Zhang Yimou nos vuelve a traer una historia
de amor emotiva y critica.
Los protagonistas de esta apasionante historia son una
pareja de profesores casados: Lu Yanshi (Chen Daoming, “Heroe”) y Feng Wanyu
(Gong Li, “2046”, “Hannibal, el origen del mal”) con una hija adolescente Dan
Dan (Huiwen Zhang) en China. Lu es
arrestado y enviado a un campo de trabajo como un preso político. Su hija
estudia danzas y quiere obtener el personaje principal en una obra, le surgen
algunos conflictos típicos de adolescente y por eso puede llegar a
cometer errores.
Cuando termina la Revolución Cultural China Lu vuelve a
casa y desea profundamente reencontrarse con su amada esposa, pero se encuentra
con una terrible sorpresa porque Lu sufre de amnesia, recuerda muy poco de su
pasado y ya no se acuerda del rostro de su esposo. Para colmo la hija de ambos
en un acto violento había cortado la
cara de su padre en el álbum familiar. Ante tal situación él transita al lado
de su querida Lu apoyándola, paciente espera a su lado, todos los días, a que ella lo reconozca, pero
también descubrirá algunos secretos.
Es una historia profunda, conmovedora, tierna, con una buena estética, atractiva, con un buen manejo de los climas, habla de las
relaciones humanas y de la familia .Es
ideal para corazones sensibles. Se muestra la frialdad de un régimen político y
una sociedad castigada por eso. Con tres grandes actuaciones: Chen Daoming,
Gong Li y Zhang Hulwen y la exquisita mano del cineasta chino Zhang Yimou. El
amor verdadero puede traspasar cualquier frontera y obstáculo.
Se proyecta en: Arte Multiplex Belgrano, Village Recoleta y Village Caballito..
Llega una nueva adaptación de la clásica
historia de Mary Shelley “Frankenstein”.
Distintas versiones de “Frankenstein”, basadas en
adaptaciones contemporáneas de la novela de Mary Shelley de 1818, se vieron
hasta el momento. En esta oportunidad llega de la mano del cineasta Paul McGuigan (“El departamento”) y
el guión está escrito por Max Landis (“Operación ultra”); los protagonistas son
Daniel Radcliffe (“Solo amigos”, “Harry Potter y la piedra filosofal") ,
en el papel del jorobado Igor Strausman, y James McAvoy ("X-Men: Primera
generación", "Muppets 2"), como el científico Victor
Frankenstein.
Nos metemos en el comienzo de esta apasionante historia, con
un payaso jorobado Igor Strausman que vive en un circo en Londres y debido a su
deformidad vive marginado de todo, hasta
del amor. Igor está perdidamente enamorado de la bella trapecista Lorelei
(Jessica Brown Findlay, “Un cuento de invierno”). La vida de Igor cambia debido
a un accidente que sufre la bella Lorelei, a partir del cual conoce al
excéntrico científico loco, que vive obsesionado con la inmortalidad. Este lo
libera, Igor se convierte en su asistente y lo rehabilita de su aspecto físico.
Ambos saben de medicina y se ponen a trabajar en un
misterioso proyecto, Victor juega a ser Dios y todo su tiempo y esfuerzos
se encuentran concentrados en intentar
crear un ser vivo, para lo cual viola todas las leyes naturales, morales, entre
otras. Quien lo alienta es un adinerado estudiante de medicina Finnegan (Freddie
Fox), compañero de clase de Victor en la Royal College of Medicine, este
financia sus experimentos aunque tiene otros propósitos. Todo se va acercando a la locura y sólo Igor
puede salvar a su amigo, llevarlo a que recapacite, que olvide su tormentoso
pasado y que no continúe con esa monstruosa creación.
Su narración tiene algunos momentos de humor, drama,
thriller, terror y una pizca de romance.
Su desarrollo se centra en la relación entre los personajes que
encarnan: Daniel Radcliffe y James McAvoy quienes tienen una buena química. Con
buenas interpretaciones de los actores secundarios: Jessica Brown Findlay y Andrew
Scott, que está poco aprovechado, como el Inspector Turpin.
El film cuenta con una gran estética, buena reconstrucción de época, en un Londres
victoriano, con un estilo gótico y
toques épicos. La estupenda fotografía viene de la mano del alemán Fabian Wagner (Serie TV “Juego de tronos”) y la
música corre a cargo de Craig Armstrong (“Moulin Rouge”). Contiene escenas de
acción y aventura, busca entretener e
intenta llegar a nuevas generaciones y su cierre queda abierto para una segunda
parte. Tiene un estilo similar a: “El Joven Frankenstein” de Mel Brooks y
“Sherlock Holmes”. A algunas generaciones les costará olvidar el encanto
de Boris Karloff, o la adaptación de
Kenneth Branagh de 1994.
-"VICTOR
FRANKENSTEIN" (2015). Dirección: Paul McGuigan. Actores: Daniel Radcliffe, James McAvoy,
Jessica Brown Findlay, Andrew Scott, Freddie Fox... Género: Drama. Origen:
Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: James
McAvoy ("X-Men: Primera generación", "Muppets 2") y Daniel
Radcliffe (“Solo amigos”, “Harry Potter y la piedra filosofal") protagonizan
un dinámico y emocionante giro de una historia legendaria. El radical
científico Víctor Frankenstein (James McAvoy) y su igualmente brillante
protegido Igor Strausman (Daniel Radcliffe) comparten una noble visión de
ayudar a la humanidad a través de su revolucionaria investigación sobre la
inmortalidad. Pero los experimentos de Victor van demasiado lejos, y su
obsesión tiene consecuencias horríficas. Sólo Igor puede hacer que su amigo
regrese del borde de la locura y además salvarlo de su monstruosa creación.
Mi opinión: Hubo
varias representaciones del film. Esta historia se centra en la relación entre
los personajes que encarnan: Daniel Radcliffe y James McAvoy quienes tienen una
buena química, buenas interpretaciones de los actores secundarios: Lorelei
(Jessica Brown Findlay), Inspector Turpin (Andrew Scott), escenas de acción y
aventura, una gran estética, buena
reconstrucción de época, busca entretener
e intentan llegar a nuevas generaciones. Hace referencia a “El Joven
Frankenstein” de Mel Brooks, “Sherlock Holmes”. Buena.
-"REGRESO A
CASA"(2014). Dirección: Zhang Yimou.Actores: Gong Li, Chen Daoming,
Zhang Huiwen, Guo Tao, Liu Peiqi,... Género: Drama. Origen: China. Duración:
109 minutos.Apta para mayores de 13 años
Síntesis: Lu
Yanshi (Chen Daoming, “Heroe”) y Feng Wanyu (Gong Li, “2046”, “Hannibal, el
origen del mal”) son una pareja devota obligados a separarse cuando Lu es
arrestado y enviado a un campo de trabajo como un preso político. Liberado
cuando termina la Revolución Cultural China, vuelve a casa sólo para encontrar
que su amada esposa tiene amnesia y recuerda muy poco de su pasado. Sin poder
reconocerlo, espera pacientemente el regreso de su marido, sin darse cuenta que
lo tiene al lado.
Mi Opinión: Es
una historia profunda, conmovedora, tierna, con una buena artística, atractiva,
habla de las relaciones humanas y de la
familia .Es ideal para corazones sensibles. Se muestra la frialdad de un régimen
político y una sociedad castigada por eso. Con tres grandes actuaciones: Chen
Daoming, Gong Li y Zhang Hulwen y la exquisita mano del cineasta chino Zhang
Yimou. El amor verdadero puede traspasar cualquier frontera y obstáculos. Muy
Buena.
-"OPERACION
ZULU" (2013). Dirección: Jérôme Salle. Actores: Orlando Bloom, Forest Whitaker, Conrad
Kemp, Inge Beckmann, Tinarie Van Wyk Loots..Género: Drama/Thriller. Origen:
Francia/Sud África. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 16 años con
reservas.
Síntesis: En
una Sudáfrica todavía atormentada por el apartheid, una pareja de policías
persigue al asesino de una joven adolescente. Desde los townships de Ciudad del
Cabo hasta las lujosas residencias a orillas del mar esta investigación
transformará la vida de los dos hombres y les obligará a enfrentarse a sus
propios demonios internos.
Mi Opinión: Un
thriller impactante, violento y oscuro. Con la solidas, efectivas y creíbles actuaciones de Forest
Whitaker y Orlando Bloom. En algunas
secuencias uno puede recordar la película “Diamantes de sangre”. Una imponente
fotografía que va mostrando las distintas situaciones, va creando interesantes climas,
también se apoya en la banda sonora de Alexandre Desplat. Más fuerte que
“Ciudad de dios” y “Tropa de élite”. Toca demasiados temas y no llega a
resolverlos. Muy Buena.
-"CONTRASANGRE"
(2015). Dirección: Ignacio Garassino. Actores: Juan Palomino, Emilia
Attias, Esteban Meloni, Daniel Valenzuela, Luciano Casaux, Sergio Boris, Germán
Da Silva... Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 93 minutos. Apta
para mayores de 13 años con reservas.
Síntesis: Daniel
(Juan Palomino) es guardia de seguridad, alguna vez fue policía, y le hubiera
gustado ser un héroe justiciero. Pero, lejos de ello, su trabajo consiste en
cuidar los edificios de otros. La ciudad lo hará cruzarse con Analía (Emilia
Attias), una mujer distante, obsesiva y bella de una manera misteriosa. Rehúye
al contacto con los hombres por haber sido víctima de una violación.
Mi opinión:
Una historia fuerte, un policial oscuro, lleno de intriga y suspenso. Rinden en
sus interpretaciones los tres protagonistas: Palomino, Attias (una vez más como
femme fatal) y Meloni, también acompañan
bien los personajes secundarios uno más que otros. Casi todo se apoya en el
flashback. Arranca bien pero algunos momentos resultan soporíferos, previsibles
y demasiado evidentes. Buena.
-"GETT - EL
DIVORCIO DE VIVIANA AMSALEM" (2014). Dirección: Ronit Elkabetz, Shlomi
Elkabetz. Actores: Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Gabi Amrani,… Género: Drama.
Origen: Israel/ Francia/Alemania. Duración: 115 minutos. Apta para mayores de
13 años.
Síntesis: Viviane
Amsalem (Ronit Elkabetz) se separó hace años de Elisha Amsalem (Simon Abkarian,
“Casino Royal”), su marido, y ahora quiere un divorcio legal para no
convertirse en una marginada social. En Israel, el divorcio sólo es posible si
el marido da su consentimiento. Sin embargo, Elisha, no está dispuesto a
aceptarlo. Viviane tendrá que luchar ante el Tribunal Rabínico para lograr lo
que ella considera un derecho. Así se verá inmersa en un proceso de varios años
en el que la tragedia competirá con lo absurdo y absolutamente todo se pondrá
en tela de juicio.
Mi Opinión: Muestra
la caótica situación que vive una mujer judía cuando quiere el divorcio y lucha
por sus derechos pero su esposo no
quiere dárselo. Ellos ya no conviven juntos, ante tal situación aquí el
maltrato no es físico sino psicológico. Él la ama pero ella ya no y quiere
libertad. Todo trascurre a lo largo de casi dos horas: un tribunal, sillas,
escritorios y el elenco. Se sostiene con buenos diálogos, efectivos, entre
cuatro paredes donde sale a flote la angustia de esa mujer, buenos climas,
momentos de tensión y asfixia. No aburre pero le sobran unos 20 minutos. Muy Buena.
-“ENTRE ELLAS EL
TIEMPO". Dirección: Ana Álvarez y Matías Bertilotti. Actores: María
Cardozo, Ana Alvarez, Silvina Grinberg, Guillermina Etkin, ... Género:
Documental. Origen: Duración: 78 min.
Síntesis: En
el año 2002 Ana, con 24 años, comienza a dictar clases de danza en La Cava, un
barrio de bajos recursos. Allí conoce a María de 6 años. En 2006, Ana le
propone hacer una pequeña obra de danza entre las dos. En 2010, toman la
decisión de hacer una obra de danza más grande donde ambas participarán en la
creación como colegas. Pero algo inesperado sucede y deben suspenderla; Ana,
con 33 años, está embarazada y María con 16 años también. Hoy, ya madres,
vuelven a juntarse para darle forma a la obra. Ésta es la historia de una
maestra y de su alumna, de dos madres, y sí, es también la historia del proceso
creativo de una obra de danza.
Mi Opinión: Habla
de la unión y la relación entre maestra y alumna, con momentos emotivos, pero su narración resulta bastante básica y previsible.
Se apoya demasiado en el flashback. No resulta del todo atractiva. Regular.
s y el elenco. Se sostiene con buenos diálogos, efectivos, entre
cuatro paredes donde sale a flote la angustia de esa mujer, buenos climas,
momentos de tensión y asfixia. No aburre pero le sobran unos 20 minutos. Muy Buena.
-"PARAISO UNA
HISTORIA DE HETERONIMOS". Dirección y Guión: Carlos Gindzberg.
Actores: Ailín Salas, Fito Yanelli, Eduardo Nicolau, Héctor Giovine, José
Espeche, Romina Lugano. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 95 minutos.
Apta para mayores de 13 años con reservas
Síntesis:
Largometraje de Carlos Gindzberg, construido sobre variaciones del poema `Tabaquería`
de Fernando Pessoa.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"UN ENEMIGO
FORMIDABLE" (2014). Dirección y Guión: Lucas Marcheggiano. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 71 minutos. Apta para todo público.
Síntesis:
Carlos Borghi es un controlador de plagas urbanas y como un excéntrico detective
siempre está alerta. Un llamado telefónico, lo obliga a dejar todo y vestido
con su negro uniforme sale a cumplir con su deber. Ya en la locación hurga
hasta dar con su enemigo. Carlos, dotado de un elocuente anecdotario científico
y gran sentido del humor se instaura en la vida de sus clientes, solucionando
sus problemas y conteniéndolos.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"ARRIBA LOS
QUE LUCHAN JORGE MASETTI Y LA BATALLA EN LA COMUNICACIÓN" (2015).
Dirección: Ezequiel Gómez Jungman y Juan Mascaró. Interpretes: Ernesto Guevara,
Fidel Castro, Jorge Ricardo Masetti, Rodolfo Walsh. Género: Documental.
Duración: 110 minutos. Apta para todo público.
Síntesis:
Documental que cuenta la vida y obra del periodista y guerrillero desaparecido
Jorge Ricardo Masetti, una de las figuras destacadas dentro del periodismo y la
cultura latinoamericana. Masetti fue el creador de la Agencia Prensa Latina,
donde fundó las bases para un nuevo periodismo en la región.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
La amistad puede existir sin hacer
diferencias y si uno se lo propone, los obstáculos pueden vencerse. Escenarios
deslumbrantes.
Este es
el debut cinematográfico del director estadounidense Peter Sohn (38), quien ya
trabajó en otros films Pixar como: “Buscando a Nemo” (2003) y “Los Increíbles” (2004),
entre otras. Aquí muestra la relación entre un joven dinosaurio llamado Arlo y un
niño cavernícola. Una historia diferente en la cual el niño Spot sería la
mascota que camina en cuatro patas, no habla, gruñe y aúlla (como un perro),
mientras el otro se expresa y es el amo.
La
historia comienza de forma ágil, mostrando asteroides, y plantea como hubiese
sido la vida en el planeta Tierra si los dinosaurios no se hubiesen extinguido.
Luego se produce la presentación de una pareja de apatosaurios: Momma (voz de Frances McDormand, "Quémese después de
leerse", "Fargo") y PoppaHenry (voz
de Jeffrey Wright, "Casino royale") junto a sus tres hijos. Se los ve
robustos, elegantes en su andar con su cuello largo, con una larga cola en
forma de látigo, viven en una especie de granja construida por ellos y tienen
sus actividades diarias además de sus costumbres, viven de su cosecha y cuidan
su lugar.
Todos
tienen sus actividades, los padres enseñan a sus hijos: Libby (Maleah
Nipay-Padilla), Buck (Ryan Teeple) y Arlo el más pequeño y protagonista de esta
historia, quien le pone la voz en la versión en inglés es el actor de 14 años
Miami Raymond Ochoa. Arlo es pequeño, demasiado tímido, miedoso y el menos
habilidoso, preocupado Poppa le da más responsabilidades y le presta mayor
atención, ellos emprenden una serie de andanzas y eventualidades.
Durante
una inundación repentina, padre e hijo son separados, después de esa terrible
avalancha Arlo despierta a varias millas,
lejos de casa y sin las huellas del río para encontrar su hogar. Solo y
herido se vuelve a topar con el niño salvaje quien intenta unirse, este también
se encuentra sin familia y entre idas y venidas terminan unidos en una
deslumbrante aventura.
Ellos
juntos recorren un inhóspito camino para volver a casa, pasando por el lejano
oeste, se topan con tiranosaurios vaqueros, Butch (Sam Elliott) un ranchero,
donde todos juntos arrearán ganado, pterodáctilos
rescatistas; velociraptors ladrones de ganado; entre otros personajes y
regiones. Otra de las estrellas es acá el estupendo paisaje, las condiciones
climáticas: gotas de lluvia, nubes, relámpagos, lluvias, entre otros fenómenos
naturales. Una historia de supervivencia, que tiene humor, una buena banda
sonora (Jeff y Mychael Danna), buen ritmo, visualmente impactante, habla de la
amistad y la familia, tiene momentos muy emotivos similares a “Dumbo” y “El Rey León”, entre otros. Un film
bello y sencillo que enseña. A este film lo acompaña el corto “Sanjay’s Super
Team” de Sanjay Patel que relata las
vivencias de un niño indio.
Esta entrega es
técnicamente impecable y se despide con un final sorprendente. Aquellas historias
cuyos libros son adaptados al cine y gustan masivamente últimamente se los divide
en dos films y si es posible en 3D, esto ya funcionó con “Harry Potter” y
"Crepúsculo". Ahora concluye esta historia para que aúllen de pasión
los fanáticos adolescentes. Para este film se contó con un presupuesto de
ciento veinticinco millones de dólares. Esta es la cuarta y
última entrega de la saga de Los Juegos del hambre. Ya no queda nada en lo que
fue el hogar de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence, “El lado bueno de las
cosas”), una vez pudo sobrevivir, la nación se encuentra en una lucha constante
y ella es quien puede salvar al mundo con la ayuda de sus seguidores. Gale
logró escapar y su familia se encuentra a salvo, pero el Capitolio tiene a
Peeta. Katniss no tarda en descubrir que existe un Distrito 13 y que rebeldes y
nuevos líderes están preparándose para acabar con el Capitolio. Y aunque el
dolor la ahogue deberá sacar fuerzas de su interior y salir adelante. Ante
situaciones tremendas y riesgosas, con: valentía, amor y confianza, se pueden
superar, solo hay que proponérselo, más si el futuro de una nación está en
juego. Mucha presencia de la
heroína Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence, se luce y logra sostener el
largometraje) van surgiendo distintos tipos de conflictos, hasta nos
encontramos frente a un triángulo amoroso entre Katniss, Peeta (Josh
Hutcherson, “Un puente hacia Terabithia”), y su amigo de la infancia Gale (Liam
Hemsworth, “Los indestructibles 2”). Importantes batallas
que resultan fantásticas, luchas cuerpo a cuerpo, llena de personajes y siempre
acompañada por valiosos actores como: el President Snow (Donald Sutherland,
“The Italian Job”) President Alma Coin (Julianne Moore,” Loco y estúpido
amor”), Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman, “La duda”), entre otros.
Tiene un importante número de extras de distintas nacionalidades, muchos
querían estar en este gran cierre. La fotografía
impecable, estupendos efectos especiales, un buen montaje, sobresaltos,
instantes de mucha tensión, con buenos climas y contiene mayor cantidad de
escenas que resultan visualmente impactante y una buena paleta de colores para
reflejar distintas situaciones. Seguramente tendrán un buen número de
espectadores en los cines y varias salas disponibles. Aunque no aburre, la
película no se sostiene a lo largo de más de dos horas y le sobran algunos minutos.
-“LOS JUEGOS DEL HAMBRE SINSAJO PARTE 2”
(2015).Dirección: Francis Lawrence.
Actores: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Donald Sutherland,
Julianne Moore, Natalie Dormer, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Woody Harrelson,
… Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 137 minutos. Apta para mayores de 13 años con
reservas. Formato: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada.
Síntesis: Cuarta y última entrega de la saga de Los
Juegos del hambre. (Sinopsis del libro: Katniss Everdeen ha sobrevivido una vez
más a Los Juegos del hambre, aunque ya nada queda en su hogar. Gale ha escapado
y su familia está a salvo, pero el Capitolio tiene a Peeta. Katniss descubre
que existe un Distrito 13 y que rebeldes y nuevos líderes están preparándose
para acabar con el Capitolio).
Mi Opinión: Aquellas historias cuyos libros son adaptados
al cine y gustan masivamente se los divide en dos films y si es posible en 3D,
ya funcionó con “Harry Potter” y
"Crepúsculo". Ahora concluye esta historia para que aúllen de
pasión los fanáticos adolescentes. Mucha presencia de la heroína Katniss
Everdeen (Jennifer Lawrence, “El lado bueno de las cosas”) hasta nos
encontramos frente a un triángulo amoroso entre Katniss, Peeta (Josh
Hutcherson, “Un puente hacia Terabithia”), y su amigo de la infancia Gale (Liam
Hemsworth, “Los indestructibles 2”). Importantes batallas, luchas cuerpo a
cuerpo, llena de personajes, siempre acompañada por valiosos actores como: el
President Snow (Donald Sutherland, “The Italian Job”) President Alma Coin
(Julianne Moore,” Loco y estúpido amor”),
Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman, “La duda”), entre otros, estupendos efectos especiales,
sobresaltos y visualmente impactante.
Seguramente tendrán un buen número de espectadores en los cines y varias salas
disponibles. Pero la película no se sostiene y le sobran algunos minutos. Buena.
-"TESTIGO INTIMO"(2015). Dirección: Santiago Fernández
Calvete, Actores: Felipe Colombo, Graciela Alfano, Guadalupe Docampo,
Evangelina Cueto, Leonardo Saggese,.... Género: Thriller. Origen: Argentina.
Duración: 100 minutos. Apta para mayores
de 16 años con reservas
Síntesis: La historia se centra en Facundo (interpretada
por el mexicano Felipe Colombo, “Solos en la ciudad”, “Matar a Videla”), un
prominente abogado que trabaja para el estudio de su suegra (Graciela Alfano,
vuelta al cine después de catorce años de ausencia), una mujer poderosa y
controladora. Facundo aparenta llevar adelante una vida normal de hombre
prestigioso y establecido, pero mantiene
una relación clandestina con Violeta (Guadalupe Docampo, “Noche de perros”,
“Tiro de gracia”), la novia de su hermano Rafael (Leonardo Saggese, “El
regreso”, “Buenos Aires me mata”). Hasta que una noche descubren a Violeta
muerta. Ambos hermanos son sospechosos y creen que el otro es culpable, por lo
que la mejor opción es deshacerse del cuerpo para salvarse de prisión. Pero
mientras improvisan un plan, los secretos, la desesperación y los deseos de
venganza amenazan con seguir arruinándolo todo.
Mi Opinión: En un principio su relato y desarrollo resulta
interesante y con cierta tensión, pero con el correr de los minutos todo eso se
diluye, se apoya a través del flashback,
demasiadas aclaraciones, muy previsible y poco creíble. Las actuaciones
desparejas y resultan poco convincentes. Regular.
-“LOS DEL SUELO” (2014). Dirección: Juan Baldana. Actores: Lautaro Delgado- Maria Canale-
Julieta Cardinali- German De Silva- Juan Palomino- Luis Ziembrowski- Jorge
Roman- Monica Lairana,…Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 109 minutos.
Apta para mayores de 16 años.
Síntesis: Remo Vénica (Lautaro Delgado) e Irmina (María
Canale), una joven pareja militante de las Ligas Agrarias, intentan sobrevivir
a la persecución militar refugiándose durante un largo periodo de tiempo en la
selva chaqueña. En condiciones extremadamente precarias Irmina da a luz a
Marita. Conscientes de las dificultades de sobrevivir a un bebe recién nacido,
deciden dejarla al cuidado de una pareja de campesinos. La presión de los militares
se va haciendo cada vez más insoportable y poco a poco todos se van quebrando.
Marita es descubierta y secuestrada por el jefe del operativo militar y ahora
Irmina y Remo enfrentan un gran dilema, pueden irse del país y reagruparse en
el exilio o quedarse e intentar recuperar a su hija a riesgo de perder sus
vidas.
Mi Opinión: El director ha realizado los documentales “Soy
Huao” y “Arrieros” y dentro de la ficción el film “Los Ángeles”. En esta
oportunidad se mete en una historia basada en hechos reales y la ficciona, con
momentos de: tensión, claustrofóbicos emotiva y miedo. Bien planteado los
conflictos políticos y sociales y esto se encuentra rodeado de buenas
actuaciones. Se utiliza el flashback y a través de este se narran sucesos
vividos durante la década del 70. Se encuentra presente el amor, los sueños e
ideales y nuevamente vemos una etapa negra de nuestro país, algo similar sucedía en “Infancia
clandestina” de Benjamín Ávila. Los momentos que cae son aquellos en los que
los diálogos y los silencios son muy prolongados, además algunos personajes
secundarios son poco efectivos. Buena.
-"AMOR, ETCETERA". Dirección: Gladys Lizarazu.
Actores: María Canale, Alberto Rojas Apel.. Género: Drama. Origen: Argentina.
Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Dib (Alberto Rojas Apel) acaba de comprar una
casa a donde se mudó con su novia Lisa (María Canale). Recién mudados, Lisa
compra una línea de teléfono y recibe el primer llamado, que en realidad, es
para la ex propietaria de la línea, una tal María Eugenia con quien Lisa
termina obsesionándose. Para Dib, la mudanza también trae cambios; los vecinos,
la niña de la planta baja y un cachorro ladrador alteran sus ideales de
flamante propietario y exasperan su humor. El afuera irrumpe y desestabiliza
entre risas, música, besos y lágrimas.
Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de
prensa.
-"EL CRAZY CHE" Dirección y Guión: Pablo Chehebar y
Nicolás Iacouzzi. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 83 minutos.
Apta para todo público.
Síntesis: El Crazy Che cuenta la asombrosa historia de
un ingeniero argentino quien durante la guerra fría se desempeñó
voluntariamente como espía para el servicio secreto cubano, entregando
información tecnológica de empresas americanas como AMD e INTEL. Tiempo
después, increíblemente, se entrega a la CIA involucrándose en una operación de
contra-espionaje que lo llevará a vivir consecuencias inesperadas. El
Documental narrado en primera persona atraviesa la vida de Guillermo
"Bill" Gaede, cuya historia hoy en día vuelve a estar en vigencia
tras el reciente acuerdo e intercambio de espías entre Obama y Raúl Castro.
Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de
prensa.
-HORTENSIA". Dirección: Diego Lublinsky y Álvaro
Urtizberea. Actores: Camila Romagnolo, Agustín Scalise y David Szechtman,
Gonzalo Urtizberea, Paula Carruega, Simón, Martín Policastro, Marcelo Chirinos,
Ximena Banús, Fernando Rossaroli, Maitina De Marco, Denise Groesman, Nicolás
Espinosa. .. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para
todo público.
Síntesis: Es diciembre cuando el padre de Hortensia (22)
muere electrocutado abriendo la heladera. El último día del año, la echan del
trabajo. Esa misma noche descubre a su novio engañándola con su mejor amiga.
Angustiada y sola encuentra una carta que ella escribió a sus 14 años. Dice:
"Objetivos para ser feliz: casarme con un chico rubio como mi padre y
diseñar el zapato más hermoso del mundo". De inmediato, su vida recobra el
sentido y toma muchas decisiones en pos de estos objetivos.
Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de
prensa.
-"SUEÑOS
ACRIBILLADOS". Dirección: Carlos Galettini. Actores: Mimi Ardú, María
Fiorentino, Lelia Maria,.. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 63
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: El
problema de la inseguridad desde el punto de vista de los jóvenes marginados
que ya no tienen nada que perder en la vida.
Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de
prensa.
Una buena química entre los protagonistas,
en una historia profunda y cuidada.
Al protagonista Cameron (Mark Ruffalo, que nominado como
mejor actor secundario por “Foxcatcher") se lo ve como un ser encantador
pero que sufre de bipolaridad, necesita de atención psiquiátrica, pero él
intenta mantener a flote su matrimonio asumiendo la plena responsabilidad del
cuidado de sus dos pequeñas hijas, quienes no le hacen la tarea nada fácil.
Este film se encuentra basado en una historia real, reveladora y autobiográfica.
El padre de la directora Maya Forbes sufría este trastorno.
Se encuentra ambientada en la Boston de 1978 y a partir
de ahí se ve como transcurren los años. Sostenida por una buena reconstrucción
de época, la historia contiene situaciones divertidas y a la vez conmovedoras.
Se llegan a desarrollar distintas situaciones interesantes cuando su esposa
Maggie tiene la posibilidad de viajar sola a Nueva York por razones laborales,
obteniendo importantes beneficios y así garantizar la educación de sus hijas. Este
período sirve para el reencuentro de
padre e hijos quienes a través de un buen acercamiento se ayudan pudiéndose
salvar mutuamente.
Cuenta con la soberbia actuación de Ruffalo quien por
este trabajo sería digno de ganar algún premio, interpretando a este hombre con
serios trastornos en su personalidad que intenta recuperar a su esposa Maggie (Zoe Saldana,
“Avatar”, “Guardianes de la galaxia”) y sus dos hijas. Una de ellas es Amelia
interpretada por Imogene Wolodarsky, quien en la vida real es la hija de Maya
Forbes. Bien lograda su interpretación.
Una imponente fotografía de Yaron Orbach. Se destacan
además las actuaciones de Zoe Saldana y Faith (Ashley Aufderheide,” Imborrable”
serie por TV). El título en inglés "Infinitely Polar Bear” está relacionado
con el personaje de Mark Ruffalo. Contiene muy buenos diálogos y un estupendo
debut en la dirección de Maya Forbes,
(como guionista trabajó en:"Monsters vs. Aliens" y "The
Rocker"). Se le puede encontrar cierta similitud a la película “El lado
luminoso de la vida” de David O.
Russell.
Un combate bélico a distancia. Sin tanques,
ni luchas cuerpo a cuerpo donde todo sucede a través de la tecnología.
Todo gira en torno a un
piloto de combate: el Major Thomas Egan (Ethan Hawke, "Boyhood
(Momentos de una vida", "The purge: La noche de las bestias")
quien ahora se ha convertido en conductor de drones y pasa doce horas al día en
un búnker luchando contra personas de: Paquistán, Yemen y Afganistán por
control remoto, como si fuera un videojuego,
desde una base ubicada en medio de un desierto, cercano a la ciudad de
Las Vegas. Luego regresa a su hogar en los suburbios y pasa las doce horas
restantes con su esposa Molly (January Jones) e hijos.
El film muestra escenas muy violentas, que resultan
inquietantes, profundas e impactantes.
Estos pilotos que monitorean todo a través de sus drones y matan a sangre fría, como por ejemplo una mujer que es violada por
un hombre, una explosión y la muerte de niños, entre otras situaciones muy
fuertes. El personaje principal Egan se hace serios re planteos, una rabia que
por momentos explota y una violencia contenida que en ciertas situaciones se
manifiestan en su vida diaria. Otra de sus descargas las realiza a través de la
bebida y el cigarrillo.
Apenas comienza el espectador se mantiene atento porque
sabe que se encuentra basada “en hechos reales”. El guionista, productor y
director neozelandés Andrew Niccol
"El show de Truman (Una vida en directo)", " El señor de
la guerra", entre otras, maneja muy bien la ironía y la cámara. Buenas
tomas de Las Vegas, sus casinos, y los buenos paisajes mientras el protagonista
realiza su recorrido desde la base militar a su hogar.
La película ofrece muchos temas que te llevan a
reflexionar y a discutirlos. Incluye una fuerte crítica al sistema de los
drones y aporta para analizar desde el punto de vista político. Resulta cruda y
fuerte, su título original es “Good kill” -“Buena matanza” (hubiese sido el
título más apropiado). Una acertada interpretación del versátil actor Ethan
Hawke quien va transmitiendo a la perfección sus distintos estados de ánimo y
logra muy bien los climas. Bien actuada por el elenco secundario integrado por:
January Jones, Bruce Greenwood y Zoë
Kravitz. Con cierta similitud al film “Francotirador”, de Clint Eastwood.
Contiene un corte del estilo falso
documental, con buenas dosis de humor, intriga, misterio y terror.
El director y guionista indio M. Night Shyamalan a sus 45 años
se da ciertos gustos ("Sexto sentido", "Señales", “Después de la Tierra”) y
vuelve al género de terror el cual sabe manejar muy bien y se siente más cómodo
(como pez en el agua). Con un acotado presupuesto de tan solo cinco millones de
dólares en esta oportunidad mezcla el terror y la comedia y ese es uno de sus
mayores atractivos, aunque tenga algunas escenas aterradoras y hasta se burla
de él mismo. Protagonizada por Olivia DeJonge, Kathryn Hahn, Ed Oxenbould, Peter
McRobbie y Benjamin Kanes y su estreno fue el 11 de septiembre de 2015 en los
Estados Unidos.
Todo comienza cuando los preadolescentes Rebecca (Olivia DeJonge)
y Tyler (Ed Oxenbould, “Alexander y un día terrible”) se preparan para pasar
una semana con sus abuelos :John (Peter McRobbie, “Lincoln", ”Secreto en
la montaña”) y Doris (Deanna Dunagan, “Dimension”), en una antigua granja en
Pennsylvania alejada de todo. Mientras su madre Paula (Kathryn Hahn "La
vida secreta de Walter Mitty") se va en un crucero con su nuevo novio y el
medio de comunicación que tendrá será a través del Skype, para los niños todo es nuevo ya que ellos nunca conocieron a
sus abuelos.
Rebecca filma absolutamente todo, su deseo es ser cineasta,
todo luce maravilloso y el lugar da para ser explorado. Cuando llega la noche
John les comunica a sus nietos que ellos, siempre se van a descansar a las
nueve y media. Una vez allí los niños comienzan a enfrentarse a una serie de
situaciones extrañas, por ejemplo su abuela Doris mientras camina va vomitando,
a veces rasca las paredes totalmente desnuda, tiene actitudes de zombi, por
momentos se ríe sola en su mecedora, en un galpón hay mal olor porque se
encuentran pañales con defecaciones, y así una serie de situaciones demasiado
extrañas.
Todo se desarrolla con una buena dosis de intriga, misterio,
suspenso y terror, filmada con cámara en mano al estilo del falso documental y un
ágil montaje, con momentos oscuros, terroríficos y con toques de humor (se
mezcla la comedia con el terror y ese es uno de sus mayores atractivos) y
algunos sobresaltos. Los actores son poco conocidos y los preadolescentes
actúan muy bien (encantadores ella quiere ser cineasta y el niño rapero).
Cuenta con el bello paisaje de la granja de Pennsylvania,
con toques de fábula, una pequeña similitud a los cuentos de “Caperucita roja o
“Hansel y Gretel”, visualmente atractiva, tiene buenos trucos, atmosferas,
ritmo y una vuelta de tuerca cerca del final.
-"LOS HUÉSPEDES" (2015). Dirección: M. Night Shyamalan. Actores: Steve
Annan, Richard Barlow, John Buscemi, Jorge Cordova, Olivia De Jonge, Sajida De
Leon, Deanna Dunagan,... Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 94
minutos. Apta para mayores de 16 años
Síntesis: Shyamalan
("Sexto sentido",
"Señales", “Después de la Tierra”) vuelve a sus raíces con la
historia de dos hermanos Tyler Jamison (Ed Oxenbould) y Rebecca Jamison (Olivia
DeJonge) hacen un viaje de una semana a
la casa de sus abuelos: Doris Jamison (Deanna Dunagan y John Jamison (Peter
McRobbie), en una remota granja en Pennsylvania. Una vez que los niños
descubren que la pareja de ancianos está involucrada en algo profundamente
inquietante ven que las posibilidades de volver a casa disminuyen día a día.
Mi opinión: Todos
los actores son poco conocidos pero los preadolescentes actúan muy bien
(encantadores ella quiere ser cineasta y el niño rapero). Se desarrolla en una
antigua granja alejada de todo, (como los cuentos de “caperucita roja o “Hansel
y Gretel”) y se desenvuelve con cámara en mano. Los protagonistas pasan unos
días con unos viejitos adorables que
como es de suponer terminan no siéndolo tanto. Contiene momentos oscuros, terroríficos
y con toques de humor (se mezcla la comedia con el terror es uno de sus mayores
atractivos). Pocos sobresaltos, una vuelta de tuerca cerca del final y un presupuesto acotado de tan solo cinco
millones de dólares. Buena.
-“MAXIMA
PRECISIÓN” (2014). Dirección y Guión: Andrew Niccol. Actores: Ethan Hawke,
January Jones, Zoë Kravitz,... Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de
16 años.
Síntesis: Un
piloto de combate el Major Thomas Egan (Ethan Hawke, "Boyhood (Momentos de
una vida", "The purge: La noche de las bestias"), ahora se ha convertido
en piloto de drones y pasa doce horas al día luchando contra los talibanes por
control remoto desde su base en la ciudad de Las Vegas, luego regresa a su
hogar en los suburbios y pasa las doce horas restantes riñendo con su esposa Molly
(January Jones) e hijos.
Mi Opinión: El
film, desde un comienzo nos indica que se encuentra basada “en hechos reales”. Una
historia diferente con varios elementos interesantes, una fuerte crítica al
sistema de los drones y para analizar desde el punto de vista político. Resulta
cruda y fuerte, su título original es “Good kill” -“Buena matanza” (hubiese
sido el título más apropiado). Una acertada interpretación del versátil actor Ethan
Hawke quien va transmitiendo a la perfección sus distintos estados de ánimo y
logra muy bien los climas. Bien actuada por el elenco secundario: January
Jones, Bruce Greenwood y Zoë Kravitz. Con
cierta similitud al film “Francotirador”, de Clint Eastwood. Buena.
-“SENTIMIENTOS QUE
CURAN” (2014). Dirección y Guión: Maya Forbes. Actores: Mark Ruffalo, Zoe
Saldana, Imogene Wolodarsky,… Género: Comedia Dramática. Origen: Estados
Unidos. Duración: 90 minutos. Apta para todo público con reservas.
Síntesis:
Cameron (Mark Ruffalo, “Foxcatcher") sufre de bipolaridad e intenta mantener a
flote su matrimonio asumiendo la plena responsabilidad del cuidado de sus dos
pequeñas hijas, quienes no le hacen la tarea nada fácil… Basada en una historia
real, es un retrato divertido y a la vez conmovedor acerca de muchas formas
inesperadas en que los padres e hijos se salvan mutuamente.
Mi Opinión: Se
encuentra ambientada en la Boston de 1978 y van pasando los años, con una buena
reconstrucción de época y con la soberbia actuación de Ruffalo quien por este
trabajo sería digno de ganar algún premio. Es un hombre con trastornos en su
personalidad que intenta recuperar a su
esposa Maggie (Zoe Saldana, “Avatar”, “Guardianes de la galaxia”) y sus dos
hijas Amelia (Imogene Wolodarsky, la
vida real es la hija de Maya Forbes). Se destaca su actuación y Faith (Ashley Aufderheide,”
Imborrable” serie por TV). El título en inglés "Infinitely Polar Bear”
está relacionado con el personaje de Mark Ruffalo. Contiene muy buenos diálogos
y una estupenda dirección de Maya
Forbes, (debuta en la dirección, como guionista "Monsters vs. Aliens",
"The Rocker". Buena.
-“UN FIN DE SEMANA
EN PARIS” (2013).Dirección:
Roger Michell. Actores: Deborah Amsellem, Olivier Audibert, Violaine Baccon,
Brice Beaugier, Jim Broadbent, Etienne Dalibert, Stephane De Fraia, Lindsay
Duncan, D Damien Favereau, Jeff Goldblum, Igor Gotesman, Sophie Charlotte
Husson, Mauricette Laurence, Charlotte Leo, Gabriel,… Género: Comedia Dramática/Romántica.
Origen: Francia/Reino Unido. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años
con reservas.
Síntesis: Nick
(Jim Broadbent,"Brooklyn") y Meg (Lindsay Duncan, " "Birdman
o La inesperada virtud de la ignorancia”) es una pareja de maduros profesores
británicos con los hijos ya independizados, que decide regresar a la romántica
París muchos años después de su luna de miel, con motivo de su trigésimo
aniversario, para intentar revitalizar su matrimonio.
Mi Opinión: Llega
el nuevo film de Roger Michell, uno de sus éxitos “Un lugar llamado Nothing
Hill” (1999). Una interesante estructura narrativa y el planteo de un matrimonio después de varios años de
casados ya su hijo hizo su vida y ellos tienen que volver a reencontrarse como
pareja, por eso decide pasar unos días en Paris la ciudad del amor. Contiene
muy buenos diálogos, momentos muy divertidos y tiernos, se tocan varios temas:
sale a la luz crisis por paso de los años, la sexualidad en la tercera edad,
entre otros, cuenta con las maravillosas actuaciones de los protagonistas. Con cierta similitud a la trilogía “Antes del
anochecer “de Richard Linklater, 2013. Buena.
-"SUITE
FRANCESA" (2014).Dirección:
Saul Dibb. Actores: Michelle Williams,
Vincent Doms, Simon Dutton, Deborah Findlay, Eric Godon, Diana Kent, Sam Riley,
Margot Robbie, Kristin Scott Thomas,... Género: Drama Romántico. Origen:
Duración: minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Historia
ambientada en los años 40, durante la ocupación alemana del ejército nazi en
Francia. Gira en torno a un romance que surge entre Lucille Angellier (Michelle
Williams, “Mi semana con Marilyn”), una campesina francesa que tiene a su
marido prisionero de guerra, y un soldado oficial alemán.
Mi Opinión: Su
trama es conmovedora, romántica, atrapante, y contiene una gran fuerza
interpretativa de la protagonista. Correcta ambientación de época, montaje, los
rubros técnicos y fotografía. Con cierta tensión en las escenas bélicas que se
encuentran logradas. Los personajes secundarios no se encuentran demasiado
desarrollados caso: Kristen Scott Thomas, Lambert Wilson, Margot Robbie , Ruth Wilson y Sam Riley. Por
momentos aburre un poco, su guión resulta lineal y sin demasiadas sorpresas. Es
más recomendable para aquellos que pueden leer la novela. Buena.
-“BRISAS HELADAS” (2015).
Dirección y Guión: Gustavo Postiglione. Actores: María Celia Ferrero, Juan
Nemirovsky, Gastón Pauls, Norman Briski, Elli Medeiros.. Género:
Policial/Comedia Dramática. Origen: Argentina. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Dos
hermanos que llevan vidas problemáticas se encuentran. Mabel (María Celia
Ferrero) intenta refugiarse en la casa de su hermano Bruno. Entre el amor y la
locura van llegando al límite de lo que puede ser sostener sus propias vidas.
La historia va mutando desde un registro dramático, con toques de comedia, hacia
una historia típica del género policial o novela negra.
Mi Opinión:
Llega a la cartelera otro film de Postiglione
el mismo de: “El cumple”, “El asadito”y “La peli”. Tiene varios
elementos atractivos comienza como una comedia y se va convirtiendo en un
policial negro, hay tensión, con varios matices, toques al cine de Tarantino, buenas
actuaciones pero otras algo desaprovechadas. Uno de los problemas que tiene es que termina
siendo previsible y algunos elementos no cierran en la historia. Buena.
-"CÓMO
FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS" (2015). Dirección: Fernando Salem.
Actores: Verónica Gerez, Pilar Gamboa, Marilú Marini, Miriam Odorico, Rafael Spregelburd,
Esteban Bigliardi, Sergio Pángaro, Vicente Esquerre,… Género: Origen:
Argentina. Duración 93 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Celina
trabaja en una casilla de peaje en una ruta remota en un desierto. Pocos días
antes de Navidad, su padre muere y se pone a vender enciclopedias para ganar
dinero y viajar a Italia para encontrar a su madre.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"LOS RULOS
DE LULÚ". Dirección y Guión: José Santiso. Actores: Carlos Portaluppi,
Celina Font, Luis Longhi, Noralih Gago,... Género: Drama. Duración: 95 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Un
anacrónico cabaret de tango para turistas, en el bajo fondo de Buenos Aires. Un
conventillo lindero. En el devenir de las peripecias conviven lo cotidiano con
lo misterioso, lo irrisorio con lo sublime y lo bello con lo siniestro.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"ARSAT-1. A
LA ALTURA DE LAS ESTRELLAS". Dirección: Francisco Alcaro y Diego Fio.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 67 minutos. Apta para todo
público.
Síntesis:
Documental que describe el proceso de cómo nació el primer satélite
geoestacionario de telecomunicaciones, diseñado y construido en el país.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Vin Diesel ahora es un guerrero medieval en
un principio con una gran barba, cabello muy largo e inmortal.
Todo comienza en el siglo XII con una terrible guerra
entre brujas y humanos. Estas violentas criaturas sobrenaturales desataron el
peor de los males sobre el mundo “la Peste Negra” y un poderoso ejército cazador de brujas intentan deshacerse de este enemigo antinatural por todo el globo
durante siglos, entre ellos se encuentra Kaulder (Vin Diesel, “Riddick”), un
valiente guerrero quien usa una espada mágica que consigue matar a la Reina
Bruja todopoderosa y a sus seguidores. Pero esta Bruja antes de morir logra
maldecirlo con la inmortalidad.
Por lo tanto Kaulder va viendo morir a todos sus seres
queridos, tiene un deseo imposible: estar con su esposa e hija ambas muertas. Pasaran varios años nuestro héroe ahora en la
ciudad de Nueva York en la época actual, es el principal tutor organizando una
hermandad que se dedica a proteger al mundo de las Brujas pero también se encuentra
Dolan (Michael Caine, “Interstellar”), miembro de la hermandad y el consejero
de Kaulder, decide que es el momento de retirarse y transferir sus
responsabilidades a su sucesor (Elijah Wood, “Los crímenes de Oxford”).
Esto resulta más efectivo cuando se halla muerto en su
departamento Dolan. Aparece un fuerte y maléfico agresor Belial (Ólafur Darri Ólafsson, "La vida
secreta de Walter Mitty"), un malvado hechicero, todo parece ir tomando
otro rumbo porque Kaulder descubre que Dolan no esta muerto sino que es víctima
de una maldición, y no tarda en encontrarse con un mensaje muy especial de un
viejo amigo y la ayuda de la joven y buena bruja Chloe (Rose Leslie, “Juego de
tronos”), momentos tenebrosos, secretos y misterios por resolver.
Este tipo de personajes casi siempre le caen bien al
protagonista Vin Diesel (su mirada ruda, musculoso contundentes y su voz grave)
y este director (“Sahara”, “The Crazies”) sabe aprovechar a este actor y el
guión Cory Goodman (“El sicario de Dios”) y Melisa Wallack (“Dallas Buyers
Club”). En una historia solo pensada para entretener, con grandes secuencias de
combate, muchas escenas enfocadas sobre todo a lo visual y una buena
utilización de flashbacks para aquel
espectador un poco distraído.
Además su trama como era de suponer contiene mucha
acción, fantasía y está cargada de elementos sobrenaturales. Llena de buenos
efectos especiales, el film se da ciertos lujos como tener en el elenco a
Michael Caine y a un diferente Elijah Wood, entre otros. Sin demasiadas sorpresas, con flojas
actuaciones y guión, se puede sortear con un buen balde de pochoclos, una buena
sala y se puede disfrutar una historia sin demasiadas pretensiones. Todo queda
abierto para una secuela.
-“007 SPECTRE”
(2015).Dirección: Sam
Mendes. Actores: Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ralph Fiennes,
Monica Bellucci, Naomie Harris,... Género: Acción. Origen: Reino
Unido/Estados Unidos. Duración: 148 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis:
Después de Operación Skyfall, llega la entrega 24 del mítico agente 007. Un
mensaje críptico del pasado de Bond lo pone sobre la pista para descubrir una
siniestra organización. Mientras M debe lidiar con las fuerzas políticas para
mantener vivo el servicio secreto, Bond desentrama varias capas de engaños para
descubrir la terrible verdad detrás de SPECTRE.
Mi Opinión: Lo
acompañan hermosas chicas Bond: la mexicana Stephanie Sigman, la actriz y
modelo italiana Mónica Bellucci, la británica Naomie Harris y la francesa Léa
Seydoux (como verán internacional). Un Bond más atlético y rudo. Todo se
desarrolla a pura adrenalina y bastante humor. Salen a flote secretos,
contradicciones y traumas familiares. De la galería de villanos, el peor es el
que compone una vez más como en otras películas Christoph Waltz. Estupenda dirección
de fotografía, Hoyte van Hoytema (“Interstellar”) conserva gran parte de la
estética de su antecesor. El director Sam Mendes (“Belleza americana”, "Skyfall")
sabe como poner la cámara y posee un buen comienzo con un plano secuencia
increíble y cuenta con la banda sonora de Thomas Newman. Esta bate records en
taquilla aunque para mi "Skyfall" fue mejor. En Argentina se estrena
en 215 pantallas de 160 cines. Formatos: 2D, XD, Imax, y Monster Screen. Versiones:
Subtitulada y Doblada. Queda abierta para una próxima entrega. Muy Buena.
-“EL ÚLTIMO
CAZADOR DE BRUJAS"(2015). Dirección: Breck Eisner. Actores: Vin
Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood,...Género: Acción/Aventuras. Origen: Estados
Unidos. Duración: 106'. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: El
filme nos sitúa cientos de años atrás, en plena guerra de las brujas contra los
humanos. Estas despiadadas criaturas sobrenaturales se han propuesto desatar la
Peste Negra sobre el mundo. Ejércitos de cazadores de brujas han combatido a
este enemigo antinatural por todo el globo durante siglos, entre ellos se
encuentra Kaulder (Vin Diesel, “Riddick”), un valiente guerrero que consigue
matar a la Reina Bruja todopoderosa y diezmar a sus seguidores. Sin embargo,
antes de morir, ésta logra maldecirlo con la inmortalidad. En la actualidad,
Kaulder ha visto morir a todos sus seres queridos, es el único que queda de los
suyos, tras haber pasado siglos dando caza a brujas solitarias, sin dejar en
ningún momento de anhelar a sus difuntas mujer e hija. Uno de sus mayores
enemigos es Belial (Ólafur Darri Ólafsson, "La vida secreta de Walter
Mitty"), un malvado hechicero al que trata de detener con la ayuda de la
joven y buena bruja Chloe (Rose Leslie, “Juego de tronos”).
Mi Opinión: Este
tipo de personajes casi siempre le caen bien al protagonista Vin Diesel (su
mirada ruda, musculoso contundentes y su voz grave) y acá una vez más el director (“Sahara”) sabe aprovechar esto. Llena
de buenos efectos especiales, el film se da ciertos lujos como tener en el
elenco Michael Caine, un diferente Elijah Wood, entre otros. Sin demasiadas sorpresas, con flojas
actuaciones y guión, se puede sortear con un buen balde de pochoclos, una buena
sala y se puede disfrutar una historia sin demasiadas pretensiones. Regular.
-"LA MEMORIA
DEL AGUA" (2015). Dirección: Matías Bize. Actores: Elena Anaya,
Benjamín Vicuña,... Género: Drama. Origen: Chile/España/Alemania/Argentina. Duración:
89 minutos. Apta para mayores de 13 años
Síntesis: Es
la historia de amor de una joven pareja que tras la muerte de su hijo lucha por
mantener su relación. Este inmenso dolor los ha fracturado como pareja y, a
pesar de lo mucho que se quieren, no pueden sobreponerse a la inmensa pérdida.
Juntos, asistimos a la sutil construcción de sus nuevas vidas, y observamos sus
movimientos por olvidar lo que fueron como pareja. Pero la posibilidad de un
nuevo reencuentro aparece, y ellos saben que esa decisión podrá cambiar el
sentido de sus vidas para siempre.
Mi Opinión: Los protagonistas: la española Elena
Anaya (“La piel que habito”) y el chileno Benjamín Vicuña (“Baires”) realizan
una muy buena interpretación, en un tema
tan doloroso y difícil como es la muerte de un hijo y como continuar la vida
ante la pérdida de un ser querido. Uno de los problemas es que tiene un guión
flojo y las actuaciones sobresalen sobre este. Muy Buena.
-"CUENTOS DE
HALLOWEEN" (2015). Dirección: Darren Bousman, Axelle Carolyn, Adam
Gierasch, Andrew Kasch y John Skipp, Neil Marshall, Lucky McKee, Mike Mendez,
Dave Parker, Ryan Schifrin, Paul Solet. Actores: Booboo Stewart, Cerina
Vincent, Pollyanna McIntosh,... Género: Horror. Origen: Estados Unidos.
Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas
Síntesis: Diez
terroríficas historias se interconectan durante la noche de Halloween en un
suburbio americano, donde demonios, extraterrestres, espectros y asesinos
aparecen para sembrar el miedo y el horror entre los residentes desprevenidos.
Diez terroríficas historias se interconectan durante la noche de Halloween en
un suburbio americano, donde demonios, extraterrestres, espectros y asesinos
aparecen para sembrar el miedo y el horror entre los residentes desprevenidos.
Diez terroríficas historias se interconectan durante la noche de Halloween en
un suburbio americano, donde demonios, extraterrestres, espectros y asesinos
aparecen para sembrar el miedo y el horror entre los residentes desprevenidos.
Mi Opinión: Son
varios capítulos, directores y elenco, en un popurrí de historias de terror
vinculadas a la noche de Halloween,
algunas mejores que otras, con toques gore, nada novedosa, sin sorpresas, solo para
fanáticos del género y bien pochoclera. Regular.
-"LA ABEJA
MAYA" (2014). Dirección: Alexs
Stadermann y Glenn Fraser. Voces:
Kodi Smit-McPhee, Richard Roxburgh, Noah Taylor… Género: Infantil. Origen:
Alemania/Australia. Duración. 89 minutos. Formato: 2D/3D. Apta para todo
público.
Síntesis: Maya
es una abejita muy traviesa y a quién se le dificulta seguir las reglas de la
colmena, entre ellas, la de no confiar en las avispas que viven más allá de la
pradera. Cuando desaparece la jalea real, las avispas son las principales
sospechosas y las abejas señalan a Maya como cómplice del robo. Ninguna de sus compañeras
cree en su inocencia y Willy, su mejor amigo, será su único apoyo para
descubrir la verdad. Juntos se embarcarán en un largo viaje lleno de aventuras
hasta la colmena de las avispas para encontrar al verdadero culpable.
Mi Opinión: Un
relato únicamente para chicos menores de 8 años, colorida, con toques de humor,
con cierto encanto y mensajes positivos. Pero cuando se recuerda o se la quiere
asociar a films como: “Bichos: Una Aventura en Miniatura”; “Bee Movie: La
Historia de una Abeja”, entre otras, uno nota que le falta mayor contundencia y
mucho más trabajo creativo. Regular.
-“EVA NO
DUERME" (2015). Dirección y
Guion: Pablo Agüero. Actores: Gael García Bernal, Imanol Arias, Denis Lavant,
Daniel Fanego,.. Género: Drama Histórico. Origen: Argentina. Duración: 85
minutos. Apta para mayores de 13 años
Síntesis:
1952, Eva Perón, la mujer más amada y odiada de la Argentina, muere a los 33
años de edad. Un anatomista experto la embalsama sin quitarle la más mínima
partícula de piel, como si apenas durmiera. Pero las Fuerzas Armadas toman el
poder, y se proponen borrar completamente a Evita de la memoria popular. Su
cuerpo desaparece durante 25 años. Durante ese cuarto de siglo, Evita, aun
muerta y desaparecida, es la figura política más poderosa del país.
Mi Opinión: Un
película que se divide en capítulos, se encuentra ficcionada y con imágenes de
archivo en blanco y negro. Por un lado se encuentra el embalsamador, el doctor Pedro Ara Sarria,
después El transportador y El dictador. La narración se encuentra
interpretada por Gael García Bernal como el Almirante Massera (vemos secuencias
con su voz, me parece que no le aporta todo lo contrario le quita), hay otros
personajes como: Miguel Ángel Solá, Denis Lavant, Imanol Arias, Ailin Salas, Daniel Fanego,
entre otros, algunos de estos actores poco aprovechados. A través de la
iluminación, da momentos muy oscuros que refleja parte de nuestra historia
bastante violenta y tétrica. Su ritmo es apaciguado. Regular.
-"7
SALAMANCAS" (2013). Dirección y
Guion: Marcos Pastor. Actores: Chepes Díaz, Manuel Echegaray, Elpidio
Herrera,... Origen: Argentina. Duración: 66 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: En
el norte argentino dicen que “La Salamanca” es un lugar sagrado. Dicen que es una cueva, un claro en
el monte o una vuelta del río, donde se escuchan voces, sonidos, sones de
guitarra que atraen irresistiblemente al que pasa por allí. En “La Salamanca”,
quién tenga el coraje necesario, puede invocar al Diablo –El “Zupay”-para
proponerle un pacto: Su alma a cambio de un don. Cumplidos los 7 siete pasos de
iniciación, el Diablo en persona, le enseñará “el arte” y así podrá convertirse
en el mejor en lo que quiera: músico, bailarín, curandero o hechicera. El
primer paso es renunciar a la fe cristiana besando al sapo en la puerta de la
caverna.
Mi opinión: Contiene
varios testimonios, personajes, imágenes relacionadas con las creencias, mitos y
leyendas. Tiene un ritmo lento y resulta por convincente. Buena.
WALSH ENTRE
TODOS"(2015). Dirección y Guion: Carmen Guarini. Género: Documental. Duración:
75 minutos.
Síntesis: “La
trama de cuadraditos funciona como la memoria. Tenemos recuerdos nítidos,
recuerdos borrosos y algunos no recuerdos.” Con esta afirmación tan simple el
artista plástico Jorge González Perrin comienza a explicar incansablemente a
quien quiera escucharlo, la técnica que desarrolló junto al colectivo Arte
Memoria.
A lo largo de esta película iremos explorando las
acciones que llevan a la realización de cada obra de este colectivo. El eje de
esta historia es sin duda Gonzalez Perrin, un artista preocupado por la memoria
y por el modo en que el arte nos ayuda a intervenir en esa parte de nuestra
historia y viceversa.
Mi Opinión: no
se realizo ninguna función de prensa, solo un avant premiere el día de su
estreno y se podrá ver en el canal encuentro este sábado 7 de noviembre a las
19 horas y repite el domingo 8 a las 15 horas y martes 10 a las 12:30 horas.
Vuelve James Bond y bate récords en la
taquilla. A pura adrenalina, con toques de humor, más rudo, atlético y
enfrentándose a ciertos traumas familiares.
La primera frase ya te da una pauta del film “los muertos
están vivos”. Su desarrollo comienza con un plano secuencia en la ciudad de
México durante la festividad del Día de Muertos": altares, calaveras, un
gran desfile, una gran celebración muy colorida. Entre la multitud vemos un
hombre con una máscara y cuerpo de esqueleto, momentos de pasión con una
atractiva y sensual morena (la mexicana Stephanie Sigman de 28 años). Él es
Bond y no tarda en vestir su traje. Luego observamos su primera misión, una
serie de datos, lo que sigue es pura acción un edificio que se desmorona
totalmente, genial nuestro héroe que cae ileso sobre un sofá. Continúan las
corridas y nos encontramos rápidamente con una estupenda apertura que incluye
una secuencia entre bellas mujeres, tentáculos de pulpo, su torso desnudo, un
anillo con un símbolo, fuego, todo muy sensual y encantador y acompaña bien la
banda sonora.
La trama se da ciertos lujos: personajes de la mafia
italiana, varias intrigas, suspenso y no falta el humor pero tampoco el amor,
bellas mujeres, una secuencia muy especial de pocos minutos con la actriz y
modelo italiana Mónica Bellucci (51 años) quien interpreta a Lucie Sciarra la
viuda de un famoso criminal, ella no ha perdido su encanto. Otras chicas Bond:
la británica Naomie Harris ("007:
Operación Skyfall") es Moneypenny
siempre dispuesta para colaborar y la francesa Léa Seydoux (La Vida de
Adèle, 2013) Madeleine Swann, una joven psicóloga e hija de Mr. White, el
enemigo del agente secreto en "Casino Royale" y "Quantum of
Solace". Madeleine es un personaje muy importante ya que es la que le saca su parte más humana
y pasional, porque vemos un bond frente algunos traumas familiares y donde
también salen a flote sus contradicciones.
Ahora trabaja bajo las órdenes del nuevo “M” (Ralph
Fiennes, "007: Operación Skyfall"), con la ayuda ilimitada de “Q” (Ben Whishaw, "007:
Operación Skyfall", “La chica danesa”) y Moneypenny. En esta oportunidad
Mendes ("Belleza americana", "Skyfall") en varias
secuencias hace referencia a las películas de Bond de los años sesenta. Una
reunión secreta, cultos, una cabaña y cuervos, entre otras referencias, además
incluye una secuencia rindiendo un breve homenaje a Judi Dench.
Un gran despliegue por las calles de Roma, los Alpes
Austríacos, Marruecos, orillas del Tíber, Londres, entre otros; autos
estupendos, joyas y vestuario, entre otros elementos. Las persecuciones son con
todo tipo de vehículos por tierra, agua,
nieve y por aire con momentos
de alto impacto visual. Siguen los tiros, explosiones,
peleas cuerpo a cuerpo, impresionante la lucha con el sicario Hinx (Dave Bautista, “Guardianes de la
galaxia") y siempre resulta atractiva la presencia de Christoph Waltz
(Bastardos sin Gloria, 2009; Django sin Cadenas, 2012) que interpreta a Franz
Oberhauser, un villano odiable. Aunque le sobran unos quince minutos,
entretiene, divierte y es visualmente fascinante, aunque "Skyfall"
fue un poco mejor. En Argentina se estrena en 215 pantallas de 160 cines. James
Bond volverá.
