sábado, 27 de abril de 2019

Los estrenos de la semana

Una cartelera para disfrutar.

-"AVENGERS ENDGAME" (2019). Dirección: Anthony Russo y Joe Russo, Actores: Jon Favreau, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Josh Brolin, Mark Ruffalo, Elizabeth Olsen, Chris Evans, Paul Rudd, Tom Holland, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Bradley Cooper, Brie Larson, Dave Bautista, Don Cheadle, Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer, Karen Gillan, Pom Klementieff, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 181 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formnato: 2D / 3D / 4D. Apta para mayores de 13 años.

Es la continuación de los sucesos ocurridos en Avengers: Infinity War. Iron Man, Capitán América, Thor, Rocket, Black Widdow, Hulk, Rhodey y Nebula debe encontrar la manera de vencer a Thanos, luego de que haya conseguido su objetivo de recolectar todas las gemas del infinito.

Mi Opinión: Todo esto arrancó con Iron Man en el 2008, concluye con esta la número veintitrés, y como casi todos aquellos  que venimos siguiendo estas historias a lo largo de los años llegamos con gran expectativa al desenlace final. Su desarrollo nos va dando sorpresas,  varias referencias, homenajes y frases de otras películas. El despliegue es impresionante y contaron con un presupuesto de aproximadamente 400 millones de dólares (indudablemente fue muy importante contar con ese dinero ya que abre todas las puertas y allana todos los caminos).

Con la dirección de: Anthony Russo y Joe Russo, logran un films de superhéroes inteligentes y bajo el increíble y muy sólido guion de Christopher Markus y Stephen McFeely, la historia nos va  llevando por distintos momentos, nos habla de las relaciones humanas, del amor, la amistad, de la lealtad y del amor entre padres e hijos, entre otros. Vamos transitando distintos estados de ánimo: Te hace reír a carcajadas, emocionarte, tener nudos en la garganta, saltar en la butaca, aplaudir y hasta querer abrazar a todos los que hicieron posible esta película.

Viajamos en el tiempo utilizando una estupenda paleta de colores, música y fotografía. Se encuentra llena de momentos gloriosos, posee un gran gasto de producción y un gran elenco, está  llena de nostalgia, acción constante, es entretenida, bien épica, visualmente te deja boquiabierto, todos los rubros técnicos se destacan, impresionante las tres horas, para aplaudir de principio a fin, no tiene escenas post créditos porque no las necesita. Igual te vas a quedar para ver el sin fin de figuras de primer nivel que trabajaron en el film. Excelente.
  -"LA CULPA" (2018). Dirección: Gustav Moller, Actores: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby, Género: Drama / Thriller. Origen: Dinamarca. Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Asger Holm, un ex oficial de policía, fue suspendido de sus funciones y relegado al puesto de operador del servicio de emergencias. Durante su rutina del turno noche, recibirá una extraña llamada de una mujer aterrada. A pesar de su sorpresa, Asger se dará cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono fue secuestrada y es entonces cuando comenzará la búsqueda. Recluido en su escritorio desde la centralita de emergencias, Asgar tendrá que localizar y auxiliar a la mujer en peligro con la ayuda de sus compañeros en todo el país.

Mi Opinión: Nos encontramos ante un thriller fuerte, intenso y con una gran carga dramática; esta es la ópera prima danesa del director sueco Gustav Möller, todo su desarrollo se limita a un solo espacio, una oficina de Copenhague, que con el correr de los minutos y las situaciones que vive el protagonista es muy asfixiante y hasta claustrofóbico, donde se va generando un clima angustiante, te mantiene alerta, expectante e incómodo.

Se maneja bien la cámara, con buenos planos, pero uno en especial, el plano corto y detalle. Con el gran trabajo interpretativo de Jakob Cedergren, en cada gesto, miradas, silencio, traspiración, porque todo su desarrollo va a través de este personaje, el sonido y las voces del otro lado de la línea; tiene sus momentos lentos aunque otros resultan ágiles. Muy Buena.
 -"ESTOY ACÁ - MANGUI FI" (2018). Dirección y Guión: Juan Manuel Bramuglia y Esteban Tabacznik, Intérpretes: Ababacar Sow, Mbaye Seck, Florencia Curto, Marcos Filardi , Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Ababacar y Mbaye son dos jóvenes inmigrantes senegaleses que se conocieron en Buenos Aires y se hicieron grandes amigos. Impulsados por la misma idea del sacrificio del hijo, tan potente en su cultura, el viaje los lleva por diferentes caminos y les hace ver su condición de inmigrantes de maneras opuestas. Pero su amistad se revela como un espejo en donde pueden proyectar en el otro una versión diferente de ellos mismos.

Mi Opinión:  Los directores y guionistas Bramuglia y Tabacznik, ofrecen una interesante pintura de la forma de vida de estos dos inmigrantes que eligieron instalarse en un país tan lejano a sus orígenes senegaleses. Ellos pasaron por diferentes situaciones, nos muestran las diferencias sociales, mientras nos cuentan sus vivencias y recuerdos con un toque de nostalgia. 

La cámara los sigue, donde están sus encuentros con amigos y sus sueños. Uno encontró el amor de una joven argentina y el otro desea reencontrarse con la suya. Además este documental tiene la virtud de mostrarnos en cada momento: sus actividades, sus costumbres, y como se relacionan con su entorno, todo esto envuelto dentro de una carga emotiva tremenda, que nos deja como mensaje, entre otros, que el destierro casi siempre trae dolor. Muy Buena.
 -"ACÁ Y ACULLÁ" (2018). Dirección y Guión: Hernán Khourian, Género: Documental. Origen: Argentina.  Duración: 62 minutos. Apta para todo público con leyenda

El documental es el resultado de un taller de cine que Hernán Khourian dictó en un colegio Armenio en el año 2015, al conmemorarse los 100 años del genocidio armenio. “Acá y acullá” se va construyendo atravesado por el espacio simbólico del aula, de los discursos y dispositivos de las generaciones y sus representaciones, un entretejido intergeneracional donde se indagan múltiples abordajes, relatos e imágenes a partir del diálogo entre el director y la escritora Ana Arzoumanian, una ex-alumna del colegio Jrimian.
-"AUSENCIA DE MÍ" (2018). Dirección y Guión: Melina Terribili, Intérpretes: Serena Zitarrosa, Moriana Zitarrosa, Nancy Marino Flo, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 80 minutos. Apta para todo público,

En 1976, tras la persecución ideológica y prohibición de sus canciones, Alfredo Zitarrosa debe abandonar su país, inmerso en una sangrienta dictadura. Desde su vasto e inédito material fílmico y sonoro en primera persona, la película narra el dolor de vivir en el exilio en un mundo signado por la violencia.
 -"LA EXPERIENCIA JUDÍA, DE BASAVILBASO A NUEVA AMSTERDAM" (2019). Dirección: Miguel Kohan, Intérpretes: Mordechai Arbell, Harold Sibjling, Rachel Frankel, Jackes Rimbemboim. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 88 minutos. Apta para todo público.

Miguel Kohan intenta conectar los recuerdos de su familia gaucho-judía con la huida de los sefaradíes de la península ibérica, en 1492. Surinam, Nueva York, Jamaica y Brasil son algunos de los lugares en los que se visibiliza la historia no contada de aquellos que escaparon de la Inquisición.
 -"VIDA" (2019). Dirección: Carolina Reynoso y Mariu Lombardi, Intérpretes: Vida Morant, Ariel Cofre, Karen Bennett, Checha Kadener, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Vida transita por la ciudad. El monstruo de cemento gris la ampara en su inmensidad y anonimato, pero también la vulnera a cada momento. Las gigantografías de publicidad estructuran lo que una mujer debe ser: delicada, hacendosa, madre, delgada, bella y mujer desde nacimiento; algo así como una biomujer. Vida, mujer trans, reproduce algunos de estos mandatos. Otros los ignora, y otros los combate.
 Por: Susana Salerno
@susanasalerno1



sábado, 20 de abril de 2019

Los estrenos de la semana


-"VOX LUX EL PRECIO DE LA FAMA" (2018). Dirección y Guión: Brady Corbet. Actores: Natalie Portman, Raffey Cassidy, Jude Law, Stacy Martin, Jennifer Ehle, Susanna Guzman, Chris Banks, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Celeste es una estrella internacional de la música pop gracias a inusuales circunstancias. Ahora debe confrontar su legado en las horas previas a un gran concierto.

Mi Opinión: El joven actor estadounidense Brady Corbet (30 años) es conocido por haber interpretado a Mason  Freeland en Thirteen, a Brian Lackey en Mysterious Skin y a Alan Tracy en Thunderbirds. Y en la serie de TV 24, interpretó a Derek Huxley. “Vox lux” es su segundo largometraje.

Su narración se encuentra divida en un prólogo y dos actos. La primera escena es realmente impactante cuando una joven de 13 años Celeste (Raffey Cassidy, “El sacrificio de un ciervo sagrado”. Se luce en sus personajes porque es la protagonista de la historia y luego la hija), en 1999 sobrevive a una masacre en su escuela (algunos recordaran la matanza de Columbine). Ante tal hecho va adquiriendo fama, pasamos al 2001 y se hace una referencia política ,a la caída de las Torres Gemelas y Celeste se va transformando en una cantante pop y dentro de ese transcurso queda embarazada.

Ya en el segundo acto nos encontramos en 2017 y a Celeste que a sus 31 años (interpretada magistralmente por Natalie Portman) tiene una hija adolescente llamada Albertine (Cassidy, misma actriz que la encarnó de joven) y la acompañan: su manager (Jude Law, esta correcto), su asistente (Jennifer Ehle) y su hermana Eleanor (Stacy Martin). Ella se enfrenta a la fama, a la prensa,  a los paparazzis, entre otras vicisitudes del estrellato. Además están las relaciones sociales y familiares y el sobrellevar los altos y los bajos de la fama.

La actriz, productora y directora estadounidense de origen israelí Portman le otorga a su personaje todos los matices, entonaciones y elegancia, canta ella  y vuelve a destacar todo su talento. Las coreografías que aparecen las preparó junto a su esposo el coreógrafo francés Benjamin Millepied. La canción "Wrapped Up" fue compartida por la cantautora Sia, quien fue la encargada de escribir el tema para la película. Se nota cierta inspiración en la Diva del pop Madonna, como así también en Britney Spears, Amy Winehouse y Lady Gaga.

Se encuentra narrada en off por Willem Dafoe, además el film nos ofrece una buena fotografía, la banda de sonido del recientemente fallecido Scott Walker (1943–2019) y la  dirección de arte, entre otros elementos técnicos. Lo que tiene quizás es un final un tanto abrupto. Muy Buena
 -"LA GUERRA SILENCIOSA"(2018). Dirección: Stéphane Brizé, Intérpretes: Vincent Lindon, Jacques Borderie, Valérie Lamond, Bruno Bourthol, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Hace dos años, la fábrica Perrin, conocida en la industria automovilística y perteneciente al grupo alemán Schafer, llegó a un acuerdo para que sus trabajadores aceptaran un importante recorte salarial con el fin de salvar la compañía y prometiendo a cambio proteger sus empleos durante al menos cinco años. En la actualidad, y pese a haber obtenido grandes utilidades, la compañía ha tomado la decisión de cerrar. Con el acuerdo incumplido, los 1.100 empleados, animados por Laurent Amédéo, se niegan a aceptar esta brutal determinación y harán todo lo posible para que la empresa respete lo acordado.

Mi Opinión: El director de cine, productor, guionista y actor francés Stéphane Brizé, va mezclando el documental, con pinceladas del noticiero, para observar las movilizaciones de los trabajadores, las protestas en las calles y la actuación de los medios. Está el compromiso frente a la amenaza del despido, el desempleo y la lucha, sin rendirse jamás, ante el capitalismo infame, frente a la mentira, la represión y el hambre.

Para evitar el cierre, los trabajadores guiados por el sindicalista Laurent Amédéo (Vincent Lindon, en una estupenda interpretación mucho dice desde lo físico, a través de su mirada, su silencio y críticas) desistieron a sus tareas y encerraron la fábrica. De esta manera empieza una lucha laboral, el derecho a huelga y el dolor.

La cámara sigue a estos trabajadores de distintas edades, como aquellos de 50 años de edad que quieren que los escuchen, pero tambien están los enfrentamientos con la policía, con momentos que se salen de control, donde va creciendo la ira, la agresión, como las frustraciones y desilusiones.  Contiene buen ritmo, es dinámica, con canciones sentidas, buenas actuaciones, una cámara que refleja cada uno de los acontecimientos, una acción grandiosa, le da un buen toque el uso de cámara en mano, pero nos enfrentamos a un final impactante. En ciertos momentos uno encuentra cierta similitud al cine Laurent Cantet y  el de Stéphane Brizé, como “Recursos Humanos” y “Entre los Muros”. Muy Buena.
 -"JAMÁS LLEGARÁN A VIEJOS"(2018). Dirección: Peter Jackson. Género: Documental. Origen: Reino Unido / Nueva Zelanda, Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Documental que rinde homenaje a los soldados que participaron en la Primera Guerra Mundial con motivo del primer centenario de su final en 1918. Empleando metraje original remasterizado y coloreado, testimonios reales y material inédito hasta el momento, el director Peter Jackson reflexiona sobre las secuelas mentales y espirituales ocasionadas por el conflicto.

Mi Opinión: El documental de Peter Jackson (El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, King Kong, Criaturas celestiales) muestra los momentos que deben transitar los soldados británicos, sus días, su supervivencia y parte de sus vidas durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) con imágenes perfectamente bien exhibidas, restauradas y coloreadas y con situaciones brutales, cadáveres, cuerpos destrozados, heridas sangrientas, presenta el horror, de jóvenes que rondaban edades de: 15, 17 y 18 años, entre otros. Además le da un buen contraste entre imágenes en blanco y negro y el paso al color por momentos y pese a que está hablando de una guerra tan cruel no tiene golpes bajos.

Hay claras descripciones gráficas, con momentos de dibujos animados, ha logrado rescatar un buen material,  buen sonido, además se ven armas, proyectiles, explosiones y disparos, se toma su tiempo para darle otro toque, incluyendo tiempos en que los soldados van participando en burdeles, fumando, bebiendo, mostrando un poco de diversión frente a tanta muerte. Finaliza mostrando a los distintos hombres que vivieron ese triste acontecimiento, en forma de homenaje y un recuerdo para su abuelo que peleó en esa sangrienta guerra (sirvió al ejército británico de 1910 a 1919). Muy Buena.
-“MICHELANGELO INFINITO" (2018). Dirección: Emanuele Imbucci, Intérpretes: Enrico Lo Verso, Ivano Marescotti, Género: Biográfica, Origen: Italia, Duración: 97 minutos. Apta para todo público.

El mundo del cine y del arte se unen con la finalidad de retratar al genio del Renacimiento, Michelangelo Buonarotti. Un hombre reservado así como también perturbado, capaz de marcados contrastes y de fuertes pasiones, pero también dueño de un gran coraje cuando tuvo que sostener sus creencias. Esta película, filmada con las tecnologías más avanzadas, rescata la principal producción escultórica y pictórica de Michelangelo, mostrando sus obras maestras más famosas: La bóveda de la Capilla Sixtina, La Piedad, El David, El Moisés, El Juicio Final y La Cúpula de San Pedro entre otras.

Mi Opinión: El film ingresa en el universo Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, más conocido en español como Miguel Ángel, fue  arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia, por sus esculturas, sus pinturas y obra arquitectónica, nació en Florencia en 1475, donde vivió hasta su muerte en 1564.

Aquí se va mezclando la ficción y el documental. En ciertos pasajes Enrico Lo Verso encarna a Michelangelo y el caso Giorgio Vasari, encarnado por Ivano Marescotti. Cuenta con una fotografía y recreación sublime. El espectador que la elija podrá ver de manera paciente y detallada parte de sus obras que jamás morirán la de este gran artista, puede disfrutar y ver sus trabajos. Buena.  
 -"LA MALDICIÓN DE LA LLORONA" (2019). Dirección: Michael Chaves, Actores: Linda Cardellini, Patricia Velasquez, Raymond Cruz, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 93 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formato: 2D / 4D. Apta para mayores de 13 años.

La Llorona. Una leyenda. Una aparición horrible, atrapada entre el cielo y el infierno, sellada por un destino terrible que ella misma se provocó. En vida, ahogó a sus hijos en un río violento durante un ataque de celos y furia, y luego se tiró, mientras los lloraba. En la década de 1970, en Los Ángeles, La Llorona acecha en la noche. Una trabajadora social ignora la inquietante advertencia de una madre afligida acusada de poner en riesgo a su hijo. De pronto, ella y sus hijos se ven arrastrados a un mundo supernatural y aterrador.
-"1100" (2019). Dirección: Diego Castro. Actores: Santiago Ilunadin, Cecilia Patalano. Andrea Fiorino. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Leo está en crisis con su pareja. Trabaja doce horas por día como chofer de taxi en Rosario. La ciudad está cambiando, y eso lo agobia. Un suceso imprevisto en su taxi lo obliga a modificar su rutina. En las calles de la tensa ciudad se cruza con situaciones que agudizan su malestar. Siempre se ha contenido, ahora parece a punto de explotar.
 Por: Susana Salerno

@susanasalerno1


jueves, 18 de abril de 2019

Semana Sitges en el Cine Gaumont

Entre el 22 y el 26 de abril, se realizará la “Semana de Sitges” en el Espacio INCAA Cine Gaumont – Rivadavia 1635. 

El evento cuenta con la curaduría del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña y comprende una selección de películas de Brasil, EEUU, India, Italia y Reino Unido, que integraron la 51ª edición en 2018. Los títulos se se exhibirán durante la semana, a las 20 horas.

SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña es el primer festival de cine fantástico del mundo y constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo. La Semana de Sitges, contará con la presencia de representantes del Festival de Cine de Sitges como Mike Hostench, subdirector del festival; Mònica Garcia Massagué, subdirectora de la Fundación Sitges y Diego López, programador de la sección Brigadoon.

Programación:

                                                                      LUNES 22

IN FABRIC
Peter Strickland | 118’ | 2018 | Reino Unido



Una de las premisas más insólitas que el cine entregó en mucho tiempo: un vestido rojo con personalidad propia, que pasa de cuerpo en cuerpo provocando situaciones desquiciadas, violentas y, sobre todo, muy divertidas.

MARTES 23

RABBIA FURIOSA
Sergio Stivaletti | 117’ | 2018 | Italia

Fabio, un delincuente de poca monta, sufre las humillaciones y abusos de su entorno. Hasta que, un día, decide vengarse de sus acosadores.

MASTERCLASS: Maestro de los efectos especiales: SERGIO STIVALETTI. Modera Diego López




                                                                      MIÉRCOLES 24

TUMBBAD
Rahi A. Barve, Adesh Prasad | 104’ | 2018 | India


La gran sorpresa de la temporada vino de India: un relato de aventuras alrededor de una leyenda sobre un tesoro escondido, donde lo fantástico y lo sobrenatural se complementan en un combo de maleficios, codicia y un despliegue visual espectacular.





                                                                             JUEVES 25

MORTO NÃO FALA
Dennison Ramalho | 110’ | 2018 | Brasil

Stênio es un hombre solitario que trabaja de noche en una morgue. Allí, sin embargo, parece estar acompañado, porque tiene el don de comunicarse con los muertos. Así, le son revelados algunos secretos que provocarán que una maldición se desate.




                                   VIERNES 26

PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO
Eugenio Martín | 90’ | 1972 | Reino Unido

El cuerpo de un antropoide hallado en Manchuria por un científico inglés es trasladado a Londres a bordo del Transiberiano. Comienza así un viaje que estará plagado de intrigas y muertes en cuanto el fósil vuelva a la vida..

Encuentro con la actriz:  HELGA LINÉ.  Modera Diego López



Todas estás funciones son a las 20 horas en el Cine Gaumont - Sala 2-

                                                                    VIERNES 26

MANDY
Panos Cosmatos | 121’ | 2018 | EEUU

En 1983 un hombre vive con su mujer en la tranquilidad de un bosque, hasta que una pandilla de extraños personajes provoca una tragedia que le cambia la vida. Un festival estilizado de sangre y neón, y una actuación memorable de Nicolas Cage.

Esta función a las 23 hs en el Cine Gaumont - Sala 2.



Cine Gaumont: Av. Rivadavia 1635. CABA.

martes, 16 de abril de 2019

Los estrenos de la semana


-“VIVIENDO CON EL ENEMIGO” (2019), Dirección: James Kent, Actores: Keira Knightley, Alexander Skarsgard, Jason Clarke, Martin Compston, Kate Phillips, Género: Drama, Origen: Reino Unido / Alemania / Estados Unidos, Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

1946, Alemania de la posguerra. Rachael Morgan llega a los vestigios de Hamburgo durante un invierno gélido para reunirse con su marido Lewis, un coronel británico al que le han encargado reconstruir la ciudad devastada. Pero una vez que emprenden el camino para llegar a su nuevo hogar, Rachael queda impactada cuando descubre que Lewis ha tomado una decisión inesperada: compartirán la mansión con sus dueños previos, un alemán viudo y su perturbada hija. Bajo esta atmósfera pesada, la enemistad y la aflicción dan pie a la pasión y la traición.

Mi Opinión: Dentro de la trama vamos conociendo a un matrimonio, el coronel británico Lewis Morgan (Jason Clarke) y su esposa Rachael Morgan (Keira Knightley) que se ven obligados a trasladarse a las ruinas de Hamburgo y compartir su vivienda con el alemán Stefan Lubert (Alexander Skarsgård) y su hija adolescente Freda Lubert (Flora Thiemann), de ahí en más se siente cierta tensión, las angustias y lo que deja ciertos hechos producto de la guerra.

Se encuentra bien construida desde lo que se va generando entre esas personas que conviven en una misma casa, por momentos con choques de amor, de odio y de venganza. La soledad y la muerte, en algún momento los invadió,  la falta de comunicación y  los sentimientos enterrados que pueden generar distintos daños a las personas.

 El director James Kent hace arder a los personajes en una fogata de pasiones, odio, deseo, en un desequilibrio emocional  y abriendo la posibilidad que tiene una pareja de reinventarse. El actor australiano Jason Clarke (“El primer hombre en la luna”), logra un estupenda interpretación, le da matices y llega a  momentos memorables cuando exalta sus emociones; la actriz inglesa Keira Knightley es un mujer fuerte pero a la vez frágil y transmite su tristeza desde lo gestual y el actor sueco Alexander Skärsgard (La leyenda de Tarzán) un ser que busca su identidad,  su dignidad y la búsqueda de reconstruir una nueva familia.

El film narra los distintos momentos que viven las familias en el periodo de la posguerra, sobre todo está presente  lo que fue dejando por dentro y bajo un ambiente desolador, todo lleno de escombros, cadáveres, dolor y sufrimiento. Si bien su desarrollo resulta previsible, goza de buenas actuaciones, tiene ciertos toques psicológicos, una adecuada ambientación, fotografía y música. Muy Buena.
-“HOJAS VERDES DE OTOÑO” (2018). Dirección y Guión: Fabio Junco y Julio Midú. Actores: Bautista Midú, Mimí Ardú, Marcelo Subiotto, Osvaldo Santoro, Pochi Ducasse, Franco Midú, Género: Drama, Origen: Argentina, Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Dante es "un niño grande" con una familia a cuestas, en un pueblo rural. Una madre luchadora, un padre complicado, un hermano ausente y un par de abuelos que lo contienen como pueden. Mientras tanto, Dante se enfrenta a la posibilidad de descubrir su primer amor.

Mi Opinión: Todo su desarrollo se da tras la mirada de un niño pre adolescente, que se encuentra inmerso en el mundo adulto y debe enfrentar diferentes acontecimientos de la vida. Por un lado un padre alcohólico, una madre fastidiada (con esta situación que debe vivir y además la infidelidad de su marido),  su hermano alejado (vive en su mundo), sus abuelos hacen lo que pueden y también está la llegada del primer amor.

Una estructura narrativa que va por lo emoción, la melancolía, bajo un paisaje desolador casi parecido a las personas que lo habitan, el espectador puede llegar a tener alguna empatía viendo las vicisitudes que pasa Dante (Bautista Midú), creado a través de lo físico, las expresiones y ese rostro angelical. Lo acompañan las muy buenas actuaciones de Mimí Ardú y Marcelo Subiotto, además de otros actores de trayectoria, pero su ritmo es demasiado pausado, con situaciones poco creíbles, a veces el trabajar con actores sin mucha experiencia no ayuda mucho y no logra plasmar su deseo. Buena.
-“LA ÚLTIMA LOCURA DE CLAIRE DARLING”  (2018). Dirección: Julie Bertuccelli, Actores: Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Alice Taglioni, Samir Guesmi, Johan Leysen, Género: Drama, Origen: Francia. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Verderonne, un pequeño pueblo de Oise, próximo a París. Allí, en la primera jornada del verano, Claire Darling despierta con la convicción de que es su último día de vida. Decide vaciar su casa y ofrecer sus muebles y utensilios. Pero detrás de cada uno de esos objetos hay una historia. Su hija Marie, a quien no ha visto desde hace 20 años, regresa. La última locura de Claire nos llevará a conocer una vida tan trágica como resplandeciente.

Mi Opinión: Su desarrollo nos introduce en el mundo de la protagonista en ese pintoresco pueblo de Francia, su paisaje, su gente y costumbres, allí está el reencuentro entre madre e hija, las protagonistas, pero antes de llegar a cierta armonía hay una serie de reproches, secretos y culpas, y ciertos hechos se van aclarando con el  flashback.

Su trama resulta emotiva, dulce, delicada, divertida, gozando de una exquisita ambientación, muy buenos diálogos, te da el poder de observación y ciertos mensajes, actuaciones memorables como el caso de: Catherine Deneuve (75 años se ve maravillosa), tiene la fortuna de ofrecer estupendas interpretaciones, junto a la talentosa Clara Mastroianni (en la vida real tienen el mismo vinculo es decir son madre e hija, además su padre era Marcelo Mastroianni), entre otros. Muy Buena.
-“LUCHANDO CON MI FAMILIA” (2019). Dirección y Guión: Stephen Merchant, Actores: Lena Headey, Vince Vaughn, Dwayne Johnson, Jack Lowden, Nick Frost, Género: Comedia, Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 94 minutos. Apta para todo público.

Basado en la historia real de la super estrella de la WWE Paige. Los hermanos Zak y Saraya sueñan con triunfar en el mundo único de la lucha profesional. Pero a medida que el sueño se hace realidad, también amenaza con separar a su familia.

Mi Opinión: Esta bien narrada y dirigida Stephen Merchant, y basada en la historia de Paige. Muestra esta chica como se mete en el mundo de la lucha libre, todo se va envolviendo con interesante diálogos y buenos mensajes, está siempre presente que si luchamos podemos realizar nuestros sueños solo es cuestión de proponérselo. Acompañan buenas actuaciones, genial personajes de Dwayne Johnson (con ciertos lujos, se ríe de él mismo), momentos emocionantes, divertidos, buenos gags y humor negro. Si bien resulta previsible, tiene muy buen ritmo  y tal vez tenga en alguna situación similar a Rocky, aunque esta se encuentra basada en hechos reales. Dentro de los créditos finales hay imágenes reales. Muy Buena.
-“AFTER: AQUÍ EMPIEZA TODO” (2019). Dirección: Jenny Gage, Intérpretes: Hero Fiennes Tiffin, Josephine Langford, Jennifer Beals, Peter Gallagher, Selma Blair, Samuel Larsen, Dylan Arnold, Género: Drama Romántico, Origen: Estados Unidos, Duración: 106 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Cuenta la historia de Tessa Young quien cursa su primer año en la universidad. Acostumbrada a una vida estable y ordenada, su mundo cambia cuando conoce a Hardin Scott, un misterioso joven de oscuro pasado. Desde el primer momento se odian, porque pertenecen a dos mundos distintos y son completamente opuestos. Sin embargo, estos dos polos opuestos pronto se unirán y nada volverá a ser igual. Tessa y Hardin deberán enfrentarse a difíciles pruebas para estar juntos. La inocencia, el despertar a la vida, el descubrimiento sexual y las huellas de un amor tan poderoso como la fuerza del destino.
-“HELLBOY” (2019). Dirección: Neil Marshall. Actores: Milla Jovovich, David Harbour, Ian Mcshane, Género: Acción, Origen: Estados Unidos (2019), Duración: 121 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 4 D / 2 D. Apta para mayores de 16 años.

Desde las páginas de las novelas gráficas de Mike Mignola, llega una historia llena de acción con el legendario mitad demonio y mitad superhéroe llamado a la campiña inglesa para luchar contra un trío de gigantes alocados. Allí descubre a La Reina Sangrienta, Nimue, una antigua hechicera resucitada, sedienta de venganza por una traición pasada. De pronto, atrapado en un encuentro entre lo sobrenatural y lo humano, Hellboy ahora está empeñado en detener a Nimue sin provocar el fin del mundo.
-“PARQUE MÁGICO” (2019). Dirección: Dylan Brown, Voces originales: Matthew Broderick, Jennifer Garner, Jeffrey Tambor, Kenan Thompson, Ken Jeong, Género: Animación Origen: Estados Unidos / España. Duración: 85 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 4 D / 3 D / 2 D. Apta para todo público.

Parque Mágico cuenta la historia de un increíble parque de diversiones donde la imaginación de una niña llamada June cobra vida.
Por: Susana Salerno


domingo, 14 de abril de 2019

BAFICI 2019 Todos los ganadores


La ganadora en la competencia internacional fue "The Unicorn" de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty. En la competencia nacional el máximo galardón fue para "Fin de siglo" de Lucio Castro

Hoy al mediodía se dieron a conocer los acreedores de los premios oficiales y no oficiales de la 21° edición del BAFICI, el encuentro cinematográfico más importante de América Latina, que este año apostó por un cine cada vez más diverso y con más películas de nuevos directores (29% del total de largometrajes programados fueron óperas primas).

Se anunció en conferencia de prensa de la que participó su Director Artístico Javier Porta Fouz, el equipo de programadores y los ganadores de los premios de esta edición, que concluye mañana.

 Aquí, el listado de los ganadores:

PREMIO DEL PÚBLICO CINECOLOR

El Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Extranjera es para La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala). Mientras que el Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Argentina es para Método Livingston, de Sofía Mora (Argentina).

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS

El jurado estuvo integrado por Lucía Garibaldi, Gabriel Mascaro y Pablo Mazzolo.

Mención especial: El brazo del Whatsapp, de Martín Farina.

Los Mejores Cortos Argentinos son cuatro.

 El jurado ha decidido entregar un premio EX AEQUO a Blue Boy, de Manuel Abramovich, y La siesta, de Federico Luis Tachella.

El siguiente premio es otorgado en conjunto por Lahaye Post y Cacodelphia. Lahaye Post otorga un servicio de posproducción consistente en encoding DCP para cortometraje. Cacodelphia otorga 10 jornadas de corrección de color y generación de DCP. El premio es para El récord, de Daniel Elías.

El otro premio lo otorgan en conjunto Lahaye Post y Pomeranec. Nuevamente, Lahaye Post otorga un servicio de posproducción consistente en encoding DCP para cortometraje. Pomeranec otorga el diseño de sonido y armado de bandas incluyendo la producción de música original de un cortometraje de hasta 30 minutos.

Este corto recibe además el premio CINE.AR, que implica su adquisición para su exhibición en las pantallas de CINE.AR, mediante su canal lineal CINE.AR, su plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY, y en presentaciones especiales en CINE.AR SALA.

El corto ganador es Romance de la ternura tardía, de Ana Bugni.

COMPETENCIA OFICIAL DE DERECHOS HUMANOS

El jurado estuvo integrado por Esther Díaz, Enric González y Francis Wolff.

 Mención especial: ¿Quién mató a mi hermano?, de Ana Fraile y Lucas Scavino (Argentina).

 El premio a Mejor Película es otorgado por Talkbox Subtitling Studio y consiste en la traducción al inglés o al español del guion y edición de subtítulos del corte final de la película, lista de diálogos e incrustación de subtítulos en copia DM.

La película ganadora es Soleils noirs, de Julien Elie (Canadá).

COMPETENCIA OFICIAL DE VANGUARDIA Y GÉNERO

El jurado estuvo integrado por Jacqui Davies, Chema García Ibarra y Vivi Tellas.

 Mejor Cortometraje: Ceniza verde, de Pablo Mazzolo (Argentina).

 Mejor Largometraje: Danny, de Lewis Bennett y Aaron Zeghers (Canadá).

Gran Premio Vanguardia y Género: QUBIT otorgará la adquisición de derechos VOD para su plataforma, y Talkbox Subtitling Studio otorgará la traducción al inglés o al español del guion y edición de subtítulos del corte final de la película, lista de diálogos e incrustación de subtítulos en copia DM. La película ganadora es The Children of the Dead, de Kelly Copper y Pavol Liska (Austria).

COMPETENCIA OFICIAL LATINOAMERICANA

El jurado estuvo integrado por Christian Font, Pilar Gamboa y Esther Rots.

Mención especial: Tomás Raimondi por su actuación en Cartero, de Emiliano Serra (Argentina).

El premio al Mejor Director es otorgado por Alta Definición Argentina, que brindará servicios de Post Producción 2K, la generación de un master DCP 2K a partir de un master digital y 2 copias. El premio es para Peri Azar por Gran Orquesta (Argentina).

Para la Mejor Película, QUBIT otorga un premio adquisición de derechos para VOD para su plataforma, y Arte Multiplex Belgrano otorga un premio de una semana de exhibición. El premio es para La fundición del tiempo, de Juan Álvarez Neme (Uruguay).

COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA

El jurado estuvo integrado por Deragh Campbell, Diego Lerer, Fanny Ostojic, Mimi Plauche y Elad Samorzik.

Mención especial: Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza.

El premio al Mejor Director es auspiciado conjuntamente por Alta Definición Argentina y CUBIC Post. Alta Definición Argentina otorga un premio que consiste en equipamiento de cámaras 4K para cuatro semanas de rodaje, y CUBIC Post otorga al ganador servicios de 5 jornadas de corrección de color con colorista, 5 jornadas de mezcla de sonido con operador y autoría de DCP. Además, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires otorga un premio de $ 60.000.

El premio es para Eloísa Solaas, por su película Las facultades.

El premio a Mejor Película es auspiciado conjuntamente por Cinecolor y La Burbuja Sonido. Cinecolor Argentina le otorga al ganador servicios de 3 jornadas de conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos visuales, junto con la generación del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador. La Burbuja Sonido otorga un premio de 80 horas de post producción de sonido.

Además, Arte Multiplex Belgrano y el Complejo Teatral de Buenos Aires - Sala Leopoldo Lugones otorgan un premio de una semana de exhibición cada uno para estreno en simultáneo.

Y la Red de Salas MERCOSUR (RECAM) del INCAA otorgará un premio consistente en el subtitulado al portugués o al inglés de la película ganadora y un premio adquisición de derechos para la Red de Salas Digitales del MERCOSUR.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires otorga al ganador un premio de $200.000.

El premio es para Fin de siglo, de Lucio Castro.

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

El jurado estuvo integrado por Brigitta Burger-Utzer, Christina Lindberg, Isabel Ruth, Sergio Wolf y Estrella Araiza.

Mejor Música Original: Mica Levi por Monos, de Alejandro Landes (Argentina / Colombia / Holanda / Alemania / Uruguay / Dinamarca / Suecia / Suiza / Estados Unidos)

Mejor Actor: Keita Ninomiya por We Are Little Zombies, de Makoto Nagahisa (Japón).

Mejor Actriz: Ella Smith por Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido).

 Mejor Director: Louis Garrel por L’Homme fidèle (Francia).

 Premio especial del Jurado: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España).

Para la Mejor Película, el INCAA otorga un premio de $90.000 para la exhibición de la película ganadora en todo el territorio de la República Argentina a cargo de Cinetren. Además, Arte Multiplex Belgrano y el Complejo Teatral de Buenos Aires - Sala Leopoldo Lugones otorgan un premio de una semana de exhibición cada uno para estreno en simultáneo. La ganadora es The Unicorn, de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty (Estados Unidos).

PREMIOS NO OFICIALES

70 x 100 (Colectivo Argentino de Afichistas de Cine)

El jurado estuvo integrado por Masumi Briozzo, Diego Berakha y Leandro Ibarra.

Premio mejor afiche

Tercera mención especial: Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)

Segunda mención especial: Ínsula, de María Onis (Argentina)

Primera mención especial: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España)

Primer premio mejor afiche: Koko-di Koko-da, de Johannes Nyholm (Suecia / Dinamarca)

AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la industria y medios audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Juan Mario Roust, Coca Oderigo y Julia Freid.

Premio a la mejor dirección de arte: Mariela Rípodas por Margen de error, de Liliana Paolinelli.

FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica)

El jurado estuvo integrado por Marcelo Trotta, Mora Subiela y Anabella Speziale.

Premio FEISAL: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España)

ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)

El jurado estuvo integrado por Emiliano Basile, Juan Pablo Russo y Horacio Chiaramonte.

Premio ACCA: Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza (Argentina).

ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Mercedes Gaviria, Sofía Straface y Santiago Fumagalli.

Primera mención: Lucas Larriera por La excusa del sueño americano, de Florencia Mugica y Laura Mara Tablón

Premio al mejor sonido: Nahuel Palenque por Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina).

ADF (Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica)

El jurado estuvo integrado por Agustín Barrutía, Rogelio Chomnalez y Kris Niklison.

Mejor Director de fotografía: Daniel Landin, por su trabajo en Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido).

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

El jurado estuvo integrado por Eduardo Freire, Blanca María Monzón, Marjorie Denisse y Reffray Vílchez.

Premio SIGNIS: Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)

SAE + EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Lucía Torres, Alejo Santos y Guillermina García Silva.

Mención especial: Pablo Mazzolo y Eloísa Solaas, por Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina).

Mejor montaje: Ana Godoy por La vida en común, de Ezequiel Yanco (Argentina).

FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

El jurado estuvo integrado por Danielle Linssen, Elli Mastorou y Diego Trerotola.

Premio FIPRESCI: La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala).

Para consultar la programación completa: buenosaires.gob.ar/festivales
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1


Los nominados a los Premios Cóndor de Plata

La 67 Edición de los Premios Cóndor de Plata se llevará a cabo en el mes de junio en día a definir. Con 14 nominaciones aparecen El Ángel, de Luis Ortega, y La Flor, de Mariano Llinás.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina anunció en el marco del [21] BAFICI las nominaciones a los Premios Cóndor Plata correspondiente a la producción 2018, cuya entrega se realizará el próximo mes de junio. El anuncio fue realizado por el secretario de turno Guillermo Courau y el vocal Javier Luzi.

La película más nominada es “El Ángel”, de Luis Ortega con 14 nominaciones y “La Flor”, de Mariano Llinás, que entre otros rubros compite con sus cuatro actrices, quienes conforman el grupo Piel de Lava, como protagonistas. “Rojo”, de Benjamín Naishtat, obtuvo un total 13 candidaturas; mientras que “Joel”, de Carlos Sorín, y “La reina del miedo”, de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia, tuvieron siete nominaciones cada una. Las cinco compiten como Mejor Película de Ficción del Año.

“El Potro, lo mejor del amor”, de Lorena Muñoz obtuvo 6 nominaciones, y “Familia sumergida”, de María Alché solo 4. En tanto que: “La cama” de Mónica Lairana; “El silencio es un cuerpo que cae”, de Agustina Comedi; “Mi mejor amigo”, de Martín Deus, y “El Motoarrebator”, de Agustín Toscano lograron 3 nominaciones cada una.

A partir de este año, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina premiará la Mejor Canción para Película. Entre los candidatos aparecen temas interpretados por Bersuit Vergarabat, Los Tipitos, León Gieco; Vicentico y Grupo Siempreverde.

Para esta entrega fueron evaluadas un total de 217 películas argentinas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2018 en el circuito comercial y alternativo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de las cuales 23 aplicaron para la categoría Film Iberoamericano por tratarse de coproducciones dirigidas por extranjeros residentes en otros países.


Aquí los nominados a los Premios Cóndor de Plata:

Mejor Película de Ficción
El Ángel, de Luis Ortega
Joel, de Carlos Sorín
La Flor, de Mariano Llinás
La reina del miedo, de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia
Rojo, de Benjamín Naishtat

Mejor Ópera Prima de Ficción/Documental
El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi
El motoaarrebatador, de Agustín Toscano
Familia sumergida, de María Alché
La cama, de Mónica Lairana
Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo
Mi mejor amigo, de Martín Deus

Mejor Película Documental
El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi
Mujer nómade, de Martín Farina
No viajaré escondida, de Pablo Hernán Zubizarreta
Piazzolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld
Teatro de guerra, de Lola Arias

Mejor Dirección de Ficción/Documental
María Alché por Familia Sumergida
Agustina Comedi por El silencio es un cuerpo que cae
Mariano Llinás por La Flor
Benjamín Naishtat por Rojo
Luis Ortega por El Ángel

Mejor Actor
Lautaro Delgado por Unidad XV
Diego Gentile por Joel
Darío Grandinetti por Rojo
Alejo Mango por La cama
Sergio Prina por El motoarrebatador
Miguel Ángel Solá por El último traje

Mejor Actriz
Victoria Almeida por Joel
Valeria Bertuccelli por La reina del miedo
Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes por La Flor
Mercedes Morán por Familia Sumergida
Sandra Sandrini por La cama

Mejor Actor de Reparto
Diego Cremonesi por Rojo
Germán de Silva por La educación del rey
Daniel Fanego por El Ángel
Arturo Puig por Camino Sinuoso
Diego Velázquez por La reina del miedo

Mejor Actriz de Reparto
Graciela Borges por La Quietud
Andrea Frigerio por Rojo
Mercedes Morán por El Ángel
Florencia Peña por El Potro, lo mejor del amor
Cecilia Roth por El Ángel

Revelación Masculina en Ficción y/o Documental
Matías Encinas por La educación del rey
Lorenzo Ferro por El Ángel
Angelo Mutti Spinetta por Mi mejor amigo
Joel Nogueira por Joel
Rodrigo Romero por El Potro, lo mejor del amor
Walter Rodríguez por Marilyn

Revelación Femenina en Ficción y/o Documental
Esther Díaz por Mujer nómade
Martina Garello por Hasta que me desates
Laura Grandinetti por Rojo
Sary López por La reina del miedo
Huenu Paz Paredes por Yo, niña

Guion Original
Valeria Bertuccelli por La reina del miedo
Mariano Llinás por La Flor
Benjamín Naishtat por Rojo
Rodolfo Palacios, Luis Ortega y Sergio Olguín por El Ángel
Carlos Sorín por Joel

Guion Adaptado
Lola Arias por Teatro de guerra, basado en la obra teatral Campo Minado de la misma
autora
Jorge Leandro Colás por Barrefondo, basado en la novela homónima de Félix Bruzzone
Nicolás Gil Lavedra y Emiliano Torres por Las grietas de Jara, basado el libro homónimo de Claudia Piñeiro

Mejor Fotografía
Julián Apezteguía por El Ángel
Kris Niklison por Vergel
Iván Gierasinchuk por Joel
Agustín Mendilaharzu por La Flor
Pedro Sotero por Rojo

Montaje
Lionel Cornistein por Aterrados
Alejandro Brodersohn por El Potro, lo mejor del amor
Guille Gatti por El Ángel
Alejo Moguillansky y Agustín Rolandelli por La Flor
Andrés Quaranta por Rojo

Sonido
Leandro de Loredo por El Potro, lo mejor del amor
José Luis Díaz por El Ángel
Julia Huberman por Familia sumergida
Fernando Ribero por Rojo
Catriel Vildosola por El motoarrebatador

Música Original
Gabriel Chwojnik por La Flor
Gabriel Fernández Capello y Héctor Castillo por La reina del miedo
Moondog por El Ángel
Nicolás Sorín por Joel
Vincent van Warmerdam por Rojo

Canción para película
"El origen de la tristeza", de El origen de la tristeza. Letra y Música Walter Piancioli.
Interprete Los Tipitos
"Las ausencias", de El camino de Santiago. Letra, música e intérprete: León Gieco
"Lo que más busco", de Mi mejor amigo. Letra: Daniel Suárez. Música: Daniel Suárez y Pepe Céspedes. Intérprete Bersuit Vergarabat
"Reyes de la soledad" de La reina del miedo. Letra y Música: Gabriel Fernández Capello.
Intérprete Vicentico.
"Yo soy el Fuego", de La Flor. Letra Mariano Llinás. Música Gabriel Chwojnik. Intérprete:
Grupo Siempreverde

Diseño de Vestuario
Patricia Conta por El Potro, lo mejor del amor
Jam Monti por Rojo
Carolina Sosa Loyola y Flora Caligiuri por La Flor
Julio Suárez por El Ángel
Marcela Vilariño por No llores por mí, Inglaterra

Diseño de Arte
Daniela Calcagno y Eva Duarte por No llores por mí, Inglaterra
Laura Caligiuri por La Flor
Juan Cavia y Walter Cornás por El Potro, lo mejor del amor
Julieta Dolinsky por Rojo
Julia Freid por El Ángel

Maquillaje y Peluquería
Marisa Amenta y Emanuel Miño por El Ángel
Alberto Moccia por La Flor
Yamila Repalli por Aterrados

Mejor Cortometraje
El niño y la noche, de Tomás Morelli
El liberado, de Martín Farina
Las fuerzas, de Paola Buentempo
Aquel verano sin hogar, de Santiago Reale
Los bastardos, de Tomás Posse
La de Messi, de Mauro Iván Ojeda

Mejor Serie y/o Telefilm
El marginal 2, de Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano (TV Pública-Netflix)
La caída, de Mario Segade (TV Pública)
La chica que limpia, de Lucas Combina (TV Pública)
Morir de amor, de Anahí Berneri (Telefe-Flow)
Un gallo para esculapio 2, de Bruno Stagnaro (Telefe-Flow)

Mejor Película Iberoamericana
Dry Martina, de Che Sandoval (Chile-Argentina)
La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (Uruguay-España-Argentina)
Las herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Noruega)
Roma, de Alfonso Cuarón (México-EEUU)
Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile, Alemania, España, EEUU)

Mejor Película en Lengua Extranjera
Cold War, de Pawel Pawlikowski (Polonia)
El hilo fantasma, de Paul Thomas Anderson (Estados Unidos-Reino Unido)
El infiltrado del KKKlan, de Spike Lee (Estados Unidos)
Proyecto Florida, de Sean Baker (Estados Unidos)
Visages Villages, de Agnès Varda y JR (Francia)
Por: Susana Salerno

sábado, 13 de abril de 2019

Programación FITLÂ Argentina sábado 20 al domingo 21-abril


 SÁBADO 20 DE ABRIL
“LA PAJARERA: GESTOS FEMENINOS DE RESISTENCIA” a las 18hs.
Teatro de Repertorio Norte (Carlos Francisco Melo 1756, Florida)
Precio: $300 / Precio con descuento: $240
País: Colombia-Canadá, Duración: 50 minutos

Creación colectiva que narra momentos traumáticos de un pasado que persiste en el presente, y la esperanza de una sanación en un futuro. Los cuerpos de las mujeres portan las huellas, las cargas de sus historias de vida; por varias razones muchas se callan, dejando esos cuerpos presos, el cuerpo como su propia jaula. Esos cuerpos no podrán ser libres hasta que no sean reinventados, rompiendo el silencio que se les impone. Esta obra se inspira en testimonios y poesías de mujeres de la Plaza de Mayo (Argentina), de militantes de Ciudad Juárez (México), de mujeres víctimas de Colombia y de experiencias propias de las intérpretes.

Intérpretes: Ariane Denault Lauzier e Ingrid Osorio Castro
Compañía: Colectivo Mujeres de Fuego
Dirección: Ariane Denault Lauzier, Género: Teatro físico documental


“LA ESPERA” Dos funciones: 19hs y 21hs /
Teatro 25 de Mayo- Salón circular (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Precio: $300 / Precio con descuento: $240
País: México, Duración: 68 minutos

Teatro testimonial que relata la historia de cuatro hombres que estuvieron presos en Santa Martha Acatitla (México). Dos de ellos, por más de veinte años. Historias de violencia que se agudizaron en la cárcel. Curiosamente en la cárcel encontraron el teatro y hoy deciden, a través de él, contar su historia. Esta obra es una historia de libertad, de espera, de esperanza. Un grito que traspasa todos los muros porque el teatro nos permite eso, hablar de la verdad por muy siniestra que ésta sea.

Intérpretes: Javier Cruz, Ismael Corona, Feliciano Mares y Héctor Maldonado
Compañía: Compañía de Teatro Penitenciario
Dirección: Conchi León, Género: Teatro testimonial
 “ARQUIVO 64/15: PORÕES DA DITADURA” (Archivo 64/15: rincones de la dictadura)
A las  20hs / C.C.de la Memoria Haroldo Conti (Av. del Libertador 8151, CABA)
Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)
País: Brasil-México, Duración: 60 minutos

Es un espectáculo que trae a la escena elementos del teatro brechtiano (épico) y el teatro documental, presentando cinco archivos reales de la dictadura cívico-militar de 1964 en Brasil. Una mirada artística y social que dialoga con la realidad política contemporánea, al establecer un paralelismo con el proceso de impeachment de la presidenta Dilma Rousseff en 2015. Considerando que el presente es un retrato del pasado, esta obra existe para abrir los archivos, provocar la reflexión y entender la historia. Cualquier semejanza con el presente de América Latina debe ser considerada.

 Intérpretes: Natielly Santos, Danilo Lima, Viviane Santos y Simone Simuma
Compañía: Coletivo Coato
Dirección: Marcus Lobo, Género: Teatro testimonial

 DOMINGO 21 DE ABRIL
“QUIEN LEVANTA LA MANO” a las 17hs. 
Club de Cultura Céspedes (Céspedes 3929, CABA)
Precio: Contribución voluntaria
Spot: https://www.youtube.com/watch?v=Q_R9D0CBaj0
País: Argentina. Duración: 55 minutos

Fuera de Foco Crew trabaja esta obra de danza teatro a partir de las causas sociales, políticas y culturales que atraviesan como jóvenes vecinos del barrio La Cava, donde a la violencia y la desigualdad se contrapone el impulso por la transformación social. Con elementos de la danza moderna, contemporánea, hip hop, beat-box y rap, estos agitadores comunitarios escapan del cliché de los pibes villeros para plantarse como los pibes que tienen qué decir y cómo decirlo y logran crear un puente único de conexión con el público. Las artes no están solo en el Teatro Colón, y la poesía es de todos o no es de nadie.

Intérpretes: Romina Sosa, Erick Balderrama, Zaira Arce, Cristian Arevalos, Federico Cáceres Rey, Tamara Zakowicz, Evelyn López, Marcos Sotelo, Lucio Seta y Yesica Guzmán.
Compañia: Fuera de Foco Crew
Dirección: Romina Sosa, Género: Danza urbana
 “CABARET FINALE” a las 19hs. /
C.C.de la Memoria Haroldo Conti (Av. del Libertador 8151, CABA)
Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)
País: Muchos, Duración: 90 minutos

 Función de cierre del festival, con la presencia de más de 22 artistas nacionales e internacionales. Números cortos, números medianos y números primos (primos y sobrinos bienvenid@s!). Tiramos el festival por la ventana, y si no entra lo tiramos por la puerta. Circo, teatro, música, clown, títeres, narración oral y otras cosas de las que no tenemos ni idea pero que ahí van a estar. Ahí estaremos. Esperamos que vos también.

 Intérpretes: Artistas nacionales e internacionales
Dirección: Colectivo Âmbar, Género: Todos

Ganadores del 21° BAFICI

Hoy al mediodía se dieron a conocer los acreedores de los premios oficiales y no oficiales de la 21° edición del BAFICI, el encuentro cinematográfico más importante de América Latina, que este año apostó por un cine cada vez más diverso y con más películas de nuevos directores (29% del total de largometrajes programados fueron óperas primas).

Se anuncio en conferencia de prensa de la que participó su Director Artístico Javier Porta Fouz y el equipo de programadores, los ganadores de los premios de esta edición, que concluye mañana.

 Aquí, el listado de los ganadores:

PREMIO DEL PÚBLICO CINECOLOR

El Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Extranjera es para La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala). Mientras que el Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Argentina es para Método Livingston, de Sofía Mora (Argentina).

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS

El jurado estuvo integrado por Lucía Garibaldi, Gabriel Mascaro y Pablo Mazzolo.

Mención especial: El brazo del Whatsapp, de Martín Farina.

Los Mejores Cortos Argentinos son cuatro.

 El jurado ha decidido entregar un premio EX AEQUO a Blue Boy, de Manuel Abramovich, y La siesta, de Federico Luis Tachella.

El siguiente premio es otorgado en conjunto por Lahaye Post y Cacodelphia. Lahaye Post otorga un servicio de posproducción consistente en encoding DCP para cortometraje. Cacodelphia otorga 10 jornadas de corrección de color y generación de DCP. El premio es para El récord, de Daniel Elías.

El otro premio lo otorgan en conjunto Lahaye Post y Pomeranec. Nuevamente, Lahaye Post otorga un servicio de posproducción consistente en encoding DCP para cortometraje. Pomeranec otorga el diseño de sonido y armado de bandas incluyendo la producción de música original de un cortometraje de hasta 30 minutos.

Este corto recibe además el premio CINE.AR, que implica su adquisición para su exhibición en las pantallas de CINE.AR, mediante su canal lineal CINE.AR, su plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY, y en presentaciones especiales en CINE.AR SALA.

El corto ganador es Romance de la ternura tardía, de Ana Bugni.

COMPETENCIA OFICIAL DE DERECHOS HUMANOS

El jurado estuvo integrado por Esther Díaz, Enric González y Francis Wolff.

 Mención especial: ¿Quién mató a mi hermano?, de Ana Fraile y Lucas Scavino (Argentina).

 El premio a Mejor Película es otorgado por Talkbox Subtitling Studio y consiste en la traducción al inglés o al español del guion y edición de subtítulos del corte final de la película, lista de diálogos e incrustación de subtítulos en copia DM.

La película ganadora es Soleils noirs, de Julien Elie (Canadá).

COMPETENCIA OFICIAL DE VANGUARDIA Y GÉNERO

El jurado estuvo integrado por Jacqui Davies, Chema García Ibarra y Vivi Tellas.

 Mejor Cortometraje: Ceniza verde, de Pablo Mazzolo (Argentina).

 Mejor Largometraje: Danny, de Lewis Bennett y Aaron Zeghers (Canadá).

 Gran Premio Vanguardia y Género: QUBIT otorgará la adquisición de derechos VOD para su plataforma, y Talkbox Subtitling Studio otorgará la traducción al inglés o al español del guion y edición de subtítulos del corte final de la película, lista de diálogos e incrustación de subtítulos en copia DM. La película ganadora es The Children of the Dead, de Kelly Copper y Pavol Liska (Austria).

COMPETENCIA OFICIAL LATINOAMERICANA

El jurado estuvo integrado por Christian Font, Pilar Gamboa y Esther Rots.

Mención especial: Tomás Raimondi por su actuación en Cartero, de Emiliano Serra (Argentina).

El premio al Mejor Director es otorgado por Alta Definición Argentina, que brindará servicios de Post Producción 2K, la generación de un master DCP 2K a partir de un master digital y 2 copias. El premio es para Peri Azar por Gran Orquesta (Argentina).

Para la Mejor Película, QUBIT otorga un premio adquisición de derechos para VOD para su plataforma, y Arte Multiplex Belgrano otorga un premio de una semana de exhibición. El premio es para La fundición del tiempo, de Juan Álvarez Neme (Uruguay).

COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA

El jurado estuvo integrado por Deragh Campbell, Diego Lerer, Fanny Ostojic, Mimi Plauche y Elad Samorzik.

Mención especial: Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza.

El premio al Mejor Director es auspiciado conjuntamente por Alta Definición Argentina y CUBIC Post. Alta Definición Argentina otorga un premio que consiste en equipamiento de cámaras 4K para cuatro semanas de rodaje, y CUBIC Post otorga al ganador servicios de 5 jornadas de corrección de color con colorista, 5 jornadas de mezcla de sonido con operador y autoría de DCP. Además, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires otorga un premio de $ 60.000.

El premio es para Eloísa Solaas, por su película Las facultades.

El premio a Mejor Película es auspiciado conjuntamente por Cinecolor y La Burbuja Sonido. Cinecolor Argentina le otorga al ganador servicios de 3 jornadas de conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos visuales, junto con la generación del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador. La Burbuja Sonido otorga un premio de 80 horas de post producción de sonido.

Además, Arte Multiplex Belgrano y el Complejo Teatral de Buenos Aires - Sala Leopoldo Lugones otorgan un premio de una semana de exhibición cada uno para estreno en simultáneo.

Y la Red de Salas MERCOSUR (RECAM) del INCAA otorgará un premio consistente en el subtitulado al portugués o al inglés de la película ganadora y un premio adquisición de derechos para la Red de Salas Digitales del MERCOSUR.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires otorga al ganador un premio de $200.000.

El premio es para Fin de siglo, de Lucio Castro.

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

El jurado estuvo integrado por Brigitta Burger-Utzer, Christina Lindberg, Isabel Ruth, Sergio Wolf y Estrella Araiza.

Mejor Música Original: Mica Levi por Monos, de Alejandro Landes (Argentina / Colombia / Holanda / Alemania / Uruguay / Dinamarca / Suecia / Suiza / Estados Unidos)

Mejor Actor: Keita Ninomiya por We Are Little Zombies, de Makoto Nagahisa (Japón).

Mejor Actriz: Ella Smith por Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido).

 Mejor Director: Louis Garrel por L’Homme fidèle (Francia).

 Premio especial del Jurado: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España).

Para la Mejor Película, el INCAA otorga un premio de $90.000 para la exhibición de la película ganadora en todo el territorio de la República Argentina a cargo de Cinetren. Además, Arte Multiplex Belgrano y el Complejo Teatral de Buenos Aires - Sala Leopoldo Lugones otorgan un premio de una semana de exhibición cada uno para estreno en simultáneo. La ganadora es The Unicorn, de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty (Estados Unidos).

PREMIOS NO OFICIALES


70 x 100 (Colectivo Argentino de Afichistas de Cine)

El jurado estuvo integrado por Masumi Briozzo, Diego Berakha y Leandro Ibarra.

Premio mejor afiche

Tercera mención especial: Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)

Segunda mención especial: Ínsula, de María Onis (Argentina)

Primera mención especial: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España)

Primer premio mejor afiche: Koko-di Koko-da, de Johannes Nyholm (Suecia / Dinamarca)

AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la industria y medios audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Juan Mario Roust, Coca Oderigo y Julia Freid.

Premio a la mejor dirección de arte: Mariela Rípodas por Margen de error, de Liliana Paolinelli.

FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica)

El jurado estuvo integrado por Marcelo Trotta, Mora Subiela y Anabella Speziale.

Premio FEISAL: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España)

ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)

El jurado estuvo integrado por Emiliano Basile, Juan Pablo Russo y Horacio Chiaramonte.

Premio ACCA: Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza (Argentina).

ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Mercedes Gaviria, Sofía Straface y Santiago Fumagalli.

Primera mención: Lucas Larriera por La excusa del sueño americano, de Florencia Mugica y Laura Mara Tablón

Premio al mejor sonido: Nahuel Palenque por Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina).

ADF (Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica)

El jurado estuvo integrado por Agustín Barrutía, Rogelio Chomnalez y Kris Niklison.

Mejor Director de fotografía: Daniel Landin, por su trabajo en Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido).

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

El jurado estuvo integrado por Eduardo Freire, Blanca María Monzón, Marjorie Denisse y Reffray Vílchez.

Premio SIGNIS: Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)

SAE + EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Lucía Torres, Alejo Santos y Guillermina García Silva.

Mención especial: Pablo Mazzolo y Eloísa Solaas, por Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina).

Mejor montaje: Ana Godoy por La vida en común, de Ezequiel Yanco (Argentina).

FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

El jurado estuvo integrado por Danielle Linssen, Elli Mastorou y Diego Trerotola.

Premio FIPRESCI: La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala).

Para consultar la programación completa: buenosaires.gob.ar/festivales