Película: El mecánico

Dirección: Simón West.
Actores: Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland, entre otros
Género: Acción/ Thriller
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años con reservas
http://www.elmecanicopelicula.com.ar/
http://www.themechanicmovie.com/

Llega a los cines esta nueva historia de acción y thriller del realizador Simón West, el mismo de “Lara Croft: Tomb Raider, 2001”, entre otra, esta es la remake del thriller "Asesino a precio fijo, 1972" que fue protagonizado por Charles Bronson y dirigido por Michael Winner; como actor protagonista se eligió al británico Jason Statham, conocido en las películas similares como la saga “El transportador, en 2003, 2005 y 2009”, ahora cambia de profesión es “el mecánico”, todo se brinda a su medida, con violencia, escenas fuertes, peleas y mucha acción; habla de la confianza, el honor, la lealtad, la venganza y la amistad, tiene todo para obtener una muy buena recaudación, es un personaje convocante, el espectador sabe perfectamente que va a ver, está llena de clichés, es para comer pochoclos y el entretenimiento está asegurado.
La trama es muy sencilla Arthur Bishop (Jason Statham es un asesino a sueldo, solitario y con un extraordinario talento, todo lo hace bien, él está trabajando para una agencia del Gobierno de Estados Unidos que lo contrata para que elimine a empresarios corruptos, entre otros; pero como suele suceder, desea retirarse y tener una vida tranquila, ya cuenta con una cifra considerable.
Pero lo obligan a efectuar un trabajo doloroso, el encargo consiste en matar a su colega de toda la vida, su mentor y su único amigo, Harry McKenna (Donald Sutherland), este debe resignarse, porque si no lo hace Arthur, será otro.
Todo se complica más aun cuando se acerca a él el hijo de Harry, Steve McKenna (Ben Foster), que quiere vengar a su padre y quiere que Bishop colabore con él; exige que le enseñe el oficio, quiere conocer todos sus códigos y como es de esperar debe pasar por todo tipo de pruebas; por su destreza y luchas le da un gran atractivo a los amantes del género.
Pero lo que él no sabe aunque en parte lo sospecha, es que su pupilo le traerá complicaciones y lo pondrá contra las cuerdas en más de una oportunidad.

Mi Opinión: Buena

Película: Cacería de brujas

Dirección: Dominic Sena
Actores: Nicolás Cage, Ron Perlman, entre otros
Género: Suspenso
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.seasonofthewitch.nl/witch/

El conocido actor estadounidense Nicolás Cage de 47 años parece que en estos últimos años encara personajes que le atraen y mucho, como el recientemente encarnado en” Infierno al volante 3D”, El aprendiz de brujo, Vengador fantasma y El culto siniestro ambas en el 2007, entre otras; dirigido por Dominic Sena (Terror en la Antártida, Swordfish, 60 Segundos, Kalifornia), con un gran elenco: Ron Perlman, Claire Foy, Ulrich Thomsen, Stephen Campbell Moore, Christopher Lee, entre otros.
La trama se desarrolla a comienzos del siglo XIV, en época de las cruzadas, cuando se buscaba a brujas o evidencias de brujerías, quienes eran condenadas, se perseguía a mujeres, por lo general menores y también a hombres.
Acá Nicolás Cage encarga a Behmen, es un soldado que junto a su mejor amigo Felson (Ron Perlman) y un grupo de hombres, deben transportan a una peligrosa joven (Claire Foy), a varios kilómetros a un monasterio, quien es acusada de hechicería y que a traído la peste, allí se encuentra un importante libro lleno de conjuros, que lo cuidan unos monjes, esto traerá la tranquilidad a todo un pueblo.
Su destino es bastante incierto, deben cruzar un bosque peligroso, la amenaza está latente, en el carruaje que llevan a la supuesta bruja, llegan a la memoria recuerdos poco gratos de sus batallas en las cruzadas, logra entretener en la primera parte al espectador, con: el suspenso, el terror, mucho efectos especiales, un poco de western, pero termina siendo absurda, no convence demasiado, ya se vio bastante de este estilo, nada original y finalmente termina decepcionando.

Mi opinión: Regular

Película: Nunca me abandones

Dirección: Mark Romanek
Actores: Carey Mulligan, Keira Knightley, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2010
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.foxsearchlight.com/neverletmego/

Adaptación de la homónima novela de Kazuo Ishiguro protagonizada por Kathy (Carey Mulligan), Ruth (Keira Knightley), y Tommy (Andrew Garfield), ellos fueron compañeros desde niños en una escuela inglesa.
Ahora son adolescentes y tienen un secreto algo extraño, Kathy (Carey Mulligan), es una cuidadora de unos veintiocho años que recorre Inglaterra asistiendo a donantes en diversos hospitales.
Como por el paso del tiempo, más otros problemas que fueron surgiendo en la convivencia se separaron, recuerda sentimientos de amor, celos y traiciones, situaciones que iremos conociendo de su infancia del internado rural de Hailsham para niños especiales, la vida cotidiana de estos jóvenes durante su educación y las relaciones de Kathy con sus compañeros y cuidadores.
La institución los educó y los preparó para un futuro muy importante, sus vidas se fueron entrelazando y separando (no se puede adelantar demasiado para no quitarle el suspenso).
La película se filmó en abril de 2009, durando unas pocas semanas, y tuvo como escenario entre otros el Andrew Melville Hall, con un presupuesto de quince millones de dólares, producida por DNA Films y Film4; se presento en varios festivales, como por ejemplo el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010, y en la apertura de la 54ª edición del Festival de Cine de Londres.
Es una historia muy interesante para analizar y reflexionar, con mucha melancolía no solo desde el tema que aborda sino desde los colores e iluminación, a quienes se metan en el film va dejando una tristeza profunda y conmueve, buenos planos de las miradas que le dan una mayor profundidad, muy bien actuada y atractiva.

Mi Opinión: Buena

Película: Divorcio a la finlandesa

Dirección: Mika Kaurismäki
Actores: Elina Knihtilä, Hannu-Pekka Björkman, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Finlandia, 2009
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta mayores de 16 años
www.haarautuvanrakkaudentalo.fi/
http://www.branchinglove.com/

Esta es una gran suerte para los argentinos,tener la posibilidad de ver películas nórdicas en nuestro país; dirigida por Mika Kaurismäki, está basada en una novela de Petri Karray un gran elenco: Hannu-Pekka Björkman, Elina Knihtilä, Antti Reini, Tommi Eronen, Kati Outinen, Kari Väänänen, Irina Bjoörklund, Anna Easteden, Antti Virmavirta, Mari Perankoski, Kari Heiskanen, Sakari Kuosmanen, Ilkka Villi, Aino Seppo, Timo Torikka, entre otros.
Este film obtuvo tres nominaciones para los Premios Jussi (Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Edición) y se exhibió en diversos festivales, como Toronto, San Pablo, Río de Janeiro y Transilvania, entre otros.
La trama gira en torno a un matrimonio. Tuula (Elina Knihtilä) es una consultora empresarial, de 35 años, (quien aparenta muchos mas), él Juhani (Hannu-Pekka Björkman), hace diez años que es terapeuta familiar, ellos profesan algo que no cumplen en sus vidas personales; no tienen hijos, viven bien en una hermosa casona frente a un lago increíble, son profesionales exitosos, pero no se sienten bien como pareja, deciden tener una separación amena y esperar el divorcio.
En un principio duermen en habitaciones separadas, acuerdan una serie de normas de convivencia, hasta que cada uno tenga su casa; pero su amigo Pekka (Tommi Eronen), (también profesional), lo invita a un pub para pasar un rato con unas mujeres, lleva a su habitación a una de ellas y tienen sexo, su ex esposa los espía y se enoja porque rompió una de las reglas de convivencia.
Ahora ella busca venganza e invita a su casa a Marco (Ilkka Villi), un amante ocasional, y acá comienza una guerra llena de venganzas; porque él pide ayuda a su hermanastro Wolffi (Antti Reini), quien es un rufián, acaba de salir de la cárcel, a través de este contrata a Nina (Anna Easteden), por 6000 €, una prostituta que trabaja para este y además escapa de la policía y de la mafia.
Esta historia muestra las relaciones humanas ante un divorcio, las situaciones no resueltas, las heridas abiertas, con muy buenos diálogos durante todo el film, bastante profunda, deja salir amor y odio, similitud con la película sueca Secretos de matrimonio (2009) decide divorciarse y seguir conviviendo, hasta la separación, conviven las cuatro personas bajo el mismo techo con una serie de reglas.
Está la locura, algunos personajes criminales y policiales que entran en escena, hay un personaje muy bien logrado el del vecino, varias situaciones divertidas, bastante humor negro y ácido, hay bastante enredo, buenas actuaciones y una hermosa fotografía de Rauno Ronkainen.

Mi Opinión: Buena

Película: El mal ajeno

Dirección: Oskar Santos

Actores: Eduardo Noriega, Angie Cepeda, Belén Rueda, entre otros
Género: Drama
Origen: España, 2010
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 18 años

Los actores que encabezan Eduardo Noriega, Angie Cepeda y Belén Rueda, un gran elenco que trabajó dirigidos por Oskar Santos y como productor Alejandro Amenábar.
La mayor parte de la historia se desarrolla en un hospital con enfermos terminales, y la relación que hay entre pacientes, enfermeros y médicos; acá esta el Doctor Diego Sanz (Eduardo Noriega) un poco desinteresado de sus pacientes, es como que se inmunizo ante el dolor ajeno, trabaja junto a su esposa Pilar (Cristina Plazas) pero la relación entre ambos está terminada, su hija es una adolescente rebelde y realiza todo tipo de actos para llamar la atención.
Su vida cambia cuando ingresan al hospital Armand (Carlos Leal) y Sara (Angie Cepeda) embarazada y por haber ingerido unas pastillas sus vidas están complicadas; esa misma noche Armand amenaza a Diego con un arma; después de esto su vida da un giro impensado, varios de sus pacientes tienen la sanación, pero su hija Ainhoa (Clara Lago) y su padre comienzan a tener serios problemas de salud.
Mezclamos esto con un thriller con lo sobrenatural, pero con todo esto termina pecando por el final no convence, las actuaciones son correctas, tiene algo de culebrón, algún que otro golpe bajo, muy buenos planos, fotografía, buena actuaciones de: Belén Rueda como Isabel que es la esposa engañada, Marcel Borrás, es Juanjo, como el médico y novio del personaje de Ainhoa, Angie Cepeda, Carlos Leal, José Ángel Egido y Luis Callejo (Carlos su enfermo y amigo, aquí tiene una pierna amputada), y conto con un presupuesto aproximadamente 3.000.000 de euros.

Mi Opinión: Regular

Película: Un cuento chino

Dirección y Guión: Sebastián Borensztein
Elenco: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Javier Pinto
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina/España, 2011
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para todo público con leyenda
http://www.uncuentochino.com.ar/

Esta comedia dramática está escrita y dirigida por Sebastián Borensztein (La suerte está echada), coproducida por Pampa Films y Tornasol (la misma de El secreto de sus ojos, entre otras), las locaciones en Buenos Aires y Alicante, en España; la historia se encuentra basada en hechos reales, resulta que Borensztein, un día leyó una noticia, fue algo sorprendente; una vaca se cayó de un avión en el mar, contra un bote al que hundió, a partir de esto surge un poco la historia, también esta película como muchas otras tiene una experiencia del director (es clase 63), con respeto de un ex combatiente de Malvinas.
Narra la vida de Roberto (Ricardo Darín), tiene una ferretería “De Cesare” herencia de su padre, solitario, fóbico, ermitaño, rutinario, diariamente Lionel (Iván Romanelli) le trae los diarios, (él es un coleccionista), el único contacto que tiene con el exterior son unos recortes de noticias absurdas que lo estimulan, lo movilizan, él imagina cosas, a medida que las lee; esto cuando se recrea en la película viendo las diferentes situaciones, causa mucha risa; su vida se detuvo en el tiempo y vive atrincherado en su mundo (a medida que conozcamos mas al personajes sabremos que sucedió realmente), tampoco se brinda al amor de Mari (Muriel Santa Ana).
Como todas las tardes va a aeroparque, se toma una cerveza y ve partir a los aviones, ese día ve como arrojan de un taxi a un Chino (Huang Sheng Huang), a partir de ese momento su vida cambia; estos dos personajes aparentemente no tienen nada que ver, son de culturas diferentes, ambos no se pueden comunicar este muchacho sólo habla chino y busca a su tío.
Intenta dejarlo en una comisaría y luego en la Embajada China, pero nadie quiere hacerse cargo, como él es de buena madera no lo puede dejar solo, deambulando por la ciudad ,e intenta ayudarlo, pero al mismo tiempo quiere es sacárselo de encima, porque altera su tranquilidad, pero pese a todo ellos tienen algo en común, y como se suele decir por algo se cruzaron en la vida.
El argumento remite al surrealismo o a la fábula, en donde los destinos se cruzan, hay acción, un humor muy especial, ácido, tiene mucho de comedia negra, habla del dolor del pasado, es original, inteligente, tiene mucha sutileza, como reaccionamos cuando encontramos a alguien diferente a nosotros, emotiva, irónica, optimista, porque está situación extraña logra despertarlo y traerlo de regreso a la vida, al final de los créditos hay yapa, y podríamos decir que es la historia de un argentino y un chino unidos por una vaca que cae del cielo.

Mi opinión: Muy buena

Película: Sucker Punch, Mundo Surreal

Dirección: Zack Snyder
Actores: Emily Browning, Abbie Cornish, entre otros
Género: Acción, fantástico
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://suckerpunchmovie.warnerbros.com/

Llega esta historia de la mano del realizador Zack Snyder (Amanecer de los muertos, 300, Watchmen, Ga´Hoole, la leyenda de los guardianes); dentro del elenco: Emily Browning (Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snickets, Barco Fantasma), Abbie Cornish (Elizabeth: la edad de oro), Jena Malone (Orgullo y prejuicio), Vanessa Anne Hudgens (High School Musical 3: Fin de curso), Carla Gugino (Watchmen), entre otros
Narra la historia de una joven Baby Doll (Emily Browning), tiene 20 años, la misma noche muere su madre y luego su hermana menor, es heredera de una gran fortuna, pero su padrastro (Gerard Plunkett), logra su internación en un instituto mental, él pide que sea sometida a una lobotomía en un plazo de cinco días.
Aunque ella fue encerrada contra su voluntad, nunca se rinde, ni pierde el deseo de sobrevivir y lucha por su libertad, para esto convence a otras cuatro chicas: la reacia Sweet Pea (Abbie Cornish), la decidida Rocket (Jena Malone), la astuta Blondie (Vanessa Hudgens), la implacablemente leal Amber (Jamie Chung) y la decidida Rocket (Jena Malone).
Junto a sus compañeras, ellas van creando un mundo de la imaginario y en esos sueños encuentra el escape de su oscura realidad e intenta escapar del terrible destino, que se encuentra en manos de Blue (Oscar Isaac), y sus seguidores Doctora Madam Gorski (Carla Gugino) y High Roller (Jon Hamm).
Dentro de ese mundo de fantasía la ayuda un Hombre sabio (Scott Glenn), para liberarse todas comienzan un ataque fantástico contra todos, enfrentan a samuráis, serpientes, una gestión virtual, y juntas están dispuestas a sacrificarse para permanecer vivas y encontrar la libertad.
Es una historia bastante original, visualmente espectacular, tiene similitudes de los films: “El origen” y “Sky Captain y el mundo de mañana", la música muy bien seleccionada, contiene aventura, acción, entretenida, muchos efectos especiales, sexy, entra en un mundo sub-real, fantástico, se encuentra presente la traición y está bien pensada para los adolescentes.

Mi opinión: Buena

Película: El mundo es grande y la salvación esta a la vuelta de la esquina

Dirección: Stephan Komandarev.
Actores: Miki Manojlovic, Carlo Ljubek, entre otros
Género: Drama
Origen: Bulgaria/Alemania/Eslovenia/Hungría, 2009
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.theworldisbig.com/en/

Pre-seleccionada Oscar Mejor Película Extranjera, 2010; el realizador logro encontrar un gran elenco: Miki Manojlovic (Underground, Gato Negro, Gato Blanco, La Otra América), Carlo Ljubek, Hristo Mutafchiev, Ana Papadopulu, Lyudmila Cheshmedzhieva, Nikolai Urumov, Vasil Vasilev-Zueka, Dorka Gryllus, Heinz Josef Braun, Stefan Valdobrev, Rok Cvetkov, Dobrin Dosev, Alexander Doynov, Branislav Fistric, Georgi Kadurin, Blagovest Mutafchiev, Forgó Anna Napsugár, entre otros.
Comienza el relato en off en setiembre de 1975, cuando nace Alex (Carlo Ljubek) en Bulgaria, sus padres tuvieron que exiliarse de su tierra, cuando su trato con el régimen comunista se agravó, este joven fue criado en Alemania, luego de un tiempo emprende un viaje junto a sus padres (Mutafchiev y Papadopulu), sufre un accidente, sus padres fallecen en este, no recuerda nada, su abuelo búlgaro Bai Dan (Miki Manojlovic), con todo su carisma viaja hasta Alemania.
Él intentará que recupere su identidad, Alex se encuentra totalmente amnésico; juntos se embarca en un viaje con tándem y backgammon, este último es el juego de mesa más antiguo, que tiene una gran importancia dentro de la historia, (este juego fue creado durante el Imperio Persa, en la zona de la Mesopotamia, muy popular entre los faraones egipcios).
Este viaje espiritual, desde Alemania hasta Bulgaria, va pasando por diferentes países de Europa, también Alex encuentra el amor, María (Dorka Gryllus); acá donde la historia se va mezclando entre el presente y el pasado, donde muestra todos los problemas políticos que sufrieron la familia de Alex, vivieron en un campamento en Italia, entre otros lugares, aborda todas las cuestiones políticas y económicas.
Mientras ellos viajan se va mostrando la importancia que tiene en la historia el backgammon, es otra de las claves, este juego lo lleva a Alex a darse cuenta de quién es, todo se encuentra también en sus manos a través de esos dados y la vida es un juego que se desarrolla entre la habilidad y el azar.
Las locaciones son estupendas, con una perfecta fotografía, sus colores, muy buena ambientación, una buena utilización del flashback, contiene toda la nostalgia, emotiva, tierna, por momentos tiene algo de tragicomedia, están: sus costumbres y sus tradiciones, optimista, con brillantes actuaciones y la banda de sonido es excelente.

Mi Opinión. Muy Buena

Película: Amor Sin Límites

Dirección y Guión: Neil Jordan
Actores: Colin Farrell, Alicja Bachleda, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos/Irlanda, 2010
Duración: 111 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

http://www.ondinefilm.com/

Esta película es un Drama Romántico, con algo de fantasía está dirigido y escrito por Neil Jordan (Juego de lágrimas, Entrevista con el vampiro, El ocaso de un amor, El precio de la libertad), se inspiró en las ondinas (ninfas acuáticas de la mitología germánico-escandinava), mezclan la realidad con la mitología irlandesa.

En su tierra natal, esta historia fue recibida con aplausos y comentarios elogiosos, además ganó cuatro galardones en los Irish Film and Television Awards (IFTA), nominado como Mejor Película, Farrell, premiado en los IFTA, también designado como Mejor Actor por los críticos de San Diego.

El elenco está compuesto por: Colin Farrell (Escondidos en Brujas), Alicja Bachleda (Trade - Welcome in America),Tony Curran (Gladiador, Inframundo: La evolución), Stephen Rea (V de venganza, El juego de las lágrimas), Alison Barry (Xposé TV series: Xposé interpreta a Herself), Marion O”Dwyer, Mary O”Shea, Gemma Reeves, Norma Sheahan, Emil Hostina, Conor Power, Olwyn Hanley, Mark Doherty, Peter Gowen, Helen Norton, Don Wycherley, Gertrude Montgomery, Reese O”Shea, Sharon Shannon, Dashiel Jordan, Dervla Kirwan, entre otros.

La historia que se narra es en un principio como un cuento de hadas, donde vemos a un pescador local Syracuse (Colin Farrell), es un ex alcohólico, no suele obtener buena pesca, tiene una hija enferma Annie (Alison Barry) y su ex mujer Maura (Dervla Kirwan) vive con su nueva pareja Alex (Tony Curran) y ambos son alcohólicos.

Un día su vida se transforma cuando rescata del mar una hermosa y misteriosa mujer que dice llamarse Ondine (Alicja Bachleda).

Cuando su hija Annie la conoce, a está cree que es una criatura mágica del mar, como dice sus cuentos de hadas, viene a traerles amor y tranquilidad a sus vidas; y Syracuse siente que algo extraño sucede porque con su canto aumenta su pesca y por lo tanto sus ganancias.

Él confiesa sus problemas al cura local Priest (Stephen Rea), y como todo cuento de hadas, que es como se enfoca en un primer momento, siempre surge algo de oscuridad y pone en peligro la felicidad.
Es una historia de amor, esperanza y de las segundas oportunidades, un poco de violencia, hasta algo de thriller, suspenso, sensualidad, una brillante fotografía, un lenguaje un poco fuerte, con algunos giros, con un muy buen elenco, intenta ser atrayente, pero con tantas idas y venidas, termina siendo algo aburrida.

Mi Opinión: Regular

Película: Marte necesita mamás

Dirección Y Guión: Simon Wells.

Voces Originales: Seth Green, Joan Cusack, entre otras
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.disneylatino.com/peliculas/martenecesitamamas

Muchas veces nuestras madres producen ciertas molestias y nos cansamos de escuchar sus pedidos constantes a que realicemos algunas cosas, y este niño de nueve años no es la excepción, Milo (Seth Green), como tantos otros niños viven su infancia a pleno, ante estos pedidos termina discutiendo con su mamá; pero luego durante la noche reflexiona.
Lo que ellos no saben que alguien los está observando; Milo va a disculparse por su mal comportamiento, y por haber dicho una frase desafortunada, como tantos niños la dijeron o la pensaron en algún momento, este se levanta en la madrugada con el fin de pedirle disculpas, justo en ese momento ve como unos extraterrestres la secuestran, ahí se da cuenta de cuánto la necesita aun; esto es lo que nos suele pasar nos damos cuenta de cuánto necesitamos a una personas cuando la perdemos o la estamos por perder.
Ahora Milo también viaja en la nave espacial, a un planeta desconocido, allí debe enfrentarse a estos alienígenas y Supervisor (Mindy Sterling) él líder; pero no estará solo contará con la ayuda de un experto en tecnología, un terrícola clandestino Gribble (Dan Fogler) y una niña marciana rebelde Ki (Elisabeth Harnois).
Este film está basado en un cuento infantil homónimo del dibujante Berkeley Breathed, el realizador Simón Wells (La máquina del tiempo en 2002, El príncipe de Egipto en 1998), le va dando forma a esta fábula; su reparto con: Joan Cusack ("Escuela de rock", 2003), Seth Green y Elisabeth Harnois , ambos trabajaron en la saga "Austin Powers", Dan Fogler ("Novio por una noche", 2007), entre otros; pero no escuchamos estas voces porque las copias están dobladas al castellano.
La trama tiene peleas, persecuciones, un increíble viaje al planeta rojo, humor y golpes bajos, es poco atractiva, está pensada para los más chicos, pero acá esta uno de los errores, los más chicos no pueden analizar tanto, y a los más grandes les resultara obvia, tiene mucha técnica, captura los movimientos como lo fue en: “El expreso polar”, “Beowulf, la leyenda”, entre otras; le falta profundidad, el 3D no ayuda demasiado y también la podes ver en 2 D.

Mi Opinión: Regular

Película: El predio

Dirección: Jonathan Perel
Género: Documental
Origen: Argentina, 2010
Duración: 58 minutos
Calificación: Apta para todo público

Este director debutante, nació en 1976, filmó durante varios meses en la ESMA (Escuela Superior de Mecánica de la Armada), un predio convertido hoy en Espacio de la Memoria (en construcción), fue presentada en el Bafici, pero con múltiples connotaciones humanas y políticas.
Al comenzar este film se detiene en largos planos del lugar, esos enfoques duran unos cuantos minutos; donde vemos paredes despintadas, los sanitarios, ladrillos, paredes agujereadas, habitaciones vacías, objetos viejos, sin testimonios, sin voz en off, por momentos el sonido de los pájaros, en algunos momentos algo de sonido ambiente, es un documental de observación.
No es un lugar como cualquier otro, allí mataron, torturaron, le privaron la libertad a muchísimos individuos, donde muchos de ellos se encuentran desaparecidos, un lugar de miedo y horror.
Luego distintas entidades de derechos humanos y otras organizaciones fueron ocupando el predio, un lugar de tanta muerte y se hacen proyecciones de películas: Haneke, Tita Merelllo o de León Gieco “Mundo alas”; también pintura en esas paredes, fotografías del Che, la madres de la plaza y está también presente la carta de Rodolfo Walsh a la junta militar.
Por otro lado, podemos notar un lugar que estuvo rodeado de tanta muerte, una joven siembra papas y las recoge, en otro plano esta un viejo monolito de la ESMA, sin identificación, pero luego lo vemos con una placa en ella se anuncia que la Presidente Cristina Fernández de Kirchner creo en ese sector del predio la Plaza de los Derechos Humanos, y el plano, la puerta de rejas abierta, que da a la Avenida Libertador, por donde circula el tránsito a una gran velocidad, y donde cada espectador dará su interpretación.
Lo único que tiene es la fecha de estreno El Día de la Memoria; la interpretación depende de cada espectador; pero para algunos, termina siendo aburrida, soporífera, la narración no causa ninguna emoción, solo hay una acumulación de imágenes, planos larguísimos y deja abierta las explicaciones.

Mi Opinión: Regular

Muy pronto llega el film "Río"

Ayer se realizó en Rio de Janeiro la premiere internacional de RIO, la nueva película animada de los creados de "La Era de Hielo", que 20th Century Fox estrena en Argentina el próximo 7 de abril.
Allí estuvieron presentes el director Carlos Saldanha, y algunos de los actores que ponen sus voces: Jesse Eisenberg, Bebel Gilberto, Jamie Foxx, Rodrigo Santoro, Carlinhos Brown, Anne Hathaway, Sergio Mendes, Jemaine Clement y Taio Cruz y will.i.am
http://www.rio-themovie.com/

Adiós Elizabeth Taylor

La bellisima actriz inglesa Elizabeth Taylor (nació un 27 de febrero de 1932), falleció a la 1.28 horas de esta madrugada, a los 79 años, a causa de una falla cardiaca, en el hospital Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles (EEUU).

Había ingresado al hospital hace seis semanas por una dolencia cardiaca que padecía desde hace años; en el momento de su deceso se encontraban sus hijos Michael Wilding, Christopher Wilding, Liza Todd y Maria Burton.
Se decia que tenía los ojos mas lindos del mundo por su color violeta, con ocho matrimonios y una estupenda carrera cinematográfica, protagonizó más de cincuenta películas, y obtuvo dos Premios Óscar (¿Quién le teme a Virginia Woolf?, 1966 y Una mujer marcada, 1960).

Película: Sanctum 3D

Dirección: Alister Grierson
Actores: Richard Roxburgh, Ioan Gruffudd, entre otros
Género: Aventuras
Origen: Australia/Estados Unidos, 2011
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.sanctum-lefilm.com/
http://sanctum-movie.jp/

Justo en estos días llega este film, porque se desarrolla en el océano pacifico, aunque este orienta a otra desdicha, cuando el viernes 11 de marzo la tragedia sacudió a más de 20 países por: Tsunami y terremoto, el planeta es sacudido por las peligrosas consecuencias de un terremoto; ocurrido al norte de Japón y una alerta nuclear.
Este film está dirigido por el australiano Alister Grierso, bajo la producción ejecutiva de James Cameron y protagonizado por Richard Roxburgh y Ioan Gruffudd, entre otros; es una historia dramática mezclada con ficción sobre la supervivencia en cuevas subterráneas, inspirada en hechos reales, ocurrió algo similar en Australia en 1988 que dejó enterradas a 15 personas.
Un equipo de submarinistas se dirige en una peligrosa expedición a la cueva más grande, jamás fueron exploradas, muy bellas y las menos accesibles de la Tierra.
Pero una tormenta tropical los obliga a que se sumerjan en las cuevas, deberán luchar contra el agua brava, por sus vidas y la de sus compañeros, en terrenos peligrosos y varios de ellos entran en pánico, las provisiones van escaseando, la salvación es encontrar una ruta de escape al mar.
Este historia mantiene la atención de los espectadores, contiene momentos de mucha tensión, transmite la angustia, posee efectos visuales atractivos, correcta fotografía y dirección artística, situaciones previsibles, logra entretener, que es la propuesta pero es fácil de olvidar, casi sin guión, y con toda la tecnología que aporta el 3D.

Mi Opinión: Buena

Película: Solo tres días

Dirección: Paul Haggis

Actores: Russell Crowe, Elizabeth Banks, entre otros

Género: Thriller

Origen: Estados Unidos/Francia, 2010

Duración: 122 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.les3prochainsjours.fr/

Esta dirigida por Paul Haggis (Vidas cruzadas) quien gano dos veces el Premio Oscar; esta es una remake del thriller francés Pour Elle (2008), dirigido por Fred Cavayé; protagonizada por Russel Crowe (Una mente brillante, Prueba de vida) y Elizabeth Banks (Zack y Miri hacen una porno, Tripulación Dave).
Narra la vida de un matrimonio John Brennan (Russell Crowe) un profesor en un colegio comunitario en Pittsburgh, de clase media, su vida es tranquila, con un hijo pequeño Lucas y su esposa Lara Brennan (Elizabeth Banks), quien un día en su trabajo discute con su jefa y esta aparece asesinada; alguien la vio, cuando salió de la escena del crimen y sus huellas están en el arma asesina, ella es la principal sospechosa y es arrestada.
Su esposo, John nunca la abandona pasa varios años tratando de obtener su libertad, pero no hay pruebas de que niega la evidencia en su contra.
Luego se reúne con el abogado de la familia Meyer Fisk (Daniel Stern) pero todas las apelaciones son negadas y hay que resignarse y que pase el resto de su vida en la cárcel.
Pero este hombre cree en su inocencia, y de cierta manera los espectadores también comenzamos a creer que es inocente, y logra que la platea este a favor de su fuga, para que todo tenga algún sentido, John decide usar como ayuda, los antecedentes de su esposa, que es dependiente de la insulina por ser diabética, buscar la manera de sacarla de prisión.
Él piensa irse a otro país, para esto debe conseguir pasaportes falsos para toda la familia, para esto John, se contacta con un ex convicto Damon Pennington (Liam Neeson), quien escapó siete veces, ambos se reúnen en una cafetería y en una breve charla lo asesora cómo debe hacerlo y todo lo que pone en riesgo, de ahora en mas busca todos los recursos y peligros que le lleva esta misión.
La trama mantiene el ritmo, buenos planos, escenas logradas: cuando John visita a su esposa en la prisión y le va a dar la noticia que la apelación fue rechazada, sin diálogo, solo con miradas y angustia; todo de lo que sos capaz para salvar a tu familia, mucha tensión, suspenso, persecuciones, un interesante thriller y un buen guión.

Mi Opinión: Buena

Película: Un despertar glorioso

Dirección: Roger Michell
Actores: Harrison Ford, Rachel McAdams, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.undespertarglorioso.com.mx/

Llega esta comedia romántica del realizador sudafricano Roger Michell (Venus, Fuera de control, Un lugar llamado Notting Hill) con un maravilloso elenco: Jeff Goldblum, Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, entre otros.
Narra cómo es la vida de Becky Fuller (Rachel McAdams de Vuelo nocturno), una productora joven y ambiciosa de noticieros de televisión; donde muchas que se dedican a esta hermosa profesión se sentirán identificadas y otras tendrán una visión un poco más profunda de esta actividad; su vida en apariencia es perfecta, pero un día todo cambia cuando ella supone que la van a ascender en su puesto, es despedida; (muestra cuando uno pone mucho de uno, se esmera y termina no siendo reconocido).
Comienza una intensa búsqueda por encontrar un lugar en su profesión, finalmente es contratada para levantar el bajo rating del programa “Amanecer”, el director es Jerry Barnes (Jeff Goldblum),que también tiene sus secretos; ahora Becky tiene una ardua y complicada tarea, le hace realizar a cada uno de los conductores cosas insólitas; es paciente, animada, inquieta y ama su trabajo, su meta es conseguir en la conducción a un legendario en el medio conductor Mike Pomeroy (Harrison Ford), chinchudo, malhumorado y que todavía se cree una gran estrella, y su compañera es Colleen Peck (Diane Keaton); ambas personalidades son muy fuertes y totalmente diferentes y ahora Becky constantemente busca la forma de que congenien, tarea más que difícil, pero también en su vida aparece el amor, Adam Bennett (Patrick Wilson) un hombre apuesto y seductor; muchas situaciones de enredos, confusiones y donde pronto aparecen los egos.
Contiene buenos diálogos, entretenida, previsible, amena, cordial, bien actuada, la historia es alegre, optimista, tiene mucho ritmo, casi no decae, para conocer un poco más los conflictos internos de la televisión, con una estupenda fotografía, y una lástima porque los actores menos aprovechados son: Patrick Wilson y Jeff Goldblum, sus personajes podrían haber sido más explotados.

Mi Opinión: Buena

Película: Familia para armar

Dirección: Edgardo González Amer
Actores: Norma Aleandro, Oscar Ferrigno Jr., entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2011
Duración: 91 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://cinefamiliaparaarmar.blogspot.com/

Es una comedia dramática dirigida y escrita por Edgardo González Amer; con Norma Aleandro, Ferrigno y Lorca, también aparece en pantalla con un rol protagónico la debutante Malena Sánchez.
Es una historia sobre una familia, (y o casualidad realizado con algunos actores que son familiares), con sus conflictos, secretos y desordenes, que se desarrolla en un pequeño hotel en Valeria del Mar, allí viven, Elisa (Norma Aleandro) y sus hijos Ernesto (Oscar Ferrigno) y Betina (Lorca), sus vidas son rutinarias, sus días tranquilos y están fuera de temporada, solo reciben unos pocos pasajeros.
Lentamente vamos conociendo a cada uno de los personajes, el realizador se toma demasiados tiempos; Ernesto tiene unos cincuenta años, es separado, ex-escritor, frustrado con su vida, malhumorado, le cuesta expresar sus sentimientos, apático, se ocupa de las tareas menores, un poco de la administración y de atender a los pocos pasajeros, cada tanto se encuentra a cenar con Luis (Jorge Suárez), su mejor amigo y editor; la relación con su hermana tartamuda Lorca no es muy buena, y esta se dedica a expresarse a través de sus pinturas.
La tranquilidad de Ernesto se termina cuando, una noche, reciba la visita sorpresiva de su hija adolescente Julia (la debutante Malena Sánchez), quien llega para instalarse en el hotel familiar tras ocho años de distanciamiento con su padre.
Este queda sorprendido, en todo momento intenta dar con la madre para devolverla como si fuera un paquete no deseado, Julia se niega a contar por qué decidió ir a vivir a Valeria del Mar, y lo que más le molesta a Ernesto es que se meta en su vida personal, que invada su lugar y no poder mantener su intimidad.
Se van desarrollando una serie de situaciones tragicómicas entre ambos, también aportando lo suyo: Elisa, Betina, los huéspedes del hotel y Pedro el plomero; y luego de un largo tiempo, los espectadores notamos que Padre e hija esconden secretos que no están dispuestos a develar.
El film cuenta con un muy buen elenco, la trama habla de las relaciones familiares, los desencuentros, llena de silencios, miradas y gestos, es algo lineal, hay relaciones que no se llegan a explicar bien en trama, es como un rompecabezas, donde varias piezas no encajan, todo queda a mitad de camino, la emoción y el momento más conmovedor, llega al final de la narración y es una pena el guión es flojo.

Mi Opinión: Regular

Película: Los ojos de Julia

Dirección: Guillem Morales

Actores: Belén Rueda, Pablo Derqui, entre otros
Género: Terror/Suspenso
Origen: España, 2010
Duración: 112 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.losojosdejulia.es/

Este es un Thriller de Terror con Belén Rueda, Lluis Homar, Julia Gutiérrez Caba, entre otros; del catalán Guillem Morales (El habitante incierto); con la producción de Guillermo del Toro (El orfanato).
Todo comienza cuando notamos que Julia (Belén Rueda) se está quedando sin visión, su hermana gemela Sarah padece la misma enfermedad, recientemente fue operada sin éxito y parece que esto es congénito; Julia regresa a Bellevue con su marido para visitar a Sarah.
Al llegar al lugar se entera que su hermana se suicido, ahorcándose en el sótano de su casa, pero comienza a sentir que algo extraño ocurrió.
Los misteriosos vecinos son un tanto extraños y raros, ahora debe averiguar que pasó realmente, no cree en el suicidio, Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, porque a medida que mas investiga, mas va perdiendo su vista, tiene sueños extraños y siniestros, hay secretos de la infancia, y parece que se encamina a tener el mismo destino.
El director lentamente va creando los climas, los movimientos de cámara, la música agradable, los nuevos espectadores del género, se van a angustiar y a tensionar, muy bien elegida Belén Rueda sabe crear muy bien estos personajes, se le suma en este caso interpretar dos personajes y está acompañada muy adecuadamente por Lluis Homar (Los abrazos rotos), que hace de su marido, quien le va ocultando información, aunque tenga alguna vuelta de tuerca, las situaciones son improbables, absurdas, un guión flojo, un poco sobreactuada, con algunas similitudes a otras historias y tal vez a muchos no convenza el final.

Mi Opinión: Buena

Se inauguró el teatro “Niní Marshall” en el Tigre:

Este es un nuevo emprendimiento cultural que nos ofrece una atractiva y diversa programación de primera línea con una inversión que le permite convertirse en una de las salas mejor equipadas del país, totalmente preparada para presentaciones de teatro, música y danza.
Cuenta con la mejor tecnología y confort, un diseño arquitectónico de vanguardia, un escenario de gran versatilidad, 870 butacas y estacionamiento propio y la posibilidad de disfrutar obras de primer nivel.

Abrió sus puertas el nuevo teatro de Tigre, sito en Perú 1401, bautizado “Niní Marshall” en homenaje a la gran actriz argentina, la madrina es la Señora Norma Aleandro, una figura emblemática de nuestra cultura y una gran artista brindará el espectáculo “Sobre el amor, y otros cuentos sobre el amor”, que se presentará los días 18, 19, 20, 25 y 26 de Marzo.

Otros de los espectáculos confirmados que se presentarán son: "Antes de que me olvide" con Enrique Pinti;  "Un Dios Salvaje" con Gabriel Goity, Fernán Mirás, María Onetto y Florencia Peña; "El Descenso del Monte Morgan" con Oscar Martinez, Carola Reyna y Eleonora Wexler; "Drácula, el musical" de Pepe Cibrian; “Y dónde está el mafioso?” con Florencia de la V, Emilio Disi, Rocío Marengo, Alejandro Muller, Pasta Dioguardi, Gabriela Mandato, Santiago Almeyda y Mariana “Loly” Antoniale; “The Beats"; “Luis Pescetti”; “Cantando con Adriana”, entre otros.

Anoche quedo inaugurado en Tigre el teatro Niní Marshall, con un show a cargo de Karina K, para más de 600 invitados; cortaron la cinta: Ángela Abregó, hija de Niní, Norma Aleandro, el Intendente Sergio Massa y el subsecretario de Cultura de Tigre, Daniel Fariña.

Localidades: Desde $50.-
http://www.teatroninimarshall.com.ar/

Festival del Cine Francés en Patio Bullrich

Anoche en la Embajada de Francia, se llevó a cabo la Inauguración del Festival de Cine Francés "Les Avant-Premières 2011".

Estuvo presente el Sr Embajador, Jean-Pierre Asvazadourian; el director de cine francés, Michel Leclerc, quien viajó especialmente a Buenos Aires por el Festival de Cine y la Sra. Mirtha Legrand, que por segundo año consecutivo ofició de Madrina del Festival.

Entre otros invitados, estuvieron presentes Marcela Tinayre, Anama Ferreira, Jimena Monteverde, Martín Slipak, entre otros.

Luego de las exitosas dos primeras ediciones, Green Tara Producciones sigue apostando al cine francés y realiza la 3° edición de Les Avant-Premières.
El ciclo, que en el 2010 agotó las funciones con 6.000 espectadores, se llevará a cabo en las salas de cine del Patio Bullrich del 17 al 23 de marzo próximo.
El objetivo de Les Avant Premières es difundir lo mejor del cine francés entre el público argentino, proyectando una cuidada selección de las últimas producciones cinematográficas francesas.
Este año, la programación de Les Avant Premières ofrecerá 13 películas de reciente producción francesa: 11 pre-estrenos, 1 reposición (El Ilusionista, nominada al Oscar) y 1 producción franco-argentina (77 Doronship).
Localidades:$20.
Atlas Patio Bullrich: Posadas 1245 - Barrio Norte-Teléfono: 4814-7447

Rango ahora subtitulado

El film animado "Rango", que se estrenó en los cines el jueves 3 de marzo, tendrá nuevas funciones en su versión de idioma original subtitulado al castellano, donde podremos escuchar las voces de: Johnny Depp, Abigail Breslin ,Timothy Olyphant, Alfred Molina, entre otros; a partir del jueves 10 del corriente mes.
Las salas donde podrán disfrutarse estas copias son:
Village Pilar; Village Caballito; Village Avellaneda; Hoyts Abasto; Hoyts Unicenter; Hoyts Moreno; Hoyts Morón; Hoyts DOT; Hoyts Quilmes; Hoyts Temperley; Showcase Norte; entre otras.

Feria de Colectividades en Villa Bosch

A partir del jueves 10 de marzo; un fin de semana para compartir y descubrir tradiciones culturales diversas.

Artesanías, platos típicos, danzas y expresiones artísticas.
Para disfrutar en familia, recorriendo los diferentes stands desde el jueves 10 hasta el domingo 13 inclusive.
Las actividades comienzan a las 17.30 hs en adelante; el viernes y el domingo hasta las 23 y el sábado hasta las 24.
En Plaza Murialdo: ubicada entre las calles José Hernández, Gaucho Cruz y Segundo Sombra, en la localidad de Villa Bosch.
Entrada: Libre y Gratuita.

Reposición: El conventillo de la paloma

Elenco: Claudio García Satur, Arturo Bonín, Cutuli, Daniel Miglioranza, Horacio Peña, Ana María Cores, Ingrid Pelicori, Irene Almus, Rita Terranova, Néstor Sánchez, Alfredo Castellani, Luis Podestá, Marcelo Bernadaz, Héctor Nogués, Alfredo Zenobi y Juan Carlos Copes.

Dirección: Santiago Doria
Funciones: jueves a sábados a las 21.00 horas. Domingos 20.30 horas, hasta el 28 de mayo.
Reestreno para público: jueves 10 de marzo.
Teatro Nacional Cervantes: Av. Córdoba 1155
Teléfono 4816 4224
Conmutador 4815 8883 al 6 int 121
 http://www.teatrocervantes.gov.ar/

Película: Invasión del Mundo-Batalla: Los Ángeles

Dirección: Jonathan Liebesman
Actores: Aaron Eckhart, Michelle Rodríguez, entre otros
Género: Acción/Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 116 Minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.battlela.com/

Es del mismo Director de: La Masacre de Texas en 2006; The Killing Room en 2009; con un destacado elenco: Aaron Eckhart (La Dalia Negra, Gracias por fumar, Batman: El Caballero de la Noche, Rabbit Hole), Michelle Rodríguez (Rápido y Furioso, S.W.A.T., Avatar) , Ramón Rodríguez (Código de familia), Cory Hardrict (Gran Torino), Gino Anthony Pesi, Ne-Yo, James Hiroyuki Liao, Bridget Moynahan, Noel Fisher, Adetokumboh M”Cormack, Bryce Cass, Michael Peña, Neil Brown Jr., Taylor Handley, Joey King, Lucas Till, Kenneth Brown Jr., Jadin Gould, Joe Chrest, E. Roger Mitchell, Rus Blackwell, Susie Abromeit, Brandi Coleman, Elizabeth Keener, entre otros
Esta historia narra que durante años se avistaron OVNI siendo documentados alrededor del mundo: Buenos Aires, Seúl, Francia, Alemania, China, etcétera, pero cuando llega el 2011 los radares norteamericanos detectan estos objetos voladores a unos doscientos kilómetros de Los Ángeles.
Es un caos en todas las ciudades como Santa Mónica, California; todos se encuentran amenazados y todos serán destruidos; para esto interviene un grupo de marines a las órdenes de Sargento Michael Nantz (Aaron Eckhart), quienes se tienen que enfrentar a esta invasión alienígena.
Desde las diferentes ciudades se observa como todas las ciudades del mundo, están frente a la batalla más importante; estos hombres tienen sus familias y ahora también deben salvar a millones de personas de este enemigo desconocido.
Es una aventura bélica entre humanos y extraterrestres, con algunas similitudes como lo fue: Distrito 9, La guerra de los mundos, El día en que la Tierra se detuvo, Encuentros en la tercera fase, entre otros; efectos visuales, explosiones, disparos, tensión, suspenso, cámara en mano, dramatismo, no esperemos grandes actuaciones, es puro entretenimiento pochoclero y con una estupenda fotografía.

Mi Opinión: Buena

Película: Mi abuela es un peligro - De tal padre, tal hijo

Dirección: John Whitesell
Actores: Martin Lawrence, Brandon T. Jackson, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.bigmommaslikefatherlikeson.com/

Llega nuevamente a la pantalla grande la historia del comediante Martin Lawrence (Dos Policías Rebeldes, De Ladrón a Policía), que interpreta al detective del FBI, Malcolm Turner y trabaja como agente encubierto disfrazado de una anciana gorda Big Momma; recordemos que la primera película estrenó en el 2000, con un presupuesto de 30 millones de dólares y consiguió en la taquilla 173 millones de dólares alrededor del mundo; y la segunda en 2006 costó 40 millones de dólares y llegó a recaudar 138 millones de dólares.
Dentro del elenco de está tercer parte: Jessica Lucas (Cloverfield: Monstruo, Una Chica en Apuros, Pacto Infernal), Brandon T. Jackson (Una guerra de película, Percy Jackson y el ladrón del rayo, Rápidos y furiosos), Portia Doubleday (Youth in Revolt, 18, Legend of the Mummy), Michelle Ang (The Tribe, Neighbours, Take 3), Emily Ríos, Ana Ortiz, Henri Lubatti, Tony Curran, Lorenzo Pisoni, Marc John Jefferies, entre otros.
Ahora comienza cuando vemos a Malcolm está muy feliz porque su hijastro Trent (Brandon T. Jackson), estudiante de 17 años, recién graduado de la preparatoria, es aceptado en la Universidad de Duke, su madre Sherry se encuentra de vacaciones y su padrastro está a cargo de todo.
Pero Trent tiene otras ideas; quiere dedicarse al rap, además es un donjuán; le pide a Malcolm que le firme la autorización para hacer una gira con su banda y este es el fundamental conflicto que lo lleva a Trent a seguirlo por todas partes situación muy peligrosa, por esta causa lo lleva a presenciar un crimen; ahora él también se ve obligado a convertirse en agente secreto vistiéndose como mujer.
Ellos deben buscar una pieza, que le interesa al mafioso Chirkoff (Tony Curran), junto a sus hombres y matará a quienes se les interpongan; ellos se deben transformar en Big Momma (Martin Lawrence) y su sobrina nieta Daisy Pierce Charmaine (Brandon T. Jackson) y el lugar donde buscan el secreto es una escuela de artes.
Ahora Trent debe presentarse como Charmaine frente a la chica de sus sueños Haley (Jessica Lucas), una cantante maravillosa y con una voz increíble, con poca confianza en sí mismo; ellas se convierten en buenas amigas; por el lado de Big Mamma debe defenderse de los avances del guardia del lugar, que la persigue, un gordito lancero Kurtis Kool (Faizon Love); los grupos de estas chicas ya están armados, esta La Reina de las Divas Jasmine (Portia Doubleday), frente a todas estas estudiantes tienen que demostrar su talento Big Momma y Charmaine.
Una historia muy simple, inocente, todos los chicos se expresan a través de la música y el baile, gags débiles, llena de coreografías, la situación de amor no aporta mucho, buen maquillaje, las actuaciones no existen y carece de guión.

Mi opinión: Regular

Película: Un feriado particular

Dirección: Gianni Di Gregorio
Actores: Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, entre otros
Género: Comedia
Origen: Italia, 2008
Duración: 75 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.pranzodiferragosto.it/

Esta comedia se encuentra escrita, dirigida y protagonizada por el debutante Gianni Di Gregorio (como Gianni), e interpretada por: Valeria De Franciscis (madre de Gianni), Marina Cacciotti (madre de Luigi), Maria Calìzia (María), Grazia Cesarini Sforza (Grazia), Alfonso Santagata (Alfonso), Luigi Marchetti (Vikingo), Marcello Ottolenghi (doctor), entre otros.
La historia sobre la cotideaneidad, pero con una gran trama, acá el protagonista es Gianni, un hombre cincuentón, soltero, desocupado, con serios problemas económicos, esto es consecuencia de lo que dejo la crisis de Europa, transcurre durante el mes de agosto, donde hace un calor agobiante, casi todos realizan viajes, pero él prefiere quedarse a cuidar a su madre anciana y viuda, la entretiene con la lectura, cocinar y hacer los quehaceres domésticos, la relación entre ellos es muy tierna y afectuosa.
Un día el administrador del consorcio lo sorprende con una propuesta muy poco habitual, que cuide a su madre en su casa durante los dos días festivos del 15 de agosto, asi él puede viajar y a cambio le ofrece deducirle las deudas que acumulo durante años de expensas.
Un tanto sorprendido Gianni acepta, pero el administrador no sólo aparece con su madre Marina, sino también con su tía María; pero todo se enreda aun mas, su amigo y médico de cabecera de la familia tiene guardia en el hospital, le pide que cuide de su madre, cosa poco sencilla esta toma varias pastillas y además tiene una dieta estricta.
Ahora Gianni de golpe tiene viviendo en su casa cuatro mujeres mayores a su cuidado, en un principio es solo por un par de días, pero con el correr de los días, tiene problemas de gastos, se siente agobiado, sobrepasado por el choque de las personalidades de estas mujeres y él en todo momento intenta tenerlas contentas.
La historia tiene una gran frescura, muy buenos planos, el director se va tomando sus tiempos para marcar los diferentes momentos, personajes encantadores, con gags muy ingeniosos, con buenos climas, matices, con colores e iluminación apropiada, una fotografía bellísima del centro de Roma, y por momentos hace recordar alguna película de Ettore Scola.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: El concierto

Dirección: Radu Mihaileanu
Actores: Aleksey Guskov, Mélanie Laurent, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Rumania/Francia/Italia/Bélgica/Rusia, 2009
Duración: 119 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.europacorp.com/dossiers/leconcert/

La narración se desarrolla en la Unión Soviética de los años 80 durante el gobierno de Leonid Brezhnev (Período 1977-1982, en la ex Unión Soviética) y cuando por razones políticas es destituido Adrei Filipov (Alexei Guskov), director de la orquesta Bolshoi de Moscú al defender músicos de origen judío.
Ahora tiene 50 años de edad, sigue trabajando en el teatro pero en el sector limpieza; él durante la era comunista fue despedido en el auge de su fama por rehusarse a deshacerse de todos sus músicos judíos.
Parece que la vida le da una nueva oportunidad, cuando una tarde en una oficina toma la invitación que es para el Director del Bolshoi, (funcionario burócrata del partido comunista), enviada por fax desde París a la orquesta, se debe presentar en el Théâtre du Châtelet de París, en tan sólo dos semanas y quien lo sigue en toda esta locura es su mejor amigo Sacha Grossman (Dmitry Nazarov).
Se le ocurre una loca idea, (pero linda), reunir a sus viejos amigos, un selecto grupo de empobrecidos músicos, luchando para ganarse la vida en Moscú trabajando como conductores de taxis, en servicios de mudanzas, como vendedores en mercados de pulgas, proveedores de efectos sonoros en películas pornográficas.
Ellos irán a Paris haciéndose pasar por el Bolshoi y todos tendrán su revancha y una muy especial para Adrei Filipov cuando se encuentre con Anne-Marie Jacquet (Mélanie Laurent actriz de “Bastardos Sin Gloria”, 2009).
Es una historia sencilla, muy emotiva, con una gran fotografía y música, con la gran dirección del director francés de origen rumano Radu Mihaileanu en una coproducción europea, tiene humor, sátira y critica a la política y la sociedad, tiene su parte dramática cuando aparece el pasado en blanco y negro, a través del flashbacks, con buenas actuaciones y personajes bien construidos.

Mi Opinión: Muy Buena

Espectáculo humorístico musical

Este domingo 6 de Marzo a las 21 hs. se estrena el espectáculo humorístico titulado “DOBLE HUMOR” protagonizado por: Chamaco Peyronel y Rody Kohanoff.
Duración: 80 minutos
Funciones Domingos 21 hs.
Localidades: $ 40.
Teatro Moulin Bleu, Rodriguez Peña 411, esq. Av. Corrientes.
Teléfono: 4371-8672
http://www.lemoulinbleu.com.ar/

Comienza Pantalla Pinamar 2011

Se llevará a cabo desde el 5 al 12 de marzo, en la ciudad de Pinamar, los invitados confirmados hasta el momento son: Goya Toledo (Actriz española, esposa de Carlos Saura); David Pinillos (Director español de “Bon appétit!”); Mónica Dogra y Kriti Malhotra (actrices indias de “Dhobi Ghat”); Sophie Heldman (Directora alemana); Andrea Lowe (Actriz inglesa de “La verdad a cualquier precio”); Fabián Maubach (Productor alemán de Das lied in mir”); Claude Barnault (Productor francés de Salvaje"); Pablo Solarz (Director de Juntos para siempre); Tina Serrano, Victoria Galardi (Directora de "Cerro Bayo"); Inés Efrón; Inés Moyano; Eduardo Blanco; Gogo Andreu; entre otros.

http://www.incaa.gov.ar/pantallapinamar/index.php

Carnaval en familia en Tres de Febrero

Desfile de Murgas – Disfraces- Shows en Vivo.
 Participe y disfrute del color y la magia de unos Carnavales en Familia.

Loma Hermosa: 6 y 7 de marzo, desde las 18 horas, en 1º de Mayo y Rosella.
Santos Lugares: 6 de marzo, desde las 18 horas, Avda. La Plata y Newton.
Ciudadela: 5, 6, 7 y 8 de marzo, a partir de las 19 horas, Juan B. Justo y Saavedra.
Caseros: 5,6,7 y 8 de marzo, a partir de las 19 horas, Playón de Estacionamiento Municipal.

Entrada Libre y Gratuita.

Película: Rango

Dirección: Gore Verbinski
Voces: Johnny Depp, Abigail Breslin, entre otros
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.rangomovie.com/

Dirigida por Gore Verbinski, realizador de la serie de películas de Piratas del Caribe y con las voces en inglés de: Johnny Depp (El turista, Enemigos públicos), Abigail Breslin (La decisión más difícil, La isla de Nim), Isla Fisher (Loca por las compras, Horton y el mundo de los quien), Alfred Molina (El Código Da Vinci, El Hombre Araña 2) , Bill Nighy (Harry Potter y las reliquias de la muerte- Parte 2,Inframundo III: La rebelión de los Lycans) , Timothy Olyphant (Soy el número 4, Hitman), Ray Winstone (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, Beowulf), Ned Beatty (Shooter: el tirador), entre otros.
El relato comienza el protagonista una lagartija que tiene mucho de camaleón, muy simpática, donde cuatro lechuzas van relatando sus aventuras y desventuras, cantando y vestidos como mariachis con parlamentos muy divertidos y encantadores.

Perdido en el desierto Mojave, es dejado por Beans (Isla Fisher) a la entrada “Tierra”, el último poblado en el salvaje oeste, cuando ingresa a un bar, es mirado mal como el forastero, allí por el nombre de una bebida adopta el nombre Rango, cuenta una anécdota que con una sola bala mato a siete criminales, llega a llamar la atención del Alcalde una tortuga que se moviliza en silla de rueda, lo designa Sheriff, que no tarda en llegar a un duelo, como aquellos historias de western, de cowboy, donde dos hacían un reto a muerte, el pueblo observaba y la importancia del reloj del lugar.
Marcan la importancia del agua, (un mensaje ecológico), esta la guardan en un bidón gigante en la bóveda del Banco como un tesoro, una gran escases queda muy poca para solo seis días.
Pero ese pueblo hay ladrones que quieren apoderarse de ella, un Alcalde corrupto, que obra para su beneficio, apoyado por sus súbitos y una gran serpiente de cascabel, (la usará mientras le sirva).
Los niños y los adultos se meterán a un mundo ingenioso y diferente, un poblado árido, desértico habitado por un asombroso y excéntrico grupo de criaturas amenazadas por corruptos bichos, hay pistoleros, una aventura para toda la familia, con un picardía, humor, personajes ingeniosos y divertidos, acción, y se rinde un gran homenaje a los icónicos filmes del oeste y parodia el género.
Esta es la primera película animada de Verbinski, posee emociones, sorpresas, travesuras, Rango encontrara el amor y el cariño de una niña Priscilla (Abigail Breslin) que cree en él lo ve como un héroe y con una increíble banda de sonido.
Sería recomendable poder verla en inglés, para disfrutar de las voces de Alfred Molina, Johnny Depp, Isla Fisher, Bill Nighy, entre otros; pero hay que esperar al DVD, solo una sala en La Plata tiene una copia subtitulada.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Infierno al volante 3 D

Dirección: Patrick Lussier
Actores: Nicolas Cage, Amber Heard, entre otros
Género: Acción/Thriller
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 104 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://wwws.la.warnerbros.com/driveangry

Este film dirigido por Patrick Lussier (San Valentín Sangriento 3D, El ojo del mal, Luces del más allá, La marca de la bestia,), y un muy buen elenco , bien seleccionado, acorde a la historia: Nicolas Cage (Cotton Club, Vengador Fantasma, Amber Heard (Tierra de Zombies, Juegos prohibidos, Tierra fría, Jinete de ballenas), William Fichtner (Una noche fuera de serie, Vidas Cruzadas, Pearl Harbor, Armageddon), Billy Burke (Eclipse, Luna nueva, Crepúsculo), David Morse (Paranoia, 16 calles, Bailarina en la oscuridad, Milagros inesperados), Todd Farmer, Christa Campbell, Charlotte Ross, entre otros.
Narra los momentos que pasa un criminal Milton (Nicolas Cage) que salió del infierno con una última oportunidad, ahora busca a un maléfico que arruino su vida matando a su hija, tiene solo tres días para detenerlos antes de que se produzca el sacrificio de un bebé que es su nieta, durante luna llena, en esa odisea se encuentra con una atractiva mujer Piper (Amber Heard), tiene serios problemas con su pareja Frank (Todd Farmer) , esta joven camarera, sexy, llamativa, será su fiel compañera; ahora los dos están tras las pistas del grupo Jonah King (Billy Burke) quien se cree un elegido para desatar el infierno en la Tierra y también son perseguidos por la policía y por un misterioso personaje "El Contador" (William Fichtner).
Acá el director rinde un tributo a las películas clase B, furia, persecuciones, tiros, acción y peligros constantes, con chicas bellas y voluptuosas, para verla en 3D, mucha sangre, bien gore, escenas de desnudo, algunas muy graciosas y ocurrentes, lucha mientras continua teniendo sexo con unja mujer, para relajarse, comer pochoclos y divertirse; cuenta con una muy buena fotografía de Brian Pearson (Soy leyenda) y en el montaje: Devin C. Lussier (Prince of Persia: Las arenas del tiempo) y Patrick Lussier.

Mi Opinión: Buena

Película: La Revelación

Dirección: John Curran
Actores: Robert De Niro, Edward Norton
Género: Drama/Thriller
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.stonemovie.com/

En este film se vuelven a reencontrar en la actuación Robert De Niro y Edward Norton, ya lo habían hecho en “Cuenta final” en 2001 (donde eran dos delincuentes profesionales, uno de ellos se quiere retirar pero por ordenes de su jefe deben unirse en un trabajo), en esta ocasión vuelven a realizar un duelo actoral imperdible, excelentes diálogos, como cada uno de los personajes durante el desarrollo van cambiando su personalidad y aspecto.
A pocos días de jubilarse de su puesto de oficial de libertad condicional, Jack Mabry (Robert De Niro) recibe el encargo de revisar el caso de Gerald "Stone" Creeson (Edward Norton), encarcelado por cubrir el asesinato de sus abuelos con un incendio.
Existe la posibilidad que le otorgue un indulto anticipado, para esto Stone pide ayuda a su atractiva y sexy mujer Lucetta (Milla Jovovich) y aquí surgen los planteamientos de los dos matrimonios.
Se van entrelazando los mundos paralelos de estos dos hombres, luchan contra sus oscuros impulsos, que algunos momentos todos tenemos, una mujer sometida, devota y sufrida Madylyn (Frances Conroy), relata la pasión, la traición, la corrupción, el peso de la religión, muy buenos los planteos religiosos, las hipocresías, las crisis matrimoniales, algunos dicen mentiras y otros las viven, buena ambientación, mezcla del melodrama y thriller psicológico, pero quizás uno de los problemas es el ritmo algo lento.

Mi Opinión: Buena

Película: Fase 7

Dirección y Guión: Nicolás Goldbart

Actores: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, entre otros

Género: Acción/Comedia

Origen: Argentina, 2010

Duración: 96 minutos

Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas

http://www.fase7.com/

Dirigida y escrita por Nicolás Goldbart, es su ópera prima, realizo montajes de títulos como El bonaerense (Pablo Trapero, 2002), El fondo del mar (Damián Szifron, 2003), Familia rodante (Pablo Trapero, 2004), Los paranoicos (Gabriel Medina, 2008), entre otros, costo aproximadamente unos 450.000 dólares, participó en los festivales de Sitges, donde ganó el premio al mejor guión, y el de Mar del Plata; logró reunir un gran elenco: Daniel Hendler, Federico Luppi, Jazmín Stuart, José "Yayo" Guridi, entre otros.
Esta narración se encuentra inspirada en la paranoide después de algunos años desde la declaración de la pandemia de gripe A (H1N1), donde un sector de la población lo comenzó a sentir como algo apocalíptico, desde los medios de comunicación y el poder político, donde se llego a la cancelación de los espectáculos públicos, suspensión de clases, recomendaciones de no salir del hogar, desde enseñarnos la manera de estornudar, no estrechar la mano con extraños y si alguien tenía mucha tos la desconfianza, pero todo esto que pasamos visto a la distancia, lo recordamos como una psicosis colectiva y de los que fueron víctimas.
Acá conocemos a un matrimonio joven Coco (Daniel Hendler) y su esposa Pipi (Jazmín Stuart), están embarazados de 7 meses, y acaban de mudarse a un nuevo departamento, cuando vuelven del supermercado, hay reunión de consorcio, quien concurre es Coco, son pocos los vecinos que se encuentran en el edificio, uno de los antecedentes del lugar, un matrimonio del lugar son internados y el edificio entra en cuarentena debido al brote de una gripe mortal y por el momento se encuentran en Fase 6.
Pronto los vecinos se convierten en enemigos de manera inesperada, y Coco se ve obligado a unir fuerzas con su vecino Horacio (José Guridi) bastante paranoico y algo loco, equipado defender el contenido de su refrigerador y mantener a su esposa embarazada segura.
El director combina elementos de la comedia negra, la ciencia ficción, el western y el terror, es también una comedia apocalíptica, situaciones al límite, absurdo, escenas de acción bizarras, tirando litros de sangre en la pantalla, pero la falla esta en el guión, es bastante pobre, los actores no componen ningún personaje diferente, exceptuando Guridi que es su debut, el ritmo es lento y se queda a mitad de camino.

Mi Opinión: Regular

Quitapenas, Jazz y... algo más!!

Hot & Black Band en "Quitapenas", 15 músicos en escena interpretan desde los clásicos del Hot Jazz de los años '20 como "Rata Paseandera", hasta el Swing de las Big Bands con "Alta Sociedad"; pasando además por los recordados temas: "Después de haberte ido", "Blues del Bocón", "Amor descuidado", "Quiero un hombre con plata", "Alegrías de Milenberg", entre muchos otros.
Idea y dirección: Angel Bellizi
(Dos únicos meses).
Funciones: Sábados: 20.30 hs.
Localidades: $ 50 y $ 60.
Moulin Bleu Teatro: Rodriguez Peña 411 (esq. Av. Corrientes). Reservas: 4371-8672
http://www.lemoulinbleu.com.ar/