🏍 Yegua - Maruja Bustamante & Bel Gatti

Yegua es una obra sobre una masculinidad lésbica que se separa, se le rompe la moto en la puerta de un convento y revoluciona a las monjas. Un vía crucis de 14 escenas que narran las peripecias de Torton.

Esta obra fue ganadora de la Convocatoria Ciudad Diversa a proyectos de artes escénicas con perspectiva de género LGBTIQ+, se estrenó en el Festival Internacional Buenos Aires 2022 y participó del Festival TEGE de actividades escénicas con temáticas de género.

Escrita por Bel Gatti, dirigida por Maruja Bustamante y protagonizada por Melina Milone, Analía Ayala, Jorge Thefs y Pablo Viotti. Duración: 60 minutos.Localidades $1200, Los miércoles de junio a las 21hs.

Maruja Bustamante es dramaturga, actriz, performer, directora y docente. Participó en más de 100 obras alternando los roles y suele colaborar con artistas de otras disciplinas. Publicó el libro "Hija boba y otras obras" (Blatt & Ríos, 2014) y "Potencia Gutiérrez" (Blatt & Ríos,2021).

Bel Gatti es licenciadx en actuación de la UNA. Escribe obras escénicas y poemas. Experimenta con las Artes Audiovisuales. 

El Galpón de Guevara, Guevara 326. CABA.

“Babel Cocina” en El Tinglado

Babel cocina es una fiesta. Lo dicen las mejores críticas y lo dice el público que desde la primera función colma la platea, festeja, se emociona, ovaciona, agradece… y vuelve. Babel cocina es diferente a todo lo que viste, así lo dicen todos.

Una Babel de estilos teatrales, de historias, de personajes, músicas, imágenes, bailes y palabras. Un espectáculo hecho de magia.

Catorce actores ponen cada sábado en escena las historias individuales de veinte personajes. Sucesos de amor, de risa, de encuentros y desencuentros, de hechos reales y de acontecimientos increíbles. Veinte pequeñas vidas y como fondo una gran gesta, una épica que hizo historia en la historia de este suburbio sudamericano.

Babel cocina recibió el Premio Banco Ciudad que otorga el Complejo teatral de Buenos Aires  y fue declarado de Interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Autoría: Patricia Suárez, Rita Terranova. Actúan: Gaby Barrios, Silvia Bek, Gabriela Blanco, Claudia Carpena, Leandro Cóccaro, Hernán Cuevas, Ana Clara D' Albenzio, Thelma Demarchi, Susana Giannone, Caro Gleser, Renata Marrone, Pablo Rodriguez Albi, Gabriel Schapiro, Luciana Ulrich Cárpena. dirección: Rita Terranova.Funciones: Sábado 20:30 hs Localidades $1000. El tinglado teatro Mario Bravo 948.CABA.

💙 ¡Nueva función de cine distendido! "Luca"

Este sábado 28, disfruta la película animada "Luca", en una función adaptada para personas con condiciones sensoriales, sociales y/o intelectuales específicas.  

✨Se suaviza el sonido y se mantiene encendida la luz de la sala durante toda la función. 

📍🎟️A las 15 hs, en el Complejo Cultural Plaza. La entrada es gratuita por orden de llegada.

Luca (2021). Direción: Enrico Casarosa. Voces originales: Jacob Tremblay, Emma Berman, Maya Rudolph, Jim Gaffigan, Peter Sohn, Género: Animación. Origen: Estados Unidos, Duración: 1h 35min ATP

Ambientada en un hermoso pueblo costero de la Rivera Italiana, Luca sigue la historia de un niño que experimentará un inolvidable verano lleno de helado, pasta y paseos en scooter. Esta aventura la compartirá con el nuevo amigo que hizo durante las vacaciones, aunque no sabe que oculta un gran secreto: en realidad es un monstruo de otro mundo que se encuentra debajo de la superficie del mar.-

Climax - Comedia

El clímax es la parte más importante de una historia. Normalmente se presenta en el desarrollo, y a veces en el final. En esta en particular encontramos varios y diferentes, generando una ciclogénesis explosiva por la mezcla de géneros y vicisitudes que plantea su Director, Casper Esposito, con sus atractivos protagonistas. (Mariana Genesio Peña, Facundo Gambandé, Alejo Ortiz y Dedé Romano)

De la mano de ellos los espectadores sacarán aflote sus emociones mas dispares: amor no correspondido, soledad, miedo, lujuria, desesperación, angustia y por supuesto la comicidad que sobrevuela toda la obra.

El espectáculo representa un rompecabezas de historias que dependerá del público saber dónde ponen cada una. Clímax! ha sido una auténtica revelación dentro del círculo teatral madrileño, como también en distintos países, Panamá, Brasil, Italia, Perú, Francia.

Autor: Alejandro Melero. Dirección: Casper Esposito. Elenco: Mariana Genesio Peña, Facundo Gambandé, Alejo Ortiz, Dedé Romano. Duración: 100 minutos. Funciones:  Viernes y sábado: 21 hs. Teatro cpm multiescena: Av. Corrientes 1764 CABA.

Coro de cámara 3F 🎼 🎶

 

Este sábado 28 de mayo desde las 19.30 h, a disfrutar de un nuevo concierto Góspel protagonizado por el Coro de Cámara 3F. 

Un espectáculo para vivir una noche diferente con tu familia o amigos.

Para vivir una noche diferente 👏

Entrada libre y gratuita.

Cine Teatro Paramount: 3 de febrero 2561, Caseros.

Estrenos en cine jueves 26 de mayo

 

Bob's Burgers: la película (2022). Dirección: Loren Bouchard y Bernard Derriman, Actores: H. Jon Benjamin, Dan Mintz, John Roberts, Eugene Mirman, Kristen Schaal, Larry Murphy, Kevin Kline, Zach Galifianakis, David Wain, Sam Seder, Género: Comedia, Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 42 minutos. ATP.

Bob's Burgers – La película es un musical animado con comedia, misterio y aventura basada en la serie ganadora del premio Emmy. La historia comienza cuando una cañería de agua crea un enorme hoyo justo en frente de Bob's Burgers, bloqueando la entrada indefinidamente y arruinando los planes de los Belcher de tener un verano exitoso. Mientras Bob y Linda se esfuerzan por mantener el negocio a flote, los niños intentan resolver un misterio que podría salvar el restaurante de su familia. A medida que aumentan los peligros, se ayudan mutuamente a encontrar esperanza y luchan para volver al mostrador, donde pertenecen.

El pequeño ninja (2021). Dirección: Dirección: Thorbjørn Christoffersen, Anders Matthesen. Actores: Anders Matthesen, Emma Sehested Høeg, Alfred Bjerre Larsen, Ava Connolly, Aloïs Agaësse-Mahieu, Stéphane Ronchewski, Martial Leminoux. Género: Animación. Origen: Dinamarca/ Estados Unidos. Duración: 1 hora 26 minutos. ATP

Sigue a Alex y al ninja a cuadros al embarcarse en una frenética búsqueda del villano Phillip Eppermint, quien ha evadido una sentencia de prisión en Tailandia.

Mi mejor amigo (2021). Dirección y Guión: Ferit Karahan. Actores: Ekin Koç, Mahir İpek, Cansu Fırıncı, Melih Selçuk, Münir Can Cindoruk, Samet Yıldız, Nurullah Alaca, Dilan Parlak, Nedim Salman, Ertan Gul. Género: Drama. Origen: Turquía / Rumania. Duración: 1 hora 25 minutos. P-13

Yusuf y Memo, su mejor amigo, son alumnos de un internado para niños y adolescentes kurdos en las montañas de Anatolia. Cuando Memo cae misteriosamente enfermo, Yusuf debe luchar con numerosos obstáculos para intentar ayudar a su amigo.

Camila saldrá está noche (2021). Director: Inés María Barrionuevo. Actores: Nina Dziembrowski, Maite Valero, Adriana Ferrer, Federico Sack, Carolina Rojas, Diego Sánchez, Guillermo Pfening, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 43 minutos. P13.

Camila se ve obligada a mudarse a Buenos Aires cuando su abuela enferma gravemente. Deja atrás a sus amigos y una escuela secundaria pública liberal por una institución privada tradicional. El temperamento feroz pero prematuro de Camila se pone a prueba.

✈️ Top Gun: Maverick (2022). Dirección: Joseph Kosinski. Actores: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Lewis Pullman, Ed Harris, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 11 minutos. SAM 13, Versiones: Subtitulada / español. Formato: 2D / 4D, ATP.

Esta es una de las tantas películas cuyo estreno venía muy demorado a causa del Covid-19 y bajo ningún punto de vista lo querían hacer por streaming. Estoy totalmente de acuerdo con la decisión, es una película ideal para la pantalla grande como tantas otras. Este film es una cita con el cine de aventuras y con la nostalgia.

Ahora el capitán Pete "Maverick" Mitchell (Tom Cruise, a sus 59 años está muy bien físicamente y en su actuación) ya tiene 30 años de servicio y es considerado el mejor aviador de la Armada. En las primeras secuencias demuestra lo valiente y desafiante que es y tiene unos diez minutos de vuelo admirable donde lo arriesga todo, además de mostrar un alto despliegue tecnológico y poder apreciar a Maverick recorrer las calles con su antigua moto.

Algo sucede y es designado para entrenar a 12 graduados de Top Gun para una misión muy especial, casi suicida, que ningún piloto realizó nunca, aquí no está identificado el enemigo. Entre estos jóvenes se encuentra el teniente Bradley “Rooster” Bradshaw (Miles Teller, “Whiplash”), hijo de Goose Bradshaw (Anthony Edwards). Con este personaje viviremos momentos de tensión y de secretos bien guardados. El resto del elenco secundario resulta atractivo, incluyendo a Jon Hamm, Ed Harris y Val Kilmer; prestemos unos minutos de atención al diálogo que mantiene con este último. Tiene su toque romántico (aunque algo superficial) con la divorciada Penny Benjamin (Jennifer Connelly, "Avengers: Infinity War"), madre de una adolescente (Elle Fanning).

Tom Cruise (protagonista y productor) asume las escenas de alto riesgo, se luce en varias secuencias en su moto, en la playa, en el velero y en el aire. Salen a la luz los miedos y fantasmas del pasado, tiene destacadas escenas de acción, con situaciones asfixiantes cuando están los aviones en el aire y rodada con cámara imax. Contiene buen ritmo, cameo emotivo, sorpresas, un gran despliegue de filmación y de alto impacto.

Cuenta con un guión bien construido, está dirigida por Joseph Kosinski (“Oblivion: El tiempo del olvido”). Le rinde un buen homenaje al director de la primera parte, Tony Scott (en la Argentina se estrenó un 26 de mayo de 1986) y al cine ochentoso. La dirección de fotografía se encuentra a cargo de Claudio Miranda ("El curioso caso de Benjamín Button") brillante, una buena banda sonora y el tema principal es de Lady Gaga "Hold my hand" (toma mi mano). Muy Buena.

Por @susanasalerno1

📽️ Espacio INCAA – Caseros📽️

 

El protagonista, Axel Brigante (Nicolás Francella, en su primer protagónico) de 27 años, vive en un lindo departamento junto a su novia Martina (Paula Reca) y se enfrenta a su rutina diaria, en un verano caluroso de Buenos Aires el 21 de diciembre, cortes de luz, piquetes en las calles, el tránsito imposible, viaja en un colectivo repleto de pasajeros, pero pese a todo atiende a través del celular a una persona que trabaja casi en lo mismo que él.

En su trabajo en el Call-Center de "Telefonía Del Sur" Axel es cordial, tranquilo, simpático, con sus compañeros de trabajo es amable, pero tiene un jefe (Maximiliano de la Cruz) bastante pesado que tiene malos modos y es exigente. Todo cambia cuando recibe el último llamado del día de un cliente, un tal Figueroa Mont (algunos espectadores le van a reconocer la voz, pero dejo la intriga, igual lo verán al final) quiere dar de baja al servicio hace mucho tiempo y está cansado de recibir ciertas instrucciones de quienes lo atienden sin resolverle su pedido. Toca un tema con el cual quizás varios se sentirán identificados.

Esto no queda como una simple gestión y le dice que lo está observando con la mira telescópica de su rifle de alta precisión y que si no le soluciona su encargo el tiro va directo a su cabeza. Para demostrarle que dice la verdad describe a cada uno de sus compañeros, el lugar y en un momento le hace una demostración para que sepa que lo que dice es cierto y que lo tiene en la mira. A Axel también lo acecha su jefa, una seductora mujer una “femme fatal” llamada Ximena (Emilia Attías), ellos mantienen un romance y tienen encuentros en distintas ocasiones.

Este es un thriller psicológico, con actuaciones correctas, una buena dirección de arte y fotografía, un buen movimiento de cámara que le da suspenso e intriga. El director intenta que el espectador siente la incomodidad de su protagonista y se involucre en la situación, pero cae en lugares comunes y el final tiene una vuelta de tuerca que decepciona. Buena.

Del 26 al 31 de mayo desde las 19 h

Entradas: General $90 / estudiantes y jubilados: $45

Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros)

Por @susanasalerno1

Pre estreno Top Gun Maverick ✈️

 

La espera valió la pena

Esta es una de las tantas películas cuyo estreno venía muy demorado a causa del Covid-19 y bajo ningún punto de vista lo querían hacer por streaming. Estoy totalmente de acuerdo con la decisión, es una película ideal para la pantalla grande como tantas otras. Este film es una cita con el cine de aventuras y con la nostalgia.

Ahora el capitán Pete "Maverick" Mitchell (Tom Cruise, a sus 59 años está muy bien físicamente y en su actuación) ya tiene 30 años de servicio y es considerado el mejor aviador de la Armada. En las primeras secuencias demuestra lo valiente y desafiante que es y tiene unos diez minutos de vuelo admirable donde lo arriesga todo, además de mostrar un alto despliegue tecnológico y poder apreciar a Maverick recorrer las calles con su antigua moto.

Algo sucede y es designado para entrenar a 12 graduados de Top Gun para una misión muy especial, casi suicida, que ningún piloto realizó nunca, aquí no está identificado el enemigo. Entre estos jóvenes se encuentra el teniente Bradley “Rooster” Bradshaw (Miles Teller, “Whiplash”), hijo de Goose Bradshaw (Anthony Edwards). Con este personaje viviremos momentos de tensión y de secretos bien guardados. El resto del elenco secundario resulta atractivo, incluyendo a Jon Hamm, Ed Harris y Val Kilmer; prestemos unos minutos de atención al diálogo que mantiene con este último. Tiene su toque romántico (aunque algo superficial) con la divorciada Penny Benjamin (Jennifer Connelly, "Avengers: Infinity War"), madre de una adolescente (Elle Fanning).

Tom Cruise (protagonista y productor) asume las escenas de alto riesgo, se luce en varias secuencias en su moto, en la playa, en el velero y en el aire. Salen a la luz los miedos y fantasmas del pasado, tiene destacadas escenas de acción, con situaciones asfixiantes cuando están los aviones en el aire y rodada con cámara imax. Contiene buen ritmo, cameo emotivo, sorpresas, un gran despliegue de filmación y de alto impacto.

Cuenta con un guión bien construido, está dirigida por Joseph Kosinski (“Oblivion: El tiempo del olvido”). Le rinde un buen homenaje al director de la primera parte, Tony Scott (en la Argentina se estrenó un 26 de mayo de 1986) y al cine ochentoso. La dirección de fotografía se encuentra a cargo de Claudio Miranda ("El curioso caso de Benjamín Button") brillante, una buena banda sonora y el tema principal es de Lady Gaga "Hold my hand" (toma mi mano). Muy Buena.

Top Gun: Maverick (2022). Dirección: Joseph Kosinski. Actores: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Lewis Pullman, Ed Harris, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 11 minutos. SAM 13, Versiones: Subtitulada / español. Formato: 2D / 4D, ATP.

Por @susanasalerno1

El Bar, una experiencia emocional 🎭

 

Estreno viernes 27 de mayo, a las 21:30 hs.

"El bar, una experiencia emocional" nos muestra tres estados que nos plantea maneras distintas de interpretar la vida, donde el conflicto no es la única salida.

Un grupo humano sometido a una relación caótica y conflictiva recrea una nueva posibilidad para convivir entre valores solidarios y armónicos. ¿Si de pronto sintiéramos que el conflicto en nuestras vidas puede disolverse? Las fuerzas opuestas de las cuales somos víctimas en nuestro devenir toman una sola dirección, la de vivir mejor como seres humanos, respetándonos y estando atento a lo que el otro necesita. EL BAR, un espectáculo que nos hace reflexionar sobre un estado de felicidad lejano y utópico al que  pareciera que cada vez es más difícil acceder por el estilo de vida que inconscientemente elegimos tener.

El Bar, una experiencia emocional es una obra escrita y dirigida por Néstor Rosendo que nos lleva a reflexionar sobre la mirada que tenemos de la vida que llevamos y como queremos relacionarnos con la gente. Tercera temporada de este espectáculo que reestrena el viernes 27 de mayo a las 21:30 horas en el Teatro Artebrin (Ministro Brin 741, CABA). Las entradas se pueden conseguir por la plataforma de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro. 

"Sex Toy". Domingo 18 hs 🎭

Jota, a punto de dar un paso fundamental en su vida, recibe a sus amigos Tone y Soda, quienes –con la excusa de ayudarlo con su mudanza- planean armar una improvisada fiesta en su casa. Los recién llegados sufren una repentina falta de éxito con las mujeres que, sospechan, se debe al creciente empoderamiento femenino y en su desesperación, recurren a su amigo gay para que los inicie en el arte del amor entre hombres. En el caos que desata esta revelación, Jota deberá afrontar la visita sorpresa de su ultra-conservadora madre, Killian, cuya presión e insistencia desafiarán los límites y las verdades de sus vidas.

Continúan las funciones de la obra “Sex Toy” de Francisco Ortiz, protagonizada por Sebastian Dartayete, Federico Donofrio, Silvia Kalfaian y Francisco Ortiz. Dirección: Patricio Azor. Duración de la obra: 55 minutos. Entrada general: $1200-

Las funciones se realizan todos los domingos a las 18 hs. en el teatro El Método Kairos. El Salvador 4530.CABA.

info@elmetodokairos.com.ar

 Entradas en venta por www.alternativateatral.com.ar

🎭 “Y después…crecí” - Teatro Border

 

“Y después…crecí”, relata las vivencias oscuras de un mundo en tiempos de pandemia, en contraposición con las imágenes afectivas y amorosas de otra época en donde el mundo personal del relator era más amable.   El relato, la poesía y la música conforman un universo con el que el espectador se sentirá fuertemente identificado.

“Y aquí estamos, sobrevivientes de una situación que jamás hubiésemos imaginado haciendo pie en los afectos, los recuerdos, el arte y en donde cada uno pudo, para evitar la locura de un tiempo tan doloroso.

Libro y dirección de Eduardo Félix Caballero. Voz: Muriel Gerace, Guitarra y voz: Puma Blanco, Piano: Pablo Muscatello, Relator: Eduardo Félix Caballero. Duración de la obra: 60 Minutos. Entrada general: $1000.-Funciones: sábados a las 17 hs. en el teatro Border. Godoy Cruz 1838. Tel: 5236-6183. CABA.

Circo Rodas - Estreno 24 de Mayo a las 18 hs.

Celebrando sus 40 años con un nuevo show

En vísperas de nuestro aniversario número 40, estamos llegando a Buenos Aires con un despliegue inimaginable de atracciones, vestuarios, técnica y la capacidad de hacer vibrar y sorprender al publico con actos y destrezas jamás vistas en Argentina. Doble globo de la muerte y en medio del acto las

“MOTOS VOLADORAS”, que sorprenden al publico con su aparición inesperada, este acto no fue visto nunca en Buenos Aires y cuando menos lo esperan, aparece la “TROUPE DE TRAPECISTAS” recién llegada del “CIRQUE DU SOLE!”, “THE FLY VENTURASS, con su triple mortal y cruces aéreos.

Para matizar y poner la cuota de alegría entran en escena la dupla de payasos chilenos “CHUCHOCA Y CACHIPUCHI”, nominados y premiados infinita cantidad de veces a lo largo de nuestra gira por distintas ciudades.

Para sellar el impacto de la audiencia “LA MAGIA CON ADAN”, el mago mas joven que actualmente pisa los escenarios argentinos, acompañado por todo el despliegue artístico de nuestra compañía compuesta por 51 personas de diferentes nacionalidades que por momentos cubren nuestro gigantezco escenario de 16mts x 24mts.

Y sumado a lo anterior, surgen las infaltables “AGUAS DANZANTES” que impactan a nuestra platea.

Contamos con la carpa mas grande de Sudamerica, con una capacidad de 2800 butacas, con stand italiano que ofrece una optima visión para nuestros asistentes.

Nuestro espectáculo estará ubicado en Crovara y Gral. Paz, estreno 24 de mayo, 18 hs y 20:30 hs.

Funciones: Todos los días a las 18 y 20:30 hs. Sábados, Domingos y feriados: 3 funciones.

Entradas en venta en el circo. Crovara y Gral. Paz

www.circorodas.com.ar

📽️Estrenos en cine jueves 19 de mayo

El peso del talento (2022). Director: Tom Gormican. Actores: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Neil Patrick Harris, Tiffany Haddish, Lily Mo Sheen, Sharon Horgan, Jacob Scipio, Paco León, Ike Barinholtz, Alessandra Mastronardi. Género: Comedia, Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 h 47 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P-13

Aquí Nicolas Cage se interpreta a sí mismo siendo Nick Cage, un personaje que viene en decadencia, tiene deudas, se encuentra falto de creatividad, tiene problemas con su hija adolescente Addy (Lily Sheen) de 16 años y la relación con su ex esposa Olivia (Sharon Horgan) está quebrada. Fink (Neil Patrick Harris), su agente, le consiguió un trabajo para animar una fiesta de cumpleaños de un multimillonario español llamado Javi (Pedro Pascal, “Wonder Woman 1984”) y que es fan de Nick. El Millonario le propone que interprete un guión escrito por él y que contiene mucha acción.

Pero todo cambia cuando Nick es abordado por dos agentes de la CIA (Tiffany Haddish y Ike Barinholtz) que le piden que colabore para atrapar a Javi porque pertenece a una red internacional de tráfico de armas y secuestró a la hija de un político (Katrin Vankova). A Nick le trae serios problemas dado que ahora es muy amigo de Javi. Ante tal situación comienzan a suceder una serie de situaciones y aparecer nuevos personajes.

El film contiene varias referencias a las películas de Nicolas Cage, quien en varias secuencias se burla de sí mismo, con varios momentos de comedia, de acción, de sátira, parodia y fantasía. Tienen muy buena química Cage y Pascal, ambos se divierten y juegan con el absurdo. La fotografía de Nigel Bluck es admirable. Resulta muy entretenida y divertida. Muy Buena.

Asesino sin memoria (2022). Director: Martin Campbell, Actores: Liam Neeson, Guy Pearce, Taj Atwal, Harold Torres, Monica Bellucci, Ray Stevenson, Stella Stocker, Antonio Jaramillo, Louis Mandylor, Ray Fearon. Género: Misterio, Thriller, Acción, Crimen. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 h 54 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P-16

El personaje principal es Alex Lewis (Liam Neeson, que ya tiene 69 años) que tiene a su hermano internado en un geriátrico, es un asesino a sueldo, los encargos lo realiza a la perfección, aunque está teniendo serios problemas a causa de su enfermedad que es el Alzheimer, para eso toma una medicación y hasta se escribe algunos datos en su brazo para recordar.

Está preparando su retiro, pero ante una importante suma de dinero que le entrega Mauricio (Lee Boardman) debe matar a dos personas, el primer pedido lo concreta a la perfección, el conflicto es con el segundo pedido porque tiene que matar a Beatriz (Mia Sanchez), de 13 años, Alex se niega porque dice que no mata niños y sabe que ante su negativa el objetivo ahora es él.

Esta peligrosa organización criminal es comandada por la villana Davana Sealman (Monica Bellucci) y su familia mafiosa. Alex tiene los días contados y va a desplegar todas sus habilidades para salvar su vida y eliminar a estos bandidos. Pero también sigue el caso Vincent Serra (Guy Pearce) un agente del FBI, entre otros. Para que caigan presos una de las misiones es encontrar un Pen Drive donde hay varios audios que los incriminan, pero Alex no recuerda done lo escondió.

Tiene una estructura de cine negro y los puntos a favor son que se critica a la justicia, habla de las redes sexuales infantiles, la inmigración ilegal y la corrupción política. Uno de los problemas que tiene el film es que les falta mayor desarrollo a los personajes, Monica Belucci y el resto del elenco no se lucen demasiado y no convencen. Su guion es flojo con algo de acción, entretiene por momentos, es predecible y hasta resulta ingenua. Esta película es la remake de la belga “The Memory of a Killer” (2003) basada en la novela “De Zaak Alzheimer” (El caso de Alzheimer). Regular.

Franklin, historia de un billete (2022). Dirección: Lucas Vivo García Lagos. Actores: Sofía Gala Castiglione, Germán Palacios, Luis Brandoni, Isabel Macedo, Daniel Aráoz, Luis Ziembrowski, Diego Alonso, Gustavo Pardi, Cristian Salguero. Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 1 h 20 minutos. P-16.

La historia va presentando a los personajes: Correa (Germán Palacios) es un boxeador, alcohólico y trabaja para Bernal (Daniel Araoz, personaje muy logrado un villano odiable) un mafioso violento, jefe de una banda dedicada al narcotráfico, apuestas clandestinas y que gana dinero con varias prostitutas. Correa mata a alguien accidentalmente y va preso durante 3 años.

Rosa (Sofia Gala Castiglione) siempre visitó a Correa en la cárcel, nunca lo abandonó y cuando este sale ella está allí. Ahora ellos buscan una segunda oportunidad y quieren dejar esa vida, buscan un futuro mejor en otro lugar para estar lejos de todo. El problema es que no tienen dinero y forman parte de una banda de la cual es muy difícil salir. Correa le pide ayuda económica a Bernal quien le termina ofreciendo 10 mil dólares, tiene que hacer su último trabajo matar a alguien y le da a cuenta un billete de 100 dólares manchado de sangre; esa es una de las claves. Además, Correa no tiene descanso, está metido en un mundo que no lo dejar salir, necesita cambiar ese billete para apostar y ganar una importante suma de dinero. Para eso irá por distintos lugares buscando efectivo para jugar, pero por un lado lo investigan la gente de Bernal y otro de los obstáculos es que lo persiguen los hermanos Sabattini, quienes buscan venganza por que fue él quien mato a su hermano.

Este es un thriller policial y de cine negro, con seres violentos, traficantes de drogas, ladrones, peleas y juegos clandestinos, varios personajes corruptos y seres marginales. Se logra respirar esa atmósfera de traiciones y el peligro latente en cada momento, todo bajo una interesante fotografía, muy bien elegida las locaciones y de buen ritmo. El film no tiene sorpresas, tampoco es pretencioso y se da sus tiempos para habla de las relaciones humanas, cuenta con buenas actuaciones y se le suma un cameo a L-Gante. Tiene algunas similitudes a: “Un gallo para Esculapio” y “El marginal”, entre otras. Buena.

Dolce fine giornata (2019). Director: Jacek Borcuch. Actores: Krystyna Janda, Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Robin Renucci, Vincent Riotta, Kasia Smutniak. Género: Drama. Origen: Polonia. Duración: 1 h 32 minutos. P-13

La ganadora del Premio Nobel, Maria Linde (Krystyna Janda), una mujer judeo-polaca de espíritu libre que vive junto a su familia en la Toscana, mantiene un affaire secreto con un joven egipcio dueño de un hotel de la playa cercana. Cuando un suceso atroz sacude los cimientos de la vida de ambos, Marie se propone resistir ante la histeria que se ha generado a su alrededor. Decidida a cambiar las cosas, y aprovechando que recibe un premio local, Marie pronuncia un discurso que crea un auténtico caos a nivel personal y social para el que no estaba preparada.

Por @susanasalerno1

📽️ Espacio INCAA – Caseros📽️

Este es el tercer largometraje del director cordobés Matías Lucchesi (“Ciencias naturales” y “El pampero”). En esta oportunidad logró reunir por primera vez a las actrices Mercedes Moran y Natalia Oreiro quienes hasta ahora nunca habían trabajado juntas. La película se encuentra rodada en escenarios naturales, en este caso Uspallata y Potrerillos (Recordemos que aquí se filmó “Siete años en el Tíbet” con Brad Pitt), en la Provincia de Mendoza.

Lo que muestran las primeras imágenes es a Carlotta (Mercedes Morán) en una entrevista para la televisión italiana manteniendo un diálogo bastante acalorado en el que a medida que corren los minutos aumenta la tensión, es el primer indicio del temperamento y el carácter de Carlotta. Luego la vemos trabajando en un campamento de montaña en el que hace varios años que se encuentra, protegiendo la naturaleza y buscando una criatura mitológica mitad ave, mitad león.

Un día aparece en el lugar otra paleontóloga joven, Constanza Córdoba (Natalia Oreiro), para inspeccionar el trabajo de Carlota y analizar los gastos. Los primeros encuentros son muy tensos y la convivencia no resulta optima. Dada la inexperiencia de las tareas que se realizan en la zona Constanza hace participar a Freddy (Diego Velázquez) un colega, un ladrón de hallazgos, que mantiene una pésima relación con Carlotta, ambos se conocen muy bien. Con la aparición de este personaje, se descubre quien es quien y con el correr de los días ellas se unen para resguardar las investigaciones y la naturaleza.

Toda la acción se desarrolla en escenarios naturales dentro de un paisaje imponente (es un personaje más), a través de la fotografía de Ramiro Civita ("Karnawal") y una banda sonora que acompaña. El relato contiene momentos de tensión, suspenso e incomodidad, seguida de la buena química que logran Mercedes Morán y Natalia Oreiro (se lucen en cámara), en el caso de Diego Velázquez está poco aprovechado, igual está correcto.

Nos ofrece un buen mensaje a favor de la defensa de las riquezas naturales. En la trama se mezcla el drama, la aventura y el western (tiene varios elementos del género) protagonizado por dos mujeres, su ritmo es intenso, pero no se mantiene y pese a que cae un poco, sobre el final hay una vuelta de tuerca hacia lo fantástico que no la beneficia, más bien le resta. Buena.

Las rojas (2021). Dirección: Matías Lucchesi, Actores: Natalia Oreiro, Mercedes Morán, Diego Velázquez, Alberto Leiva, Género: Drama, Thriller, Origen: Argentina / Uruguay. Duración: 92 minutos. P-13.

Del 19 al 24 de mayo desde las 19 h

Entradas: General $90 / estudiantes y jubilados: $45

Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros).

Por: @susanasalerno1

🎻🎵🎷🎹 Banda de Jazz

Este sábado 21 de mayo a las 19 h, podes disfrutar de un concierto imperdible para toda la familia en el emblemático Cine Teatro Paramount. 

Entrada libre y gratuita.

Cine Teatro Paramount: 3 de febrero 2561, Caseros

🎭 Los demonios - Teatro El convento

La gran novela profética de Fiódor Dostoievski (1821-1881) transcurre en un pueblo de provincia, envuelto en un torbellino demoníaco. Durante algo más de un mes, se suelta el resorte de un mecanismo infernal, puesto en marcha por un grupo de personas obsesionadas con ideas destructivas, mecanismos de intrigas, perversiones, chantajes, falsificaciones, denuncias y asesinatos.

En la adaptación no vemos las "escenas de la novela"; pero todas sus líneas argumentales principales, todas las conexiones que constituyen su esencia, su sentido complejo y polifacético, permanecen. La puesta en escena se basa en la continua mutación del movimiento, que pretende enfatizar un mundo en constante cambio y auxiliar al espectador a concentrarse en la prioridad de la palabra. Ponemos en escena Los Demonios porque suena hoy como una advertencia para cada uno de nosotros. “…La vida está dentro nuestro, no fuera, – escribió Dostoievski.

 El sábado 21 de mayo a las 21 hs. se estrena la obra “Los Demonios” de Fiódor Dostoievski, con adaptación, puesta en escena y dirección general de Martin Barreiro.

Protagonizada por Claudia Benavides, Fernando Blanes, Pame Caro, Bruno Chmelik, Jonathan Di Costanzo, Mimi Ferraro, Nina Gianuzzi, Mayra Nerea García Giménez, Alejandro Ivanoff, Santiago Moreira, Ariel Puente, Graciela Rovero y Fabio Verón.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 21 hs. en el teatro El Convento. Reconquista 269. CABA. Informes y reservas: 4264-1101. Duración de la obra: 95 minutos. Entradas: $800-. www.teatroelconvento.com.ar

🎭 “Boquitas pintadas”

Ph prensa Teatro 

Una versión de Renata Schussheim y Oscar Araiz sobre la novela de Manuel Puig con el Ballet del San Martín.

El sábado 21 de mayo a las 20 horas se presentará en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) Boquitas pintadas,de Manuel Puig en versión  de Renata Schussheim y Oscar Araiz con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete. 

En Boquitas pintadas, la acción se despliega en un pueblo de la provincia de Buenos Aires entre 1934 y 1947. Como en los radioteatros de la época, se habla siempre de lo prohibido a través del ocultamiento y la simulación. En ese doble juego, que es el anverso y el reverso de la hipocresía y la envidia, se delinea la naturaleza de los personajes.

 Una suma de elementos realistas (fuente y origen de la búsqueda, a través de un proceso de abstracción y deconstrucción), se convierten en el nuevo órgano: una mirada contemporánea de la novela. 

 A través del cine o el radioteatro, modeladores notables del comportamiento social de la época, las palabras de Puig "experimentan" una transformación musical con reminiscencia a viejas audiciones radiales y a la sonoridad del cine argentino de los años '30 y '40. De esta manera se producen analogías permanentes entre el texto y la concepción plástica y sonora del espectáculo.  

Creación de la banda de sonido original: Edgardo Rudnitzky. Realización de la banda de sonido original: Edgardo Rudnitzky y Gustavo Dvoskin. Masterización del sonido: Fabio Silva. Diseño de iluminación: Roberto Traferri. Diseño de escenografía Alberto Negrín. Diseño de video: Matias Otalora. Diseño de vestuario: Renata Schussheim. Reposición de la escenografía: Noelia Svoboda y Matias Otalora. Asistencia de dirección y reposición: Yamil Ostrovsky. Coreografía: Oscar Araiz. Idea, adaptación y dirección: Renata Schussheim y Oscar Araiz.

Funciones  viernes, sábados y domingos a las 20 horas. 

Platea $ 850 Pullman $ 700 Viernes $ 450

Descuento 50% para jubilados y estudiantes.

Duración: 95 minutos.

Teatro San Martín - Sala Martín Coronado (Avda. Corrientes 1530).

📽️Ciclo VECINE - ESTRENOS DEL YORK-

Cine Portugués Contemporáneo- ENTRADA GRATUITA  (Alberdi 895 - Olivos)

Una mirada a films del cine portugués contemporáneo que dejan ver la potencia y la honestidad de la mirada del Cine Luso. 

Un ciclo que organizamos para que nuestro público pueda disfrutar de esta valiosa cinematografía.

 PROGRAMACIÓN

 Jueves 19 de Mayo - 20 hs

AMOR FATI, Dir: Cláudia Varejão, Documental - 2020 - 102 minutos.

A través de una serie de retratos de parejas, amigos, familias y mascotas con sus dueños, este documental de Cláudia Varejão retrata los lazos que conforman el día a día de un grupo de personas, uniéndolos bajo una coreografía y una narrativa muy particulares.

Viernes 20 de mayo - 20 hs

TRÊS REALIZADORAS PORTUGUESAS

 Tres cortometrajes realizados por mujeres, que aportan un punto de vista original y femenino al cine portugués de hoy.

DÍA DE FESTA (DÍA DE FIESTA). Dir: Sofia Bost, 2019 / 17 minutos.

Una madre incapaz de sentirse feliz el día del cumpleaños de su hija. ¿Quién es esta mujer y qué la llevó a esa situación? Los personajes son todas mujeres, algo que ocurrió naturalmente, según la realizadora. La protagonista es una mujer fuerte que desafía el estereotipo de la maternidad: “Tener una hija no basta para sentirse realizada.” 

RUBY. Dir: Mariana Gaivão. 2019 / 25 minutos.

Inspirado en la infancia de la realizadora y en los veranos que pasaba en Serra da Lousã. “Los grandes incendios,las noches de tempestad, la protección e intimidad de la casa contra lo que está afuera”, la marcaron para siempre. Esas memorias son el disparador de la historia: el retrato de una juventud que se autodescubre. 

CÃES QUE LADRAM AOS PÁSSAROS (PERROS QUE LADRAN A LOS PÁJAROS).Dir: Leonor Teles. 2019 / 21 minutos.

Film que acompaña los días de verano de Vicente y de su familia, obligados a dejar su casa en el centro de Porto a causa de la especulación inmobiliaria. La película nació cuando la cineasta conoció a Vicente, el protagonista. Según Teles “las personas son forzadas a salir de casa, no por decisión individual, sino por presiones externas e implacables. ¿Cómo puede la brutalidad de ese acontecimiento afectar a una familia o un individuo? Es aquí que entra Vicente, un joven que debía estar gozando de sus vacaciones pero que descubre cómo las desigualdades son violentas y cómo eso afecta su futuro.”

Jueves 26 de Mayo - 20 hs

PRAZER CAMARADAS. Dir: José Filipe Costa. Portugal - 2019 - 105 minutos.

Un documento sobre las cooperativas rurales que emergieron tras la Revolución de los Claveles que cambió el curso de la historia en Portugal. 1975, tras la Revolución, muchos extranjeros vienen a ayudar en cooperativas recién formadas. Pero sus opiniones progresistas sobre las costumbres y la sexualidad pronto chocan con las costumbres locales.

Miércoles 8 de Junio - 20 hs

SUZANNE DAVEAU, Dir: Luisa Homem, Portugal -  2019 - 119 minutos.

La relación de Suzanne Daveau con la geografía es eminentemente vital. La voz de Suzanne es el elemento vertebral de este sensible documental, que recorre su infatigable carrera por diferentes países, atravesando el siglo XX, mientras el material de archivo acumulado sirve de contrapunto para ese otro relato -más íntimo y personal- de su vida, sus afectos y sus ideales.

Jueves 9 de Junio - 20 hs

VISOES DO IMPERIO. Dir: Joana Pontes. Portugal - 2020 - 93 minutos.

Pocas cosas cristalizan tan claramente la identidad de un país como la manera en que ese país se narra a sí mismo. La memoria colectiva se construye, en parte, en las instituciones encargadas de conservar y estudiar documentos históricos. Es en esos organismos donde pone el foco Joana Pontes en este documental que invoca la pregunta más difícil de responder: ¿qué puede -o debe- hacer el Estado con los relatos que se desprenden de aquellos objetos históricos?

Viernes 10 de Junio - 20 hs

NO TAXI DO JACK. Dir: Susana Nobre. Portugal - 2021 - 70 minutos.

Joaquim tiene 63 años, luce un impecable peinado rockabilly, viste campera de cuero y espera gustoso el día de su jubilación. Mientras recuerda sus días como taxista en New York, descubre que el proceso burocrático para terminar con su ciclo laboral será mucho más laberíntico de lo que esperaba.

Las fotos fueron suministradas por la agencia de prensa.

Más info

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🎭 "Más que real" De Laura Manzini

Ph prensa

últimas funciones!

“Mas que real” es la historia de Claudia (Laura Manzini), una mujer de mediana edad empleada en una repartición estatal (PAMI) que lidia todos los días con la demanda de los ancianos y los médicos y con una madre que a pesar de estar postrada en una cama gobierna su vida y la tiene atrapada desde pequeña. Para escapar de esa realidad y después de trágicos fracasos amorosos Claudia comienza a fabular con el hombre de sus sueños (Max Accavallo) y crea en su cabeza al romántico héroe que supuestamente la rescatará de esa vida de angustia y desamor, pero lo que en un principio sucede en su cabeza comienza a invadir su realidad de manera ingobernable y a tener vida propia. Claudia intenta con varias técnicas y terapias deshacerse de su creación por eso recurre a una terapeuta muy particular quien supuestamente la ayudará a superar su problema. La historia esta hilvanada con canciones y números musicales, donde el humor será también protagonista y que, entrelazados en la dramaturgia, llevarán al espectador a un final inesperado.

Elenco: Laura Manzini y Max Accavallo. 

Funciones: Viernes a las 20:30 hs., Localidades: $ 700.-

Entradas por Alternativa teatral

Belisario Club de Cultura – Av. Corrientes 1624 - CABA.

La conversación infinita

 

Sobre poemas de Juano Villafañe

"Ella, cuando me recuerda, se dibuja a sí misma"

El poeta sale de un teatro.

El poeta ha sido representado por su alter ego que ha contado toda su vida dentro de un teatro.

El público no puede reconocer a su doble, ni adentro, ni afuera del teatro.

El poeta y su alter ego ingresan juntos nuevamente al teatro.

Descubren que han hecho una obra circular: donde comienza uno termina el otro.

Todo se confunde.

El poeta es el otro. El otro invita al poeta a una conversación.

El espectáculo evoca de esta forma paisajes, estaciones, cartas y aquella mujer que se amó.

Están presentes todas las conversaciones de la vida como poemas infinitos.

Todo lo que pudo ser y todo lo que no fue.

Un viaje a través de la literatura intensa de Juano Villafañe: interpelada, deconstruida e interrogada por otro poeta, por otro actor, por otras actrices.

El espectáculo "La conversación" propone un acercamiento distinto a la forma tradicional de presentar a la poesía en el teatro.

Sobre textos de: Juano Villafañe, Dramaturgia: Gustavo Pardi, Actúan: María Sol Pacheco, Gustavo Pardi, Trinidad Vassia, Nicole Williams, Voz en Off: Carolina Krivoruk. Dirección: Gustavo Pardi. Duración: 45 minutos. Domingo 20 hs desde el 8-5- al 26-06-2022. Localidades $1000.

Centro Cultural de la Cooperación: Av Corrientes 1543 CABA.

Película: Llamas de venganza - Estreno jueves 12 de mayo

Algunos recordarán "Ojos de fuego" que en 1984 fue llevada al cine como un filme de ciencia ficción- horror y cuyo personaje principal fue interpretado por Drew Barrymore como Charlie McGee y fue dirigida por Mark L. Lester, basada en la novela clásica de Stephen King (1980). 

Ahora llega nuevamente a la pantalla bajo el título "Llamas de venganza" (Keith Thomas, 2022), y la actriz protagonista es Ryan Keira Amstrong (“Viuda negra”) quien compone un papel oscuro. Es una preadolescente de unos 11 años que posee poderes de piroquinesis o la capacidad de prender fuego con la mente, cuando algo le molesta mucho o se enfada no sabe manejar esa situación y puede poner en peligro a cualquiera.

Sus padres son Andy (Zac Efron, “El gran showman”) y Vicky McGee (Sydney Lemon, “Succession”) quienes hace unos años formaron parte de un experimento también desarrollando ciertos poderes que su hija heredó. En esta oportunidad su madre quiere entrenarla para que su vida sea un poco más fácil y pueda comprender que le pasa a su cuerpo, pero su padre se niega a eso porque puede ser buscada por fuerzas especiales llevarla a su laboratorio y controlarla.

La vida de la familia se altera cuando Charlie viene pasando duros momentos en la escuela debido al trato hostil por parte de sus compañeros. ella tiene actitudes extrañas y todo se precipita cuando tiene un duro incidente y reacciona muy mal. a partir de ese hecho todo se altera y entran en acción una serie de personajes con distintas características como el caso de Rainbird (Michael Greyeyes) y Principal Lewis (Lanette Ware), entre otros. Charlie termina utilizando otros métodos.

El film cuenta con una buena paleta de colores rojos, naranja y amarillo, un buen maquillaje, las actuaciones son correctas, aunque algún personaje secundario no está del todo desarrollado y el resto de los rubros técnicos están sin ser algo demasiado descomunal. Un acierto la música de Cody Carpenter y John Carpenter. Se mezcla: lo fantástico, el misterio, el drama, el thriller y cabe destacar que tiene una subtrama política. Se generan pocos climas, es algo lineal, le falta alguna sorpresa, con resoluciones frágiles y una narración lenta para llegar a un final acelerado. Tiene su toque atractivo para las nuevas generaciones. Buena.

Llamas de venganza (2022). Director: Keith Thomas. Actores: Ryan Kiera Armstrong, Zac Efron, Sydney Lemmon, Kurtwood Smith, Michael Greyeyes, Gloria Reuben. Género: Thriller, Fantasía, Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 h 34 minutos. P13

Por @susanasalerno1

Estrenos en cine jueves 12 de mayo

Llamas de venganza (2022). Director: Keith Thomas. Actores: Ryan Kiera Armstrong, Zac Efron, Sydney Lemmon, Kurtwood Smith, Michael Greyeyes, Gloria Reuben. Género: Thriller, Fantasía, Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 h 34 minutos. P13

En una nueva adaptación del clásico thriller de Stephen King realizada por los productores de El Hombre Invisible, una niña con poderes extraordinarios piroquinéticos lucha por proteger a su familia y a sí misma de unas fuerzas siniestras que pretenden capturarla y controlarla. Durante más de una década, los padres Andy (Zac Efron; Retrato de un asesino; El gran showman) y Vicky (Sydney Lemmon; Fear the Walking Dead, Succession) han estado huyendo, desesperados por ocultar a su hija Charlie (Ryan Kiera Armstrong; Historia de horror americana: Doble sesión, La guerra del mañana) de una oscura agencia federal que quiere aprovechar su don, para crear fuego y convertirlo en un arma de destrucción masiva. Andy ha enseñado a Charlie a controlar su poder, que se activa con la ira o el dolor. Pero cuando Charlie cumple 11 años, el fuego es cada vez más difícil de controlar. Después de que un incidente revela la ubicación de la familia, un misterioso agente (Michael Greyeyes; Wild Indian, Rutherford Falls) es enviado para buscar a la familia y capturar a Charlie de una vez por todas. Pero Charlie tiene otros planes.

El sistema K.E.O.P.S. (2022) Dirección: Nicolás Goldbart. Actores: Daniel Hendler, Alan Sabbagh, Rodrigo Noya, Violeta Urtizberea, Gastón Cocchiarale, Nico García, Esteban Lamothe, Género: Drama, Thriller. Origen: Argentina. Duración: 2 horas. P-16.

 Alguien espía a Fernando Berlasky. Desde alguna de las incontables ventanas, frente a su departamento del barrio de Belgrano, alguien le saca fotos, lo filma y le manda mails. Los motivos son poco claros: Una extraña organización llamada K.E.O.P.S. intenta obligarlo a responder un extraño cuestionario.

Un amor cerca del paraíso (2019), Dirección: Mika Kaurismäki. Director: Mika Kaurismäki. Actores: Pak Hon Chu, Anna-Maija Tuokko, Lucas Hsuan, Kari Väänänen, Vesa-Matti Loiri, Género: Comedia Dramática. Origen: Finlandia / China, Duración: 1 hora 54 minutos. ATP.

 Un amor cerca del paraíso” es una película acerca de la buena comida, el hermoso paisaje de Laponia y el encuentro de diferentes culturas, promoviendo el buen espíritu. Es la historia del sorprendente encuentro entre personas de muy diferentes regiones.

Tras la muerte de su esposa, el chef profesional Cheng viaja con su hijo pequeño a un pueblo remoto en Finlandia para reencontrarse con un viejo amigo finlandés, a quien conoció en Shanghai. Al llegar, su vida cambia por completo. Nadie parece conocer a su amigo, pero la joven y atractiva dueña del restaurant local, Sirkka, le ofrece hospedaje por unos días. A cambio, Cheng la ayuda en la cocina sorprendiendo a todos, pobladores y turistas, con las delicias de la comida china. Gradualmente, Cheng se convierte en un célebre miembro de la comunidad. Cuando su visa turística está a punto de vencer y la policía amenaza con deportarlo, Sirkka y los demás lugareños buscan la forma de ayudarlo a quedarse.

La médium (2021). Dirección:  Banjong Pisanthanakun.Actores: Sawanee Utoomma, Narilya Gulmongkolpech, Sirani Yankittikan, Yasaka Chaisorn, Boonsong Nakphoo, Arunee Wattana, Thanutphon Boonsang, Pakapol Srirongmuang, Akkaradech Rattanawong, Chatchawat Sanveang, Género: Terror / Thriller. Origen: Corea del Sur / Tailandia. Duración: 2 horas 10 minutos. P-16

En Isan, Tailandia, una chamana se da cuenta de que su sobrina ha sido poseída. Debido a sus comportamientos extraños, la familia decide buscar a alguien que pueda liberarla, pero durante el camino se enfrentan a todo tipo de horrores y eventos sobrenaturales.

Por @susanasalerno1

[Teatro Regio] “Vassa”

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el próximo jueves 12 de mayo a las 20 horas se estrenará en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056) Vassa, de Máximo Gorki, en versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, con dirección de Felicitas Kamien.

Máximo Gorki concibió Vassa Zheleznova en 1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. Lo único que mantuvo de la original es el carácter avasallante de Vassa, una mujer que crió una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger. En esta versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. Hay una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener.

Humberto Tortonese como Vassa encabeza el elenco de este espectáculo que completan Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita Gonzalez y Diego Báez (integrante del Grupo de Titiriteros)

Asistencia artística: Rita Gonzalez. Diseño y puesta de sonido: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de vestuario: Magda Banach. Duración: 80 minutos.

Las funciones tendrán lugar de jueves a domingos a las 20 horas Platea $ 1.050 Jueves $ 550.

Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056, CABA) 

“El Beso de la Mujer Araña” de Manuel Puig

 

Narra la historia de dos prisioneros que comparten una celda en la Argentina de los años 70. Uno de ellos es militante de una organización revolucionaria y el otro un homosexual acusado de corrupción de menores. El espectáculo habla de ideales, de compromiso, de limitaciones, de miserias, de libertad y todo lo inherente al ser humano, y por sobre todas las cosas habla de amor. Del amor mas allá de la sexualidad. Del amor salvador, aquel que no distingue , que permite abrir la conciencia y nos permite vernos , encontrarnos en el otro y ser el otro.

A lo largo de la obra veremos como Valentin y Molina se atraviesan , se transforman y se unen, signando un destino fatal y esperanzador a la vez.

El beso es una de aquellas obras maestras que permanecen siempre actuales y que ofrecen la posibilidad de ser vistas a través de muchos lentes. No se detiene en la formalidad de la palabra sino que usa la palabra para abrirnos un espectro infinito de sub textos e interpretaciones.

Este espectáculo es un homenaje a nuestro compañero Ernesto Perez Re

Actúan: Oscar Gimenez, Pablo Pieretti. Voz en Off: Héctor Fernández Rubio.Dirección: Valeria Ambrosio,Duración: 90 minutos. Localidades: $1500.

Jueves 21 hs. Viernes y Sábados 20 hs.- Hasta el 25/06/2022.

Teatro Buenos Aires:  Av. Corrientes 1699, Teléfonos: 5263-8126

📚 [46] Feria del Libro – Actividades destacadas domingo 8-mayo 📚

16:00 hs. Los cuerpos y el discurso. Espectáculo de Valentina Ooo Contino.

Organiza: Ediciones Hasta Trilce

Sala: Orgullo y Prejuicio: Espacio de Diversidad Sexual y Cultura

Pabellón: Pabellón Ocre

16:30 El rol de los intelectuales en el debate de la realidad social, política,

económica y cultural.

Participa: Flavia Pitella, Alejandro Katz y Patricia Kolesnicov

Presenta: Edgardo Berónp

Organiza: SEA

Sala: Adolfo Bioy Casares

Pabellón: Pabellón Blanco

16:30 hs. Presentación del "Horóscopo Chino 2022".

Participa: Ludovica Squirru Dari

Organiza: Penguin Random House Grupo Editorial

Sala: Carlos Gorostiza

Pabellón: Pabellón Amarillo

16:30 hs. Presentación de "Políticamente indeseable".

Participa: Cayetana Álvarez Toledo

Presenta: Carlos Pagni

Organiza: Penguin Random House Grupo Editorial

Sala: Tulio Halperín Donghi

Pabellón: Pabellón Amarillo

16:30 Celebración del Día de Ucrania en la Feria. Espectáculo artístico Ucranio.

Presentación y palabras de Representantes de la Embajada, Representación

Central Ucrania y Asoc. Graduados Univ. Argentino- Ucranios.

Participa: Cantantes y Bailarines de Instituciones Ucranias en la Argentina.

Organiza: Embajada de Ucrania en Argentina

Sala: José Hernández

Pabellón: Pabellón Rojo

17:30 Show de Capoeira

Organiza: Embajada de Brasil en Argentina.

Sala: Pista

Pabellón: Exterior

18:00 hs. El psicoanálisis y las subjetividades contemporáneas

Participa: Luciano Lutereau; Marina Esborraz.

Presenta: Nora Gallia

Organiza: Letras del Sur

Sala: Orgullo y Prejuicio: Espacio de Diversidad Sexual y Cultura

Pabellón: Pabellón Ocre

18:30 hs. Entrega del Premio de la Crítica al Libro del año

Organiza: Fundación El Libro

Sala: Alejandra Pizarnik

Pabellón: Pabellón Amarillo

18:30 hs. Diálogo de Escritores y Escritoras de Latinoamérica: "¿Existe la literatura

transnacional?".

Participa: Diego Trelles Paz, Marcial Gala, Mike Wilson (Vía Streaming).

Presenta: Gonzalo León

Organiza: Fundación El Libro

Sala: Alfonsina Storni

Pabellón: Pabellón Blanco

La actividad será transmitida por el canal de Youtube de la Feria @ferialibro

18:30 Presentación de "La mirada quieta".

Participa: Mario Vargas Llosa

Presenta: Jorge Fernández Díaz

Organiza: Penguin Random House Grupo Editorial

Sala: José Hernández

Pabellón: Pabellón Rojo

18:30 hs. María Florencia Freijo charla sobre su libro "Mal (educadas)" junto a

Adriana Fernández y Ana Wajszczuk.

Participa: María Florencia Freijo, Adriana Fernández y Ana Wajszczuk

Organiza: Grupo Planeta

Sala: Carlos Gorostiza

Pabellón: Pabellón Amarillo

18:30 hs. Presentación del libro "Abril golpe adentro. Derrocamiento y resurrección

de Hugo Chávez en 2002".

Participa: Ernesto Villegas Poljak; Atilio Borón y Paula Klachko

Presenta: Luis Bilbao

Organiza: Ediciones Ciccus

Sala: Ernesto Sábato

Pabellón: Pabellón Azul

18:30 hs. Homenaje a Juan Forn: con la participación de Mariana Enriquez, Víctor

Malumián y Juan Sklar.

Participa: Mariana Enriquez, Víctor Malumián y Juan Sklar

Organiza: Grupo Planeta

Sala: Tulio Halperín Donghi

Pabellón: Pabellón Amarillo

18:30 hs. Viviana Rivero presenta "Una luz fuerte y brillante" junto a Florencia

Canale.

Participa: Viviana Rivero y Florencia Canale

Organiza: Grupo Planeta

Sala: Victoria Ocampo

Pabellón: Pabellón Blanco

20:30 hs. Mesa redonda II: "Relaciones afectivas y modernidad".

Participa: Alejandra Costamagna, Carolina Sanin y Paloma Vidal.

Presenta: Laura Cardona

Organiza: Fundación El Libro

Sala: Alfonsina Storni

Pabellón: Pabellón Blanco

20:30 hs. Mateo y Augusto Salvatto presentan: "La Batalla del Futuro".

Participa: Mateo Salvatto, Augusto Salvatto

Presenta: Denise Maurici

Organiza: Ediciones LEA

Sala: Julio Cortázar

Pabellón: Pabellón Amarillo

20:30 hs. Jorge Fernández Díaz presenta "Una historia argentina en tiempo real"

junto a Marcelo Birmajer y Gonzalo Garcés.

Participa: Jorge Fernández Díaz, Marcelo Birmajer y Gonzalo Garcés

Organiza: Grupo Planeta

Sala: José Hernández

Pabellón: Pabellón Rojo

20:30 hs. ¿Qué hay detrás de elDiarioAR?, un medio que rompe con el modelo

periodístico tradicional.

Participa: Martín Sivak, director periodístico de elDiarioAR

Organiza: Diario AR

Sala: Rodolfo Walsh

Pabellón: Pabellón Amarillo

20:30 hs. Mesa redonda: "Mutaciones urbanas. La nueva capital".

Participa: Carolina Bello, Martin Lasalt, Diego Recoba y Fernanda Trías

Presenta: Joanna Peluffo Velarde

Organiza: Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay

Sala: Victoria Ocampo

Pabellón: Pabellón Blanco

20:30 hs. interZona: Una retrospectiva, una celebración y una promesa. Pasado,

presente y futuro de una editorial que cumple 20 años.

Participa: Carlos Gamerro, Luis Chitarroni, Luisa Valenzuela, María Negroni, Ariel Magnus,

Pablo Gianera, Guido Indij, Luciano Páez Souza

Presenta: Luciano Páez Souza

Organiza: interZona

Sala: Zona Futuro

Pabellón: Pabellón Amarillo