El film de Gastón
Duprat y Mariano Cohn con el protagónico de Oscar Martínez, representará a la Argentina en la competencia
internacional, por los Oscar y los Goya.
Este viernes por la mañana se anunció que “El Ciudadano
Ilustre” es la película argentina que representará al país en la selección del
rubro Mejor Película en Idioma Extranjero en los próximos Premios Oscar de la
Academia de Hollywood el 26 de febrero de 2017 y Mejor Película Iberoamericana
de los Premios Goya de la Academia de España.
Participaron de la votación los miembros activos de la
Academia mediante votación electrónica realizada durante un mes por los socios
en la plataforma exclusiva diseñada por la agencia The Blue Box. El escrutinio público
fue fiscalizado por la escribana Romina Lagadari de la Escribanía D’Alessio y
estuvieron presente autoridades de la entidad así como el Presidente del
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Alejandro Cacetta, socios de
la institución, productores, directores y profesionales de la industria en
general.
El anuncio estuvo a cargo del actor/director Luciano
Cáceres, invitado especial de La Academia.
Hasta el momento se conoce que son 82 países los que han
anunciado el film que los representará en la categoría de Mejor Película de
habla no Inglesa. Entre las que se destacan
son: la española Julieta de Pedro Almodóvar, Afganistán
"Parting" de Navid Mahmoudi, la alemana "Toni Erdmann" de
Maren Ade, la chilena Neruda de Pablo Larraín,
la francesa Elle de Paul Verhoven, la sueca "A Man Called Ove"
de Hannes Holm, entre otras . Todas deberán pasar la primera preselección.
Recordemos que el actor, autor y director de teatro
argentino Oscar Martínez (67) protagonista de El ciudadano ilustre participó
dos veces de un film nominado al Oscar a mejor película extranjera: La Tregua
(1974) y Relatos Salvajes (2014). Desde acá le deseamos toda la suerte.
Nueve estrenos y un reestreno “Rápidos y Furiosos 7”
en las salas 4D para que puedas sentir la adrenalina en carne propia.
-“POR SIEMPRE
AMIGOS” (2016). Dirección: Ira Sachs. Actores: Greg Kinnear, Jennifer Ehle,
Paulina García, Género: Drama. Origen: Estados Unidos/Grecia. Duración: 85
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Cuando muere el abuelo de Jake, un joven de 13 años (Theo
Taplitz), su familia se muda de Manhattan a Brooklyn, el barrio del cual el
padre de Jake es oriundo. Allí, Jake comienza una amistad con el carismático
Tony (Michael Barbieri), cuya madre soltera Leonor (Paulina García), una
costurera chilena, atiende el local que la propiedad tiene en la planta baja.
Pronto, los padres de Jake Brian (Greg Kinnear) y Kathy (Jennifer Ehle) - él,
un actor sin éxito ni reconocimiento, ella, una psicoterapeuta – le piden a
Leonor de firmar un nuevo contrato de alquiler, por un monto más elevado. Para
Leonor, el nuevo alquiler propuesto es insostenible, y se enciende una disputa
entre los adultos. Al principio Jake y Tony no parecen notarlo; los dos, tan
diferentes en apariencia, comienzan a desarrollar una afinidad formativa a
medida que descubren los placeres de ser joven en Brooklyn. Jake aspira a ser
un artista, mientras que Tony quiere ser actor, y tienen sueños de ir a la
misma prestigiosa escuela de artes juntos. Pero los chicos no pueden evitar los
problemas de sus padres para siempre, y pronto, el conflicto de adultos se
entrometerá en las fronteras de su amistad.
Es una historia bellísima, emotiva, intimista, tierna, muy
bien interpretada por el elenco, con estupendos climas, una buena historia de
amistad y amor en la que se encuentran bien marcados los problemas económicos,
sociales y las crisis familiares. Cuenta con una gran dirección, donde además se destaca
el paisaje de la ciudad de Nueva York. Muy
Buena.
.
-“EL ESPECIALISTA:
RESURRECCIÓN” (2016). Dirección: Dennis Gansel. Actores: Jason Statham,
Jesica Alba, Tomy Lee Jones, Género: Biográfica/Acción. Origen: Estados
Unidos/Francia. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años con
reservas.
El asesino a sueldo más peligroso del mundo pensó que
había dejado su pasado criminal en el olvido, hasta que su peor enemigo
secuestra a la mujer de su vida. Ahora se verá obligado a viajar por el mundo
para completar tres asesinatos imposibles y hacer lo que mejor sabe... que se
vean como accidentes.
El actor de cine y modelo británico Jason Statham (49) es
un gran protagonista de las películas de acción y aventura. Experto en
natación, perteneció al Ejército Británico formó parte del regimiento de
paracaidistas, fue modelo promocional y conoce varias artes marciales, en escenas
de acción no suele usar dobles. Esta nueva entrega contiene mucha acción, tiros,
peleas, persecuciones, explosiones, buenas locaciones y coreografías. Statham
tiene mucho carisma, es un gran conocedor de este tipo de historias, donde debe
proteger a la bella Jessica Alba y el villano de turno está encarnado por Tommy
Lee Jones, por cierto poco aprovechado. Con un flojo guión, y muy predecible,
constituye un buen entretenimiento, solo eso. Buena.
-“HORIZONTE
PROFUNDO” (2016). Dirección: Peter Berg. Actores: Ilan Srulovicz, Graham
McGinnis, Mark Wahlberg, Dylan OBrien, Kurt Russell, Kate Hudson, John
Malkovich, Ethan Suplee, Gina Rodriguez, Brad Leland, J.D. Evermore, Joe
Chrest, Chris Ashworth, Jeremy Sande, Stella Allen, Michael D. Anglin, Género: Acción/Drama.
Origen: Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años con
reservas.
Mike Williams es un trabajador de la plataforma
petrolífera Deepwater Horizon, situada a 60 kilómetros de la costa de Louisiana
en pleno golfo de México. El 20 de abril de 2010 el lugar sufre una terrible
catástrofe: un incendio provocó una explosión, lo que hizo que todo el lugar se
hundiera. Esta tragedia se saldó con la vida de once trabajadores, además de
causar uno de los desastres medioambientales más graves de la historia. Un
total de cinco millones de barriles de crudo fueron vertidos a las aguas del
Golfo de México, provocando graves e irrecuperables daños en el ecosistema
marino.
Aquí el actor, modelo, cantante y productor de televisión
estadounidense Wahlberg es el protagonista además de ser el productor de este
film que se basa en hechos reales. Contiene
buen suspenso, temor, buenos efectos especiales e imágenes impactantes. Es
emotiva, trágica, contiene escenas heroicas y grandes momentos pertenecientes al cine
catástrofe. Además cuenta con las buenas interpretaciones de: Kurt Russell y
John Malkovich. Además se les rinde un homenaje a los familiares y amigos de
esa terrible desgracia. Un film que se puede lucir contando con un presupuesto
de 150 millones de dólares. Buena.
-“LOCA ALEGRÍA”
(2016). Dirección y Guión: Paolo Virzì. Actores: Carlotta Brentan,
Francesca Della Ragione, Roberto Rondelli Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti,
Anna Galiena, Valentina Carnelutti, Elena Lietti, Tommaso Ragno, Bob Messini,
Género: Comedia Dramática. Origen:
Italia. Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Beatrice es una fantasiosa condesa billionaria que quiere
creer que tiene buena relación con los líderes mundiales. Donatella es una
joven callada y tatuada, encerrada en su propio misterio. Las dos son pacientes
de una institución mental y cuentan con una libertad restringida. Paolo Virzi
(El capital humano) dirige esta comedia, co-escrita junto a Francesca Archibugi
(El nombre del figlio), sobre una amistad impredecible.
Contiene muy buenos diálogos y las interpretaciones principales son impecables:
Micaela Ramazzotti y Valeria Bruni Tedeschi, ambas se lucen. Esta presente el
amor, la amistad y los personajes secundarios acompañan adecuadamente. Emotiva,
tiene humor y bellísimas locaciones. Un toque similar a lo que fue “Thelma
& Louise”. Muy Buena.
-“UNA NOVIA DE
SHANGHAI” (2016). Dirección y Guión: Mauro Andrizzi. Actores: Hu Chen-gwei,
Sun Yu-han, Lian Hong-feng Lorena Damonte, Jiao Jian, Género: Comedia Dramática.
Origen: Argentina/China. Duración: 70 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Dos slackers que sobreviven como pueden en las calles de
Shanghai tienen algunos problemas cuando un fantasma los contrata para cruzar
la ciudad cargando un ataúd robado de un cementerio, para poder unir a una
pareja de amantes más allá de la muerte.
Historia de amor, con un fantasma enamorado como uno de
los personajes protagónicos. Película callejera, sinfonía de ciudad con el
exotismo de Shanghai de fondo.
Fue preestreno durante el BACIFI (Festival Internacional
de Cine Independiente de Buenos Aires). El cineasta Andrizzi (Accidentes
gloriosos) se atrevió a darle vida a esta historia filmada en Shanghai y con
actores chinos (los actores chinos Jiao Jian, Hu Chen-gwei y Sun Yu-han y la
argentina Lorena Damonte). Su desarrollo se encuentra basado en una antigua
tradición China, en una comedia con
toques fantásticos, un poco de humor y que
sirve para conocer un poco otras culturas, tradiciones, paisajes y otras idiosincrasias,
en este caso la de la sociedad china. Acompañada por la música de Moreno Veloso
y Daniel Melingo. Buena.
-“LOS INOCENTES”
(2015). Dirección: Mauricio Brunetti. Actores: Lito Cruz, María Nela
Sinisterra, Beatriz Spelzini, Sabrina Garciarena, Ludovico Di Santo, María
Eugenia Arboleda, Stella Delphino, Tomás Diaz, Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 101
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Una esclava vuelve de la muerte y se cobra venganza en
los albores de la América libre.
Cuando tras 15 años de ausencia Rodrigo (Ludovico Di
Santo) regresa a la casa donde nació, el maltrato de su abusivo padre, la
enfermedad de su madre y los errores del pasado lo persiguen a él y a Bianca
(Sabrina Garciarena), su bella esposa. Eloísa, una joven esclava traída de
África, regresa de la tumba y elige a Bianca como instrumento para vengar las
muertes de inocentes perpetradas en esa tierra.
Aquí se va mezclando el suspenso y el terror gótico, ambientada
entre 1840 y 1880, toca temas relacionados con la esclavitud en Argentina. Para
ir dando mayores datos al espectador se utiliza el flashbacks. Hay creencias,
brujería, oscuridad, misterio, magia negra, asesinatos, maldiciones y fantasmas.
Es una fábula. Bien filmada y goza de una buena fotografía y vestuario, pero le
faltan generar un poco mas de suspenso, impactar y sacudir. Buena.
- “JUSTO EN LO
MEJOR DE MI VIDA” (2015). Dirección: Leonardo Fabio Calderón. Actores: Fernando
Canto, Lucía Echeverría Franklin Rodríguez, María Filippi, Luis Puime, Género:
Comedia. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.
Enzo se reencuentra con un viejo amigo, compañero de
orquesta, a quien no veía hacía más de diez años. Pronto irá descubriendo que
este misterioso encuentro tiene lugar en el día de su muerte.... En realidad,
ambos están muertos. El amigo, como muerto con experiencia, le aconseja
abandonar el lugar y no enterarse de las realidades que se destaparán ante su
partida definitiva. Pero la curiosidad es más fuerte y decide quedarse. Una
comedia tierna para emocionarse con cada uno de los personajes y situaciones
que se presentan a lo largo de la historia, y también identificarse con muchas
de ellas.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se realizó ninguna función
de prensa.
-“MALCRIADOS” (2016). Dirección: Felipe
Martínez Amador. Actores: Laura Archbold, Juan Pablo Barragán, Fernando
Bocanegra,… Género: Comedia. Origen: Argentina/Colombia. Duración: 111 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Manuel Rico es viudo y vive con sus tres hijos: Javi,
Bárbara y Charly, en la mansión familiar ubicada en la sabana de Bogotá. Manuel
ha consentido demasiado a sus hijos para compensar la ausencia de su madre pero
también ha sido un padre un tanto ausente por sus obligaciones profesionales.
Desbordado por los disgustos de haber criado a tres vagos irresponsables,
Manuel sufre un infarto. Entonces, todo cambia; Su empresa ha sido denunciada
por desfalco y todos los bienes embargados, lo que obliga a sus malcriados
hijos a ocultarse en una vieja casa destartalada en el barrio Las Nieves y como
si fuera poco, les tocará hacer lo que nunca se imaginaron: trabajar por
primera vez. Al final todos aprenderán una gran lección. Familia es familia!
Solo he recibido información de prensa pero no obtuve
ninguna invitación ofreciendo la correspondiente proyección para la prensa y
mis comentarios en el portal se publican el mismo día de estreno, no después.
-"ORQUESTA EL
TAMBO-LA MÚSICA EN BUENAS MANOS" (2016). Dirección: Líber Menghini,
Jorge Menghini Meny. Intérpretes: Carlos Álvarez, Eduardo Tacconi, Edgar
Colque, Alicia Sánchez, Sandra Benegas e integrantes y padres de Orquesta El
Tambo, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 61 minutos. Apta para
todo público.
¿Qué ocurre cuando un chico recibe un instrumento
musical? ¿Una actividad que promueve valores y trabaja comunitariamente puede
atenuar las diferenciaciones sociales? ¿Hay que sacar a los chicos de la calle?
La Orquesta El Tambo está compuesta por niños y jóvenes de un barrio de
trabajadores en el partido de La Matanza. Fue la primera agrupación de un
programa que buscaba configurar orquestas infantiles en los sitios donde los
niños no tenían acceso al aprendizaje musical. La película muestra el trabajo
de profesores y alumnos bajo la dirección del maestro Carlos Álvarez,
acompañando este recorrido con interpretaciones del folklore latinoamericano.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No he
recibo ninguna información de prensa.
(RE-ESTRENO) -"RÁPIDOS Y FURIOSOS 7 (2015).
Dirección: James Wan. Elenco:
Vin Diesel, Paul Walker, Jason Statham, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez,
Jordana Brewster, Tyrese Gibson... Género: Acción. Duración: 137
minutos. Apta para mayores de 13 años. Versiones: Subtituladas/Español.
Formatos: 4D (únicamente en estas salas).
Tras haber derrotado a Owen Shaw (Luke Evans); Dominic
Toretto (Vin Diesel), Brian O’Conner (Paul Walker) y el resto del equipo,
regresan a Estados Unidos para llevar una vida normal, como siempre habían querido.
Pero Ian Shaw, hermano mayor de Owen, está en búsqueda de Toretto para cobrar
venganza por la muerte de su hermano, situación que pone en peligro a todo el
equipo. Al enterarse de la muerte de Han, la familia Rápidos y Furiosos se
propone encontrar al hombre que mató a uno de los suyos, antes de que él los
encuentre primero.
Cuenta con un gran elenco, actores fornidos, chicas,
carrera de autos, modelos muy atractivos, y tanta acción que no te da respiro
en más de dos horas, rotura de autos (muchísimos más de doscientos), las peleas
cuerpo a cuerpo, autos que vuelan, un sinfín de explosiones de todo tipo, una
Ferrari volando de edificio a edificio, con toques al estilo de” Los
Indestructibles”, lleno de ironías, cargadas a ellos mismos y gags. Posee un
flojo guión pero creo que poco importa a sus fans y seguidores. Rodada en
Londres, Los Ángeles, Dubái, República Dominicana, Japón, entre otros. La
complementan una fotografía impactante y una buena banda sonora, entre otros
elementos. Es la más emotiva y nostálgica de toda la saga por el homenaje al
fallecido Paul Walker. Con un gran final donde Vin Diesel tiene el momento para
despedirse de su amigo Walker, un bello tema musical y la ocasión para que
todos le demos nuestro adiós. Buena.
Este lunes 26 de septiembre por la noche se realizo la
entrega de los galardones que distinguen lo mejor del teatro musical. La
ceremonia contó con la conducción de Laura Oliva y Fernando Dente, en la Sala
Argentina del CCK. A partir de las 23:30 hs en diferido por la Televisión
Pública Argentina.
HUGO DE ORO a lo
mejor de la Temporada 2015-2016: LOS MONSTRUOS
MEJOR PRODUCCIÓN
INTEGRAL: Pablo Kompel - Ricardo Hornos (LoveMusik)
REVELACIÓN
MASCULINA: Nahuel Quimey Villareal (In The Heights)
REVELACIÓN
FEMENINA: Micaela Romano (Bare)
MEJOR DISEÑO DE
VESTUARIO ORIGINAL: Walter Soares (Club Capo Cabana)
MEJOR DISEÑO DE
ESCENOGRAFÍA ORIGINAL: Jorge Ferrari (LoveMusik)
MEJOR DISEÑO DE
LUCES ORIGINAL: Gonzalo Córdova (LoveMusik)
MEJOR DISEÑO DE
SONIDO: Eugenio Mellano Lanfranco (Franciscus)
MEJOR UNIPERSONAL
MUSICAL: Coro Municipal de Niños (Virgina Kaufmann)
MEJOR DIRECCIÓN EN
MUSICAL OFF: (compartido) Marcelo Albamonte (Caso de éxito) y
Gabriel
López (In The Heights)
MEJOR INTÉRPRETE
MASCULINO EN MUSICAL OFF: Leo Trento (Rufianes)
MEJOR INTÉRPRETE
FEMENINO EN MUSICAL OFF: Alejandra Perlusky (Sally)
MEJOR MUSICAL
INFANTIL / JUVENIL: Saltimbanquis
MEJOR DIRECCIÓN EN
MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Mariano Taccagni (Zoomos libres)
MEJOR LIBRO Y/O
LETRAS DE MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Mariano Taccagni (Zoomos libres)
MEJOR COREOGRAFÍA
EN MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Gustavo Carrizo (Peter Pan)
MEJOR MÚSICA EN
MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Patricia Sosa - Oscar Mediavilla - Daniel Vila
- Federico Vilas (Peter Pan)
MEJOR INTÉRPRETE
FEMENINO DE MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Jimena Gonzalez (Zoomos libres)
MEJOR INTÉRPRETE
MASCULINO DE MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Brian Sánchez Casafú (El
fantasmita de la ópera).
MEJOR MUSICAL:
Los monstruos
MEJOR MUSIC HALL,
CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL: Qué hermosa Kermesse!
MEJOR MUSICAL OFF: In the Heights
MEJOR DIRECCIÓN
GENERAL: Emiliano Dionisi (Los monstruos)
MEJOR COREOGRAFÍA:
Juan José Marco (Rufianes)
MEJOR DIRECCIÓN
MUSICAL: Gerardo Gardelín (LoveMusik)
MEJOR LIBRO DE
MUSICAL ARGENTINO: Emiliano Dionisi (Los monstruos)
MEJORES LETRAS DE
MUSICAL ARGENTINO: Martín Rodríguez (Los monstruos)
MEJOR ADAPTACIÓN
Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS: Marcelo Kotliar (Cita a ciegas)
MEJOR MÚSICA
ORIGINAL: Ale Sergi (Yiya, el musical)
Por cuarta vez, Buenos Aires podrá disfrutar durante una semana del mejor cine polaco de la actualidad.
Producido por la Fundación Pro América, el 4° Festival de Cine Polaco BAP Cine, trae a Argentina lo más sobresaliente del cine contemporáneo hecho en Polonia a través de largometrajes de ficción, documentales y animación, junto a realizadores invitados para la ocasión.
Como en las ediciones anteriores, Espacio INCAA Km 0 Gaumont, abrirá nuevamente sus puertas del 29 de septiembre al 5 de octubre para proyectar – en calidad de pre estreno en Argentina – 7 largometrajes de ficción y 4 películas documentales dirigidas por los graduados de Wajda School y producidos por Wajda Studio.
Esa prestigiosa institución, cuyo nivel se corresponde en absoluto con el nombre de su fundador Andrzej Wajda, es uno de los partners más importantes del festival en Polonia.
El evento transcurrirá en el marco de 11 Jornadas Culturales Argentino-Polacas organizadas por ACAP (Asociación Cultural Argentino Polaca), principal sostén organizativo del festival.
En esta edición, se otorgará nuevamente el premio Transatlántico para el Mejor Largometraje de ficción.
También habrá un premio muy especial para el público: un pasaje asupiciado por Lufthansa a 7 destinos diferentes en Polonia.
Apertura: Espacio INCAA Km 0 Gaumont
(Rivadavia 1635)
6 de Octubre: Cierre y Proyección especial en Casa Polaca (J.L.Borges 2076)
Esta semana diez propuestas
cinematográficas. Te ofrecemos una guía para que puedas elegir lo
que estas buscando.
-“EL MUERTO CUENTA
SU HISTORIA" (2016). Dirección y Guión: Fabián Forte. Actores: Diego
Gentile, Moro Anghileri, Damian Dreizik, Emilia Attias, Viviana Saccone,
Julieta Vallina, Lautaro Delgado, Fiorela Duranda, Berta Muñiz, Pablo Pinto,
Chucho Fernandez, Género: Fantástico. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Ángel (Diego Gentile) es adicto a las mujeres. Es un
hombre infiel que pasa a ser esclavo de un grupo de diosas celtas que tienen
como plan lograr el matriarcado en la tierra. Ellas tienen bajo su control a un
selecto grupo de hombres que han atentado contra el género femenino. La vida de
Ángel se transforma en un calvario al convertirse en un agente del plan que
busca borrar el poder de los hombres en el mundo.
Esta es la séptima película de Forte (Socios por accidente 1 y 2), fue rodada
en una antigua casona, un bosque y una morgue entre otros lugares, se
utilizaron cinco semanas para el rodaje. Es una comedia negra con toques del
género fantástico y un humor macabro. La historia gira en torno a Ángel (Diego
Gentile, “Relatos salvajes”), director de cine publicitario adicto al sexo y
las mujeres, que se encuentra casado con una bella mujer Lucila (Moro
Anghileri), sus constantes infidelidades le traerán algunas complicaciones
cuando se enfrente a un grupo de diosas celtas (Emilia Atias, Julieta Vallina,
Viviana Saccone). Una crítica a los hombres pero también a las mujeres, cuenta
con un buen maquillaje, fotografía y sonido. Cuenta con un gran elenco. Aunque
algunos personajes y partes de la historia queden en el camino. Buena.
-"CIGÜEÑAS LA
HISTORIA QUE NO TE CONTARON"(2016). Dirección: Nicholas Stoller y Doug
Sweetland. Voces Originales: Andy Samberg, Kelsey Grammer, Keegan Michael Key,
Jordan Peele, Katie Crown, Género: Comedia/Animación. Origen: Estados Unidos. Duración:
89 minutos. Versiones: 2D/3D. Apta para todo público.
Las cigüeñas entregan bebes... o, por lo menos, solían
hacerlo. Ahora entregan paquetes para una enorme empresa global de ventas por
internet. Junior, el mejor de todas las cigüeñas de entrega de la compañía,
está a punto de ser ascendido cuando activa por accidente la Máquina de hacer
Bebes, lo cual resulta en la producción de una adorable y para nada autorizada
bebita. Desesperados por entregar este paquete de puros problemas antes de que
el jefe se entere, Junior y su amiga Tulip, la única humana en toda la Montaña
de Cigüeñas, deben apurarse a hacer su primera entrega de bebes, en un viaje
salvaje y revelador que podría hacer feliz a mas de una familia y restaurar la
verdadera misión de las cigüeñas en el mundo.
Una linda comedia de animación para toda la familia,
divertida, emotiva, colorida, buena banda de sonido, llena de personajes, disparatada, original y
con una banda de lobos muy especiales.
Tiene varios mensajes. Es una fábula entretenida. Buena.
-"EL PEOR DIA DE
MI VIDA". Dirección: Daniel Alvaredo. Actores: Javier Lombardo, Mónica
Scapparone, Constanza Maral, Daniel Alvaredo, Irene Almus, Samy Zarenber,
Ximena Fassi, Género: Comedia Dramática.
Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Julio Cabrera es un actor desocupado, cumple 50 años y le
espera un día muy particular. Se juega el retorno a la pantalla chica a través
de una campaña publicitaria, en el mismo día que tiene que hacerse cargo del
destino final de las cenizas de su hermano. Ese hermano mellizo con quien
guarda los recuerdos más entrañables, pero también con quien sigue peleado por
deudas del pasado.
Este es el segundo trabajo del cineasta Alvaredo y el guión es
de Osvaldo Canis. Cuenta con la gran actuación de Javier Lombardo. Una película
sencilla, previsible que entretiene y emociona. Buena.
-"EL PADRE"(2015).
Dirección: Mariana Arruti. Actores: Vanina Aybar, Emma Gil, Manuel Martínez
Sobrado y Nadia Schmiedt, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos.
Apta todo público.
Cuarenta años después de la muerte de su padre, la directora
de la película inicia un viaje con más preguntas que certezas acerca de aquel
confuso episodio. En esa búsqueda intentará desentrañar en los silencios
familiares y del entorno social más cercano, las complicidades de los primeros
años 70 que terminaron por borrar su historia del relato de todos. Lo confuso y
fragmentado, la memoria y el olvido, los cabos sueltos de lo que ya no es
posible saber, marcarán las vivencias de este recorrido en busca de un padre
del que poco supo hasta hoy.
Es un documental ficcionado, toca temas bastantes personales
pero tiene que ver con la historia de muchos, aquí la directora intenta buscar
parte de la vida de su padre a quien perdió cuando era una niña. Una búsqueda
de identidad. Fuerte y emotiva. Hay que ver los créditos finales. Buena.
-“QUERIDO PAPÁ”
(2015). Dirección y Guión: Yuval Delshad. Actores: Navid Negahban, Asher
Avrahami, David Diaan, Rafael Eliasi, Viss Elliot Safavi, David Ben Avraham,
Género: Drama. Origen: Israel. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Hasta dónde un padre ayuda a su hijo en la educación e
inserción laboral, y hasta dónde lo manipula para que haga lo que él cree será
lo más conveniente. Yitzhak dirige la granja de pavos que su padre construyó
con sus propias manos después de que emigraran de Irán a Israel. Cuando Moti
cumple trece años, Yitzhak le enseña el oficio para que siga orgulloso la
tradición familiar, pero al niño no le gusta trabajar allí sino que prefiere la
mecánica, actividad para la que tiene claras habilidades. La tradición entrará
en colisión con la libertad, y la tensión crecerá a medida que pasen los días.
Mientras que el abuelo empuja a Yitzhak a tener mano dura, Moti está decidido a
no dejarse llevar por delante tan fácilmente.
No puede concurrir a la única función de prensa que se
ofreció. Los comentarios salen el día que se estrena la película, no después.
-“LAS MARAVILLAS”
(2014). Dirección y Guión: Alice Rohrwacher. Actores: Alba Rohrwacher,
Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Género: Drama. Origen: Italia/Suiza/Alemania.
Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Es el fin del verano en un pueblo de la región de Umbría.
Gelsomina vive con sus padres y sus tres pequeñas hermanas en una granja
destartalada donde producen miel. Las chicas crecen aisladas de la sociedad,
pues su padre cree que se acerca el fin del mundo y prefiere el contacto con la
naturaleza. Sin embargo, las estrictas reglas familiares se ven amenazadas por
la llegada de Martín, un joven delincuente alemán enviado allí para seguir un
programa de reinserción. También el arribo a la región de un equipo de un
concurso de televisión genera más tensión y pone en riesgo la estabilidad
familiar.
Hubo dos proyecciones para la prensa. Pero no puedo
concurrir a dichas funciones por lo tanto no tengo un comentario que ofrecerles.
-“EL HOMBRE QUE
CONOCIA EL INFINITO” (2015). Dirección: Matt Brown. Actores: Dev Patel,
Jeremy Irons, Malcolm Sinclair,..Género: Drama. Origen: Reino Unidos. Duración:
108 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un historia real sobre una amistad que cambió para siempre
la forma en que se estudian las matemáticas. En 1913, Srinivasa Ramanujan, un
indio autodidacta y genio de las matemáticas, emprendió un viaje a Trinity
College, Cambridge, donde en el transcurso de cinco años, forjó un vínculo con
su mentor, el brillante y excéntrico profesor, G. H. Hardy, con quien luchó
contra los prejuicios para revelar su genio matemático al mundo.
Un film basado en hechos reales. No puede concurrir a la
única función de prensa que se ofreció.
-“LOS SIETE
MAGNIFICOS” (2016). Dirección: Antoine Fuqua. Actores: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan
Hawke, Byung Hun Lee, Cam Gigandet,Haley Bennett, Kevin Wayne, Luke Grimes,
Matt Bomer, Peter Sarsgaard, Vincent D`Onofrio, Género: Western, Duración: 132
minutos. Apta para mayores de 13 años con leyenda.
El director Antoine Fuqua (“Día de entrenamiento) nos ofrece
una moderna visión de la clásica historia “Los 7 magníficos”. El poblado de
Rose Creek está bajo el mortífero control del industrial Bartholomew Bogue
(Peter Sarsgaard), así que los desesperados habitantes recurren a la protección
de siete forajidos, cazadores de recompensas, jugadores y pistoleros a sueldo:
Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Farraday (Chris Pratt), Goodnight
Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D’Onofrio), Billy Rocks
(Byung-Hun Lee), Vásquez (Manuel García-Rulfo) y Red Harvest (Martin
Sensmeier). A medida que preparan a la población para la violenta confrontación
que saben que se aproxima, estos siete mercenarios se encuentran a sí mismos
peleando por algo más que sólo el dinero.
Esta es una remake de remake en 1954 “Los siete samuráis” de
Akira Kurosawa y “Los siete magníficos” en 1960, dirigida por John Sturges, con
Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Horst Buchholz,
Robert Vaughn, Eli Wallach y Brad Dexter). Esta nueva versión moderna vale la
pena verla, realizada por un director que sabe capturar al espectador y llevar
un Western puro, tiene buen ritmo, elenco, fotografía y banda sonora. Un
estupendo pasatiempo. Buena.
-"FAMILIA
CANTORA, LOS PACHECO". Dirección y Guión: Sergio Cucho Costantino.
Interpretes: Familia Pacheco. Género: Documental. Duración: 78 minutos. Apta
para todo público.
Documental sobre los Pacheco, familia de folkloristas de la
ciudad de Dean Funes (Córdoba), que reúne más de 60 integrantes, todos músicos.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
realizó ninguna función de prensa.
-"OLVÍDALOS Y
VOLVERÁN POR MÁS". Dirección y Guión: Juan Pablo Lepore. Género:
Documental. Duración: 115 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Documental centrado en los impactos de la megaminería en
distintos países y cómo ese tipo de explotación forma parte de una misma matriz
económica.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se realizó ninguna función
de prensa.
Adolf Hitler regresa a la vida en 2014. Los setenta años de supuesta paz y armonía europea que median entre la Segunda Guerra Mundial y nuestros días no tendrán ningún peso biográfico sobre él. ¿Sus convicciones imperialistas, xenófobas, patrióticas y exterminadoras podrían acaso encontrar caldo de cultivo en la sociedad contemporánea del siglo XXI? ¿Qué ocurriría en ese hipotético escenario? Hitler se convertiría en una inspiración para los partidos extremistas, en un exitoso telepredicador, en la estrella iconoclasta de un show mediático donde un comediante loco estaría supuestamente siendo irónico al hablar seriamente como si fuera el mismísimo Hitler. Las semillas nazis, o sus secuelas, volverían a florecer en un continente atemorizado por la ola de refugiados, el empobrecimiento de la sociedad y la pérdida de los valores tradicionales germanos. No hay lugar para las sutilezas ni para la corrección política en este film de extremo humor negro. No es ficción histórica sino historia-ficción. Se trata de señalar los demonios ideológicos del presente mediante la fantasía de la resurrección de un pasado traumático con humor paródico.
Mientras huye de su propio cataclismo sentimental, la joven Marie decide conocer en persona los devastadores efectos de la triple catástrofe de Fukushima. El baile Butoh y la mímica del clown – emergen como puente de comunicación entre culturas y costumbres distantes. Marie forma parte de una compañía de payasos benéfica que quiere devolver la semilla de la felicidad a una población cruelmente golpeada y suspendida en el trauma. Los jóvenes han abandonado el lugar y solo queda la gente mayor que se resiste a abandonar su hogar devastado, ese que Satomi (Kaori Momoi) la última geisha de Fukushima, quiere reconstruir a toda costa. La hermosa y cambiante relación que establecen ambas mujeres ocupa el centro de una película que no renuncia al experimentalismo formal y narrativo para profundizar en la psicología humana.
VILLAGE RECOLETA: SAB. 17 - 17:00 HS. /LUN. 19 - 19:15 HS.
VILLAGE CABALLITO: JUE. 15 - 19:30 HS. / MAR. 20 - 15:00 HS.
General: $ 100
Abono de 6 entradas al precio de 5: $500
Abono de 10 entradas al precio de 8: $800.
Ines, una ambiciosa empresaria que se trasladó de Alemania a Bulgaria para crecer en su carrera profesional, recibe la inesperada visita de Winfried, su padre, con el que casi no tiene contacto. Ines reemplazó su apreciación juvenil del particular sentido de humor de su padre, por el serio impulso de subirse al tren del éxito empresarial. Durante su visita, Winfried se preocupa por la vida sin sentido y triste que lleva su hija, por lo que interviene de la única forma que sabe: causando estragos mediante bromas. Logra aparecerse en todas partes con diferentes disfraces excéntricos. Su preferido, “Toni Erdmann”, es un hombre descarado con peluca que cuenta historias bizarras en momentos equivocados y pone en peligro la carrera de Ines, pero también la hace reflexionar sobre su estilo de vida. El tercer largometraje de Maren Ade se desarrolla sin fisuras y navega entre la comedia y el drama.
Solitario, taciturno, con la apariencia de una bestia, Herbert es un excampeón de box de la RDA luchando contra sus demonios interiores, mientras se gana la vida como guardia de seguridad en una discoteca, como recolector de deudas para prestamistas y como sparring de jóvenes aspirantes. Solo puede confiar en su cuerpo como motor de supervivencia. La devastación que retrata el director Thomas Stuber se despliega con sobriedad hacia los efectos destructivos de toda una vida recibiendo golpes: Herbert es diagnosticado de ELA (Esclerosis lateral amiotrófica). Asistiremos con crudeza y frialdad al proceso aniquilador de una enfermedad degenerativa de tipo neuromuscular. El orgullo de un boxeador que se considera una isla, que no necesita de nadie y nadie al parecer necesita de él, se convierte en el trauma interior de un relato tan implacable como a su modo compasivo, en torno a las deudas que hay que saldar con la vida antes de que nos gane por puntos o, peor, nos noquee y lance fuera del ring.
Jakob, Oliver y Dominik son grandes amigos, compañeros de fútbol y de bar, además de sacerdotes católicos por convicción. Dominik se ocupa de jóvenes provenientes de sectores sociales sensibles, Oliver enfrenta grandes desafíos en busca de un ascenso y Jakob busca reconocimiento como padre espiritual para presos. Cuando a Dominik se lo acusa de abuso sexual de un menor y es puesto en prisión preventiva, el mundo de Jakob se derrumba. Mientras Oliver se ocupa de atenuar el daño para que el prestigio de la iglesia no se vea afectado a la luz del escándalo, Jakob se encuentra atrapado entre su amistad y su responsabilidad ética como párroco ante la presunta víctima y su madre. La situación se torna en una prueba de fuego para su fe y su identidad como sacerdote: existen verdades que acogemos con agrado y verdades que tememos, que suelen llevar al silencio. Pero Jakob comienza a rebelarse contra este silencio dentro de la iglesia y quiere actuar. O no.
En su primer largometraje, Gerd Schneider, trata un tema políticamente delicado con mucha sensibilidad psicológica y una dramaturgia que retrata una amistad expuesta al desafío más difícil.
VILLAGE RECOLETA: JUE. 15 - 12:30 HS. /MIE. 21 - 15:00 HS.
VILLAGE CABALLITO: JUE. 15 - 17:00 HS.
General: $ 100
Abono de 6 entradas al precio de 5: $500
Abono de 10 entradas al precio de 8: $800.
Hasta mediados de los setenta existieron en Alemania Occidental internados de educación cristiana en los que la violencia y la represión formaban parte del aprendizaje. Eran verdaderos santuarios del terror, reformatorios para chicos difíciles, jóvenes violentos nacidos en la posguerra. Esta película nos traslada a los escenarios reales de una de esas instituciones aún en pie, concebidas como campos de trabajo y centros penitenciarios de alta seguridad, aisladas en fangosos pantanos y extensiones de llanuras, para poner en escena el descenso al infierno al que se ve abocado Wolfgang. De la vida desprendida del amor materno de una familia disfuncional a la hostilidad de la estricta educación y la tortura. El actor Louis Hofmann interpreta con energía y magnetismo a uno de esos adolescentes “difíciles”, despierto, confiado, de naturaleza insurgente. La tragedia histórica y el drama carcelario, la historia de iniciación y el melodrama familiar, la solidaridad y la brutalidad, luz y oscuridad entrelazados con extraordinario pulso.
VILLAGE RECOLETA: VIE. 16 - 15:00 HS. /LUN. 19 - 17:00 HS.
VILLAGE CABALLITO: SAB. 17 - 17:00 HS. / LUN. 19 - 19:30 HS.
General: $ 100
Abono de 6 entradas al precio de 5: $500
Abono de 10 entradas al precio de 8: $800.
Todos sabemos que no es fácil ser adolescente y Mike no es la excepción. Con sus 16 años está pasando por el peor momento de su vida. Vive con su madre Cynthia. No tiene padre, no tiene amigos, ni siquiera tiene una comida preferida. Lo único que desea es desaparecer de la faz de la tierra. Entonces, decide poner fin a esta cínica broma que el destino, o la vida, le está jugando. Escribe su propio obituario y se pega un tiro. Pero para su gran decepción, a la mañana siguiente despierta en el hospital. La fe de Mike toma un giro rotundo cuando los médicos descubren un tumor en su cerebro. Mike apenas puede creer en su suerte y guarda el secreto de su enfermedad para evitar una cirugía que le salvaría la vida. Al mirar a la muerte directamente a los ojos, Mike cambia su punto de vista sobre la vida.
En esta tragicomedia, su director Florian Cossen, logra transformar el humor negro en un melodrama adolescente enérgico y emocional con una variada banda sonora y excelentes actores jóvenes.
VILLAGE RECOLETA: VIE. 16 - 12:30 HS. | SAB. 17 - 00:10 HS.
VILLAGE CABALLITO: VIE. 16 - 15:00 HS. | MIE. 21 - 22:30 HS.
General: $ 100
Abono de 6 entradas al precio de 5: $500
Abono de 10 entradas al precio de 8: $800.
El filme retrata la vida del pintor ciego, Manuel Kaminski, encarnado por el actor Jesper Christensen. Todas las vanguardias, los hitos culturales, los grandes iconos y maestros pasaron por él. Desde Henri Matisse a Bob Dylan, el arte moderno le pertenece, aunque hoy sea una figura olvidada.
Por supuesto, es una invención, un intruso en la historia de las artes creado por el escritor Daniel Kehlmann. El actor Daniel Brühl da vida al personaje del ambicioso Sebastian Zöllner, un periodista sin escrúpulos, determinado a convertirse en el biógrafo definitivo y controvertido del artista. Consigue entrar en su círculo y cree que tiene el as en la manga para rescatarlo del olvido, la gran primicia cultural de nuestros tiempos: Kaminski, en realidad, no es ciego. O al menos no lo era cuando pintó sus obras maestras. Hará lo que sea necesario para demostrarlo, para ganarse la confianza del artista y desenmascarar su impostura. Esta película construye con inteligencia una improbable amistad y la revelación de un personaje extraordinario mediante la intervención de un personaje grotesco.
Dirección: Wolfgang Becker
Te ofrecemos todas las novedades cinematográficas de la
cartelera argentina.
-“GILDA, NO ME
ARREPIENTO DE ESTE AMOR" (2016). Dirección: Lorena Muñoz. Actores:
Natalia Oreiro, Lautaro Delgado, Rolly Serrano, Susana Pampim, Angela Torres,
Género: Drama biográfico. Origen: Argentina. Duración: 118 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Es la primera película que cuenta la historia de esta
popular cantante argentina que en el momento de mayor éxito de su carrera,
murió trágicamente en un accidente automovilístico en 1996, junto a su madre,
su hija y cuatro integrantes de su grupo musical.
Esta historia tiene un lado conocido, ese que se genera con
la muerte prematura de una ídola popular como Gilda. Para su público ella es un
mito, una leyenda, una sanadora. Pero ¿qué hay detrás del mito? ¿Qué hubo en la
vida real de Gilda? Esta película se sumerge en su verdadera historia, en su
intimidad, descubriendo su verdadero universo hasta hoy desconocido: El de Miriam
Alejandra Bianchi. Ella tuvo que atravesar muchos sacrificios, soledades,
muchas desilusiones hasta llegar al lugar que quería ocupar. Por eso es un
melodrama de fin de siglo, donde descubrimos el otro lado del mito, el de la
vida real.
Comienza mostrando su fallecimiento en 1996 y continúa con
una parte de su vida: una maestra
jardinera, una madre que no la apoya (Susana Pampim, “La luz incidente”) y un
matrimonio desgastado, su pareja no la acompaña, no la contiene y ni la comprende
(Lautaro Delgado) además es: celoso, prejuicios, machista y posesivo. Su
adolescencia (Gilda joven interpretada por Ángela Torres) es a través del flashback
mostrando su relación con su padre (encarnado por el gran Daniel Melingo) y el
dolor por su perdida. No se profundiza su relación con Toti Giménez (hay que destacar
a Javier Drolas), el músico que la descubrió. La directora Lorena Muñoz, quien
viene del género documental, realiza una buena reconstrucción de época y
muestra a la mujer, madre y cantante popular con mucho respeto. El trabajo de Natalia Oreiro es brillante,
buscó todos los detalles para interpretarla y ella ya mostraba su admiración desde “Muñeca
brava” (1998). Acá se cumple uno de los mensajes de esta película “no importa
el tiempo, si tenes un sueño seguilo porque siempre tenes la posibilidad de
cumplirlo”. Dentro del elenco secundario se destacan: Rolly Serrano y Daniel
Valenzuela, un oscuro empresario discográfico. Es un film con un buen marketing,
muy cuidado e ideal para sus seguidores. Entretenido y emocionante. Muy Buena.
-“BLAIR WITCH: LA
BRUJA DE BLAIR” (2016). Dirección:
Adam Wingard. Actores: James Allen McCune, Callie Hernandez, Corbin Reid,
Género: Terror/Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 89 minutos. Apta
para mayores de 16 años.
En esta nueva película, unos estudiantes se aventuran en los
bosques Black Hills de Maryland para intentar descubrir qué pasó con la desaparición
de la hermana de James, relacionada con la leyenda de la bruja de Blair.
Inicialmente el grupo tiene esperanzas, sobre todo cuando un par de lugareños
se ofrecen como guías a través del oscuro y tortuoso bosque, pero a medida que
la noche avanza, reciben la visita de una presencia amenazadora. Poco a poco
empiezan a darse cuenta de que la leyenda es demasiado real y mucho más
siniestra de lo que hubieran podido imaginar.
Continúa con la misma
atmósfera, han pasado los años desde la primera entrega que fue toda una
novedad en 1999 con la utilización de la cámara en mano, o found footage y así
comenzaron a aparecer otras historias con el mismo sistema. Vemos personajes que
ingresan a un bosque, terminan corriendo y gritando e intentan salvar sus
vidas. Hay más sangre, varios sustos, intenta ser más aterradora y terrorífica. Solo nos resta esperar su
tercera parte. Buena.
-“EL INFILTRADO”
(2016). Dirección: Brad Furman. Actores: Bryan Cranston, John Leguizamo,
Diane Kruger, Género: Thriller Origen: Reino Unido. Duración: 127 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
En medio de los lujos y excesos de la década del 80, Robert
Musella se convirtió en un jugador fundamental para el lavado de dinero de los
capos de la droga. Sin embargo, Robert Musella era de hecho el personaje
encubierto del agente especial Robert Mazur (Bryan Cranston): un funcionario de
aduanas de Estados Unidos que fue más allá de cualquier límite. Poniendo su
vida en peligro, se infiltró en los negocios de los más reconocidos criminales
y descubrió cuán profundamente estaban apañados por la sociedad. Acogido en el
centro del espiral de la violencia y la corrupción, Mazur se encontró en un estrecho
abrazo con los que él había prometido hundir. Basado en la historia real de un
agente encubierto, “The Infiltrator” es la película que cuenta la operación que
tambaleó a actores clave en una cadena que se extiende hasta el final, con
Pablo Escobar de protagonista. Sus detenciones llevarían al colapso al Banco de
Crédito y Comercio Internacional, y agitaría el núcleo de la economía por
completo.
Un thriller intenso donde nos encontramos con
narcotraficantes y agentes encubiertos. Buena
ambientación y ritmo, acompañada de buena música y fotografía. Bien dirigida
pero con guión algo débil, entretiene, es un buen pasatiempo y algo previsible. Cuenta con un elenco de
lujo. Buena.
-“LE NOUVEAU” (2015).
Dirección y Guión: Rudi Rosenberg.
Actores: Réphaël Ghrenassia, Joshua Raccah, Géraldine Martineau y Guillaume
Cloud-Roussel. Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 81 minutos. Apta para
todo público con restricción
La primera semana de Benoit (Réphaël Ghrenassia) en su nueva
escuela no transcurre como él hubiera esperado y pronto se siente aislado. Pero
un día Johanna (Joshua Raccah), una nueva y bella compañera sueca, llega a
clase. Johanna se integrará perfectamente al grupo más popular por lo que
Benoit, siguiendo los consejos de su tío, decidirá organizar una fiesta en su
casa e invitar a toda su clase. Será la ocasión perfecta para empezar a ser
popular y acercarse a Johanna... Un film que habla sobre la amistad, el primer
amor y la inocencia de aquellos años maravillosos.
Esta es la ópera prima del actor y cineasta francés Rudi Rosenberg (37). Es una comedia fresca, dulce,
divertida y emocionante, donde muestra casi a la perfección los avatares cuando
ingresa un nuevo a la Escuela, estos son chicos de 13 años donde muestran su
amistad, la conquista, el primer amor y el descubrirse. Muy buenas actuaciones
y un personaje encantador el tío Greg (Max Boublil) grandioso. Ha ganado premios como: del Público en el
último BAFICI, el máximo galardón en el Indie Lisboa y la sección Nuevos
Directores del Festival de San Sebastián.
Muy Buena.
-“FASCINACIÓN”. Dirección y Guión: Alex Jablonskis. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 95 minutos. Apta para todo público con
leyenda.
Luis, maestro de piano que pasó los 90 años, guarda una
colección de antigüedades que reunió durante toda su vida. Necesitaría vender
algunas piezas para sobrevivir, pero nunca se decide. ¿Qué sería de la vida sin
tantos recuerdos fascinantes? Quizás su viejo amigo Paco que le ayuda a
sobrevivir fuera de un geriátrico tenga razón, quizás deba venderlo todo de una
vez. O se lo quiere dejar a los cuervos para cuando él ya no esté? Pero Luis
mantiene su fascinación por la vida y la irradia como una luz suave y
vivificante a todo su entorno.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
realizó ninguna función de prensa.
-“LA FIDELIDAD”. Dirección:
Eduardo Yedlin y Walter Tejblum. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 62 minutos. Apta para todo público.
La historia de una tierra que fue cuna de una etnia
originaria, que atravesó los delirios sangrientos de la conquista, la fe
fundacional de una Argentina en formación.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
realizó ninguna función de prensa.
-HOTEL DE LA AMISTAD”.
Dirección: Pablo Doudchitzky. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 68
minutos. Apta para todo público con reservas.
Crónica de la estadía de Pablo Doudchitzky, director de la
película, y su familia en China durante el período de la Revolución Cultural
Maoísta (1963-1967).
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
realizó ninguna función de prensa.
Se realizó el jueves 8 de septiembre la conferencia de prensa, donde estuvieron presentes: Natalia Oreiro, Lautaro Delgado, Susana Pampín, Daniel Melingo y Daniel Valenzuela, acompañados por la directora Lorena Muñoz y el productor Axel Kutchevatzky. Además, estuvieron Edwin Manrique (percusionista original de Gilda), Ricardo Fuentes (sonidista de Gilda) y Jordan Otero, hijo de Raúl Larrosa, uno de los músicos de la banda que falleció en el accidente junto a la cantante.
El actor obtuvo una distinción por su
actuación en “El Ciudadano Ilustre”. Además el film también fue galardonado con
el Premio del Jurado "Giovani Giurati del Vittorio Veneto Film
Festival".
En la noche del sábado 10 se llevó a cabo la ceremonia de
premiación y cierre de uno de los Festivales más prestigiosos del mundo. En la
Sala Dársena, se entregaron los premios León de Oro a mejor película para The woman
who left, del filipino Lav Díaz y la Copa Volpi a mejor actor, galardón que se
llevó Oscar Martínez por su destacado protagónico en "El Ciudadano
Ilustre".
Oscar Martínez es uno de los mejores actores de nuestro
país, con una trayectoria de más de 40 años en cine, teatro y televisión. Es
autor y director de teatro, además de protagonista de muchos de los últimos
éxitos del cine nacional. Y ahora se suma a las destacadas figuras que han sido
distinguidas con el premio Copa Volpi como Brad Pitt, Ben Affleck, Javier
Bardem, Michel Fassbender, Sean Penn, Liam Nesson, Jack Lemmon, Marcelo
Mastroianni, MassimoTroisi, Hugh Grant, Gerard Depardieu, Phillip Semour
Hoffman entre otros.
El cine argentino se encuentra pasando uno de sus mejores
momentos: "El secreto de sus ojos" (2009), de Juan José Campanella,
ganó el Oscar al mejor filme hablado en idioma extranjero, en 2010, además
ganadora de otros premios como: Festival de Cine de La Habana, Premio Goya,
Premio Ariel.
Por el lado de
"Relatos salvajes" (2014) gano Premios en: Festival de Cine de
Sarajevo, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Festival de Cine de
Lima, Festival de Cine de Biarritz, Festival de Cine de Londres, Festival
Internacional de Cine Fine Arts, Festival Internacional de Cine de São Paulo,
Festival de Cine de La Habana y Premios BAFTA.
Por último "El Clan" (2014), de Pablo
Trapero, ganó el año pasado el premio al mejor director en el Festival de Venecia,
además de otros galardones como: Premio Goya, Festival de Fine Arts y Miami
International Film Festival entre otros.
Comenzó el rodaje de "La cordillera", la nueva película de Santiago Mitre.
“La cordillera”, la nueva película protagonizada por Ricardo Darín, una producción internacional de K&S Films, la productora de Hugo Sigman, junto a La Unión de los Ríos, MOD Producciones (España) y Maneki Films (Francia), co producida por Telefé y que será distribuida por Warner Bros. Pictures en toda América latina y España.
En el film, dirigido por Santiago Mitre, Darín interpreta a Hernán Blanco, un presidente de Argentina que durante una cumbre internacional de mandatarios se descubrirá atrapado entre la política y su vida personal.
La cordillera fue uno de los proyectos elegidos para participar del Atelier de la Cinéfondation de la última edición del Festival de Cannes, donde ganó el premio al mejor guión en desarrollo. El rodaje, que se extenderá durante ocho semanas, se trasladará luego a locaciones de Bariloche, Santiago de Chile y el centro de esquí Valle Nevado, en el vecino país. Darín estará acompañado por Dolores Fonzi, Érica Rivas, la española Elena Anaya (ganadora del Goya en 2011 por su papel en “La piel que habito”) y Gerardo Romano.
También actuarán los chilenos Paulina García (mejor actriz en el Festival de Berlín de 2013 por Gloria) y Alfredo Castro (habitual colaborador del realizador Pablo Larraín), el prestigioso actor mexicano Daniel Giménez Cacho y el brasileño Leonardo Franco. El resto del elenco se completa con una variedad intérpretes de Perú, Ecuador, Paraguay y Estados Unidos.
La cordillera es un film de intriga política y familiar sobre un hombre cercado por sus demonios. En una Cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región, Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios.
Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija, y por otro, la decisión política más importante de su carrera. El estreno de La cordillera en Argentina está previsto para el 17 de agosto de 2017.
Gilda a 20 años de su muerte. La noche de este miércoles se realizó la Avant Premiere y Red Carpet.
La noche del miércoles 7 fue mágica con más de 1600 invitados especiales, Natalia Oreiro presentó "Gilda, no me arrepiento de este amor", la película de Lorena Muñoz que se estrenará en cines el jueves 15 de septiembre. A 20 años de la muerte Gilda, el elenco formado por Ángela Torres, Lautaro Delgado, Javier Drolas y Susana Pampín se reunió en Hoyts Dot Baires Shopping junto a amigos como Facundo Arana, Esmeralda Mitre, Fernando Dente, Benito Fernández, Luz Cipriota y María Fernanda Callejón. Una multitud homenajeó al ícono popular y acompañó la emoción de Oreiro, quien cumplió el sueño de interpretar a uno de los roles cinematográficos más importantes de su vida.
El estreno oficial será el jueves 15 de septiembre en los cines de Argentina y Uruguay. Oreiro fue la anfitriona de un multitudinario homenaje en el que no faltaron los fans de Gilda, invitados especiales y famosos como Facundo Arana, Esmeralda Mitre, Fernando Dente, Benito Fernández, Luz Cipriota, María Fernanda Callejón, la Tota Santillán, Grego Rosello y Jenny Martínez, entre otros. En el hall del cine, se repartieron coronas de flores a los invitados, para recordar a Gilda en su icónica tapa de Corazón Valiente, reconocido disco de la fallecida cantente.
Natalia Oreiro brilló con un vestido celeste con transparencias de Dolce Gabbana, zapatos en punta de Louboutín y una cartera con la cara de Gilda, regalo de sus fans de Rusia.
Este viernes 9 a las 20.30 en la "Peña Rojo de Alma", el ex-futbolista presentará su autobiografía y firmará ejemplares.
Este gran libro donde el Bocha cuenta parte de su vida y su carrera; contiene anécdotas y fotos inolvidables. Además cuenta con prólogos de Diego Maradona y Daniel Bertoni y textos de Claudio Marangoni, Eduardo Sacheri y Jorge Valdano, entre otros.
Localidades Limitadas comunícate al 15-2652-0146.
Dr. Amadeo Sabattini 4713-Caseros. (Entre Av. San Martin y Lisandro Medina). A 3 cuadras del FCGSM. Estación Caseros.
Todos los comentarios
de los estrenos cinematográficos más esperados este jueves. Los podes seguir aquí.
-“EL CIUDADANO
ILUSTRE" (2014). Dirección: Gastón Duprat& Mariano Cohn. Actores:
Oscar Martinez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belen Chavanne, Nora Navas,
Manuel Vicente, Iván Steinhardt, Marcelo D Andrea, Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Es la historia de un argentino Premio Nobel de
Literatura, que hace 40 años se fue de su pueblo a Europa. Triunfó escribiendo
sobre su pueblo y sus personajes. En el pico de su carrera, el intendente del
pueblito donde nació lo invita para nombrarlo Ciudadano Ilustre, y él decide
cancelar su agenda y regresar solo a su pueblo. Su llegada desencadena una
serie de situaciones entre su figura y el pueblo.
Daniel “Titi” Mantovani (Oscar Martínez, brillante y una
maestro a la hora de interpretar), un exitoso novelista, cuando tenía 20 años
se fue de su pueblo Salas en Argentina, hace 40 años que vive en Europa allí
triunfo y es reconocido como Premio Nobel de literatura, (que alguna vez se le
negó a Jorge Luis Borges), es un hombre solitario, con un buen pasar económico,
malhumorado y al que no le gustan los
medios, entre otras cosas. Su vida se altera cuando recibe una invitación de su
pueblo natal y nada menos que de su amigo el Intendente (Manuel Vicente). Una
vez en su pueblo lo nombran “Ciudadano Ilustre", allí comienzan a surgir
una serie de situaciones incómodas, lo persiguen distintos lugareños, se
encuentra con personajes de su juventud, su amigo de la infancia Antonio (Dady Brieva,
se luce), y su ex novia Irene (Andrea
Frigerio, impecable), entre otros. Pero varios hechos desafortunados alteran su
estadía. Y como dice el refrán “pueblo chico, infierno grande”, “Nadie es
profeta en su tierra”, y esto se cumple. Se encuentra dividida en capítulos, es
una comedia negra, con toques de sátira, con un guión inteligente que desnuda al ser humano (lo burgués,
la clase media hipócrita, sus miserias,
entre otros aspectos) y cuenta con actuaciones a la altura del relato. Llega
este film de la mano de Mariano Cohn y Gastón Duprat, los directores de la
exitosa “El hombre de al lado”, participará de la Competencia Oficial del 73er
Festival Internacional de Cine de Venecia, que se llevará a cabo entre el 31 de
agosto y el 10 de septiembre. Muy Buena.
-“NO RESPIRES”
(2016). Dirección: Federico Alvarez. Actores: Stephen Lang, Jane Levy,
Dylan Minnette, Daniel Zovatto, Emma Bercovici, Christian Zagia, Katia Bokor,
Género: Thriller/Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 88 minutos. Apta
para mayores de 16 años con reservas.
En esta nueva historia de suspenso producida por Sam
Raimi, un grupo de adolescentes entra en la casa de un hombre ciego pensando en
cometer el robo perfecto, pero el delito se convierte en una pesadilla.
Este es el segundo largometraje de joven cineasta
uruguayo Fede Álvarez. Cuenta los momentos que viven tres jóvenes en Detroit: Rocky
(Jean Levy), Alex (Dylan Minnette, “Escalofríos”) y Money (Daniel Zovatto, “Te
sigue”) quienes se dedican a robar casas, en lo posible sin lastimar a nadie.
Hasta que se meten en la casa de un veterano quien participó en la guerra de
Irak, es ciego (Stephen Lang, “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”; el villano de “Avatar”) y está solo, su única
compañía es su perro. Su objetivo es llevarse una importante suma de dinero
pero lo que parecía fácil termina siendo una terrible pesadilla. Si bien ya se
vieron otras historias similares, por ejemplo: “Funny Games: Juegos divertidos”
(Michael Haneke, 1997), “Los extraños (Bryan Bertino”, 2008), donde los
asaltantes terminan siendo presas o víctimas. La trama resulta inquietante,
tiene más suspenso que terror, un buen manejo de cámara ofreciendo situaciones
angustiantes y de nerviosismo, como su título lo indica no te da respiro, tiene
buenos climas, mantiene la tensión en todo momento, es ingeniosa y posee algunos sobresaltos e
interesantes giros argumentales. Muy
buena.
-“EL CLUB DE LAS
MADRES REBELDES” (2016).Dirección y Guión: Jon Lucas y Scott Moore. Actores: Kathryn Hahn, Mila Kunis, Kristen
Bell, Christina Applegate, Jada Pinkett Smith, Emjay Anthony, Oona Laurence,
Annie Mumolo, Kesha, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración:
100 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Una madre con una vida perfecta: un gran matrimonio,
hijos responsables, una hermosa casa, un cuerpo envidiable y una carrera en
ascenso, se da cuenta que está exhausta y agotada. Cansada de su vida perfecta
y de lo duro que significa trabajar para ello, se une junto a otras dos
estresadas mamás para liberarse y comenzar una rebelión de madres.
Estas son madres hermosas, de clase media que trabajan,
cuidan a sus hijos y son ellas quienes llevan las riendas de sus hogares, los
esposos quedan un poco al margen. Pero un grupo de madres estalla y comienzan a
rebelarse y divertirse, además desafían a otro grupo de madres que son muy
aburridas, estructuradas y hacen más
difícil sus vidas. Esta una comedia acida, entretenida y para pasar el rato. Pero
se relaciona mucho con nuestras costumbres quizás pueda causar una mejor
impresión al publico hollywoodense, su guión resulta débil, sin sorpresas, gags
apenas gracioso y escenas disparatadas. Cuenta con buenas locaciones, lugares,
autos, joyas, y vestuario lujosos, bien musicalizada y con buenos sponsor. Regular.
-“AMOR Y AMISTAD”
(2016).Direccióny Guión: WhitStillman. Actores: Lady Susan Vernon, Alicia
Johnson, Reginald De Courcy,.. Género: Drama. Origen: Países Bajos/Estados
Unidos/Francia/Reino Unido/Irlanda. Duración: 92 minutos. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para todo público con leyenda.
Ambientada en 1790, Amor y Amistad cuentan la historia de
Lady Susan Vernon, una bella viuda de la alta sociedad inglesa que viaja hasta
la casa de campo de su familia política con la intención de conseguir un nuevo
marido.
Contiene diálogos inteligentes y chispeantes, una vez más
se desnuda a la sociedad inglesa, sus costumbres, donde florece la hipocresía,
frivolidades, los mandatos, secretos y mentiras. Las actuaciones son
correctas y solo algunas escenas algo
acartonadas. Visualmente esplendorosa y atractiva, bien ambientada, buena música y fotografía. Buena.
-“STAR TREK BEYOND”
(2016).Dirección: Justin Lin. Actores: Pegg Simon, Zoe Saldana, Chris Pine,
Zachary Quinto, Karl Urban, AntonYelchin, Sofia Boutella, Deep Roy, John Cho,
Joseph Gatt, Idris Elba, Lydia Wilson, Joe Taslim, Género: Ciencia Ficción.
Origen: Estados Unidos. Duración: 122 minutos. Formato: 2D/3D. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.
"Star Trek Sin
Límites" es la esperada nueva entrega de la popular saga de Star Trek
creada por Gene Roddenberry y revitalizada por J.J. Abrams en 2009. En esta
ocasión Abrams regresa junto con Justin Lin ("Rápidos y Furiosos") a
la cabeza de éste épico viaje del U.S.S. Enterprise y su intrépida tripulación.
En "Sin Límites" la tripulación explorará los confines del espacio
conocido para encontrar a un nuevo y misterioso enemigo que los pondrá en
peligro a ellos y a todo lo que representa la Federación.
Los comentarios salen el mismo día que se estrenan los
distintos films. Una pena no poder ofrecer un comentario. Me hubiese encantado
tener la posibilidad de verla pero se ofreció una única función de prensa a la
tarde-noche, en una estupenda sala cinematografía en la zona de Vicente López y
no todos tenemos disponibilidad para regresar un poco tarde y además cuando las
condiciones climáticas no son la adecuadas debido a lluvias constantes.
-“LA LUZ ENTRE LOS
OCÉANOS” (2016).Dirección: Derek Cianfrance. Actores: Michael Fassbender, Alicia Vikander,
Rachel Weisz, Anthony Hayes, Caren Pistorius, Leon Ford, Benedict Hardie,
Florence Clery. Género: Drama Romántico. Origen: Reino Unido/Estados
Unidos/Nueva Zelanda. Duración: 133 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Australia, 1926. Un bote encalla en una isla remota y a
su encuentro acuden el empleado del faro Tom Sherbourne (Michael Fassbender) y
su joven esposa Isabel. En el interior del bote yacen un hombre muerto y un
bebé que llora con desesperación. Tom e Isabel adoptan al niño y deciden
criarlo sin informar a las autoridades. Todo se complica cuando descubren que
la madre biológica del bebé está viva.
Basado en la novela “2012” de ML Stedman, un best-seller.
La adapta a la pantalla grande el realizador de "Blue Valentine" protagonizada
por Michael Fassbender (“Steve Jobs “) y Alicia Vikander (la ganadora del Oscar
por “La chica danesa”). Esta historia cuenta con una buena ambientación y
fotografía, un gran elenco con estupendas actuaciones, lleno de emociones y
metáforas. Habla del amor, las pérdidas, la culpa, entre otros temas; pero resulta un melodrama con
toques de telenovela. Buena.
-“AVANT” (2014).Dirección:
Juan Alvarez Neme. Interpretes: Julio Bocca, Ballet Nacional de Uruguay.
Género: Documental. Origen: Argentina/Uruguay. Duración: 98 minutos. Apta para
todo público.
Una olvidada compañía de ballet que habita un teatro
todavía en construcción se ve revolucionada con la llegada de Julio Bocca, uno
de los mejores bailarines de todas las épocas.
Fue filmada dentro del Auditorio y espacios del Sodre
(Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos) en Montevideo,
con la excepción de la primer gira internacional de la era Bocca donde acompañó
al ballet en algunas presentaciones en España. Muestra lo cotidiano, el arte de
esta compañía y describe a cada uno de los integrantes que la componen. Buena.
-“LOS AUSENTES”
(2014).Dirección y Guión: Luciana Piantanida. Actores: Jimena Anganuzzi,
Agustín Rittano, Alberto Suarez, Jorge Prado, Claudia Cantero, Elvira Onetto. Género:
Drama. Origen: Argentina. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Son las vísperas del carnaval en un pueblo de provincia.
Una pareja se empieza a disolver, un hombre llega en busca de la mujer que lo
abandonó y el sobreviviente de un accidente trama un plan que los involucra a
todos. La ausencia, acá, no es melancolía. Es inquietud y misterio.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
realizó ninguna función de prensa.
-"NEWEN".
Dirección: Myriam Angueira. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 62
minutos. Apta para todo público.
En un viaje por la Patagonia busco las huellas de la
identidad silenciada a mi abuela mapuche. Allí encuentro a las kimches
(ancianas sabias) que saben transmitir los conocimientos ancestrales a través
del newen (energía vital), transformando las palabras en semillas para las
nuevas generaciones. Mientras escucho sus palabras, recupero parte de esa
identidad que fue negada también para mí.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
realizó ninguna función de prensa.
