde deben tratar de sobrevivir al trato de los niños de pre-escolar.
Pero en este lugar hay otros juguetes hay un jefe que es el Oso Lotso (Ned Beatty), Bebote, Ken (Michael Keaton) será el enamorado de Barbie (Jodi Benson), Telefonito (Teddy Newton), comelibros (Richard Kind), entre otros.
Ahora Woody debe rescatar a sus amigos de la guardería y regresar todos con Andy antes de que se vaya a la universidad, pero las cosas están llena de complicaciones entre esa cuando Buzz es dañado por el Oso Lotso cuando intentaba huir, ahora cambia sus movimientos y se cree un Guardián Espacial, por momentos con rasgos españoles, baila rumba, entre otros; esto le da mucho humor, dinamismo, color y todos los matices que te puedas imaginar.
Es impecable y posee un gran despliegue tecnológico, contiene elementos de distintos géneros: terror, western y musical, está llena de emoción, habla del abandono, egoísmo, el valor de las cosas, los afectos, la amistad, la solidaridad y tiene ciertos momentos de angustia, tensión y sustos, aborda la llegada de la adolescencia y todo con una estupenda banda de sonido.
La van a disfrutar tanto chicos como adultos (estos entenderán mas algunos mensajes) y más de uno se volverá a sentir niño, y sus ojos sentirán caer alguna lágrima y recordar rápidamente aquellas viejas películas de Disney.
Se estrena en sus dos versiones: subtitulada y en español, y quédate a ver los créditos porque hay yapa, que te va a divertir y a emocionar.

Mi Opinión: Excelente

Película: Cómplices del silencio

Dirección: Stefano Incerti
Actores: Alessio Boni, Giuseppe Battiston, Jorge Marrale, entre otros
Género: Drama
Origen: Italia/España/Argentina, 2009
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas

Esta es una coproducción entre Argentina e Italia dirigida por Stefano Incerti y entre los actores: Alessio Boni (La mejor juventud, Las vidas posibles), Jorge Marrale (Las manos), Juan Leyrado (Matar a Videla), Rita Terranova (Atrapadas, Allá lejos y hace tiempo), Florencia Raggi (Tres deseos, La antena), Tomás Fonzi (Paco), entre otros.
La historia transcurre durante la caótica Argentina de los años setenta, durante el Mundial de 1978, y cuenta las vivencias de Maurizio Gallo (Alessio Boni), un periodista deportivo italiano que llega a Buenos Aires para cubrir el evento y conocer a sus parientes que emigraron en la década del ‘50.
Cuando Maurizio (Boni) cumple con el encargo de un amigo de entregarle un sobre a la ex mujer e ignora que involuntariamente se mete en la guerrilla porteña, mientras realiza su trabajo, el protagonista se enamorará de Ana Ramírez (Florencia Raggi), una joven que milita en una organización de izquierda, lo que pondrá en peligro no sólo sus vidas sino también las de aquellos que los rodean.
Después de más de un mes de ensayos que incluyeron una intensiva práctica del idioma italiano, los conocidos actores argentinos Jorge Marrale, Juan Leyrado y Rita Terranova, se sumergieron en la trama del film, que basa su relato en los éxitos y fracasos de los inmigrantes, en este caso los que vinieron de Italia, en los años ‘40 y ’50, que una vez instalados aquí trabajaron duramente para superar múltiples dificultades, luego de escapar de la sofocante atmósfera de una tercera guerra mundial que se presentía en Europa.
La actriz Rita Terranova interpreta a Teresa Gallo (que lleva 37 años de carrera), esposa del personaje representado por Jorge Marrale: Ella vive como dormida durante los primeros años de la dictadura, como tantos ciudadanos en una época muy difícil de asimilar, completamente ajena e ignorante de los horrores que en aquella época sucedían a la vuelta de la esquina; pero su vida cambia cuando Carlos (Tomás Fonzi), su hijo, es secuestrado por las fuerzas militares, y termina transformada en Madre de Plaza de Mayo.
Es un guión fuerte, cruel y contiene un gran realismo a través de sus imágenes, todo esto formo parte de nuestra trágica historia, refleja el sufrimiento de los inmigrantes que se alejaron de su tierra natal por la falta de trabajo, y el drama psicológico de quienes no lograron integrarse en el país que los recibió y la mezclan de los géneros no están muy logrados.
Había dos realidades, bien la reconstrucción, emocionante, está bien planteado quienes eran cómplices del silencio o estábamos mal informados y donde 25 millones de argentinos, algunos de ellos formaban parte del miedo, el temor, el no querer comprometerse y otros estaban envueltos en una mentira, donde detrás del mundial se ocultaba otra historia; pero finalmente en su narración contiene un mensaje muy esperanzador.

Mi Opinión: Buena

Película: Francia

Dirección y Guión: Israel Adrián Caetano
Actores: Natalia Oreiro, Daniel Valenzuela, Mónica Ayos, entre otros.
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 78 minutos
Calificación. Apta para mayores de 13 años

Narra la historia de una pareja Cristina (Natalia Oreiro) y Carlos (Lautaro Delgado), de clase media-baja, que se encuentran separados hace varios años, tienen una hija Mariana (Milagros Caetano) a quien no le gusta su nombre y se hace llamar Gloria, las consecuencias que le trae la separación de sus padres, son desorden en el colegio, de conducta y de atención, por momentos parece autista, cuando sus padres se encuentran discuten, ella para aislarse se pone sus auriculares y escucha música; es su auto defensa.
Su padre tiene un nuevo hogar con Sandra (Mónica Ayos), pero un acto de violencia, se ve obligado a abandonar la casa y debe concurrir al psicólogo; al mismo tiempo Cristina tiene problemas económicos y decide alquilar una habitación de su casa y termina dándosela a su ex, ahora todos conviven bajo el mismo techo.
Con la voz en off en forma esporádica de Mariana, nos relata como ve a sus padres y al mundo de los adultos: contradictorios, confusos y con mala memoria, aunque Ella también sabe de que hablan los adultos pero sin proponerse a entender.
El film es un drama intimista, está planteado desde el punto de vista de una niña, la cámara trabaja casi constantemente a la altura de los ojos de la niña, dándole un mayor protagonismo, vive sus momentos en silencio, mirando hacia otro lado o escuchando sus walkman. Sabemos que Caetano es un buen narrador, en este caso utiliza algunos planos fijos, pero de los tres personajes principales solo sobre sale uno, los personajes secundarios están desaprovechados, le falta fuerza emotiva y tiene algunos recursos mal utilizados.

Mi Opinión: Buena

Película: New York, I love you

Dirección: Natalie Portman, entre otros.
Actores: Natalie Portman, Orlando Bloom, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos/Francia, 2009
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.newyorkiloveyouthemovie.com/

Con un muy buen elenco: Natalie Portman, Shia LaBeouf, Bradley Cooper, Orlando Bloom. Hayden Christensen, Christina Ricci, Rachel Bilson, Robin Wright Penn, Ethan Hawke, Andy Garcia, Justin Bartha, James Caan, Chris Cooper, Blake Lively.
La película está formada por varios cortometrajes realizados por varios directores: Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Joshua Marston, Natalie Portman, Scarlett Johansson, Andrei Zvyagintsev, Fatih Akin, Randall Balsmeyer, Shekhar Kapur, Brett Ratner, y Mira Nair.
La Ciudad de Nueva York por su paisaje puede realizarse distintas historias, como esta comedia romántica, el amor presente como: el primero, anhelado, el no correspondido, el duradero, el pasajero, entre otros; Gentes de edades y procedencias distintas se conocen, cruzan sus caminos y se enamoran en las calles de Nueva York.
Una prostituta, un hombre de negocios, una discapacitada, una pareja de ancianos... todos ellos encuentran el amor, porque todo es posible en la ciudad que nunca duerme.
Contiene carencia en su guión, salvan algunas situaciones actores muy conocidos.

Hoyts, Showcase y Cinemark transmitirán los partidos del mundial:

Los partidos que se proyectarán en esta primera etapa en las distintas salas son:

Argentina – Nigeria, proyección 12 de junio a las 11:00

Argentina- Corea, proyección 17 de junio a las 8:30

Argentina – Grecia, proyección 22 de junio a las 15:50

Si Argentina pasa a segunda ronda se transmitirán los partidos en los que juegue Finales y semifinales. Quiénes lo deseen podrán disfrutar de esta exhibición adquiriendo una entrada por el valor de 60 pesos así como también contratar funciones privadas a valores a convenir con la cadena.

También es posible que se proyecten otros encuentros en los que no juegue la selección argentina de fútbol a 40 pesos por entrada.

www.hoyts.com.ar

http://www.showcasecinemas.com/

www.cinemark.com.ar

Como lucirá la Familia Maradona

El diseñador Nicolás Cuño, dueño de Key Biscayne, ideó y creó unos originales ponchos con los colores de la bandera Argentina, que la familia de Diego Armando Maradona usará como cábala durante los partidos del Mundial de Sudáfrica.
Este fue un pedido especial que la familia Maradona le realizó a Nico Cuño, quienes tienen una gran amistad y relación de afecto desde hace muchos años, con la idea de crear algo exclusivo para ellos que unificara a la familia para alentar a la selección durante los partidos de Argentina.
Confeccionados en satén, el diseño exclusivo Poncho/Bandera tiene bolsillos y capucha, los de Claudia y Dalma en la parte posterior tienen bordado Maradona 10 mientras que los de Gianina y el pequeño Benjamín dicen Kün 16.

Este sábado, mientras la selección debuta en la cancha, la familia Maradona alentará desde la tribuna, enfundada en los ponchos de Argentina.

Película: El Refugio

Dirección: François Ozon
Actores: Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy
Género: Drama
Origen: Francia, 2009
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.lerefuge-lefilm.com/

Esta es la undécima película de François Ozon, Refuge, su undécima que competió en el Festival de San Sebastián; en esta oportunidad el elenco está compuesto por: Isabelle Carré, Melvil Poupaud, Louis-Ronan Choisy y Pierre Louis-Calixte.
Ellos son dos jóvenes enamorados Mousse (Isabelle Carré) y Louis (Melvil Poupaud), un conocido les lleva drogas al departamento, ambos son adictos a las drogas, se pasan inyectándose, pero una noche todo solo mal, por un exceso Louis muere.
Este muchacho pertenece a una familia rica, pero como suele ocurrir en estos casos las adicciones, invaden la vida de cualquiera, no se encuentra en una clase social determinada, esta joven Mousse como tantas estuvo en coma al borde de la muerte, y lo peor está embarazada de ocho semanas; situación que se entera por el médico del hospital.
Ella tiene una charla con la madre de Louis (Claire Vernet), primero intenta acusarla, pero esta evidentemente no conoce mucho de su hijo, y luego le dice que no quiere descendiente por lo tanto le ofrece que la atienda el médico de la familia para poner fin a este embarazo.
Ella se retira de la mansión aturdida, pasmada, no quiere aceptar nada de esa familia, huye a una casa lejos de París y unos meses más tarde, no se sabe como recibe la visita del hermano de Louis, Paul (Louis-Ronan Choisy), se reúne con ella en su refugio, solo se quedará algunos días antes de su viaje a España y durante esa estadía ella descubrirá un secreto de familia.
Este es un muchacho dulce, sensible, también necesitado de afecto, se siente feliz al ver a ese bebé crecer en la panza de su madre, la felicita por su valentía, a pesar de todo; ella le cuenta que todo esto no es nada fácil, está llena de interrogantes, dudas pero siente como que Louis viviera dentro de ella.
El director retrata una sociedad hipócrita, llena de prejuicios, una mujer que busca la soledad pero en contra partida necesita mucho amor, esta transitando un momento difícil, aborda temas muy arduos como: madre soltera y la homosexualidad; la historia está muy bien narrada, tiene varios giros, es muy humana, esperanzadora, valiente, rodeada de buenas actuaciones, se toma sus tiempos, un interesante melodrama, las locaciones son bellísimas y con una inquietante vuelta de tuerca al final.

Mi Opinión: Buena

Película: Kick-Ass

Dirección: Matthew Vaughn
Actores: Aaron Johnson, Mark Strong, entre otros
Género: Acción/ Thriller
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 117 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://kickass-themovie.com/

Dirigida por Matthew Vaughn (Stardust- 2007, X-Men: la decisión final-2006) basado en un libreto de Jane Goldman & Matthew Vaughn y basada en las revistas de tiras cómicas escritas por Mark Millar y John S. Romita Jr., Lionsgate y MARV presentan una producción MARV Films/Plan B Kick-Ass , Un Superhéroe sin Superpoderes.
Cuenta la historia de un adolescente neoyorquino Dave Lizewski (Aaron Johnson), fanático de los comics, un día decide convertirse en un Superhéroe en la vida real, para ello debe elegir un nombre y usar un traje compra por internet un buzo verde y amarillo para convertirse en Kick-Ass y asi poder luchar contra el crimen y los malos hechos, pero el problema es que él no tiene superpoderes.
En su primer intento recibe una paliza y acaba con una puñalada en los pulmones además de ser atropellado por un coche en su huida, aunque consigue mantener su identidad secreta quitándose el traje justo antes que lleguen los médicos.
Después de varios meses es dado de alta, pero ya no es el mismo ahora tiene placas de acero en su cuerpo, un día defiende a un hombre que es atacado, alguien sube esto a la web y su nombre es cada día más conocido. Él vestido con su traje vigila las calles y tiene una cuenta donde recibe miles de email pidiendo su ayuda.
Este joven está enamorado de Katie (Lyndsy Fonseca) pero no se anima a decírselo, para estar más tiempo a su lado se hace pasar por gay.
Pero en las calles hay otros superhéroes y buscan venganza por una situación del pasado, ellos son: Big Daddy (Nicolas Cage) y Hit Girl (Chloe Moretz), un experto dúo de combatientes contra el crimen, ellos luchan contra el imperio criminal de Frank D’Amico(Mark Strong), un importante mafioso de la ciudad (como pasa en el hombre araña, en varias secuencias se lo sita).
Cuando Kick-Ass ingresa en ese mundo sin límites de balazos y sangre con Chris D’Amico (Christopher Mintz-Plasse), el hijo de Frank, quien también se transforma en superhéroe conocido como Red Mist.
De esta forma conocemos a cada uno de los integrantes, como es lógico en estos comics hay un duelo final entre las fuerzas del bien y el mal, y el héroe principal nos ofrece todo su ingenio para que triunfe el bien y si es necesario morir por esto pero como es lógico los héroes nunca mueren más cuando se tiene pensado una segunda y tercera parte.
La historia muestra un poco el problema que tienen varios adolescentes; es divertida, tiene contenidos de violencia, mucho humor, algo de comedia surrealista y salvaje y un poco de grotesco y sátira.

Mi Opinión: Buena

Película: Cartas a Julieta

Dirección: Gary Winick
Actores: Amanda Seyfried, Marcia DeBonis, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos/Italia, 2010
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.cartasajulieta.com.ar

Este film dirigido por Gary Winick (Guerra de novias, La telaraña de Charlotte), protagonizada por Amanda Seyfried (Querido John), Vanessa Redgrave (Expiación, deseo y pecado, Código de Honor) y el joven galán Christopher Egan (Resident evil 3: Extinción).
Esta historia romántica desde el principio hasta el fin se desarrolla en la ciudad italiana de Verona, donde el poeta británico sitúa los tres personajes principales; existe una casa que es visitada por millones de viajeros ya que se afirma que allí vivió Julieta y la tradición indica que los visitantes pueden dejar un mensaje en dichos muros, dirigido a la heroína de Shakespeare, en busca de un consejo amoroso.
En Manhattan, Sophie, es una escritora de revista y su novio Víctor (Gael Garcia Bernal) se dedica al negocio de la gastronomía, deciden tomar una luna de miel anticipada, cuando llegan a Italia, él se demuestra ausente está muy preocupado por las cosas que conciernen a sus negocios, lo que era un viaje de placer se transforma en trabajo; las reacciones de Víctor son muy graciosas y le dan un toque risueño.
Mientras ella pasea por la ciudad, se encuentra en un patio muy especial, observa a los visitantes, escriben y lloran (como si fuera el muro de los lamentos); luego a la tarde una mujer saca estas cartas, las coloca en una especie de canasta y junto a otras señoras las leen y las contestan.
Estas son las secretarias de Julieta, están son cartas escritas a mano llenas de amores y Sophie, está fascinada por este grupo de voluntarias y logra unirse a ellas.
Ella también va al muro cada tarde y toma algunas de estas notas, pero un día uno de los ladrillos se cae y detrás se encuentra una carta, amarillenta por el tiempo; en ella hay una historia fascinante, esta tiene 50 años, cuenta la nota la historia de una muchacha inglesa llamada Claire que lamenta la pérdida de su Lorenzo, un muchacho del que se enamoró mientras paseaba por Italia.
Ella responde a pesar del tiempo, hoy es un viuda inglesa Claire (Vanessa Redgrave), quien sorprendida por la respuesta viaja con su nieto Charlie (Chris Egan), se encuentra con Sophie y está dispuesta a seguir sus consejos, emprenden un viaje en busca del tal Lorenzo Bartolini (Franco Nero, pareja real de Redgrave).
Como es algo común llamarse Lorenzo Bartolini en la zona, resulta una tarea difícil, su nieto no le gusta nada esta ideal, en un principio pelea bastante con Sophie a espaldas de su abuela, pero Claire se va transformando en una celestina entre Sophie y Charlie.
La trama es bastante melosa, muy color de rosa, hasta los diálogos son previsibles, el guión no contiene ninguna sorpresa, todo esto se hace más ameno porque tiene una fotografía bellísima, las campiñas italianas son preciosas, el personaje de Amanda Seyfried está siempre con una mirada a punto de la lágrima, (salvando las diferencias hizo recordar a nuestra actriz Andrea del Boca), se demuestra enamorada sin ningún esfuerzo, el resto del elenco esta correcto y sin ninguna duda está hecha para mujeres muy pasionales y sentimentales.

Mi Opinión: Regular

Película: Los senderos de la vida

Dirección y Guión: So Yong Kim.
Actores: Con Hee-yeon Kim y Song-hee Kim
Género: Drama
Origen: Corea del Sur, 2008
Duración: 88 minutos
Calificación: Apta para todo público

Esta historia está inspirada en la infancia de la Directora So Yong Kim, cuando su madre se divorcio y la dejo con su hermanito en casa de sus abuelos en una granja de arroz, Ella emigró a Estados Unidos con el fin de encontrar una vida mejor para sí misma y construir un futuro para sus hijos.
Ella era demasiado joven para comprender esta situación, es asi que después de varios años se inspiro para escribir esta película.
Narra las experiencias de dos hermanitos que viven con su madre: Jin, una niña de 6 años de edad y su hermana pequeña, Bin, en un pequeño departamento en la ciudad de Seúl, Corea del Sur.
Pero un día la madre decide ir a buscar al padre de las niñas a Estados Unidos, Jin y Bin , las deja en la casa de su tía alcohólica, en un pequeño pueblo del interior; la única esperanza de las niñas es la promesa de su madre, que les asegura que regresará cuando esté llena la alcancía que les deja como regalo antes de partir.
Estas niñas deben adaptarse a las nuevas condiciones de vida, contando los días y las monedas, pero la alcancía se llena y la madre no vuelve, Jin y su hermana se ven obligadas a mudarse a una granja propiedad de sus abuelos.
Estas niñas van transitando un viaje de abandono, donde ambas a pesar de sus diferentes edades deben aprender de golpe, la importancia de los lazos familiares; con los trabajos duros de la casa, Jin aprende a cuidar de su hermana y a vivir.
El cine oriental posee una gran estética, maneja muy bien los tiempos muertos, su narración es a través de las miradas, las imágenes y los sonidos; es una historia dura que habla del abandono, el desamor y el crecer de golpe, es muy difícil trabajar con chicos pero acá la directora se las ingenia muy bien; esta película coreana tiene algunas similitudes con “Camino a casa” (donde el chico debía acostumbrarse a vivir con su abuela, mientras su madre se iba de viaje); es una pena que parte de la narración se pierda en algunas situaciones y no llegue a nada.

Mi Opinión: Buena

Película: El piano mudo- Sobre el éxodo y la esperanza

Dirección: Jorge Zuhair Jury
Actores: Miguel Ángel Estrella, Sebastián Blanco Leis, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina ,2009
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.elpianomudo.com.ar/

Film biográfico sobre el pianista tucumano Miguel Ángel Estrella, nacido el 4 de julio de 1940, la dirección está a cargo de Jorge Zuhair Jury guionista de: Aniceto, Tobi y el libro mágico, El largo viaje de Nahuel Pan, Gatica: El Mono, El fantástico mundo de María Montiel, Soñar, soñar, entre otras.
La historia transita la vida del músico Miguel Ángel Estrella (Sebastián Blanco Leis), donde toca para varios lugareños, explicando que la música no es solo para que la escuchen los ricos, de esta forma les hace conocer temas de: Beethoven, Bach, Chopin, entre otros.
Sus mayores movimientos son durante los años 1977 y 1978, Miguel A. Estrella pasó como detenido político de la dictadura militar uruguaya en la prisión Libertad, cercana a Montevideo, sufre todo tipo de torturas, tormentos, ultrajes y ofensas, superándolas con la fuerza de sus convicciones y su profunda espiritualidad.
Pero gracias a una intensa campaña de solidaridad de músicos del mundo entero, como Nadia Boulanger, Yehudi Menuhin, Henri Dutilleux, Olivier Messiaen, junto a miles de amigos de todos los países, y organizaciones internacionales como la UNESCO, el Vaticano, la Asociación Internacional de Juristas, las Naciones Unidas y todas las organizaciones de derechos humanos, los militares uruguayos se ven obligados a legalizar su detención, y luego de más de dos años de prisión es liberado en 1980, protegiéndose en Francia junto a su familia.
Trabajo intensamente para recuperar sus manos y sus capacidades como intérprete luego de la tortura a que había sido sometido, y en 1982 reanuda su carrera como concertista internacional, presentándose junto a las mejores orquestas.
Y a partir de su liberación en un símbolo de la lucha por los Derechos Humanos y la dignidad de los pueblos en todo el mundo.
La historia está muy bien relatada, vemos en un camión viejo trasladando un piano por lugares despoblados, alfabetizando, su lucha constante, ante situaciones extremas como las mujeres eran esterilizadas para no otorgarle la licencia por maternidad, y ofreciendo conciertos en la llanura, cárceles, escuelas, hospitales, entre otros lugares, en momentos que comenzaba a sentirse cierta presión por parte de los militares, el horror de aquellos años, escenas fuertes, el dolor de un artista, armonizando con una estupenda banda de sonido; pero lo único que empobrece un poco el film son algunas actuaciones no profesionales.

Mi Opinión: Buena

Película: La última canción

Dirección: Julie Anne Robinson
Actores: Miley Cyrus, Greg Kinnear, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Se estrena Subtitulada y Doblada al español
http://video.movies.go.com/thelastsong/

Es el debut como directora y el elenco esta compuesto por: Miley Cyrus (Hannah Montana) como Ronnie Miller, Greg Kinnear (Little Miss Sunshine, Invincible, Baby Mama) como Steve Miller, Kelly Preston (Jerry Maguire, Addicted to Love, The Cat in the Hat) como Kim Miller, Liam Hemsworth (Knowing) como Will Blakelee, , Bobby Coleman (Friends with Money, Martian Child), Hallock Beals (Letters from Iwo Jima), Nick Lashaway (The 40-Year-Old Virgin), Carly Chaikin (The Consultants), Nick Searcy (The Ugly Truth), y Kate Vernon (Battlestar Galactica: The Plan).
Se desarrolla en una pequeña ciudad costera del sur de los Estados Unidos, Ronnie Miller es una adolescente de diecisiete años de edad, sintió terriblemente la separación de sus padres, ella vive con su madre (Kelly Preston) y su hermano menor Jonah (Bobby Coleman) en Nueva York, pero su padre Steve Miller (Greg Kinnear), le pide a su esposa que desea pasar el verano junto a sus hijos en Tybee Island.
Steve un ex concertista de piano y maestro, anhela una vida tranquila en el pueblo de playa, esta componiendo una verdadera obra de arte, una canción especial para la de iglesia del lugar.
La historia es sobre el amor en sus múltiples formas: el primer amor, el amor entre padres e hijos, toca numerosos temas: la fe, el perdón, la familia y los engaños; es una propuesta desaprovechada, la pareja protagonista no transmite nada, chico rico con problemas familiares y la joven enamorada, tiene talento y poco dinero, el personaje de la hija le falta fuerza, interpretación, credibilidad, el guión es fuerte pero no llega a emocionar, los únicos que intentan sacar a flote la historia son: Greg Kinnear y Bobby Coleman y está llena de buenas intenciones pero no alcanzan.

Mi Opinión: Regular

La Gran Trinfadora de la noche de los Premios Cóndor fue "El secreto de sus ojos"

La 58ª Ceremonia de Entrega de los Premios 'Cóndor de Plata' se entregaron el lunes 7 de junio, en el Teatro Avenida; se realizó la gran fiesta del Cine Nacional, en la cual la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, como es tradición desde 1942, realizó la entrega de los Premios Cóndor de Plata.
La gran ganadora de la noche fue “El secreto de sus ojos” que se alzó con 11 estatuillas marcando un record en la historia del premio.

Mejor Película: “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella
Mejor Director: Juan José Campanella por “El secreto de sus ojos”
Mejor Actor: Ricardo Darín por “El secreto de sus ojos”
Mejor Actriz: Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”
Mejor Actriz de Reparto: Gabriela Toscano por “Las viudas de los jueves”
Mejor Actor de Reparto: Guillermo Francella por “El secreto de sus ojos”
Revelación Femenina: Sabrina Garciarena por “Felicitas”
Revelación Masculina: José Luis Gioia por “El secreto de sus ojos”
Mejor Documental: “Mundo Alas” de León Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel
Innovación Artística: “Süden” de Gastón Solnicki
Mejor Opera Prima: “El asaltante” de Pablo Fendrik
Mejor Guión Original: Andrés Duprat por “El artista”
Mejor Guión Adaptado: Juan José Campanella y Eduardo Sacheri por “El secreto de sus ojos” (basado en el libro “La pregunta de sus ojos”, de Sacheri)
Mejor Fotografía: Félix Monti por “El secreto de sus ojos”
Mejor Montaje: Juan José Campanella por “El secreto de sus ojos”
Mejor Música Original: Juan Federico Jusid por “El secreto de sus ojos”
Mejor Dirección de Arte: Cristina Nigro por “Felicitas”
Mejor Vestuario: Beatriz Di Benedetto por “Felicitas”
Mejor Sonido: José Luis Días Ouzande por “El secreto de sus ojos”
Mejor Película Iberoamericana: “El baño del Papa”, de César Charlone y Enrique Fernández (Uruguay)
Mejor Película hablada en otro idioma: “Entre los muros”, de Laurent Cantet (Francia)
Mejor Cortometraje: “Un juego absurdo” de Gastón Rothschild
Cóndor de Plata a la Trayectoria: Dora Ferreiro (Actriz)
Cóndor de Plata a la Trayectoria: Gogo Andreu (Actor)
Cóndor de Plata a la Trayectoria: Fernando Birri (Director)
Cóndor de Plata a la Trayectoria: Bartolomé de Vedia (Periodista)
Cóndor Bicentenario: Luis Puenzo (Oscar : La historia Oficial - 1985)
Cóndor Bicentenario: Luis Bacalov (Oscar: Il postino - 1996)
Cóndor Bicentenario: Eugenio Zanetti (Oscar: Restoration – 1996)
Cóndor Bicentenario: Gustavo Santaolalla (Oscar: Secretos de la Montaña – 2005 y Babel– 2006)
Cóndor Bicentenario: Juan José Campanella (Oscar: El secreto de sus ojos – 2009).
Este miércoles media hora después de la medianoche Telefe emitirá un compendio de la ceremonia.

Transmisión del Mundial Sudáfrica FIFA 2010 en los cines en HD

Torneos y Competencias (“Torneos”), una de las productoras líderes de Latinoamérica y el mundo en la generación y producción de contenidos de deportes; la adquisición y comercialización de derechos audiovisuales, y la organización de eventos deportivos, y Film Suez, empresa líder en la comercialización publicitaria en cines de la Argentina y Sudamérica, se asociaron para transmitir el Mundial de Sudáfrica 2010 en los cines de Argentina en alta definición.
La transmisión se realizará a través de las principales cadenas de cines de la Argentina, entre ellas Cinemark y Hoyts, en formato digital HD para todos los partidos que dispute la selección Argentina en el Mundial de Sudáfrica 2010, como así también otros partidos de interés. La oferta contempla cerca de 10.000 butacas por encuentro.
En principio se trata de un mínimo de 10 partidos que estarán disponibles para ser vistos cómodamente y con la más alta calidad de imagen y sonido digital en HD en las salas cinematográficas, sin embargo, podrían ser más de acuerdo a como se vaya desarrollando la competencia.
Los precios de las entradas para los partidos de la primera fase serán de $60 para los encuentros de Argentina y $40 para los de las restantes selecciones. Las cadenas de cines también comercializarán funciones privadas con precios a convenir.
Asimismo, se están gestionando acuerdos con tarjetas de descuentos y tarjetas de crédito con quienes también se cerrarían planes de pagos en cuotas sin interés para la compra de entradas.

Los fracasados

Los Fracasados, asedian el humor para poder narrar sus historias patéticas, sin la risa y la hilaridad, esta historia sería insoportable. Un despersonalizado, un adicto, un perseguido, un jugador y un gestor cuya verdadera vocación es ser stripper, acuden en busca de ayuda al consultorio de una distraída y especial psicoanalista. Si confías en tu analista, si no lo hacés, si pensaste en analizarte, si jamás lo has hecho, Los Fracasados, pueden mostrarte que la vida es un caleidoscopio y que nuestros destinos se cumplen inexorables porque siempre hay un tiempo y un espacio para ensayar el fracaso y que éste sea una obra de arte.

Elenco: Bárbara Landgraf , Jorge Digilio, Javier Díaz Santacruz, Mariano Rios, Martín Crespo, Jerónimo Freixas, Martín Urbaneja.
Dirección: Gonzalo Senestrari – Mariano Rios
Funciones: Sábados a las 23 horas
Localidades: $35.
La Tertulia: Gallo 826, Reservas: 6327-0303

No hay que llorar de Tito Cossa

"Sólo importa el propio objetivo". "Los demás son un medio para conseguirlo". Un retrato agudo de la clase media argentina de los 70. Afectos, mezquindades y ambiciones que se entrecruzan en un reencuentro familiar que pondrá al desnudo la verdad de estos seres. Porque el encuentro con la propia historia es inevitable.
Pero, aunque duela, hay un mandato a cumplir: No hay que llorar.

Actúan: Victoria Aragón, Daniel Beniluz, Gabriel Daneri, Norma Gordon, Georgina Sica y Sergio Theaux.
Funciones: Sàbados 20.30 hs./ Localidades: $ 35

Teatro La Tertulia: Gallo 826, Teléfonos: 6327-0303

Como tener sexo toda la vida con la misma persona (5ta. Temporada)

Si es verdad que la risa es el mejor remedio para curar enfermedades, no te podes perder este unipersonal tras cinco años de éxitos!!!Mónica Salvador, crea un personaje desopilante, Annette Poche, unasexóloga recién llegada de Europa que nos introduce en la vida erótica de las parejas, con sus vicisitudes y altibajos, dando remedios insólitos para superar las diferentes crisis. Con su técnica revolucionaria enseñará a mantener el fuego de una relación con una sola persona. Inteligencia, humor y ritmo sostenido hacen que la risa surja como una necesidad. Para no perdérsela.

Con: Mónica Salvador

Dirección:José Luis Quiroz

Funciones: Viernes 21.15 / Sábados 22 hs

Localidades: $ 60.-

Teatro Tabaris - Sala Petit: Av.Corrientes 829

Bailando con el muerto

Tres mujeres en enrededos, infidelidades, amantes, prostitutas, lesbianas.
Un hombre que las une y las hará cómplices de un error imperdonable.

Elenco: Victoria de Hoyos – Mariana Alzaga - Ingrid Velasquez

Dirección: Oscar Tabernise

Funciones: Viernes – 20.30 hs. / Localidades: $ 40

El Perro Andaluz: Bolívar 852, Teléfonos: 4361-3501

Paloma esta....siempre vuelve. Nunca se fue

Andrés, un exitoso abogado que decide darle un cambio radical a a su vida nunca imaginó que esa empresa podría volverse cada vez mas y más difícil. Pasados confusos, futuros inciertos y finales insospechados. Tal vez Paloma seamos todos nosotros , o quizás por otro lado es a lo que ninguno de nosotros alguna vez quiera llegar. Es nuestra tarea descubrirla, entenderla y exorcizarla.

Elenco: María Eugenia Heyaca - Belén Penesi - Lucila Zunino- Federico Jimenez
Libro y Dirección: Daniel Bañares
Funciones: Viernes - 23.00 hs.
Localidades: $ 30
Teatro Actor´s Studio - Av. Díaz Velez 3842

Película: Sex and the city 2

Dirección y Guión: Michael Patrick King
Actores: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 146 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://wwws.la.warnerbros.com/sexandthecity2/?frompromo=sexncity2_prox
http://wwws.la.warnerbros.com/sexandthecity2/

Está basada en la popular serie televisiva Sex and the City, la primera película se estrenó en 2008,y contaba la vivencia de cuatro mujeres que son muy buenas amigas, tres de las cuales están en el final de sus treinta años, y una, Samantha Jones está en los cuarenta; en esta nueva historia Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), relata en off como conoció a cada una de ellas, quienes no pudieron ver la primera van a comprender a estas mujeres Samantha (Kim Cattrall), Charlotte York (Kristin Davis) y Miranda Hobbes (Cynthia Nixon).
En la primera secuencia todos se reúnen ante la fiesta de casamiento gay de sus amigos Stanford y Anthony; la madrina es Carrie y la fiesta es hecha a lo Hollywood, donde vemos a Liza Minelli como juez de paz, luego canta y baila.
Pero cada una de ella están en crisis: Carrie, su marido prefiere quedarse mirando la tele (películas en blanco y negro) no quiere salir; Charlotte, sus hijos la demanda demasiado y la niñera Erin (Alice Eve) es joven y sus pechos son firmes; Miranda, acaba de renunciar a su empleado ahora necesita distraerse, y Samantha, es un ser libre y les propone disfrutar unas semanas en los Emiratos Árabes Unidos con todo pago a través de un Jeque amigo de esta, el hospedaje es en una suite a todo confort, con un mayordomo para cada una todo el día, todo lleno de lujo, es un lugar encantador en Abu Dhabi y lleno esta fantasías.
Cuando llegan a este lugar exótico y bajan del avión ya tienen otro vestuario, es un constante desfile de moda en medio del desierto y todos los lugares, pura diversión, moda y amistad; cuando Samantha come un error en este lugar, a ellas le quitan todos los privilegios y huyen despavoridas del hotel cuando les quieren cobrar u$s 22.000 una habitación por cuatro personas (algo ridículo si tienen para comprarse las mejores marcas como no pueden abonar ese valor).
Es difícil mantener el interés en dos horas y media, en algunos momentos trata temas interesantes como: el miedo después de los cuarenta, la infidelidad, la vejez, los hijos, la rutina, entre otros, pero la falta de una trama interesante la hace tediosa, las locaciones son bellísimas, el personaje de Sarah Jessica Parker (Carrie Bradshaw) pierde gran parte de su encanto en esta secuela, es imparable el desfile de modas, es menos profunda; hacen una breve participación varias figuras como: Penélope Cruz participa en la película con un papel breve como Lydia, una banquera, Mariah Carey, Liza Minnelli , Miley Cyrus, entre otros; quizás sus seguidoras quedarán conformes y tengan una tercera entrega (en caso de que recauden).

Mi Opinión: Regular

Película: Por tu culpa

Dirección: Anahí Berneri
Actores: Erica Rivas, Nicasio y Zenón Galán, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina/Francia, 2010
Duración: 87 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Es una historia de la directora y productora argentina Anahí Berneri (Un año sin amor, Encarnación), acompañada por un importante elenco: Erica Rivas, Nicasio y Zenón Galán, Marta Bianchi, Carlos Portaluppi, Rubén Viani, Osmar Núñez, entre otros.
Su trama es fuerte e intensa, mantiene la tensión, es bastante realista, aborda la violencia en los vínculos familiares, toca el tema de la maternidad, de las responsabilidades enfocada de otra forma, gran parte de la filmación es con cámara en mano como si fuera un documental, toca el tema de los limites, de las culpas y cómo afrontar el cuidado de sus hijos una madre en plena crisis de divorcio.
Todo este relato transcurre en una sola noche y tiene algo de thriller, Julieta (Erica Rivas) está sola en casa con sus hijos, Valentín de 8 años y Teo de 2; los chicos se divierten jugando a la lucha libre en la cama matrimonial, mientras su madre intenta terminar un trabajo en su computadora porque debe entregarlo a su trabajo.
Esa noche su padre Guillermo como perdió el vuelo, se pasa viajando, no puede pasar a buscarlos como habían quedado, y con su empleada Juana tampoco puede contar, menos con la madre de ella que está ausente, hasta desconoce que uno de sus nietos dejo de usar chupete y ella a su suegra, no se dice porque en la historia, no le quiere pedir.
Se nota que los hijos de esta pareja, están viviendo los momentos de separación, los límites no lo tienen muy claros, a la hora de ir a dormir se dilatan y los juegos en la cama se vuelven peligrosos.
Ella no puede, no sabe y en parte no quiere contenerlos y lo inevitable ocurre; Teo se lastima y Julieta rápidamente lleva a su hijo en una clínica privada, en plena madrugada, pero todo se transforma en una pesadilla que amenaza con quitarlos de su lado y la señala culpable; los médicos del lugar los Doctores: Bonano y Álvarez la acusan de haber golpeado a sus hijos.
El resultado es una historia atrayente y profunda, es un thriller doméstico, hay violencia y egoísmo, cuenta con muy buenas actuaciones, para analizar y abrir el debate.

Mi Opinión: Muy Buena.

Película: Stella

Dirección: Sylvie Verheyde
Actores: Léora Barbara , Karole Rocher, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia, 2008
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

La directora francesa Sylvie Verheyde narra la vida de una niña en tono autobiográfico, transcurre en 1977, ella es Stella (Léora Barbara), una niña de once años, ingresa a un colegio en el no se siente nada cómoda, se siente desvalorizada, soporta la crueldad de sus compañeros de clase, ahí van todos chicos ricos, estos la dejan de lado, en todo momento; ella tampoco se preocupa demasiado para integrarse.
Lleva una vida agitada pero alegre entre los parroquianos del bar de clase trabajadora de sus padres (Benjamin Biolay y Karole Rocher) y su pensión; porque sus padres viven ahí entre música, cantos, bebida, juegos de cartas, gritos y vemos diferentes personajes que concurren al lugar y podemos notar que no es un ambiente para una niña.
Stella es pobre y al entrar en un instituto de un barrio más rico, pronto se da cuenta de las desventajas y la infelicidad que acarrean y donde ella demuestra todo su disgusto es a través de sus calificaciones.
Su primera amistad real con alguien de su edad, con Gladys, es la hija de unos argentinos intelectuales e exiliados, le abrirá las puertas de un mundo ajeno a la bebida, las apuestas y las peleas y peleas de borrachos, es opuesto, esta lleno de música, lectura y la política.
Un guión muy interesante e inteligente, no ajena a ninguna persona, puede ser la vida de cualquiera, brillante la actuación de Léora Barbara de tan solo 12 años de edad, es fuerte, emociona, sensibiliza, inquieta, incluso un abuso sexual, la relación de sus padres, el crecer de golpe, el poco dialogo que mantiene con sus padres y el desinterés, el resto del elenco se destacan en sus actuaciones, contiene alguna similitud con el film “La culpa es de Fidel”, también autobiográfico de Julie Gavras ambientado en la París de comienzos de los '70.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Al Sur de la Frontera

Dirección: Oliver Stone
Género: Documental
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para todo público

El cineasta norteamericano Oliver Stone, cuando dirige sus historias suelen tener una fuerte carga política caso: JFK, Nixon, Comandante, W., Wall Street, entre otras.
Llega a la Argentina este documental “Al Sur de la Frontera” de Oliver Stone, quien se encuentra en el país, se muestra abrazando calurosamente a Hugo Chávez, mordiendo hojas de coca con Evo Morales y bromeando gentilmente con Cristina Elizabeth Fernández de Kirchner sobre el número de pares de zapatos que posee y contestándole con todo su encanto.
Vemos como fue la democracia Latinoamérica, el cambio de los grupos sociales, estos países que se citan, hay varias tomas fuera de protocolo de los presidentes de: Venezuela, Bolivia, Argentina, entre otros.
El documenta le da un protagonismo bastante importante a Hugo Chávez, el ex militar que se convirtió en líder socialista democráticamente electo, que se convirtió en el heredero ideológico de Fidel Castro y se lo denomino como “bestia negra” de los funcionarios en política exterior de la administración Bush; quien lo llamo en algún momento “Bush el diablo”, paso por diferentes situaciones con los medios de oposición en Venezuela, que apoyaron un golpe en su contra en 2002, entre otros momentos difíciles.
Acá tanto Stone, como Chávez, llevan a la pantalla a varios líderes suramericanos cuyas políticas y personalidades generalmente reciben escasa atención de los medios de Estados Unidos y Europa: Morales; Cristina Kirchner y su esposo el ex presidente argentino Néstor Kirchner; Rafael Correa de Ecuador; Raúl Castro de Cuba; Fernando Lugo Méndez de Paraguay; y Luiz Inácio Lula da Silva de Brasil.
Gran parte de la explicación que el film adelanta es que las políticas de libre economía de mercado lanzada por los Estados Unidos y el Fondo Monetario Internacional en los últimos años, fallaron y la desigual hacia Latinoamérica.
El film sugiere que las calamidades tales como el colapso de Argentina en 2001, combinado con las sospechas Latinas hacia los esfuerzos de eliminación de droga de Estados Unidos y el resentimiento por la venta de recursos naturales a través de compañías trasnacionales, también ha contribuido al surgimiento de líderes socialistas y social-demócratas a lo largo de toda la región; y viendo este documental surgen la polémica y las reacciones encontradas por parte de los espectadores.

Mi Opinión: Buena

Película: Legión de Ángeles

Dirección: Scott Stewart
Actores: Paul Bettany, Dennis Quaid, Doug Jones, Tyrese Gibson, entre otros
Género: Acción/Fantasía
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.sonypictures.com/homevideo/legion

Esta dirigida por el debutante Scott Stewart, quien posee una amplia experiencia en el terreno de los efectos visuales, en producciones como Iron Man o Duro de Matar 4.0, Paul Bettany, Kevin Durand y Dennis Quaid son algunas de los actores conocidos que aparecen en escena, esta historia tuvo un presupuesto de 26 millones de dólares y que ya recaudó más de 60 millones.
Transcurre en el mes de diciembre, un bar “Paridese Fallas” ubicado en una carretera y cuyo propietario es Bob Hanson (Dennis Quaid) y su socio Percy (Charles S. Dutton), ellos mantienen su rutina de trabajo, la camera del restaurante, Charlie (Adrianne Palicki), soltera, está en su último mes de embarazo, sirve el desayuno a Sandra y Howard, una pareja de un buen pasar económico (Kate Walsh y Jon Tenney) se encuentra con su hija Audrey (Willa Holland), esperan a que el hijo de Bob, Jeep (Lucas Black), les repare su coche.
El lugar sufre un acontecimiento extraño, el cielo se pone negro, la emisión de televisión se ve interrumpida y la línea telefónica se cae, el grupo se da cuenta que perdieron la comunicación con el mundo exterior.
Mientras intentan comprender qué está ocurriendo, y es un terremoto o un ataque terrorista, una anciana en un principio simpática (Jeannette Miller) llega y pide amablemente un filete a Charlie, cuando este le sirve su comida, empieza a decir cosas desagrables como por ejemplo que el bebe se queme, deja mal a la personas en ese momento, y rápidamente la frágil anciana desarrolla una fuerza sobrenatural y ataca brutalmente a Howard y lo deja gravemente herido.
Se encuentra desesperado en conseguir ayuda médica, salen con la camioneta por la ruta y en ese momento se interrumpe por una densa nube de insectos voladores y convierten al bar en el único lugar seguro en muchos kilómetros a la redonda.
A medida que pasa el tiempo todo tiende hacerse más horroroso, se une a ellos, un desconocido Michael (Paul Bettany) con un arsenal de armas robadas; pero en medio de esta locura, Charlie que espera un bebé es la única esperanza para la humanidad y que está dispuesta a hacer todo lo que sea necesario para mantenerlo a salvo.
El mundo está a punto de convertirse en una auténtica pesadilla, empiezan a llegar multitudes de asesinos enloquecidos, en búsqueda de carne fresca, seguidos muy de cerca por un batallón de ángeles guerreros que se proponen destruirlo todo, en una única y aterradora visión del Final de los Días.
Tiene similitudes con la séptima profecía, el exorcista, El día final, Resident Evil, entre otras, este tipo de historias apocalípticas tiene muchos seguidores, con buenos efectos visuales, acción, mucho ritmo y queda abierta para una segunda parte.

Mi Opinión: Buena