Todos los ganadores de los Premios Oscar 2021

El film "Nomadland" de Chloé Zhao ganó como Mejor Película, Dirección y Actriz protagónica

MEJOR PELÍCULA

-El padre, de Florian Zeller (Sony Pictures Classics)

-El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin (Netflix)

-El sonido del metal, de Darius Marder (Amazon Studios)

-Judas y el mesías negro, de Shaka King (Warner Bros.)

-Hermosa venganza, de Emerald Fennell (Focus Features)

-Mank, de David Fincher (Netflix)

-Minari, de Lee Isaac Chung (A24)

-Nomadland, de Chloé Zhao (Searchlight Pictures) (GANADORA)

MEJOR DIRECCIÓN

-Chloé Zhao, por Nomadland (GANADORA)

-Thomas Vinterberg, por Otra ronda

-David Fincher, por Mank

-Lee Isaac Chung, por Minari 

-Emerald Fennell, por Hermosa venganza

MEJOR ACTRIZ

-Carey Mulligan, por Hermosa venganza

-Viola Davis, por La madre del blues

-Andra Day, por Estados Unidos vs. Billie Holiday

-Vanessa Kirby, por Fragmentos de una mujer

-Frances McDormand, por Nomadland (GANADORA)

MEJOR ACTOR

-Riz Ahmed, por El sonido del metal

-Chadwick Boseman, por La madre del blues

-Anthony Hopkins, por El padre (GANADOR)

-Gary Oldman, por Mank

-Steven Yeun, por Minari

ACTRIZ DE REPARTO

-Maria Bakalova, por Borat Subsequent Moviefilm

-Glenn Close, por Hillbilly, una elegía rural

-Olivia Colman, por El padre

-Amanda Seyfried, por Mank

-Yuh-Jung Young, por Minari (GANADORA)

ACTOR DE REPARTO

Daniel Kaluuya, por Judas y el mesías negro (GANADOR)

Sacha Baron Cohen, por El juicio de los 7 de Chicago

Leslie Odom Jr., por Una noche en Miami

Paul Raci, por El sonido del metal

Lakeith Stanfield, por Judas y el mesías negro

GUION ORIGINAL

-Hermosa venganza: Emerald Fennell (GANADORA)

-Judas y el mesías negro: Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, Kenneth Lucas 

-Minari: Lee Isaac Chung 

-El sonido del metal: Abraham Marder, Darius Marder, Derek Cianfrance 

-El juicio de los 7 de Chicago: Aaron Sorkin 

GUION ADAPTADO 

-El padre: Christopher Hampton y Florian Zeller (GANADORA)

-Borat Subsequent Moviefilm: Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Nina Pedrad, Erica Rivinoja, Dan Swimer

-Nomadland: Chloé Zhao 

-Una noche en Miami: Kemp Powers  

-Tigre blanco: Ramin Bahrani 

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

-Otra ronda, de Thomas Vinterberg (Dinamarca) (GANADORA)

-Better Days, de Derek Tsang (Hong Kong)

-Collective, de Alexander Nanau (Rumania)

-The Man Who Sold His Skin, de Kaouther Ben Hania (Túnez)

-Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Žbanić (Bosnia y Herzegovine)

LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN

-Unidos

-Over The Moon

-A Shaun The Sheep Movie: Farmageddon

-Soul (GANADORA)

-Wolfwalkers

FOTOGRAFÍA

-Judas y el mesías negro: Sean Bobbitt 

-Mank: Erik Messerschmidt (GANADORA)

-Noticias del gran mundo: Dariusz Wolski 

-Nomadland, Joshua James Richards 

-El juicio de los 7 de Chicago: Phedon Papamichael 

EDICIÓN

-El padre: Yorgos Lamprinos

-Nomadland: Chloé Zhao 

-Hermosa venganza: Frédéric Thoraval 

-El sonido del metal: Mikkel E.G. Nielsen (GANADORA)

-El juicio de los 7 de Chicago: Alan Baumgarten

MAQUILLAJE Y PEINADO

-Emma: Marese Langan 

-Hillbilly, una elegía rural: Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney, Matthew Mungle 

-La madre del blues: Matiki Anoff, Mia Neal, Larry M. Cherry (GANADORA)

-Mank: Kimberley Spiteri, Gigi Williams 

-Pinocho: Dalia Colli, Anna Kieber, Sebastian Lochmann, Stephen Murphy 

VESTUARIO

-Emma: Alexandra Byrne 

-Mank: Trish Summerville 

-La madre del blues: Ann Roth (GANADORA)

-Mulan: Bina Daigeler 

-Pinocho: Massimo Cantini

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

-El padre: Peter Francis, Cathy Featherstone 

-La madre del blues: Mark Ricker, Karen O’Hara, Diana Stoughton 

-Mank: Donald Graham Burt y Jan Pascale  (GANADORA)

-Noticias del gran mundo: David Crank, Elizabeth Keenan 

-Tenet: Nathan Crowley, Kathy Lucas 

EFECTOS VISUALES

-Love and Monsters: Grettel Batoon

-Cielo de medianoche: Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins, Max Solomon 

-Mulan: Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury, Steve Ingram 

-The One and Only Ivan: Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martinez 

-Tenet: Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott R. Fisher, Mike Chambers (GANADORA)

CANCIÓN ORIGINAL

-Fight for You (Judas y el mesías negro) (GANADORA)

-Hear My Voice (El juicio de los 7 de Chicago) 

-Húsavík (Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga) 

-Io Si (Seen) (La vida ante sí) 

-Speak Now (Una noche en Miami) 

MÚSICA ORIGINAL

-5 sangres: Terence Blanchard 

-Mank: Trent Reznor, Atticus Ross 

-Minari: Emile Mosseri 

-Noticias del gran mundo: James Newton Howard 

-Soul: Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste (GANADORA)

SONIDO

-Greyhound: En la mira del enemigo: Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler, Jeff Sawyer 

-Mank: Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance, Drew Kunin 

-Noticias del gran mundo: John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney, Michael Fentum 

-Soul: Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker, Vince Caro 

-El sonido del metal: Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés, Carolina Santana (GANADORA)

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

-Collective, de Alexander Nanau

-Campamento extraordinario, de James Lebrecht y Nicole Newnham 

-El agente topo, de Maite Alberdi

-My Octopus Teacher, de Pippa Ehrlich y James Reed (GANADORA)

-Time, de Garrett Bradley

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

-Colette (Time Travel Unlimited) (GANADORA)

-A Concerto Is a Conversation (Breakwater Studios) 

-Do Not Split (Field of Vision) 

-Hunger Ward (MTV Documentary Films)

-A Love Song for Latasha / Una canción de amor para Latasha (Netflix)

CORTOMETRAJE ANIMADO

-Burrow (Disney Plus/Pixar)

-Genius Loci (Kazak Productions) 

-Si algo me pasa, los quiero (Netflix) (GANADORA)

-Opera (Beasts and Natives Alike) 

-Yes-People (CAOZ hf. Hólamói) 

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

-Feeling Through

-The Letter Room

-The Present

-Dos completos desconocidos (Netflix) (GANADORA)

-White Eye

CUANTOS PREMIOS SE LLEVARON LOS PELÍCULAS NOMINADAS.

-Nomadland (Searchlight Pictures): 6 nominaciones / 3 premios

-Judas y el mesías negro (Warner Bros.): 6 nominaciones / 2 premios

-El padre (Sony Pictures Classics): 6 nominaciones / 2 premios

-Mank (Netflix): 10 nominaciones / 2 premios

-El sonido del metal (Amazon Studios): 6 nominaciones / 2 premios

-Hermosa venganza (Focus Features): 5 nominaciones / 1 premio

-Minari (A24): 6 nominaciones / 1 premio 

-El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin (Netflix): 6/ no ganó ninguno.

Estreno jueves 22 de abril

Estreno en plataforma y en salas.

-"De la noche a la mañana" (2019), Dirección: Manuel Ferrari. Elenco: Esteban Menis, Manuel Martelli, Alejandro Goic, Rosario Varela, Sebastián Brahm, Ficción . Argentina/ Chile. Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 13 años.  Ahora se estrena en salas de Córdoba, Rosario y Mendoza y desde el 22 de mayo estará disponible en las plataformas de Amazon Prime Video y Claro Video Argentina.

Sinopsis: A Ignacio (un ya no tan joven arquitecto) su novia le da una inesperada noticia: está embarazada. Ignacio acepta una invitación de último momento para ir a Valparaíso a dar clases. A su llegada encuentra la universidad donde debía presentarse tomada por los estudiantes. Mientras deambula Ignacio comienza a vislumbrar una nueva vida en Chile.

La sucesión de éxitos inmediatos y una serie de temblores que parecen presagiar un terremoto sumergen a Ignacio en un viaje cómico y profundo.

Por: @susanasalerno1

Cartelera feminista en cont.ar

 

Películas ONLINE y GRATIS en https://www.cont.ar/

Todos los lunes se renueva la programación del ciclo Cartelera Feminista. Ahora y hasta el próximo lunes 26 de abril podés ver:

🎬 HOGAR (2019) de Maura Delpero.

Luciana y Fátima viven junto a sus hijos en el “Hogar”, un instituto religioso italiano para madres adolescentes, en Buenos Aires. Son amigas diferentes, opuestas, complementarias. Se pelean, pero se aman y se necesitan. Son dos niñas transformadas en madres. El arribo desde Italia de Sor Paola para tomar sus votos perpetuos, altera el equilibrio entre las amigas y el del lugar donde conviven la maternidad precoz de las chicas y ausente de las monjas.

🎬 LA PROTAGONISTA (2019) dirigida por Clara Picasso y producida por Natalia de la Vega.

Si bien es actriz de profesión, Paula trabaja de otra cosa. Un día, dando una clase en un café, Paula detiene un robo por casualidad y se convierte en protagonista fugaz de las noticias de la TV y los diarios. A los pocos días esta fama desaparece mientras Paula deambula entre cursos, fiestas y quintas de desconocidos.

🎬 CANELA (2020) de Cecilia Del Valle.

A los 48 años, Ayax Grandi, un arquitecto de la ciudad de Rosario, decidió ser Canela. Esta película narra el paréntesis en la vida de la protagonista, donde ella se debate entre intervenir quirúrgicamente su cuerpo o no. Con esa inquietud, comienza una búsqueda. Consulta a profesionales de la salud, a sus hijos y amistades, hasta darse cuenta de algo sobre su deseo que realmente no esperaba.

🎬LA CASA DE ARGÜELLO (2018) de Valentina Llorens

Los huesos de un desaparecido en la última dictadura militar argentina son encontrados y su restitución a la familia abre heridas. Cuatro generaciones de mujeres donde el dolor de lo vivido cobra nueva forma: Nelly, su saga familiar y el dolor de haber perdido a dos de sus hijos; Fátima, el hecho de haber sido presa política; Valentina -- directora del documental-- su nacimiento bajo rejas y el largo camino hasta reencontrar a su madre Fátima. Frida, hija de Valentina, testigo del hecho que conmueve a la familia.

🎬 ALPTRAUM  (2017) de Ana Piterbarg

Andreas es actor. Es posesivo y bastante paranoico. Recién separado de su novia, se muda a un departamento que le presta su tío. Allí conoce a Hannah, una traductora de alemán, que comienza a obsesionarlo, al tiempo que cobran intensidad sus pesadillas donde es perseguido por una bestia mitológica llamada Krampus. Intentando descubrir el sentido oculto de sus sueños, se interna cada vez más en la espiral de su propio mundo.

Documental “Cheto Cheto”

 Este jueves 22 estreno  en la plataforma  https://www.cont.ar/ el documental "Cheto Cheto", de Fabio Zurita, sobre la iniciativa de una escuela de cine en la cárcel. Es un estreno online federal. Se podrá ver en todo el país. Género: Documental. Duración: 1 hora 17 minutos. Gratis.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes conviven hacinados en un instituto de menores y realizan algunas actividades que le ofrece el régimen. En el taller de cine ven películas, participan con mucho entusiasmo; cuentan algunas historias del lugar y se filman. Poco a poco y por diversos motivos tienen que separarse.

Asia diversa - Ciclo gratuito

 DEL 22 DE ABRIL AL 6 DE MAYO

A través de su plataforma www.puentesdecine.com

El ciclo nos invita a asomarnos a las otras migraciones que recibimos en Argentina

Ocho historias que transitan entre Corea, China, Laos y Taiwán, y nos permiten entender un poco más quiénes son y qué sienten lxs que llegan a nuestro país desde tan lejos ejerciendo su derecho a migrar.

ONLINE Y GRATUITO

ASIA DIVERSA nos propone correr nuestra mirada enfocada en Europa y preguntarnos: ¿Y si el océano Pacífico fuera el centro del mundo?¿Y si por un momento dejáramos de naturalizar nuestra educación eurocéntrica acostumbrada a omitir otros paradigmas?

Quizás el oriente lejano no lo es tanto si nos animamos a aventurar que el pueblo mapuche tiene más en común con el maorí de lo que pensamos…

PROGRAMACIÓN

- En La salada, dirigida por Juan Martín Hsu, un grupo de inmigrantes lucha contra la soledad y el desarraigo con la bulliciosa feria de La Salada como telón de fondo.

Un padre y su hija coreana, Yun-jin, se preparan para un casamiento arreglado, pero al acercarse el compromiso Yun-jin comienza a dudar de su obligación.

Bruno, un joven boliviano recién llegado al país busca trabajo, y Huang, un vendedor de DVD’s taiwanés, tiene a su familia en Taiwán y su único contacto con ellxs es por teléfono, mientras busca una novia que lo acompañe.

An Ra Chung, protagonista de Una canción coreana de Gustavo Tarrío y Yael Tujsnaider, llegó a la Argentina hace más de 30 años y vive con su familia en el barrio coreano de Buenos Aires. 

An Ra es esposa, madre, cristiana devota, trabaja como maestra de canto y es cantante lírica. 

En un momento su vida se cruza con la de lxs directores que le proponen protagonizar una obra de teatro y una película, lo que suscita algunos desencuentros y malentendidos con Víctor Ho, su marido, quien se las arregla para ofrecerle a la película un final posible y luminoso.

https://vimeo.com/534930903

En 1989, José Luis García participó del XIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Pyongyang, Corea del Norte. 

Con una VHS prestada grabó la llegada clandestina a la ciudad de Lim Sukyung: La chica del sur, una joven activista de Corea del Sur que reivindicaba la reunificación pacífica del pueblo coreano. 

Veinte años más tarde, José Luis se reencuentra con ella. 

Pero no viaja solo, está acompañado del traductor Alejandro Kim, un “coreano de ultramar”, licenciado en Historia en la UBA y en la Universidad de Seul, que vive en la frontera entre Flores y Floresta, Buenos Aires. Capaz de navegar en los dos mundos, Alejandro construye un profundo e inesperado vínculo de amor fraternal con Lim y se transforma en una figura fundamental en la construcción del documental.

https://vimeo.com/57219290

Mi último fracaso de Cecilia Kang es un retrato íntimo del universo femenino dentro de la comunidad coreana en Argentina. 

En un recorrido a través de las relaciones sentimentales de Ran, su profesora de pintura de la niñez, sus amigas coreanas y Catalina, su hermana mayor. 

Cecilia explora la construcción de su propia identidad marcada por la dualidad cultural.

https://vimeo.com/157969066

El futuro perfecto, dirigida por Nele Wolatz, es una sala de ensayos para la nueva vida de Xiaobin: ella tiene 17 años y cuando llega a la Argentina no habla una palabra de español. 

Sin embargo, a los pocos días ya tiene un nuevo nombre, Beatriz, y un primer trabajo en un supermercado chino. 

Su familia vive en el mundo paralelo de su lavadero, alejada de lxs argentinxs.

Xiaobin guarda dinero en secreto y se inscribe en una escuela de idiomas. 

Lo que aprende ahí lo ensaya en la calle. 

Cuanto mejor es su español, más interviene en la escritura del guion de la película.

Sus compañeros chinos comentan los sucesos desde el aula como un coro.

https://vimeo.com/176613858

Río Mekong, dirigida por Leonel D’Agostino y Laura Ortego, es un retrato de Vanit Ritchanaporn. 

A los 16 años, Vanit cruzó a nado el Río Mekong para escapar de la guerra civil en su Laos natal tras la Guerra de Vietnam. 

En 1979, por iniciativa de las Naciones Unidas, llegó como refugiado a la Argentina. 

Hoy vive con su familia en la ciudad de Chascomús, donde preside la comunidad laosiana más grande de la provincia de Buenos Aires. 

En cada uno de sus actos cotidianos, Vanit busca mantener viva su memoria y reconstruir un puente con su tierra natal que se perdió para siempre.

https://vimeo.com/user23548511

Arribeños, la esquina por la que pasa un colectivo que atraviesa Buenos Aires, de pronto puede ser un rincón que queda del otro lado del mundo. 

Una vieja zona residencial de la ciudad, a pocas cuadras de Barrancas de Belgrano, se transforma en otra cosa. 

Un arco marca la entrada: falsa puerta imperial, refugio para los emigrados, corredor turístico, intersección de negocios, festejos y peatonal, restaurantes y supermercados. 

-¿Qué es el Barrio Chino? Se pregunta su director, Marcos Rodríguez.

https://vimeo.com/122652643

De acá a la China es una comedia dirigida por Federico Marcello. 

En el año 1986, el padre de Facundo tenía un almacén de barrio en pleno corazón de Saavedra. 

Todos los vecinos iban a comprar ahí, porque a pesar de que era chico, lo tenía todo. 

Sin embargo, a inicios de los noventa, con la llegada de los supermercados chinos, el almacén no pudo competir y tuvo que cerrar. 

Treinta años después, Facundo viaja al otro extremo del planeta con el único objetivo de vengarse abriendo el primer supermercado argentino en China.

https://vimeo.com/281177290

Cartelera Feminista está en Argentina

 

¡Ciclo Cartelera Feminista en Contar ! www.cont.ar

Esta es una de las grandes noticias del mes de abril porque cada semana y hasta el 10 de mayo vas a poder ver diferentes películas de nuestro catálogo ¡Online y gratis! 

➡️ Ahora mismo y hasta el lunes 19 de abril hay cuatro títulos disponibles:

La novia del desierto dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato.Elenco: Paulina García, Claudio Rissi, Duración: 1h 16 minutos

Teresa, una mujer de más de 50 años, parte hacia su nuevo trabajo en la provincia de San Juan. Este viaje se transformará en una invitación a otros mundos y a descubrirse.

La botera,  dirigida por Sabrina Blanco, Duración: 1h 12 minutos.

Tati tiene 14 años y vive en la Isla Maciel junto a su padre, que apenas se ocupa de ella. Es una niña inestable, que no encaja en su ambiente y persigue el deseo de ser botera, un oficio solo realizado por hombres que está pronto a desaparecer. Mientras aprende a remar en el río podrido, la protagonista crece entre confusiones, pérdidas, el despertar sexual y las complejidades propias de su entorno.

Andrés Carrasco - Ciencia disruptiva dirigida por Valeria Tucci, Duración: 1h 12 minutos.

Argentina es uno de los países más fumigados del mundo. Grandes extensiones de tierra destinadas al monocultivo, la base del modelo agroexportador. La imposición de nuevas tecnologías ligadas al uso de agrotóxicos en las últimas décadas cambió la forma de enfermar y morir de sus habitantes. Andrés Carrasco, un reconocido científico, denunció los efectos nocivos de los agrotóxicos en la salud, al sistema científico subvencionado por el Estado en connivencia con las empresas y se convirtió en referente para las víctimas del modelo.

Gotas de lluvia,  dirigida por Susana Nieri, Elenco: Mónica LairanaFrancesca AltomaroCésar AltomaroOlivia Villegas, Duración: 1h 10 minutos.

Tres mujeres víctimas de violencia machista, una sola sobreviviente. Como un álbum familiar, Abril realiza una evocación sobre la historia de su madre, de su hermana y la suya propia, todas signadas por múltiples violencias hacia el género femenino. Pero también aloja su presente de militancia y resiliencia, heredada de su madre, Ivana Rosales. Gotas de lluvia se presenta como la secuela de Ella se lo buscó, documental anterior de la directora.

AVISO IMPORTANTE SOBRE LOS ESTRENOS DE CINE

Por motivos de público conocimiento y en relación a las nuevas restricciones comunicadas por el Poder Ejecutivo de La Nación  con el fin de continuar cuidándonos, los estrenos han sido postergados.

Cabe aclarar que las restricciones comunicadas rigen plenamente para el AMBA.

No obstante cada provincia tiene la facultad de acatar las disposiciones en forma total o parcial, por lo cual aquellos que vivan en el interior de la República deberán informarse por los canales correspondientes.

Película Nomadland - Estreno 15-abril

Película: Nomadland – Tierra nómada (2020). Dirección: Chloé Zhao, Elenco: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Gay DeForest, Patricia Grier, Género: Drama. Origen Estados Unidos. Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13 años. Estreno 15 abril

Este es el tercer largometraje de la joven directora china Zhao. Narra los momentos que vive una viuda Fern (Frances McDormand, es productora y protagonista, una vez más una clase magistral de actuación, merecedora de un premio) de unos 60 años cuando queda desamparada, sin trabajo y ha perdido todo a causa de la crisis del 2008. 

Luego nos encontramos con una road movie, porque la protagonista decide emprender un viaje en su camioneta, equipada de forma similar a una casa rodante.  En cada parada va aceptando trabajos temporarios, también va conociendo distintas personas, con algunas logra un vínculo entrañable de amistad y esto aporta una gran riqueza narrativa. Está presente el agobio económico dejando en claro una interesante crítica que vemos en varias escenas ante ese capitalismo voraz que todo destruye, incluso la vida de las personas. 

Fern es una mujer que esta transitando su duelo, en su huida interior y su búsqueda,  se va construyendo fuerte, es taciturna, generosa, noble, tenaz, pero este viaje será liberador, reflexivo, emotivo y logrará revivir cuando se atreva a llorar.

Contiene planos sublimes y grandes momentos mientras la protagonista está sola, como así también acompañada en medio de ese paisaje árido como el alma de algunos que transitan por allí, tiene unas pinceladas poéticas además nos deleita con imágenes de gran estética y una gran gama de colores que ayuda a expresar el mensaje que se quiere brindar. Excelente.

Por @susanasalerno1

Estrenos jueves 15 de abril

 

-“OJOS DE ARENA” (2020), Dirección: Alejandra Marino, Elenco: Paula Carruega,  Ana Celentano, Joaquín Ferrucci, Manuel Callau, Victoria Carreras. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 h 31 minutos, SAM 13 años

Nos encontramos frente a un thriller inspirado en algunos hechos reales y que toca un tema muy actual. La protagonista es Carla (Paula Carruega), psicóloga de una fiscalía, una profesional muy comprometida y que se encuentra protegiendo a una menor de la trata de personas. A partir del momento en que ella se involucra en el caso comienza a sufrir amenazas.

Carla continúa pero la menor, de nombre Leila, retira la denuncia y sus esfuerzos se derrumban. Esto no termina ahí ya que su pequeño hijo Lucas desaparece. Ante este hecho vive atormentada y se termina separando de Gustavo (Joaquín Ferrucci). Al poco tiempo recibe la foto de una niña llamada Agustina que también desapareció casi en el mismo contexto y sus esperanzas se renuevan aunque es muy importante señalar que nunca bajó los brazos.

Llega a instalarse temporariamente en una casona perteneciente al matrimonio de Inés (Ana Celentano) y Horacio (Manuel Callau), ellos también está viviendo momentos penosos, los vecinos del lugar tienen un comportamiento extraño y hasta aparece una vidente Graciela (Victoria Carreras) que también busca a su nieta.

La trama se va desatando a través del flashback, va llevando al espectador a involucrarse y a acompañar a cada uno de los personajes que sobresalen con sus actuaciones, la clave está en cada mirada, en los silencios, en los espacios y en ciertos símbolos. Este drama psicológico cuenta con el talento de la directora Alejandra Marino (“Hacer la vida”) y su equipo, quien una vez más trabaja con las emociones, las búsquedas, la lucha, los deseos, las pérdidas y los miedos, dejando  un mensaje esperanzador. Este film se encuentra dedicado a los niños buscados y a sus familias a quienes Missing Children Argentina sigue ayudando. Muy Buena.

- “EL UNIVERSO DE CLARITA" (2021), Dirección, Guión y Producción: Tomás Lipgot, Participan: Clara Micheletti, Sofía Méndez, Yayo Ekdesman, Alejandro López, Victor Buso y Beatriz García. Duración: 1h 13 minutos. ATP.

Todo gira en torno a una niña de unos trece años llamada Clara Micheletti que vive con sus padres y hermanas Además tiene un deseo desde que tiene 4 años: quiere saber todo sobre la astronomía y desde su Rosario, su ciudad natal, emprende un viaje de instrucción y observación. Su curiosidad  la lleva a realizar un viaje pasando por los observatorios de “Campo de cielo” en Chaco, San Juan y La Plata, junto a sus maestros de taller de astronomía, Sofía Méndez y Yayo Ekdesman.

Junto a los deseos de Clarita nos rodeamos de explicaciones sobre el cosmos, los meteoritos, las estrellas, el mapa estelar mirando las estrellas, distintos trabajos prácticos, los conocimientos que tenían los pueblos originarios y de los secretos que esconde la naturaleza.

 La película se encuentra bajo la dirección, guión y producción del neuquino Tomás Lipgot ("Moacir", "Viva el palíndromo") la misma fue exhibida como apertura del BAFICITO 2021, cuenta con una protagonista muy especial, Clara Micheletti, que nos lleva a través de su mirada y deseos a tener otra conexión con el cosmos. A través de las imágenes nos lleva a la luna en un viaje astral y surrealista, donde veremos a la protagonista bailar y saltar dentro de la fabulosa película de Georges Mélies, “Viaje a la luna” (Le Voyage dans la Lune, 1902). Su fotografía es excelente y contiene un momento muy emocionante y hermoso relacionado con algo que ocurrió en el 2019. Muy Buena.

-"EN GUERRA CON MI ABUELO"(2020). Dirección: Tim Hill. Actores: Robert De Niro, Christopher Walken, Uma Thurman, Jane Seymour, Oakes Fegley, Colin Ford, Rob Riggle.Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 94 minutos. Apta para todo público con leyenda.

La aventura comienza cuando Ed Marino (Robert De Niro, “El irlandés”) que ha quedado viudo comienza a mostrar un comportamiento que comienza a preocupar a su única hija Sally (Uma Thurman, “Una buena receta”) quien decide que vaya a vivir a su casa. Pero el problema surge cuando Peter (Oakes Fegley, "El jilguero", "Mi amigo el dragón") su nieto de 12 años debe cederle la habitación y trasladarse al ático.

Peter no está de acuerdo con esto por lo tanto tal como lo dice el título del film declara la guerra a su abuelo para recuperar su lugar y se lo hará saber. En la casa, solo ellos van a participar de esta contienda que es confidencial y por lo cual van a firmar un pacto. A partir de ese momento se inicia una serie de situaciones alocadas que incluyen una batalla en la que se asocian los amigos de Peter y Ed. La hermana adolescente Mia (Laura Marano, “Lady Bird”)  y la más pequeña Jennifer (Poppy Gagnon) no quedan del todo involucradas en esta “guerra”.

Es una comedia familiar simple y resulta un pasatiempo que cuenta con un importante elenco: Uma Thurman, Christopher Walken y Robert De Niro. También aporta su atractivo Oakes Fegley. El caso de Rob Riggie (¿Qué paso ayer?), tiene un personaje deslucido, que esté o no da igual, el resto de los niños y otros adultos no sobresalen, excepto el rostro y el encanto de la pequeña Poppy Gagnon. 

Ahora, ver el Poster de Cine con estos nombres llama la atención, por otra parte el film toca varios temas y deja mensajes tales como: la guerra mata, provoca miseria y no trae nada bueno, habla del egoísmo, la madurez, la vejez, la soledad y la viudez. Además plantea el tema de las empresas chupasangre,  lo importante que es la familia, los vínculos familiares y el bullying escolar. Cumple con el género, es un agradable pasatiempo, con un poco de humor y de emoción.  Dentro de los créditos finales verás algunos gags. Buena.

-“100 % LOBO” (2020). Dirección: Alexs Stadermann, Voces Originales: Loren Gray, Adriane Daff, Jane Lynch, Género: Animación. Origen: Bélgica / Australia, Duración: 96 minutos. Apta para todo público.

Todo comienza con Freddy Lupin, un niño que debe aprender mucho de su grupo familiar (tíos, primos, entre otros) y sobre todo de su padre Flasheart, viudo y jefe de la manada. Ellos son hombres lobos, durante el día son humanos pero en ciertos momentos se trasforman en lobos, salen a las calles para salvar a quienes lo necesiten, no quieren a los perros y viven en una enorme mansión.

El niño Freddy es inquieto, imprudente y aún no es lobo, él quiere ser como su papá y esto lo lleva a acompañarlo aunque esté prohibido y no esté preparado. Un determinado día ante una situación confusa pierde a su padre y el anillo lunar (una gema con poderes especiales). Uno de los problemas que trae esto es que la manada se queda sin líder, pero deben esperar, pasan 6 años y Freddy cumple 13 años, llego el gran día de su conversión cuando la luna lo toque con su luz se transformará en un gran lobo, pero algo falló y ahora es un perro caniche, ante tal situación su tío Hopsburn, dice que es una deshonra para la manada y Freddy huirá en búsqueda de su identidad.

El film resulta bastante divertido, con muchas escenas de: acción y humor, buena música, una serie de personajes muy divertidos, entrañables y encantadores. Además es dinámica, colorida,  enfocada principalmente al público infantil, pero los adultos también la van a pasar muy bien. Si bien sus diálogos son sencillos, pone su mirada en la amistad, la solidaridad, en los marginales, en la familia, por lo tanto deja varios mensajes muy interesantes, a pesar de que le faltan algunos elementos. En algunos puntos nos recuerda a otros films como “El rey león” y “La dama y el vagabundo”, entre otras. Buena.

 -“Mortal Kombat” (2021), Dirección: Simon McQuoid.Actores: Jessica McNamee, Tadanobu Asano, Hiroyuki Sanada, Josh Lawson, Joe Taslim. Género: Acción. Origen: Australia, Estados Unidos. Duración: 110 minutos, Apta para mayores de 13 años con reservas.

Basada en el video juego de los años 90s, que sigue a un grupo de luchadores que se preparan para ingresar en el torneo Mortal Kombat.

El luchador de MMA Cole Young, acostumbrado a recibir una paliza por dinero, desconoce su herencia, o por qué el emperador Shang Tsung de Outworld ha enviado a su mejor guerrero, Sub-Zero, un Cryomancer de otro mundo, para cazar a Cole. Temiendo por la seguridad de su familia, Cole va en busca de Sonya Blade en dirección a Jax, un comandante de las Fuerzas Especiales que lleva el mismo dragón extraño con el que nació Cole. Pronto, se encuentra en el templo de Lord Raiden, un dios anciano y el protector de Earthrealm, que concede santuario a aquellos que llevan la marca.

Aquí, Cole entrena con los experimentados guerreros Liu Kang, Kung Lao y el mercenario rebelde Kano, mientras se prepara para enfrentarse a los mayores campeones de la Tierra contra los enemigos de Outworld en una batalla de alto riesgo por el universo. Pero, ¿Cole será incitado lo suficientemente fuerte como para desbloquear sus arcanos, el inmenso poder desde dentro de su alma, a tiempo para salvar no solo a su familia, sino para detener Outworld de una vez por todas?

Por: @susanasalerno1

Complejo Cine Gaumont este jueves 15 de abril

Este jueves 15 se estrenan el documental “El universo de Clarita”, dirigido por Tomás Lipgot y el largometraje de ficción “Ojos de arena”, de Alejandra Marino.

La programación se completa con "Implosión", de Javier Van Couter y "Un crimen común", de Francisco Márquez, ambas en su segunda semana de exhibición.

 El valor de las entradas es de $90.- (noventa pesos) y se pueden comprar con antelación en la ventanilla del complejo, en Av. Rivadavia 1635, ciudad de Buenos Aires.

El Complejo Gaumont cumple los protocolos COVID-19, garantizando la seguridad de las trabajadoras, los trabajadores y el público.

Programación del 15 al 21 de abril:

Sala 1- Leonardo Favio a las 18:00 hs. IMPLOSIÓN (2019), Dirección: Javier Van de Couter - Guion: Javier Van de Couter y Anahí Berneri. Con: Pablo Saldías Kloster, Rodrigo Torres, Nina Vera Suárez Bléfari y Julieta Zapiola, Ficción - Argentina/Chile  – 84 min. – SAM 16,

Resulta una trama interesante, basada en hechos que sucedieron y que cuenta con el aporte de dos de sus protagonistas (Rodrigo Torres y Pablo Saldías Kloster) que no poseen experiencia en el cine pero le ponen el cuerpo y el alma a esta narración ficcionada que muestra una intensa  búsqueda de aquel agresor que hace  15 años cometió la primera masacre escolar en Argentina. El episodio que tuvo lugar en 2004 en la ciudad de Carmen de Patagones tuvo como resultado una cantidad de muertos y heridos.

El arma que utilizó Rafael Solich fue una pistola 9 mm y pertenecía a su padre (suboficial de la Prefectura Naval Argentina), también llevaba en su campera varios cartuchos y un cuchillo. Finalmente fue arrestado y trasladado a Bahía Blanca para luego pasar a un centro de internación para jóvenes delincuentes en el partido de Ensenada.

Estos sobrevivientes hacen una investigación para encontrarse con sus ex compañeros. A partir de esto comenzamos a transitar por el road movie y documental, se van relacionando con distintos personajes, transitando por charlas que incluyen palabrotas, consumo de cerveza, marihuana, caza de animales y violencia. La cámara sigue a cada uno de los personajes que forman parte del relato.

Ingresamos al universo intimo de estos personajes reales, lo difícil que es procesar el dolor y el duelo, notamos en varios pasajes que ellos necesitan esa explosión emocional y otra de las complejidades que muestran es la de aquellas heridas que no logran cerrarse. Tal vez ya es hora de que cicatricen y construir una nueva vida. Acompaña muy bien la música de Nahuel Berneri. Muchos recordaremos la película “Elephant” (2003), del cineasta estadounidense Gus Van Sant, que tiene algunas similitudes. Buena.

A las 21:00 hs. UN CRIMEN COMÚN, Dirección: Francisco Márquez – Guion: Francisco Márquez, Tomás Downey,  Con: Elisa Carricajo, Mecha Martínez, Eliot Otazo, Cecilia Rainero, Ciro Coien Pardo. Ficción – Argentina/Brasil/Suiza/Reino Unido – 2020 – 96 min. - SAM 13

La trama gira en torno a  Cecilia (Elisa Carricajo, “Las Insoladas”, “Cetáceos”, “La Flor”, “Bahía Blanca”), una profesora de unos 40 años que dicta sociología en la Universidad, divorciada, madre de un niño llamado Juan que se encuentra atravesando una crisis personal  y profesional, se siente sola y a veces la única que la acompaña es su empleada domestica.

Su vida sufrirá ciertos cambios cuando una noche de tormenta un joven toca la puerta de su casa con gran desesperación, esta golpeado, ella mira y se siente confundida, el miedo la paraliza  y no le abre. Se trata de Kevin (Eliot Otazo), de 15 años e hijo de Nebe (Mecha Martínez), su empleada doméstica. Al día siguiente, el cadáver de este joven aparece flotando en el río y ciertos testimonios van indicando que fue asesinado por la policía.

La protagonista ingresa en una profunda crisis, donde se ve principalmente la culpa, la conciencia, sus debilidades y el miedo. Toca especialmente la escala de valores y se trastoca todo lo que ella exponía en sus clases derrumbando las teorías propuestas que se encuentran plagadas de discursos morales y como cuando esto cae aparece la doble moral. Debido a que todo lo que sostenía comienza a desmoronarse, tiene ese malestar, la invade el dolor y el abandono.

Este thriller psicológico se encuentra muy bien construido ya que habla por sí solo y utiliza correctamente esa mirada fuera de campo.  Cuenta con la sublime interpretación de Elisa Carricajo que le da al personaje todos los matices necesarios, su postura, su rostro lo dice todo y tal vez logre liberarse cuando consiga gritar y llorar. El elenco secundario integrado por no profesionales de la actuación no desentona. La cámara, su iluminación, la paleta de colores y la dirección de Márquez una vez más logra lucirse tocando temas sociales y  políticos en un film atrapante. Muy Buena.

Sala 2 – María Luisa Bemberg a las 16:00 y 19:00 hs. El UNIVERSO DE CLARITA,  (Estreno), Dirección: Tomás Lipgot – Guion: Tomás Lipgot - Producción: Duermevela SRL- Con apoyo del INCAA- CONICET- Gobiernos de las provincias de Chaco, San Juan y Mendoza, Con: Clara Micheletti, Sofía Méndez, Yayo Ekdesman, Alejandro López, Documental –- Argentina - 2021 – 80 min. – ATP

Todo gira en torno a una niña de unos trece años llamada Clara Micheletti que vive con sus padres y hermanas Además tiene un deseo desde que tiene 4 años: quiere saber todo sobre la astronomía y desde su Rosario, su ciudad natal, emprende un viaje de instrucción y observación. Su curiosidad  la lleva a realizar un viaje pasando por los observatorios de “Campo de cielo” en Chaco, San Juan y La Plata, junto a sus maestros de taller de astronomía, Sofía Méndez y Yayo Ekdesman.

Junto a los deseos de Clarita nos rodeamos de explicaciones sobre el cosmos, los meteoritos, las estrellas, el mapa estelar mirando las estrellas, distintos trabajos prácticos, los conocimientos que tenían los pueblos originarios y de los secretos que esconde la naturaleza.

 La película se encuentra bajo la dirección, guión y producción del neuquino Tomás Lipgot ("Moacir", "Viva el palíndromo") la misma fue exhibida como apertura del BAFICITO 2021, cuenta con una protagonista muy especial, Clara Micheletti, que nos lleva a través de su mirada y deseos a tener otra conexión con el cosmos. A través de las imágenes nos lleva a la luna en un viaje astral y surrealista, donde veremos a la protagonista bailar y saltar dentro de la fabulosa película de Georges Mélies, “Viaje a la luna” (Le Voyage dans la Lune, 1902). Su fotografía es excelente y contiene un momento muy emocionante y hermoso relacionado con algo que ocurrió en el 2019. Muy Buena.

Sala 3 – Fernando Birri, a las 17:00 y 20:00 hs. OJOS DE ARENA (Estreno). Dirección: Alejandra Marino – Guion: Marcela Marcolini, Alejandra Marino – Producción: ALANDAR PRODUCCIONES SRL  Con: Paula Carruega, Ana Celentano, Victoria Carreras, Joaquín Ferrucci y Manuel Callau. Ficción – Argentina – 2020 – 93 min. -  SAM 13

Nos encontramos frente a un thriller inspirado en algunos hechos reales y que toca un tema muy actual. La protagonista es Carla (Paula Carruega), psicóloga de una fiscalía, una profesional muy comprometida y que se encuentra protegiendo a una menor de la trata de personas. A partir del momento en que ella se involucra en el caso comienza a sufrir amenazas.

Carla continúa pero la menor, de nombre Leila, retira la denuncia y sus esfuerzos se derrumban. Esto no termina ahí ya que su pequeño hijo Lucas desaparece. Ante este hecho vive atormentada y se termina separando de Gustavo (Joaquín Ferrucci). Al poco tiempo recibe la foto de una niña llamada Agustina que también desapareció casi en el mismo contexto y sus esperanzas se renuevan aunque es muy importante señalar que nunca bajó los brazos.

Llega a instalarse temporariamente en una casona perteneciente al matrimonio de Inés (Ana Celentano) y Horacio (Manuel Callau), ellos también está viviendo momentos penosos, los vecinos del lugar tienen un comportamiento extraño y hasta aparece una vidente Graciela (Victoria Carreras) que también busca a su nieta.

La trama se va desatando a través del flashback, va llevando al espectador a involucrarse y a acompañar a cada uno de los personajes que sobresalen con sus actuaciones, la clave está en cada mirada, en los silencios, en los espacios y en ciertos símbolos. Este drama psicológico cuenta con el talento de la directora Alejandra Marino (“Hacer la vida”) y su equipo, quien una vez más trabaja con las emociones, las búsquedas, la lucha, los deseos, las pérdidas y los miedos, dejando  un mensaje esperanzador. Este film se encuentra dedicado a los niños buscados y a sus familias a quienes Missing Children Argentina sigue ayudando. Muy Buena.

ESPACIOS INCAA

En el siguiente link podrán encontrar la programación de los Espacios INCAA, actualizada semanalmente.

http://www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa 

PROGRAMACIÓN CINE.AR PLAY

La siguiente programación estará disponible a partir este 13 de abril:

CINE.AR PLAY a partir del  13/04:

EL FARO DE LAS ORCAS - Dir. Gerardo Olivares (Ficción – Argentina/España – 2017 – 110 min. - ATP)

LAI - Dir. Rusi Millán Pastori (Documental – Argentina – 2017 – 92 min.)

EL DESENTIERRO - Dir. Claudio Perrin (Ficción - Argentina – 2020 – 105 min.)

UN HOMBRE ALADO - Dir. Felipe Restrepo (Documental – Argentina – 2020 – 82 min. - ATP)

LA NECEDAD DE UN HOMBRE BLANCO - Dir. Celeste Casco (Documental – Argentina - 2017 - 65 min. - ATP)

ENTRE DOS MUNDOS, UNA PELÍCULA DE POSGUERRA  - Guión: Ramón Garcés – Dir. Diego Lápiz (Cortometraje – Argentina – 12 min.)

CINE.AR ESTRENOS a partir del  15/04:

AKELARRE - Dir. Pablo Agüero (Ficción – Argentina/España – 2020 – 91 min. - SAM 13 CR).

CINE.AR Play es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.

Por: susanasalerno1

Fritz Lang en América.

 

14 films en la Sala Leopoldo Lugones. Cine en el cine.

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina, han organizado un ciclo denominado Fritz Lang en América, que se llevará a cabo del jueves 8 al domingo 25 de abril en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530). La muestra está integrada por catorce largometrajes fundamentales del cineasta alemán dirigidos durante su exilio en el continente americano y producidos en el seno del sistema de estudios de Hollywood.

Agenda del ciclo:

Jueves 8:

Los verdugos también mueren (Hangmen Also Die!; EE.UU., 1943). A las 15 h (134’, DM).

Solo vivimos una vez (You Only Live Once; EE.UU., 1937). A las 19 h (86’, DM).

Viernes 9:

La caza del hombre (Man Hunt; EE.UU., 1941). A las 16 h (105’, DM).

La venganza de Frank James (The Return of Frank James; EE.UU., 1940). A las 19 h (92’, DM).

Sábado 10:

Espíritu de conquista (Western Union; EE.UU., 1941). A las 16 h (95’, DM).

Prisioneros del terror (Ministry of Fear; EE.UU., 1944). A las 19 h (86’, DM).

Domingo 11:

Mala mujer (Scarlet Street; EE.UU., 1945). A las 16 h (102’, DM).

La mujer del cuadro (The Woman in the Window; EE.UU., 1944). A las 19 h (107’, DM).

Lunes 12 y martes 13: No hay funciones

Miércoles 14:

A capa y espada (Cloak and Dagger; EE.UU., 1946). A las 16 h (106’, DM).

El secreto tras la puerta (Secret Beyond the Door...; EE.UU., 1947). A las 19 h (99’, DM).

 Jueves 15:

El espectro del río (House by the River; EE.UU.,1950). A las 16 h (83’, DM).

Los sobornados (The Big Heat; EE.UU., 1953). A las 19 h (89’, DM).

Viernes 16:

La bestia humana (Human Desire; EE.UU., 1954). A las 16 h (91’, DM).

Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt; EE.UU., 1956). A las 19 h (80’, DM).

Sábado 17:

El secreto tras la puerta (Secret Beyond the Door...; EE.UU., 1947). A las 16 h (99’, DM).

La venganza de Frank James (The Return of Frank James; EE.UU., 1940). A las 19 h (92’).

Domingo 18:

Los verdugos también mueren (Hangmen Also Die!; EE.UU., 1943). A las 15 h (134’, DM).

El espectro del río (House by the River; EE.UU.,1950). A las 19 h (83’, DM).

Lunes 19 y martes 20: No hay funciones

Miércoles 21:

Espíritu de conquista (Western Union; EE.UU., 1941). A las 16 h (95’, DM).

La mujer del cuadro (The Woman in the Window; EE.UU., 1944). A las 19 h (107’, DM).

Jueves 22:

Mala mujer (Scarlet Street; EE.UU., 1945). A las 16 h (102’, DM).

Los sobornados (The Big Heat; EE.UU., 1953). A las 19 h (89’, DM).

Viernes 23:

La bestia humana (Human Desire; EE.UU., 1954). A las 16 h (91’, DM).

Solo vivimos una vez (You Only Live Once; EE.UU., 1937). A las 19 h (86’, DM).

Sábado 24:

La caza del hombre (Man Hunt; EE.UU., 1941) A las 16 h (105’, DM).

Prisioneros del terror (Ministry of Fear; EE.UU., 1944). A las 19 h (86’, DM).

Domingo 25:

A capa y espada (Cloak and Dagger; EE.UU., 1946). A las 16 h (106’, DM).

Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt; EE.UU., 1956). A las 19 h (80’, DM).

Premios BAFTA 2021

Los miembros de la Academia Británica de Cine y Televisión, se entregaron este fin de semana, los Premios de cine BAFTA.

Mejor película

El padre

El mauritano

Nomadland * GANADORA

Hermosa venganza

El juicio de los 7 de Chicago

Mejor película británica

Calm With Horses

The Dig

El padre

His House

Limbo

El mauritano

Mogul Mowgli

Hermosa venganza * GANADORA

Rocks

Saint Maud

Mejor director

Thomas Vinterberg (Another Round)

Shannon Murphy (Babyteeth)

Lee Isaac Chung ( Minari)

Chloé Zhao (Nomadland) * GANADORA

Jasmila Žbanić (Quo Vadis, Aida?)

Sarah Gavron (Rocks)

Guión original

Another Round

Mank

Hermosa venganza * GANADOR

Rocks

El juicio de los 7 de Chicago

Guión adaptado

Moira Buffini (The Dig)

Christopher Hampton, Florian Zeller (El padre) * GANADOR

Rory Haines, Sohrab Noshirvani, MB Traven (El mauritano)

Chloé Zhao (Nomadland)

Ramin Bahrani (Tigre blanco)

Actriz principal

Bukky Bakray (Rocks)

Radha Blank (The Forty-Year-Old Version)

Frances McDormand (Nomadland) * GANADORA

Vanessa Kirby (Fragmentos de mujer)

Wunmi Mosaku (His House)

Alfre Woodard (Clemency)

Mejor actor principal

Riz Ahmed (El sonido del metal)

Chadwick Boseman (La madre del blues)

Adarsh Gourav (Tigre blanco)

Anthony Hopkins (El padre) * GANADOR

Mads Mikkelsen (Another Round)

Tahar Rahim (El mauritano)

Actriz de reparto

Niamh Algar (Calm With Horses)

Kosar Ali (Rocks)

Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm)

Dominique Fishback (Judas y el mesías negro)

Ashley Madekwe (County Lines)

Yuh-Jung Youn (Minari) * GANADORA

BAFTA Film Awards 2020: estos son los ganadores

Actor de reparto

Daniel Kaluuya (Judas and the Black Messiah) * GANADOR

Barry Keoghan (Calm With Horses)

Alan Kim (Minari)

Leslie Odom Jr. (Una noche en Miami …)

Clarke Peters (Da 5 Bloods)

Paul Raci (El sonido del metal)

Mejor debut de un escritor, director o productor británico

Remi Weekes (His House) * GANADOR

Ben Sharrock, Irune Gurtubai (Limbo)

Jack Sidey (Moffie)

Theresa Ikoko, Claire Wilson (Rocks)

Rose Glass, Oliver Kassman (Saint Maud)

Mejor película no en idioma inglés

Thomas Vinterberg, Sisse Graum Jørgensen (Another Round) * GANADORA

Andrei Konchalovsky, Alisher Usmanov (Dear Comrades!)

Ladj Ly (Les Misérables)

Lee Isaac Chung, Christina Oh (Minari)

Jasmila Žbanić, Damir Ibrahimovich (Quo Vadis, Aida?)

Mejor documental

Alexander Nanau (Collective)

Alastair Fothergill, Jonnie Hughes, Keith Scholey (David Attenborough: A Life on Our Planet)

Bryan Fogel, Thor Halvorssen (The Dissident)

Pippa Ehrlich, James Reed, Craig Foster (My Octopus Teacher) * GANADOR

Jeff Orlowski, Larissa Rhodes (The social Dilemma)

Película animada

Dan Scanlon, Kori Rae (Unidos)

Pete Docter, Dana Murray (Soul) * GANADORA

Tomm Moore, Ross Stewart, Paul Young (Wolfwalkers)

Partitura original

Trent Reznor, Atticus Ross (Mank)

Emile Mosseri (Minari)

James Newton Howard (Noticias del mundo)

Anthony Willis (Hermosa venganza)

Jon Batiste, Trent Reznor, Atticus Ross (Soul) * GANADOR

Casting / Mejor Reparto

Shahe es Baig (Calm with Horses)

Alexa L. Fogel (Judas y el mesías negro)

Julia Kim (Minari)

Lindsay Graham Ahanonu, Mary Vernieu (Hermosa venganza)

Lucy Pardee (Rocks) * GANADORA

Cinematografía

Sean Bobbitt (Judas y el mesías negro)

Erik Messerschmidt (Mank)

Alwin H. Küchler (El mauritano)

Dariusz Wolski (Noticias del mundo)

Joshua James Richards (Nomadland) * GANADOR

Edición

Yorgos Lamprinos (El padre)

Chloé Zhao (Nomadland)

Frédéric Thoraval (Hermosa venganza)

Mikkel EG Nielsen (Sound of Metal) * GANADOR

lan Baumgarten (El juicio de los 7 de Chicago)

Diseño de producción

Maria Djurkovic, Tatiana Macdonald (The Dig)

Peter Francis, Cathy Featherstone (El padre)

Donald Graham Burt, Jan Pascale (Mank) * GANADOR

David Crank, Elizabeth Keenan (Noticias del mundo)

Sarah Greenwood, Katie Spencer (Rebecca)

Diseño de vestuario

Michael O’Connor (Ammonite)

Alice Babidge (The Dig)

Alexandra Byrne (Emma)

Ann Roth (La madre del blues ) * GANADORA

Trish Summerville (Mank)

Maquillaje y peinado

Jenny Shircore (The Dig)

Patricia Dehaney, Eryn Krueger Mekash, Matthew Mungle (Hillbilly Elegy)

Matiki Anoff, Larry M. Cherry, Sergio López -Rivera, Mia Neal (Ma Rainey’s Black Bottom) * GANADORA

Kimberley Spiteri, Gigi Williams (Mank)

Mark Coulier (Pinocho)

Sonido

Nominados TBC (Greyhound)

Michael Fentum, William Miller, Mike Prestwood Smith, John Pritchett, Oliver Tarney (Noticias del mundo)

Sergio Díaz, Zach Seivers, M. Wolf Snyder (Nomadland)

Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker (Soul)

Jaime Baksht, Nicolas Becker, Phillip Bladh, Carlos Cortés, Michelle Couttolenc (El sonido del metal) * GANADOR

Efectos visuales especiales

Pete Bebb, Nathan McGuinness, Sebastian von Overheidt (Greyhound)

Matt Kasmir, Chris Lawrence, David Watkins (The Midnight Sky)

Sean Faden, Steve Ingram, Anders Langlands, Seth Maury (Mulan)

Santiago Colomo Martinez, Nick Davis, Greg Fisher (The One and Only Ivan)

Scott Fisher, Andrew Jackson, Andrew Lockley (Tenet) * GANADOR

Corto de animación británico

Renaldho Pelle, Yanling Wang, Kerry Jade Kolbe (The Fire Next Time)

Mole Hill, Laura Duncalf (The Owl and the Pussycat) * GANADOR

Daniel Quirke, Jamie MacDonald, Brid Arnstein (The Song of a Lost Boy)

Cortometraje británico

Jesse Lewis Reece, Ike Newman (Eyelash)

Akinola Davies, Rachel Dargavel, Wale Davies (Lizard)

John Addis, Rami Sarras Pantoja (Lucky Break)

Ghada Eldemellawy (Miss Curvy)

Farah Nabulsi (The Present) * GANADOR

Premio a la estrella emergente - Revelación

Bukky Bakray * GANADORA

Conrad Khan

Kingsley Ben-Adir

Morfydd Clark

Sope Dìrísù

Premio Honorífico: Ang Lee

Esta semana en el X Festival Shakespeare Buenos Aires

Del 10 al 25 de abril, Todas las actividades serán online

Lunes 12 de abril a las 19hs.

Pompeyo Audivert (Buenos Aires, Argentina), exposición y diálogo: “Habitación Macbeth. Shakespeare, Beckett y pandemia”.

Martes 13 de abril a las 19hs.

Gabriel Chamé Buendía (Buenos Aires, Argentina), exposición y diálogo: “El proceso de

creación para la puesta en escena de Othelo en clave de clown”.

Miércoles 14 de abril a las 19hs.

Natacha Koss, Catalina Artesi, Andrés Gallina, Agustina Trupia (Buenos Aires,

Argentina, Proyecto Filo:CyT FC19-112 “Teatro Comparado: Europa y Argentina” y Cátedras Historia del Teatro I y II, Carrera de Artes, FFyL, UBA): “Ser Shakespeare en la Argentina (con proyecciones audiovisuales)”.

Jueves 15 de abril a las 19hs.

Percy Encinas Carranza (Lima, Perú, Universidad Nacional Mayor de San Marcos),

exposición y diálogo: “La potencia política del teatro de Shakespeare en Lima”.

Viernes 16 de abril a las 19hs.

Vivian Martínez Tabares (La Habana, Cuba, directora de Conjunto), conferencia: “Memoria de los Shakespeare cubanos”.

Sábado 17 de abril a las 16hs.

Shakespeare/Kartun, Kartun/Shakespeare

Mauricio Kartun reflexionará sobre su relación con la obra de Shakespeare: Kartun

dramaturgo, lector, espectador, docente, adaptador. Cómo descubrió el autor de Terrenal la obra de Shakespeare, qué significa en su historia la relación con el teatro shakesperiano, cómo adaptó Romeo y Julieta, cómo se apropia de Shakespeare el teatro argentino, por qué Shakespeare es un clásico, qué puestas shakesperianas recuerda y qué películas, qué obra de Shakespeare dirigiría y por qué, entre otras cuestiones. Con la participación de Jorge Dubatti.

Sábado 17 de Abril a las 16hs.

Prof. Lucy Munro: The King's men. La compañía de Shakespeare.

La profesora Lucy Munro, reconocida por sus excelentes investigaciones dialogará sobre su libro “The King's men. Shakespeare's Company”. Su estudio sobre la conformación de la compañía de Shakespeare, los roles de sus integrantes o la elección de las obras a representar ha sido muy elogiado por los expertos en la materia. Actualmente es profesora en el King's College de Londres (UK).

Sábado 17 de abril a las 20hs.

La violación de Lucrecia

Elenco: Elena Roger (Lucrecia), Alberto Ajaka (Tarquino), Ana María Picchio (Narradora), Leonor Benedetto (Narradora).

Adaptación y dirección: Patricio Orozco

Este año, el festival dedicará una espacio al tratamiento de la violencia de género.

Es por esto que pensamos usar la lectura de “La violación de Lucrecia” (un texto

que refleja con un alto nivel poético el dolor de Lucrecia y la violencia de Tarquino)

como disparador para preguntarnos la vigencia de este texto, de estas situaciones y debatir las diferentes problemáticas que sufren las mujeres actualmente en Argentina.

La lectura de este texto será acompañada de una mesa de discusión que tendrá a sus

protagonistas debatiendo esta temática y respondiendo preguntas junto a los espectadores, moderado por la periodista Fabiana Scherer.

Domingo 18 de Abril a las 16hs.

Prof. Vanessa Harding: Shakespeare y las plagas.

La profesora Vanessa Harding ha investigado cómo afectó la vida de los londinenses las

sucesivas plagas que tuvieron en los períodos isabelinos y jacobinos. El mismo

Shakespeare, de niño, sobrevivió a una de ellas. Cierre de teatros y elencos haciendo giras, la necesidad de supervivencia de los actores y escritores, entre otros temas son tratados de una manera exhaustiva. Actualmente es profesora Birkbeck, University of London (UK).

Domingo 18 de abril a las 16hs.

Jorge Dubatti (Universidad de Buenos Aires, Red Internacional de Escuelas de

Espectadores REDIEE), conferencia: “Shakespeare en las Escuelas de Espectadores

latinoamericanas: estimular el goce de las reescrituras”.

Domingo 18 de Abril a las 17:30hs.

Shakespeare en el aula de la Primaria por Cecilia Pena Koessler.

Un taller especialmente dedicado a las maestras de escuela primaria. Cecilia Pena Koessler se recibió de profesora de inglés a nivel Medio, Primario e Inicial del I.E.S. en Lenguas Vivas “J. R. Fernández” donde también terminó su adscripción a Literatura

Inglesa Medieval y Renacentista. Obtuvo un Máster en Lingüística Literaria en Nottingham University, Inglaterra. Es titular de la cátedra de Literatura Medieval y Renacentista en los profesorados de inglés del  I.E.S. en Lenguas Vivas “J. R. Fernández” y en el I.S.P. “Joaquín V. González” donde también dicta Literatura Infanto-Juvenil. Es co-autora de dos series de libros de inglés y de recursos didácticos (Pearson y Macmillan). La actividad será en vivo y online.

Están llegando...

Shakespeare, García Lorca y Hamlet

Con Norma Aleandro y Mercedes Morán.

Idea y dirección de Patricio Orozco.

Viernes 23 de abril a las 20hs.

Un encuentro único de dos grandes poetas. William Shakespeare y Federico García Lorca unen sus textos para conformar una versión ampliada de Hamlet. Los clásicos personajes trágicos de esta obra, ahora, cuentan con la fantástica pluma del gran poeta español para revelarnos, aún más, sus íntimos secretos, miedos y angustias.

El exhaustivo estudio de la poesía de García Lorca y de la obra de Shakespeare llevó a Patricio Orozco a crear esta pieza única en la que ambos poetas dialogan a través de los siglos.

Las lecturas están a cargo de Norma Aleandro y Mercedes Morán, dos de las actrices más talentosas y sensibles de habla hispana.

La violación de Lucrecia, hoy.

Panel de discusión con los integrantes de la producción de "La violación de Lucrecia": Ana María Picchio, Leonor Benedetto y Elena Roger. Moderado por la periodista Fabiana Scherer.

Los abusos y femicidios son cada vez más frecuentes y parece que nadie puede detenerlos. Atentos a esta realidad que horroriza decidimos presentar el texto “La violación de Lucrecia” y abrir un espacio dentro del festival para generar un debate de ideas e intercambiar experiencias personales y profesionales con el fin de pensar nuevas estrategias para la prevención de abusos y asistencia de víctimas.

Esta actividad será en vivo y online el día sábado 24 de abril a las 17hs.

Harold Bloom: La última entrevista

Estreno 24 de Abril a las 17hs.

Presentamos un registro inédito de la última entrevista que diera el profesor Harold Bloom. Crítico y teórico literario estadounidense, se desempeñó como profesor de humanidades en la Universidad de Yale (USA). Desde la publicación de su primer libro en 1959, escribió más de cuarenta libros sobre crítica literaria y religión. Entre sus obras más destacadas figuran: Shakespeare, la invención de lo humano; El canon occidental; Cómo leer y porqué; El futuro de la imaginación, entre otros. Sus libros han sido traducidos a más de 40 idiomas.

En esta entrevista inédita producida por el Festival Shakespeare Buenos Aires, Flavia Pittella y el profesor Bloom hablan sobre Shakespeare, sus obras y personajes.

Duración: 36 min.

www.festivalshakespeare.com.ar

Estrenos jueves 8 de abril en Cines y en la Plataforma puentes de cine

Una cartelera bien variada

-"Un crimen común" (2020), Dirección: Francisco Márquez, Elenco: Elisa Carricajo, Cecilia Rainero, Mecha Martínez, Eliot Otazo y Ciro Coien Pardo. Género: Drama / Thriller. Origen: Argentina. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La trama gira en torno a  Cecilia (Elisa Carricajo, “Las Insoladas”, “Cetáceos”, “La Flor”, “Bahía Blanca”), una profesora de unos 40 años que dicta sociología en la Universidad, divorciada, madre de un niño llamado Juan que se encuentra atravesando una crisis personal  y profesional, se siente sola y a veces la única que la acompaña es su empleada domestica.

Su vida sufrirá ciertos cambios cuando una noche de tormenta un joven toca la puerta de su casa con gran desesperación, esta golpeado, ella mira y se siente confundida, el miedo la paraliza  y no le abre. Se trata de Kevin (Eliot Otazo), de 15 años e hijo de Nebe (Mecha Martínez), su empleada doméstica. Al día siguiente, el cadáver de este joven aparece flotando en el río y ciertos testimonios van indicando que fue asesinado por la policía.

La protagonista ingresa en una profunda crisis, donde se ve principalmente la culpa, la conciencia, sus debilidades y el miedo. Toca especialmente la escala de valores y se trastoca todo lo que ella exponía en sus clases derrumbando las teorías propuestas que se encuentran plagadas de discursos morales y como cuando esto cae aparece la doble moral. Debido a que todo lo que sostenía comienza a desmoronarse, tiene ese malestar, la invade el dolor y el abandono.

Este thriller psicológico se encuentra muy bien construido ya que habla por sí solo y utiliza correctamente esa mirada fuera de campo.  Cuenta con la sublime interpretación de Elisa Carricajo que le da al personaje todos los matices necesarios, su postura, su rostro lo dice todo y tal vez logre liberarse cuando consiga gritar y llorar. El elenco secundario integrado por no profesionales de la actuación no desentona. La cámara, su iluminación, la paleta de colores y la dirección de Márquez una vez más logra lucirse tocando temas sociales y  políticos en un film atrapante. Muy Buena.

-"Una casa lejos” (2019). Dirección y Guión: Mayra Bottero. Elenco: Stella Galazzi, Carlos Rivkin, Valeria Correa, Alicia Muxo. Argentina. Duración: 77 minutos. SAM 13

Narra los momentos que vive Graciela (Stella Galazzi, “Hija única2, “El mural”) una docente divorciada, que vive sola y está a punto de jubilarse. Su deseo es ir a vivir a una zona rural, lejos de todo, de ahí el título del film, pero esta transitando por un momento duro, dejarlo todo, el desapego de sus labores en la escuela, son muchos los momentos vividos, también está el compañerismo con alguna de sus colegas como lo es Silvia con quien han compartido todo.

Por otro lado se le suma la preocupación por su padre Rodo (Carlos Rivkin, en su último trabajo para el cine, falleció en marzo de este año a los 81 años). Ella se acaba de enterar por los vecinos que a su padre lo visita una chica joven, Sabrina (Valeria Correa, "Bizarra, una saga argentina", "Fractal, una especulación científica"), quien a veces duerme allí. Ella desconoce que intenciones tiene esta joven pero eso no es todo, Sabrina está embarazada.

Se van tocando varios temas muy interesantes y complejos como: cuando los hijos deben prestarle mayor atención a sus padres, el vacio que se siente al dejar tu oficio, transitar la jubilación,  no tener un hogar, el ser  madre soltera, el encontrar tu lugar de pertenencia, el tomar decisiones, los prejuicios, la solidaridad y la contención, entre otras situaciones.

La trama se encuentra bien contada, se va descubriendo de a poco, con buenos diálogos, los personajes van acompañando su desarrollo y los espectadores vamos transitando por distintas emociones y climas. Cuenta con muy buenas actuaciones, es  tierna, conmovedora, con un mensaje esperanzador y  sin golpes bajos. Muy Buena.

-"Implosión" (2019), Dirección: Javier Van De Couter, Elenco: Pablo Saldias Kloster – Rodrigo Torres – Julieta Zapiola – Nina Vera Suárez Bléfari. Género: Drama. Origen: Argentina / Chile. Duración: 84 minutos. SAM 16. En el Complejo Gaumont, CC25 de Mayo, Sala Hugo Del Carril (Córdoba) y simultáneas.

Resulta una trama interesante, basada en hechos que sucedieron y que cuenta con el aporte de dos de sus protagonistas (Rodrigo Torres y Pablo Saldías Kloster) que no poseen experiencia en el cine pero le ponen el cuerpo y el alma a esta narración ficcionada que muestra una intensa  búsqueda de aquel agresor que hace  15 años cometió la primera masacre escolar en Argentina. El episodio que tuvo lugar en 2004 en la ciudad de Carmen de Patagones tuvo como resultado una cantidad de muertos y heridos.

El arma que utilizó Rafael Solich fue una pistola 9 mm y pertenecía a su padre (suboficial de la Prefectura Naval Argentina), también llevaba en su campera varios cartuchos y un cuchillo. Finalmente fue arrestado y trasladado a Bahía Blanca para luego pasar a un centro de internación para jóvenes delincuentes en el partido de Ensenada.

Estos sobrevivientes hacen una investigación para encontrarse con sus ex compañeros. A partir de esto comenzamos a transitar por el road movie y documental, se van relacionando con distintos personajes, transitando por charlas que incluyen palabrotas, consumo de cerveza, marihuana, caza de animales y violencia. La cámara sigue a cada uno de los personajes que forman parte del relato.

Ingresamos al universo intimo de estos personajes reales, lo difícil que es procesar el dolor y el duelo, notamos en varios pasajes que ellos necesitan esa explosión emocional y otra de las complejidades que muestran es la de aquellas heridas que no logran cerrarse. Tal vez ya es hora de que cicatricen y construir una nueva vida. Acompaña muy bien la música de Nahuel Berneri. Muchos recordaremos la película “Elephant” (2003), del cineasta estadounidense Gus Van Sant, que tiene algunas similitudes. Buena.

-"Pinocho" (2019). Dirección: Matteo Garrone, Elenco: Roberto Benigni, Federico Ielapi, Rocco Papaleo, Género: Fantasía. Origen: Italia / Francia / Reino Unido. Duración: 125 minutos. Apta para todo público con reservas.

Basada en la historia de Carlo Collodi de 1883. La trama ya es bastante conocida, la hemos visto en el clásico de Disney de 1940, entre otras versiones, inclusive Roberto Benigni, interpretó al personaje Pinocho en el 2002. Este nuevo relato de fantasía se sitúa en un pueblito de Italia en el siglo XIX, Geppetto, interpretado por Roberto Benigni, es un carpintero, de buen corazón que vive solo, en absoluta pobreza y recibe algo de comida por su trabajo. Un día recibe de parte de un vecino  Mastro Ciliegia (Paolo Graziosi) un tronco mágico. Este elemento Geppetto lo tallará dándole vida a la marioneta que llamará Pinocho (Federico Ielapi).

Él está feliz porque tiene un hijo que es Pinocho y  quiere que estudie. Pero este es travieso, inocente y desobediente. Se escapa de la escuela y busca diversión en el teatro de Marionetas donde conoce a Mangiafuoco (Gigi Proietti) este lo encierra pero una noche lo conmueve su generosidad lo libera y le regala una monedas de oro. Camino a su casa se encuentra con nuevas aventuras conoce a  dos ladrones: Gato (Rocco Papaleo) y Zorro (Massimo Ceccherini), varios personajes y principalmente con su Hada en dos etapas diferentes  (como niña Alida Baldari Calabria y luego como adulta (Marine Vatch) quien intenta llevarlo por el buen camino y distinguir entre el bien y el mal, quienes son sus verdaderos amigos y en quienes puede confiar. Este es uno de los tantos mensajes que contiene.

Se utiliza una buena paleta de colores y su atmósfera resulta fantástica. Posee toques surrealistas, una hermosa fotografía, vestuario, maquillaje, efectos especiales y la banda sonora. Algunos personajes están logrados, otros no, además de poseer algunas sobreactuaciones como la de Pepe Grillo que está desaprovechado y decepciona. Resuelta entretenida, nada novedosa, por momentos aburre un poco, no es para niños pequeños debido a sus partes oscuras con pinceladas que nos trae reminiscencias del cine de Tim Burton. Buena

-"El mauritano" (2021). Dirección: Kevin Mcdonald, Elenco: Tahar Rahim, Jodie Foster, Shailene Woodley, Benedict Cumberbatch, Zachary Levi, Corey Johnson, Langley Kirkwood, David Fynn, Darron Meyer, Arthur Falko, Stevel Marc, Walter van Dyk, Daniel Kühne, Género: Drama / Thriller. Origen: Reino Unido / Estados Unidos. Duración: 129 minutos.

Sinopsis: basado en hechos reales. Capturado por el gobierno de los Estados Unidos, Mohamedou Ould Slahi (Rahim) sobrevive en la prisión de Guantánamo donde lleva más de una década sin cargos ni juicio. Tras haber perdido toda esperanza, Slahi encuentra aliados en la abogada defensora Nancy Hollander (Foster) y su asociada Teri Duncan (Woodley). Juntos se enfrentan a innumerables obstáculos en una búsqueda desesperada de justicia.

-"Pequeños secretos" (2021). Dirección y Guión: John Lee Hancock, Elenco: Denzel Washington, Rami Malek, Jared Leto, Origen: Estados Unidos. Género: Drama / Thriller. Duración: 128 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

El alguacil adjunto del condado de Kern, Joe "Deke" Deacon (Washington), es enviado a Los Ángeles para lo que debería haber sido una tarea rápida de recopilación de pruebas. En cambio, se ve envuelto en la búsqueda de un asesino en serie que aterroriza a la ciudad. A la cabeza de la búsqueda, el sargento del Departamento del Sheriff de Los Ángeles Jim Baxter (Malek), impresionado con los instintos policiales de Deke, solicita su ayuda extraoficialmente. Pero mientras siguen al asesino, Baxter no se da cuenta de que la investigación está sacando a la luz ecos del pasado de Deke, descubriendo secretos inquietantes que podrían amenazar más que su caso.

-"Freaky: este cuerpo me sienta de muerte" (2020). Dirección: Christopher Landon, Elenco: Vince Vaughn, Kathryn Newton, Celeste O'Connor, Genero: Comedia/ Horror / Thriller, Origen: Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Una adolescente de diecisiete años, Millie Kessler se convierte en el nuevo blanco de The Butcher, el infame asesino serial de su ciudad y su último año de secundaria se convierte en la menor de sus preocupaciones.

Cuando la mística daga antigua de The Butcher hace que él y Millie despierten en los cuerpos del otro, tendrán sólo 24 horas para recuperar sus cuerpos antes de que el cambio se vuelva permanente y quede atrapada en la forma de un maníaco de mediana edad para siempre.

Plataforma Puentes de Cine

 -"Rafa, su papá y yo". Dirección: Sebastián Muro, Intérpretes: Rafael Muro, Fabiana Yanun, Inés Baum, Andrés Muro, Jaime Muro, María Eva Alvarez, Sandra Flomenbaum, Karina Flomenbaum, Lola Muro, Juana Muro, Miguel Angel Esmoris, Luis Muro Crousillat, Palena Muro, Francisco Muro, Antonieta Guerrero de Muro, Luis Lolin Alejandro Muro Guerrero, Carol Lolina Muro Guerrero, Oscar Muro Doig, Mariangel Muro Brandon, Alejandro Muro, José Muro Alcántara.  Documental. 1h 12 min.

Síntesis: Sebastián Muro, el director de esta película, empieza a filmar a su padre, Rafa, un extrovertido empresario organizador de eventos, para un ejercicio de la facultad.

Hipnotizado por la comodidad y displicencia de su padre frente a la cámara, Sebastián continúa filmándolo hasta que, sin quererlo, empieza a contar su propia historia familiar y da con un tema no saldado con su padre: su ausencia de casi una década cuando Sebastián era niño.

TRAILER https://vimeo.com/526212620

Por: @susanasalerno1

Estrenos en el Complejo Gaumont, Cine.Ar play y Espacios INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), estrenos en el Complejo Cine Gaumont, a partir del 8 de abril, serán los largometrajes “Implosión”, de Javier Van de Couter y “Un crimen común”, Francisco Márquez.

El valor de las entradas es de $90.- (noventa pesos) y se pueden comprar con antelación en la ventanilla del complejo, en Av. Rivadavia 1635, ciudad de Buenos Aires.

El Complejo Gaumont cumple los protocolos COVID-19, garantizando la seguridad de las trabajadoras, los trabajadores y el público.

Programación del 8 al 14 de abril:

Sala 1- Leonardo Favio a las 17.00 y 20.00 hs.: "IMPLOSIÓN" (2019), Dirección: Javier Van De Couter, Elenco: Pablo Saldias Kloster – Rodrigo Torres – Julieta Zapiola – Nina Vera Suárez Bléfari. Género: Drama. Origen: Argentina / Chile. Duración: 84 minutos. SAM 16

Resulta una trama interesante, basada en hechos que sucedieron y que cuenta con el aporte de dos de sus protagonistas (Rodrigo Torres y Pablo Saldías Kloster) que no poseen experiencia en el cine pero le ponen el cuerpo y el alma a esta narración ficcionada que muestra una intensa  búsqueda de aquel agresor que hace  15 años cometió la primera masacre escolar en Argentina. El episodio que tuvo lugar en 2004 en la ciudad de Carmen de Patagones tuvo como resultado una cantidad de muertos y heridos. 

El arma que utilizó Rafael Solich fue una pistola 9 mm y pertenecía a su padre (suboficial de la Prefectura Naval Argentina), también llevaba en su campera varios cartuchos y un cuchillo. Finalmente fue arrestado y trasladado a Bahía Blanca para luego pasar a un centro de internación para jóvenes delincuentes en el partido de Ensenada.

Estos sobrevivientes hacen una investigación para encontrarse con sus ex compañeros. A partir de esto comenzamos a transitar por el road movie y documental, se van relacionando con distintos personajes, transitando por charlas que incluyen palabrotas, consumo de cerveza, marihuana, caza de animales y violencia. La cámara sigue a cada uno de los personajes que forman parte del relato.

Ingresamos al universo intimo de estos personajes reales, lo difícil que es procesar el dolor y el duelo, notamos en varios pasajes que ellos necesitan esa explosión emocional y otra de las complejidades que muestran es la de aquellas heridas que no logran cerrarse. Tal vez ya es hora de que cicatricen y construir una nueva vida. Acompaña muy bien la música de Nahuel Berneri. Muchos recordaremos la película “Elephant” (2003), del cineasta estadounidense Gus Van Sant, que tiene algunas similitudes. Buena.

Sala 2 – María Luisa Bemberg a las 16:00 y 19:00 hs. "LA NOCHE MÁGICA" (2021). Dirección: Gastón Portal– Guion: Gastón Portal, Javier Castro Alvano, Con: Natalia Oreiro, Diego Peretti, Esteban Bigliardi, Pablo Rago,   Ficción– Argentina/Uruguay - 93 min. – SAM 16

Sinopsis: Víspera de navidad, una casa tranquila es interrumpida por un ladrón. La hija menor de la familia confunde al ladrón con Papá Noel y le pide cumplir sus deseos navideños.

Sala 3 – Fernando Birri a las 18:00 y 21:00 hs. "UN CRIMEN COMÚN" (2020). Dirección: Francisco Márquez, Guion: Francisco Márquez, Tomás Downey, Con: Elisa Carricajo, Mecha Martínez, Eliot Otazo, Cecilia Rainero, Ciro Coien Pardo. Ficción – Argentina/Brasil/Suiza/Reino Unido, Duración:  96 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La trama gira en torno a  Cecilia (Elisa Carricajo, “Las Insoladas”, “Cetáceos”, “La Flor”, “Bahía Blanca”), una profesora de unos 40 años que dicta sociología en la Universidad, divorciada, madre de un niño llamado Juan que se encuentra atravesando una crisis personal  y profesional, se siente sola y a veces la única que la acompaña es su empleada doméstica.

Su vida sufrirá ciertos cambios cuando una noche de tormenta un joven toca la puerta de su casa con gran desesperación, esta golpeado, ella mira y se siente confundida, el miedo la paraliza  y no le abre. Se trata de Kevin (Eliot Otazo), de 15 años e hijo de Nebe (Mecha Martínez), su empleada doméstica. Al día siguiente, el cadáver de este joven aparece flotando en el río y ciertos testimonios van indicando que fue asesinado por la policía.

La protagonista ingresa en una profunda crisis, donde se ve principalmente la culpa, la conciencia, sus debilidades y el miedo. Toca especialmente la escala de valores y se trastoca todo lo que ella exponía en sus clases derrumbando las teorías propuestas que se encuentran plagadas de discursos morales y como cuando esto cae aparece la doble moral. Debido a que todo lo que sostenía comienza a desmoronarse, tiene ese malestar, la invade el dolor y el abandono.

Este thriller psicológico se encuentra muy bien construido ya que habla por sí solo y utiliza correctamente esa mirada fuera de campo.  Cuenta con la sublime interpretación de Elisa Carricajo que le da al personaje todos los matices necesarios, su postura, su rostro lo dice todo y tal vez logre liberarse cuando consiga gritar y llorar. El elenco secundario integrado por no profesionales de la actuación no desentona. La cámara, su iluminación, la paleta de colores y la dirección de Márquez una vez más logra lucirse tocando temas sociales y  políticos en un film atrapante. Muy Buena.

ESPACIOS INCAA

En el siguiente link podrán encontrar la programación de los Espacios INCAA del 1 al 7 de abril, que semanalmente estará actualizada dicha información.

http://www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa

Aprovechamos para informar la programación a partir del 6 de abril en CINE.AR PLAY es la siguiente:

CINE.AR PLAY a partir del  06/04:

AIRE - Dir. Nacho Gatica - Griselda García

EJERCICIOS DE MEMORIA - Dir. Paz Encina

SOY LO QUE QUISE SER, HISTORIA DE UN JOVÉN DE 90 - Dir. Mariana Scarone y Betina Casanova

KONSTRUKTION ARGENTINA - Dir. Fernando Molnar

EL CUENTO - Dir. Claudio Perrin

LOS AISLADOS - Dir. Sebastián Loran (Corto)

CINE.AR PLAY ESTRENOS  a partir del  08/04:

LÓPEZ - Dir. Ulises Rosell.

Por: @susanasalerno1