El Dibuk (Entre dos mundos)

La obra transcurre alrededor del año 1890, en los territorios de la actual Polonia, cuando formaba parte del Imperio Austrohúngaro. El primer acto se desarrolla en una sinagoga y el segundo en una plaza frente a la casa de Sender, ambos en la aldea de Brinitz. El tercer acto tiene lugar en la aldea vecina de Miropol, en casa del rabino Azriel.

Traducción y versión: Jacobo Kaufmann

Con Juan Carlos Puppo, Victoria Almeida, Mónica Santibañez, Mariano Mazzei, Carlos Kaspar, Omar Fantini, Marcos Woinski, Miguel Jordán, Abian Vainstein, Francisco Pesqueira, Julián Pucheta, Pablo Razuk, Alejandro Ojeda, José Márquez, María Luz Morteo, Tamara Garzón, Guadalupe Docampo, Paula Ransenberg, Miguel Israilevich, Federico Chaina, Luciana Dulitzky, Florencia Eliçabe, Ulises Levanavicius, Mara Meter, Florencia Naftulewicz y Anahí Gadda.

Dirección: Jacobo Kaufmann

Funciones: de miércoles a sábados a las 20 horas; domingos a las 19 horas.

Platea: $45.- Miércoles, día popular: $25.-

Duración (aproximada): 180 minutos (Incluye intervalo).

Teatro General San Martin: en Sala Casacuberta Av. Corrientes 1530

Estacionamiento: Sarmiento 1537

Teléfono: 0800-333-5254

Película: Agente Salt

Dirección: Phillip Noyce
Actores: Angelina Jolie, Liev Schreiber, entre otros
Género: Suspenso
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/agentesalt/
http://sonypicturesreleasing.es/

Dirigida por Phillip Noyce, protagonizada por Angelina Jolie, se estreno el 23 de julio de 2010 en Estados Unidos y el 20 de agosto de 2010 en España, con un presupuesto de U$110,000,000 y finalmente llega a la Argentina.
Angelina Jolie (Evelyn Salt), Liev Schreiber (Ted Winter), Chiwetel Ejiofor (Peabody), Yara Shahidi (Cleo); Daniel Olbrychski un desertor ruso; August Diehl como Mike Krause, el marido de Salt; Olek Krupa como Matveyev Presidente ruso; Hunt Block como Presidente de los Estados Unidos.
Con un tema bastante visto en el cine Angelina Jolie es Evelyn Salt, una agente de la CIA acusada de ser un agente de la KGB; esto sucede cuando un desertor Vassily Orlov la acusa de ser una espía rusa.
Bajo esta situación Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen e intentará proteger a su esposo y mantenerse un paso adelante de sus colegas de la CIA.
Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia, es una mujer astuta, inteligente, esta súper entrenada, puede manejar todo tipo de armas, saltar de un camión a otro, usar diferentes colores de cabello, hasta vestirse de hombre, y también buscar su identidad.
Es una historia muy entretenida, llena de efectos especiales, acción exagerada, tiros, persecución, está el tema de los rusos, la guerra fría y los agentes dobles, tiene todos los atractivos por su producción, tiene mucho ritmo y de ahí la podemos comparar con otras dentro del género como: El Agente Bourne, Misión Imposible, Nikita, la saga Millennium, entre otras; Angelina Jolie se encuentra en todos los planos, y esto le da un gran lucimiento a pesar de la poca exigencia interpretativa del rol, debido a que el guión es muy flojo y ya hay planes de rodar una segunda parte.

Mi Opinión: Buena

Película: El hombre solitario

Dirección: Brian Koppelman y David Levien
Actores: Michael Douglas, Danny DeVito, Susan Sarandon,...
Género: Comedia Dramática
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Cuenta con un importante elenco: Michael Douglas, Susan Sarandon, Mary-Louise Parker, Danny DeVito, Jenna Fischer, Richard Schiff, entre otros
La historia gira en torno a un magnate de los coches Ben Kalmen (Michael Douglas), está atravesando tiempos difíciles: ve como su carrera y su vida personal se van arruinando lentamente debido a sus continuas indiscreciones.
Como ocurre en algunos casos se sigue viendo con su ex esposa Nancy Kalmen (Susan Sarandon), y en su vida tiene demasiadas mujeres; tiene una hija Susan (Jenna Fischer),casada y un nieto al que adora, pero no quieren que lo llamen ni papá ni abuelo en público.
Lucha para recuperar su carrera y en parte para ello comienza a salir con una empresaria Jordan Karsch (Mary Louise Parker), el padre es muy importante en la industria automotriz y lo avala a Ben con la venta de autos.
Pero Ben debe acompañar a Allyson Karsch (Imogen Poots) a Boston, quien es la hija de su novia (que tiene 18 años), para un tour por su Universidad; él accede aunque no está muy conforme; en ese lugar conoce a Cheston (Jesse Eisenberg), a quién lentamente se va trasforma en su aprendiz, ese lugar le trae gratos recuerdos y desagradables, y se reencuentra con Jimmy Merino (Danny DeVito) un viejo amigo olvidado.
Pero Ben es un seductor incorregible y muchas decisiones tomadas allí causan nuevamente el viraje de la dirección de su vida, en todos los planos posibles, incluyendo su relación con todos sus seres queridos.
El personaje que interpreta es más que convincente para Michael Douglas, (solo tengamos en cuenta su internación de hace unos años, en una clínica para adictos sexuales), un sesentón irresistible a la hora de conquistar mujeres, Ben es un estafador, pasó un tiempo en prisión, traiciono, defraudo, y finalmente se da cuenta de todo lo que perdió, en parte lo hace a tiempo; contiene muy buenos diálogos, actuaciones y fotografía.

Mi Opinión: Buena

Película: Hansel y gretel

Dirección y Guión: Yim Phil-sung.
Actores: Chun Jeong-myoung, Eun Won-jae, entre otros
Género: Fantástico/Suspenso
Origen: Corea, 2008
Duración: 117 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Desde que los Hermanos Grimm enriquecieron la literatura universal a través de “Hansel y Gretel”, llegaron también películas, obras teatrales, óperas y juegos; ahora llega al cine bajo la dirección y guión de Yim Phil-sung
Este film se ha exhibido en diferentes países y festivales, aquí cuenta la vivencia de Eun-soo (Cheon Jeong-myeong), va discutiendo con su novia por teléfono y sufre un accidente automovilístico, en una ruta solitaria, camina sin rumbo en busca de ayuda hasta perder el conocimiento.
Luego de varias horas es rescatado por Young-hee (Shim Eun-kyung), una misteriosa niña que lo guía hasta su casa en lo más profundo del bosque; este lugar lleva como nombre “La Casa de los Niños Felices”, Eun-soo es recibido con entusiasmo por dos hermanitos: el mayor Man-bok (Eun Won-jae) y la menor Jung-soon (Jin Ji-hee) y por dos adultos que se presentan como sus padres; pasan juntos momentos muy felices y con grandes banquetes.
Pero el conflicto surge cuando una vez recuperado del accidente, ante las evasivas respuestas de la familia, Eun-soo intenta escapar del bosque para pedir ayuda; y comienza a surgir la primera desesperación tras fracasar en todos sus intentos, comienza a sentirse atrapado.
Pero los niños necesitan un padre sustituto, se van manifestando de una forma silenciosa, se ven envueltos en una gran soledad, en su desesperación, piden afecto y protección.
La misteriosa desaparición de los padres, convierte progresivamente esta claustrofobia en un juego macabro, que también lo va sintiendo el espectador, pero detrás de este relato se esconde un terrible secreto.
Este realizador coreano, quien sabe manejar muy bien el suspenso y el terror; en esta fábula se va transformando en un cuento de terror psicológico, la casa es el centro de la narración audiovisual, utiliza muy bien: los colores, la banda de sonido, efectos especiales, la iluminación, la violencia, los juguetes y le da un toque diferente.

Mi Opinión: Buena

Película: De vuelta a la vida

Dirección: Scott Hicks
Actores: Clive Owen, Laura Fraser, entre otros
Género: Drama
Origen: Australia/Reino Unido, 2009
Duración: 104 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Llega a la pantalla grande este film del director de Sin reservas y Claroscuro, Scott Hicks,
basada en la obra autobiografía, The Boys are Back In Town, de Simon Carr, De vuelta a la vida es un film sobre las relaciones familiares; Interpretada por: Clive Owen (Joe Warr), Emma Booth (laura), Laura Fraser (Katy Warr), George MacKay (Harry Warr), Nicholas McAnulty (Artie Warr), Julia Blake (Barbara), Chris Haywood (Tom), Erik Thomson (Digby), entre otros.
Es el volver a empezar, en un hogar sin mujeres, ropa sucia, desorden en la casa, en un hermoso lugar frente al mar, ser padre y madre a la vez; piensa que dándole regalos, fiestas y complacerlos en todo, de esta forma puede remediar los problemas existentes.
Esta es la vida complicada de un periodista deportivo británico Owen es Joe Warr, que se enamora de la australiana Katy y se marcha a Oceanía para vivir con ella; ellos son felices tienen un hijo Joe, pero su mujer fallece imprevistamente a causa de un cáncer.
Es un hombre bastante irresponsable, algo egocéntrico, y ahora tiene la obligación de educar a Artie (Nicholas McAnulty), sólo seis años de edad, a su dolor le suma la molesta presencia de su suegra Bárbara (Julia Blake), quien pretende dirigir la crianza del niño.
El desafío para este padre se duplica cuando su hijo más grande, Harry (George MacKay) que tiene 13 años de edad, (de su primer matrimonio), decide irse a vivir con él a Australia.
A partir de este momento tiene que reajustar su vida, está la compleja relación con Harry, quien lo acusa de haberlo abandonado, las críticas de su suegra disconforme con la falta de disciplina de su nieto) y una incipiente relación con Laura (Emma Both), la madre de una compañera de colegio de Artie, hacen que la vida de Joe se torne realmente compleja.
La historia es poco creíble, sin profundidad, se utilizan recursos dramáticos para emocionar al espectador, se destaca la fotografía y muy buenas actuaciones.

Mi Opinión: Regular

Muestra de juguetes del Museo Itinerante:

Son juguetes originales de gran valor cultural e histórico.

Nos cuentan historias y favorecen escuchar otras. De esta manera el visitante interactúa con los juguetes apelando a la memoria individual y también jugando con ellos.

En dicha muestra se pueden observar juguetes de arrastre, de pedal, triciclos, pedal cars, trenes, autos y barcos a cuerda y de motor eléctrico además de juegos que permiten la interacción de los visitantes.
Una cartelería específica enmarca el recorrido describiendo y anclando los juguetes a determinados momentos históricos, los avances tecnológicos propios de esos momentos y el desarrollo de las sociedades donde se fabricaban.

El director del Museo es Omar Mc Dougall.

Podrá visitarse esta muestra en Inboccalupo desde el 23 de agosto al 5 de septiembre con entrada gratuita.

El galpón en Inboccalupo, Virrey Arredondo 2493. Tel: 4783-0731

Mirando pasar los trenes

Una propuesta sumamente métaforica que aborda la temática de la ambición desde una mirada bastante particular, poética y renovadora.

Ofelia, una fotográfa ciega reconocida ampliamente a nivel internacional por las coberturas que hace en zonas de guerra, llega a la estación de un pueblo en conflicto. En el bar del mismo, mientras espera que el hombre más poderoso de la comunidad la pase a buscar, su vida realizará un giro de 180 grados. El significado respecto de lo fatal y lo trágico cambiaran, de una manera irremediable, desde la mirada de esta ambiciosa mujer.

Funciones: sábados a las 21 hs

Localidades: $40 (Descuento a Estudiantes y Jubilados

Teatro El Búho, Tacuarí 215. Tel. / Informes: 4342-0885

Cinemark Inaugura nueva sala 3D

Cinemark suma 2 nuevas salas 3D Digital a las que ya tenía, una en su complejo de Puerto Madero, y la segunda sala en Cinemark Adrogué, haciendo así un total de 12 salas 3D en todo el país.
La inauguración su nueva sala 3D Digital en Puerto Madero y el haber sumado una segunda sala en Adrogué convierten a Cinemark en una de las cadenas de cines con más salas 3D Digital en Argentina y sigue planificando nuevas aperturas para este año.
En estas 12 salas se pueden proyectar tanto películas en 3D como contenidos alternativos en digital y hasta en 3D, cosa que se viene realizando ya que se ha proyectado tanto Opera, como el mundial de fútbol en digital y hasta en 3D.
El sistema utilizado, Real 3D, es de gran importancia en el desarrollo del séptimo arte debido por los beneficios que otorga al público: a diferencia de la anterior tecnología en 3D, la Real 3D emplea unos "lentes de polarización circular" que permiten moverse sin perder el efecto de tridimensionalidad.
También, utiliza una pantalla especial, "Silver screen", que mantiene la polarización de la luz y permite ganar luminosidad sin concentraciones excesivas de luz en algunos puntos de la misma. De esta manera, no produce molestias en los espectadores asociadas a la exposición permanente a una imagen de tres dimensiones.
Estos avances junto a los proyectos que la empresa tiene para la apertura de nuevos complejos, remodelación de los ya existentes y la implementación de nuevas tecnologías y contenidos en el mercado, demuestran que Cinemark es una cadena de multipantallas enfocada en la innovación constante y la satisfacción del cliente.

Película: London River

Dirección: Rachid Bouchareb
Actores: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyaté, Francis Magee,..
Género: Drama
Origen: Inglaterra/Francia /Argelia, 2009
Duración: 87 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.tadrart.com/tessalit/londonriver/
www.londonriver.es/

Dirigida y producida por el argelino-francés Rachid Bouchareb, nominado a un Oscar por “Días de Gloria” en 2006, cuenta una historia sobre relaciones humanas ubicardas en atentado del 7 de julio de 2005 en Londres.
Todo esto consecuencia del terrorismo y de una guerra que no acaba, atentados como: 11S en Nueva York, 2001, 2003 (Guerra de Irak), 2004 y 2005; situaciones de intenso dolor y enfrentamientos culturales, quedan en las personas una gran desconfianza y surge cierta empatía.
La viuda Elisabeth Sommers (Brenda Blethyn), es cristiana y lleva una vida tranquila en la granja con sus animales en la isla de Guernsey, a través de las noticias se entera que hubo un atentado y como su hija Jane no contesta su llamados, decide ir a Londres a ver si se encuentra bien.
Paralelamente Ousmane (Sotigui Kouyaté) viaja de Francia a Londres para encontrar a su hijo Ali, por pedido de su angustiada madre que está en África; él es musulmán que vive en Francia hace quince años y abandono a su hijo cuando tenía seis años, es algo mayor y sus movimientos son lentos.
Ellos son diferentes pero buscan a sus hijos, Elisabeth, recibe la primera sorpresa que su hija, está viviendo en el barrio de Hackney, (musulmán), el propietario del lugar la deja instalar mientras para que espere a su hija, después de una larga espera, decide ir a la policía, estos se encuentran sobrecargados debido a los acontecimientos, finalmente resuelve pegar volantes con sus propias manos con la foto de Jane que se encuentra desaparecida.
Por su parte, Ousmane se dirige a la comunidad musulmana, y consigue identificar a su hijo, le dan una foto en la que aparece junto a Jane y otros estudiantes.
Ellos son desconocidos y ambos tienen diferentes formaciones religiosas, estos extraños se verán unidos en la ciudad de Londres por una tragedia compartida, ellos perdieron el contacto con sus hijos desde el día de los ataques que sufrió el transporte público de Londres el 7 de julio de 2005, la señora Sommers con su hija Jane y Ousmane con su hijo Alí. Van dejando de lado sus diferencias culturales, juntas buscan incansablemente por la ciudad a estos jóvenes, con la esperanza de que sigan vivos.
Aquí el director marca muy bien la angustia y la esperanza de los protagonistas, pese a expresarse en diferentes idiomas, Ousmane y Elizabeth llegan a un entendimiento respetuoso con el que buscan descifrar la incomunicación que viven, ella va perdiendo los prejuicios que tenía en un primer momento; sus miradas sencillas, gestos simpático, agradables, las actuaciones son excelentes, sus imágenes pausadas tiernas llegan a emocionar y la hace una historia autentica.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: La mirada invisible

Dirección y Guión: Diego Lerman
Actores: Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, entre otros.
Género: Drama
Origen: Argentina/Francia/España, 2010
Duración: 97 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.lamiradainvisible.com.ar/

La película está interpretada por Julieta Zylberberg, Omar Núñez, Marta Lubos y Gaby Ferrero, entre otros; el realizador Diego Lerman sintió la necesidad de hacer una adaptación cinematográfica, que está basada en la novela “Ciencias Morales” de Martín Kohan, producida por Campo Cine, y es una fábula sobre la moral en los momentos más difíciles de la Argentina.
Se desarrolla en el prestigioso Colegio Nacional de Buenos Aires, la historia del colegio está entrelazada con Belgrano y Mitre padres fundadores de la patria y del colegio (Bajo este concepto el Director recibe al alumnado).
La narración se encuentra ambientada en marzo de 1982, todavía bajo la dictadura militar, el Presidente es el dictador Leopoldo Galtieri, un mes antes de la guerra de Malvinas; la dictadura funciona fuera y dentro del Establecimiento, donde los alumnos marchan detrás de su preceptora María Teresa (Julieta Zylberberg) como soldados, bajo una extrema disciplina, ella mantiene el orden al extremo, desde el corte de cabello hasta el color de medias en el uniforme y los chicos además cargan con todas las responsabilidades estudiar.
Ella tiene veintitrés años, vive con su madre Elvira (Gaby Ferrero) y su abuela Adela (Marta Lubos); su madre trabaja en el Pami y su abuela realiza trabajos en su casa, su padre las abandonos. Son una familia sencilla, con muchos problemas económicos, ella es algo ingenua, represiva y obsecuente.
Su trabajo lo realiza con rigor, pero esconde una pasión secreta por uno de los chicos, le atrae física, la seduce su perfume, hay miradas esquivas y la atracción por aquello que desconoce; todo esto lo registra muy bien las cámaras siempre enfoca sus de rostros, sus miradas y de sus gestos.
Ella se demuestra eficiente en sus labores ante el jefe de preceptores el señor Carlos Biasutto (Osmar Núñez), quien desde un primer momento le dejo claro qué actitud debe tomar frente al estudiantes, ella para agradarle en sus funciones le pide autorización para vigilar más de cerca a estos chicos, porque piensa que fuman en el baño; ahí es cuando el Señor Biasutto le dice que -“fumar en el colegio es el cáncer de la subversión, que todavía es una amenaza”.
Comienza a esconderse en el baño de varones, para encontrar a los fumadores y llevarlos a dirección, pero poco a poco este procedimiento se va transformando en un hábito bastante dudoso, se convierte en una actividad placentera y hasta excitante que la incita a perseguir y acosar a los estudiantes invadiendo su privacidad.
Tiene buena actuaciones de los protagonistas, las imágenes y la reconstrucción de época están logradas, un buen enfoque de situaciones fuera de campo, tiene algunos errores musicales, un ritmo algo lento y con un final intempestivo.

Mi Opinión: Buena

Película: Como perros y gatos 2

Dirección: Brad Peyton
Actores: Chris O'Donnell, Kiernan Shipka, entre otros.
Género: Comedia/Aventuras
Origen: Estados Unidos/Australia, 2010
Duración: 82 minutos
Calificación: Apta para todo público
wwws.la.warnerbros.com/catsdogstherevengeofkittygalore/

Se estrena una vez más esta secuela exitosa estrenada algunos años atrás, el título de esta es Como perros y gatos: La venganza de Kitty Galore, es una versión independiente respecto a su antecesora; si no vieron la anterior se puede ver esta sin ningún problema.
Cuenta con las voces de: James Marsden, Nick Nolte, Christina Applegate, Bette Midler, Chris O’Donnell, entre otros.
La guerra en curso entre la especie canina y felina se pone en espera cuando unen sus fuerzas para frustrar un espía gato pícaro con sus propios planes siniestros para la conquista.
En la lucha secular entre gatos y perros, un gato enloquecido, llevo las cosas demasiado lejos; Kitty Galore, ex agente de gato maúlla organización de espionaje, convertido en corrupto, ideó un plan diabólico para llevar no sólo a sus enemigos caninos hasta los talones, pero tenga por sus compañeros gatito anterior y hacer que el mundo le rasguña el poste.
Frente a esta amenaza sin precedentes, los gatos y perros se ven obligados a unir sus fuerzas por primera vez en la historia en una improbable alianza para salvarse.
Es una propuesta llena de acción, de aventura, los animales hablan, realizan travesuras y copian al mundo humano, los efectos especiales son buenos principalmente en el personaje de Kitty Galore, hay muchos chistes parodiando a otros films (solo los comprenderán aquellos que los vieron), dirigida a un público infantil (entre tres a once años), se puede apreciar mejor en las salas 3D por tiene algunos trucos, pero su temática no es para algunos adultos, sin hacer comparaciones no se parece a otras ,es tanto para chicos como para grandes, conto con un presupuesto de 85 millones de dólares, y con un guión más que previsible.

Mi Opinión: Buena

Película: Otro en otros

Dirección: Maximiliano Pelosi
Género: Documental
Origen: Argentina, 2009
Duración: 72 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años

Es un documental que muestra la vida de al menos cuatro integrantes gays de la comunidad judía de Argentina, la más numerosa de Latinoamérica, que decidieron enfrentarse a cámara y desnudar sus vidas.
Conocemos a Gustavo hijo varón que cualquier familia judía, fue al schule, hizo su bar-mitzva y sus padres esperan que se case en el templo con una chica de la comunidad y les dé nietos; pero este, les cuenta a sus amigos que es gay, ellos no lo entienden y pensó que su familia sí lo entendería, se equivoco porque su mamá al leer las cartas de amor que le escribió a Jorge, se deprimió y esto lo obligo a alejarse de su entorno.
Daniel anhela ser padre, pero por ser gay no logra verse como tal y le preocupa su continuidad, él es artista, pero por ser gay, se sintió más discriminado en colegios de la comunidad judía que en colegios laicos y se dio cuenta que los judíos, que muchas veces son discriminados, también discriminan.
Y por último está Diego es arquitecto, diseña espacios y busca construir también, un lugar para los gays dentro de la comunidad judía.
Una historia que habla explícitamente de amor, religión, la lucha constante de construir un espacio para ellos, su narración es franca y pausada, con interesantes testimonios y entrevistas, con cámara en mano, videos caseros, música y fotografía bien logrados; y se deja claro quién les puede negar el derecho a amar.
Justo se estrena en la Argentina, cuando este se convierte en el primer país sudamericano, y uno de los pocos en el mundo, donde se efectúan casamientos entre personas del mismo sexo llega a las pantallas porteñas este documental sobre los hombres homosexuales que pertenecen a la Comunidad Judía de Buenos Aires.

Mi Opinión: Buena

Cinemark Palermo será la sede del Green Film Fest

Se desarrollará 12 al 16 de agosto, en el complejo de cines de Cinemark de Palermo, los padrinos del Primer Festival de Cine ambiental son: Natalia Oreiro y Ricardo Darín.

Las películas proyectadas tratarán diferentes temas como el cambio climático, el agotamiento energético, la extinción de especies animales y los reciclajes y las acciones de sustentabilidad, entre otros.

Se proyectarán:

Big River Man (de John Maringouin), Garbage Warrior (de Oliver Hodge), Ponyo (de Hayao Miyazaki), Home (de Yann Arthus Bertrand), Turtle: the incredible journey (de Nick Stringer), No impact man (de Laura Gabbert), Climate of change (de Brian Hill), The age of stupid (de Franny Armstrong), Food Inc (de Robert Kenner), Milking the rhino (de David E. Simpson).

La entrada general costará $17. Se ofrece también la posibilidad de obtener un abono de diez películas por $150.-

Cinemark Palermo, Beruti 3399, esquina Bulnes.

www.greenfilmfest.com.ar/

www.cinemark.com.ar/

Película: Un cuento de verano

Dirección y Guión: Andrzej Jakimowski
Actores: Damian Ul, Ewelina Walendziak, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Polonia, 2007
Duración: 96 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.film-sztuczki.pl/index_pl.html

Recordemos que fue Preseleccionada por Polonia, para representar a este país en los Oscars 2009; Fue ganadora en: Festival de Venecia (2007), Bratislava International Film Festival (2007), Miami Film Festival (2008), Polish Film (2008): Mejor Película, Mejor Director Andrzej Jakimowski, Mejor Actor de Reparto Tomasz Sapryk, Obtuvo otros premios y nominaciones.
Elenco: Damian Ul, Ewelina Walendziak, Tomasz Sapryk, Rafal Guzniczak, Iwona Fornalczyk, Joanna Liszowska, Andrzej Golejewski, Grzegorz Stelmaszewski, Simeone Matarelli, Krzysztof Lawniczak, Roman Baranowicz, Katarzyna Koleczek, Dorota Wierzbicka-Matarelli, Krystyna Dmochowska, Maciej Stepniak, entre otros.
La historia se desarrolla en un tranquilo pueblo post-comunista en las afueras de Varsovia, donde vemos un niño de seis años de edad Štefek (Damian Ul ), vive con su adorada hermana adolescente de diecisiete años Elka ( Ewelina Walendziak ) y en muy pocas escenas vemos a la madre de los niños ( Iwona Fornalczyk ) que trabaja en una tienda.
Este no tiene amigos de su misma edad, la vida para Stefak gira en torno a jugar con sus soldaditos de plomo sobre las vías del tren, pedir paseos en moto, o ir en el coche del novio de su Hermana, Jerzy (Rafal Guzniczak), que es mecánico, y tratando de descubrir la combinación precisa que utiliza su vecino para darles la señal de vuelo a sus palomas.
Un día, descubre un Štefek cercanías en la estación de trenes, ve bastante a menudo a un individuo y está convencido que se trata de su padre distanciado (Tomasz Sapryk ); este hombre abandono el hogar por otra mujer, cuando Štefek era un bebé (esto dice Elka ) , cree que es capaz de reconocerlo en una fotografía arrugada y casi borrado por completo que lleva en su billetera.
Sin embargo Štefek, a través de sus trucos e ingenio intenta darle un pequeño empujón al destino e idea un plan con el objeto desviar a su supuesto padre fuera de la plataforma del tren y tomar el camino recto a la tienda de ultramarinos de su madre.
Los personajes llegan al espectador con mucha ternura, toda la inocencia de un niño, llena de calidez, humana, sencilla, conmovedora, no tiene golpes bajos, el director describe muy bien los espacios, con tonalidades de pasteles y sepias, su narración es pausada, esto último a veces perjudica un poco la historia y en esta ocasión el final es un poco flojo.

Mi Opinión: Buena

Película: Interview

Dirección: Steve Buscemi.
Actores: Sienna Miller, Steve Buscemi, entre otros.
Género: Drama
Origen: Estados Unidos/Canadá/Países Bajos, 2007.
Duración: 84 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.sonyclassics.com/interview/

Esta es la remake de la película homónima de 2003, que dirigió el escritor, autor de varios libros, colaborador de periódicos y revistas holandesas Theo van Gogh era un hombre de personalidad multifacética, brutalmente asesinado en Amsterdam en 2004 por un radical islamista y al que ahora Steve Buscemi rinde homenaje adaptando esta cinta.
Se inicia con el encuentro de dos personajes principales en un restaurante para una entrevista,
Pierre Peders (Steve Buscemi) es un reconocido reportero de guerra siempre estuvo enfrentado con el peligro y su jefe lo envía hacer una nota a una actriz Katya (Sienna Miller).
Él se sienta en el restaurante esperando a que llegue una hora antes de que ella entra, el mozo le pide un autógrafo y cuando llega el momento Katya comienza a quejarse porque no tiene la mesa de siempre, esta situación a él lo irrita más, dentro del corto dialogo que mantienen en el lugar le hace saber que no visto sus trabajos y tampoco le interesa; no tarda en comentarle sus disgusto diciendo que le parece más interesante en este momento estar haciendo una nota del tono político en Washington.
Ella es una actriz de cine de clase B y telenovelas y el periodista fue enviado a obtener información chismosa y garantizar la publicidad de la actriz nueva película, para él esto es un castigo, la reunión inicial no va bien, terminan discutiendo y luego a causa de un imprevisto, los dos de ellos terminan en el loft precioso de Katya, allí los dos discuten todo tipo de cosas, a un nivel emocional y íntimo.
Son dos mundos que se enfrentan: un mundo políticamente serio y preocupado, que es el de Pierre y el de Katya, el mundo superficial de los famosos; pero a veces las apariencias engañan; a medida que se van abriendo y encuentran una conexión más profunda.
Cada uno tiene una herida abierta y sufre a su manera; también la honestidad juega un papel importante donde puede llegar a la desilusión; su confrontación se convierte en una apasionada partida de ajedrez con grandes dosis de ingenio, intriga y tensión sexual que acaba de forma totalmente inesperada, tiene sorpresa y una vuelta de tuerca.
Tiene un buen movimiento escénico poniendo a los protagonistas en diferentes lugares como: la cocina, frente al televisor, la cama, el living, entre otros lugares; una interesante critica a lo mediático y se puede adaptar perfectamente al teatro, porque tiene mucho de esto.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Chloe

Dirección: Atom Egoyan
Actores: Julianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos/Canadá/Francia, 2009
Duración: 96 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.chloe-lapelicula.com.ar/

Este film es la remake "Nathalie X", 2003, de la francesa Anne Fontaine protagonizada por Wladimir Yordanoff, Gérard Depardieu y Emmanuelle Beart, ahora bajo otro título dirigida por el egipcio-canadiense Atom Egoyan
Narra la vida de un matrimonio: Catherine (Julianne Moore), una ginecóloga exitosa, lleva una vida acomodada, aunque monótona, junto a su marido David (Liam Neeson) un músico, (quien está atravesando una pequeña crisis) y su hijo Michael (Max Thieriot), pero ella comienza a sospechar de que su esposo la engaña.
Conoce casualmente a Chloe (Amanda Seyfried), en un restaurant de forma circunstancial a una joven y bella prostituta de lujo, decide contratarla para que seduzca a su marido y así poner a prueba su fidelidad.
Pero los relatos de los encuentros de Chloe con David no sólo le alimentan las sospechas que Catherine piensa a raíz de sus celos, sino también una serie de deseos ocultos que la desconciertan.
Lentamente se encuentra atrapada en una telaraña de pasiones y sentimientos encontrados, Catherine descubrirá que en el peligroso juego de seducción de Chloe llega a ser tan peligroso que implica a toda la familia.
La película tiene un toque psicologista de todos los personajes, las personas comienzan a mirarse en el espejo, piensan en lo que fueron, cómo seguir gustando al otro, el ocuparse menos en el otro y surgen los celos; está latente la infidelidad, la duda, la crisis de la edad, las fantasías, los deseos mas ocultos y el descubrirse.
Todo desarrollado de manera sobria que resulta eficaz, una bella fotografía, la buena iluminación va resaltando diferentes situaciones, ambientes delicados, clima cálido, jugadas interpretaciones; y lo único que podríamos decir que el tema es poco original y tiene algún problema de ritmo.

Mi Opinión: Buena

Película: Depredadores

Dirección: Nimród Antal
Actores: Adrien Brody, Topher Grace, entre otros
Género: Terror, Ciencia Ficción.
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.depredadores-lapelicula.com/

Recordemos que apareció en la pantalla grande en 1987, su protagonista Arnold Schwarzenegger, se desarrollaba en la selva; Depredador 2 en 1990 con el protagónico de Danny Glover, esta se ubicaba en la Ciudad de Los Ángeles; lo siguió una secuela como: Alien vs. Depredador (2004) y Alien vs. Depredador 2 (2007).
No tardaron en aparecer: los videojuegos, comics y novelas; después de algunos años vuelve esta versión producida por Robert Rodriguez, con la dirección de Nimród Antal  (Vacancy, 2007; Asalto al camión blindado, 2009), los FX del gran Greg Nicotero y cuenta con los actores: Adrien Brody, Topher Grace y Danny Trejo, Derek Mears, Laurence Fishburne, Alice Braga, entre otros.
Comienza cuando el combatiente Royce (Adrien Brody) despierta, estuvo inconsciente después de que su paracaídas no abrió bien y se encuentra en una jungla desconocida; allí conoce a varios otros que llegaron allí de la misma forma : cártel de la droga mexicanos ejecutor Cuchillo (Danny Trejo ) , Spetsnaz soldado Nikolai ( Oleg Taktarov ), Israel Fuerzas de Defensa de francotirador Isabelle (Alice Braga) , del Frente Revolucionario Unido oficial de Mombasa (Mahershalalhashbaz Ali) , condenado a muerte en Stans ( Walton Goggins ) , Yakuza ejecutor Hanzo (Louis Ozawa Changchien ), y el doctor Edwin ( Topher Grace ) .
Ninguno de ellos sabe dónde están ni cómo llegaron allí; Royce se hace cargo de grupo, no revela mucho quien es en realidad, pero Isabelle sospecha que él es un soldado negro mercenario y ex operaciones.
Se piensa que fueron llevados a ese lugar, por una razón, ellos están armados y son asesinos letales, excepto Edwin; en camino encuentran: jaulas vacías, plantas con un veneno neurotóxico, que en un momento Edwin guarda en un bisturí, y un soldado fallecido Estados Unidos de las Fuerzas Especiales.
Ellos son atacados por una manada de cuadrúpedos bestias alienígenas, luego deducen que son cazados como juego, porque en un momento Cuchillo a los gritos pide socorro, es cebo una trampa.

Ellos siguen las pistas y se enfrentan a tres grandes depredadores que los atacan, matando a Mombasa, el resto de los escapes grupo; ahora Isabelle revela que ella escucho hablar de estas criaturas antes, de un informe de un sobreviviente de un equipo de Fuerzas Especiales que se encontraron con una de Val Verde, Guatemala en 1987.
En ese lugar inhóspito se encuentran con Noland (Laurence Fishburne), un soldado de asalto aéreo que sobrevivió en el planeta durante años por los basureros y escondido en una estructura abandonada, revela algunas cosas de los habitantes del lugar y no se conocen bien sus intenciones.
Hay violentos y crueles enfrentamientos, la lucha constante por sobrevivir, bien realizada para los fanáticos y las nuevas generaciones, entretiene, con muy buena fotografía y demás efectos técnicos, pero el guión se diluye lentamente, tal vez se hicieron demasiadas y no aporta nada demasiado nuevo.

Mi opinión: Buena

Película: Igualita a mi

Dirección: Diego Kaplan.
Actores: Adrián Suar, Florencia Bertotti, entre otros.
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2010
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.igualitaami.com/

Esta comedia dirigida por Diego Kaplan (Sabes nadar?, 1997), los guionistas del filme son Juan Vera y Daniel Cúparo y cuentan con el ganador del Oscar por “El Secreto de sus Ojos”, Félix Monti, como Director de Fotografía; protagonizada por Adrián Suar, Florencia Bertotti y Claudia Fontán, el resto del elenco lo componen: Juan Carlos Galván, Gabriel Chame Buendía, Ana María Castel, Andrers Ciavaglia, Andrea Goldberg, entre otros.
Cuenta como es la vida de Fredy (Adrián Suar) tiene 41 años, soltero, no tiene hijos, vive de noche, es un playboy, sin un trabajo fijo y eterno seductor de veinteañeras, vive pendiente de su imagen, no quiere aceptar su edad por eso se pasa en la peluquería tapando sus canas; esta podría ser la vida de cualquier conocido por la platea, existen algunos casos similares, aquellos que se niegan a aceptar su edad y huyen de las responsabilidades
Concurre a la peluquería tiene su peluquera de confianza Elena (Claudia Fontán) a quien le cuenta sus aventuras, la mira diferente porque este tiene 43 años, está divorciada, tiene una hija y cualquier momento es abuela; este personaje es muy importante le da la cuota de diálogos interesantes, ingeniosos, ocurrentes y graciosos.
A este hombre una noche conoce a una jovencita Aylín (Florencia Bertotti), que viene desde El Bolsón, con quien solo desea tener algo pasajero como con tantas otras, pero en plena seducción entre algunas copas de champagne, le dice que existe una gran posibilidad de ser su hija, como sucedió es fruto de un fugaz amorío de viaje de egresados.
Acá comienza el derrumbe del paraíso de Fredy, un ser inmaduro, el eterno adolescente, que no quiere asumir, hay que afrontar los cambios repentinos, cuando se entera que es padre y además pronto abuelo.
El film es puro entretenimiento, simpático, gracioso, con situaciones sacadas de la vida real, toques de la comedia clásica con enredos y secuencias que emocionan, pero las actuaciones son desparejas, algunos personajes y escenas están poco logradas, le sobran algunos minutos, no logra mantener el ritmo y el guión no tiene sorpresa y es previsible.

Mi Opinión: Buena.

Película: El último maestro del aire

Dirección y Guión: M. Night Shyamalan
Actores: Jackson Rathbone, Dev Patel, entre otros
Género: Aventuras/Acción
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.thelastairbendermovie.com/

Dirigida, producida y escrita por M. Night Shyamalan con un costo total cercano a los 280 millones de dólares entre rodaje y difusión, Airbender: el último guerrero, es la adaptación cinematográfica de una exitosa serie televisiva y tranquilamente la historia pueda dar para generar una trilogía en el cine.
El mundo está dividido en cuatro reinos, cada uno representado por el elemento que arnés, y la paz duró en todos los reinos del Agua, Aire, Tierra y Fuego bajo la supervisión del Avatar, un enlace con el mundo espiritual y el único ser capaz de dominar el uso de los cuatro elementos. Cuando el joven Aang (Noah Ringer), Avatar desaparece, quien tiene 12 años solo biológicamente, cronológicamente tiene 112 años, (estuvo congelado en un iceberg durante 100 años), la Nación del Fuego lanza un ataque para erradicar todos los miembros de los Nómadas del Aire para evitar interferencias en sus planes de futuro para la dominación del mundo.
Pero pasan cien años y el Señor del Fuego Ozai sigue a la conquista y sacara a cualquier persona que se interponga.
Mientras los hermanos Katara (Nicola Peltz) y Sokka (Jackson Rathbone) de una tribu del Agua del Sur encuentran a Aang atrapado bajo el hielo fuera de su aldea; cuando lo ven, se dan cuenta que es Aang , el Avatar y el último de los Nómadas del Aire; ahora tienen la misión de proteger el Avatar, entonces Katara y Sokka emprenden un viaje con él al Reino del Norte en su búsqueda de agua para el master " Agua Control "y finalmente cumplir su destino de volver a restablecer la paz en el mundo.
Pero a medida que este más cerca su objetivo , el grupo debe eludir el Príncipe Zuko(Dev Patel), el hijo exiliado de Lord Ozai , el Comandante Zhao , líder militar de la Nación del Fuego , y el ataque del malvado tirano Señor del Fuego a sí mismo.
Como primera medida debemos aclarar que esta es una la adaptación de la serie animada Avatar-la leyenda de Aang, M. Night Shyamalan se hace cargo de la dirección, guión y la producción, algunos de los personajes son inexpresivos, ya que asi lo muestra el libro, realiza un buen: montaje, estética y narración, la historia contiene amores, odios, dudas, certezas, sacrificios, aprendizajes, impactando al espectador con buenos planos, efectos especiales, acción y entretenimiento.

Mi Opinión: Buena

Película: Vincere

Dirección: Marco Bellocchio.
Actores:Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Corrado Invernizzi, Fausto Russo Alesi, Michela Cescon y Pier Giorgio Bellocchio.
Género: Drama
Origen: Italia / Francia, 2009
Duración: 128 minutos
Calificación: apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.vincere.es/
http://it.movies.yahoo.com/speciali/vincere/

Este film: Ganó cuatro premios en el Festival Internacional de Cine de Chicago (Cinematografía, Mejor Actor (Filippo Timi ), Mejor Actriz (Giovanna Mezzogiorno ) y Director) y ganó cuatro Cinta de Plata ( Actriz ( Giovanna Mezzogiorno ) , Cinematografía, Edición y Dirección de Arte).
Cuenta la tormentosa relación amorosa y secreta dentro de la vida de Mussolini: una mujer y un hijo (Benito Albino) reconocido al nacer en 1915 y luego repudiado; esta fue su amante el nombre: Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno).
Esta historia no fue muy conocida hace pocos años se rebeló esta información, se ignorada en la biografía oficial del Duce; ellos se conocen Milán, él es el editor de Avanti y un ferviente socialista que pretende guiar a las masas a través de un futuro anti-clerical, anti-monárquico y socialmente emancipado; Ida tiene un breve encuentro con él en Trento y queda maravillada, ella cree en él, en sus ideas y lo ve como un héroe.
Para financiar Popolo d’Italia, un periódico que él había fundado en el núcleo del incipiente Partido Nacional Fascista, Ida vende todo lo que tiene: su apartamento, su salón de belleza, sus muebles y joyería; y lo defiende ante las numerosas críticas de sus enemigos.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Benito Mussolini se alista en el ejército y desaparece; pero ella lo encuentra en un Hospital Militar, la sorpresa es que quien lo cuida es su esposa Rachele Guidi, es cuando estalla, exigiendo sus derechos como verdadera esposa de Mussolini y madre de su hijo, pero por ordenes de este dictador es expulsada por la fuerza.
Ella no se rinde ni por sus derecho ni su amor, por más de once años se enfrenta a una realidad cruel y finalmente es encerrada en una institución mental, donde es recluida y torturada, y su hijo es llevado en un centro, y no puede ver más a su hijo.
Parte de este relato sale a la luz después de una minuciosa investigación que durante tres años investigo Gianfranco Norelli y Fabrizio Laurenti, dos periodistas de origen italiano residentes en Nueva York, y surge un documental titulado El secreto de Mussolini, que recientemente se emitía con gran éxito de audiencia en la RAI, la radiotelevisión pública italiana.
Esta es la historia de una mujer hermosa, apasionada, valiente y siempre reclamo sus derechos, nació en 1880 en el seno de una familia bien de Sopramonte, localidad situada a pocos kilómetros de Trieste y que, por aquel entonces, como todo el resto de la región del Trentino, formaba parte del Imperio austro-húngaro.
Vemos a un verdadero dictador, sus ideas, su personalidad, la política, desafiante hasta la existencia de Dios, se manifestó como no creyente, muy hábil para seducir a todos: a un pueblo y a varias mujeres; una mujer humillada, el amor, la traición, un film inteligente y atractivo, con un muy buen montaje, mantiene el ritmo, ambientación, vestuario y posee notables actuaciones.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: La chica que soñaba con un fósforo y un bidón de gasolina

Dirección: Daniel Alfredson
Actores: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre, Sofia Ledarp, Georgi Staykov, Peter Andersson, Micke Spreitz y Yasmine Garbi
Género: Acción, Basado En Novela, Misterio, Thriller, Policial
Origen: Alemania/Dinamarca/Suecia,
Duración: 129 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 16 con reservas
www.millennium2.es/

Segunda entrega de la famosa saga basada en la "Trilogía Millennium", las exitosas novelas escritas por el fallecido Stieg Larsson. Esta vez el film lo dirige Daniel Alfredson, con guión de Jonas Frykberg. Nuevamente regresa la actriz sueca Noomi Rapace, para dar vida a Lisbeth Salander, junto a Michael Nyqvist en el rol de Mikael Blomkvist, el editor jefe de la revista Millennium.
Recordemos que la primera adaptación del libro al cine fue “Los Hombres que NO Amaban a las Mujeres”, esta es la segunda entrega y culmina con Millennium 3: La Reina En El Palacio De Las Corrientes De Aire que se estrena en Argentina en diciembre de 2010, (ya se estreno en otros países). Es muy difícil llevar un libro de este tipo al cine y además tan extenso, porque sale algo desordenado, demasiados datos, nombres, intrigas y por momentos para algunos espectadores se les hace un poco difícil de seguir la trama.
Conocemos a una familia disfuncional, algo psicótica, conocemos a más fondo a la protagonista, de niña torturada psicológicamente y físicamente, una madre depresiva, golpeada; ella abusada, podríamos decir que con algunas diferencias, muchos de los temas que se tocan aquí son datos tomados de cualquier parte del mundo.
Tiene una buena estética, fotografía, una banda sonora que aturde, es un Thriller audaz, sexo, acción, escenas de violencia y lesbianismo; pero carece de atractivos, sorpresas y ritmo, y el relato por momentos es algo confuso, esto se debe quizás al cambio de director Daniel Alfredson por Niels Arden Opley (en la anterior).
Dos colaboradores de la revista Millennium, intenta revelar un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, son brutalmente asesinados y las huellas que aparecen en el arma homicida son las de Lisbeth Salander, de golpe se convierte en la mujer más buscada y un peligro para la sociedad.
Quien no cree la culpabilidad de Lisbeth es Mikael Blomkvist, comienza a investigar el caso e intentará encontrarla antes de que la atrapen; Ella estuvo de viaje por Australia, Nueva Zelanda y el Caribe y se encuentra con este panorama nada alentador.
A medida que encaja las piezas del rompecabezas, Blomkvist se enfrentará a peligrosos criminales incluyendo al gigante rubio, un temible y enorme asesino incapaz de sentir dolor. Pero para probar la inocencia de Salander deberá sacar a la luz algunos datos desgarradores de su pasado, mientras que ella no descansará hasta cobrar venganza.

Mi Opinión: Buena

Película: Cinco minutos de gloria

Dirección: Oliver Hirschbiegel
Actores: Liam Neeson, James Nesbitt, entre otros.
Género: Thriller
Origen: Inglaterra/Irlanda, 2009
Duración: 89 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13 años

El director de este interesante thriller es el de “La Caída” (2004) nos muestra los momentos de Hitler en el bunker, la caída del ejército Alemán a manos del ejército Rojo y de los aliados, es un interesante drama del final de Hitler y la Alemania Nazi; otros films que sobresalieron fueron: El Experimento, Los Usurpadores de Cuerpos y Los Invasores.
En esta narra el enfrentamiento armado de Irlanda del Norte que dejó un saldo de más 3000 muertos, en su mayoría protestante y una minoría católica murió en 1968, dejando profundas heridas en familias de ambos grupos de Fe.
Vemos como era la vida de unos jóvenes en 1975, pleno período de violencia en Belfast (Irlanda del Norte), un joven Alistair Little protestante de 17 años (personificado como adulto por Liam Neeson) junto a un grupo de amigos decide cumplir una misión de prueba para ingresar al Ulster Volunteer Force (UVF).
Pero las cosas no salen según el plan y el hecho termina con la muerte del hijo de 19 años de la familia católica frente a su hermano menor Griffin quien se encontraba jugando a la pelota en el frente de su casa, el asesino y sus compañeros son arrestados dos semanas después y penados.
Pasan algunos años y en un programa de tv intentará reconciliar al asesino con el hermano de la víctima en un intento por mostrar la evolución positiva de una nueva Irlanda; pero se ponen en juego los sentimientos y las pasiones.
Es el encuentro entre dos hombres, que aun no se sabe si cerraron las heridas, está dispuesto a perdonar, a quien mato e hizo perder a este ser querido para siempre.
Contiene escenas inolvidables por ejemplo ante una llamada telefónica y el perdón que a veces se necesita sólo de una palabra; quizás fría, pero efectiva, dándole todos los matices, profundidad y una gran carga emocional.
Esta película nos va metiendo en diferentes dilemas, también en varios cuestionamientos sobre los programas mediáticos y al mismo tiempo disfrutar de una obra cinematográfica, con buenas actuaciones, ambientación, fotografía, suspenso, una profunda reflexión histórica y una muy buena narración.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Pájaros Volando

Dirección: Néstor Montalbano
Actores: Diego Capusotto, Luís Luque, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2010
Duración: 110 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Pájaros Volando es la nueva comedia de Néstor Montalbano, el director de Soy tu Aventura (2003) y El Regreso de Peter Cascada (2005), con guión de Damián Dreizik; el elenco está encabezado por Diego Capusotto, Luís Luque, Verónica Llinas y Alejandra Flechner, contando además con las participaciones de Víctor Hugo Morales, Norberto "Ruso" Verea, Miguel Cantilo, Claudio Puyó, Antonio Cafiero, Miguel Zavaleta, y de otros músicos históricos del rock nacional, el tema musical de la película fue compuesto especialmente por David Lebón, con letra de Diego Capusotto.
Narra la vida de cualquier artista que una época estuvo en su esplendor y hoy busca una nueva oportunidad, pero nada es como antes esta con otra banda y con unos años más este es José (Diego Capusotto) que durante el día trabaja en una remisería y por las noches de músico en pub y bares, los cuales le exigen llevar como mínimo cincuenta personas, porque de lo contrario no toca.
Vive en medio de algunos conflictos todavía vive con su padre, este le hace varios reproches y por las noches lleva jovencitas como a Romina, una joven sensual que pase por la cosa en ropa interior; y en los lugares donde toca debe esperar a que cante alguno con mal genio, como este último, el imitador de Joaquín Sabina con quien termina a los golpes y terminan todos en el hospital.
Después de la visita de su primo Miguel (Luis Luque) su vida da un gran giro; con este formaba el grupo “Diente de limón” en la década de los ochenta y obtuvieron solo un éxito pasajero con el tema “Pájaros volando”.
En una vida llena de fracasos acepta la propuesta de su primo Miguel, viajar a un pueblito Las Pircas, en la sierras cordobesas, donde vive una pequeña comunidad Hippie, esta zona es conocida desde hace más de cuarenta años por su particular energía y magnetismo y por las reiteradas historias de ovnis cerca del cerro Uritorco.
Sus habitantes, cada uno de ellos bastante inquietados, entre quienes predominan los rockeros, están obsesionados con la energía, el nivel cósmico, los extraterrestres, el viajar para conocer seres de otro planeta en un plato volador.
Es un film dinámico, divertido, lleno de gags delirantes e inteligentes, donde habla de una época, la hippie, la creencia de los extraterrestres y OVNIS, llena de buenas actuaciones, su narración bastante creativa, con un gran despliegue visual, hay un buen manejo del absurdo, con alguna situación que te lleva a la reflexión, pero convengamos que no es para cualquier público, tiene mucho del humor de Capusotto, hecha a la medida de sus seguidores que la disfrutaran, llena de situaciones bizarras que los llevara a la carcajada en varias oportunidades y también podríamos decir que por momentos decae un poco.

Mi Opinión: Buena

Película: Un loco viaje al pasado

Dirección: Steve Pink.
Actores: John Cusack, Rob Corddry, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Esta comedia dirigida por Steve Pink quien es productor, director, guionista y actor de cine y televisión estadounidense; fue el guionista de “Alta Fidelidad” (200), vuelve a trabaja con John Cusack, como actores secundarios: Craig Robinson (Policías de repuesto, Zack y Miri hacen una porno, Una noche en el museo: La batalla del Smithsonian, Ligeramente embarazada), Rob Corddry (W), Clark Duke (Kick-ass, Manejados por el sexo), entre otros.
Narra la vida de tres amigos fracasados: Adam (John Cusack), Nick (Craig Robinson) y Lou (Rob Corddry), ellos viven en Los Ángeles, se fueron alejando uno del otro durante el curso de sus vidas.
Ellos no son felices, tienen 40 años, el caso de Adam esta divorciado, Nick se encuentra en un trabajo realizando tareas desagradables y con su esposa no está bien, mientras que Lou es un alcohólico y todo el mundo odia en su vida.
Ellos vuelven a reunirse porque Lou es internado en un hospital por intento de suicidio, a pesar que lo niega con vehemencia, este grupo de perdedores deciden revivir sus 80 en Kodiak Valley Ski Resort , que fueron los mejores fines de semana de sus vidas.
Quien se una a esta aventura es Jacob (Clark Duke), un fanático de los videos juegos, el sobrino de Adán, quien vive en el sótano de su tío, pero este lugar no es lo que solía ser, es ahora un lugar en decadencia que no es tan excitante.
Los cuatro se instalan en un hotel ya conocido cerca de la montaña y una noche para aliviar un poco el estrés todos se meten en la bañera de hidromasaje que se encuentra fuera de su habitación, beben mucho alcohol, pero se rompe el tablero de esta tina y son transportados en el tiempo a 1986.
Para poder volver al presente deben pasar todo un día en ese año y hacer exactamente lo mismo que hicieron en esa época, pero luego piensan que están ante una oportunidad única de cambiar sus vidas, pero todo no es tan sencillo como ellos piensan.
Esta historia es ideal para aquellos que están entre los treinta y cuarenta años, hace todo tipo de referencias a la cultura de esa década, pasa por la música de Poison, Mötley Crue, Autograph, entre otras bandas, referencia a películas como Red Dawn o la serie de Johnny Depp, Comando Especial, Volver al Futuro, Porky’s, entre otras, tiene mucho humor, llena de gags, tiene muchas situaciones para reflexionar, buenas actuaciones y mantiene el ritmo en todo momento.

Mi Opinión: Muy Buena