Espíritus oscuros (2021). Dirección: Scott Cooper,
Actores: Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy Thomas, Graham Greene, Scott Haze,
Rory Cochrane, Amy Madigan, Cody Davis, Sawyer Jones, Arlo Hajdu, Género:
Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 h 39 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. SAM 16 años
Todo transcurre en un pueblo de Oregón poco poblado. Allí viven una maestra de escuela secundaria llamada Julia Meadows (Keri Russell) y su hermano Paul Meadows (Jesse Plemons), el sheriff del pueblo. Ella en su clase comienza a interesarse por un alumno enigmático, Lucas Weaver (Jeremy T. Thomas), callado y del que se sabe muy poco. La intriga irá creciendo cuando encuentre una serie dibujos terroríficos.
A Lucas siempre se lo ve muy solo y su comportamiento es extraño, vive en una casa rodeada de un bosque y todo allí se ve desolado. Además, en la zona, el sheriff comienza a encontrar una serie de asesinatos monstruosos. Por otra parte, Julia lucha con su pasado y es una alcohólica en recuperación. El lugar está rodeado de la leyenda sobre una criatura mitológica con cuernos de alce que se alimenta de carne humana.
La película comienza con buen ritmo, hay una introducción en la que vemos a Frank Weaver (Scott Haze) y a su amigo trabajando en una mina de carbón y algo extraño les sucede, luego pasan 3 años y vamos conociendo a cada uno de los personajes y su situación de vida.
Estamos frente a oscuros secretos y hechos sobrenaturales, en una historia basada en una leyenda de los nativos norteamericanos, la de los wendigos, sobre un espíritu maligno. Cabe destacar que el productor es Guillermo del Toro y tiene algunos toques de su cine. Cuenta con correctas actuaciones, muy buena ambientación, maquillaje, efectos especiales, buenos planos y fotografía. Resulta algo básica y con un guion flojo, pero entretiene y nos deja un final abierto. Buena.
El caso Collini (2019). Dirección: Marco
Kreuzpaintner, Actores: Elyas M'Barek, Alexandra Maria Lara, Franco Nero,
Heiner Lauterbach, Manfred Zapatka, Jannis Niewöhner, Rainer Bock, Catrin Striebeck,
Pia Stutzenstein, Peter Prager, Hannes Wegener, Origen: Alemania. Género:
Drama. Duración: 123 minutos. Apta para mayores
Se encuentra ambientada en Berlín 2001, a penas el
espectador ve las primeras imágenes ya le genera intriga y vamos siguiendo cada
movimiento y que se dice. Después de que un hombre ingresa a la suite
presidencial de un importante hotel y mata con un arma, suponemos que es una
personalidad importante de acuerdo a como suceden los hechos.
Después vemos un hombre abatido que es encarcelado, él es
Fabrizio Collini (Franco Nero de origen italiano, de destacada actuación, con sus silencios, sus
miradas, sus tormentos, sus vacilaciones y que dicen mucho más con su cuerpo), lo acusan por haber asesinado a un importante hombre de
negocios, el alemán Hans Meyer (Manfred Zapatka).
Quien toma el caso es el abogado Caspar Leinen (Elyas
M’Barek, construye y crea interesantes atmósferas), recién recibido y con poca
experiencia. Se desconocen los motivos de porque aquel hombre cometió ese delito,
pero a medida que nos metemos en el caso se observan varios puntos oscuros y se
terminará abriendo la caja de pandora. Algunos hechos se van aclarando a través
del flashback, que entremezcla el presente y el pasado.
Caspar Leinen en un principio y con muy pocos elementos
investiga el pasado de Fabrizio, aunque esté pasando por ciertas presiones,
sigue adelante, él conoció a Meyer en su niñez, iba a su casa, tuvo una
relación amorosa con Johanna Meyer (Alexandra Maria Lara) quien no está de
acuerdo que trabaje en este caso y su profesor de la universidad, Richar
Mattinger (Heiner Lauterbach), desempeñará el papel de rival en el juicio.
Cuenta con un sólido guión, se construye un buen thriller
judicial, acompañado por buenas actuaciones, una buena ambientación de época
pasando por 1944 y 2001, y el aporte de varias locaciones ofreciendo la
fotografía maravillosa de Jakub Bejnarowicz, brindando una gran estética, la
música de Ben Lukas Boysen impecable en cada escena e impacta desde lo
emocional. La secuencia final resulta emocionante y con cierto toque poético.
La nueva película de Kreuzpaintner es una obra de arte comprometida y que
aborda un tema que pareciera que gran parte de la sociedad alemana aún no ha
resuelto. Muy Buena.
Yo nena, yo princesa (2021). Director: Federico
Palazzo. Actores: Eleonora Wexler, Juan Palomino, Valentina Bassi, Lidia
Catalano, Héctor Bidonde, Mariano Bertolini, Irene Almus, Paola Barrientos.
Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 2 horas. ATP.
Llegó a la Argentina la primera película que habla sobre la infancia trans declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación. Su desarrollo se encuentra basado en el libro "Yo nena, yo princesa" (2014) de Gabriela Mansilla, madre de mellizos. Uno de ellos, Manuel, a los 5 años no se identifica con el sexo que le asignaron al nacer. A Gabriela le costó saber que pasaba y cuando logró encontrar la respuesta a que le sucedía emprende una lucha para que se respete su identidad de género. Se detalla todo su recorrido y la disputa ante cualquier dictamen con valor y perseverancia, entre otras cosas para que obtenga su documento siendo una niña. Hoy Luana tiene 14 años.
La película se centra en una pareja: Gabriela Mansilla y Guillermo (Eleonora Wexler y Juan Palomino), él trabaja en un taller y ella tiene un microemprendimiento, vende comida por pedido, desean ser padres y preparan todo esperando a sus hijos. Ahora son padres de mellizos (Isabella G. C. y Valentino Vena) pero al tiempo notan que uno de sus hijos, Manuel, no se identifica con ciertos juegos y actividades que se le asignan.
Consultan a una psicóloga de apellido Rodríguez (María Onetto), con quien no avanzan en nada, hasta que con la ayuda de algunos miembros de la familia más un informe que ven en un programa de televisión y la ayuda de la psicóloga Pavan (Paola Barrientos) entienden que Manuel no se identifica con el sexo asignado al momento de su nacimiento.
Ahora Gabriela transita por otro camino, el de lucha, buscando contención legal, que se respeta su identidad en todos los sectores (en la escuela, en una tienda, en una actividad y donde sea necesario), lidiando con la transfobia y la discriminación hasta debatir con el padre de sus hijos que se resiste a reconocer que Manuel es Luana.
Resulta extraordinaria la actuación de Isabella G. C (niña trans) quien transmite a través de la mirada todos sus sentimientos: la incomodidad, la alegría, la tristeza y esa inocencia, logrando una gran química con la actriz Eleonora Wexler, que está increíble, sublime en todo momento y junto a Juan Palomino (que es el villano de la trama) dan juntos una clase de actuación.
Además, cuenta con otras actuaciones destacables: Valentino Vena es el hermano mellizo, Valentina Bassi, Lidia Catalano, Héctor Bidonde, Paola Barrientos, Ana Celentano, María Onetto, Héctor Bidonde, Lidia Catalano, Mauricio Dayub, Fabián Vena y Esteban Prol, todos tienen sus minutos para lucirse.
El director Federico Palazzo ("4 metros", "El cine de Maite") aborda una historia emotiva, conmovedora y valiente que se encuentra muy bien acompañada por la música de Martín Bianchedi y la paleta de colores. Tiene todas las referencias a como se expresan ciertas personas que desconocen el tema o los que no quieren comprender que estamos viviendo una época de grandes transformaciones. Cuando llegue la temporada de premios merece el de revelación Isabella G. C, mejores actores protagonistas Eleonora Wexler y Juan Palomino. Además, seleccionarla para que nos represente en los Premios Goya y ser exhibida en las escuelas. Excelente.
36 horas (2020), Dirección y Guion: Néstor
Mazzini. Actores: César Troncoso, Andrea Carballo, Matilde Creimer Chiabrando,
Héctor Bidonde, Germán Rodríguez, Paula Rasemberg, Javier Pedersoli, José Luis
Arias, Edgardo Castro, Felicitas Kamien, Laila Maltz, Martín Piñol, Pablo
Ramos, Violeta Uman y Rubén Prato. Género: Ficción. Origen: Argentina.
Duración: 96 minutos. En Gaumont y CineAr Play (Estrenos).
La trama gira en torno al título del film. Pedro (César
Troncoso, “Infancia clandestina”) tiene una pequeña productora audiovisual en
sociedad con su exmujer, Érica (Andrea Carballo, “Las chicas del cable”) y son padres
de una niña llamada Flor (Matilde Creimer Chiabrando) que pronto va a cumplir 6 años y están haciendo todos
los preparativos para festejar su cumpleaños.
Todo va transcurriendo durante 36 horas, allí vemos al protagonista
lleno de deudas, proveedores atrasados, las finanzas rotas, no consigue dinero
para saldar cuentas y debe recurrir a prestamistas, una serie de giros falsos y
lo vemos agobiado y desesperado.
Pedro está en una lucha constante por su supervivencia y
de quienes lo acompañan, agota todas las formas para salir adelante, pero nadie
le tira un salvavidas, tiene la obligación de encontrarla solución y está al
borde del abismo. A todo esto, se le suman los reclamos y las discusiones con
su ex pareja.
A través de la cámara se van creando momentos
claustrofóbicos, asfixiantes, llenos de interesantes atmósferas y climas. Nos
encontramos ante un thriller psicológico que se encuentra muy bien construido
por el elenco y principalmente por su protagonista César Troncoso quien en una
estupenda interpretación te transmite absolutamente todos sus sentimientos,
aunque el principal es el tiempo. La puesta es interesante, llena de tensión y
suspenso.
“36 horas”es la primera parte de una
trilogía cuyo título es “Autoengaño” que se completa con los
films “Cuando oscurece”(que sería estrenada en
2022) y “La mujer de río”(en etapa de preproducción). Muy
Buena.
Lo inevitable (2021). Dirección: Fercks
Castellani, Actores: Luciano Cáceres, Juana Viale, Daryna Butryk, Javier
Godino, Carlos Portaluppi, Género: Thriller, Origen: Argentina, Duración: 1 h
37 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Todo comienza con tres personajes dentro de un automóvil circulando por una carretera bajo una intensa tormenta. En el viajan Juana (Juana Viale), su hija Laura (Daryna Butryk) y Marcos que es el hermano de Juana (Luciano Cáceres). Mientras escuchan una serie de mensajes en la radio sufren un accidente con el auto intentando esquivar algo en la ruta. Producto del accidente el automóvil se rompe y mientras Marcos intenta arreglarlo observan una casa a lo lejos y las dos mujeres irán en busca de ayuda.
Una vez allí descubren que el lugar se encuentra deshabitado y solo pueden alumbrarse con una luz tenue. En este refugio pasaran las últimas horas antes del anunciado final; pero de golpe se encuentran con la presencia de un intruso (Javier Godino) que dice ser el salvador y se pone en riesgo la entereza de la familia.
Por la vestimenta y varios elementos, nos ubican entre finales del siglo XIX y mediados del XX, a través del flashback nos van aportando distintos datos, todo bajo un paisaje paranormal. La radio con sus noticias habla sobre el fin del mundo, un eclipse que amenaza con oscurecer el planeta, hay un maletín con objetos para flagelarse. Se completa con la música que va acorde a las escenas, con la correcta fotografía de Eduardo Pinto y actuaciones que en algunos casos sobresalen más que otras. Por otra parte, están los comentarios apocalípticos y diálogos débiles, se encuentra llena de clichés, resoluciones trilladas y un flojo guion. Tiene similitudes a las películas de M. Night Shyamalan, Robert Eggers y Orson Welles. Regular.
El secreto de Maró (2021), Dirección: Alejandro
Magnone, Actores: Norma Aleandro, Lidia Catalano, Analía Malvido, Manuel
Callau, César Bordón, Florencia Raggi, Héctor Bidonde, Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 86 minutos. ATP con reservas.
Una historia conmovedora, interpretada por un gran elenco.
La trama se desarrolla en un restaurante del club de la
comunidad armenia en Buenos Aires. Allí trabaja en la cocina, Maró (Norma
Aleandro) , una sobreviviente del genocidio armenio quien junto a Luisa (Lidia
Catalano, trabajo junto a Norma Aleandro en "La historia oficial") y
Rita (Analía Malvido, "Subte - Polska") preparan distintas recetas. Maró
elije con mucho esmero los ingredientes y especies a la hora de preparar los
distintos platos, es perfeccionista, ordenada, se la ve fuerte y algo
malhumorada.
Luego conocemos que Maró es una sobreviviente del
genocidio armenio y vive desde niña en la Argentina, es bastante reservada, no
ha demostrado su dolor y no manifiesta mucho sus sentimientos al haber sido
separada de su familia y el desconocer que pasó con la misma. El cocinar a diario
es su cable a tierra, pero un día Jorge (Manuel Callau, “Subte – Polska”),
presidente de la institución les avisa que muy pronto deberán cerrar este lugar
debido a que están atravesando una situación económica muy complicada.
En medio de todo esto aparece Dina (Florencia Raggi),
empleada de la embajada de Armenia que está haciendo un relevamiento sobre los
inmigrantes armenios que vinieron a la Argentina en los años en los que lo hizo
Maró y a través de fotos dibujadas y una serie de recuerdos puede llegar a
reencontrarse con su pasado, sus seres queridos y hasta con Minassian (Héctor
Bidonde, “Subte – Polska”), un amor de juventud.
Una trama emotiva que se desarrolla enteramente en
interiores, que habla de las segundas oportunidades, sobre la identidad y la
memoria, entre otros valores. Además, se encuentra construida con estupendas
actuaciones, diálogos simples y un elenco de lujo. En resumen es una película
con buenas intenciones. Buena.
Rock dog renace una estrella (2021). Dirección: Mark
Baldo, Voces originales: Andrew Francis, Ashleigh Ball, Brian Dobson, Brian
Drummond, Cathy Weseluck, Donny Lucas, Graham Hamilton, Jason Simpson, James
Higuchi, Kathleen Barr, Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 h 30 minutos. ATP.
El protagonista principal es el perrito pastor Bodi cuyo
mayor deseo es convertirse en una estrella de la música, ya cuenta con su banda
y un día aparece alguien que le ofrece dejar su lugar en la montaña, viajar y que
él y su banda sean los teloneros de “True Blue” de Lili Fox, popular estrella
del pop.
Todo resulta super atractivo, pero deberá transformar sus
hábitos y su look, todo en busca del éxito, transformarse en otro utilizando un
estilo parecido a Elvis, puede poner a prueba varios valores e irá entregándolo
todo siguiendo las instrucciones de quien lo contrató, que es el villano de la
historia, un lobo con piel de oveja.
La historia es sencilla, entretenida, tiene diálogos
interesantes, una música pegadiza y también hay moraleja. Los demás te tienen
que querer como sos, nada en la vida es gratis, por la fama podés perder a tus
amigos, lo valioso que es tener amistades y la familia también además que lo
importante está en creer en vos mismo. Nos encontramos con muchas situaciones
en las que se referencia al mundo del rock y hasta tenemos un duelo de
guitarras. Dentro de los créditos finales hay escena post créditos. Buena.
Terremoto 8.5 (2019). Dirección y guion: Kim
Byung-seo, Lee Hey-jun. Fotografía: Kim Ji-Yong. Elenco: Ma Dong-seok, Lee
Byung-hun, Ha Jung-woo, Jeon Hye-jin, Bae Su-ji, Robert Curtis Brown. Género:
Acción / Thriller. Origen: Corea del sur. Duración: 2 horas 10 minutos. Solo
apta para mayores de 13 años.
El volcán en la montaña Baekdu hace erupción repentinamente,
causando varios terremotos tanto en Corea del Norte como en el Sur. El caos
reina en la península de Corea cuando se predicen más erupciones. Para prevenir
un desastre mayor, Jeon Yoo-kyung (Jeon Hye-jin) planea una operación basada en
la teoría del profesor Kang Bong-rae (Ma Dong-seok), quien ha estudiado la
montaña Baekdu y sus posibles erupciones. Jo In-chang (Ha Jung-woo) es el
capitán del equipo de fuerzas especiales y es asignado a la operación que
mantiene el destino de ambas Coreas en la balanza. Él contacta a Lee
Joon-pyeong (Lee Byung-hun), un espía norcoreano para realizar la operación
conjuntamente. Mientras, su esposa embarazada, Choi Ji-young (Bae Suzy), está
sola en Seúl intentando sobrevivir en medio del desastre.
El ritual del alcaucil (2020). Dirección y Guion: Ximena González. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 82 minutos.
En las afueras de Buenos Aires existe un barrio construido alrededor de dos cementerios. Entre vírgenes y ofrendas paganas, los ancianos recitan memorias y olvidan fantasmas. Niñas y niños inventan su infancia con tumbas y hamacas. El olvido es un territorio donde se deslizan estas criaturas, que sienten pasar el tiempo, aunque ya no son parte de él. Los miedos se pasean entre las sombras de los desaparecidos, hay silencio donde debería haber voces y lo cotidiano se convierte en ritual.
Los Premios Sur son votados por más de 250 socios de la Academia de Cine en dos fases.
En la primera instancia estuvieron en competencia las películas que fueron estrenadas desde el 1° de enero de 2020 al 31 de diciembre de 2020. Y en esta segunda instancia se votaron los ganadores de las nominaciones.
Los GANADORES son:
Mejor Actor de Reparto: Osmar Núñez por “La Muerte no existe y el Amor tampoco”
Mejor Guión Original: Sebastián Schindel y Pablo del Teso por “Crímenes de Familia”
Mejor Guión Adaptado: Leonel D’Agostino y Paula Hernández por “Las Siamesas” basado en el cuento “Las Siamesas” de Guillermo Saccomanno.
Mejor Dirección Arte: Julieta Dolinsky por “Las Siamesas”
Mejor Diseño de Vestuario: Laura Donari y Mónica Toschi por “Las Siamesas”
Mejor Maquillaje y Caracterización: Néstor Burgos por “Las Siamesas”
Revelación Femenina: Nina Suárez por “Planta Permanente”
Mejor Dirección de Fotografía: Iván Gierasinchuk por “Las Siamesas”
Mejor Película Documental: “Niña mamá” dirigida por Andrea Testa.
Mejor Actriz de Reparto: Sofía Gala Castiglione por “Crímenes de Familia”
Mejor Sonido: Martín Grignaschi por “La Fiesta Silenciosa”
Mejor Montaje: Rosario Suárez por “Las Siamesas”
Revelación Masculina: Julián Sorín por “El Cuaderno de Tomy”
Mejor Música Original: Sebastián Escofet por “Crímenes de Familia”
Mejor Ópera Prima: “El maestro” dirigida por Cristina Tamagnini y Julián Dabien.
Mejor Actriz Protagónica: Valeria Lois por “Las Siamesas”
Mejor Actor Protagónico: Diego Velázquez por “El Maestro”
Mejor Dirección: Paula Hernández por “Las Siamesas”
Mejor Película de Ficción: “Las Siamesas” dirigida por Paula Hernández.
El prófugo fue seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para representar a nuestro país en los Premios Oscar 2021 de la Academia de Hollywood, en la categoría Mejor Película Internacional.
El filme, que se estrenó el 30 de septiembre y sigue en cartelera, está escrito y dirigido por Natalia Meta y protagonizado por Érica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart y Daniel Hendler, con la participación especial de Cecilia Roth, junto a Guillermo Arengo, Agustín Rittano, Gabriela Pastor, Flor Dyszel y la participación especial de Mirta Busnelli.
Combina elementos de thriller psicológico con momentos de comedia romántica. Inspirada en la novela El Mal Menor de C.E. Feiling, narra la historia de Inés (Érica Rivas), una cantante que trabaja doblando películas y quien durante unas vacaciones paradisíacas con su pareja, sufre un episodio traumático del que no consigue recuperarse. Desde entonces ya no es la misma. Experimenta pesadillas que podrían volverse realidad.
Fue estrenada mundialmente en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín 2020, siendo una de las producciones latinoamericanas más destacadas. También participó del Festival Internacional de cine de San Sebastián, el Festival Internacional Karlovy Vary, el Festival de Cine de La Habana y el BFI Festival Internacional de Cine de Londres, entre otros festivales internacionales.
Coda - Señales del corazón (2021). Dirección: Sian Heder.Actores: Emilia
Jones, Eugenio Derbez, Marlee Matlin, Troy Kotsur, Daniel Durant, Ferdia
Walsh-Peelo, Amy Forsyth, Kevin Chapman, John Fiore, Erica McDermott, Owen
Burke, Rebecca Gibel, Molly Beth Thomas, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 h
51 minutos. Versiones: subtitulada / castellano. SAM 13 años.
La historia gira en torno a una familia de sordomudos. Ruby (Emilia Jones) tiene 17 años, es el único miembro con audición y ayuda a su padre Frank (Troy Kotsur), su madre Jackie Rossi (Marlee Matlin) y su hermano Leo Rossi (Daniel Durant) a comunicarse con el resto y es fundamental para que puedan contactarse con el resto. Trabaja por la mañana bien temprano en el pesquero familiar, luego concurre a clase y a veces es tanto el cansancio que se queda dormida en el aula.
Ella tiene una pasión que es cantar y entre idas y vueltas ingresa en el coro dirigido por el profesor Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez, muy buena interpretación merece ser nominado como mejor actor de reparto). Ruby tiene un enorme talento y no tarda en sorprender a su maestro quien se pone exigente pero solo con el fin de ayudarla y que logre su sueño. Por supuesto, con el tiempo deberá enfrentarse a distintos obstáculos y encontrar el equilibrio entre su familia y lograr su objetivo.
Es una historia simple y predecible, pero está llena de dulzura y es tierna, con toques románticos, te vas a reír y a emocionar. Además, vemos la fuerza de voluntad, la conducta que tiene cada personaje. Visibiliza el conflicto entre los pesqueros y el abuso de sus dirigentes, las exigencias de las audiciones y sus jueces. Está siempre presente el espíritu de lucha y el amor a la familia. En varias escenas contiene simpáticos guiños y el elenco tiene buena química. Se encuentran muy bien seleccionados los temas musicales y posee una hermosa fotografía. Esta es la remake de la película francesa de 2014 “La Famille Bélier”. Buena.
Dune (2021). Dirección: Denis Villeneuve. Actores:Timothée
Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Stellan
Skarsgård, Zendaya, Javier Bardem, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling,
Chang Chen, Stephen Henderson, Dave Bautista, Origen: Estados Unidos /Canadá. Duración: 2 h 35 minutos. Formato 2D/3D/4D. Versiones: Subtitulada / Castellano. SAM 13 años.
Esta producción tuvo un presupuesto aproximadamente de 165 millones de dólares. Está filmada en Noruega, Austria, Eslovaquia, Jordania, Abu Dhabi y Hungría. La podes disfrutar en: 2D, 3D, 4D, y IMAX 2D, en versión original con subtítulos, y doblada al castellano.
Llega ahora una nueva versión cinematográfica de la mano del director canadiense Denis Villeneuve (La llegada, 2016, y Blade Runner 2049 -2017), historia inspirada en la novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965. Recodemos que hubo una primera adaptación al cine de “Dune” dirigida por David Lynch en 1984, una pieza de culto (está actualmente la podes ver a través de una plataforma paga), y también tuvo una miniserie realizada para televisión en el 2000 de John Harrison.
La narración transcurre en nuestra galaxia, en un futuro lejano a más de 10.000 años desde nuestra era. Arrakis, el planeta del desierto, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones queda en manos de la Casa de los Atreides después de que el emperador ceda a esta la explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida.
El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan al planeta con la esperanza de recuperar el renombre de su casa y en esta ocasión funciona como el elegido. Comienzan a suceder una serie de acontecimientos relacionados con la traición, el engaño, las mentiras y una batalla galáctica. Hasta ahí se puede comentar para no develar más a aquellos que no conocen la trama.
Contiene un gran despliegue visual, junto a efectos visuales CGI, buen maquillaje, sonido, fotografía, banda sonora, el diseño de producción, buen ritmo e imponentes rubros técnicos. Nos encontramos frente a una película de acción, aventuras, con un trasfondo político, habla del petróleo y de la ecología. Con buenas batallas, se reunió a un elenco de grandes figuras, y estas construyen muy bien sus personajes. Aquí se mezclan varios géneros: acción, terror, aventuras y lo épico. Te sugiero si está dentro de tus posibilidades que la veas en una sala IMAX, filmada para esa pantalla y formato.
La película deja un final abierto, los espectadores se quedan con ganas de ver más, la idea es que sea una trilogía, pero Villeneuve aún no cuenta con el aval definitivo para seguir y está a la espera para que eso suceda. “Dune” se puede ver en varias salas de cines y en HBO Max para América Latina y España, eso se estima que será el 26 de noviembre porque deben pasar aproximadamente unos 35 días de su estreno, para ser exhibida en plataforma. Seguramente cuando llegue la etapa de premios se llevará unos cuantos galardones. Muy Buena.
Chernobyl, la
película (2021). Dirección:
Danila Kozlovsky, Actores: Danila Kozlovsky, Oksana Akinshina, Philip Avdeev,
Ravshana Kurkova, Arthur Beschastny, Nikolay Kozak, Igor Chernevich, Anton Shvarts,
Andrey Archakov, Samvel Tadevosian, Género: Drama. Origen: Rusia. Duración: 2
horas 16 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. SAM 13 años con reservas.
La película se basa en hechos reales, aunque ciertas situaciones puedan parecer algo ficticias. Muestra el desastre nuclear de Chernobyl que ocurrió hacia la segunda mitad del desarrollo la Guerra Fría.
El relato comienza con Alexey (Danila Kozlovskiy) y Olga Savostina (Oksana Akinshina), ellos fueron pareja, pero ciertas circunstancias de la vida los separó y un día se encuentran casualmente. A partir de ese momento él intenta recomponer la relación, la busca en cada momento, hasta que finalmente logra que pasen varios momentos juntos. Alexey en la actualidad se desempeña como bombero y Olga es peluquera y trabaja en un salón. Están disfrutando cada instante.
Hasta que una noche sucede uno de los peores desastres de la historia cuando explota el reactor nuclear de Chernobyl en 1986. Bajo un aire radiactivo observamos a las personas del lugar como padecen el hecho de no estar preparadas para tal catástrofe. Vemos el pánico y la lucha por huir intentando subir a trenes y autobuses. Ante el horror el departamento de bomberos intenta salvar la mayor cantidad de vidas posibles. El protagonista Alexey demuestra todo su heroísmo ante la tragedia junto a otros compañeros.
El rodaje se realizó en escenarios de Hungría, Rusia y Croacia, entre otras locaciones. Acá lo que se muestra es como se salvan vidas, el entregarse al deber y el actuar ante la catástrofe, intentando construir un clima angustioso y asfixiante, pero le falta tensión y ritmo. La historia se inclinó más a la historia de amor del bombero, el secreto que guardaba su enamorada y un poco al hecho histórico. Este film tiene otra mirada y no se puede comparar con la miniserie de HBO “Chernobyl” (2019) que posee una duración de 5 horas 30 minutos. Buena.
La Casa De Los
Conejos (2020). Dirección
y Guión: Valeria Selinger. Actores: Darío Grandinetti, Miguel Ángel Solá, Federico Liss, Guadalupe Docampo, Paula Brasca, Nahuel Viale, Silvina Bosco, Patricio Aramburu, Verónica Schneck, Mora Iramain García, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 h 34 minutos. SAM 13 años.
Se encuentra ambientada unos siete meses antes del golpe militar acaecido en la Argentina el 24 de marzo de 1976. Gran parte de su desarrollo transcurre en una casa. La cámara sigue a una niña de 8 años llamada Laura (Mora Iramain García, nieta de Matilde "Tili" Itzigsohn, militante peronista y delegada gremial desaparecida durante la dictadura) que está destinada a vivir en distintos lugares, sin amigos de su edad, no puede ir a la escuela pública y hasta debe usar nombres falsos. Su padre es un preso político y su madre Ana (Guadalupe Docampo, de buena actuación), tiene pedido de captura y su foto sale en los periódicos.
Ana y Laura se instalan en una casa en La Plata, donde viven Diana Teruggi (Paula Brasca), embarazada de tres meses, y su marido Daniel Mariani (Patricio Aramburu), más conocido como Cacho. Allí se construye una pequeña imprenta del periódico Evita Montonera, órgano de prensa fundamental para la organización. La fachada será la cría y venta de conejos, animal que muy poco se consume. Uno de los más pensantes es el ingeniero (Darío Grandinetti), fascinado con Edgar Allan Poe.
La niña sabe que no puede dialogar con ningún desconocido ni contarle nada de lo que ve a sus abuelos (interpretados por Miguel Ángel Solá y Silvina Bosco), viaja sola en colectivo, sufre cacheos en la comisaría, juega entre muñecas e imágenes del Che Guevara, entre otros elementos. Sabe que para sobrevivir es necesario no decir nada y su infancia se encuentra cargada de: secretos, nervios, miedos y ansiedades.
La historia transcurre en una casa por donde desfilan distintos personajes. Hay momentos de tensión y de terror psicológico, pero resulta algo tenue, le falta mayor profundidad, tiene problemas de ritmo y montaje, lo que demuestra que muchas veces las buenas intenciones no resultan. No es para compararla, pero hace un tiempo vimos “Infancia clandestina” (2011), de Benjamín Ávila, también basada en hechos reales y contada a través de la mirada de un niño. Buena.
Retrato de una
mujer en llamas (2019).
Dirección y Guión: Céline Sciamma. Actores: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna
Bajrami, Origen: Francia. Género: Romance/Drama. Duración: 2h 2 minutos. SAM 16 años
Nos trasladamos al Siglo XVIII para conocer la historia de Marianne (Noémi Merlant), una estupenda pintora que llega a la isla de Brittany (Francia) para pintar el retrato de la joven Héloïse (Adèle Haenel). Héloïse no es una joven fácil de conformar, ha rechazado a varios pintores y uno de los motivos se encuentra relacionado con sus sentimientos, porque cuando la pintura esté lista ella tendrá que viajar a Italia para casarse con un hombre al que no conoce.
Su madre es la condesa viuda (Valeria Golino), su hija mayor se iba a casar, pero murió, después va a comprender que sucedió. Con mucha tristeza la condesa recuerda que su retrato fue pintado por el padre de sus hijas.
A medida que están juntas Marianne y Héloïse se van conociendo y esa química que sintieron desde el primer momento va creciendo, sienten la necesidad de romper los mandatos impuestos por una sociedad machista, casarse con quien ellos deciden, el tener hijos y que puede o no hacer. Tienen la isla para ellas solas, necesitan desplegar su pasión, consumar sus placeres y sentirse libres. Por lo menos por unos días, ambas saben que deberán cumplir con sus mandatos.
Nos encontramos ante un film con un ritmo pausado, poético, inteligente y delicado. Entre otras cosas podemos destacar: la estupenda fotografía, ambientación, su música y la paleta de colores apropiada en cada escena. En varios pasajes lleva a reflexionar sobre la feminidad, el aborto, el amor, la sexualidad y los mandatos patriarcales, entre otros valores. Realizan un trabajo excepcional tanto Noémi Merlant como Adèle Haenel, les dan matices a sus personajes, entre esas miradas, como manejan las emociones, ambas traspasan la pantalla dándole vida a una historia de amor. Muy Buena.
Ron da error
(2021). Director: Sarah
Smith, Jean-Philippe Vine, Voces Originales: Zach Galifianakis, Jack Dylan
Grazer, Olivia Colman, Ed Helms, Justice Smith, Rob Delaney, Kylie Cantrall,
Ricardo Hurtado, Marcus Scribner, Thomas Barbusca, Género: Animación. Origen
Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 1h 46 minutos. ATP.
La película muestra los momentos que vive un adolescente tímido de nombre Barney y proveniente de una familia humilde, no tiene madre, vive con su abuela y su padre que le dan todos los gustos. En su vida cotidiana Barney sufre bullying ya que actualmente está de moda que todos los chicos tengan un B-Bot (un robot inteligente que le cumple todos los pedidos) y Barney no tiene uno. Cuando su padre se da cuenta de la situación, con mucho sacrificio le consigue uno a su hijo. Este B-Bot debido a que sufrió un golpe no cumple bien con las funciones y va a producir una serie de situaciones alocadas que van a complicar a Barney.
El nombre que le otorga al Bot es Ron, este dispositivo digital es su nuevo amigo; camina junto a él, habla y debe conocer todo sobre Barney pero lo lleva a un sinfín de situaciones llenas de aventuras. Al principio no se conectan bien, luego establecen un hermoso vinculo de amor y amistad. También vemos que hacen el resto de los niños con sus respetivos B-Bot.
Nos encontramos con otros personajes como Marc, el joven experto en la tecnología y Andrew, el dueño de la compañía, un ser odiable sin escrúpulos y ambicioso. Cuenta con una serie de escenas de acción, muy divertidas, emotivas, momentos muy dinámicos y personajes que ilustran al relato.
Contiene una interesante critica, muestra como hace años estamos inmersos en todo lo que es tecnológico, nos esclavizamos y los niños ya no juegan tanto juntos, se comunican a través de la pantalla. Nos sumergimos en todo lo que es on line y las diferentes consecuencias que les pueden traer a los chicos y a los adultos debido a que entre otras cosas te sacan datos. Su narración también posee varias enseñanzas, como por ejemplo, la importancia de la amistad, el compartir y el amor, entre otros valores. El film apunta sobre todo a los niños y considero que la duración de 1 hora 46 minutos es un poco excesiva. Muy Buena.
Cuentos de
chacales (2017).
Dirección y Guión: Martin Farina. Intérpretes: Francisco Cruzans, Nicolás
Pasterino, Lucia Gossen, Licina Picon, Estela Marins Picon, Juan Ignacio
Serrano, Jorge Barilari, familia Markus, familia Farina, Jana Purita, Irune
Porcel, Jorgre Prado, Nicolás de la Vega, Jualian Frean, Martin Alleva, Yesica
Banegas, Sol Crupi Lopez, Fernando Bruno, Luciano Chiesa Pastor, Ester
D´Alessio, Mei y Junio Serrano, Josefa, Gabriel Santamaria, Guillermina di
Domenico, Nicolás Soares Neto, Maria José Bonavita, Tomás Fernández. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 h 10 minutos. ATP.
El chacal es una
entidad de múltiples significados en la cual se ven implicados por igual
Animales, Dioses y Hombres. Partiendo de esta metáfora, las historias que aquí
se narran proponen recolectar opiniones, anhelos y frustraciones de entidades
pérdidas en el tiempo, en un constante proceso de mutación rítmica que dan como
resultado un esbozo de genealogía familiar.
Contra el
fuego (2020). Dirección:
Alexey Nuzhny, Actores: Konstantin Khabenskiy, Iván Yankovskiy, Stasya
Miloslavskaya, Andrey Smolyakov, Irina Gorbacheva, Viktor Dobronravov, Roman
Kurtsyn, Yuriy Kuznetsov, Tikhon Zhiznevskiy, Género: Drama. Origen: Rusia.
Duración: 2 h 11 minutos. El estreno estará accesible para todo el territorio
de la Argentina, pueden adquirir sus accesos en la web en una importante cadena
de cine. SAM 13 años.
En los primeros minutos
de la cinta nos describe una serie de situaciones y nos presenta a los
protagonistas. Por un lado, conocemos a Sokolov (Konstantin Khabensky) un
bombero de gran experiencia que trabaja como instructor y aún sufre la pérdida
de un compañero que durante un incendio forestal falleció y se niega a incorporar
a otro, pero su jefe insiste. El resto del equipo está compuesto por: Seregei
(Roman Kurtsyn) quien mantiene una hermosa y tierna relación con su madre;
Velichuk (Viktor Dobronravov) que aún siente el fallecimiento de su esposa
embarazada; Mikhail (Nikolay Auzin), padre de tres chicos a los que complace en
todo y por último el nuevo Roman (Ivan Yankovsky), que quiere mostrar a su novia
sus habilidades, justamente es la única hija de Sokolov.
Este grupo de
bomberos deben controlar el fuego en el bosque de Olkhovo, es decir apagar un
incendio forestal antes que llegue donde viven un importante grupo de personas.
A medida que crece el riesgo, estas personas vivirán una serie de vicisitudes
muy peligrosas y deberán afrontar decisiones extremas.
Su narración nos
muestra situaciones extremas, bajo un buen ritmo, te provoca una tensión tan
grande que quedas pegada a la butaca. Cuenta la muy buena fotografía de Mikhail
Milashin ("Al filo"Eduard Bordukov), momentos bien marcados de tono
heroico, aunque cae en algunos clichés. El film no tiene ninguna mujer bombero,
las mujeres aquí cumplen otros roles. Una pincelada a otro film cuando vienen
varios bomberos juntos y tiene un toque a Armageddon (1998) de Michael Bay. Basada
en hechos reales, en un buen homenaje a los bomberos y guardabosques. Buena.
Una película de Ulises de la Orden y Germán Cantore
ESTRENO: OCTUBRE 2021, funciones domingos a las 18 hs, MALBA Cine.
Síntesis: Ricardo Vilca fue uno de los artistas más trascendentes del noroeste argentino de las últimas décadas. Sin embargo, por años, su figura y su obra musical permanecieron ocultos para el gran público, resguardados allí donde pertenecen, en el silencio de la Quebrada de Humahuaca.
Por obra del destino, en los últimos años de su vida, las canciones de Vilca fueron interpretadas por famosos músicos como León Gieco, Divididos y Skay Beilinson y llegaron a lugares insospechados, como Kosovo o Madagascar.
Con material de archivo inédito y exclusivo, Vilca, la magia del silencio es un recorrido por su historia y a la vez, un homenaje al músico, que busca comprender el encuentro armonioso entre ritmos andinos, música clásica y naturaleza; que llevó adelante en su obra.
Dirección: Ulises de la Orden y Germán Cantore. Productor ejecutivo: Ulises de la Orden. Dirección de Fotografía: Federico Bracken.Camarógrafa: Agustina Lasagni. Dirección de Sonido: Diego Martínez Montaje: Germán Cantore (SAE), Música: Ricardo Vilca.
Fundación Malba, Museo de Artes Latinoamericano de Buenos Aires: Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA. Teléfono: +54 11 4808 6500,
El último
duelo (2021). Dirección: Ridley
Scott, Actores: Matt Damon, Jodie Comer, Adam Driver, Ben Affleck, Harriet
Walter, Nathaniel Parker, Michael McElhatton, Alex Lawther, Zoé Bruneau, Ian
Pirie, Género: Drama, Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 2 horas
32 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. SAM 16 años.
Basada en hechos reales y ambientada en la Francia de 1386, en momentos de la Guerra de los Cien Años entre Francia e Inglaterra. El gran cineasta Ridley Scott nos introduce en un viaje a la época de los caballeros medievales y en un épico drama histórico. Este film llega de la mano del mismo director de: “Gladiador”, “Alien, el octavo pasajero” y “Thelma & Louise”, entre otras.
La narración se divide en tres partes según la versión de cada uno de los protagonistas. Comienza con el duelo, Capítulo uno: La verdad según Jean de Carrouges, Capítulo dos: la verdad según Jacques Le Gris y Capítulo tres: La verdad según Lady Marguerite de Carrouges, la esposa de Jean de Carrouges.
Se describe una apasionante historia, llena de batallas, a través de la cual vamos conociendo a cada uno de los personajes, donde no falta la traición, la venganza, la hipocresía, el honor, el engaño y la mentira. Aquí vemos a dos amigos: Jacques Le Gris y Jean de Carrouges, este último en uno de los combates le salva la vida al primero. Pero con el tiempo van surgiendo ciertas diferencias y envidias.
Hasta que llega un momento crucial en el que Marguerite de Carrouges, acusa a Jacques Le gris de violación, este armó todo un plan para aprovecharse de Marguerite mientras estaba sola metiéndose en la casa, abusó de ella y le advirtió que no cuente lo sucedió. Cuando llega su marido la invade el dolor y la angustia, en una época en la que muchas situaciones se callaban. Ella no calla, está decidida a denunciarlo, está dispuesta a enfrentarse a todos, solo por la verdad. Y ante los hechos Jean está dispuesto a que se sepa y llevarlo hasta las últimas consecuencias.
Nos ubicamos en la época donde a las mujeres nadie las tenía en cuenta, no podían expresar sus sentimientos, se la trataba con brutalidad, todo lo debían callar, se encontraban sujetas a los mandatos de los hombres y estaban oprimidas. Ella pasa por la vergüenza y las miradas acusadoras donde no le creen. Pero es valiente y no se queda muda y su marido termina retando a duelo a su antiguo amigo, además aquí se juzga el honor y ambos se exponen a mucho. Y a pesar de todo lo que se exhibe Jacques Le Gris cínicamente se declara inocente, porque varios de su entorno saben que es culpable.
Las batallas están muy bien captadas por la cámara, esas armaduras, el vestuario, las luchas, las expresiones de los rostros y las caracterizaciones. Cuenta con grandes efectos visuales, fotografía, música y una paleta de colores apropiados para cada momento.
Se encuentra escrita por Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener. Las actuaciones son muy buenas, en especial las de: Adam Driver, Matt Damon y Ben Affleck, quizás está un poco desaprovechada Jodie Comer, aunque se luce en varias escenas. Se encuentran bien construidos los diálogos y la reconstrucción de época. Por momentos se torna un poco repetitiva por lo tanto le sobran unos minutos. Igual Trasmite lo que se propone. Una muy buena opción a la hora de ir al cine. Muy Buena.
Desequilibrados
(2021), Dirección: Juan
Baldana. Actores: Miguel Di Lemme, Maria Canale, Lautaro Delgado Tymruk, Jorge
Román, Luis Ziembrowski, Pablo Nuñez, Duración: 92 minutos. SAM 13 años.
Rodo está
encerrado en su casa. El coronavirus no discrimina. Para toda la sociedad se ha
decretado el aislamiento social obligatorio, a raíz de este virus que infecta y
mata a miles de personas en el mundo entero.
Rodo es abogado,
pero hace tiempo que tiene poco trabajo y su gran obsesión es la escritura de
un libro inacabado sobre Silvio Gesell, un gran pensador alemán, creador de la
economía natural.
Todo empieza a
complicarse cuando la editorial lo presiona por estar retrasado con la entrega
de su obra. Rodo presenta varios días seguidos con fiebre alta. Su confusión
mental aumenta a la par de su temperatura y la incoherencia gana terreno en su
estado de soledad, cada vez más ingobernable.
Treplev
(2019), de Lautaro
Delgado Tymruk y Esteban Perroud, Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 60 minutos. ATP. Funciones: jueves y viernes 20 hs. Sábados y
domingos a las 17 y a las 19 hs. El Cultural San Martín (Sala 2) - Sarmiento
1551, CABA.
Una compañía de
teatro argentina parte de gira por distintos pueblos de Francia, representando
La Gaviota de Anton Chejov dirigida por Daniel Veronese. El actor que
interpreta a Treplev -el escritor enamorado de Nina- y Perroud, un joven
director de cine, registran este viaje. Lo que empieza como una bitácora de
viaje se transforma en un duelo de puntos de vista: el de la cámara de Perroud
versus el de "el Actor que hace de TREPLEV".
“El Cine” versus
“El Teatro”. La actriz principal de la compañía será el detonante de este
duelo: ambos hombres se disputan su amor. El registro de la gira se transforma
entonces en otra cosa.
Cuenta con grandes trabajos actorales, donde dejan en cada secuencia todo su potencial actoral y climas detrás de escena. Acompaña un gran elenco: María Onetto, Marta Lubos, Osmar Nuñez, Javier Rodríguez Cano, Pablo Finamore, Ana Garibaldi, Claudio Da Passano, Ernesto Claudio, María Figueras, entre otros. Buena.
Vivir su vida
(1962). Dirección: Jean-Luc
Godard, Actores: Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Guylaine
Schlumberger, Gérard Hoffman, Monique Messine, Brice Parain, Peter Kassovitz,
Paul Pavel, Eric Schlumberger. Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 1 hora
20 minutos. Llega a las salas, en copias totalmente remasterizadas, SAM 13 con
reservas,
Nana (Anna
Karina) es una joven veinteañera de las provincias que abandona a su marido y a
su hijo para intentar iniciar una carrera como actriz en París. Sin dinero,
para financiar su nueva vida comienza a trabajar en un local de discos en la
que no gana mucho dinero. Al no poder pagar el alquiler, su casera la echa de
la casa, motivo por el que Nana decide comenzar a ejercer la prostitución.
Muy Buena, super recomendable.
Halloween
Kills (2021) David Gordon
Green, Elenco: Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak, Will Patton, Thomas
Mann, Kyle Richards, Nancy Stephens, Charles Cyphers, Nick Castle, Anthony
Michael Hall. Género: Terror / Thriller. Origen: Reino Unido /Estados Unidos. Duración:
1 hora 46 minutos.
La saga de
Michael Myers y Laurie Strode continua en este excitante capítulo de la
franquicia Halloween.
Cato (2021). Dirección: Peta Rivero y Hornos, Actores: Tiago PZK,
Alberto Ajaka, Magela Zanotta, Daniel Aráoz, Rocío Hernández, Azul Fernández,
Walter Donado, Diego Mesaglío, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 30 minutos.
Cato, un joven
del conurbano bonaerense, está a punto de convertirse en estrella de trap
cuando una tragedia familiar parece poner fin a todos sus sueños y ambiciones.
Cato pasa de las tardes en el barrio compartiendo con sus amigos largas
improvisaciones de freestyle a ser perseguido como un criminal. Pero una
inspirada improvisación grabada a tiempo se convierte en hit y Cato renace de
sus cenizas,
La historia oculta de una ciudad masónica y esotérica.
Sinopsis La plata contada es un documental que aborda la historia de la creación, desarrollo y declinación de la ciudad de La Plata, la Nueva Capital de la Provincia de Buenos Aires, fundada el 19 de noviembre de 1882 por el Gobernador Dardo Rocha, poniendo de relieve el rol fundamental de la Masonería en el diseño y concreción de tan singular espacio urbano.
Dirección, Guión y Producción: Sebastián Diaz. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. ATP. Estreno exclusivo en Cine.ar Play para todo el país. Disponible a partir del Jueves 14 de octubre.
Este miércoles 13 de octubre a la medianoche se verá por la pantalla de Cine.ar.
Sinopsis: Tobias (36) lleva una vida solitaria y taciturna. Sus días transcurren en la soledad de su departamento. Sus escasos contactos con el exterior son gracias a las visitas de su mejor amigo Diego y para ayudar a su suegro Héctor, quien vive solo y padece Alzheimer. Esa monotonía se ve interrumpida cuando un día en la casa de su suegro, Tobias encuentra el celular que usaba su esposa, quien falleció en un accidente de tránsito y del cual había perdido el rastro completamente.
El mismo contiene las últimas fotos y videos de ellos juntos, pero el celular está bloqueado y no sabe como abrirlo.
Su necesidad de acceder a su contenido lo llevará por emociones que creía perdidas, haciendo que su vida cambie para siempre. Todo aquello que parecía perdido empieza a iluminarse o tal vez no.
Dirección: Ignacio Lidejover. Elenco: Maximiliano Zago, Julieta Gonçalves, José María Marcos, Sandro Daney, Florencia Rodriguez Zorilla, Duración: 65 minutos..
PLATAFORMA CINE.AR PLAY:
Estará disponible a partir del martes 05/10.
CANAL DE TELEVISIÓN CINE.AR:
La misma será emitida el miércoles 13/10 a las 23:59hs como función de trasnoche.
TDA: Canal 22.4 / Cablevisión: Canal 60 y 300 / DIRECTV: Canal 512 / Telecentro: Canal 33 y 400,
Martina y Ezequiel son una pareja joven, casados, sin hijos, que atraviesan lo que por momentos, parece una crisis de las tantas que puede tener una relación.
Ezequiel es un analista de sistemas, demorado en ascensos y crecimiento laboral, que espera con ansias, mientras que está acostumbrado a la rutina.
Martina es una asistente social, siente que es inútil su trabajo y esfuerzo.
La obra los llevará por discusiones y situaciones risueñas que terminarán de una manera sorpresiva, dejando cautivo al público, en un final que solo podrá imaginar el espectador y que nos tendra alerta a lo que pasa, ESO QUE PASA CUANDO NO ESCUCHAS....
Autoría: Juan Pablo Fernandez Betancor. Actúan: Bianca Lauría, Nicolás Strok, Vestuario: Mirta Ines Betancor, Diseño de luces: Yanina Eiras. Fotografía: Guillermo Losio. Diseño gráfico: Ángel Blanco, Asistente Fotografía: Pablo Kovacs, Asistencia de dirección: Paloma Goyena, Utilería: Mirta Ines Betancor. Prensa: Carla Rosaria Maieli. Producción general: Bx Fz Producciones, Ignacio Berterreix. Dirección: Mariana Morales.
Teatro La Mueca: José A. Cabrera 4255. CABA. Teléfonos: 11-5160-2179, Sábado - 15:00 hs - Del 02/10/2021 al 27/11/2021. Web: http://www.instagram.com/muyteatrolamueca
Venom 2 Carnage liberado (2021). Dirección: Andy
Serkis, Actores: Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Reid Scott,
Naomie Harris, Stephen Graham, Tom Holland, J.K. Simmons, Amber Sienna, Género:
Acción / Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración 90 minutos.
Versiones: Subtitulado / Castellano. Formato: 2D / 3D / 4D. SAM 13 con
reservas.
Esta es la secuela de la película de 2018 “Venom” y ya conocemos a los personajes o escuchamos hablar de ellos. Aquí tenemos al detective Eddie Brock (Tom Hardy, “Origen”, “Batman”, “Dunkerque”) y su simbionte alienígena que es Venom quien utiliza su cuerpo para desplazarse por la Tierra. Ellos intentan convivir, pero dicha situación comienza a ponerse más tensa hay más conflictos y consiguen juntos ofrecer para los espectadores una serie de escenas super cómicas.
Logran mantenernos muy entretenidos a medida que corre la trama. Venom se ha trasformado en un justiciero de las calles donde intenta detener la delincuencia. Pero también se enoja con Eddie cuando pretende ponerle ciertas reglas para mantener la armonía, es el momento que Venom se enoja y sale solo por las calles. Allí participa de distintas fiestas con los humanos sin que estos conozcan su verdadera identidad.
Finalmente llega la ejecución de Cletus Kassidy (Woody Harrelson, “La guerra del planeta de los simios”), personaje al que habíamos visto en la escena post créditos de la primera película. Cletus hace explotar el lugar y se libera, es más violento y destruye todo lo que encuentra en su camino, es el villano de esta historia y vuelve a reencontrarse con su amor Frances Barrison (Naomi Harris, “Sin tiempo para morir”). Obviamente no tardan en enfrentarse Eddie y Cletus. En esta oportunidad Eddie contará con la ayuda de Anne (Michelle Williams) y Dan (Reid Scott)
Es una gran batalla donde se podrá ver una vez más la lucha entre el bien y el mal. Esta entrega tiene mucho de comedia, es simple, pero entretiene, contiene mucha acción, una buena banda sonora, estupendos efectos visuales, está bien construida esa relación entre Eddie y Venom y les brinda a los espectadores grandes momentos. Los personajes femeninos no están del todo aprovechados. Recuerden que como suele suceder en las producciones de Marvel hay que esperar que corran los créditos finales porque se pueden apreciar escenas post créditos. Buena.
Los locos Addams 2 (2021). Director: Conrad
Vernon, Greg Tiernan,Actores: Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz,
Nick Kroll, Bette Midler, Elsie Fisher, Allison Janney, Javon 'Wanna' Walton,
Género: Animación, Comedia. Origen: Canadá / Estados Unidos / Reino Unido.
Duración: 93 minutos. ATP.
Regresan en la nueva secuela de comedia animada “Los Locos Addams 2”. En esta nueva historia , una vez más nos llevan a sus locas aventuras, con situaciones divertidas, que vive esta familia compuesta por Gomez Addams (voz original Oscar Isaac) y Morticia Addams (voz original Charlize Theron) quienes notan que sus hijos están creciendo: Pugsley Addams (voz Javon 'Wanna' Walton) y Wednesday Addams (voz Chloë Grace Moretz) que está más rebelde y ahora quiere convertirse en una gran científica para lo cual irá realizando ciertos experimentos y como toda adolescente no le gusta que sus padres la traten como una niñita.
En esta oportunidad la película se convierte en una road movie porque toda la familia deja la mansión para afianzar el vínculo familiar organizando un viaje. La única que se queda es la abuela (voz Bette Midler) que va a ofrecer una super fiesta. La familia pasea por las Cataratas del Niagara, La playa de Miami y El gran cañón del Colorado, entre otras locaciones.
La llegada de un personaje inesperado, un científico, pondrá en duda la verdadera identidad de Wednesday Addams quien junto a Lurch emprenderán un viaje en busca de la verdad. A lo largo de toda esta travesía se irán encontrando con distintos personajes que nos ofrecen más gags, humor negro y la misma esencia de siempre de esta familia.
La animación es correcta y continúan ciertas excentricidades, entretiene, distrae a los más pequeños de la familia, contiene buena música y coreografías de baile y nos deja buenos mensajes, pero el guion resulta poco elaborado, no ofrecen algo diferente, el villano es poco efectivo y resulta reiterativa. Buena.
Amor Bandido (2021). Dirección: Daniel Werner.
Actores: Romina Ricci, Renato Quattordio, Rafael Ferro, Mónica Gonzaga, Sergio
Prina, Santiago Stieben, Origen: Argentina: Duración 80 minutos. SAM 16
Cuenta los momentos que vive Joan (Renato Quattordio, “El mundo de Mateo”), un adolescente de 16 años que vive con sus padres (Mónica Gonzaga y Carlos Mena) con quienes notamos a los pocos minutos en pantalla que no mantiene una buena relación. Ellos tienen un buen pasar económico, el padre de este joven es muy exigente y quiere que su hijo cumpla ciertas reglas. Joan concurre a un prestigioso colegio y obviamente se rebela a todo.
Joan siente una gran atracción hacia la profesora Luciana (35) y ella lo anima. Obviamente el joven tiene las hormonas revolucionadas y más aún cuando Luciana (Romina Ricci, "El padre de mis hijos") lo invita a pasar el fin de semana santa a una casona en el campo en Córdoba, alejados de todos para vivir allí su gran aventura de amor sin que nadie los vea. Es claro que a los dos le resulta super atractivo disfrutar de ese amor prohibido.
Hemos visto varios films de romances clandestinos, aquí hay deseo, pasión y sexo. A medida que corre la cinta el clima se va tornando oscuro, se siente cierta amenaza, las expresiones de los rostros ya no son las mismas y la trama en cierto momento da un giro alineándose al policial y al thriller, entremezclando la política, el poder y el dinero. Hay hechos de violencia física y psicológica. Va tomando una participación especial su iluminación y se van creando ciertas atmósferas.
El espectador tiene que ir armando el rompecabezas, aunque a aquellos que hemos visto historias similares no nos resultara muy difícil. La cámara nos muestra ciertos elementos para resolverlo. La pesadilla está latente y cualquier personaje puede vivirla. El descubrir la verdad nos puede llevar a madurar de golpe. Además, cabe destacar que cuenta con buenas actuaciones y decir que este "Amor bandido" es la ópera prima del director. Buena.
Flipper (2021), Dirección y guión: Matías
Szulanski, Elenco: Piru Lasta, Fabián Arenillas, María Villar, María Jantus,
Julieta Tramanzoli, Nacho Pérez Cortés, Sonia Zavaleta y Julia Zanettini. Género:
Comedia. Origen: Argentina. Duración: 123 minutos. Apta para mayores. Estreno en cines y en CineAr Play.
Estas son tres historias en las que participan distintos personajes interpretados por el mismo elenco. Todas de alguna manera rondan entre: el absurdo, el crimen, la sátira, las parodias y estafas. Todas tienen un denominador común que es la máquina del Flipper.
En la primera historia vemos a un hombre que ha perdido su trabajo y pasa largas horas jugando en un bar al Flipper. Cuando el bar decide cerrar y él no puede seguir con esa actividad decide robarle un anillo a su esposa venderlo y comprar esa máquina por la suma de 100.00 pesos. Es tan fuerte su adicción que cometerá cualquier locura por el juego.
La siguiente historia nos trae a tres amigas, una de ellas está deprimida y para levantarle el ánimo deciden viajar a la costa para comprar un Flipper. Luego las recibe un hombre quien las estafa y ante un llamado especial las ayuda un personaje extraño que usa patillas, habla con un acento riojano y anda en Ferrari. Y la última es toda cantada donde una mujer mata accidentalmente a su amante. Trata de deshacerse del cuerpo, pero se encuentra con algo especial que puede cambiar su vida.
Quienes son seguidores del director Matías Szulanski ya conocen sus trabajos. realizó “Pendeja, payasa y gorda” (2017), “Astrogauchos” (2019) y “El gran combo” (2019). “Flipper” es su octava película como director. Su ritmo es acelerado, llena de absurdos, con un humor ácido y si bien no hay que buscarles un sentido o tratar de entender, contiene situaciones ridículas, actuaciones desparejas y llega a agotar con una duración de dos horas. Regular.
Lazos de familia (2019). Dirección: Ken Loach. Actores: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Ross Brewster, Charlie Richmond, Julian Ions, Sheila Dunkerley, Maxie Peters, Christopher John Slater, Heather Wood, Albert Dumba, Natalia Stonebanks, Jordan Collard, Dave Turner, Género: Drama. Origen: Francia / Bélgica / Reino Unido. Duración: 1h 41 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
El film narra los difíciles momentos que vive una familia tipo, de clase baja, después de la crisis de 2008. A Ricky (Kris Hitchen) le llega la posibilidad de tener un trabajo independiente como repartidor en una gran empresa, las condiciones no son las mejores y debe trabajar más de 14 horas. No puede enfermarse, ni faltar, no tiene tiempo ni de ir al baño, además ni siquiera cuenta con un seguro social. Las condiciones laborales no son las mejores, es lo más parecido a un trabajo esclavo, pero no tiene otra opción que aceptar y con la camioneta que pudo comprar, endeudándose en mucho dinero, hace el recorrido a diario.
Su esposa Abby (Debbie Honeywood) trabaja cuidando personas enfermas y ancianas y sus hijos están en una edad difícil, su hijo Seb (Rhys Stone) se encuentra en una etapa de rebeldía total típica de los adolescentes y casi siempre se mete en problemas realizando grafitis por toda la ciudad; su hija Liza Jae (Katie Proctor) es la más tranquila del grupo. Se esfuerzan porque desean tener su casa propia, que estén bien sus hijos y poder comer a diario. Aunque los lazos de familia son muy fuertes, las dificultades no tardarán en aparecer.
Los espectadores pueden llegar a empatizar con estos personajes. La cámara muestra cada uno de los acontecimientos que vive esta familia que puede ser similar a la de cualquiera en cualquier parte del planeta. Todos vivimos bajo un capitalismo infame. Un film que una vez más te lleva a la reflexión y puede tomarse como una denuncia social. Cuenta con un guion sólido, inteligente, humano y muy realista, es emotiva y nos ofrece estupendas actuaciones. El cineasta Ken Loach (“Yo, Daniel Blake”) vuelve a tocar un tema relacionado con la precarización laboral. Muchas personas utilizamos este sistema, están los servicios de mensajerías puerta a puerta, el delivery y todo tipo de operaciones a través del servicio de internet. Para pensar las nuevas formas que adquiere el sistema capitalista y las formas de “Trabajo independiente” que lleva como slogan el “emprendedurismo” Muy Buena.
Distancia de rescate (2021), Dirección: Claudia
Llosa. Actores: María Valverde, Dolores Fonzi, Guillermo Pfening, Germán
Palacios, Macarena Barros Montero, Género: Drama / Origen: Perú / Chile /
España / Argentina / Estados Unidos. Duración 1 h 33 minutos.
Una mujer llamada Amanda pasa las vacaciones en un
tranquilo pueblo argentino con su pequeña hija, Nina. Siempre preocupada por el
bienestar de su hija, calcula constantemente la "distancia de
rescate" necesaria para protegerla. Pronto descubre que las cosas que la
rodean no son como parecen.
Estreno on-line por plataforma en Cine
La última estafa (2020). Dirección: George Gallo.
Actores: Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Morgan Freeman, Emile Hirsch, Eddie
Griffin, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 1
hora 44 minutos. Apta para mayores.
Ambientada en 1974, nos encontramos frente a un productor de cine fracasado, Max Barber (Robert de Niro) a quien su sobrino Walter Creason (Zach Braff), le brinda todo su apoyo y lo acompaña, aunque desconoce lo que está pensando su tío. Max está lleno de deudas y hará cualquier cosa para pagarlas. Su principal acreedor es el mafioso Reggie Fontaine (Morgan Freeman).
Max decide continuar con su profesión y encara la producción de una película en la cual el relato contiene escenas muy riesgosas para el protagonista y todo puede salir muy mal, no quiere un doble, lo tiene que hacer el actor y no le importa si esto le puede provocar la muerte. Si esto sucede mucho mejor porque esa es la intención, cuando esto pase Max cobraría un seguro millonario y solucionaría todos sus problemas. A quien elige es a una gran estrella que se encuentra retirada y vive en un geriátrico, deprimido y alcohólico; se trata de Duke Montana (Tommy Lee Jones).
Acá vemos cine dentro del cine con situaciones bien actuadas, entretiene, divierte, se apoya en el humor negro y contiene algunos buenos gags. El director maneja bien la ironía y nos ofrece un homenaje a aquellas películas de vaqueros e indios combinando la acción, la comedia y el western. Tiene buenos mensajes, aunque resulte muy previsible. Dentro de los créditos finales hay escenas post créditos. Buena.
