domingo, 26 de abril de 2026

Entrevista a Adriana Ferrer - Prohibido matarse 🎙️

 

Teresa está escribiendo una obra de teatro. Mientras lo hace, inesperadamente se ve obligada a enfrentar un proceso de diagnóstico médico. Una espera. La obra que escribe es tomada por completo por su coyuntura personal y convoca como actores a los protagonistas de su vida: su madre y su médico. Ninguno de los dos actuó alguna vez en sus vidas.  Mientras los ensayos avanzan y el diagnóstico no llega, Teresa se aferra a su obra como única forma de habitar la incertidumbre. La frontera entre la ficción y la vida se vuelve cada vez más difícil de sostener.

Una obra de Tomás Masariche. Intérpretes: Almudena González, Adriana Ferrer, Walter Jakob y María Laura Alemán. Duración: 70 minutos.

Domingos a las 20 horas

Entrada general $25.000

Estudiantes y jubilados $20.000

Promoción: 4 entradas por $80.000

En venta por Alternativa Teatral

Teatro Armenia: Armenia 1366. CABA   


Ganadores del BAFICI 27

 

Después de 11 días de competencia, con más de 700 funciones en las que se proyectaron 327 películas, el BAFICI 27 ya tiene sus ganadores de los premios oficiales y no oficiales. El anuncio estuvo a cargo del director artístico del festival, Javier Porta Fouz, y los programadores, y se llevó a cabo hoy sábado 25 de abril, con la entrega de premios no oficiales a las 11 h en el Hall Alfredo Alcón y los premios oficiales a las 19.30 h en el Auditorio de la Usina del Arte. La ceremonia contó además con homenajes a Luis Puenzo y Luis Brandoni.

Al entregar el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires, el Jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri, expresó: “Hoy, en esta fiesta del cine, recordamos con enorme cariño a Luis Puenzo y a Luis Brandoni, dos emblemas de la cultura nacional que esta semana nos dejaron. Ambos amaron profundamente a Buenos Aires, como la amamos todos nosotros. Y esa relación entre Buenos Aires y el cine no es casual: sin cine no hay Buenos Aires. Ir al cine es parte del estilo de vida de los porteños, y eso es algo que siempre vamos a defender. Porque para nosotros invertir en cultura es cuidar y potenciar esta industria, con más Mecenazgo, Cash Rebate y el Fondo Metropolitano”.

Por su parte, la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, sostuvo: “Qué alegría estar en un nuevo BAFICI maravilloso y es un honor entregar el Premio del Público, que de algún modo nos representa a todos, porque el público es el corazón de este festival. En una edición récord de asistencia, BAFICI volvió también a marcar un récord de exhibición, con 147 producciones argentinas, y queremos destacar especialmente que 12 de ellas contaron con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, una herramienta que seguimos fortaleciendo y que cada vez acompaña a más proyectos del sector audiovisual. BAFICI se consolida así como un espacio clave para descubrir nuevas miradas, construir comunidad y acompañar el crecimiento del cine argentino”.

GRAN PREMIO CIUDAD DE BUENOS AIRES: Los vencedores, de Pablo Aparo

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE ARGENTINO: Machado, de Julián Tagle

PREMIOS BAFICI A LA TRAYECTORIA: Raúl Perrone y Ana Poliak

PREMIOS OFICIALES:

COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA:

GRAN PREMIO: Plata o mierda, de Toia Bonino y Marcos Joubert

MEJOR LARGOMETRAJE: Machado, de Julián Tagle

MEJOR CORTOMETRAJE: Yegua, de Virginia Scaro

MEJOR DIRECCIÓN: Tamara Leschner, por Te amo, Antoño

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Los días posibles - Trilogía sobre la ternura, de Rodrigo Guerrero

MEJOR ACTUACIÓN: Gonzalo y Javier García-Pelayo, por in the sentimental lugo, de Lucía Seles

MENCIONES ESPECIALES: El estirón, de Guido Montini; Gente de la ruta, de Lucas Koziarski; Cuarto de flores, de Sofía Guerrini

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

GRAN PREMIO: Hair, Paper, Water…, de Nicolás Graux y Minh Quy Trương (Bélgica / Francia / Vietnam)

MEJOR LARGOMETRAJE: Forêt ivre, de Manon Coubia (Bélgica / Francia)

MEJOR CORTOMETRAJE: Queda en mí, de Rafael Nir (Argentina)

MEJOR DIRECCIÓN: Pablo Aparo, por Los vencedores (Argentina / Reino Unido)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: La lucha, de José Alayón (España / Colombia)

MEJOR ACTUACIÓN: Katia Pascariu, por Sorella di clausura, de Ivana Mladenović (Rumania)

MENCIONES ESPECIALES: Bicho, de Nicolás Sequeira y Diego Acosta (Uruguay);  La peluca, de Emiliano Rocha Minter (México)

COMPETENCIA VANGUARDIA Y GÉNERO

GRAN PREMIO: Lo demás es ruido, de Nicolás Pereda (México / Alemania / Canadá)

MEJOR LARGOMETRAJE: Vade Retro, de Antonin Peretjatko (Francia)

MEJOR CORTOMETRAJE: Are We Monsters?, de Thunska Pansittivorakul (Tailandia)

MEJOR DIRECCIÓN: Teodora Ana Mihai, por Heysel 85 (Bélgica / Países Bajos / Alemania)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Tourists, de Mária Kralovič (Eslovaquia / Francia / República Checa)

MEJOR ACTUACIÓN: Jean-Christophe Folly, por Gavagai, de Ulrich Köhler (Alemania / Francia)

MENCIONES ESPECIALES:  Ex aequo a los cortometrajes A la dure, de Pascale Bodet (Francia) y Lo que dura la noche, de Rodrigo Alonso Kahlo (México / España); A Tamara Leschner por su actuación en Sí, cambio, de Juan Morgenfeld (Argentina); Al elenco de Phantoms of July, de Julian Radlmaier (Alemania)

PREMIOS NO OFICIALES

SIGNIS - Asociación Católica Mundial para la Comunicación

Premio al mejor largometraje de la Competencia Oficial Internacional: La lucha, de José Alayón (España / Colombia)

MENCIÓN DE HONOR: Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato (Chile / Argentina / Italia)

PCI - Asociación de Directores de Cine

Premio a la mejor dirección argentina de la Competencia Internacional y Vanguardia y Género: Pablo Aparo, por Los vencedores

MENCIÓN ESPECIAL: Juan Morgenfeld, por Sí, cambio

FilmsToFestivals

Premio al mejor cortometraje latinoamericano de todas las competencias oficiales: Banho María, de Gabriel Faccini (Brasil)

Asociación Argentina de Coloristas Audiovisuales (AAC)

Premio al mejor tratamiento de color en largometraje de la Competencia Oficial Argentina: Raúl Lavado Verdú, por Los nadadores, de Sol Iglesias SK

Premio al mejor tratamiento de color en cortometraje de la Competencia Oficial Argentina: Julián De Luca, por Mortemburgo, de Oliverio Sisso

GÉNERO DAC - Directores Argentinos Cinematográficos

Premio a la mejor directora argentina de largometraje de todas las competencias oficiales: Toia Bonino, por Plata o mierda

MENCIÓN ESPECIAL: Sol Iglesias SK, por Los nadadores

Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica (FEISAL)

Mejor dirección latinoamericana de hasta 35 años de todas las competencias oficiales: Lucas Koziarski, por Gente de la ruta (Argentina)

Mención especial: Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, por El tren fluvial (Argentina)

Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA)

Premio al mejor largometraje en la Competencia Oficial Argentina: Emi, de Ezequiel Erriquez Mena

MENCIÓN ESPECIAL: Los días posibles - Trilogía sobre la ternura, de Rodrigo Guerrero

Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina (APPLAA)

Premio al mejor diseño de locaciones en largometraje de la Competencia Oficial Argentina: Manuel Lorenzo, por Emi, de Ezequiel Erriquez Mena

MENCIONES ESPECIALES: Plata o mierda, de Toia Bonino y Marcos Joubert y Los nadadores, de Sol Iglesias SK

Asociación Argentina de Directores de Arte Audiovisuales (AADA)

Premio a la mejor dirección de arte de largometraje en la Competencia Oficial Internacional: Silvia Navarro, por La lucha, de José Alayón (España / Colombia)

Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA)

Premio al mejor sonido de largometraje argentino de la Competencia Oficial Internacional y Competencia Oficial Argentina: Guido Deniro, por Los vencedores, de Pablo Aparo

MENCIONES ESPECIALES: Mercedes Gaviria Jaramillo, por Plata o mierda, de Toia Bonino y Marcos Joubert y Stefano Polidoro, por Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato

Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF)

Premio a la mejor dirección de fotografía de largometraje de la Competencia Oficial Internacional: Benoît Dervaux, por À bras-le-corps, de Marie-Elsa Sgualdo (Suiza / Bélgica / Francia)

MENCIONES ESPECIALES: Li Siwei y Tashi Namgyal, por Linka Linka, de Kangdrun (China) y Nicolas Graux, por Hair, Paper, Water…, de Nicolás Graux y Minh Quý Trương (Bélgica / Francia)

Premio a la mejor dirección de fotografía de largometraje de la Competencia Oficial Argentina:

Melanie Castellini, por Gente de la ruta, de Lucas Koziarski

MENCIÓN ESPECIAL: Marcos Joubert, por Plata o mierda, de Toia Bonino y Marcos Joubert

SAE / EDA - Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales

Premio al mejor montaje de largometraje de la Competencia Oficial Argentina: Dante Perini (EDA), Constanza Curia (EDA), Hernán Roselli y Martín Farina, por Machado, de Julián Tagle

MENCIÓN ESPECIAL: Joaquín Elizalde, por La muerte es algo que les sucede a los demás, de Ana García Blaya.

El Gran Premio Ciudad de Buenos Aires al mejor largometraje argentino de las tres competencias fue de doce millones de pesos argentinos. El Gran Premio de la Competencia Oficial Internacional, auspiciado por PELIPLAT, fue de cinco mil dólares, al igual que el Gran Premio de la Competencia Oficial Vanguardia y Género, auspiciado por MUBI. El Gran Premio de la Competencia Oficial Argentina fue de siete millones quinientos mil pesos argentinos y estuvo auspiciado por Banco Ciudad.

sábado, 25 de abril de 2026

Entrevista a Valeria Camino - Ruido del mar 🎙️

 

En un pequeño pueblo costero de la Patagonia, Paulo vive atrapado en el recuerdo de su hermano desaparecido en el mar. Cuando decide vender su casa y marcharse para siempre, la llegada de un joven maestro que quiere abrir una escuela en el lugar y de una empresaria decidida a transformar el pueblo sacuden su destino.

Entre marineros entrañables, amores inesperados y el incesante sonido de la marea, "Ruido de mar" es una historia emotiva y luminosa sobre segundas oportunidades, despedidas necesarias y el coraje de volver a empezar.

Sábados a las 19.30  horas.

Entradas desde $20.000

En venta por Alternativa Teatral

Espacio Callejón - Humahuaca 3759 CABA   


Entrevista a Cecilia Chiarandini - Memoria de un crepúsculo 🎙️

 

25 años después de una única y lejana aventura, Magui y Juan vuelven a encontrarse. Ella, exitosa en los medios; él, dueño de una modesta empresa de jardinería. Dos vidas distintas, un mismo pasado.

El reencuentro enciende la ilusión de una segunda oportunidad. Pero cuando todo parece posible, una confesión inesperada irrumpe y revela un episodio oscuro que nunca salió a la luz.

Entre lo que fue y lo que pudo haber sido, Magui y Juan se enfrentan a ese instante perdido en el que, tal vez, todo era posible.

Dirección: Merceditas Elordi. Con Cecilia Chiarandini y Alejandro Giles.

Funciones: Jueves a las 20 horas

Localidades: $ 22.000.- Jubilados y estudiantes: $ 18.000.-

Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027 - CABA 


Película Michael 🎶 🎤 🎟️

 

Una bio-pic con escenas musicales y ensayos algo vibrantes, entre otros elementos

Comienza contando parte de la infancia de Michael en Gary, Indiana en 1966, quien con tan solo 8 años, (interpretado por Juliano Valdi de niño, se come la pantalla, maravilloso)  tenía una voz privilegiada, lograba buenos movimientos con su cuerpo, bailaba con gran carisma y junto a sus hermanos varones formaron “The Jackson 5”. Su padre Joseph (Colman Domingo, en una interpretación sobresaliente) un ser intimidante y autoritario,  le exigía que ensaye constantemente, no le interesaba que fuera la escuela,  miraba a su hijo como una máquina de hacer dinero,  y si no le obedecía o cometía algún error (niño) era castigado duramente con el cinturón de este, su madre Katherine (Nia Long, esta correcta) sufría ante estos hechos y la relación entre ellos es hermosa.

Este niño termina sin tener infancia porque su padre lo somete a duros ensayos, lo representaba,  era un ser abusivo donde le decía constantemente que en la vida somos “ganadores o perdedores”, este niño leía “el mago de oz”, también las historias de Peter Pan ese era su momento, también el disfrutar con su madre entre helado, pochoclos, películas y siempre palabras de aliento y el amor, en cambio con sus hermanos no se ve una gran conexión, en un primer momento solo en los escenarios, en su casa y durante las comidas.

Fue creciendo y ya no podía disfrutar de juegos de mesa, entre otros, él era una máquina de ganar mucho dinero con sus shows, sus discos, deslumbraba a sus fans, pero pese a todo se sentía solo por eso tenía como mascota a un chimpancé pequeño llamado Bubbles. Paseaba  una llama de nombre Louie en su jardín, había una jirafa, serpientes,  aves exóticas, entre otros animales. Una vida marcada por sus ascensos, conflictos familiares, crisis personales y complejidades.

Dentro de las actuaciones, observamos el debut como actor del músico y bailarín Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson y sobrino de Michael Jackson, es parecido a Michael Jackson,  impecable; el niño Juliano Valdi, que lo interpreta dentro de su niñez, canta y baila, está estupendo, muestra un gran futuro;  KeiLyn Durrel Jones interpreta al guardaespaldas y amigo; Miles Teller ("Whiplash") como su representante,  estos dos últimos personajes poco desarrollados. Todo bajo la dirección de Antoine Fuqua (Día de entrenamiento, El justiciero, Revancha, Los siete magníficos).

Está película hace un homenaje a su figura, mostrando parte de su vida, no se mete en polémicas, pongamos en claro que la realización es una producción de los hermanos de Jackson y este es uno de los motivos que sea más sosegada, edulcorada y superficial. Se centra más en su talento y la vida profesional desde 1966 a 1988. Cuenta con muy buen vestuario, muy buena edición de sonido, su música y sus shows con sus coreografías, contagia para vibrar junto a esto. Hay un pequeño homenaje al cine mostrando algunas películas que sirvieron como fuente de inspiración.

Uno de los problemas consiste en que ciertos hechos pasan muy rápido, posee varios saltos atemporales, no indaga sobre la enfermedad que sufría en la piel (vitíligo), le falta algunas relaciones importantes que tuvo, el vínculo con su guardaespaldas, desaprovechado el abogado, no termina de profundizar, se siente algo artificial, la cámara se mueve demasiado, falta la carga emocional y costo unos 155 millones de dólares. Hay varios cameos y dentro del  final se anuncia que hay segunda parte diciendo la frase  “su historia continúa”. Regular

Michael (2026). Dirección: Antoine Fuqua, Actores: Jaafar Jackson, Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller, Colman Domingo, Juliano Krue Valdi, Joseph David-Jones, Nathaniel Logan McIntyre, Jamal Henderson, Rhyan Hill. Género: Música, Drama. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 2 horas 7 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D y 4D. R13 

GRACIAS @cinepolisarg  https://www.cinepolis.com.ar/

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Estrenos de cine 🎫

 

El bufón 2 (2025). Dirección y Guion: Colin Krawchuk. Actores: Jessica Ambuehl, Kaitlyn Trentham, Hassen Kacem, Charles Mckee, Dingani Beza, Jay Grant.Género: Terror. Origen: Estados unidos. Duración: 1 hora 27 minutos. R17 (Restringida para menores de 17 años: contiene material que puede ser inadecuado para menores de esa edad sin supervisión de padres o tutores).

En la noche de Halloween, una joven ilusionista se enfrenta a su prueba más letal cuando cruza su camino con El Bufón, una entidad asesina que convierte trucos y juegos en trampas mortales. Cada ilusión es un engaño, cada escape una mentira. Para sobrevivir, deberá usar su ingenio y habilidades antes de que el espectáculo termine… y el telón caiga para siempre. 

El mago del Kremlin (2025). Dirección: Olivier Assayas. Actores: Paul Dano, Jude Law, Alicia Vikander, Tom Sturridge, Will Keen, Jeffrey Wright, Andris Keišs, Magne-Håvard Brekke, Matthew Baunsgard, Anton Lytvynov. Género: Drama, Thriller. Origen: Francia, Estados Unidos. Duración: 2 horas 32 minutos. Versiones: Subtitulada, español.  G (Audiencia General: contenido adecuado para personas de todas las edades).

En medio del caos postsoviético de los años 90, el joven Vadim Baranov (Paul Dano) empieza a labrarse un camino como artista y productor de televisión. Su elocuencia y conexión con las altas esferas le llevan a convertirse, de la noche a la mañana, en el asesor de un agente del KGB con un brillante porvenir: Vladimir Putin (Jude Law). Desde las entrañas del poder, ambos darán forma a la nueva Rusia, difuminando los límites entre la verdad y la mentira. 

Instante (2026). Dirección: Daniel Silveira, Pablo Bustos y Álvaro Galarza Lima, Actores: Manuela Viale, Pablo Yotich, Magui Bravi, Alejandro Fiore. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 35 minutos. P16

.Un relato coral

Esta es una historia coral y dos de estas se entrelazan. Una terapeuta ,Cecilia (Magui Bravi), coordina un grupo de pacientes oncológicos para sobrellevar su profesión la cual es difícil; se analiza y dialoga con Ferraro (Alberto Fiore), quien es otro especialista, no deberían involucrarse pero entre esos encuentros va surgiendo el amor y una relación especial.

Por otra parte, Juan (Pablo Yotich), tiene un taller mecánico, separado de Malena con quien no se lleva demasiado bien y tienen una hija llamada Sofía (Selene Moscardi) y aunque  la relación entre ambos no es la mejor, están en plenos preparativos por el cumpleaños de quince de su amada Sofía. Él se entera que está enfermo y mientras transita ese momento conoce a Lucía (Manuela Viale), ellos son dos desconocidos con el diagnostico de una enfermedad terminal. Concurren a charlas grupales y se enamoran.

La película tiene varios problemas: las actuaciones resultan desparejas, los personajes no están bien claros, poco expresivos y los diálogos no ayudan. Resulta previsible, no es del todo atractiva, con un ritmo lento, exceso del melodrama, una fiesta de 15 años rodeada por la tristeza, impactando con la calvicie de los personajes, los que no siguen porque mueren, apuesta a las lágrimas y golpes bajos. Mala 

Dreamflow, la escuela está en peligro (2025). Dirección: Gabriel Saie. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 1 minuto. ATP

En Samne Ghat, un asentamiento marginal a orillas del Ganges en la ciudad sagrada de Varanasi, un grupo de adolescentes de la casta más baja sostiene una escuela comunitaria. Guiados por Jesumiel, una joven argentina, se forman para convertirse en maestros de los niños del lugar. En una sociedad estructurada por la discriminación de castas, la escuela enfrenta una amenaza que pone en riesgo su continuidad. Buena 

NO SE REALIZO FUNCIÓN PARA LA PRENSA. SOLO SE ENVIO INFORMACIÓN.

Michael (2026). Dirección: Antoine Fuqua, Actores: Jaafar Jackson, Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller, Colman Domingo, Juliano Krue Valdi, Joseph David-Jones, Nathaniel Logan McIntyre, Jamal Henderson, Rhyan Hill. Género: Drama, Música. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 2 horas 7 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D y 4D. R13

Muestra el viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.  

@susanasalerno1

jueves, 23 de abril de 2026

Michael Jackson “El Rey del Pop”

 

Se estrena en pantalla grande con Garantía Cinépolis

Michael, es una experiencia cinematográfica que retrata la vida de Michael Jackson desde sus inicios como participante de The Jackson 5 hasta su consolidación como una megastrella global que transformó la industria musical con su visión creativa, libertad e inigualable talento.

Dirigida por el reconocido el cineasta Antoine Fuqua (Día de entrenamiento, 2001), y escrita por el tres veces nominado al Óscar, John Logan (Gladiator, 2000), y producida por el ganador al premio del Óscar Graham King (Bohemian Rhaspody, 2018), la película reúne a un equipo creativo de primer nivel que busca capturar todo el impacto visual y emocional de la trama.

La venta de entradas Cinépolis está disponible a través de la web, la app y MovieClub. 

MICHAEL

El largometraje explora la vida artística del cantante, su disciplina y su búsqueda constante por romper barreras dentro de la música y el espectáculo, mostrando el alcance cultural que dejó en distintas generaciones. A través de una narrativa íntima y espectacular que conduce al público hacia el universo del pop y el origen de esta leyenda.

Como parte del elenco principal, Jaafar Jackson, sobrino del artista, debuta en el cine dando vida a Michael Jackson, con una interpretación cargada de sensibilidad y homenaje, reforzando el vínculo que comparten en la vida real. El reparto se complementa con el talento de Nia Long (Are We There Yet?, 2005), Julian Eo Krue Vladi (Arco, 2025), Miles Teller (Top Gun: Maverick, 2022) y el nominado a los Premios de la Academia, Colman Domingo (Sing Sing, 2023).

Michael destaca por su sólida dirección, trama y propuesta cinematográfica, reafirmando el compromiso del sello de Garantía Cinépolis de ofrecer historias que disfrutan diversas audiencias y se viven mejor en la pantalla grande.

Comprá tus entradas a través del sitio web, la App Cinépolis GO y MovieClub. 

Porque hay íconos que nunca se olvidan. Disfrutá de Michael en Cinépolis.

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