Del 1 al 8 de octubre se realizará la quinta edición del Festival Internacional de Cine Luz del Desierto en formato híbrido.
La función de apertura será el viernes 1 de octubre en el CMA - Centro Municipal del Arte (San Martín 797, Avellaneda) donde antes a las 19 hs habrá un show especial abierto al público de María Chicumba, grupo musical de mujeres mariachis feministas de Avellaneda.
Largometrajes nacionales
Las motitos - Dir. Inés Barrionuevo, María Gabriela Vidal
Algo con una mujer - Dir. Lujan Loioco - Mariano Turek
Hékate - Dir. Nadia Benedicto
El ritual del alcaucil - Dir. Ximena Gonzalez
Canal 54 - Dir. Lucas Larriera
Cortometrajes nacionales
Twakana Yagan - Dir. Ignacio Leonidas, Rodrigo Tenuta
Confianza - Dir. Tomas Coste
Vernos - Dir. Martin Donozo
Próceres - Dir. Carolina Gil Solari
La vendedora de lirios - Dir. Igor Galuk
Último día - Dir. Gabriel E. Mora, Luciana Gómez Frugo
Los Residentes, un junte de rap - Dir. Martin Biaggini
Aldana y León - Dir. Victoria Andino
La fábrica - Dir. Francisco José Funes Peralta
Largometrajes Internacionales
Biabu Chupea: Un Grito En El Silencio - Dir. Priscila Padilla
The last out - Dir. Michael Gassert, Sami Khan
Mudjeris Di Areia - Dir. Agustín Domínguez
Cortometrajes internacionales
Mundomalo - Dir. Andres Acevedo Zuleta
Pasaje de ida - Dir. Victor Augusto Mendivil Garavito
La ramada - Dir. Fernando Torres Salvador
Txoriak txori - Dir. Nitya Lopez
Twist - Dir. Ovsanna Shekoyan
Muestra de cortometrajes en Pandemia
With Child - Dir. Massimiliano Nocco
La nueva normalidad - Dir. Manolo Vazquez
Todas las funciones y actividades se realizarán con entrada gratuita.
Este año el festival tendrá un formato híbrido, con funciones presenciales en diferentes espacios de la ciudad de Avellaneda y de forma virtual por la plataforma Luz Cinema.
007 Bond: Sin tiempo para morir (2021). Dirección: Cary Joji Fukunaga, Actores: Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Ana de Armas, Ben Whishaw, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Jeffrey Wright, Christoph Waltz, Género: Acción, Thriller, Aventura, Origen: Estados Unidos. Duración: 163 minutos. Versiones: subtitulada/ Castellano. Formato:3D/ 2D.SAM 13-R
La saga comienza con un prólogo: hay una cabaña rodeada de nieve donde viven una madre y su hija; en medio de la tranquilidad aparece un hombre enmascarado que luego le da muerte a la madre de Madeleine Swann (Léa Seydoux, “Spectre”) y este será uno de los ejes del film.
Pasan unos años y vemos a James Bond y Madeleine en un pueblo situado en Italia, disfrutando de la playa y de los placeres del lugar mientras viven momentos apasionados y románticos intentando construir una vida nueva dejando atrás su pasado.
Pero James Bond allí siente la necesidad de visitar la tumba de Vesper Lynd (Eva Green). Es en este momento en el que puede llegar a sentir cierto quiebre y encontrarse una vez más frente al peligro, los engaños y la separación, dando lugar a una larga secuencia de persecuciones automovilísticas, tiroteos, explosiones y corridas en moto todo a alta velocidad entre calles angostas, llena de curvas, atestadas de gente y venciendo distintos obstáculos alrededor.
Pasa el tiempo y un grupo comando roba un arma química muy potente del "Proyecto Heracles" que pondrá en situación de riesgo a la humanidad. Es por esto que M (Ralph Fiennes), pide que intervenga Bond quien en esos momentos se encuentra descansando solo. Pero no tarda en ponerse en contacto con él su amigo de la CIA, Félix Leiter, para pedirle ayuda y de esa manera rescatar a un científico secuestrado. A la velada se le sumará una agente, la señorita Nomi (Lashana Lynch).
Una vez en Cuba lo espera Paloma (Ana de Armas, esta estupenda merece tener su espinof), una agente vestida muy elegante, pero que a la hora de ponerse en acción demuestra todas sus habilidades y su desenvolvimiento resulta excepcional. Además, quien también se sumará al equipo será Nomi. Finalmente, Bond no tarda en enfrentarse al mal encarnado en dos villanos, uno peor que el otro, Blofeld (Christoph Waltz, esta logrado su personaje desde lo postural y maquillaje) y Lyutsifer Safin (Rami Malek, se luce una buena interpretación le da todos los matices) este último tiene un plan diabólico.
Esta entrega resulta espectacular e ideal para que los espectadores se sienten al borde de su butaca. La película tiene una duración de 163 minutos, pero puedo asegurar que no se sienten, hasta inclusive podría extenderse unos minutos más y pasaría desapercibido. Tenemos un magnifico recorrido por distintas locaciones. El film está bien construido y no da respiro, tiene mucha acción, es visualmente impactante, intenso, y constituye un espectáculo visual y sonoro impresionante.
El cineasta americano Cary Joji Fukunaga le da un buen cierre a este personaje y una gran despedida a Daniel Craig quien a los 53 años decidió dejar la saga. Craig se luce en todo momento y aquí es más humano, sensible, tierno y está enamorado. Su mirada lo dice todo, quiere formar una familia, alejarse del peligro y por último nos termina ofreciendo momentos emotivos. Muy Buena.
Amenaza bajo el agua (2020).Dirección: Andrew Traucki, Actores: Jessica McNamee, Anthony J. Sharpe, Amali Golden, Luke Mitchell, Benjamin Hoetjes, Louis Toshio Okada, Rumi Kikuchi, Anna Kubat, Nicole Collett, Stu Kirk, Género: Terror / Acción. Origen: Australia. Duración:98 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. P-13.
Cinco amigos salen a explorar unas cuevas en el norte de Australia. Por un lado, se encuentra Eric (Luke Mitchell), su novia Jen (Jessica McNamee), Viktor (Benjamin Hoetjes), Yolanda (Amali Golden) y Cash (Anthony J. Sharpe) que fue el que encontró la cueva; todos espeleólogos algo improvisados que se van metiendo cada vez más adentro, el lugar les resulta en un principio deslumbrante pero finalmente quedan atrapados en un lago subterráneo.
Llega un momento que por más que busquen no encuentran la salida, el agua está subiendo, no tienen forma de comunicarse con el exterior, todo se va agotando y no tardan en descubrir que en ese lugar hay un cocodrilo gigante decidido a devorarlos. A medida que corre el tiempo la tensión crece, el miedo, la claustrofobia, el agobio, la incertidumbre, aparecen los secretos y las mentiras.
Allí descubren que no fueron los primeros en transitar por el lugar y no encontrar la salida, se encuentran con los cuerpos destrozados de dos exploradores japoneses (Louis Toshio Okada, Rumi Kikuchi), a los cuales estuvieron buscando, pero estos cayeron en esa caverna y ahora están muertos.
La película carece de producción, posee un guion flojo, el desarrollo no tiene consistencia, con momentos muy forzados, resulta muy previsible y no nos ofrece nada nuevo. Las actuaciones son muy flojas, no te transmiten nada y terminan cayendo en lugares comunes. Esta es una de esas historias que ya vimos mil veces, no tiene ningún atractivo y resulta poco creíble. Regular.
Una educación parisina (2018).Dirección: Jean-Paul Civeyrac, Actores: Andranic Manet, Corentin Fila, Gonzague Van Bervesseles, Diane Rouxel, Jenna Thiam, Nicolas Bouchaud, Charlotte Van Bervesselès, Sophie Verbeeck, Lola Dubus, Nino Rocher.Origen: Francia. Duración: 137 minutos. P13 con reservas.
Étienne (Andranic Manet) se muda a París para estudiar cine en la universidad. Allí conoce a Mathias (Corentin Fila) y a Jean-Noël (Gonzague Van Bervesseles), que comparten su misma pasión. Sin embargo, a lo largo del año, sus aspiraciones se verán truncadas, ya que deberá atravesar pruebas de amistad, amorosas y artísticas,
Nocturna la noche del hombre grande (2021), Dirección y Guión:Gonzalo Calzada.Actores: Pepe Soriano, Marilu Marini, Nicolás Scarpino.Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 106 minutos.Apta para mayores de 16 años con reservas.
Ulises (Peper Soriano) está cerca de cumplir cien años, y presiente su muerte. Una noche experimentará un extraño hecho que lo obligará a replantear su pasado, su presente y su mirada sobre la realidad en la que cree vivir. Torturado por remordimientos y culpas, confundido por alucinaciones, deberá hacer un último esfuerzo por mantener la cordura en sus últimos días, o transformarse en un alma en pena en eterno retorno.
El lugar de la desesperación. Dirección y Guión: Martin Farina,Elenco: Silvia Miriam, Guillermo, Pablo, Dina, Zalmon Markus. Origen: Argentina. Duración: 66 minutos.
Luego del fallecimiento de su madre y ante la intempestiva decisión de uno de los hermanos de instalar un departamento en la parte superior de la casa paterna, los cinco hermanos y el padre de la familia Markus se enfrentan con el resquebrajamiento del vínculo que los une. El lugar de la desaparición es un relato que péndula entre el documental y la ficción, e intenta reconstituir el significado político de algunos fragmentos de discursos escondidos en el seno de una familia que, como tantas otras, hacen carne propia la desgracia y el olvido.
Los santos de la mafia (2021). Dirección: Alan Taylor, Actores: Alessandro Nivola, Michael Gandolfini, Ray Liotta, Jon Bernthal, Vera Farmiga, Corey Stoll, Billy Magnussen, John Magaro, Leslie Odom Jr., Michela De Rossi, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Precuela de la aclamada serie "Los Soprano", centrada en la juventud del gángster de Nueva Jersey, Tony Soprano. El guión de la película ha sido escrito por David Chase, el creador de la serie original de HBO y también director del drama independiente "Not Fade Away".
El prófugo (2020), Dirección: Natalia Meta. Actores: Érica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart, Daniel Hendler, Cecilia Roth, Agustín Rittano, Guillermo Arengo, Mirta Busnelli, Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 95 minutos. apta para mayores de 13 años.
Inés es una cantante que trabaja doblando películas. Durante unas vacaciones paradisíacas sufre un episodio traumático del que no consigue recuperarse. Desde entonces ya no es ella misma. Experimenta pesadillas que podrían volverse realidad.
Los años más
bellos de una vida (2019), Dirección: Claude Lelouch. Elenco: Jean-Louis
Trintignant, Anouk Aimée, Souad Amidou, Antoine Sire, Marianne Denicourt,
Monica Bellucci, Tess Lauvergne. Género: Drama Romántico, Origen: Francia.
Duración: 90 minutos. Apta para todo público con reservas.
Un hombre y una mujer, hace años, vivieron una historia de
amor fulgurante, inesperada, atrapada en un paréntesis convertido en un mito.
En la actualidad, él, antiguo piloto de carreras, se
pierde un poco por los caminos de su memoria.
Su hijo entonces intentará ayudarlo a encontrar a la
mujer que amó, a quien rememora constantemente..
Secuela de "Un hombre y una mujer" (1966) que a
su vez tuvo otra secuela 20 años después.
Mari (2021).
Dirección: Adriana Yurcovich y Mariana Turkieh. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 78 minutos.
Mari, acostumbrada a la represión de su voz y su
voluntad, un día deja a su marido que la maltrata y pide refugio en la casa de
Adriana, donde trabaja como empleada doméstica. A pesar de las presiones,
comienza otra vida y se redescubre.
La casa oscura
(2020). Dirección: David Bruckner. Actores: Rebecca Hall, Sarah Goldberg,
Evan Jonigkeit, Stacy Martin y Vondie Curtis Hall. Género: Terror / Thriller Origen:
Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 107 minutos. . Versiones: Subtitulada /
Castellano. SAM 13 con reservas.
Mientras intenta superar la inesperada muerte de su
marido, Beth (Rebecca Hall) se queda a solas en una casa cerca de un lago
especialmente diseñada para ella. Aunque hace todo lo posible por no perder la
cordura, los sueños no tardan en aparecer. Las perturbadoras visiones de una
presencia que llama por ella en la casa comienzan a ser cada vez más
frecuentes. Aunque a la luz del día todo parece normal, Beth empieza lentamente
a desesperarse, por lo que decide ignorar el consejo de sus amigos e investiga
en sus pertenencias tratando de encontrar alguna respuesta. Allí se topa no
sólo con secretos tan extraños como terribles, sino también con un misterio que
está dispuesta a resolver.
Karnawal (2020),
Dirección: Juan Pablo Félix, Actores: Diego Cremonesi, Martín Lopez Lacci,
Mónica Lairana, alfredo Castro, Origen: Argentina, Chile, Brasil, México,
Bolivia y Noruega. Duración: 97 minutos. SAM 13 años.
Durante el carnaval, cerca de la frontera entre Argentina
y Bolivia, un joven bailarín de Malambo se prepara para la competencia más
importante de su vida. Cuando su padre - un ex convicto - regresa, pone en
peligro todo al arrastrar a su hijo a su mundo criminal.
Undine (2020).
Dirección y Guión: Christian Petzold. Actores: Paula Beer, Franz Rogowski,
Maryam Zaree, Jacob Matschenz, Anne Ratte-Polle, Rafael Stachowiak, José
Barros, Julia Franz Richter, Gloria Endres de Oliveira, Enno Trebs, Christoph
Zrenner. Género: Drama Romántico. Origen: Francia / Alemania. Duración: 91
minutos. SAM. 13 años (con reservas)
Undine trabaja como historiadora dando conferencias sobre
el desarrollo urbano en Berlín. Tras su vida en apariencia estable y organizada
–su pequeño departamento en Alexanderplatz, una maestría en historia y un
contrato como trabajadora independiente- se oculta una vieja leyenda: si el
hombre que ama la traiciona, ella deberá matarlo y volver al agua de donde
alguna vez vino.
Cuando su novio Johannes la deja por otra mujer, Undine
siente que no tiene opción, pero en medio de su crisis amorosa tiene un
explosivo encuentro con Christoph, buzo profesional que conoce en una de sus
conferencias. Para no perder este nuevo y feliz amor, Undine deberá enfrentar
su destino de una vez por todas.
Un drama contemporáneo cuasi-realista y una fascinante
recreación del mito alemán de la ninfa acuática.
Ainbo - La
guerrera del amazonas (2021). Dirección: Richard Claus. Actores: Thom
Hoffman, Bernardo de Paula, Dino Andrade, Alejandra Gollas, Lola Raie, Yeni
Alvarez, Rene Mujica, Susana Ballesteros, Naomi Serrano, Gerardo Prat, Género: Animación. Origen: Países Bajo / Perú.
Duración: 84 minutos. ATP.
En el espíritu de Moana y Frozen, Ainbo es el viaje épico
de una joven heroína y sus Guías Espirituales: Dillo,un armadillo tierno y
divertido y Vaca, un ridículo tapir de gran tamaño.
Ainbo es una joven nacida y criada en las profundidades
de la selva amazónica que contará con la ayuda de sus divertidos amigos para
salvar de una catástrofe ecológica a su aldea.
¡Una aventura en la espectacular selva amazónica para
toda la familia.
Infidelidad
mortal (2019), Dirección: Víctor García. Actores: Claire Forlani, Jake Abel, Titus Welliver. Género:
Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 83 Minutos. Apta mayores de 16
años.
La doctora Holly Pierpont está en camino a una escapada
romántica en un lujoso balneario. Pero en lugar de su amado esposo Russell,
ella espera a su estudiante Everett. Mientras espera que aparezca, Holly
descubre una venda para ojos y unas esposas. Intrigada, se los pone. Una figura
que cree que es Everett entra y la ataca sexualmente. Pero en realidad es
Russell y Everett es obligado a presenciar la escena en silencio. Después,
Russell establece las reglas para Everett: No puede decírselo a Holly, ni Everett
ni Holly pueden salir de la habitación. Si alguna de esas cosas sucede, Russell
matará a la esposa de Everett y a su hijo.
Venganza Implacable (2020). Director: Mark Williams. Actores: Liam Neeson, Kate Walsh, Jai Courtney, Jeffrey Donovan, Anthony Ramos, Robert Patrick, Jasmine Cephas Jones, Birol Tarkan Yildiz, Adam Teper, Jose Guns Alves. Género: Acción / Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 99 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. P-13.
Venganza Implacable (Honest Thief) seguirá a un ladrón de bancos (Liam Neeson) que después de intentar entregarse porque se está enamorando de una empleada (Kate Walsh) de la instalación de almacenamiento donde él escondió su botín, debe lidiar con las complicaciones que surgen cuando su caso es llevado por un agente corrupto del FBI.
Escape Room 2: Reto Mortal (2021). Director: Adam Robitel. Actores: Taylor Russell, Logan Miller, Indya Moore, Holland Roden, Thomas Cocquerel, Carlito Olivero, Isabelle Fuhrman, Jay Erving, Avianah Abrahams, James Frain .Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos / Sudáfrica. Duración: 88 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. P13R.
Secuela de la película que se estrenó en 2019: Escape Room, donde un grupo de extraños participaba en una sala de escape que ocultaba un siniestro secreto. En esta ocasión, seis personas se encuentran “casualmente” encerradas en otra serie de salas de escape y descubrirán poco a poco lo que tienen en común para sobrevivir... y se darán cuenta que todos han jugado antes a este juego.
Cry Macho (2021). Director: Clint Eastwood. Actores: Clint Eastwood, Eduardo Minett, Natalia Traven, Dwight Yoakam, Fernanda Urrejola, Horacio García Rojas, Paul Alayo, Brytnee Ratledge, Sebestien Soliz. Género: Drama, Western. Origen: Estados Unidos. Duración: 104 minutos. P-13.
Texas, 1978.
Se estrena en cines y este viernes por HBO MAX.
Spirit: El Indomable (2021). Director: Elaine Bogan. Voces originales: Isabela Merced, Jake Gyllenhaal, Julianne Moore, Marsai Martin, Mckenna Grace, Eiza González, Walton Goggins, Andre Braugher. Género: Aventura, Animación, Familia, Western. Origen: Estados Unidos / Japón Duración: 87 minutos. ATP
El imperio de los sentidos (1978), Director: Nagisa Ōshima. Actores: Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aoi Nakajima, Yasuko Matsui, Meika Seri, Kanae Kobayashi, Taiji Tonoyama, Akiko Koyama, Género: Drama, Romance, Origen: Japón. Duración: 105 minutos, P-18,
Una pareja vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables. La pasión se adueñó de ellos. El sexo pasó a ser lo más importante en sus vidas. Las ansias de los amantes por poseerse parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor.
Fidel niño valiente (2021), Dirección y Guión: Mario Verón, Género: Documental. Origen: Paraguay / Argentina. Duración: 74 minutos.
Fidel es un niño que migra desde Paraguay a las entrañas de la selva de Misiones. En el monte encuentra un caballo apodado por los campesinos como "El Che" por su gran hidalguía. Es así que el niño junto a su rocinante busca ganar dinero para ayudar a su madre que lo espera en su Paraguay natal. Fidel corre siempre con la 10 de Maradona es su espalda como amuleto. Con una humanidad épica, el pequeño y enorme jinete se abre paso en la pista de turf improvisada y edificada sobre la tierra que reclama Alto Paraná S. A., empresa multinacional que posee el 10% del territorio misionero y que se encuentra en conflicto con los campesinos del lugar.
Maligno. Dirección: James Wan. Actores: Annabelle Wallis, Maddie Hasson, Ingrid Bisu. Género: Thriller / Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Madison está paralizada por visiones impactantes de asesinatos espeluznantes, y su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras. Película de terror dirigida por James Wan (El conjuro), que en esta oportunidad también se encarga del guion ya que esta basada en una novela gráfica del director publicada en 2011.
Las ranas (2020). Guión y Dirección: Edgardo Castro, Reparto:Barbara Elisabeth Estanganelli/ Nahuel Cabral / Gabriella Illarregui/Maria Eugenia Stillo / Edgardo David Caseres/Carlos de Jesus Cabral Susana Hernandez/ Sabrina Cabral / Gabriel Mendoza / Ruben Dario Quiroz, Género: Documental. Duración: 77 minutos.
“Las Ranas” cuenta la historia de una chica de 22 años y un chico de 23. Ella vendedora ambulante, los dos del conurbano, él encerrado en el Penal de Sierra Chica, Olavarría, por robar casas. Visitas en la cárcel, la soledad de ella en el afuera, la soledad de él en el encierro. Sexo y amor mezclados en el Gran Buenos Aires. “Las Ranas” es una historia de amor. Y las Ranas son mujeres que buscan amor en las cárceles, detrás de las rejas. Esta es la historia de una rana, una madre joven, de un amor encerrado y de la soledad hecha carne en una adolescente.
Dorados 50 (2021). Directores: Alejandro Vagnenkos, Víctor Cruz. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. La película estará disponible en el Cine Gaumont, en Espacios INCAA, en la plataforma CineAr Play y se verá por la señal CineAr TV el 9 y 11 a las 20:00 hs.
Los 50 años pueden ser dorados aunque duelan las rodillas, aunque el aire no sea el mismo o una capa de angustia se instale en un rincón del cerebro. El protagonista reflexiona sobre sus cincuenta, filma una película sobre amores infinitos e indaga con humor existencial acerca de la lucha diaria de vivir.
El documental cuenta con los testimonios de Carlos Skliar, Jorge Gismondi, Marcela Urtasun, Julieta Escardo, Norma Beatriz Del Pup, Juan Carlos Gutiérrez, Miguel Angel de Piero, Mirta Norma Andrusiw, Norma Castillo, Martha Sosa, Jorge Weiss, entre otros.
Nos habla del paso del tiempo… es romántico, tierno, sensible, divertido y emotivo,.. disfrutemos de la vida. Imperdible.
Esta nueva edición, organizada por el Centro Cultural Coreano y presentada por el Museo Nacional de Bellas Artes, se puede ver del 6 al 26 de septiembre a través de Cine.Ar. GRATIS.
En su octava edición una selección de 13 películas realizadas recientemente, que representan un panorama de la mejor cinematografía coreana actual.
Programación:
Sueño prohibido (Corea del Sur, 2019). Dirección: Hur Jin-ho.
Uno de los momentos clave en la historia de Corea lo constituyó el reinado de Sejong el Grande en el siglo XV, un enorme reformador que hizo avanzar la ciencia y la educación en su país. Sobre tal impulso gira “Sueño prohibido”, la historia de los límites que las relaciones políticas ponen al conocimiento. Con la apariencia épica de una gran reconstrucción de época para nada gratuita –cada detalle es funcional al relato–, la película es una perfecta metáfora de la relación que hoy mismo tenemos con la ciencia y la tecnología; una relación por cierto ambigua pero central. Y es, además, una gran historia sobre la relación entre dos hombres: el soñador del conocimiento y el mandatario con responsabilidades que exceden sus propios deseos.
Nadando al mar (Corea del Sur, 2012) Dirección: Lee Dae-hee
Entre lo más importante del cine de Corea del Sur contemporáneo, figura su gigantesco desarrollo en la animación. “Nadando al mar” es un ejemplo cabal. Aunque el punto de partida es la historia de un conjunto de peces encerrados en la pecera de un restaurante que sobreviven como pueden, y la de una caballa que quiere salvar su vida huyendo hacia el mar, difícilmente estemos más lejos del uso infantil del género.
Con una utilización de tonos y matices extraordinaria, el diseño de personajes absolutamente emotivo genera una sensación claustrofóbica que permite comprender el dilema de la libertad y lo que implica vivir en una sociedad que se come a sus propios miembros. Un drama lírico con matices expresionistas, quizás de los mejores filmes carcelarios de la historia, seguro de los más originales.
Lluvia de acero: la cumbre (Corea del Sur, 2020), Dirección: Yang Woo-suk
En 2017, el thriller de acción, espionaje y política “Lluvia de acero” resultó un éxito gigantesco en Corea del Sur, incluso superando a Star Wars –el episodio VIII había tenido un lanzamiento masivo–. La continuación, incluso en tiempos de pandemia, resultó igualmente exitosa.
Con la tensión entre las dos Coreas como fondo (una herida aún abierta, un tema central en gran parte de esta cinematografía), el secuestro de diplomáticos de ambos países y de los Estados Unidos, mientras se celebran conversaciones sobre una paz posible y una guerra nuclear probable, permite que el suspenso que crece durante toda la trama sea un vehículo de las angustias y las contradicciones de una situación compleja, donde lo único que realmente vale es la humanidad de los protagonistas.
Lady Baco (Corea del Sur, 2015). Dirección: E J-Yong
Hay algo de neorrealismo –algo sutil en el retrato de comportamientos humanos– en esta historia de una prostituta de 65 años, que no solo tiene que cuidar a un niño abandonado, sino también responder al pedido de uno de sus clientes más antiguos: que lo asista en su eutanasia.
El conflicto moral tiene como marco una ciudad gigante, donde el drama intenso de los personajes parece contrastar con la indiferencia del espacio. Sin embargo, el tejido del melodrama hace que el ambiente y los personajes se complementen gracias a una puesta de cámaras elegante, alejada del vértigo, que se toma el tiempo necesario (ni mucho ni poco) para mostrar a sus criaturas. Es especialmente notable el trabajo de Youn Yuh-jung, gran comediante galardonada con el Oscar en 2021 por su trabajo en “Minari”, otro gran filme.
La mujer que escapó (Corea del Sur, 2020), Dirección: Hong Sangsoo
Hong es uno de los realizadores más prolíficos de la actualidad (no solo de Corea del Sur) y también uno de los mejores, lo que destruye el viejo lugar común de que cantidad no implica calidad. Sus temas –el amor romántico, las diferencias entre hombres y mujeres, el cine como vector de las emociones, las imposturas intelectuales– le han permitido construir dramas y comedias excepcionales, donde lo humano, con sus dulzuras, tragedias y ridiculeces, aparece con fuerza a partir de la sutileza.
“La mujer que escapó” es una comedia a veces con sordina, a veces hilarante, sobre una mujer que se encuentra con otras mujeres y, con eso y a partir de un misterio que ocurre justamente en un cine, deconstruye las relaciones entre los géneros (y otras) con una mirada de enorme precisión. Un maestro que justifica que se lo trate como tal.
La casa del colibrí (Corea del Sur, 2018), Dirección: Kim Bo-Ra
Podemos decir que “La casa del colibrí” es un drama adolescente, la historia de una joven en busca de comprensión y de amor, oscilando entre chicos y chicas, cercana a una maestra con la que entabla un lazo profundo. Pero no solo es un “coming of age” en tono melancólico, sino también un “coming of age” histórico, el de un país en medio de una transición profunda que lo afecta todo: desde lo festivo hasta lo trágico.
No por nada ocurre en 1994, momento clave en la historia contemporánea de Corea del Sur. No es nada más la historia de una adolescente –adorable, ambigua, talentosa, ignorada por quienes no deberían, a veces golpeada–que trata de encontrar su personalidad, su deseo y su camino, sino la de una nación que se encuentra en un dilema similar. Una verdadera clase de lo que significa el cine independiente de hoy en todo el mundo.
Kim Ji-young: nacida en 1982 (Corea del Sur, 2019). Dirección: Kim Do-young
La fecha de nacimiento de la protagonista es clave: se trata de alguien que atravesará una era de cambios en un país complejo, al tiempo que se rebela contra el lugar que la sociedad le ha asignado sin preguntarle. Adaptación de una novela que se convirtió en referencia para los movimientos feministas de Corea del Sur, retrata la vida de una mujer común, un ama de casa que, poco a poco, decide revertir la situación que el mundo le asigna a su género.
El relato es de una fluidez tal que, si bien toca, como un catálogo, el lugar femenino en todos y cada uno de los ambientes posibles (trabajo, hogar, estudio), lo que nos absorbe y nos permite comprender es el puro relato, la pura historia. Con un registro realista, el filme logra, desde lo íntimo, construir un auténtico verosímil social que se torna –como corresponde a la temática– en una toma de posición política.
Hitman: agente secreto (Corea del Sur: 2020), Dirección: Choi Won-sub
Uno de los mejores cócteles de los géneros populares en Corea del Sur, “Hitman: agente secreto” es la historia de un súper entrenado, súper profesional, súper mortífero asesino que, un buen día, decide dejar la profesión y convertirse en dibujante de cómics web. Se casa, tiene hijos, una vida normal, hasta que decide contar su propia historia como asesino en forma de historieta, y el éxito lo lleva al peligro y a volver a lo suyo con quince años de inactividad en el medio.
Acción, humor absurdo, relaciones familiares, parodia desde adentro de los lugares comunes del thriller, vértigo y, de paso, una mirada sobre aquello que enriquece e ilumina el imaginario de una sociedad. Un éxito de taquilla notable en la pospandemia, de una originalidad absoluta.
Hermanos en una noche de verano (Corea del Sur, 2019). Dirección: Yoon Da-Bi
Vimos esta joya en el último Festival de Mar del Plata, donde se llevó el Premio especial del jurado. Es, como muchas de las mejores películas surcoreanas, un melodrama familiar (no de otra tradición proviene, por ejemplo, la multipremiada “Parásitos”), que al mismo tiempo narra la crisis en la que se encuentra hoy la familia como institución (y no solo en Corea del Sur).
Dos hermanos adolescentes que terminan viviendo con su abuelo; un padre que queda en la ruina y se muda a la misma casa, y varios conflictos generacionales. Todo transcurre plácidamente, con los mínimos elementos para que comprendamos la trama y que sea la intensidad de las relaciones la que nos permita conmovernos con un filme sobre el que planea, por momentos, la sombra de Ozu.
El libro de los peces (Corea del Sur, 2021). Dirección: Lee Joon-Ik
Podemos concentrarnos exclusivamente en la belleza plástica de este filme rodado en blanco y negro, donde las luces y las sombras crean un mundo. Podemos concentrarnos, si no, en la historia, la de un erudito exiliado a comienzos del siglo XIX en una isla, que convive con un pescador e intercambia con él conocimientos (uno sobre el mundo, otro sobre el mar y su vida). La relación de poder y la diferencia de clases se diluye en el saber compartido, en la convivencia constante con la naturaleza.
La película es un ejemplo de cómo lo real se convierte en material de la ficción, y cómo la ficción es vehículo de ideas poderosas que trascienden el tiempo. El saber y cómo obtenerlo, cómo se produce a través de la experiencia, es el núcleo de este cuento de amistad.
El hombre del presidente (Corea del Sur, 2020). Dirección: Woo Min-ho
El relato transcurre en 1979, con el presidente Park en su décimo octavo año de gobierno dictatorial. El hombre más importante del espionaje coreano huye a los Estados Unidos, y lo que sabe puede poner en peligro absoluto a la administración de Corea del Sur. Con este trasfondo histórico, estamos ante un filme de suspenso creciente, de una tensión que envuelve al espectador a medida que los datos, los movimientos, las medias palabras y medias verdades –a la manera de los relatos de espionaje más clásicos y mejor construidos (alguien compara la trama del filme con los puzzles de John Le Carré)– arman una verdad insoportable. Del poder y sus manejos, más allá de los contextos históricos o políticos.
El gángster, el policía y el diablo (Corea del Sur, 2019) Dirección: Lee Won-tae
En este violento thriller, un policía durísimo, casi más allá de la ley, se une con un gángster igual de duro que quiere una venganza: ambos van detrás de un asesino serial absolutamente cruel. El filme mantiene la tensión desde la primera secuencia y muestra dos órdenes: el de la pura trama policial y el moral, donde el juego de policías y ladrones (un poco como en “M”, de Fritz Lang) se suspende ante la aparición de un Mal que se vuelve casi metafísico. Aún con este planteo, la película no carece de humor y, en ocasiones, el uso de los elementos clásicos de varios géneros deriva en una forma sutil de sátira. La naturaleza del mal y la diferencia entre la moral y la ética conforman la red básica de la historia.
Blues del Año Nuevo (Corea del Sur, 2021). Dirección: Hong Ji-Young
Poco tiempo antes del final del año, cuatro parejas se enfrentan a cambios, a momentos decisivos. Parecen alejados espacialmente, pero este relato coral va creando una red con las herramientas de la comedia romántica, que permite componer un panorama al mismo tiempo simple de comprender y de gran complejidad emocional. El tono amable, de constante proximidad con el espectador, y los no pocos ramalazos de belleza logran que esta historia de amores y relaciones plasme incluso los matices más sutiles y complejos de los vínculos de pareja. También es una película sobre el cambio de lo singular a lo plural. Y, entre otras cosas, tiene hermosas imágenes de Buenos Aires.
Las ranas (2020). Guión y Dirección: Edgardo Castro,
Reparto:Barbara Elisabeth Estanganelli/ Nahuel Cabral / Gabriella
Illarregui/Maria Eugenia Stillo / Edgardo David Caseres/Carlos de Jesus Cabral Susana
Hernandez/ Sabrina Cabral / Gabriel Mendoza / Ruben Dario Quiroz, Género:
Documental. Duración: 77 minutos.
“Las Ranas” cuenta la historia de una chica de 22 años y
un chico de 23. Ella vendedora ambulante, los dos del conurbano, él encerrado
en el Penal de Sierra Chica, Olavarría, por robar casas. Visitas en la cárcel,
la soledad de ella en el afuera, la soledad de él en el encierro. Sexo y amor
mezclados en el Gran Buenos Aires. “Las Ranas” es una historia de amor. Y las
Ranas son mujeres que buscan amor en las cárceles, detrás de las rejas. Esta es
la historia de una rana, una madre joven, de un amor encerrado y de la soledad
hecha carne en una adolescente.
ESTRENO: sábado 4 de Septiembre
Proyecciones sábados de septiembre, 20h y domingos 18h y
domingo 03 de octubre de 2021 a las 18:00 MALBA Cine, Av. Figueroa Alcorta
3415, CABA.
"El bar, una experiencia emocional" nos muestra tres estados que nos plantea maneras distintas de interpretar la vida, donde el conflicto no es la única salida.
Un grupo humano sometido a una relación caótica y conflictiva recrea una nueva posibilidad para convivir entre valores solidarios y armónicos. ¿Si de pronto sintiéramos que el conflicto en nuestras vidas pude disolverse? Las fuerzas opuestas de las cuales somos víctimas en nuestro devenir toman una sola dirección, la de vivir mejor como seres humanos, respetándonos y estando atento a lo que el otro necesita. EL BAR un encuentro que no persigue la felicidad si no que la crea, para mostrar que un mundo mejor es posible.
TEATRO ARTEBRIN 741 Ministro Brin 741, Capital Federal - Reservas: 2053-3549 / 11-6795-6202 Entrada: $ 500,00 - Viernes - 21:30 hs - Hasta el 17/12/2021,
Peter Rabbit 2 –
Conejo en fuga (2021).Dirección: Will Gluck. Voces Originales: Rose Byrne, Domhnall
Gleeson, David Oyelowo, James Corden. Género: Animación. Origen: Estados
Unidos / India / Australia. Duración: 85 minutos. Apta para todo público.
Es la secuela de la película de 2018. Todo comienza con el casamiento de Bea (Rose Byrne,”Buenos vecinos”) y Thomas McGregor (Domhnall Gleeson, “Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1”) quienes se toman unos días por la luna de miel. Cuando regresan a su casa, le llega la gran oportunidad a Bea: una importante editora está muy interesada en publicar su primer libro de cuentos, el ofrecimiento es muy tentador ya que se trataría de una tirada de 5000 ejemplares. Pero el director Nigel Basil-Jones (David Oyelowo, “Érase una vez”) quiere cambiar la personalidad de sus protagonistas y el menos beneficiado es Peter a quien muestran como un conejo rebelde y salvaje.
Ante tal situación el conejo Peter se va, deambula solo por las calles, en ese momento conoce a Barnabás y su banda de ladrones, estos lo incentivan para que lo ayuden a concretar un gran robo, que lo tienen pensado hace varios años. El objetivo es llevarse ciertos productos del mercado de agricultores, dicho motín les asegura comida a largo plazo y así quedan liberados de sus cuidadores.
La trama incorpora nuevos personajes y cada uno de ellos tiene su enfoque de atracción, además cuenta con un buen desarrollo por localizaciones urbanas y rurales, se combinan bien las imágenes de animación con las reales, nos ofrecen una buena interacción e interactuación con los humanos y está bien pensado para el público al cual se dirige. Por momentos cae en lugares comunes que funcionan, tiene una mayor dosis de humor y una banda sonora que acompaña. Incluye secuencias similares a otros films de acción como por ejemplo James Bond, los objetivos los cumple: entretiene, divierte, y nos deja buenos mensajes sobre la familia, el aprender de los errores, el compromiso, la amistad, valorar lo que tenemos y otras enseñanzas. Recordá que hay escenas post créditos. Buena.
Una casa sin
cortinas (2021). Dirección: Julián Troksberg. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 91 minutos.
El director Julián Troksberg nos ofrece un interesante documental que comienza con algunas imágenes de video en las que nos cuenta que nació en 1975, durante la presidencia de Isabel Perón, y que su padre fue un militante peronista desaparecido en 1976.
A lo largo del film vamos conociendo algunas etapas de la vida de Isabel Martínez, por ejemplo como conoció al General Perón. Recordemos que ella era bailarina y tenía una relación con el espiritismo antes de conocerlo, de ahí su relación con José Lopez Rega, además se dice que tuvo un embarazo de Perón y que lo perdió. La película aborda partes muy poco conocidas de su vida y para ello se sirve de imágenes y documentos inéditos.
El documental cuenta con una serie de testimonios que incluyen: amigos, funcionarios de su gobierno, abogados, médicos, artistas y distintas personalidades. Menciono sólo algunas de las personalidades que desfilan por el film: Carlos Ruckauf, Eva Gatica, Carlos Corach, Haydeé Padilla, Juan Manuel Abal Medina, Marcia Schvartz, Hugo Omar Curto, Juan Gabriel Labaké y Osvaldo Papaleo entre otros.
Isabel Martínez se casó con Juan Domingo Perón, integró la fórmula más votada de la democracia argentina, soportó la cárcel y el exilio. María Estela Martínez, más conocida como Isabel Perón fue la primera presidenta mujer de América en un período que abarcó desde el 1° de julio de 1974 hasta el 24 de marzo de 1976. A través de las imágenes y su desarrollo podemos revivir ciertas etapas de nuestra historia. Muy Buena.
Espiral: el juego
del miedo continúa (2021), Darren Lynn Bousman. Elenco: Samuel L. Jackson, Max Minghella, Chris
Rock. Género: Terror. Origen: Estados Unidos / Canadá. Versiones: Subtitulada
/ Castellano. Duración: 1 h 33 minutos. Apta para 16 años con reservas.
La película es un spin off y la novena entrega de la saga “saw, el juego del miedo”. Es la primera película de la saga que no cuenta con Tobin Bell como jigsaw. Esta se encuentra dirigida por Darren Lynn Bousman ( “La profecía del 11-11-11” Saw II a la IV, también dirigió los musicales de terror Repo! Las películas de Genetic Opera y The Devil's Carnival), un conocedor del género.
Todo comienza durante los festejos de un 4 de julio por la noche en un parque de diversiones. un hombre roba a una persona y el Detective Marv “Boz” Boswick (Daniel Petronijevic) comienza a perseguirlo; al otro día aparece muerto y mediante algunos datos da inicio a la investigación pero luego van surgiendo otras muertes todas del mismo departamento de policías, en cada una de esta va dejando una serie de símbolos y todo se transforma en un juego macabro.
Todos ellos van analizando este “espiral”, las distintas encrucijadas las tienen a cargo los protagonistas: el detective Zeke Banks (Chris Rock es un comediante pero aquí rinde) y el detective William Schenk (Max Minghella, “Red social”). Más tarde se va sumando en breves apariciones Marcus Banks (Samuel L. Jackson, “Spider-Man: Lejos de casa”), el padre de Zeke quien también es policía.
El espectador debe descubrir quién es el asesino y para ello te van ofreciendo ciertos datos: el villano que castiga a los policías y mediante la ayuda del flashback se puede ir siguiendo este espiral para llegar al centro de la resolución e ir conociendo los macabros juegos de un asesino. El film mantiene ciertos elementos como la acción, el gore, el misterio, los secretos y el thriller es el que domina la pantalla. Aunque esté llena de clichés, resulta entretenida y cumple con lo que propone. Buena.
A puertas cerradas
(2019). Dirección: y Guión: Constantin Costa-Gavras. Actores: Christos Loulis, Alexandros
Bourdoumis, Ulrich Tukur, Daan Schuurmans, Christos Stergioglou. Género:
Drama / Biográfica. Origen: Grecia / Francia. Duración: 124 minutos. Apta para
todo público con reservas.
Grecia 2015. La economía está en caida y el país está al
borde de la bancarrota. Un nuevo gobierno se rebela contra la mano dura de la
Unión Europea e inspira a millones de europeos. Basada en las memorias
políticas de Yanis Varoufakis.
Shang-chi y la
leyenda de los diez anillos (2021). Dirección y Guión: Destin Cretton. Actores: Simu Liu, Awkwafina, Michelle Yeoh, Tim Roth, Benedict
Wong, Ben Kingsley. Género: Comic / Aventura. Origen: Estados Unidos
/Australia. Versiones: Subtitulada / Castellano. Duración: 132 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
La historia gira en torno al origen del experto en artes
marciales y maestro del Kung-Fu: Shang-Chi. Hijo de un poderoso criminal de
China, educado en un lugar aislado del resto del mundo, Shang-Chi fue entrenado
en las artes marciales y ha desarrollado habilidades sin igual.
After 3: almas
perdidas (2021), Dirección: Castille Landon. Actores: Hero Fiennes Tiffin, Josephine Langford,
Mira Sorvino, Stephen Moyer. Género: Drama Romántico. Origen: Estados
Unidos. Duración: 99 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. Apta para mayores de 13 años.
Los días pasan y las decisiones que Tessa ha tomado están
cambiando por completo su vida. Las revelaciones sobre su familia y la de
Hardin, pondrán en duda todo lo que sabían, provocando un futuro cada día más
incierto para su tórrida y apasionante relación.
Los rayos una
historia de rock en Hurlingham (2021). Dirección: Nicolás Tacconi. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. ATP.
El documental Los Rayos de Nicolas Tacconi sigue el
rastro de una generación de músicos que vivían en esa comunidad a comienzos de
la década del setenta y fueron influenciados por la cultura rock.
Se trata de un largometraje documental en el que una
historia ficcional sirve de excusa para testimoniar un efervescente ambiente
que desembocó a nivel masivo en la aparición de Sumo y otras bandas satélites,
como la Hurlingham Reggae Band.
Figuras estelares de la escena rockera como Ricardo
Mollo, Germán Daffunchio, Diego Arnedo y Tito "Fargo" D´Aviero suman
sus relatos a los de varios artistas, melómanos y periodistas para narrar la historia musical rockera de
Hurlingham.
La sesenta-
Crónicas de una lucha obrera (2021). Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Ante la muerte de un compañero, trabajadores de la línea
60 buscan lecciones en las luchas pasadas para enfrentarse al patrón una vez
más. Santiago, uno de ellos, revisa en sus crónicas las páginas del último
triunfo para poder escribir su historia: la de un colectivo de trabajadores
combativos.
Moacir y Yo
(2021), Dirección, Guion y Producción: Tomás Lipgot, Elenco: Moacir dos
Santos – Marisa Barcellos- Sergio Pángaro – Noelia López -Ruy Alonso – Cristina
Gartland – Graciela Pellaza, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración:
74 minutos. Cine Gaumont/ CINE.AR estrenos/Cine.ar TV (jueves y sábado – 20h) / Espacios INCAA (La plata y Madariaga).
“Moacir y Yo” es el cuarto documental, luego de la “Trilogía de la Libertad”, compuesta por “Fortalezas” (2010), “Moacir” (2011) y “Moacir III” (2017), todas protagonizadas por Moacir dos Santos, el mítico cantor brasileño, quien murió en 2018.
Nos encontramos ante un documental que aborda el vínculo que construyeron Tomás Lipgot y Moacir dos Santos. Aquí encontraremos su música, sus amigos, sus sueños, su alegría, sus creaciones y porque no las diferencias que formaban parte de esa relación que mantuvo con Tomás. Moacir fue un ser con un corazón muy grande, simpático, dinámico, respetuoso y muy trabajador. Es un documental emotivo y con una buena dosis de humor. El film visibiliza como varias personas lo ayudaron y lo quisieron, además nos deja algunos mensajes. Quedan varios elementos para seguir recordándolo aunque ya no esté, además de una secuencia final cálida, afectuosa y fortalecedora. Hay escena post créditos. Buena.
Tarará, la película (2021). Dirección y Guion: Ernesto Fontan, Protagonistas: Aleksandr Savchenko, Vladimir Rudenko, Silvio Rodríguez, Aleida Guevara, Ignacio Ramonet, Roberto Fernández Retamar, Género: Documental. Duración 1 h 10 minutos. Por Cine.Ar Play Estrenos.
En esta ópera prima, Ernesto Fontán nos introduce en un interesante documental. Algunos recordarán que el 26 de abril de 1986 en la central nuclear ubicada en la ciudad de Chernóbil(la ex URSS) donde vivían unos 50.000 habitantes, un reactor estalló y muchas personas murieron, por otra parte otras quedaron expuestas a la radiación.
Muchos de los niños afectados con este material radiactivo fueron recibidos en Cuba para su atención, acondicionaron la Ciudad de Tarará, en La Habana, para hospedarlos y Fidel Castro ordenó un programa de recuperación para la atención de más de 26.000 niños ucranianos, rusos y bielorrusos, para que recibieran los tratamientos médicos de manera gratuita. También se atendió a adultos.
La solidaridad cubana y los valores que demuestra este gran pueblo: contuvieron, cuidaron, educaron y curaron a estos niños desde 1990 hasta 2011. Ellos fueron albergados en un lugar privilegiado porque tienen salida al mar y las sales marinas les servían mucho para curarse las enfermedades. En esa zona antiguamente ciertas personas que contaban con mucho dinero poseían pequeñas mansiones. Además se armó un parque de diversiones muy grande para los chicos.
Además recordemos que en Cuba existe un bloqueo impuesto por los Estados Unidos de América que perdura aún hasta el presente. Lo que se relata en este film resulta emocionante y vibrante, cuenta con un gran material de archivo, un buen trabajo de investigación y varios testimonios, entre ellos el de Aleida Guevara (hija de Ernesto “Che” Guevara) quien estudió medicina y la ejerció en África, Victor Casaus, Roberto Fernández Retamar e Ignacio Ramonet entre otra personalidades que cuentas sus experiencias. Nos encontramos con un film muy humano que nos muestra el amor al prójimo y constituye un buen homenaje a los médicos cubanos, al pueblo y a Fidel Castro entre otras figuras. Muy Buena.
La soledad de los huesos (2021). Dirección y Guión: Alfredo Lichter. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos.
Síntesis: A partir de la lectura de "El Último Confín de la Tierra" de Lucas Bridges, una mujer llamada Natalie Goodall, a principios de la década del 60, llegó desde los Estados Unidos a Tierra del Fuego para hacer de ese mundo, su mundo.
Allí conoció a Tommy Goodall, tuvieron dos hijas, y juntos se establecieron en la que fue la primera estancia de Tierra del Fuego: Harberton.
Al poco tiempo de llegar, Natalie comenzó a recorrer las playas de la isla buscando plantas para un herbario y huesos de ballenas y delfines hasta conformar una fantástica colección de casi 3.000 esqueletos.
Esta es la historia de Natalie, una mujer que tuvo la osadía de aventurarse sola al fin del mundo.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), anuncia que el documental “Moacir y yo”, escrito y dirigido por Tomás Lipgot, será parte de Jueves Estreno, programa creado por el INCAA, para el sostenimiento de estrenos en emergencia sanitaria, en simultáneo entre CINE.AR, COMPLEJO GAUMONT y Espacios INCAA (en esta oportunidad en los Espacio INCAA Cine Municipal Select - La Plata y Espacio INCAA Casa de la Cultura – Gral. Madariaga), desde el próximo jueves 2 de septiembre.
“Moacir y yo”, es la cuarta entrega de la saga, en la que el director, Tomás Lipgot, nos lleva al mundo del cantante brasileño Moacir Dos Santos, a quien lo une una amistad de cariño y creatividad, más allá del fallecimiento del cantante. Recuerdos y reflexiones de una amistad que se prolonga en el tiempo.
La señal de CINE.AR TV, también estrena el jueves 2 de septiembre “Tóxico”, un largometraje de suspenso que pone a una pareja en medio de una pandemia de insomnio, que lentamente cobra dimensiones catastróficas. La película está protagonizada por Jazmín Stuart y Agustín Rittano, y dirigido por Ariel Martínez Herrera.
MOACIR Y YO
Complejo Gaumont, Jueves Estreno - Sala María Luisa Bemberg
PROGRAMACIÓN del jueves 2 al 8 de septiembre
Horario:14:30, 17: 00 y 19:30 horas. Argentina, 2021, Guión, Producción y Dirección: Tomás Lipgot
Compañía Productora: Duermevela S.R.L. Fotografía: Javier Pistani, Montaje: Leandro Tolchinsky. Música: Pablo Urristi. Sonido: Ana Mouriño, Género: Documental, Duración: 74 min. Calificación: SAM 13, Distribuye: DUERMEVELA S.R.L. Festivales y Premios: Bafici 2021: Mención al Mejor Sonido Con: Moacir Dos Santos, Tomás Lipgot, Sergio Pángaro, Marisa Barcellos, Ruy Alonso, Noelia López, Cristina Garland, Graciela Pellazza.
Sinopsis: Amigos, artistas, soñadores. Moacir y Lipgot hicieron de su amistad una usina de creación que ni la muerte del cantor brasileño pudo frenar. Narrado como diario personal, Lipgot comprime sus emociones y revela de qué está hecho el amor de su amistad.
Tomás Lipgot nació en la Provincia de Neuquén, en 1978. Es director y productor de cine; fundó la productora Duemevela. Entre sus films documentales figuran “Moacir”, “El árbol de la muralla”, “Vergüenza y respeto”, “Moacir III”, “Viva el palíndromo”, “El universo de Clarita”, estrenado recientemente.
El valor de las entradas del Complejo Gaumont es de $90.- (pesos noventa) y se pueden comprar con antelación en ventanilla, en Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.
CINE.AR TV
Jueves 2 y sábado 4 de septiembre, 20:00 horas.
CINE.AR PLAY
Disponible desde el viernes 3 de Septiembre.
ESPACIO INCAA LA PLATA - Cine Municipal Select - La Plata
Programación Semanal entre el 2 y 9 de septiembre a las 18 horas.
ESPACIO INCAA MADARIAGA Casa de la Cultura – Gral. Madariaga
Jueves 2 y viernes 3 de septiembre, 21:00 horas.
Domingo 5 de septiembre 18:00 horas.
Miércoles 8 de septiembre, 21:00 horas.
TÓXICO
CINE.AR TV
Jueves 2 de septiembre, 22:00 horas
Argentina, 2020, Dirección: Ariel Martínez Herrera, Guion: Ariel Martínez Herrera, Luz Orlando Brennan, Lautaro Núñez De Arco, Santiago La Rosa, Santiago Podestá, Producción: Ariel Martínez Herrera, Fabio Junco Compañías productoras: Puentes de Cine, Grandes Éxitos y Midu Junco Producciones, Fotografía: Eric Elizondo, Música: Lucas Fridman, Biólogo asesor: Emiliano Aguerreberry, Dirección de arte: Augusto Latorraca, Vestuarista: Ana Franca Ostrovsky, Maquillaje: Celeste Fernanda Dunan, Género: Ficción - Drama, Duración: 80 minutos. Calificación: SAM 13 CR Con: Jazmín Stuart, Agustín Rittano, Alejandro Jovic, Martín Garabal, Lucila Mangone, Marcelo D’Andrea, Jorge Roberto Prado, Marcelo Mininno, Sebastián Carbone, entre otros.
Sinopsis: En medio de una pandemia de insomnio que cobra lentamente dimensiones catastróficas, Laura y Augusto huyen de la ciudad en su motorhome para alejarse del caos.
A medida que avanzan por la ruta, el mundo se vuelve un lugar cada vez más extraño y peligroso. El camino se va despoblando, el silencio crece, cada vez resulta más difícil diferenciar la realidad del ensueño. Finalmente Laura revela una noticia que lo cambia todo.
Ariel Martínez Herrera es productor, director, guionista, animador y director de fotografía. En forma independiente realizó su primer largometraje “Alas” (2010), que se estrenó en INCAA TV en 2014. “Tóxico” es su ópera prima con apoyo del INCAA. Produjo web series como “Famoso” (TURNER) y “Periodismo Total” (UN3) y es creador de “El show de Cúmulo & Nimbo” y “Aventuras de Corazón Roto” (UN3).
CINE.AR TV es el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En nuestro canal CINE.AR vas a poder encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales. La grilla incluye películas, cortometrajes y programas de producción propia que abarcan diversas temáticas, llegando a un público masivo de todas las edades. El canal se encuentra en el 22.4 de TDA, 60 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de Direc TV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD.
CINE.AR PLAY es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del INCAA y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.
MOACIR Y YO. Horario: 14:30, 17: 00 y 19:30 horas.
Guion, Producción y Dirección: Tomás Lipgot, Género: Documental, Duración: 74 min.Calificación: SAM 13, Con: Moacir Dos Santos, Tomás Lipgot, Sergio Pángaro, Marisa Barcellos, Ruy Alonso, Noelia López, Cristina Garland, Graciela Pellazza
Sinopsis: Amigos, artistas, soñadores. Moacir y Lipgot hicieron de su amistad una usina de creación que ni la muerte del cantor brasileño pudo frenar. Narrado como diario personal, Lipgot comprime sus emociones y revela de qué está hecho el amor de su amistad.
SALA FERNANDO BIRRI
LA SESENTA. CRÓNICAS DE UNA LUCHA, Horario: 15:00 y 20:00 horas.
Dirección: Colectivo Silbando Bembas, Género: Documental, Duración: 1 h 40 minutos. Con: Santiago Menconi.
Sinopsis: Ante la muerte de un compañero, los trabajadores de la línea 60 buscan lecciones en las luchas pasadas para enfrentarse al patrón una vez más. Santiago, uno de ellos, revisa en sus crónicas las páginas del último triunfo para poder escribir su historia: la de un colectivo de trabajadores combativo.
Continúa en Cartel:
LOS RAYOS, de Nicolás Gustavo Tacconi, Horario: 17:30 horas.
SALA FERNANDO LEONARDO FAVIO
Continúan en Cartel:
COMO MUEREN LAS REINAS, de Lucas Turturro. Horarios: 16:00 y 21:00 horas,
LA PANELISTA, de Maximiliano Javier Gutiérrez Horario: 18:30 horas.
