Una semana con películas para toda la
familia, thriller, comedia y documentales.
-“DORA Y LA CIUDAD
PERDIDA” (2019). Dirección: James Bobin, Actores: Isabela Moner, Eugenio
Derbez, Michael Peña, Género: Aventura. Origen: Australia / Estados Unidos.
Duración: 102 minutos. Formato: 2D /4D. Apta para todo público.
Después de haber pasado la mayor parte de su vida
explorando la jungla con sus padres, nada podía preparar a Dora (Isabela Moner)
para su aventura más peligrosa: la escuela secundaria. Siempre exploradora,
Dora rápidamente se encuentra liderando a Boots (su mejor amiga, una mona), a
Diego (Jeffrey Wahlberg), a un misterioso habitante de la jungla (Eugenio
Derbez) y un grupo de adolescentes en una aventura de acción en vivo para
salvar a sus padres (Eva Longoria, Michael Peña) y resolver el misterio
imposible detrás de una civilización inca perdida.
Mi Opinión: Recordemos
que este film primero fue una serie de televisión "Dora the
Explorer", que se emitió durante seis temporadas y terminó en 2006, por lo
tanto muchos que hoy tienen cerca de 25 años crecieron viéndola en la pantalla
chica. Ahora una nueva generación conocerá esta heroína. Ella es valiente, no tiene miedo, quiere a
sus amigos y ama a sus padres. Quienes
logren engancharse con el personaje disfrutarán de nuevas experiencias y enseñanzas.
La película posee toques similares a otras como: “Indiana Jones” o “Lara Croft”
pero como niña y sin armas, entre otras.
Su desarrollo tiene cierto aire fresco y mucho humor, logra
entretener a niños menores de 11 años, con momentos alocados a través de Boots
(solo habla con ella a solas) un personaje tierno y simpático. Hay imágenes de
animación, villanos, un zorro ladrón y
travieso, misterios, cuenta con escenas
animadas, como cuando los protagonistas inhalan una planta que provoca
alucinaciones, además cuenta con escenarios naturales bellísimos y se encuentra
llena de mensajes. Buena.
“La Música de mi Vida” es una alegre historia de coraje,
amor, esperanza, familia y la capacidad única de la música para elevar el
espíritu humano. La película cuenta la historia de Javed (Viveik Kalra), un
adolescente británico de ascendencia paquistaní que creció en la ciudad de
Luton, Inglaterra, en 1987. En medio de la agitación racial y económica de la
época, escribe poesía como un medio para escapar de la intolerancia de su
ciudad natal y la inflexibilidad de su padre tradicional. Pero cuando un
compañero de clase le presenta la música de Bruce Springsteen, Javed ve
paralelismos con su vida de clase trabajadora en las poderosas letras. Cuando
Javed descubre una salida catártica para sus propios sueños reprimidos, también
comienza a encontrar el coraje para expresarse en su propia voz única.
Mi Opinión: El
film se encuentra inspirado en la
historia real del escritor y periodista del diario The Guardian, Sarfraz
Manzoor (actualmente tiene 48 años), un apasionado por la música y del
cantante, músico y compositor estadounidense Bruce Springsteen.
Bajo una muy buena recreación de época, se sitúa en 1987,
donde se muestra la crisis de desempleo que azota al Reino Unido en el momento
que gobernaba Margaret Thatcher. Varias familias pasan dificultades económicas,
entre ellas la familia de Javed, protagonista de este relato, además que los vecinos
del lugar no los aceptan y sufren constantes actos de discriminación en la
localidad.
Pero también la otra cara de la moneda es un padre
pakistaní rígido que mantiene la idea de seguir con las tradiciones de su
cultura (casamientos arreglados, elección de las amistades y salidas, entre
otras distracciones). Su desarrollo nos transporta a esos tiempos, la música de
Springsteen, temas musicales de la época, colorida y con buenas coreografías.
Existen situaciones emotivas, dramáticas, divertidas, personajes entre
queribles y odiables y en algún punto brinda lecciones de vida. Además toca temas raciales, de creencias religiosas,
las frustraciones personales y posee toques políticos. Dentro de los créditos
se ven fotos reales. Buena.
La vida de Iris se desbarata cuando aloja en su casa a
Maia, la hija de su gran amiga. Todo lo que parecía consolidado peligra cuando
se entera de que la chica está enamorada de una mujer mayor… ¿Será ella?
Mi Opinión: La
trama gira en torno a un grupo de amigas lesbianas que tienen un buen pasar
económico. Allí encontramos a la bioquímica
Iris (Susana Pampín, una vez más vuelve a lucirse) quien hace varios
años que mantiene una relación con
Jackie (Eva Bianco, una estupenda interpretación) y pese a que viven en casas
separadas, se quieren, se cuidan y comparten gratos momentos con sus amigas.
Pero todo entra en un grado de confusión cuando aparece
una jovencita de nombre Maia (Camila Plaate, le da al personaje los matices que
le pide) que llega desde Tucumán para instalarse por un tiempo en Buenos Aires
estudia ciencias políticas y es la hija de Raquel (Maria Pessacq) amiga de
estas mujeres. Al tiempo Iris ya no será la misma, Maia la comienza a inquietar,
la hace sentir joven y diferente.
Iris hasta llega a interpretar que Maia se puede enamorar
aunque le lleve varios años, comienzan a jugar otros valores como el deseo, lo
prohibido, vive otras aventuras, vuelve
a sentirse atractiva y seducida, incluso a ser perseguida por Eliana un viejo
amor de Maia. La cinta tiene buen ritmo, es graciosa, emotiva, con personajes,
diálogos bien construidos y buenos matices. Posee una buena ambientación que va
generando interesantes climas y un buen giro al final. Muy Buena.
Después de encontrar una cartera en el metro de Nueva
York, Frances McCullen (Chloë Grace Moretz), una joven afligida por la muerte
de su madre, se lo devuelve a su legítima propietaria. Posteriormente, Frances
entabla una inusual amistad con la enigmática viuda Greta Hideg (Isabelle
Huppert), para consternación de su mejor amiga Erica Penn (Maika Monroe) que
está ayudando a Frances a aclimatarse a la ciudad. Frances ignora las
preocupaciones de su amiga, pero los motivos de Greta pueden ser más siniestros
de lo que parecen inicialmente.
Mi Opinión:
Este es un thriller psicológico que llega de la mano del ganador del premio de
la Academia, el cineasta irlandés Neil Jordan (“El juego de lágrimas” 1992) que
nos presenta a: Isabelle Huppert (“Elle: abuso y seducción) interpretando a una
psicótica, con una mirada que intranquiliza , la joven actriz de cine y modelo
estadounidense Chloë Grace Moretz (“La quinta ola”) que tiene en cámara una
cara tierna pero logra una correcta interpretación y Maika Monroe cuyo
personaje es Erica Penn, es la tercera en discordia, una buena actriz que en
esta ocasión está poco aprovechada.
La cinta va mostrando una amistad que termina siendo
asfixiante y peligrosa, con toques de suspenso y ciertos climas terroríficos que
son acompañados por la fotografía de Seamus McGarvey y la música de Javier
Navarrete, pero uno de sus problemas es que a los pocos minutos aquel
espectador que tenga su ojo bien adiestrado para este tipo de historias, lo
descubre rápidamente, tiene todos los clichés del género, además algunas
situaciones se alargan demasiado. Buena.
-“TED BUNDY: DURMIENDO
CON EL ASESINO (2019). Dirección: Joe Berlinger, Actores: Lily Collins, Zac
Efron, Angela Sarafyan, Género: Thriller, Origen: Estados Unidos, Duración: 110
minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.
La Historia del asesino serial más temido. “Extremely Wicked,
Shockingly Evil, and Vile” abarca la historia de la figura del asesino en serie
estadounidense Ted Bundy, quien durante la década de los años setenta violó y
asesinó a numerosas mujeres. Confesó 30 homicidios que cometió en 7 estados
entre 1974 y 1978, pero el número real de víctimas es desconocido. Este sórdido
documental está contado a través de los ojos de la que fue, por un largo
tiempo, la novia de Ted, y quien se negó a creer la verdad durante años.
Mi Opinión: La
vida de este personaje, Ted Bundy, fue llevada al cine en diversas ocasiones.
En esta oportunidad está contada desde la mirada de Liz Kendall (Lily Collins,
“Tolkien”), madre soltera, que se enamora a primera vista en 1969 de Ted Bundy
(Zac Efron, en el papel del criminal-1946-1989), apuesto, galante, amable y
estudiante de abogacía. Pasan algunos años y ella se entera que estuvo viviendo
con un ser extremadamente cruel, malvado y perverso que termina en prisión.
Los espectadores van conociendo los hechos a través del flashbacks.
Observamos su convivencia, como los personajes se relacionan con los demás, sus
sentimientos, las dudas, las preguntas y esa mujer que queda sola, llena de indecisiones,
que se sumerge en el alcohol y en la
culpa. También está el juicio de una persona que parece normal y agradable pero
por su desenlace resulta escalofriante y perturbador. Este juicio fue
televisado el 8 de julio de 1979.
Impecable la reconstrucción de época, muy buena
fotografía, paleta de colores e iluminación. Aquí se habla de la vida de un
asesino serial, una bestia, no existen las escenas sangrientas eso queda fuera
de campo y varios hechos se encuentran
muy bien referenciados. Resulta conmovedor e impactante este thriller que
además se encuentra muy bien narrado.
Dentro de los personajes: Zac Efron en el papel del
criminal, un demonio con cara de ángel, logra un personaje impecable y muy bien
caracterizado; Lily Collins interpreta a
la mujer que compartió varios años de su vida con un asesino serial, le pone su
carisma y emociones y la ex novia Carol Daronch interpretada por Grace Victoria
Cox es la mujer que lo termina conteniendo. Además se destacan personalidades como Jim
Parsons que interpreta al fiscal general Larry Simpson, John Malkovich como el
juez, Jeffrey Donovan y Kaya Scodelario, entre otros confirman que se ha
realizado un muy buen casting. Dentro del final hay imágenes de los verdaderos
personajes. Muy Buena.
Los problemas financieros de una comunidad judía que
dirige en un barrio de la ciudad de Buenos Aires, son ya una pesadilla para el
Rabino Aarón. Ni el optimismo ni la laboriosidad del Rabino, ni su viaje a
Nueva York por donaciones, alcanzan para pagar una deuda que contrajo.
Acorralado y cubierto de agobio, Aarón intenta un último recurso: emprender un
viaje al lejano Oriente en busca de una última ayuda.
Mi Opinión:
Muestra la peripecias que pasa un joven rabino llamado Aarón (debut protagónico
de Fabian Rosenthal), padre y esposo,que a partir del deseo de salvar a un
grupo de personas que pertenecen a la comunidad judía y un préstamo que no
puede pagar, arriesga hasta su hogar y llega hasta Taiwan para conseguir su
objetivo.
Cuenta con un elenco nacional e internacional, con buenas
intenciones y algunos toques de humor, pero no resultan efectivos, es débil, le
falta emoción, la historia no termina de convencer y deja cierto sabor amargo. Regular.
Alexandre vive en Lyon con su esposa e hijos. Por
casualidad, se entera de que el sacerdote que abusó de él cuando era un boy
scout sigue trabajando con niños. Se lanza a un combate al que se unen François
y Emmanuel, otras víctimas del sacerdote; pero las repercusiones y
consecuencias de sus testimonios no dejarán a nadie indemne.
Basada en el caso real de Bernard Preynat, sacerdote de
la Diócesis de Lyon, acusado en 2016 de abusar sexualmente de decenas de niños.
Mi Opinión: Comienza
en 2014 y uno de los puntos más fuertes de la película es el tema que trata y
que se encuentra basada en hechos reales, el abuso a menores duele y mucho, al
igual que otros similares. Todo comienza desde la preocupación de Alexandre
Guerin (Melvil Poupaud, "Victoria y el sexo") de 40 años, casado, padre de cinco hijos y con una
posición acomodada.
Pese a sus conflictos y dudas con la iglesia siempre siguió
creyendo en Cristo y educó a sus hijos en la religión. Pero cuando se entera
que el sacerdote Bernard Preynat (Bernard Verley), se encuentra en Lyon que continua en sus
funciones, da misa, sigue en contacto con niños y libremente prosigue con todas
sus actividades, es cuando libera sus recuerdos marcados a fuego, este
sacerdote en 1986 en el campamento de scouts abusó de él siendo un niño, pero
no fue el único, dado que hubo muchos más y a través del uso del flashbacks se amplía
el argumento.
Aunque pasaron muchos años decide dar a conocer este
hecho primero y arma una reunión con Régine Maire (Martine Erhel), mano derecha
del Cardenal Barbarin (François Marthouret) y hasta se reúne con Preynat, reconoce todo, pero éste ni se disculpa.
Comienzan a surgir otros hombres adultos que relatan este doloroso hecho y las
consecuencias que les dejo en su ser. Ellos, tras el sufrimiento, se unen
intentando juzgar públicamente al cura. Pero
además están las relaciones con cada una de esas familias, los que no quieren
que se sepa, el daño y la hipocresía.
Lo que exponen es un hecho monstruoso que merece ser
condenado y que se haga justicia. A pesar de todo siempre quedarán cicatrices. Muy Buena.
Vida cotidiana, cultura y creencias de los descendientes
directos del gran cacique Juan Calfucurá, principal líder espiritual, político
y guerrero de la Nación Mapuche al este de la cordillera de los Andes, y cuyo
padre fue guía del general San Martín en el cruce de los Andes.
Mi Opinión: Entre
1834 y 1878 la tribu del gran cacique Juan Calfucurá habitó las pampas, tierra
de Los mapuches, que colaboraron con el General San Martín y con el correr de
los años trataron de proteger su cultura. En este documental la cámara se
encarga de recorrer un paisaje con mucha historia más el rostro de aquellas
personas que habitan esa zona, algunos de ellos fueron parientes de Namuncurá.
Allí nos dan sus testimonios, sus miradas, el silencio, sus actividades, sus
tradiciones, lo dicen todo e intentan mantener viva su identidad. Buena.
Un ex paramilitar de una de las dictaduras más duras que
vivió Bolivia el último tiempo (Luis García Meza Tejada 1980) hoy es abuelo y
comparte su vida con sus dos hijos: Armando (policía) y Carlos (guardia de
seguridad) este último padre de Nena (8 años) y German (5 años) Estos tres hombres están a cargo de estos niños hasta el retorno
de la madre quien luego de tres años, exitosa, vuelve del exterior con la firme
intención de enfrentar lo que sea por llevarse a sus hijos. Esto provocará
rupturas, desequilibrios, y desencadenará la desolación total de hombres que no
pueden expresar lo que sienten, ni asumir sus errores.
'The
Cure - Anniversary 1978-2018 Live In Hyde Park London' llega a nuestros cines! Luego
de entrar al Salón de la Fama del Rock and Roll, Robert Smith y The Cure
decidieron ir por más y celebran su 40 aniversario con una presentación en
cines del histórico concierto de 2018 en Hyde Park, en el centro de Londres. La
actuación de Hyde Park fue una de las actuaciones más famosas de la banda, con
revistas de música que etiquetaron el Concierto como "épico" y
"el conjunto perfecto". Robert Smith resumió el evento diciendo:
"Esta fue realmente la manera perfecta de celebrar los 40 años de la
banda. Fue un día fabuloso que ninguno de nosotros olvidará".
La familia Ithanvong emprende un épico viaje desde su
Laos natal, destrozado por la guerra, hasta un pueblo de Santa Fe. Tanto Som
como su esposo Phengta lograron sobrevivir a la opresión y a la difícil vida de
inmigrantes. El río, sea el Paraná o el Mekong, es la columna desde la cual se
vertebra la estadía de estos laosianos en el país. Alguna vez se dijo que nunca
el río es el mismo: estas aguas resuenan en aquellas, y viceversa, y dejan
entrever las emociones, los silencios, la posibilidad de reinventarse en una
tierra demasiado remota.
