El encuentro de Cine Europeo contará con la participación de 13 países:Alemania, Austria, Dinamarca, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Italia, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumania y Suecia; 11 películas y 12 cortometrajes.
Miércoles 2 al martes 8 de Mayo – Ciudad de Buenos Aires
Alianza Francesa (Av. Córdoba 946) Instituto Italiano de Cultura (Marcelo Torcuato de Alvear 1119)
Un fin de semana
largo con interesantes estrenos y armar tu salida al cine.
-“AVENGERS: INFINITY WAR” (2018). Dirección: Joe Russo y Anthony
Russo. Actores: Chris Hemsworth, Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Pratt,
Mark Ruffalo, Elizabeth Olsen, Tom Holland, Scarlett Johansson , Karen Gillan,
Tom Hiddleston, Cobie Smulders, Benedict Cumberbatch, Josh Brolin, Zoe Saldana,
Sebastian Stan, Paul Bettany, Paul Rudd, Jeremy Renner, Chadwick Boseman,
Benicio Del Toro, Dave Bautista. Género: Comic / Aventuras/ Acción. Origen:
Estados Unidos. Duración: 149 minutos. Versiones: Doblada/Subtitulada. Formato:
2D/3D/4D. Apta para mayores de 13 años.
A medida que los Vengadores y sus aliados han seguido
protegiendo al mundo de las amenazas demasiado grandes para que cualquier héroe
solo las pueda manejar, ha surgido un nuevo peligro de las sombras cósmicas:
Thanos. Un déspota de infamia intergaláctica, su objetivo es recoger las seis
Piedras del Infinito, artefactos de poder inimaginable, y usarlos para infligir
su voluntad retorcida sobre toda la realidad. Todo por lo que los Vengadores
han luchado ha conducido hasta este momento: el destino de la Tierra y la
existencia misma nunca ha sido más incierto.
Mi Opinión: En
esta entrega se unen varios personajes de Marvel, todos juntos luchan contra el
mal, allí están: Iron Man (Robert Downey Jr. “El juez”), El hombre Araña (Tom
Holland, “Una guerra brillante”), Hulk (Mark Ruffalo,“Thor: Ragnarok”), Dr. Strange (Benedict
Cumberbatch. “Thor: Ragnarok), Viuda Negra (Scarlett Johansson, "Hasta que
el cuerpo aguante"), Thor (Chris Hemsworth, “Thor: Ragnarok"), Steve
Rogers (Chris Evans, "Spider-Man: de regreso a casa"), Pantera Negra
(Chadwick Boseman), los protagonistas de las Guardianes de la Galaxia, incluyendo
los increíbles personajes de Groot (voz Vin Diesel),Rocket(voz Bradley Cooper), entre otros y hasta hay un cameo de Stan Lee.
Cuenta con un gran elenco coral que deberá luchar contra
el poderoso Thanos (Josh Brolin, "Everest", "Puro Vicio".
Muy buena interpretación, esta increíble) y sus discípulos, antesque este destruya todo si llega a reunir las seis Piedras del infinito.
Se va complementando con muchas
situaciones divertidas, con dinámica y un ritmo que no da respiro, diálogos
ingeniosos, mucho humor de todo tipo, emociona,
peleas de todo tipo en el espacio y en la tierra impresionante, hay sorpresas, visualmente
y técnicamente brillante. Escena final post crédito, por lo tanto se seguirá
rodando por suerte, mientras continúe la conquista económica. Su secuela, aún
sin título, está programada para estrenarse el 3 de mayo de 2019. Muy Buena.
-"LAS ESTRELLAS DE
CINE NUNCA MUEREN” (2017). Dirección:
Paul McGuigan. Actores: Jamie Bell, Annette Bening, Julie Walters, Vanessa
Redgrave, Stephen Graham. Género: Drama: Origen: Reino Unido. Duración:
105 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
En septiembre de 1981, el actor Peter Turner recibe un
llamado que cambiará su vida: su ex amante, la actriz ganadora del Oscar Gloria
Grahame se ha descompensado en un hotel de Lancaster. Como ella se niega a ser
atendida por los médicos, él deberá llevársela a su casa familiar de Liverpool.
Mi Opinión: En
esta ocasión nos metemos en una linda historia de amor, bien romántica como así
también agridulce, a través de los recuerdos del actor británico Peter Turner (Jamie
Bell, "Cuatro fantásticos", Billy Elliot") quien fue el último
amante de la talentosa actriz Gloria Grahame(Annette Bening). Este material es de un libro autobiográfico del actor
Peter Turner.
Ella es una actriz consagrada que paso por cuatro
matrimonios, se enamora de un joven aspirante a actor de Liverpool y se enfrentan
a la sociedad a fines de los 70, con su apasionante romance, porque ella era 29
años mayor que él.
El relato comienza en 1981, cuando Peter Turner pasa a
buscar a Gloria Grahame que no se encuentra bien de salud y la lleva a su
humilde casa donde vive con sus padres y hermano, solo piensa en cuidarla y
proteger.
Dentro de ese periodo que se encuentra en la casa de
Peter en distintos momentos ambos comienzan a recordar cada instante de felicidad,
en distintas ciudades, todo a través de flashback, el relato va y viene todo el
tiempo. Ellos formaron una gran historia de amor que solo la muerte los podía
separar.
Estamos frente a una buena recreación de época, con buena
estética, una banda sonora y fotografía estupenda de gran belleza, una paleta
de colores increíbles y se van creando muy buenos climas. Las actuaciones son
muy buenas, del actor británico Jamie Bell, sentida, conmovedora, sus
expresiones y la presencia de la actriz norteamericana Annette Bening eclipsa
la pantalla y juntos tienen muy buena química.
Dentro del elenco secundario siempre rinden, son un lujo
tenerlas en escena a: Julie Walters y Vanessa Redgrave. El film entretiene, se
disfruta, es de buen gusto y sincero. Buena.
-"NADA QUE
PERDER-PARTE 1" (2018). Director:
Alexandre Avancini. Actores: Petrônio Gontijo, Day Mesquita. Beth Goulart,
André Gonçalves Barbosa. Género: Drama / Biográfico, Origen: Brasil. Duración:
130 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Basada en hechos reales, la película revela los episodios
más impactantes de la vida de
Edir Macedo, el hombre que enfrentó al poder público,
rompió con los paradigmas religiosos de Brasil y se convirtió en uno de sus más
grandes líderes. La historia del país en los años 60, 70, 80 y 90 es el telón
de fondo de su trayectoria, siempre rodeada de momentos difíciles, polémicos y
controvertidos, como su detención en 1992, en San Pablo.
Mi Opinión: La
historia según se dice está basada en hechos reales, dirigida porAlexandre Avancini (“Moisés y los diez
mandamientos, la película”) y como guionista al americano Stephen P. Lindsey (“Siempre
a su lado”) y Emílio Boechat, que tiene como protagonista al actor brasilero Petrônio
Gontijo (Tiene actualmente 49 años, interpretó
a Aarón en “Moisés y los diez
mandamientos” un personaje basado en la biblia). Fue rodada en Brasil, en
África del Sur y en Jerusalén y es la primera parte de una trilogía. La
producción contó con más de 100 actores, 6.000 extras y mil autos antiguos
alquilados.
Cuenta una historia de superación del Obispo Edir Macedo,
pasando desde 1953 a 1992, es decir desde niño en Río de las Flores, municipio
de Río de Janeiro, hasta los 47 años (la primera parte), en un Brasil castigado
por problemas políticos, económicos y sociales. Al protagonista lo rodean
momentos difíciles, polémicos y controvertidos, como su detención en 1992, en
San Pablo.
El film se encuentra basado en el libro autobiográfico de
este hombre que muestra como se enfrentó
a todas las críticas, adversidades,persecución,
oposición, critica y habla sobre las creencias. Uno de los principales líderes
del neopentecostalismo y propietario del Grupo Record, Edir Macedo fue acusado
de charlatanismo y preso temporalmente y hoy es dueño de un patrimonio estimado
en más de 1.000 millones de dólares.
Los actores José Victor Pires y Enzo Barone interpretan,
respectivamente, a Edir Macedo joven y niño, en cambio su adultez por el actor Petronio Gontijo quien tuvo que cambiar
su postura corporal, sacarse un poco de cabello en lugar de usar prótesis y consiguió
un personaje muy fuerte. La película se presenta doblada, su desarrollo no
conmueve y termina transformándose en un mensaje de propaganda pensado para sus fieles seguidores.
Contiene escenas finales post crédito. Se estrena en: Paraguay,
Perú y Uruguay el 3 de mayo, Chile 10 de mayo y en Ecuador y Estados Unidos 11
de mayo, entre otros países, además participará en mayo en el Festival
Internacional de Cine de Cannes. Buena.
-“AMANTES POR UN
DIA” (2017). Dirección: Philippe
Garrel. Actores: Éric Caravaca, Esther Garrel, Louise Chevillotte, Paul
Toucang, Félix Kysyl. Género: Drama: Origen: Francia. Duración: 76 minutos. Apta
para mayores de 16 años.
Luego de una ruptura, una chica de 23 años regresa a la
casa de su padre.
Allí, descubrirá que éste tiene una relación con una
joven de su misma edad.
Mi Opinión:
Toda rodada en blanco y negro, la historia gira mostrando los distintos momentos
que viven tres protagonistas: un profesor de filosofía de la Universidad Gilles
(Éric Caravaca), hace poco tiempo que esta conviviendo con la joven Ariane
(Louise Chevillotte), su alumna e inesperadamente llega la hija de Gilles, Jeanne
(Esther Garrel, es la hija de Philippe Garrel), para quedarse con ellos porque
su novio la echó.
En este film refleja el amor, la fidelidad,los celos, el deseo sexual, infidelidades,
autoengaños, enojos y el desenfreno, entre estos tres seres que viven al borde
de distintas crisis, y comienza a estar presente la amistad y la convivencia
entre Jeanne y Ariane y una relación algo extraña; por un lado entre la hijastra
y madrastra, ambas tienen 23 años, van surgiendo ciertas incomodidades.
Se van creando buenas atmosferas, climas y es intimista, fascinante.
Varias escenas son como una pintura no solo de buen gusto, planos y
contraplanos refinados, diálogos inteligentes, un humor sutil, tierno,
armonioso, y pasional. Muy Buena.
-"VERANO DE 1993”
(2017). Dirección y Guión: Carla Simón. Actores: Laia Artigas, Bruna Cusí,
David Verdaguer. Género: Drama. Origen: España.Duración: 97 minutos.Apta
para mayores de 13 años.
En el verano de
1993, luego de la muerte de sus padres, la pequeña Frida enfrenta los primeros
días de convivencia con su nueva familia adoptiva en Cataluña. Antes de que
termine la temporada, la niña tendrá que aprender a lidiar con sus propias
emociones y sus padres a amarla como si fuera su propia hija.
Mi Opinión: Todo
gira alrededor de la mirada de una niña de seis años, Frida (Laia Artigas), sus
padres fallecen y se va a vivir con sus tíos Esteve (David Verdaguer), es el
hermano de su madre, Marga (Bruna Cusi) y
su prima Anna (Paula Robles), además de seguir viéndose con sus abuelos y amigos.
La película está basada en las vivencias de la directora
Carla Simon durante el verano de 1993 en el que perdió a su madre y tres años
antes había muerto su padre. En el Verano 1993 se filmó en el mismo pueblo
donde Carla tuvo que vivir cuando tenía 6 años.
La cámara se para frente a la imagen de Frida, detallando
cada momento de su vida, los integrantes de esta historia se irán conociendo,
donde están presente sus sueños, alegrías y tristezas. Existen secretos y
mentiras y temas que los niños no deben ni escuchar ni saber, pero en algún
momento todo se descubre, contiene interesantes diálogos y resulta bastante emotiva,
logra llegar a los corazones de los espectadores y cuenta con un buen montaje y
guión. Muy Buena.
-"SOLDADO” (2017). Dirección:
Manuel Abramovich. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 73 minutos.
Apta para todo público.
Un chico de 19 años decide sumarse al ejército. Le
asignan el puesto de tambor en la banda militar y su nueva rutina combina
entrenamiento de guerra con ensayos musicales ¿Qué significa ser soldado en un
país sin guerras?
Mi Opinión: Vemos
al joven Juan José González que viene de un pueblo y se va integrando a las
distintas actividades que se desarrollan en el ejército , lugar donde eligió estar,
dejando todos los afectos y costumbres atrás para formar parte de la banda
militar. La historia relata cuales fueron las causas y porque quiere ser
soldado.
La cámara observa al protagonista como así también a cada personaje
de este documental, en cada una de sus disciplinas, en los desfiles, las
prácticas y las clases. Buena.
El Premio del
público CINECOLOR a la Mejor
Película Internacional se dará a conocer durante la ceremonia de premiación,
una vez finalizadas las proyecciones restantes de algunas películas.
Mientras que el Premio del público CINECOLOR a la Mejor
Película Argentina es para Foto
Estudio Luisita, de Sol Miraglia y Hugo Manso (Argentina)
COMPETENCIA
OFICIAL DE CORTOS ARGENTINOS
El Jurado estuvo
integrado por: Gustavo Beck, Anxos Fazáns y Powerpaola.
Los Mejores Cortos
Argentinos son tres.
Uno de los
galardones lo otorga Barco Digital - VFX Boat que consiste en servicios de
posproducción consistentes en encoding DCP para cortometraje. Asimismo,
Pomeranec otorga el diseño de sonido y armado de bandas incluyendo la
producción de música original de un cortometraje de hasta 30 minutos. Incluye
30 horas de estudio.
La prima sueca, de
Inés Barrionuevo y Agustina San Martín
El siguiente
premio también lo otorga Barco Digital - VFX Boat y consiste en servicios de
posproducción consistentes en encoding DCP para cortometraje.
Las flores, de
Renzo Cozza
Por último Cine
Corto premia a uno de los cortos ganadores con $10.000 en concepto deadquisición de derechos para su plataforma
web.
El liberado, de Martín Farina
CINE.AR, premiará
a uno de estos tres cortos ganadores con $10.000 en concepto de adquisición de
derechos para su exhibición en las distintas plataformas de CINE.AR. El ganador
será dado a conocer en la ceremonia de premiación, esta noche.
Competencia de Derechos Humanos
El jurado estuvo
integrado por Marcos Loayza, Carmen Rojas Gamarra y Fred Riedel.
Mención especial: El silencio es un
cuerpo que cae, de Agustina Comedi (Argentina)
Mejor película:
Meteors, de Gürcan Keltek (Turquía – Países Bajos)
COMPETENCIA OFICIAL LATINOAMERICANA
El jurado estuvo
integrado por Kristina Konrad, Clarisa Navas y Sylvia Perel.
Mención especial: La cuarta dimensión,
de Francisco Bouzas (Argentina-Bolivia)
El premio al Mejor
Director es auspiciado por Alta Definición Argentina, quien otorga servicios de
Post Producción 2K, la generación de un (1) master DCP 2K a partir de un master
digital y 2 copias.
Mauricio Alfredo Ovando por Algo quema
(Bolivia)
Mejor Película: QUBIT TV otorga un
premio adquisición de derechos por USD 1200 para su plataforma VOD.
Averno, de Marcos
Loayza (Bolivia-Uruguay)
COMPETENCIA Vanguardia y Género
Integraron el
jurado Johann Lurf, Charlotte Serrand y Diego Trerotola.
Mención Especial:
Braguino, de Clémént Cogitore (Francia -Finlandia)
Mejor Cortometraje - Vanguardia y Género: Watching the Detectives, de Chris Kennedy (Canadá)
Mejor Largometraje - Vanguardia y
Género: The Seen and Unseen, de Kamila Andini (Indonesia)
Gran Premio - Vanguardia y Género: The
Image You Missed, de Donal Foreman (Irlanda, Francia, Estados Unidos)
COMPETENCIA
Oficial Argentina
Han Integrado el
jurado John Anderson, Santiago Giralt, Evgeny Gusyatinskiy, Susana Santos
Rodrigues y Agnès Wildenstein.
El premio al Mejor
Director de la Competencia Oficial Argentina, es auspiciado por Alta Definición
Argentina, que premia al ganador con equipamiento de cámaras 4K para cuatro
semanas de rodaje; La Burbuja sonido, que otorga un premio de 80 horas de post
producción de sonido y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires, que otorga un premio de cuarenta mil pesos ($40.000)
Lola Arias por la película Teatro de
guerra (Argentina, Alemania, España)
El galardón a
Mejor Película - Competencia Oficial Argentina, es auspiciado conjuntamente por
Cinecolor Argentina, que otorga al ganador servicios de 3 jornadas de
Conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos
visuales: con Editor, Colorista y Directora de Arte, junto con la generación
del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje
ganador; Village Cines, que otorga un premio de una semana de exhibición de la
película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo el de Recoleta y el
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que otorga un
premio de ciento cincuenta mil pesos ($150.000).
Además, el Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales (INCAA) entregará el premio “INCAA – Red de Salas MERCOSUR”. El
mismo consiste en el subtitulado al portugués de la película ganadora o, en
caso de que ya cuente con los subtítulos mencionados, el subtitulado al inglés
y un premio adquisición de derechos para la Red de Salas Digitales del
MERCOSUR.
Las hijas del
fuego dirigida por Albertina Carri
COMPETENCIA Oficial Internacional
El jurado estuvo
integrado por Bob Byington, Vanesa Fernández Guerra, Ana Katz, Curtis Woloschuk
y Matthijs Wouter Knol.
Segunda Mención: As boas maneiras, de
Juliana Rojas y Marco Dutra (Brasil-Francia)
Primera Mención: A Tiger in Winter, de
Lee Kwang-Kuk (Corea del Sur)
Mejor Música Original: Nilotpal Borah por
la música original de la película Village Rockstars dirigida por Rima Das
(India)
Mejor Actor: Anders Juul por su labor
en A Horrible Woman de Christian Tafdrup (Dinamarca)
Mejor Actriz: Pilar
Gamboa, Elisa Carricajo, Valeria Correa y Laura Paredes por su labor en el film
La flor de Mariano Llinás (Argentina)
Mejor Director: Tiago Melo por Azougue
Nazaré (Brasil)
Premio especial del Jurado: Violence
Voyager de Ujicha (Japón)
Mejor Película:El INCAA y MACO CINE brindan un
premio adquisición de derechos de la película ganadora por USD 4000 para su
distribución. Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición en dos
de sus complejos, incluyendo el de Recoleta, en fecha a coordinar.
La flor de Mariano Llinás (Argentina)
PREMIOS NO OFICIALES
Federación de Escuelas de la imagen y el
Sonido de América Latina (FEISAL):
Mención especial:
Mochila de plomo, de Darío Mascambroni (Argentina)
Mención especial: Foto Estudio Luisita,
de Sol Miraglia y Hugo Manso (Argentina)
Premio FEISAL para Azougue Nazaré del
director Tiago Melo (Brasil)
Asociación de Cronistas Cinematográficos
Argentinos (ACCA):
Mención especial:
Foto Estudio Luisita, de Sol Miraglia y Hugo Manso
Mejor película:
Mochila de plomo, de Darío Mascambroni
Asociación Argentina de Sonidistas
Audiovisuales (ASA):
Mención del jurado
por sonido: Atilio Sánchez, por Casa propia de Rosendo Ruíz (Argentina)
Mejor Sonido:
Mercedes Gaviria Jaramillo por Las hijas del fuego de Albertina Carri
(Argentina). El premio consiste en un grabador digital portátil lectrosonics
PDR.
Asociación Argentina de Autores de
Fotografía Cinematográfica (ADF):
Mejor Director de
Fotografía: Iván Gierasinchuk por su trabajo en la película Paisaje,
dirigida por Jimena Blanco (Argentina)
Asociación Católica Mundial para la
Comunicación (SIGNIS):
Mención Especial:
Virus tropical de Santiago Caicedo (Colombia)
Premio SIGNIS
es para Village Rockstars de Rima Das (India)
Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales y
la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (SAEEDA) otorga el premio al Mejor Montaje a Lautaro
Colace por la película Esto no es un golpe de Sergio Wolf (Argentina). El
premio consiste en una licencia oficial de Avid Media Composer.
Federación
Internacional de la Prensa Cinematográfica:
El premio FIPRESCI
es para Algo quema, de Mauricio Alfredo Ovando (Bolivia)
Estos son los estrenos de esta semana: comedia, cine nacional y otros
géneros.
-“PERDIDA” (2018).
Dirección: Alejandro Montiel. Actores: Rafael Spregelburd, Luisana Lopilato,
Amaia Salamanca, Pedro Casablanc, Sara Sálamo, Nicolás Furtado, Oriana
Sabatini, Género: Thriller, Origen: Argentina/España, Duración: 110 minutos.
Apta para mayores de 16 años.
Catorce años atrás, durante un viaje de estudios, una
adolescente, Cornelia Villalba, se escapa con sus compañeras para ir a bailar y
se pierde en el medio de los bosques patagónicos. Nunca más se supo de ella.
Hoy, Manuela Pelari, su mejor amiga, decide usar sus
herramientas de mujer policía para emprender una nueva búsqueda. Impulsada por
el desacato y la necesidad imperiosa de ponerle fin a años de silencio y de
vínculos rotos, se enfrenta con un poder que amenaza con convertirla en una
pieza más de un engranaje que puede costarle la vida.
Un comisario que oficia de padre, un asesino impiadoso y
una mujer española (Amaia Salamanca series de televisión “Sin tetas no hay
paraíso”, “Gran Hotel”, “Velvet” y “Tiempos de guerra”) tan bella como
peligrosa, una chica criada fuera de toda ley y un compañero que intenta
adoctrinar a una Manuela dueña de la desobediencia, son los personajes que
rodean una búsqueda que no da respiro. ¿Podrá Manuela completar el rompecabezas
que no pudo armar cuándo era una niña? ¿Qué es peor para la vida de una
persona? ¿Desconocer un secreto? ¿Guardarlo durante años o ignorar su
existencia? ¿Cómo se construyen las vidas de las personas incompletas?
Mi opinión: El
film está basado en la novela “Cornelia”, de Florencia Etcheves, editada en
2016. Este es el sexto largometraje de Montiel (“Un paraíso para los malditos”,
“Extraños en la noche”), se encuentra filmada en Buenos Aires, San Martín de los
Andes y en las Islas Canarias.
AManuela "Pipa"
Pelari (Luisana Lopilato) la persiguen los fantasmas de un pasado doloroso, sin
medir ninguna consecuencia sigue buscando incansablemente a su amiga de la
adolescencia en cada caso que se le cruza, a pesar de todo se la ve una mujer
perseverante, fuerte, hasta desobedece a sus superiores sin importarle nada.
Dentro de su narración se va intercalando información a
través del flashback y de varios personajes secundarios, algunos se pierden en
la historia, además de ciertos diálogos que resultan forzados. La actuación de
Lopilato es muy buena y se nota su preparación, para manejar armas, luchar y en
general esta correcta. Una buena interpretación de Amaia Salamanca aunque no
logra lucirse demasiado y Oriana Sabatini (es su debut cinematográfico) compuso
un personaje correcto y el resto del elenco es algo desparejo.
Este es un film comprometido, toca un tema muy difícil que
lamentablemente sigue pasando sobre la trata de personas, está el dolor de esas
familias que sufren y siguen esperando una respuesta mientras viven situaciones
muy angustiosas. Es un film compuesto por un gran elenco que te hace pensar y a
la vez entretiene. La buena fotografía se
encuentra a cargo de Guillermo Nieto (“Dormirás”, 2018). Buena.
-“MADAME” (2017).
Dirección: Amanda Sthers. Actores: Toni Collette, Harvey Keitel, Rossy de Palma, Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 91 minutos. Apta para todo público con leyenda.
Anne y Bob son un matrimonio de americanos que acaba de
instalarse en París y han decidido realizar una cena donde invitarán a miembros
de la alta sociedad americana y parisina. Ella descubre en el último momento
que el hijo del primer matrimonio de su marido también ha sido invitado,
haciendo así que la cena tenga trece cubiertos. Por simple superstición, decide
añadir un 14°cubierto y le pide a su empleada doméstica María que se haga pasar
por una rica española. Pero, el exceso de vino y una sugerente conversación
hacen que María se encariñe accidentalmente con un mercante de arte inglés.
Mi Opinión: Este
es el segundo largometraje, el primero en inglés, de la escritora y directora
francesa Amanda Sthers (39 años).
Esta es una historia entretenida y fresca, con algunas
subtramas que no logran desarrollarse, resulta imposible no enamorarte del
personaje de María (Rossy de Palma, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”),
es encantadora, por otro lado la villana Anne Fredericks (Toni Collette),insoportable, se cree que con el dinero todo
se conquista y se obtiene. Estas dos actrices logran un buen duelo
actoral.Algunos personajes son entrañables y otros no tanto.
Tiene por momentos un tono melancólico, hay enredos, mentiras
y secretos, toques de humor negro y
buenas actuaciones, pero su ritmo termina siendo lento (porque a medida
quecorren los minutos se va cayendo). Buena.
-“MIMIC-NO SIGAS
LAS VOCES” (2017). Dirección y Guión: Jung Huh. Actores: Jin Heo, Jun Hyeok
Lee, Hyuk-kwon Park, Género: Terror, Origen: Corea del Sur. Duración: 100
minutos. Formato: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Cuenta la historia de una misteriosa criatura conocida
como Jangsan Tiger que vive en la montaña y pueda copiar los sonidos humanos
para atraerlos.
Mi Opinión: Una
familia se muda lejos, se van presentando cada uno de los personajes, por un
lado tenemos a Jung-ah Yum (la madre), Jin Heo (la abuela), Jun Hyeok Lee (el
padre), Shin Lin-Ah (la niña en el bosque. La interpretación es impecable).
Quienes viven allí, con el tiempo se encuentran atraídos con lavoz de una criatura maligna similar a un
perro de caza agazapado que tiene una particularidad: atrae a sus víctimas con algún
elemento de un familiar querido.
Esta es una película que habla de poseídos y a través de
la cual vamos viendo una serie de hechos extraños y sobrenaturales, personajes
raros, una anciana que queda ciega después de enfrentarse a esta criatura
maligna, atmósferas tensas y algunos sobresaltos. En conclusión no tiene
demasiadas sorpresas, no hay giros en la historia y solo resta decir que es un
film ideal para los amantes de terror y las nuevas generaciones. Regular.
-“MONSIEUR &
MADAME ADELMAN (2017). Dirección: Nicolas Bedos. Actores: Doria Tillier,
Nicolas Bedos, Denis Podalydès, Género: Comedia. Origen: Francia/Bélgica. Duración: 120 minutos.
Apta para mayores de 16 años con reservas.
Cuando Sarah (Doria Tillier) conoce a Víctor (Nicolas
Bedos) en 1971, aún no sabe que van a pasar juntos 45 años de una vida llena de
pasión y secretos, penas y sorpresas. La vida de una pareja.
Mi Opinión: Narra
los momentos que vive una pareja: Victor es un soñador, escritor, de ideales izquierdistas pero de una
familia de clase acomodada, en cambio Sarah es de clase media, judía, Licenciada
en letras. Vemos a través del paso de los años como van forjando sus vidas.
Nos encontramos con una historia de amor, con todas las
dificultades que pueden llegar a tener a lo largo de los años, sus
dificultades, altibajos, dolores, los hijos, el sexo, las rupturas y obstáculos.
Es un lindo film con situaciones conmovedoras y tensas, humor ácido, interesantes
diálogos y una buena química de los protagonistas y actuaciones. Una música que
acompaña bien en las distintas situaciones y una fotografía agradable. Muy Buena.
-“GNOMOS AL ATAQUE" (2017). Dirección:
Peter Lepeniotis, Voces Originales: Becky G., Tara Strong, David Koechner,
Género: Animación / Infantil Origen: Canadá/Reino Unidos/Estados Unidos. Duración:
85 minutos. Formato: 2D/3D. Apta para todo público.
Chloe y su madre se ven obligadas a mudarse a una casa
con gnomos en el jardín. Chloe y su amigo Liam pronto descubren que la casa
esconde algo: los gnomos están vivos. Durante años han estado protegiendo al
planeta de unas criaturas llamadas Troggs, que han invadido la casa a través de
un portal de otro mundo. Chloe y Liam tendrán que unir fuerzas con los gnomos
para luchar contra los Troggs y salvar el mundo.
Mi Opinión: Es
la excusa perfecta para pasar un grato momento con los más pequeños de la
familia (hasta los 9 años), está compuesta de varios personajes, goza de una
buena estética, colorida y visualmente atractiva. Su historia mezcla: la
fantasía, la aventura, la comedia y el terror. Buena.
En su edición aniversario ofrece una programación para todos los gustos y edades, con el récord de 36 sedes en toda la Ciudad ampliando su oferta de funciones los fines de semana.
Aquí, los destacados para el fin de semana del 20, 21 y 22 de abril en materia de actividades gratuitas: proyecciones al aire libre y en barrios, talleres, charlas y shows:
Viernes 20 Taller de música
Los creadores y voces originales de las canciones de 31 minutos conversarán con el público y nos contarán sobre el origen y las temáticas de las composiciones más conocidas de la serie. Y además, ¡las interpretan en vivo, en versión acústica! Con Álvaro Díaz, Jani Dueñas y Pablo Ilabaca.
A las 11 h, en Escuela Carranza. Actividad gratuita organizada en el marco del Proyecto DIRAC: Encuentro de Música Infantil Chile-Argentina.
Los Muppets conquistan Manhattan (Estados Unidos, 1984), de Fran Oz: Proyección gratuita
Kermit y sus amigos acaban de graduarse y viajan a Nueva York para convertir su musical en un éxito de Broadway. Pero abrirse paso en la gran ciudad no será tarea sencilla. El público se renueva y los míticos Muppets siguen vigentes, y más cuando cuentan con el infalible Frank Oz detrás de cámara.
A las 17.30 h, en 21-24. Entrada gratuita
El monstruo de la laguna negra (Estados Unidos, 1954), de Jack Arnold: Proyección al aire libre
Una expedición científica en las profundidades del Amazonas se torna una verdadera pesadilla ante la aparición de un prehistórico anfibio. Clásico indiscutido del cine de monstruos e inspiración para la última película de Guillermo del Toro.
A las 19 h, en el Anfiteatro del Parque Centenario. Entrada gratuita.
E il cibo va, el viaje de la comida italiana (Argentina-Italia, 2017), de Mercedes Córdova: Proyección al aire libre + Charla con Pietro Sorba
El recorrido de la gastronomía italiana no fue, como todo buen viaje, sólo geográfico: esta colorida indagación culinaria y cultural muestra las permanencias y los cambios de ese legado.
Antes de la función, una charla con el periodista italiano Pietro Sorba, especialista en gastronomía que participa de la película.
A las 20 h, en Plaza Francia. Actividad gratuita
Sábado 21
Grease (Estados Unidos, 1978), de Randal Kleiser: Proyección al aire libre
La inocente Sandy y Danny, un auténtico greaser, viven un inolvidable amor de verano. Pero al iniciar las clases descubren que asisten a la misma preparatoria.
A las 14 h, en Plaza Francia. Entrada gratuita Taller de cine pintado
Un taller para que chicos y grandes con ganas de pintar sobre película 16mm puedan crear sus propias animaciones. Al final de la jornada podrán ver la película colectiva proyectada.
A las 15 h, en el Museo del Cine. Actividad gratuita
Tremendo Tulio Tour: Show de 31 minutos
En Tremendo Tulio Tour, su nuevo espectáculo para chicos (¡y grandes!), los chilenos de 31 minutos retoman el espíritu más humorístico y rockero del programa combinando títeres, una banda de rock en vivo, aventuras delirantes y risas garantizadas para todo el mundo.
A las 15 h, en el Auditorio de la Usina del Arte. Actividad gratuita organizada en el marco del Proyecto DIRAC: Encuentro de Música Infantil Chile-Argentina.
El secreto del libro de Kells (Irlanda-Francia-Bélgica, 2009), de Nora Twomey y Tomm Moore: Proyección gratuita
La llegada de los vikingos al pueblo donde vive Brendan es inminente. El mágico e incompleto Libro Ilustrado de Kells puede albergar su salvación, pero para alcanzarla el joven deberá enfrentar múltiples desafíos en este bello film animado que deslumbra sin dejar de lado sus profundas raíces celtas.
A las 17 h, en el Complejo Padre Mugica. Entrada gratuita
Definamos cine (un recorrido por el cine experimental de Pablo Mazzolo)
Un programa de cortos de Pablo Mazzolo, seguido de la mesa Migraciones del film: de la industria del entretenimiento al arte contemporáneo. Con Pablo Mazzolo, Andrés Denegri y Gabriela Golder.
A las 18 h, en el Moderno (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires). Actividad gratuita
Adelanto Isla de Perros, (Reino Unido-Alemania, 2018), de Wes Anderson
Como adelanto a la Función del Clausura del Festival, un ensamble de tambores japoneses o taiko en honor a la banda sonora de la película. Además, los que vengan con sus mascotas podrán participar de un sorteo para la función.
A las 18.30 h, en Plaza Francia. Actividad gratuita
Yo no me llamo Rubén Blades (Panamá-Argentina, 2018), de Abner Benaim: Proyección al aire libre
Ícono de la música latinoamericana, epicentro de la revolución de la salsa en los años 70, abogado graduado en Harvard y hasta candidato a presidente: esta es la historia de Rubén Blades
A las 18.30 h, en la Costanera Sur. Entrada gratuita
Zombillénium (Francia-Bélgica, 2017), de Arthur de Pins y Alexis Ducord: Proyección al aire libre + Stand Up de Radagast
Un monstruoso secreto se esconde, literalmente, en el parque de diversiones Zombillénium. El inspector Héctor está dispuesto a clausurar el lugar cuando se ve convertido en un monstruo trabajador más, junto a los zombis y los hombres lobo. Ahora debe encontrar la forma de escapar para volver a ver a su hija.
A las 20hs, en Plaza Francia. Entrada gratuita
Domingo 22
El bueno, el malo y el feo (Italia-España-Alemania, 1966), de Sergio Leone: Proyección al aire libre
Tres mercenarios en una carrera a muerte por hallar un botín enterrado en un cementerio. Aquí, la obra maestra del spaghetti western en su versión extendida.
A las 14.30 h, en Plaza Francia. Entrada gratuita
Tarde de historieta y cine: Taller de realización de La Mar en Acción!
Para toda la familia. La propuesta es crear historietas e historias de cine a partir de los famosos personajes fotografiados por el Estudio Harcourt!
A las 15 h, en el Foyer de la Usina del Arte. Actividad gratuita
31 minutos, la película (Chile-Brasil-España, 2008), de Álvaro Díaz y Pedro Peirano: Proyección al aire libre
Una historia llena de aventuras donde los títeres protagonistas saltan desde la pantalla chica (de la televisión chilena) al cine y aparecen en una isla remota.
A las 16.30 h, en Costanera Sur. Entrada gratuita
Song of the Sea (Irlanda-Reino Unido, 2014), de Tomm Moore: Proyección gratuita
Ben, un tímido niño irlandés, y su hermana Saoirse, quien tiene el poder de transformarse en una foca, se embarcan en una mágica aventura para liberar unas hadas y así salvar al llamado “mundo de los espíritus”. Un viaje fantástico atravesado por una historia mística, visualmente deslumbrante.
A las 17 h, en Barrio 31. Entrada gratuita
Cry Baby (Estados Unidos, 1990), de John Waters: Proyección al aire libre
Años cincuenta, baby boomers, rockabilly, gel y cuero negro. “Cry Baby” Walker (un joven Johnny Depp) es capaz de hacer llorar por amor a todas las chicas.
A las 19 h, en el Anfiteatro de Parque Centenario. Entrada gratuita
Actividades gratuitas
Las proyecciones al aire libre son gratuitas y no requieren retiro previo de entradas. El ingreso es por orden de llegada y sujeto a la capacidad de cada espacio. Las actividades especiales en el Village Recoleta y las proyecciones, charlas y eventos gratuitos en el resto de las sedes, requerirán retiro previo de entradas.
En el Village Recoleta, Centros y Espacios Culturales de la Ciudad, Museo del Cine y en El Moderno, se entregarán dos entradas por persona una hora antes del evento en el Puesto de Informes BAFICI de la sede.
En la Usina del Arte, se entregarán hasta dos entradas por persona dos horas antes del evento en el Puesto de Informes.
Para las actividades de El Aula / Área Profesional en la Usina del Arte se podrá inscribir previamente en buenosaires.gob.ar/festivales. El cupo es limitado.
Aquí, los destacados para el fin de semana del 13, 14 y 15 de abril en materia de actividades gratuitas: proyecciones al aire libre y en barrios, talleres, charlas y shows
Viernes 13
Taller de animación junto a Cartoon Saloon
Nora Twomey, directora de The Breadwinner, cuenta todo acerca del proceso de realización de esta gran película animada y conversa con el público. Modera Juan Manuel Domínguez.
A las 16 h, en la sala 10 del Village Recoleta. Actividad gratuita
El libro de Lila (Colombia-Uruguay, 2017), de Marcela Rincón González: Proyección gratuita
La valiente y soñadora Lila está atrapada fuera de su pequeño gran mundo de ficción. Solo Ramón, el niño que solía leerla, puede salvarla. Para ello deberá volver a creer en la fantasía y embarcarse en una mágica aventura con destino a El Olvido, el tenebroso lugar donde yace su libro.
A las 17.30 h, en el Barrio Rodrigo Bueno. Entrada gratuita
Taller de cine con celular
Para chicos de 12 años en adelante, se grabará un cortometraje con celulares en el que se pondrán en práctica todas las etapas y roles implicados en la realización audiovisual. Duración: 240’.
A las 18 h, en el Centro Cultural Nicolás Olivari. Actividad gratuita
E.T. El extraterrestre (Estados Unidos, 1982), de Steven Spielberg: Proyección al aire libre + experiencia de bici voladora en realidad virtual
Un pequeño extraterrestre varado en la Tierra se refugia en la casa de Elliott, un niño solitario que con la ayuda de sus hermanos buscará la forma de regresarlo a su hogar. Spielberg logró la mezcla perfecta entre cine de aventuras y ciencia ficción: como Elliott, creeremos en E.T. toda la vida.
A las 20 h, en Plaza Francia. Entrada gratuita
Sábado 14
Taller para niños junto a Cartoon Saloon
Con la animadora y directora irlandesa Nora Twomey, cofundadora de Cartoon Saloon.
A las 11 h, en los Piletones. Actividad gratuita
Una conversación sinvergüenza con John Waters
Una charla pública moderada por Axel Kuschevatzky. Encuentro con el artista y firma de libros.
A las 14 h, en el Auditorio de la Usina del Arte. Actividad gratuita. Se entregarán hasta dos entradas por persona dos horas antes del evento en el Puesto de Informes.
Brooklyn Experience: el desafío de producir un largometraje inmersivo
José Celestino Campusano y su equipo compartirán la experiencia de rodar un film 360. Con José Celestino Campusano, Ramiro N. Álvarez, Gabriel Pomeraniec, Luciano Leyrado y Martiniano Caballieri.
A las 16 h, en el Espacio de Realidad Virtual, en Plaza Francia. Actividad gratuita.
Sábado (Argentina, 2001), de Juan Villegas: Proyección al aire libre
Seis jóvenes deambulan por una Buenos Aires extraña y nocturna. Sus encuentros y desencuentros son el vehículo para una risa siempre un tanto incómoda, rumbo hacia un amanecer melancólico y final.
A las 16.30 h, en Parque Saavedra. Entrada gratuita
31 minutos, la película (Chile-Brasil-España, 2008),de Álvaro Díaz y Pedro Peirano: Proyección al aire libre
Una historia llena de aventuras donde los títeres protagonistas saltan desde la pantalla chica (de la televisión chilena) al cine y aparecen en una isla remota.
A las 18 h, en Plaza Francia. Entrada gratuita
Grita (Argentina, 2018), de Yago Blanco: Proyección al aire libre
Veinte años después de la aparición y auge del movimiento Buenos Aires Hardcore, sus protagonistas, ya adultos y con hijos, comparten sus recuerdos de aquel entonces.
A las 19 h, en el Anfiteatro del Parque Centenario. Entrada gratuita
Yo, Sandro. La película (Argentina, 2018), de Miguel Mato: Proyección al aire libre + los mejores imitadores del Gitano
Guiada por la voz del mismísimo Roberto Sánchez, la cámara reconstruye los recuerdos de la niñez, familia y amigos del pibe de barrio fanático de Elvis que devino ídolo de todo un país.
A las 20 h, en Plaza Francia. Entrada gratuita
Domingo 15
Personajes de película: Taller de creación y caracterización de La Mar en Acción!
Para que grandes y chicos pongan en marcha la creatividad, en pos de crear y caracterizar sus propios personajes de película a partir de retratos.
A las 15 h, en el Foyer de la Usina del Arte. Actividad gratuita
Zombillénium (Francia-Bélgica, 2017), de Arthur de Pins y Alexis Ducord: Proyección al aire libre
Un monstruoso secreto se esconde, literalmente, en el parque de diversiones Zombillénium. El inspector Héctor está dispuesto a clausurar el lugar cuando se ve convertido en un monstruo trabajador más, junto a los zombis y los hombres lobo. Ahora debe encontrar la forma de escapar para volver a ver a su hija.
A las 16.30 h, en el Parque Saavedra. Entrada gratuita
Song of the Sea (Irlanda-Reino Unido, 2014), de Tomm Moore: Proyección gratuita
Ben, un tímido niño irlandés, y su hermana Saoirse, quien tiene el poder de transformarse en una foca, se embarcan en una mágica aventura para liberar unas hadas y así salvar al llamado “mundo de los espíritus”. Un viaje fantástico atravesado por una historia mística, visualmente deslumbrante.
A las 17 h, en el Playón de Chacarita. Entrada gratuita
50 Chuseok (Argentina, 2018), de Tamae Garateguy: Proyección al aire libre + show de Nuripae (percusión tradicional coreana samulnori), y de Double-K y Victoria Cafferata (K-pop)
Una película que tiene como protagonista al actor coreano-argentino Chang Sung Kim (famoso por sus papeles en Los simuladores y Graduados), a quien le ofrecen volver a su tierra natal tras 48 años para ser el anfitrión de un video que celebra el cincuentenario de la llegada de los primeros inmigrantes surcoreanos a nuestro país.
A las 18 h, en Plaza Francia. Entrada gratuita.
John Waters: libros, sexo y otros milagros
El director de culto norteamericano hablará sobre sus libros Mis modelos de conducta y Carsick, publicados por Caja Negra. Modera: Diego Trerotola.
A las 18.30 h, en sala 8 del Village Recoleta. Actividad gratuita Todo el año es navidad (Argentina, 2018), de Néstor Frenkel: Proyección al aire libre
Una película que se mete en el mundo de los verdaderos protagonistas de la farsa que, cada año, panza y barba blanca mediante saludan a los niños con un “jo, jo, jo”.
A las 19 h, en el Anfiteatro del Parque Centenario. Entrada gratuita
Hairspray (Estados Unidos, 1988), de John Waters: Proyección al aire libre + presentación a cargo de John Waters
La adolescente Tracy Turnblad revoluciona la ciudad de Baltimore cuando consigue un lugar en el popular concurso de baile de TV The Corny Collins Show. Pero, cuando utilice su fama para integrar a los excluídos, se ganará más de un enemigo.
A las 21 h, en Plaza Francia. Entrada gratuita
Actividades gratuitas
Las proyecciones al aire libre son gratuitas y no requieren retiro previo de entradas. El ingreso es por orden de llegada y sujeto a la capacidad de cada espacio. Las actividades especiales en el Village Recoleta y las proyecciones, charlas y eventos gratuitos en el resto de las sedes, requerirán retiro previo de entradas.
En el Village Recoleta, Centros y Espacios Culturales de la Ciudad, Museo del Cine y en El Moderno, se entregarán dos entradas por persona una hora antes del evento en el Puesto de Informes BAFICI de la sede.
En la Usina del Arte, se entregarán hasta dos entradas por persona dos horas antes del evento en el Puesto de Informes.
Para las actividades de El Aula / Área Profesional en la Usina del Arte se podrá inscribir previamente en buenosaires.gob.ar/festivales. El cupo es limitado.
En la Competencia de Derechos Humanos las películas abordan problemáticas sociales y políticas, de minorías y género. Atravesando territorios en conflictos del pasado y el presente, las 11 que se proyectan este año son documentales y en algunas de ellas las búsquedas personales sirven para retratar lo social y político. Aquí, un listado de los títulos que se presentan en esta nueva edición:
Unas preguntas, de Kristina Konrad (Alemania-Uruguay)
En 1989, un referéndum confirmó la amnistía para militares y policías acusados de violación de los derechos humanos que el Parlamento uruguayo votó en 1986. Con material de archivo registrado por aquellos años, los ciudadanos de a pie reflexionan sobre los valores de la democracia y sus alcances.
Sábado 14, 20.45 h, V. Recoleta 9; Domingo 15, 20.30 h, V. Recoleta 9; Martes 17, 20.00 h, V. Caballito 8
El hermano de Miguel, de Mariano Minestrelli (Argentina)
Sergio Dicovsky fue detenido y desaparecido el 19 de noviembre de 1974, en pleno gobierno de María Estela Martínez de Perón. El documental de Mariano Minestrelli acompaña a Miguel Dicovsky, su hermano, en la investigación y se convierte en un documento testimonial clave para dilucidar los hechos.
Domingo 15, 18.15 h, V. Recoleta 2; Lunes 16, 18.10 h, V. Recoleta 2; Miércoles 18, 18.15 h, V. Caballito 8
El silencio es un cuerpo que se cae, de Agustina Comedi (Argentina)
Detrás de la cámara que captura fiestas y vacaciones familiares, hay un hombre. Es el padre de Agustina, la directora de este documental, que, a partir de películas caseras en 8mm y VHS, explora un pasado personal y a su vez descubre en sus pliegues el retrato político y social de una época.
Jueves 12, 18.30 h, V. Recoleta 4; Viernes 13, 21.15 h, V. Recoleta 4; Lunes 16, 15.30 h, A. Belgrano 1 Mekong- Paraná: Los últimos laosianos, de Ignacio Javier Luccisano (Argentina)
Desde un Laos destrozado por la guerra hasta un pueblo de Santa Fe. Ese es el épico viaje de la familia Ithanvong. La cercanía y el cariño con que se los retrata en su historia y su presente es entendible: aquí están algunos de los personajes más queribles de este o de cualquier festival.
Martes 17, 18.40 h, V. Recoleta 2; Miércoles 18, 16.00 h, V. Recoleta 2; Jueves 19, 17.45 h, V. Recoleta 2
Toda esta sangre en el monte, de Martín Céspedes (Argentina)
Cuando el agronegocio llegó con su maquinaria modernizadora, el monte santiagueño se volvió un campo de batalla. La ópera prima de Martín Céspedes es un retrato frontal de la lucha de miles de familias campesinas que reclaman sus tierras, y la de Cristian Ferreyra, un joven asesinado por defenderlas.
Viernes 13, 18.15 h, V. Recoleta 5; Sábado 14, 15.10 h, V. Recoleta 5; Lunes 16, 15.30 h, V. Caballito 8
The Green Lie, de Werner Boote (Austria)
Las contradicciones de un negocio salvaje son aquí puestas en evidencia. El mito de las políticas de sustentabilidad se derrumba gracias a una exhibición rigurosa del daño irreparable que las corporaciones causan, ese velo verde tras el cual solo está la búsqueda de mayores ganancias.
Jueves 12, 17.45 h, V. Recoleta 2; Viernes 13, 14.30 h, V. Recoleta 2; Domingo 15, 19.00 h, Espacio Cultural Carlos Gardel
Fail to Appear, de Antoine Bourges (Canadá)
A la espera de un próximo juicio, Eric, acusado de robo, recibe la ayuda de Isolde, una joven asistente social. Con tanto cariño como pudor, Fail to Appear moldea a sus personajes mientras intentan relacionarse y poder cerrar así las intangibles brechas que las instituciones suelen ahondar.
Domingo 15, 20.45 h, V. Recoleta 2; Lunes 16, 15.50 h, V. Recoleta 2; Jueves 19, 18.00 h, A. Belgrano 3
El entusiasmo, de Luis E.Herrero (España)
En España, la muerte de Franco y la vuelta de la democracia hacían parecer todo posible. En ese clima, la CNT, la central obrera anarquista, fue el paraguas bajo el cual todas las luchas parecían tener cabida. Un archivo notable y voces actuales para dar cuenta del ascenso y caída de un sueño.
Lunes 16, 21.10 h, V. Recoleta 4; Martes 17, 16.30 h, V. Recoleta 4; Jueves 19, 15.20 h, A. Belgrano 1
Heredera del viento, Gloria Carrión Fonseca (Nicaragua)
¿Se puede ejercer la paternidad al mismo tiempo que uno lucha por la libertad de su país? El surgimiento y la caída del sueño revolucionario sandinista distanciaron a una niña de sus padres. Treinta años más tarde, esa hija alza una cámara y nos cuenta su historia e, indirectamente, la de Nicaragua.
Lunes 16, 18.30 h, V. Recoleta 4; Martes 17, 14.00 h, V. Recoleta 4; Jueves 19, 17.15 h, A. Belgrano 1
What the Wind Took Away, de Helin Celik y Martin Klingenböck (Turquía-Austria)
Hedil y Naan han perdido todo. La masacre del Estado Islámico en Irak las forzó a dejar su tierra y trasladarse a un campo de refugiados con el sueño de emigrar a Europa como único equipaje. Un poético retrato de la lucha de dos mujeres yazidíes por conservar un ápice de humanidad para sus familias.
Miércoles 18, 18.00 h, V. Recoleta 1; Jueves 19, 18.20 h, V. Recoleta 1; Viernes 20, 15.00 h, V. Recoleta 1
Meteors, de Gürcan Keltek (Turquía-Países Bajos)
El documental, el cine experimental y la ciencia ficción se unen para retratar el resurgido conflicto armado entre kurdos y turcos. Una contienda que, al igual que este premiado film, aún permanece oculta en su propio país, y que solo la llegada de un meteorito pareciera capaz de detener.
Martes 17, 18.15 h, V. Recoleta 1; Miércoles 18, 16.00 h, V. Recoleta 1; Sábado 21, 15.00 h, V. Caballito 8
El actor escocés Ewen Bremner (el inolvidable Spud de Trainspotting y ganador del premio a Mejor Actor en la segunda edición del Festival por su trabajo en Julien Donkey-Boy) estará en Buenos Aires para presentar una selección de películas programados por el British Council en su ya clásica sección Britannia Lado B que cada año integra la programación de BAFICI desde hace 5 ediciones.
Bremner brindará un workshop y presentará filmes emblemáticos en los que participó como: Trainspotting (Reino Unido, 1996) y su secuela T2 Trainspotting: La vida en el abismo (Reino Unido, 2017), ambas de Danny Boyle; The Acid House (Reino Unido, 1998), de Paul McGuigan; y Naked (Reino Unido, 1993), de Mike Leigh.
Jueves 12
Britannia Lado B Lab: Workshop con Ewen Bremner
En este workshop se explorará el complejo arte de encarnar a otros y la relación entre directores e intérpretes de la mano del reconocido actor escocés Ewen Bremner, quien ha formado parte de películas clave como Trainspotting, Julien Donkey-Boy, Mujer Maravilla y Snowpiercer.
Con inscripción previa en info@bafici.gob.ar.
A las 15 h, en la Sala de Cámara de la Usina del Arte Viernes 13
Masterclass | El actor como creador
En el marco del programa Britannia Lado B Lab organizado por el British Council en colaboración con el 20 BAFICI, Ewen Bremner dará una masterclass en la que develará cómo es su proceso de trabajo antes y durante una película, y cómo según su experiencia se puede lograr una mejor comunicación con el director/a.
Actividad realizada en el marco del Talents Buenos Aires en la Universidad del Cine.
Sus películas en (20) BAFICI:
Trainspotting, de Danny Boyle
Mark Renton, un joven adicto, intentará dejar atrás sus días bajo los efectos de la heroína. Pero la vida en Edimburgo y en especial sus imprevisibles amigos lo arrastrarán una y otra vez hacia ella. El film que revolucionó los años 90 regresa con su carga de música, violencia y, claro, drogas.
Sábado 14, 16.15 h, Gaumont (con Q&A posterior a la proyección junto a Ewen Bremner. Modera Javier Porta Fouz, Director Artístico del Festival); Domingo 15 h, 17.15 h, Gaumont; Martes 17, 23.10 h, V. Recoleta 6 (función presentada por Ewen Bremner).
T2 Trainspotting: la vida en el abismo, de Danny Boyle
Mark Renton regresa a Edimburgo y se reencuentra con Spud y Sick Boy, pero también con las drogas, la autodestrucción y un Begbie sediento de venganza. Frenética como su antecesora y consciente de sí misma, la secuela de Trainspotting es el retorno al “Lust for Life” que todos necesitábamos.
Sábado 14, 18.45 h, Gaumont; Domingo 15, 20.10 h, Gaumont (ambas funciones con presentación previa de Ewen Bremner)
The Acid House, de Paul McGuigan
Un joven conoce a un dios luego de ser echado de la casa de sus padres y abandonado por su novia; otro descubre que su esposa embarazada le es infiel con el vecino; y un hooligan intercambia cuerpos con un feto tras consumir ácido. Escocia, drogas y la inimitable narrativa de Irvine Welsh.
Viernes 13,20.50 h, Lugones; Jueves 19 h, 20.20 h, V. Caballito 7. Naked, de Mike Leigh
Johnny, un violento y desempleado intelectual, recorre las calles de Londres en una odisea nocturna de sexo, decadencia y autodestrucción. Aclamado por la crítica y protagonizado por un David Thewlis en el papel de su vida, Naked es uno de los grandes hitos en la filmografía de Mike Leigh.
Jueves 12, 20.45 h, V. Recoleta 9 (función presentada por Ewen Bremner); Sábado 14, 13 h, V. Recoleta 10; Sábado 21, 16.30 h, El Cultural 1.
No Song to Sing de Lukasz Gasiorowski
Producido y musicalizado por Ewen Bremner, este atrapante cortometraje sigue la historia de Natsu, una mujer que trabaja en un servicio de citas telefónicas de Tokio. Atender a hombres solitarios la llena de placer, pero cuando su mundo de fantasías se vuelve contra ella todo cambia. Se proyecta con Inferninho.
Viernes 13, 20.40 h, V. Recoleta 8 (función presentada por Ewen Bremner con Q&A posterior a la proyección); Domingo 15, 13 h, V. Recoleta 8; Martes 17, 20 h, A. Belgrano 3
Una semana cargada de estrenos cinematográficos, en esta ocasión son diez. Propuestas para todos los gustos
-“RAMPAGE:
DEVASTACIÓN” (2018). Dirección: Brad Peyton. Actores: Dwayne Johnson,
Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Género: Acción/Ciencia Ficción. Origen:
Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Formato: 2D/3D. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.
El primatólogo Davis Okoye (Dwayne Johnson), un hombre
distante con la gente, comparte un sólido vínculo con George, el
extraordinariamente inteligente gorila de montaña de lomo plateado, quien ha
estado al cuidado de Davis desde su nacimiento.
Pero un errado e inescrupuloso experimento genético muta
a este dócil simio en una furiosa criatura de enormes proporciones. Para colmo
de males, pronto se descubre que también hay otros animales alterados de manera
similar. Mientras que estos nuevos alterados depredadores dominantes se mueven
a toda velocidad por Norteamérica, destruyendo todo lo que está en su camino,
Okoye hace equipo con un desacreditado ingeniero en genética para obtener un
antídoto abriéndose camino a la fuerza en un campo de batalla cambiante, no
solo para detener una catástrofe mundial sino también para salvar a la temida
criatura que alguna vez fue su amigo.
Mi Opinión: Basada
en el videojuego de Bally Midway de 1986. Proyecto Rampage, con algunos cambios.
En esta ocasión nuestro héroe es David Okoye (Johnson, Jumanji: bienvenidos a
la jungla, G.I. Joe: La venganza), un reconocido especialista en primates, él
no tiene un perro o un gato como mascota, adoptó y rescató hace un tiempo a un
gorila albino y lo bautizó George; ahora ambos se entienden y se quieren.
En esa reserva convive con otros animales que son
atacados con unas sustancias que modifican su ADN todo idea de Claire Wyden
(Malin Akerman, 27 bodas, La propuesta) y su asistente Burke (Joe Manganiello,
Magic MiKe, El hombre araña). Se transforman en animales gigantes, agresivos,
destruyen todo a su alrededor, matan, además el lobo y el cocodrilo tienen
otras habilidades, imposible de controlar.
Por lo tanto David (Johnson,su personaje tiene carisma y además es el
productor), junto a la Dra. Kate Caldwell (Naomie Harris, 007 operación
skyfall, luz de luna) y el Agente Russell (Jeffrey Dean Morgan, Watchmen)
intentarán que todo vuelva a la normalidad y salvar a George y a la población. Cuenta
con buenas actuaciones y buen ritmo.
Nos encontramos frente a una historia entretenida,
pochoclera, de cine catástrofe, por minuto va cayendo de todo: helicópteros,
edificios, autos, entre otros elementos, mucha acción, efectos digitales, imágenes
increíbles, mucha tensión, hay humor, sarcasmo, intriga, ternura y escenas conmovedoras.Buena.
-“VERDAD O RETO”
(2018). Dirección: Jeff Wadlow. Actores: Lucy Hale, Tyler Posey, Violett
Beane, Origen: Estados Unidos. Género: Thriller/Terror. Duración: 100 minutos. Versiones:
Subtitulada/ Doblada. Apta para mayores
de 16 años.
Lucy Hale (Pretty Little Liars) y Tyler Posey (Teen Wolf)
encabezan el reparto de Verdad o Reto, una película de suspenso con toques sobrenaturales
de Blumhouse Productions (Feliz Día de tu Muerte, Huye, Fragmentado). Un juego
inofensivo de “Verdad o Reto” entre amigos se torna mortal cuando algo o
alguien comienza a castigar a quien dice mentiras o se rehúsa a cumplir el
reto.
Dirigida por Jeff Wadlow (Kick-Ass 2), el resto del
reparto incluye a Violett Beane, Hayden Szeto, Landon Liboiron, Sophia Taylor
Ali y Nolan Gerard Funk. La película fue producida por Jason Blum de Blumhouse,
y como productores ejecutivos están Wadlow, Chris Roach, Jeanette Volturno y
Couper Samuelson.
Mi Opinión: La
trama es sencilla, un grupo de amigos van a pasar unos días a México en busca
de diversión y en esa ocasión conocen a Carter (Landon Liboiron) que los lleva
a un convento abandonado y misterioso. Todo
resulta extraño, lleno de secretos y comienzan a jugar a un juego muy peligroso
similar a verdad o consecuencia y los espíritus se adueñan de sus cuerpos y
almas.
Una serie de hechos trágicos van sacudiendo las vidas de
cada uno, sus confesiones nos sirven para conocer el pasado y el presente de
cada uno de los personajes quienes deberán descubrir que maldición los atrapó y
como sacar de sus vidas.
Contiene escenas fuertes, hay tensión, suspenso, intriga,
momentos dramáticos y sobresaltos anunciados, responde a un público adolescente
que buscan este tipo de historias, para
ver acompañados con un buen balde de pochoclos o nachos. Todo indica, si el éxito los acompaña, que
llegará una segunda parte. Este film tiene cierto hilo conductor con “Destino
final”. Buena.
-“PLOEY- NUNCA
VOLARÁS SOLO” (2018). Dirección: Árni Ásgeirsson. Voces: Jamie Oram, Harriet Perring, Iain Stuart
Robertson. Género: Animación. Origen: Islandia / Bélgica. Duración: 84
minutos. Apta para todo público.
Una pequeña ave que no aprendió a volar, para el otoño,
cuando su familia emigró, deberá sobrevivir al invierno ártico, a enemigos
viciosos y a sí mismos, con el fin de de reunirse con su enamorada en la
próxima primavera.
Mi Opinión: Esta
historia animada resulta entretenida, sobre todo para los más pequeños. Un ave pequeña
decide emprender una gran aventura junto a distintos animalitos pero también
deberá cuidarse de todos los peligros que encuentra en ese viaje, ya que puede
ser devorado por halcones o zorros.
Todo se desarrolla bajo estupendos paisajes y escenarios naturales,
con buenos mensajes, agradable paleta de colores y una buena banda sonora, un
conjunto de elementos que la hace atractiva para la platea menuda.Buena.
-“EL REENCUENTRO”
(2017). Dirección: Richard Linklater. Actores: Bryan Cranston, Laurence Fishburne, Steve Carell, Género:
Drama. Origen: Estados Unidos, Duración: 125 minutos. Apta para mayores
de 13 años.
Después de 30 años de haber servido juntos en la guerra
de Vietnam, un ex médico naval se reúne con sus viejos compañeros: el marino
Nealony el reverendo Richard Mueller para enterrar a su hijo, un joven marino
asesinado en la guerra de Irak.
Mi Opinión: Esta
es una clásica road movie que se encuentra rodeada de la buena química de los
protagonistas, con destacadas actuaciones y contiene diálogos muy ricos, además
se tocan temas sociales, bélicos y religiosos.
El film sirve para reflexionar, con momentos
conmovedores, tiene toques de una
comedia agridulce, entretiene aunque no mantenga el ritmo. Muy Buena.
-“EL ATELIER”
(2017). Dirección: Laurent Cantet. Actores: Marina Foïs, Matthieu Lucci,
Florian Beaujean, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 113 minutos. Apta
para mayores de 13 años con reservas.
El joven Antoine asiste a un taller de escritura a cargo
de una famosa novelista, Olivia. Lo que parece un simple aprendizaje pronto
comienza a tomar forma en la escritura de un thriller policíaco que tiene como
escenario ese propio pueblo al sur de Francia: La Ciotat. Pero en ese mismo
proceso de elaboración de la ficción, la realidad parece también describirse
por temores, nostalgia y miedos, lo que generará distintas emociones entre los
protagonistas.
Mi Opinión: Todo
gira en torno a los pobladores de la Ciudad de La Ciota, ubicada al sur de
Francia. En esa zona hace varios años cerró un astillero, una fuente laboral muy
importante para todos los pobladores.
Por lo tanto surge un taller de escritura patrocinado por
la escritora Olivia Dejazet (Marina Foïs), allí asisten siete jóvenes, donde hay: un musulmán, un español y un
africano. Ellos charlan, discuten, piensan historias para escribirlas y no
tarden en salir a la luz los problemas sociales y raciales. Uno de los jóvenes
del grupo Antoine (Matthieu Lucci) hace
ejercicios cuidando su imagen, mira videos relacionados con las armas y el ejército
francés. Es rebelde, provocador, se mueve sin miedos, va sacando sus
frustraciones, sus broncas y las manifiesta en las clases.
A lo largo del film el director se toma sus tiempos para
darnos una buena presentación de los distintos personajes, la cámara los sigue,
se van construyendo diálogos fuertes, interesantes, vivaces y enérgicos, con sugestivos primeros planos y consta de
buenos giros dentro de su desarrollo. Cantet es un director humanista, comprometido,
que conmueve y te hace reflexionar, aunque esta no resulte la más lograda de su
filmografía. Tiene algunos puntos en
común con “Entre los muros”. Buena.
-“LA LIBRERÍA” (2017). Dirección: Isabel Coixet. Actores: Emily
Mortimer, Bill Nighy, Patricia Clarkson, Género: Drama. Origen: España/Reino
Unido/Alemania. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 13 años
A finales de los años 50 Florence Green decide hacer
realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña
librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta
decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad.
Mi Opinión: Todo
gira en torno a Florence, interpretada por Emily Mortimer, una viuda, amable,
inocente y tierna que solo busca poder concretar un sueño instalar una librería
en un pequeños pueblo que elige para vivir.
Entabla una linda relación con una niña Christine (Honor
Kneafsey), quien la ayuda en la librería, con un sueldo para ayudar a su
familia, tiene un cliente Brundish (Bill Nighy), un hombre ermitaño, reservado
y misterioso. Uno de los obstáculos Violet (Patricia Clarkson), se lo presenta,
esta mujer influyente e importante en ese lugar.
Una historia que nos habla de las relaciones humanas,
donde se puede observar el valor de la amistad, la honestidad, la rivalidad, los
celos, la incomprensión y la indiferencia. Todo se encuentra rodeado de una
hermosa fotografía, su desarrollo hace sentir el olor y el amor a los libros.
Pero su ritmo es pausado, con planos y silencios alargados. Muy Buena.
-“CANDELARIA” (2017).
Dirección: Jhonny Hendrix Hinestroza. Actores: Manuel Viveros, Alden Knigth,
Verónica Lynn, Philipp Hochmair, Juan Oscar Margrina, Diego Martín Tomatis,
Género: Drama. Origen: Colombia/ Alemania/ Argentina/ Cuba/ Noruega. Duración:
87 minutos. Apta para mayores de 13 años.
La Habana, 1994. Las vidas de Candelaria (64) y Víctor
Hugo (63) pasan lento, están juntos porque no hay más opción y nunca se
acostumbrarían a vivir separados. En la monotonía de sus vidas, que consisten
en el ir y venir de la casa al trabajo, un día cualquiera aparece un aparato
que sin querer queriendo cambia sus vidas. Es una cámara de video que
Candelaria se encuentra en las sábanas sucias del hotel en donde trabaja. Esta
cámara, sutilmente se mete en sus vidas. Con este objeto, tan ajeno para ambos,
vuelven a mirarse, a tocarse, a amarse.
Este soplo de vida, este juego inofensivo les devuelve
eso que una vez los enamoró.
Mi Opinión: Estapelícula se encuentra dirigida por el colombiano
Jhonny Hendrix Hinestroza, y todo va girando en torno a los sentimientos de una pareja de ancianos muy
enamorados: Candelaria (Veronica Lynn) y Víctor Hugo (Alden Knight) que luchan por sobrevivir bajo las presiones
que sufren.
El film cuenta con muy buenas actuaciones, un poquito de
humor, los paisajes acompañados bajo la melancolía y la pasión, escenas dulces,
tiernas, que conmueven, se generan buenos climas, goza de una buena estética, una
buena ambientación, una música preciosa y una vez más deja demostrado que el
amor no tiene edad, además te lleva a la reflexión. Muy Buena.
-“FRAGMENTOS
REBELADOS” (2009). Dirección: Dirección: David Blaustein. Origen:
Argentina. Género: Documental. Duración: 90 minutos. Apta para todo público con
leyenda.
La vida del cineasta argentino Enrique Juárez, revisada
al mismo tiempo por familiares, amigos y compañeros de militancia, es la excusa
que elige David Blaustein para el abordaje de los años ´60 y primeros ´70 del
siglo pasado, cuando todo una generación despertó no solo a la lucha política,
sino también a la asunción del cine latinoamericano como un destino y una
práctica comunes.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función
para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al
cine.
-"MI
MUNDIAL" (2017). Dirección y Guión: Carlos Morelli. Actores: Jorge
Bolani, Facundo Campelo, Néstor Guzzini, Marcel Keoroglian, Ernesto Liotti.
Género: Deportes. Origen: Uruguay/
Argentina/ Brasil. Duración: 102 minutos. Apta para todo público con leyenda.
Tito, un niño de 13 años y superdotado en el fútbol,
atrae a un ambicioso representante que le ofrece un contrato que lo sacará a él
y su familia de la pobreza. Sus padres, temiendo dejar pasar la oportunidad de
una vida, parten con él para vivir en la capital. Poco a poco Tito deja de ver
al fútbol como un juego, y abandona los estudios para enfrentarse a las
responsabilidades del mundo adulto. Solo cuando su sueño se rompe en mil
pedazos, Tito logra entender la esencia del deporte que tanto ama y estará
pronto para intentar ser un campeón.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función
para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al
cine.
-"DISTANT SKY NICK CAVE & THE BAD
SEEDS" (2017).
Dirección: David Barnard. Intérpretes: Nick Cave, Warren Ellis, Thomas Wydler,
Martyn Casey, Jim Sclavunos, George Vjestica, Larry Mullins, Else Torp. Género:
Musical. Origen: Dinamarca. Duración: 134 minutos.
Grabada en octubre de 2017 en el Royal Arena de
Copenhague, Distant Sky captura el mejor concierto de Nick Cave and The Bad
Seeds. La banda presentó las exquisitas composiciones del nuevo álbum Skeleton
Tree, junto con los clásicos de su carrera.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función
para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al
cine.
