La Semana de Cine Europeo

Desde el 30 de noviembre al 8 de diciembre en el Cine Gaumont, se llevará a cabo por segundo año consecutivo, La Semana de Cine Europeo.
La misma será programada y presentada por Thierry Frémaux, Director General del Festival de Cannes y contará con la presencia de reconocidos directores que acompañarán la proyección de sus películas.
El costo de la entrada individual será $8 y habrá un pack promocional de 5 películas por $25.
www.ventanasur.com.ar

Comienza la 4º Expotoons

La apertura formal será con el preestreno de Enredados (Tangled), nuevo film animado de Disney, en una función para invitados a realizarse en el Hoyts de Abasto.
Dedicada a los profesionales del sector, Expotoons nació con el objetivo de difundir la animación como motor de crecimiento de la industria audiovisual y cultural. Hoy es un espacio de referencia internacional, dedicado al encuentro de profesionales, creadores y público, con lo más destacado de Digital Media, Cine y TV de animación en el mundo.
La exposición incluye actividades pensadas para broadcasters, compradores, distribuidoras, empresas de tecnología, software y equipamiento, entidades gubernamentales y educativas, agencias, estudios y productoras de animación, postproducción y efectos visuales, estudiantes, jóvenes profesionales y público aficionado de la Argentina y el mundo.
En el marco de Ventana Sur entre el 30/11 y el 2/12 en el Hotel Madero: Rosario Vera Peñaloza 360
y en el Cinemark Puerto Madero: Alicia M. de Justo 1960.
www.expotoons.com

Danza en el parque

La Dirección General de Música que depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Bs. As presenta “Mixtura-Danza en el Parque”, a las 21 hs.
El evento será llevado a cabo en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario.
Éste espectáculo de Ballet estará encabezado por Hernán Piquín, Cecilia Figaredo y Marian Farias Gómez (cantante invitada). Y contará con los bailarines Analia Sosa Guerrero y Jorge Amarante.

Se llevará a cabo el 26 y 27 de noviembre y el 2 y 3 de diciembre a las 21 horas.
Las localidades tienen un costo de $20 y podrán adquirirse en las boletería del anfiteatro desde dos horas antes de cada función.

Se firmó el convenio cinematográfico con Benín (África) en el INCAA

En el día de ayer se firmó en el despacho de la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure, un convenio de Cooperación Cinematográfica entre este organismo y la Dirección de la Cinematografía de la República de Benín, representada por su Director, Sr Akambi Akala.
Este es el primer convenio que se firma con un país del África Subsahariana y el primer paso para luego realizar convenios de coproducción cinematográfica entre ambas naciones.

Santaolalla presentó Grosa, la cerveza de Cielo y Tierra

CIELO y TIERRA, el emprendimiento de Gustavo Santaolalla y Raúl “Tilín” Orozco, se realizó la presentación anoche en un Restaurant de la zona de Palermo y asistieron varios famosos como: Ricardo Darín, Emilia Attias,Víctor Andrés Laplace, El Turco Naím,  León Gieco, Carla Petterson , Mike Amigorena, Ricardo Mollo, músicos de Calle 13, entre otros.

Krauze: Revelación del cine polaco

El Complejo Teatral de Buenos Aires, la Embajada de Polonia y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de Polish Film Institute y la distribuidora polaca Mañana, organizaron una muestra denominada Krzysztof Krauze: revelación del cine polaco.

Se llevará a cabo del sábado 27 de noviembre al miércoles 1° de diciembre.
Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín:
Avda.Corrientes 1530 / Teléfonos: 4371-0111/18
www.teatrosanmartin.com.ar/cine/

Película: Machete

Dirección: Robert Rodríguez
Actores: Steven Seagal, Robert De Niro, entre otros
Género: Acción
Origen: México/Estados Unidos, 2010
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/machete/

Con la dirección de Robert Rodríguez (Sin city, Mini espías, Planet Terror y La piedra mágica), protagonizada por Danny Trejo y con la participación de: Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Jeff Fahey y Steven Seagal.
El actor Danny Trejo es Machete un ex agente federal mexicano, su nombre se debe a que utiliza muy bien esa arma, tuvo que irse de su país después de un enfrentamiento con Torrez (Steven Seagal), un célebre narcotraficante mexicano, quien mato a toda su familia.
Para olvidar su trágico pasado, Machete se refugia en Texas, luego de un tiempo este es contratado por el Asesor (de Senador) Michael Booth (Jeff Fahey), para matarlo, pero otro asesino hiere en la pierna al Senador John McLaughlin (Robert De Niro) y le echan la culpa a Machete, por su origen y de esta forma tiene un plus más para desprestigiar a estos ciudadanos y ayudar a su campaña.
Ahora debe limpiar su nombre y acabar con los villanos, cuenta con la ayuda de la vendedora ambulante Luz (Michelle Rodríguez), del Padre Cortez (Cheech Marin) y una agente de inmigraciones Sartana Rivera (Jessica Alba).
Esta realizada a lo Rodríguez, bien bizarra, pero tiene una fuerte crítica social, a la iglesia, a los problemas migratorios, todo con un gran contenido, respaldada por el humor e ironía, hay que saber leer muy bien a este director, tiene mucha: acción, sangre, mujeres bellas y hasta un tema musical, logro reunir a viejas glorias, escenas inolvidables: intestinos como soga o mujeres semidesnudas sacándose teléfonos móviles de sus partes intimas, hay que destacar como se aprovechó el personaje de Lindsay Lohan quien como sabemos está en decadencia, acá haciendo de sí misma en un pequeño papel demencial, y buena utilización pantalla dividida, entre otros recursos.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Cazador de demonios, Solomon Kane

Dirección: Michael J. Bassett
Actores: James Purefoy, Max von Sydow , entre otros
Género: Fantasía, Acción,/Aventura
Origen: Reino Unido, 2009
Duración: 104 minutos
Calificación: Apta para mayores de  13 años
http://www.cazadordedemonios.com.ar/

El escritor y director Michael J. Bassett, nos mete en una historia de fantasía épica de acción; donde nos cuenta la historia de Solomon Kane interpretado por James Perufoy (representó a Marco Antonio en la serie Roma), un soldado del siglo XVI está maldito por culpa de las brutales acciones que cometió en la guerra; va a vivir a un monasterio, luego de un tiempo es expulsado de allí, para encontrar su verdadero camino en la vida, su fe ahora esta puesta a prueba.
Él va por un extenso bosque y después de un hecho, una familia le da asilo, la zona está rodeada de malhechores y brujería; un día esta familia es atacada y la joven Meredith Crowthorn (Rachel Hurd-Woodinte, encarno a Laura en “Perfume: La historia de un asesino”), pide a gritos ser rescatada, se encuentra en peligro, estos guerreros asesinos reciben órdenes de un villano que su único interés es esclavizar, masacrar y busca venganza.
Aunque él se niegue, se siente obligado a luchar contra cualquiera que se interponga en su camino y salvar a esta joven, la cual perdió a toda su familia y presencio los asesinatos.
Ahora hay que vencer la magia negra (aunque esta algo limitada), las brujas, las criaturas del infierno, los poderes oscuros y del mismísimo demonio.
La película entretiene, su guión es muy simple y previsible, las luchas son cuerpo a cuerpo, un sólido elenco, la acción es sangrienta, con efectos, (un poquito en la luchas similares a Matrix , entre otras); te hace pasar un rato ameno, bien ambientada, un poco pochoclera, la batalla final no está bien resuelta y podría llegar a convertirse en una futura trilogía.

Mi Opinión: Buena

Película: Las hermanas L.

Dirección: Eva Bär, Santiago Giralt, Alejandro Montiel y Diego Schipani
Actores: Silvina Acosta, Florencia Braier, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Argentina, 2008
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.lashermanasl.com.ar/

Dirigida por Eva Bär, Santiago Giralt, Alejandro Montiel y Diego Schipani, dentro del elenco: Silvina Acosta (Upa! Una película argentina, Toda la gente sola), Florencia Brauer (Glue), Daniel Fanego (Ni Dios, ni patrón ni marido, Zenitram, Fierro, la película), Esteban Meloni (Motivos para no enamorarse), Elías Viñoles (Toda la gente sola) y Soledad Silveyra (La rosales, Despabílate amor), entre otros.
Es una comedia de enredos, que se vende como multiorgásmica, existen escenas de sexo, peor se veo hoy en día en muchos programas de la televisión actual; narra las relaciones de las familias y su comunicación, estas son disfuncional, Eva L (Silvina Acosta), una profesora de inglés de 40 años, vive con su joven marido diez años menor, Lucho (Esteban Meloni) y su hermana Sofía de 26 años (Florencia Braier), vuelve una noche sorpresivamente de España después de 7 años de ausencia y le pide a su Hermana que le dé un lugar para dormir, no muy convencida acepta; porque el departamento es de ambas, un regalo familiar.
Con el desarrollo de la narración notamos que Las hermanas, llevan varios años peleadas y ahora se ven obligadas a compartir el mismo techo nuevamente; la convivencia se torna difícil, la pareja ya no puede tener la misma intimidad sexual y Sofía opina en casi todo.
Por otro lado hay un personaje excelentemente compuesto por la actriz Soledad Silveyra (Mabel), una escritora de cuentos eróticos que fuma marihuana para inspirarse y padece de fotofobia por eso usa en todo momento anteojos negros, cree que su hijo Bruno (Elías Viñoles), de 17 años, es homosexual, Eva le da clases de apoyo, pero termina teniendo un affaire con este menor.
Las relaciones y las historias comienzan a cruzarse: Lucho, quien arregla computadoras, va a solucionarle un problema a Mabel de su computadora y descubre los secretos de su mujer a través de los cuentos que escribe Mabel, (a quien espía cuando va a repararla).
Hay otros personajes bien logrado, los padres de las hermanas: un profesor de kabuki (Daniel Fanego) y la madre (Willy Lemos) y el Novio francés (Iván de Pineda).
Este largometraje con poco presupuesto, es audaz, atrevido, divertido, un constante juego de seducción, tiene algo de: sátira y grotesco, contiene una buena estética y montaje, planos logrados, colores vivos, con una excelente presentación, creativa, y tiene cosas de Almodóvar y de Doria.

Mi Opinión: Buena

Película: Skyline La invasión

Dirección: Colin Strause y Greg Strause
Actores: Eric Balfour, Scottie Thompson, entre otros
Género: Thriller/Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 92 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.iamrogue.com/skyline

Está dirigida y producida por los hermanos Strause (Alien vs Predator: Requiem), la compañía Hydraulx estuvo a cargo de los efectos visuales de "Avatar", de “Iron Man 2”, “El curioso caso de Benjamín Button” y “300”.
En varias oportunidades lo comenté, fue grave la huelga de guionistas en Estados Unidos, comenzamos a ver alguna que otras historias repetidas o similares, donde los diálogos son sin contenido, situaciones comprometidas, que terminan siendo para reírse, donde a esta altura podríamos decir que carece de guión, se basan mas en efectos especiales, poner algunos actores conocidos o no tanto, un bajo presupuesto; probar en el público adolescente y si agrada, realizar una secuela, con finales abierto, pero darle la posibilidad de dejarla ahí; esta tiene alguna similitud pero menor a: Día de la Independencia, Cloverfield y la Guerra de los Mundos.
Acá la historia es algo sencilla una pareja Jarrod (Eric Balfour de The Texas Chainsaw Massacre) y Elaine (Scottie Thompson de Star Trek) organizan un viaje al sur de California; es un simple huida de fin de semana con motivo del cumpleaños de Terry (Donald Faison del programa televisivo Scrubs), es el mejor amigo de Jarrod, allí se encuentran su novia, Candice (Brittany Daniel de Club Dredd), entre otros invitados.
Esta celebración tiene todo el esplendor, pero el amanecer llega dos horas antes en la forma de unainquietante luz proveniente de una fuente desconocida, de esta forma la vida como la conocen hasta ahora se acaba.
Ellos observan con temor desde las ventanas del penthouse de Ferry como la gente en toda la ciudad es impulsada a salir de sus hogares y son ingeridos por gigantescas naves alienígenas en Los Ángeles.
En ese ataque luminoso, monstruosas criaturas irrumpen en la región para capturar a todos los humanos que encuentren, la forma de estos seres extraterrestres son gigantes como: pulpos, medusas, jibias, calamares; babosos y pegajosos; tienen una mezcla de depredador, Godzilla, entre otros.
Llena de buenos efectos especiales, solo intenta captar la atención de los espectadores con alguna situación dramática, cuando la gente comienza a ser absorbida por una serie de impactantes luces y como estas criaturas invaden la ciudad de Los Ángeles, la cual queda destruida, desolada, sin ningún tipo de comunicación, provoca algo de adrenalina, misterio y tensión; su final es grotesco, malo y horroroso, pero por suerte su duración es corta (aunque mires varias veces el reloj).

Mi Opinión: Regular

Urlezaga - El ángel vive

Un homenaje al talentoso Astor Piazzolla donde el bailarín junto a su Ballet Concierto y la Camerata Porteña, llevan a escena lo mejor de la música y la danza.

Dirección Ballet Concierto: Iñaki Urlezaga
Dirección Camerata Porteña: Marcelo Rodríguez Scilla
Teatro Coliseo: M. T. de Alvear 1125 -
Telefonos: 4816-3789/6115/5943
Únicas dos Funciones: viernes 19 y sábado 20 de noviembre
 a las 20 30 hs
Duración: 2 horas
Localidades: desde $60.-

Película: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 1ra parte

Dirección: David Yates
Actores: Daniel, Radcliffe, Rupert Grint, entre otros.
Género: Aventuras
Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2010
Duración: 146 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://harrypotter.warnerbros.com/harrypotterandthedeathlyhallows/mainsite/index.html

Esta es la adaptación cinematográfica de la novela homónima que cierra la saga escrita por J. K. Rowling, pero esta versión cinematográfica se divide en dos partes y su segunda parte tiene como fecha de estreno el 14 de julio de 2011 (Argentina) en 3D.
La historia gira en vencer la energía de Lord Voldemort (Ralph Fiennes), que es cada vez más fuerte; su presencia está en todas partes, en el agua helada, en el bosque, en una serpiente y a través de sus seguidores. Esta frente al Ministerio de Magia y Hogwarts.
Harry Potter (Daniel Radcliffe), Ron Weasley (Rupert Grint) y Hermione Granger (Emma Watson) deciden terminar el trabajo de Dumbledore y encontrar el resto de los Horrocruxes para derrotar al Señor Oscuro.
Para proteger a Harry que ahora tiene 17 años, con la ayuda de la poción multijugos, que convierte a algunos de sus amigos en copias de él, de modo que los atacantes estén confundidos y asi no sepan a quién seguir; él vuela con Rubeus Hagrid (Robbie Coltrane), en el viaje sufren ataques, por parte de Voldemort, sus seguidores y los mortífagos; es una lucha vida y muerte (esta batalla aérea está realizada con importantes efectos técnicos).
Pero la esperanza dura poco para el trío, y el resto del mundo mágico, así que todo lo que hacen deben ir según lo previsto.
En una escena muy corta que se desarrolla en el tren aparece el actor Mathew Lewis (Neville Longbottom), quien visitó recientemente Buenos Aires para promocionar la película, (con más participación de su personaje en la segunda parte).
Las actuaciones son impecables, escenas conmovedoras, están presente: el mal, la amistad, y el destino; una escena muy jugada que muestra toda su pureza en el desnudo de Harry y Hermione, y la actitud de Ron que debe decidir.
Tiene mucha acción, efectos especiales, giros, misterios, romance, suspenso, nostalgia, congoja y comedia; los colores son: negros, grises, menos grises, entre otros, no se desarrolla en la escuela, se acerca el enfrentamiento entre Harry y el asesino de sus padres, te cautiva en el primer tramo, otros son algo reiterativos y como sugerencia a los nuevos espectadores, necesitas haber visto las anteriores para poder ver esta; todavía falta ver mucho más en su última entrega.

Mi Opinión: Buena

Película: Cosa voglio di più

Dirección: Silvio Soldini
Actores: Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino, entre otros
Género: Drama
Origen: Suiza, Italia, 2010
Duración: 126 Minutos
Calificación: Apta para mayores 16 años

Este prestigioso director italiano Silvio Soldini (Milán, 1958), quien tiene una enorme trayectoria, en sus historias nos lleva a vivir las relaciones humanas de hombres y mujeres, los problemas sociales, económicos, sociológicos, entre otros.
En esta oportunidad nos cuenta una historia de amor, inspirada en una historia real; son dos matrimonios, Anna tiene un buen trabajo, afecto de su familia y amigos, siente cierta insatisfacción en su matrimonio, ella se siente aburrida, no se anima a tener un hijo con su actual pareja, su pareja es Alessio un gordito simpático y tierno; la otra pareja es Doménico (Pierfrancesco Favino), casado con Miriam (Teresa Saponangelo), un bebé y una hija pequeña Agnese (Francesca Capelli), es empleado en un Restaurant, se considera un buen padre y tiene problemas económicos.
Un día se conocen Anna y Doménico, desde ese primer momento, se sienten atraídos, comienzan a verse; él bucea todos los miércoles por las noches, es la excusa perfecta para encontrarse con Anna, en cambio ella dice que debe hacer horas extras en su trabajo, al poco tiempo comienza a descuidar su pareja; siempre parece estar a punto de estallar y contar todo.
El director realiza un buen manejo de cámara, donde el espectador mantiene un especial contacto con estos amantes, desde: las caras, los gestos, las miradas, escenas eróticas logradas, los miedos, la respiración, en cada encuentro; también los diferentes etapas: la pasión incontrolable, el deseo, el amor, la bronca, los celos, entre otros.
Muestra los problemas económicos de algunas familias, habla de las deudas, las hipotecas, por ejemplo: darse una inyección cuesta 67 euros, cada encuentro a Doménico le cuesta 50 euros por 4 horas, se citan también otros valores, muy buenas actuaciones, escenas fuertes, muy buena fotografía (del argentino Ramiro Civita) y locaciones, se acentúa muy bien quien en el adulterio pierde más, por momentos se hace algo reiterativa y le sobran algunos minutos, y hubiese quedado mejor traducir el título como: “Lo que más me gusta de ti” o "Los días que me diste", (algo similar).

Mi Opinión: Buena

Película: Un buen día

Dirección: Nicolás Del Boca

Actores: Lucila Solá, Aníbal Silveyra, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina/Estados Unidos, 2010
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

http://www.unbuendia.com/

Dirigida por Nicolás Del Boca, el guión Enrique Torres y protagonizada por Lucila Solá (nació el 17 de abril de 1977 en Buenos Aires, se radicó en los Estados Unidos a los veinte años, es la hija de Federico Polak, ex vocero de Raúl Alfonsín, y ex funcionario de la Alianza y la novia de Al Pacino; dentro de su filmografía: Orgullo y prejuicio, Espíritus de medianoche, entre otras); y Aníbal Silveyra (desde hace seis años vive en California, con su esposa Malena; gano el ACE por "El beso de la mujer araña" y trabajo en "Hermanos de Sangre", en televisión en el unitario "Vulnerables") , filmada íntegramente en Los Ángeles, cuenta además con la participación especial de Andrea Del Boca.
Es la historia de dos argentinos: Fabiana Carolina (Lucila Solá) y Manuel (Aníbal Silveyra), que emigraron a Long Beach, California (Estados Unidos), por distintos motivos, allí construyeron sus vidas.
Ambos lograron rehacer sus vidas en la ciudad de Long Beach, California, un día sus vidas se cruzan de manera accidental en una cafetería, su origen argentino hace que entablen una relación que crece a medida que transcurre el día.
Los dos están pasando por un momento muy especial de sus vidas, ambos intentando superar la pérdida del ser amado y se buscan como para poder identificar o aliviar un poco el desarraigo, esto los llevará al título del film "Un Buen Día".
Podemos decir que el desarraigo y la nostalgia no tienen nacionalidad, fuera de lo que diga nuestro documento de identidad, quizás en algún momento te enojas con ciertos problemas, pero al escuchar una canción o dialogar con alguien de tus orígenes, se siente ese amor y esa melancolía.
Seguramente esta historia fue pensada y hecha con las mejores intenciones, tiene un muy buena fotografía y música, pero no llega en ningún momento, tiene varios problemas, cada uno de los diálogos de los protagonistas son densos, no transmitieron nada, la historia termina siendo tediosa, aburrida, soporífera, pesada, con ángulos reiterativos, no tiene otros personajes, solo el de Andrea Del Boca (como la madre de Fabiana), pero los últimos 6 minutos de la narración y lo hace muy bien interpretando y llorando.

Mi Opinión: Mala

Víctor Heredia en el Complejo Cultural Plaza

La Municipalidad de San Martín, a través del Comité Honorario del Hospital Thompson, informa que el jueves 25 de Noviembre a las 21 hs. se presentará Víctor Heredia en el Complejo Cultural Plaza, en un show que será a completo beneficio de esa entidad solidaria, que colabora en forma permanente con el establecimiento sanitario sanmartinense.
Se trata de un espectáculo de jerarquía en el cual el cantautor interpretará sus éxitos más conocidos, como “Dulce Daniela”, “El Misterioso Dragón”, “Mara”, “Ojos de cielo” o “Razón de vivir”, entre otras.
Las entradas anticipadas se encuentran en venta y se pueden adquirir en el Complejo Cultural Plaza, ubicado en la calle 89 (Int. Campos) 2089, San Martín. Informes: 4830.0353.-

Con la presencia de Piñeyro

Se proyecta el film " El Rati horror show", donde se desarma una causa armada cuya victima, Fernando Carrera, esta pagando una condena de 30 años de prision. A lo largo de la película se detalla la complicidad de jueces, policias, comisarios y testigos en el armado de la causa.

Función Gratuita con la presencia de Enrique Piñeyro
Cine club Buenos Aires Mon amour: Carlos Calvo 668. San Telmo
info@cineclubmonamour.com
Función: viernes 12 de noviembre a las 22 hs.
Duración: 94 minutos
Unicamente con Reserva al: 15-5507 2733/15-44136283
http://www.cineclubmonamour.com/

Película: Villa Amalia

Dirección: Benoît Jacquot
Actores: Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade,
Género: Drama
Origen: Francia, 2009
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Es la adaptación de la novela del aclamado escritor Pascal Quignard (Todas las mañanas del mundo), protagonizada por Isabelle Huppert (El tiempo del lobo, Ocho mujeres, La pianista,).
Es la historia de Ann (Isabelle Huppert), concertista de profesión, cuya vida cambia de la noche a la mañana por un beso; cuando ve a Thomas (Xavier Beauvois) besando a otra mujer, Ann decide romper con el pasado y empezar una nueva vida.
Insegura de la realidad que le espera, Ann sólo desea comenzar de nuevo y ser otra persona; aunque se volvió a reencontrarse con la amistad de Georges (Jean-Hugues Anglade),quien además se transforma en su protector y su confesor, pero cuidado ella solo quiere su aprecio, y ahora decide emprender un viaje.
Deja su pareja, anula los conciertos que tenía programados, tira su celular, vende su departamento, quema: papeles, Cd, partituras, discos y fotos, cambia su cuenta bancaria, abandona su vida agotadora de pianista y viaja sin equipajes, escenas muy logradas cuando ella se despide de la madre y de su hermano frente a su tumba, aquí forman parte: las miradas, pocas palabras y la emoción.
Esta mujer cambia de ropa en cada escala, tira su bolso en un volquete o se lo regala a un niño, se desprende también de algunos objetos, luego adquiere otros, viaja en diferentes transportes, recorre otros lugares, es como que vuelve a resurgir, su comportamiento es diferente, cambia su identidad, todo y hasta se corta el cabello.
Uno de los problemas del film es su ritmo, basta lento; es una historia sobre: el amor, la pérdida, la belleza, la aspereza, la soledad, algunos toques psicológicos cuando una mujer descubre que no vivió como ella quería, con planos muy buenos, una fotografía estupenda y termina en un lugar que es un paraíso aislada de todo en Villa Amalia.

Mi Opinión: Buena

Película: Papá por accidente

Dirección: Will Speck
Actores: Jennifer Aniston, Jason Bateman,Juliette Lewis, Patrick Wilson
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 101 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.theswitch-movie.com/

De los productores de “Pequeña Miss Sunshine” y “La joven vida de Juno” llega a las pantallas “Papá por accidente”, una comedia protagonizada por Jennifer Aniston (El caza recompensas, Nuevamente amor, Marley y yo, Dicen por ahí) y Jason Bateman (Amor sin escala, Hancock, La joven vida de Juno, La cosa más dulce); basada en el cuento "Baster" escrito por el afamado novelista ganador del premio Pulitzer Jeffrey Eugenides (Las vírgenes suicidas), publicada en el New Yorker.
El cine va reflejando situaciones de la vida real, cuando algunas mujeres deciden ser madres por convicción o eventualidad, como lo vimos en: “Mi familia”, centrado en las vivencias de una pareja de lesbianas que concibieron sus hijos por inseminación artificial, estos un día deciden localizar a su padre biológico y sumarlo al grupo familiar; “Plan B” una mujer soltera decide convertirse en madre por la inseminación artificial; “La joven vida de Juno” una comedia dramática que gira en torno al embarazo de una adolescente que pretende dar a su hijo en adopción; entre otras.
Esta historia se centra en una mujer soltera Kassie Larson (Jennifer Aniston), sueña con disfrutar la maternidad y para que esto se haga realidad recurre a la inseminación artificial; al poco tiempo conoce a un profesor Roland (Patrick Wilson) quien esta de novio y quiere casarse, para que esto se haga realidad se ofrece para realizar dicho proceso.
Cuando su amigo Wally Marte (Jason Bateman) se entera de esto, se pone muy molesto y el día que se organiza una reunión para luego realizar dicho procedimiento, su entrañable amigo Wally está muy borracho, en el baño en forma accidental tira el semen y a escondidas lo reemplaza por el suyo.
Entre Wally y Kassie hubo alguna vez algo pero como él es neurótico, inseguro, pesimista, por momentos adorable, decidieron quedar como buenos amigos.
Él tenía tal borrachera aquella noche que no recuerda nada, pero cuando su hijo tiene aproximadamente 6 años y lo ve, analiza y descubre que Sebastián (Thomas Robinson) es su hijo y ahora se siente forzado a mantener el secreto que es el padre del niño.
Es una comedia romántica, con momentos ácidos, con algunos enredos, las actuaciones están correctas, lo positivo es que gran parte de la historia gira en la actuación de Bateman, el problema es que nunca logran mantener el ritmo, con un guión algo pobre, muy previsible y no hacen mucho con solo buenas intenciones.

Mi Opinión: Regular

Reapertura de cine cosmos

Después de dos años en los que permaneció cerrado , volvió a abrir el Cine Cosmos este martes 9 de noviembre.
Con la presencia de Liliana Mazure, Presidenta del INCAA, del rector de la Universidad de Buenos Aires, Rubén Hallu, y el secretario de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil de la UBA, Oscar García, este espacio ubicado en la avenida Corrientes 2046, volvió a abrir sus puertas, con la proyección del film "La guerra de un solo hombre", del cineasta y escritor Edgardo Cozarinsky.

La sala que originalmente fuera inaugurada en el año 1929 como Teatro Cataluña y que décadas después pasara a llamarse Cosmos 70 , reabrió sus puertas ahora con la denominación de Cosmos-UBA.
El inmueble donde se encuentra el cine fue adquirido a principios de año por la Universidad de Buenos Aires, y ahora las proyecciones cinematográficas formarán parte de las actividades de ese importante centro educativo.
Las dos salas de exhibición del Cine Cosmos, que cuenta con el auspicio del INCAA, han sido restauradas y tienen 144 butacas , la principal y 30 ubicaciones , la secundaria.
En la ceremonia de reapertura del cine, se anunció que la programación artística del complejo estará en manos de las autoridades de la UBA y que la misma se dedicará esencialmente al cine independiente argentino y latinoamericano.

Película: Boca de fresa

Dirección y Guión: Jorge Zima
Actores: Rodrigo de la Serna, Erica Rivas, entre otros.
Género: Comedia
Origen: Argentina.
Duración: 98 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.bocadefresa.com/

Es una comedia escrita y dirigida por Jorge Zima e interpretada por Rodrigo de la Serna y Érica Rivas; cuenta con la participación actoral de Roberto Carnaghi, María Fiorentino y Juan Vattuone.
Cuenta la historia de Oscar (de la Serna) quien junto a su tío (Carnaghi) son dueños de una productora de música en franco declive; pero un día descubren por casualidad, que una banda noruega convirtió en hit en todo Europa el remix de A Papá Mono, una canción compuesta hace 30 años por un artista que en ese momento pertenecía a la productora.
Si encuentran el contrato o ubican al músico, la suerte puede cambiar, Oscar piensa encontrar la salvación a todos sus problemas y eso lo decide a suspender un soñado y planeado viaje a Miami junto a su novia Natalia (Rivas), lo difícil es convencerla de cambiar un viaje de Miami a Córdoba.
Pero como ella está muy enamorada y le sigue todos los caprichos al egoísta Oscar, logra tentarla, con una serie de mentiras, logra emprender este viaje, en su viejo descapotable rumbo a algún lugar de las sierras de Córdoba donde, tiene muy pocos datos, no pudo averiguar demasiado es todo un misterio este Freddy apodado “A Papá mono”, este cantante vive aislado del mundo en ese lugar.
Una historia de amor en tono de comedia, grotesco, sátira, son muy graciosos los personajes que componen Érica Rivas y Rodrigo de la Serna, ese porteño chanta, narcisista y materialista, en cambio su novia es incrédula, que se cree todo por estar enamorada como una adolescente, es demasiado tierna y sensible, la historia en algunos momentos cae y termina siendo superficial; una bella fotografía, entretiene y hay sorpresas, con un final a todo cuarteto con la Mona Giménez interpretando Boca de fresa.

Mi Opinión: Buena

Como agua para chocolate, 1992

http://www.emeraldvideo.com.ar/

Lanzamiento Emerald, adquirila en Av.Callao 563 Piso 1 "A"
Teléfonos 4373-4861/4372 2225
Director: Alfonso Arau
Duración: 123 minutos
Apta para mayores de 18 años.
Es una historia de amor y gastronomía ambientada en el México a principios de siglo XX; Tita y Pedro ven obstaculizado su amor cuando Mamá Elena decide que Tita, su hija menor, debe quedarse soltera para cuidar de ella en su vejez. Entre los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá largos años por un amor que perdurará más allá del tiempo.

Película: La cantante de tango

Guión y Dirección: Diego Martínez Vignatti
Actores: Eugenia Ramírez Miori, Bruno Todeschini, entre otros
Género: Drama
Origen: Bélgica/Argentina/Francia, 2009
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.lacantantedetango.com.ar/

Participan en este film: Eugenia Ramírez Miori, Bruno Todeschini, Oscar Ferrari, Andrés Ramírez, Juan Otero, Dora Baret y Alfredo Piro, entre otros
Narra cómo se siente Helena (Ramírez Miori), una cantante de tangos en sus comienzos, está profundamente enamorada; luego de una exitosa prueba con su grupo, un prestigioso teatro de Buenos Aires ofrece contratarlos y todo parece estar bien en su vida.
Pero le espera una tragedia: el hombre al que ama ya no la quiere, ya no es la misma, su salud decae, intenta una y otra vez conquistarlo, sin resultado, porque el ama a otra, tanto lo sigue que lo ve besándose con otra, y hasta intenta suicidarse.
Ahora Helena le canta al amor, vive abatida, obsesionada, triste y torturada por la pérdida, sufre terriblemente el abandono, no puede superar el desengaño y se convierte en una sombra de sí misma.
Ella viaja desde Buenos Aires a Francia e interpreta temas como: “Alma en Pena”, “El último Café”, “Quien Hubiera Dicho”, “Yo no sé qué me Habrán Hecho tus Ojos”, “La Ultima Curda”, entre otros.
La historia recrea varios números en vivo, milongas, los cafés, la nostalgia, el amor, el desengaño, las canciones entrelazadas con el sentir, una fotografía melancólica y el gris de las penas.
El film es el retrato del alma de una mujer, abordar cuestiones como el amor, el exilio, las obsesiones, el éxito y el fracaso, mientras de fondo se oyen los tangos elegidos especialmente para la ocasión por el maestro Alfredo Piro, la protagonista tiene una voz extraordinaria; es demasiado melancólica, difícil de comprender por momentos, le falta ritmo, la actuaciones no sobresalen y es algo reiterativa.

Mi Opinión: Regular

Película: Como bola sin Manija

Dirección: Miguel Frías, Pablo Osores, Roberto Testa
Género: Documental
Origen: Argentina, 2010
Duración: 72 minutos
Calificación: Apta para todo público

Narra la vida de Rubén, un hombre de 77 años, soltero, vive en su bunker de Bernal y hace casi tres décadas que se niega a salir de su casa, no hay nada que le impida salir a la calle, como lo hacía antes; de golpe se transformo en un ermitaño, irónico, desconfiado, un escéptico fundamentalista, por momentos simpático, pesimista y querible, pero allí dentro se siente protegido, y dialoga bastante con sus sobrinos.
Dentro del relato nos enteramos que Rubén fue ex bancario, que debió jubilarse tras haber sido atropellado por un ciclista; Clelia, es una vecina con la que se comunica a través de la medianera, en una época le hacía los mandados, las apuestas de quiniela y de turf, este es su amor imposible y lo lleva a crear y recitar poemas tristes.
Quienes están pendientes de él son sus tres sobrinos, muy diferentes entre sí, intentan develar el misterio de la auto-reclusión perpetua, Ana, psicóloga esotérica, intenta revelar cosas a través del tarot y con sus teorías de Freud y Lacan; Nora, bibliotecaria, lo protege, trata de convencerlo de lo bien que le haría salir y le lleva un médico para que lo revise, en parte lo complace con su capricho; Nicolás, técnico de fútbol, hay discusiones porque su tío es hincha de Racing y su sobrino de Independiente, Nicolás el único que convive, sostiene que su tío es inmortal y es el que confronta un poco más.
Nora una vez se le ocurrió que pasaran la Navidad en lo de Ana, que vive a solo tres cuadras,
Cuero Seco (el apodo es de él) no quiso saber nada, pero nosotros los espectadores iremos descubriendo que además de su tozudez, esconde un viejo rencor, su nombre es Oscar apodado Manija, un antiguo familiar y amigo, que vive en Rojas, donde también nació Rubén.
A través de la cámara, vamos analizando cada detalle que nos ofrecen los tres directores, cada mirada y gesto, está el respeto pero también la conspiración de estos sobrinos, hay cierta ternura, emoción, afecto; quizás las partes más divertidas es algún testimonio y el viaje cuando vemos a Oscar “manija”, pero no creo que a muchos espectadores le interese este documental, es poco atractivo, la falla se encuentra en la realización, con encuadres imperfectos, planos largos innecesarios, demasiado casera, en definitiva deja un vacío.

Mi Opinión: Regular

Película: Jackass 3D

Dirección: Jeff Tremaine
Elenco: Johnny Knoxville, Bam Margera, entre otros
Género Comedia/Documental
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para mayores de 18 años
www.jackassmovie.com/

El rodaje comenzó el 25 de enero de 2010, con el director Jeff Tremaine, es una serie de televisión de comedia, transmitida en sus comienzos por MTV desde el 29 de febrero de 2002; el reparto lleva a cabo divertidas actividades cuya finalidad habitualmente es infligirse dolor o buscar en estas actividades el máximo riesgo y peligro posible para divertir a los televidentes.
Cuenta con la participación de Johnny Knoxville, Bam Margera, Ryan Dunn, Steve-O, Jason “Wee Man” Acuña, Chris Pontius, Preston Lacy, Dave England y Ehren McGhehey.
En su primer fin de semana en exhibición en Estados Unidos recaudó 50 millones de dólares, su estreno fue el 15 de octubre.
Contiene una mezcla de reality show, programa de deportes extremos y comedia, los protagonistas realizan las pruebas más absurdas y riesgosas con el fin de divertirse y divertir a los televidentes; en la pantalla se ve un grupo de hombres que se divierten entre montañas de excrementos, vómitos, vértigo, situaciones sadomasoquistas, golpes de todo tipo y bromas muy fuertes, (disculpen pero no entiendo, es un humor muy particular).
Contiene constantemente un humor escatológico y gags realmente repugnantes, orina, transpiración, sartas de payasadas, bromas pesadas y acrobacias con finales escabrosos, con un guión ausente, no resiste ni el menor análisis, quienes disfrutan de este film serán seguramente los seguidores de la serie de televisión y aún más con la tecnología que le da el 3D.

Mi Opinión: Regular

Iñaki Urlezaga en Teatro Coliseo

Iñaki Urlezaga, el talentoso bailarín que triunfa en el mundo vuelve al Teatro Coliseo de Buenos Aires para el reestreno de “La Traviata”.
Luego de presentarse durante un mes en España, donde cautivo nuevamente al público español, y de maravillar al público en Shanghai, Mexico y Estados Unidos, Iñaki Urlezaga junto a su Ballet Concierto vuelve al escenario del Teatro Coliseo para repetir el éxito obtenido en el 2009, cuando más de 5000 personas lo acompañaron en el estreno de su primera gran creación.
La Traviata es una de las operas más famosas de Giuseppe Verdi que Iñaki Urlezaga tomo y convirtió en ballet, con coreografía propia.
El ballet tendrá como protagonista a Iñaki Urlezaga en el rol de Alfredo acompañado por la primera bailarina Eliana Figueroa en el personaje de Violeta. El Ballet Concierto estará compuesto por más de 50 bailarines y figurantes dirigidos por Iñaki Urlezaga, bajo la dirección artística de Lilian Giovine.
Esta ambiciosa producción tendrá en los principales rubros creativos y técnicos a destacados nombres del mundo del espectáculo:
Daniel Feijoo en la escenografía, Miguel Garcia Lombardo en las luces, Verónica de la Canal e Iaia Cano en el vestuario, Lilian Giovine en la dirección artística, e Iñaki Urlezaga en la puesta en escena y dirección general.

Funciones:
Jueves 11 de noviembre 20.30 hs
Viernes 12 de noviembre 20.30 hs.
Sábado 13 de noviembre 20.30 hs.
Domingo 14 de noviembre 18 hs.
Localidades: Dde.$60.

Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125.
Teléfonos: 4816-3789/5237-7200

AtrevidasTango: Homenaje a las grandes del tango

Juana Patiño

Un homenaje a las mujeres que lograron protagonismo en la década del 20, años donde la presencia femenina en este glorioso género musical escandalizaba a la sociedad pero que sin embargo abrieron el camino de una historia impresionante de talento y éxitos que hoy recordamos.
Un homenaje a Tita Merello que en 1933 con la película “Tango” surge iluminando la pantalla, como también a sus antecesoras como Azucena Maizani, Ada Falcón, Mercedes Simone y las que siguieron el derrotero de la creación artística como Rosita Quiroga y su brillante Apología tanguera.
Las muñequitas porteñas, Libertad Lamarque, entre otras. Se cantarán temas como Arrabalera, Los amores con la crisis, Dónde hay un mango, Garufa, Ventarrón, Muchacho, Anclao en París, Muñeca Brava, A media Luz, Apología tanguera, Se dice de mí, entre otros arrabaleros.

Pianista: Ignacio Mascardi.
Cantante invitada: Gimena Lima, en el rol de Libertad Lamarque.
Jueves 11 de noviembre a las 20.30 hs
Auditorio Hugo del Carril: Rawson 42 (altura Avda. Rivadavia al 4200)
Entrada libre y Gratuita.
Las entradas se retiran a partir del martes 9 de 11 a 18 hs en Rawson 42

Reabren el Cine Cosmos

Las salas del cine Cosmos, fueron adquiridas por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y se pagaron 2.8 millones de dólares.
La reapertura será  este martes a las 18 hs, ubicado en Avenida Corrientes 2046, vecino del Centro Cultural Rojas, propiedad también de esa universidad.
Nació con el nombre de Cine Cataluña, se hizo famoso en los años '60 —ya como Cine Cosmos 70— por la proyección de cine alternativo de origen soviético,entre otros.
Recordemos se vieron peliculas como: "La guerra y la paz", "Trenes rigurosamente vigilados" "Flores de piedra", "La batalla por Moscú", "Los amores de una rubia", entre otras.

III Festival de la India

Por tercer año consecutivo se realiza este exitoso Festival, organizado por la Embajada de la India, con la colaboración del Consejo para la Promoción de Exportaciones de Artesanías (EPCH) y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La programación del Centro Cultura Borges presenta un Festival de Cine de Bollywood, con títulos que no llegan habitualmente a nuestro país, seminarios de yoga, meditación, medicina ayurveda y gastronomía, grupos de danza y música indiana y la exposición y venta de artesanías de 60 empresas de la India.
Del 4 al 14/11 – 12 a 20hs.
Entrada libre y gratuita.
Las actividades a realizarse en los auditorios tienen un cupo limitado para 120 personas.
La programación completa se encuentra disponible en: http://www.indembarg.org.ar/
Centro Cultural Borges - Viamonte esq. San Martín
Tel: 5555-5359/ http://www.ccborges.org.ar/index2.htm

"Voy a ser..." Primer libro de Marisa Brel

La periodista y ahora escritora Marisa Brel se encuentra presentando su primer libro "Voy a ser madre... a pesar de todo", éxito de ventas, que en menos de dos semanas agotó dos ediciones.
Con la tercera edición a pocos días de salir a la calle, Marisa Brel ya estuvo compartiendo su experiecia con público de Rosario, Córdoba, Tucumán y La Plata.
En "Voy a ser madre... a pesar de todo", la conductora televisiva relata -en primera persona- la extensa e intensa búsqueda de su hija Paloma luego de seis tratamientos de fertilización in vitro.
Emotivo, conmovedor, profundo. Así es este libro que provoca distinas emociones en mujeres y hombres que, como su autora, transitaron o transitan por el difícil camino de buscar un hijo cuando la naturaleza no se los da por las vías habituales.

Editorial Lumen. Precio de venta al público: 40 pesos

8 º Festival de Cine Judío

El  Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina (FICJA)  se llevará a cabo del 4 al 10 de noviembre en Cinemark Palermo (Bulnes y Beruti).
En su octavo año consecutivo volverá a brindar al público estrenos absolutos en el país, serán 21 títulos para disfrutar.
Cinemark continúa ofreciendo lo mejor en películas, contenido alternativo y en este caso festivales. En esta oportunidad a través del Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina. Los filmes que integran esta nueva programación provienen de Suecia, Estados Unidos, Israel, Alemania, Gran Bretaña, Irlanda, Canadá, Francia y Argentina, cada uno bajo el común denominador de la temática judía, pero con el principio rector de la calidad.
El valor de las entradas será de $20 y adquiriendo una cuponera de 10 entradas, el precio unitario será de $17.

http://www.ficja.com.ar/
http://www.cinemark.com.ar/ o en su red social propia, Cinemark Social, http://www.cinemarksocial.com.ar/ o en Facebook facebook.com/CinemarkArgentina y Twitter twitter.com/cinemarkarg

IV Ciclo de Cine Pasado y Presente del Cine Político y Social en la Argentina

Organizado por CIyNE (Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine, Facultad de Filosofía y Letras, UBA), entre el jueves 4 y el miércoles 10 de noviembre a las 19 hs., se presentará en el Cine Gaumont –Av. Rivadavia 1635- la cuarta edición del ciclo de cine Pasado y presente del cine político y social en la Argentina.
Como en su edición anterior, nuevamente se sumarán a las proyecciones espacios de encuentro con los realizadores de estos filmes que revisan la historia de nuestro país. Una historia atravesada por la represión del Estado en todo el territorio. Los programadores seleccionaron un corpus de producciones comprendidas en el período 1983-2010 buscando siempre la descentralización para correr el enfoque de Buenos Aires.
La curaduría está a cargo de: María Aimaretti, Javier Cossalter, Alejandro Kelly, Denise Mora y Jimena Trombetta.

Localidades: $4.-
Más info: www.ciyne.com.ar

Película: Anónima, una mujer en Berlín

Dirección y Guión: Max Färberböck
Actores: Nina Hoss,Yevgeni Sidikhin, entre otros
Género: Drama/Bélica
Origen: Alemania/Polonia, 2008
Duración: 131 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.anonyma.film.de/

El film dirigido por Max Färberböck está basado en los diarios de una periodista alemana, que durante los días de la caída de Berlín en manos del Ejército Rojo en 1945, miles de mujeres son violadas por los soldados soviéticos.
La protagonista por Nina Hoss, esta actriz de 33 años ya recibió el Oso de Plata del Festival de Cine en Berlín por Yella, completan el elenco: Yevgeni Sidikhin (Coronel Adreij), Roman Gribkov (teniente Anatol), August Diehl (su esposo, Gerd), Juliane Köhler (Elke),
Esto sirvió para saber que sucedió en aquellas semanas, no se dio a conocer por más de 40 años por orden de la propia autora que permaneció anónima, esta era una patriótica periodista con credenciales internacionales, hablaba francés y ruso, vivo en doce países, su esposo, Gerd (August Diehl), un escritor, es un oficial en el frente ruso y recién se conoció en 1959.
En 1954 se publicaron unos diarios en inglés de una mujer alemana que durante los días del Tercer Reich padeció la toma de la ciudad de Berlín, el título "Una mujer en Berlín"; luego cinco años más tarde el mismo libro se publica en Suiza pero en alemán, el mismo va del 20 de abril al 22 de junio de 1945, durante ese periodo se comenten multitud de violaciones sin importar la edad de estas mujeres alemanas ni su posición, eran abusadas por más de un hombre, casadas o solteras, eso no importaba, eran enemigas, algunas llegan tal vez a obtener algún beneficio, si mantenían relaciones con alguien de rango; cuando se dio a conocer esto en Alemania Occidental se armo un gran revuelo pero el nombre se mantuvo oculto y se prohibió que se sepa su verdadero nombre.
Estos hechos considerados deshonrosos y traumáticos se prefieren olvidar, cuando en junio de 2001 fallece su autora Marta Hillers a los 90 años (se dio a conocer su nombre) y en 2003 el libro aparece reeditado en Alemania convirtiéndose en un best-seller.
Basada en hechos reales, el director realiza una excelente recreación de la zona en el momento que es tomada por el ejército soviético devastado por la guerra, los bombardeos, los refugios, sin agua, sin electricidad, la llegada del invasor y todo lo que hacen los bombardeos en una ciudad, saca lo mas bestial del ser humano, soldados brutales, seres humillados, mujeres sin honra, todos aquellos que miran hacia otro lado, una realidad muy cruda pero real; muy bien actuada por todo el elenco.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Todo un Parto

Dirección: Todd Phillips
Actores: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://wwws.la.warnerbros.com/duedate
http://www.todounparto.com/

Esta comedia protagonizada por Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis en los papeles de dos improbables compañeros difícil de congeniar, que se cruzan en un viaje de ruta tan loco como inesperado en sus vidas.
Tiene cierta similitud con la película “Mejor solo que mal acompañado, 1987” donde un ejecutivo (Steve Martin) tiene que llegar a Chicago para celebrar junto a su familia el Día Acción de gracias, pero en el camino se topa con un vendedor Del Griffith (John Candy), de cortinas para el baño, un charlatán e insoportable, resulta ser su compañero de ruta.
Esta historia que narra el director Todd Phillips, (que viene del reciente éxito ¿Qué pasó ayer?), cuando Peter Highman (Robert Downey Jr.), está muy preocupado por llegar a tiempo al nacimiento de su primer hijo, está lleno de miedo que lo va manifestando en sus sueños, cuando esta por tomar el vuelo de regreso a Los Ángeles, se cruza con un impresentable Ethan Tremblay (Zach Galifianakis) y su perro Sony, le causa una serie de inconvenientes antes de subir al avión y una vez arriba siguen los problemas, y él ahora tiene que recorres unos 3200 kilómetros.
Sus vidas son muy diferentes Peter está casado, es arquitecto, exitoso, y tiene casi su vida resuelta, en cambio Ethan, su aspecto es desprolijo, entrado en kilos, aspirante a actor quiere conquistar Hollywood, y acompañado por su inseparable boxer y lleva las cenizas de su padre en un tarrito de café, y su vida de actor está inspirada por los capítulos de la serie Two and a half men.
Es un viaje que deben atravesar todos el país, porque Peter perdió todo, ya sabemos gracias a quien, y todo esto termina con los nervios de Peter, se van sumando, unos cuantos autos destruidos, soportar la masturbación de su compañero y mascota, varias amistades deshechas y momentos que puede enfurecer a cualquiera.
El dúo funciona a la perfección, ambos utilizan la improvisación y el canto, pienso que funcionarían muy bien en teatro, llena de gags, emotiva, esta la amistad, el amor, los sueños, la soledad, la muerte y la esperanza, fotografía, música, peleas, persecuciones, pero el guión es simple y le faltó el remate final.
Si esperas ver el mismo humor de ¿Qué Pasó Ayer? espera a ver cuando salga la segunda parte, porque esta tiene algunas similitudes, uno de los protagonistas tiene que llegar a tiempo a algo, recorre todo el país, se encuentra con varios obstáculos y acá la risa está más aislada, va un poco más a lo emotivo y al corazón.

Mi Opinión: Buena

Película: Agora

Dirección: Alejandro Amenábar
Actores: Rachel Weisz,Max Minghella, entre otros
Género: Drama / Historia
Origen: España, 2009
Duración: 126 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.agoralapelicula.com/

La película ganó 7 Premios Goya, incluyendo Mejor Guión original para Alejandro Amenábar y Mateo Gil, lo que la convirtió en la segunda película más premiada de la XXIV edición de los Premios Goya de la academia de cine español.
Este film español dirigido por Alejandro Amenábar, es su quinta película y la segunda rodada íntegramente en inglés después de Los otros, es un drama histórico que se desarrolla en la ciudad de Alejandría, Egipto, a partir del año 391 d. C.; la protagonista está interpretada por Rachel Weisz, es la matemática, filósofa y astrónoma Hipatia de Alejandría, por aquellos que ya conocen la historia sabemos que fue asesinada, descuartizada e incinerada por los seguidores del obispo y Santo cristiano copto Cirilo de Alejandría en el año 415 d. C.
En el siglo IV en Egipto bajo el Imperio Romano, las calles de Alejandría se tornaban violentas, consiguiendo llegar a la biblioteca, y allí se encontraba la deslumbrante astrónoma Hipatia, que lucha, con la ayuda de sus discípulos, por salvar los conocimientos del Mundo Antiguo, allí están dos hombres que se enfrentan por su corazón: el ingenioso y privilegiado Orestes (Oscar Isaac), y Davus (Max Minghella) , quien es su esclavo, le resulta muy difícil mostrar su amor, pero cuando los cristianos tomen la ciudad, ahora necesita ser libre; los paganos sufren el ataque y destrucción del Serapeo, e Hipatia, desterrada , pero continúa enseñando en su propia casa, pero luego será considera blasfema y peligrosa.
Se nota que todos los detalles de la producción se encuentran muy cuidados, una interesante recreación de la Alejandría del Siglo IV, hasta la época en la que el Cristianismo, la cual se convertía en la religión oficial del Imperio Romano, es impactante, impresionante, dramática, emotiva, quizás los errores estén en que en su narración se quieran contar demasiadas cosas como: el fanatismo, el crecimiento del cristianismo, la lucha entre religiones, la ignorancia del pueblo, la historia de la biblioteca de Alejandría, el amor de Hipatia por la astronomía, el amor, entre otras cosa, y el espectador no logra meterse demasiado en la película y no alcanza emocionarse demasiado.

Mi Opinión: Buena

Película: Pensioners Inc.

Dirección: Bertram Verhaag.
Género: Documental
Origen: Alemania, 2008
Duración: 52 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.eldocumentaldelmes.com/es/documentals/22
www.eldocumentaldelmes.com/es/documentals/22-pensioners_inc..html

Este documental habla de una empresa en Boston, en la compañía Vita Needle, una fábrica de agujas y tuberías, el jefe es Frederik Hartmann, tiene una fe ciega en sus 35 trabajadores pensionistas, que en sólo cinco años han ayudado a aumentar las ventas de la compañía en un cien por cien.
Estos empleados contratados de por vida, como Mary, Marion, Paul, Tom, Ann y Rosa, todos entre los 75 y 96 años de edad, han encontrado una nueva casa, se sienten felices en su comunidad y son necesarios.
Son leales, tienen un fuerte sentido de la responsabilidad, están muy motivados; se sienten útiles, pueden manejar sus tiempos, no tienen horarios exactos, son empleados calificados, ellos se sienten felices y dignos.
La flexibilidad horaria le da bastante tiempo para estar con sus nietos, hacer gimnasia, salir, citas con el médico y disfrutar de sus espacios.
Los trabajadores con edad más avanzada en sus testimonios revelan que se sienten bien, seguros, vitales, alegres y también tienen sus sueños como: seguir subiendo las escaleras que conducen a la sala de producción tanto tiempo como sea posible.
Desde su punto de vista Frederik Hartmann cuestiona gravemente actitudes de nuestra sociedad, que, a menudo, considera a los de más de 50 años como seres prácticamente incompetentes.

Mi Opinión: Buena

Película: El Bosque

Dirección: Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
Interpretes: O Pérez, P Brasca, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años c/ Reservas

Esta película fue rodada en Pehuajó y Carlos Casares, con guión y dirección de Eugenio Laserre y con las actuaciones de: Oscar Pérez, Paula Brasca y Martín Markotic.
El protagonista de la historia es Dannenberg (Oscar Pérez), un hombre que vive solo en una casa perdida en el medio del campo, caza para comer (ave, conejo o liebre), pinta con la tinta que extrae de las flores del lugar y vive sumergido en la más terrible monotonía; este cada día se para frente a dos tumbas, coronadas por un círculo de madera.
Pero una tarde ve, a lo lejos, la silueta de dos personas (Paula Brasca y Martín Markotic), se acercan al lugar, solamente para refrescarse un poco y continuar su viaje, aún no se sabe a donde se dirigen, este hombre no solo les ofrece descansar en rato, en una de las habitaciones de la casa, sino que además se quedarán algunos días; aquí se nota la incógnita,el enigma y el drama.
Finalmente el reloj de péndulo de la casa, aquel que no funcionaba ahora comienza a funcionar; porque ahora se puso en marcha su vida y las cosas se vuelven más imprevisibles.
El film cuenta con una gran estética, interesantes planos visuales, los colores y la iluminación son de gran importancia, un buen trabajo de cámara, tiene algo de fantasía, de leyenda, hay misterio, suspenso y tensión, poco dialogo y largos silencios, buena fotografía, logra algunos climas y otros se pierden, la historia llama a despertar los sentidos y a reflexionar, una muy buena interpretación de Oscar Pérez aunque hay alguna actuación despareja y cuenta con la fotografía muy cuidada del mexicano Pablo Alberti y el argentino Pablo Yanelli .

Mi Opinión: Buena

Película: Actividad Paranormal 2

Dirección: Tod Kip Williams
Actores: Katie Featherston, Micah Sloat, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 91 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.paranormalmovie.com/
http://www.entraenlacasa.com/
http://www.paranormalmovie.com/

La anterior película fue escrita y dirigida por Oren Peli en 2007, Actividad Paranormal 2 ahora dirigida por Tod Kip Williams (Jar City (pre-production), Una mujer infiel The Adventures of Sebastián Cole).
Después de mudarse a un típico barrio residencial, una joven pareja Kristi y Daniel Rey (Katie Featherston y Brian Boland), su pequeño hijo Hunter (Jackson Xenia Prieto), la hija adolescente Ali interpretada por Molly Ephraim (fruto del primer matrimonio de Daniel), la niñera latina y una perra, luego de unos días, surgen algunos robos en el lugar y luego comienzan a sentir una presencia maligna dentro del hogar, por esos ruidos extraños y deciden dejar una cámara filmando por la noche, para captar esa extraña presencia, pero lo que se inició como algo anecdótico, se convierte en su peor pesadilla.
Los lugares donde se desarrolla la historia es el patio con la pileta; la habitación del bebé; la cocina; el living y la entrada, la cámara de video del hogar y las de seguridad, captan todo, mostrando diversos ángulos; el director toma algunos recursos para causar miedo, generando más de un sobresalto, ya algunos conocidos para los seguidores de este género, su ritmo es algo lento, está el personaje que no cree en nada, en este caso el padre, pero la presencia maléfica se manifiesta, con cada uno de los personajes y a su tiempo.
Este film regresa a las salas, por tratarse de una secuela ya no resulta ni novedosa, con un trillado argumento de una serie de fenómenos supuestamente paranormales, más de lo mismo, se da alguna similitud a Poltergeist, quienes son seguidores de esta historia, llenarán las salas; y hay planes para la tercera entrega, esta conto con un presupuesto: Dos millones setecientos cincuenta mil dólares (estimado), se estreno en Estados Unidos el 24 de octubre de 2010 en 3216 pantallas.

Mi Opinión: Buena.

11° Feria de las Colectividades

La 11° Feria de las Colectividades, declarada de interés municipal por Intendente Municipal Dr. Ricardo Ivoskus, se desarrollará los días 6 y 7 de noviembre en la localidad de Villa Maipú; la muestra, un evento de “gran relevancia para la comunidad”; se desarrollará los días mencionados de 12 a 24 hs. en la Avenida Illia, en el marco de las celebraciones del Bicentenario.
Como en sus ediciones anteriores, la muestra reunirá gran cantidad de stands, que ofrecerán vestimentas y trajes típicos, artesanías, gastronomía, productos regionales, música, canto y danzas.
La entrada: libre y gratuita.

Premiados en el Festival Internacional de Cine Ambiental

El film argentino “Vienen por el oro, vienen por todo” se alzó con el premio mayor.
El domingo 31 de Octubre, se realizó la ceremonia de entrega de premios del 1er Festival Internacional de Cine Ambiental. La premiación tuvo lugar en el Honorable Concejo Deliberante de Tigre con la presencia de autoridades, invitados nacionales e Internacionales y público en general.
En la ceremonia, conducida por la actriz y responsable de ReciclArte: Katja Alemann, hicieron uso de la palabra Julio Santucho presidente del Instituto Multimedia DerHumAlc, entidad promotora y organizadora de este Festival, quien recalcó la intención que FINCA se sostenga en el tiempo y crezca año a año para concientizar a través del arte a todos los segmentos de población sobre la problemática ambiental. Hicieron también uso de la palabra el presidente del HCD de Tigre: Dr. Julio Zamora y el subsecretario de Cultura: prof. Daniel Fariña.
El jurado de categoría largometraje conformado por Cristina Rajola, Javier Rodríguez Pardo y Gaetano Capizzi, presidente de la red Internacional de Festivales de Cine ambiental , otorgó dos MENCIONES ESPECIALES a las películas “Life for sale”, de Yorgos Avgeropoulos y a “Chemerical”, del director canadiense Andrew Nisker y decidió por unanimidad entregar el Premio FINCA 2010 al documental argentino: “Vienen por el oro, vienen por todo”. Dirigida por Christian Harbaruk y Pablo D´Alo Abba, la película denuncia la megaminería metalífera con reactivos químicos tóxicos, el jurado consideró en su argumentación que …” la historia sacude a un espectador que captura el mensaje y lo compromete”. Sus directores presentes en la sala agradecieron la distinción y consideraron que “Es imprescindible que nuestros gobernantes revisen estas leyes mineras que avalan acciones perjudiciales para nuestro medio ambiente”.
Por su parte el Jurado que evaluó cortometrajes, integrado por Lorena Muñoz, Marcelo Giuggioloni y Emilio Cartoy Díaz consideró a “Born Sweet. Nacer para vivir” de Cynthia Wade como MEJOR Cortometraje del Festival otorgándole el 1er premio en dicha categoría por el tratamiento de la problemática del arsénico en un pequeño pueblo campesino situado en Camboya. El cortometraje “Les anges dechets – Los ángeles de la basura”, de Pierre M. Trudeau, recibió también una mención especial del JURADO por el tratamiento estético, artístico y musical de un mundo inanimado, inhabitable y desolado
La jornada, reprogramada debido al duelo nacional de los días precedentes, continuó su desarrolló dentro del recinto del Concejo Deliberante de Tigre con la proyección de los films programados y en los jardines junto al río se pudo visitar y participar de distintas actividades dentro de la Posta Ambiental dispuesta en la carpa de Secretaría de Ambiente de la Nación, así como uan feria de productores y talleres de asociaciones sin fines de lucro como Ambientate y Conciencia Solidaria.

Tanto el equipo de trabajo del Instituto DerHumAlc encabezado por Julio Santucho, así como funcionarios del H. Concejo Deliberante de Tigre y Secretaría de Ambiente se mostraron entusiastas en la continuidad y crecimiento a este 1er Festival Internacional de Cine Ambiental de Argentina.

La película Sin retorno: Gran ganadora en Valladolid

La opera prima del director Miguel Cohan protagonizada por Leonardo Sbaraglia,Martín Slipak, Bárbara Goenaga, Luis Machín, Ana Celentano,Federico Luppi,
Se alzó con los premios más importantes:

ESPIGA DE ORO - Mejor Largometraje.
PREMIO PILAR MIRÓ - Mejor Nuevo Director
PREMIO FIPRESCI - Premio de la Crítica
En la 55 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).
http://www.sinretorno.com/