Estrenos de cine 🎫

 

La posesión de la momia (2026), Dirección y Guion: Lee Cronin. Actores: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace, Veronica Falcón, May Elghety, Shylo Molina, Billie Roy, Hayat Kamille, Emily Mitchell. Género: Terror. Origen: Estados Unidos, Irlanda. Duración: 2 horas 13 minutos. Versiones: Subtitulada, español Formato: 2D, 4D, R-17 (Restringido - Menores de 17 años): Contenido para mayores de 17 años.

El coraje de una madre para salvar su hogar

La narración cuenta que un matrimonio estadounidense vive en El Cairo por razones laborales, donde Charlie Cannon  (Jack Reynor, “Midsommar”) y Larissa Cannon (Laia Costa, “Victoria”), tiene dos hijos: Katie y Sebastián Cannon (Shylo Molina). Una tarde, él se queda a cargo de sus hijos y es justo el día que están a punto de regresar a su país y Charlie está cerrando contrato para comenzar en un canal de noticias en Nueva York.

Cuando va a buscar a Katie, que estaba en el jardín, descubre que fue raptada. Entre una tormenta de arena corre la “maga” (Hayat Kamille). No queda ningún rastro, los investigadores siguen el caso y queda sin resolver. Pasan unos ocho años y Charlie y Larissa está viviendo con su hijo Sebastián y otra hija Maud Cannon (Billie Roy); Tomemos en cuenta que ella estaba embarazada mientras estaban en Egipto.  También se encuentra junto a ellos la madre de Larissa, Carmen Santiago (actriz mexicana Verónica Falcón).

Viven en Albuquerque, Nuevo México y  reciben un mensaje diciendo que encontraron a Katie viva (interpretada por Natalie Grace) y que estuvo encerrada en un sarcófago. Se la llevan del hospital a su casa, luce extraña, no habla, tiene su cabello desprolijo, las uñas de sus extremidades muy largas y duras, su piel lastimada, llena de vendas, su mirada extraña al igual que su comportamiento. Ellos terminan acudiendo a una investigadora egipcia (May Calamawy) quien los ayudará y él acude al Profesor en antropología Bixler (Mark Mitchinson).

Está bien dirigida, con  algunas secuencias inquietantes, sobresaltos, un buen uso de los planos, tiene mucha sangre, vómitos, cuerpos descuartizados, dentaduras volando, buen maquillaje y hay un  tributo a “El exorcista” y "Posesión infernal", entre otros films. La  fotografía está a cargo de David Garbett y el sonido de Peter Albrechtsen.  Siempre inquietante, aunque resulta bastante previsible, hay personajes que entran y salen que no se explica demasiado. Ideal para los fans del género y aquellos espectadores jóvenes que comienzan a verlo. Buena 

Caso 137 (2025). Dirección: Dominik Moll, Actores: Léa Drucker, Yoann Blanc, Antonia Buresi, Etienne Guillou-Kervern, Guslagie Malanda, Kevin Debonne, Laurent Bozzi, Dorothée Martinet, Aleksandra Yermak, Alexandre Ionescu. Género: Thriller. Origen: Francia. Duración: 1 hora 55 minutos. R-13 (Restringido - Menores de 13 años): Contenido para mayores de 13 años.

Inspirada en hechos reales

Este es un film inspirado en hechos reales y ambientada en diciembre de 2018. Comienza con una gran revuelta organizada por los llamados ““movimiento de chalecos amarillos” a quienes  se los conoce así debido al color de su vestimenta, que utilizan para ser más visible en las carreteras y de esa forma los puedan distinguir. En una de esas manifestaciones, un joven de unos 20 años, Guillaume Girard, queda muy malherido cuando le dispararon con un fusil de balas de goma y un proyectil impacta en su cabeza  ocasionando graves heridas que supusieron unas secuelas que le quedaron de por vida.

La inspectora de asuntos internos, Stéphanie Bertrand (Léa Drucker, “Close”), toma la investigación y habla con la madre del joven, que casualmente esa familia vive en St. Dizier, el pueblo que ella conoce porque nació y creció allí y en el que aún sigue viviendo su madre. También se llama a declarar a los jefes de policía que estuvieron ese día por las calles.

Nos encontramos con un thriller policial fuerte, con toque político, intenso y bien narrado.  El título del film “Caso 137” está relacionado con el número de esta investigación policial. A lo largo de la película se van viendo distintas filmaciones de los hechos y sus calles, en un minucioso recorrido, que incluye búsqueda de testigos, entre otros elementos. Buen trabajo actoral, desde la protagonista, Léa Drucker, incluyendo el elenco secundario. Lo que no logra mantener es el ritmo, que por momentos se torna un tanto lento. Un final para reflexionar. Buena 

Memoria de una madre (2026). Dirección: Mauro Iván Ojeda. Actores: Mateo Berti, Miguel Bosco, Lorenzo Crespo, Vilma Echeverría, Guadalupe Aldaz Gallo, Virginia Garófalo, Edgardo Molinelli, Julieta Palermo, Santino Resta, Género: Terror. Origen: Argentina. R-17 (Restringido - Menores de 17 años): Contenido para mayores de 17 años.

Una serie de sucesos siniestros y una presencia maligna

En un hogar viven varios adolescentes y un día un matrimonio (Miguel Bosco y Virginia Garófal) adoptan a Genero (Santino Resta). Una vez en casa se encuentra con quienes serán sus hermanos: Nuria (Julieta Palermo) y Samuel (Mateo Berti) que también fueron adoptados.

Todo se desarrolla en un ambiente de armonía, pero con el pasar de los días, se comienza a sentir un clima angustioso y asfixiante. Hay algo que va más allá, entre ruido de ventanas, maderas crujientes, perturbadora, la sombra de una abuela muerta, todo se va acercando a un terror psicológico.

El film tiene buenos efectos, maquillaje, fotografía y locación, entre situaciones naturales y sobrenaturales. El problema está en su desarrollo, que no termina de concluir, con un flojo guión y actuaciones desparejas. Resulta previsible, con situaciones muy trilladas y que no llegan a impactar. Regular 

David (2025). Dirección: Phil Cunningham y Brent Dawes. Actores voces originales: Brandon Engman, Brian Stivale, Shahar Tavoch, Aaron Tavaler, Miri Mesika, Jack Wagman, Adam Meir,  Género: Animación. Origen: Estados Unidos, Sudáfrica, Duración: 1 hora 49 minutos. ATP.

La fe, el coraje y el amor

La acción comienza cuando el joven David (Brandon Engman, voz de joven) se encuentra en el campo cuidando  su rebaño de ovejas y hay una que está a punto de parir. Él la protege cuando justo aparece un león y lo enfrenta con valentía para salvarla, sigue su camino con destreza, canciones y humor. David vive con sus padres, Jesé y Nitzevet (Héctor y Miri Mesika),  sus siete hermanos y dos hermanas.

Samuel (Brian Stivale) le dice a la familia de David que Dios ha rechazado a Saúl como rey por su indisciplina y proclama a David como el futuro líder de Israel. Este finalmente va al palacio toca la lira para el rey Saúl y se va ganando un lugar allí. Pero la armonía no dura mucho debido a que los filisteos, dirigidos por el rey Aquis (Asim Chaudhry), desafían a Israel con su triunfador, Goliat (Kamran Nikhad). Es un  gigante de varios metros de altura que decidirá enfrentarse en un duelo a muerte contra el mejor guerrero de Israel.  Por su fe y valentía David se enfrenta a Goliat y se terminan retirando los filisteos.

David con los años se convierte en un gran soldado del ejército de Saúl y comienza una profunda amistad con Jonatán (Mark Jacobson), hijo de Saúl. Con el tiempo lo inquieta la profecía de Samuel y nota el ascenso de David, por lo que termina atacándolo. David escapa y se esconde junto a los suyos en una cueva en el desierto; pero Saúl ordena a su ejército que lo persiga y miente diciendo que este lo quiso asesinar.

“David” se basa en el Libro de Samuel del “Antiguo Testamento”. La película tiene una buena animación, es colorida, está llena de las canciones y música. Pensada para los niños para que tengan ciertos conocimientos sobre una parte de la historia de la biblia, en base a la fe, la valentía, los valores, el amor familiar e invita a la reflexión. De corte familiar pero las escenas se alargan demasiado, se hace un poco aburrida, no logra mantener el ritmo, no termina de ser atractiva y le sobran unos 25 minutos. Regular 

Risa y la cabina del viento (2025). Dirección: Juan Cabral, Actores: Diego Peretti, Elena Romero, Cazzu, Joaquin Furriel, Gustavo Garzon. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 34 minutos. G (Audiencia General): Contenido adecuado para todo público.

Luego de perder a su papá en un trágico incendio, Risa, una niña de 10 años, descubre un teléfono público fuera de servicio que le permite hablar con los muertos. Cada uno de ellos tiene un deseo, un pedido, algo que resolver. Si Risa los ayuda con sus asuntos pendientes en el mundo de los vivos, ellos le dejarán cumplir su deseo imposible: el de hablar con su padre una última vez.  

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El INCAA implementa un nuevo sistema de calificación de contenidos audiovisuales

 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales pone en vigencia el nuevo Protocolo de Calificación de Contenidos Audiovisuales, aprobado mediante Resolución Conjunta del INCAA, la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia y la Secretaría de Educación de la Nación.

El sistema establece cinco categorías de calificación basadas en criterios técnicos, objetivos y verificables, con el fin de orientar al público sobre la idoneidad etaria de los contenidos audiovisuales, sin ningún tipo de censura previa.

Las nuevas categorías

G — Audiencia General: contenido adecuado para personas de todas las edades.

SP — Supervisión Parental Sugerida: contenido general, con recomendación de acompañamiento adulto para niños pequeños.

R-13 — Restringida para menores de 13 años: contiene material que puede ser inadecuado para menores de esa edad sin supervisión de padres o tutores.

R-17 — Restringida para menores de 17 años: contiene material que puede ser inadecuado para menores de esa edad sin supervisión de padres o tutores.

C — Solo apta para mayores de 18 años: contenido de exhibición exclusivamente condicionada.

¿Cómo se determina la calificación?

La calificación se asigna a través de una matriz técnica de evaluación que analiza ocho ejes: violencia, discriminación, miedo, sexo, lenguaje inapropiado, sustancias psicoactivas, comportamientos peligrosos y complejidad temática. Los criterios son objetivos, medibles y no subjetivos, garantizando transparencia y previsibilidad para toda la industria.

¿Qué pasa con las películas ya calificadas?

Las películas calificadas con anterioridad mantienen su calificación, que se homologa automáticamente al nuevo sistema de la siguiente manera: ATP equivale a G, ATP con leyendas y/o reservas equivale a SP, SAM 13 equivale a R-13, y toda categoría superior a SAM 13 se homologa a R-17.

Placas informativas

Toda película deberá incorporar al inicio de su exhibición una placa informativa con la categoría asignada. Las placas oficiales del INCAA están disponibles para descarga en incaa.gob.ar

Resolución conjunta 1/2026

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La Legislatura porteña distinguió a Daniel Grinbank

 

Daniel Grinbank fue distinguido por la Legislatura porteña como Personalidad Destacada de la Cultura

En la Legislatura de la Ciudad distinguió a Daniel Grinbank como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad, en un proyecto presentado por el exlegislador por la Coalición Cívica, Hernán Reyes.

Rodeado por personalidades de la industria cultural, su equipo de trabajo y su familia, se mostró conmovido al recibir la distinción y luego de que se proyectara un video con su inmensa trayectoria, Grinbank dijo:” Confieso que he producido. Afortunadamente puedo compartir este reconocimiento con las personas fundamentales que me acompañaron a lo largo de estos años, en este trabajo en el que soy un intermediario entre el talento y el público, y muchos de ellos están en este salón.”

Luego se refirió al momento político: “Vivimos tiempos difíciles. No me gusta el país que estamos viviendo, ni el mundo que estamos viviendo. No me gusta que hayamos perdido los valores y la empatía. No me gusta estar envuelto en una sociedad en la que cuando se para una guerra es más importante cuanto pasa a valer el barril de petróleo que las vidas humanas que se salvan. Hace poco, cuando mi gobierno en la asamblea de las Naciones Unidas se niega a declarar en contra del peor de los sacrilegios, que es la esclavitud, me dolió demasiado, no me gusta estar en ese lado del mundo. Me sorprende cómo nos acostumbramos a ese tipo de cosas. Lo político y lo social siempre estuvo en mi producción, tengo una mirada atenta, quizás todo evolucione de una manera positiva”, expresó.

“En este camino de elegir que decir recordé una letra de un compositor extraordinario argentino que dice: la cultura es la sonrisa que brilla en todos lados, en un libro, en un niño, en un cine, en un teatro. Solo tengo que invitarla a que me cante un rato. Ese compositor también escribió La colina de la vida, es León Gieco”. 

Gieco subió al escenario y comentó: “Sin haber trabajado directamente con Daniel, quiero decir que en más de una oportunidad me ayudó a que compartiera escenario, por ejemplo en Amnesty, con Peter Gabriel, Sting, Bruce Springsteen, y luego con Bono y Roger Waters. Voy a estar siempre agradecido”. Luego cantó La colina de la vida, Hombre de hierro, El fantasma de Canterville y La cultura es la sonrisa.

El empresario y también productor Carlos Rottemberg, invitado a compartir el momento, afirmó: “Daniel es un constructor. Es mucho más que un productor de espectáculos es también un docente, que sigue investigando, aprendiendo, explorando. Es un progresista en el sentido más abarcador del término: renovador, avanzado, defensor de las libertades y de la democracia, según lo define el diccionario de la Real Academia”, añadió.

Rottemberg leyó también una carta de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET) en la que destacan a Grinbank como “un referente fundamental de nuestra entidad y de todo el arte argentino”.

Por su parte, Reyes agradeció la oportunidad de ser un puente para que la Ciudad de Buenos Aires lo reconozca como personalidad destacada de la cultura. “Daniel fue, es y será productor, mánager, empresario y creador. Pero también fue —y sigue siendo— alguien que ayudó a definir, en gran medida, la agenda cultural de nuestra ciudad y de nuestro país durante más de cuarenta años. Eso tiene un valor enorme, lo que hizo fue marcar la vida de muchísima gente. Cambió nuestra manera de vivir la música, el arte, los espectáculos.”, planteó Reyes. “Veo en Daniel una pulsión constante, casi inevitable, por abrir caminos nuevos. Por generar lazos. Por acercar mundos que parecían lejanos o directamente inalcanzables. Por ir siempre hacia adelante, imaginando experiencias que todavía no existían”, agregó.

Entre los invitados estuvieron, además de León Gieco, Andrea Pietra, esposa de Grinbank y su hija Ani; Bobby Flores, Nancy Duplaá, Claudio Kleinman, Fernando Moya, Fernando Marino y Carlos Geniso, entre muchos otros.

Daniel Grinbank es uno de los productores musicales y empresarios más influyentes de la Argentina. Con más de cuatro décadas de trayectoria, fue pionero en la organización de conciertos internacionales en el país, acercando a artistas de renombre mundial al público local, y también se destacó por su compromiso con la producción y el desarrollo de la música nacional. Fundador de empresas clave en la industria del entretenimiento, tuvo además un rol relevante en la producción teatral y la gestión cultural. Actualmente, además de sus producciones en música y teatro, se encuentra desarrollando y gestionando el primer centro latinoamericano de innovación tecnológica aplicado al entretenimiento, un proyecto que articula cultura y vanguardia en el Pabellón Frers de La Rural.

Foto: prensa

Estreno de cine 🎟️

 

El drama (2026). Dirección y Guion: Kristoffer Borgli. Actores: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa Gosselin, Michael Abbott Jr., Sydney Lemmon, Hailey Gates, Chase Breithoff, Jordyn Curet, Tierre Diaz, Matthew J McLaughlin, Echo Campbell, Mary Ann Schaub, Anastasiia Ilich, Ineke Garbacz. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 45 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16

Una atmósfera que produce incomodidad

La trama se encuentra estructurada en tres actos. Emma (Zendaya, “Desafiantes”) y Charlie (Robert Pattison, “Mátate amor”) se conocen en un bar. Él es un británico que vive en Estados unidos, apenas la ve a ella queda deslumbrado, flechado y aunque es algo tímido se anima a entrar en un diálogo con ella y la invita a salir. Ella es seductora, segura, atrevida y luego de algunas palabras que intercambian Emma termina aceptando.

Cada uno de ellos les cuenta sus experiencias; Mike (Mamoudou Athie, "Jurassic World Dominion") que es el mejor amigo de Charlie y Rachel (Alana Haim, “Licorice pizza”) y de Emma a quien le confiesa: “tengo 28 años y nunca me enamoré”. Estos jóvenes viven un amor intenso, divertido, su convivencia resulta estupenda y finalmente deciden casarse y estos amigos serán los padrinos de su boda.  Una noche, a una semana del casamiento, van a cenar los cuatro, beben mucho alcohol y durante la charla surge la idea de confesar el peor de sus pecados; cada uno cuenta el suyo pero el de Emma será un bombazo.

Después de esto vivirán momentos incómodos, tras contar este secreto, la relación cambiara, todo se agrieta, eso saca a la luz los miedos, los prejuicios, las miserias y los vínculos quedan algo partidos. Surgen ciertos enredos, una boda alocada y todo se torna algo incierto. Lo moral, el amor y la relación se ponen en juego, la acción se apoya en la química que logran y las actuaciones Zendaya y Robert Pattinson.

Cuenta con una buena dirección de arte, escenografía, vestuario, una buena dirección de fotografía a cargo de Arseni Khachaturan y la  banda de sonido del británico Daniel Pemberton está bien pero por momentos resulta un tanto molesta.  Uno de los problemas que tiene el film es que en la mitad no logra mantener el ritmo, ciertos temas que aborda no los termina de profundizar, intenta tener un tono surrealista que se queda a mitad de camino, siendo superficial y muy previsible. Regular

La casaca de Dios (2026). Dirección: Fernán Mirás. Actores: Natalia Oreiro, Jorge Marrale, Paola Barrientos, Daniel Lambertini, Rafa Ferro, Lautaro Delgado Tymruk,  Damián Canduci, Damián Dreizik, Zoe Peralta, Facundo Antman, Sergio Goycoechea, Pablo Giralt, Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 35 minutos. P13

Mezcla la nostalgia y la pasión

La historia se centra en Tití Malvestiti (Jorge Marrale, “Empieza el baile”), que fue el utilero de la selección argentina de fútbol en el Mundial México 86. En la actualidad, quiere recuperar la camiseta que vistió Maradona en el partido contra Inglaterra y cuenta que debido a un calor agobiante tuvieron que comprar una tela más liviana y terminaron cociendo el escudo de la AFA (Asociación del Fútbol Argentina). Luego de ganar el partido, que muchos recordarán el resultado, Diego Maradona intercambió la remera con el jugador inglés Steve Hodge. Ahora Tití quiere recuperar esa prenda porque para él tiene un significado muy especial.

Años después y un tiempo antes de jugarse el Mundial de Qatar 2022 se enteran de que la camiseta está a punto de ser subastada por un coleccionista millonario y enloquece, quiere tenerla él. Tití Malvestiti ahora es utilero de un club que económicamente esta fundido y vive allí, ama su trabajo y apoya a los chicos del club. Su hija Erika (Natalia Oreiro, “La mujer de la fila”) vive pendiente de él, quienes también intentan ayudarlo son Ricky (Rafael Ferro, “Doble discurso”) y Pato (Lautaro Delgado, “Nocturna, la noche del hombre grande”).

 Tití tiene 80 años, toma medicación, tiene algunos problemas con su memoria y sufre aún la muerte de su hijo en la Guerra de Malvinas. En distintas escenas veremos varios flashbacks y la aparición del joven Pablo (Rocco Romano) que interactúan. Pero también está la relación que vive con Erika entre el amor-bronca con su padre, la preocupación y los silencios que dicen más que cien palabras. Hay cierta tensión y las emociones entre ellos que estallan pero a veces se controlan.

Se destacan las actuaciones de Jorge Marrale y Natalia Oreiro ambos están muy bien y tienen una buena química, sus personajes son brillantes y un elenco secundario correcto, cada uno en sus roles. Se revive la pasión futbolera con algunas imágenes, entre los problemas que tiene el club tiene cierta conexión con “Luna de Avellaneda”. Pero tiene algunos excesos de sentimentalismo, otro de los problemas es que abarca demasiados temas: el club fundido, el lugar donde vive, los vínculos entre padre e hija y con el juvenil que será vendido, la guerra de Malvinas, el Alzheimer y los recuerdos, entre otros. Regular

Buena suerte, diviértete, no mueras (2025). Dirección: Gore Verbinski. Actores: Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple, Asim Chaudhry, Stevel Marc, Dino Fetscher, Dominique Maher, Mike Gassaway, Ethan Saunders, Gisela Coetsee, Conrad Kemp. Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos y Alemania. Duración: 2 horas 14 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16

Acción y ciencia ficción con toques de humor negro

En un lugar de comidas rápidas, en Los Ángeles, se encuentran varias personas comiendo cada una en sus mesas. Alrededor de las diez y diez de la noche aparece de golpe un hombre (Sam Rockwell), envuelto en un impermeable de plástico transparente, todo mojado, con barba, su cabello desprolijo, lleno de cables , dice que viene del futuro y en su cuerpo tiene explosivos. Aquí se habla de viajes en el tiempo en una trama apocalíptica.

Nadie le presta atención, entonces se sube a las mesas y les explica a estas personas a través de un discurso porque está ahí y le relata que las personas cada mañana cuando despiertan lo primero que hacen es mirar su celular, viven perdidos en sus redes sociales y poco a poco fueron absorbidos por esto, los únicos que se hicieron ricos fueron algunas empresas y la culpa es el uso de la inteligencia artificial y de estos artefactos que los vinculan y que llegara pronto la destrucción y este ya es su viaje número 117.

Él quiere salvarlos pero para que su misión se concrete intenta convencer a todos que lo acompañen porque hay que salvar a la humanidad. Va eligiendo a algunos para que lo acompañen y así liberarlos, es una gran batalla y selecciona a sus seguidores: Mark (Michael Peña),  Janet (Zazie Beetz), Susan (Juno Temple), Scott (Asim Chaudhry) y aunque en un principio no le agrade todo indica que debe incluir a Ingrid (Haley Lu Richardson), entre otros.

A través del flashback vamos conociendo parte de sus vidas y a que se dedicaban cada uno de ellos. Primero nos presenta a Mark y Janet, que son profesores, y ahí se conocieron como compañeros de trabajo, Mark es suplente, nota que en sus clases sus alumnos adolescentes son rebeldes,  se pasan mirando el celular y no prestan atención a su clase. Esto lo comenta en sala de profesores y uno de sus colegas (Adam Burton) le muestra que está trabajando sobre el tema e ideo una pistola para neutralizar los celulares. Luego suena una alarma en la escuela pasado ese hecho que después iremos conociendo más detalles, Mark en su clase se molesta porque todos sus alumnos miran su celular y a él no lo escucha, están todos como hipnotizados, en un estado zombi. A medida que corre la cinta iremos conociendo más de cada uno de ellos, entre otros detalles.

Nos encontramos frente a una mezcla de ciencia ficción, comedia, sátira de tono coral, donde se incluyen varios personajes y objetos: un monstruo bizarro y gigante, es un gato que camina por la ciudad comiendo gente, unos hombres con máscaras de chanchos, jóvenes clonados,  muñecos tipo robots, elementos creados por IA, simbolismos tecnológicos, entre otros elementos.

Sobrelleva el personaje con el profesionalismo de Sam Rockwell, acompañado por Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz y Juno Temple están correctos. Hay una fuerte crítica a los adictos y a los esclavos de los celulares, a lo digital, a la política y al capitalismo. Los jóvenes ya no dialogan y se pasan largas horas mirando sus teléfonos móviles, nadie sabe los números telefónicos, quienes son los responsables del vacío existente, hay drones, tiroteos en las escuelas, entre otros hechos. La trama toma algunos elementos de “Terminator”, “Black Mirror” y “Brazil”, entre otras. Contiene ciertas incoherencias argumentales, excesos absurdos, en una película bastante ambiciosa, te atrapa al principio después no tanto y se va diluyendo. Regular  

Torrente presidente (2026). Dirección y Guion: Santiago Segura, Actores: Santiago segura, Fernando Esteso, Jerómico Nieto, Damián Ramos, Willy Bárcenas, Género: Comedia. Origen: España. Duración: 1 hora 42 minutos. P16

Ideal para los fans y aquellos que busquen un humor ligero

Santiago Segura vuelve a la acción personificando a José Luis Torrente (a quien interpretó a lo largo de varios años). En esta oportunidad Torrente se ha retirado de la policía española. Es el más políticamente incorrecto; corrupto, xenófobo, racista y misógino. Cuando unos políticos lo ven en un bar piensan que es el indicado para ser parte del partido ultraderechista "Nox" (referencia al partido Vox. Ya hubo reacciones en redes sociales) aquí quien se postula para Presidente es Jacobo Carrascal (Ramón Langa, “Los fantasmas de Goya”).

Él no tiene experiencia en la política pero comienza hablándole a la gente, y cada día va convocando más seguidores con una oratoria muy especial, charla con la gente por las calles y para convencerlos recurre a cualquier estrategia, sobre todo a la mentira. No se olvida de sus amigos y los incluye. Es capaz de hacer chistes de moros, homosexuales, de chinos y de trans, entre otros. Llega el gran momento del debate presidencial, justo Carrascal sufre un problema y debe ser hospitalizado,  Torrente decide reemplazarlo y todo termina de manera políticamente incorrecta.

La película está construida en base a una sátira, llena de gags, situaciones absurdas, manteniendo un ritmo rápido, utilizando mucho el mucho humor a través de la exageración, con chistes y situaciones grotescas, con un montaje ágil, vivaz,  lleno de personajes secundarios, cameos y sorpresas. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Para evitar spoilers, va hasta ahí, una buena banda sonora y algunas canciones pegadizas y tenes una escena post créditos al final. Buena.

Beezel: La devoradora de almas (2024). Dirección: aron Fradkin, Actores: Bob Gallagher, LeJon Woods, Nicolas Robin, Caroline Quigley, Sarah Vular, Victoria Fradkun, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 21 minutos. P16

Una casa que aterroriza

Se comienza mostrando una casa sencilla donde acontecieron una serie de hechos terroríficos. Todo comienza en 1966 y continúa hasta el 2013. Consta de un prólogo, 3 actos y 1 epilogo. Allí se originan varios fenómenos malignos dividido en cuatro líneas temporales 1966, 1987, 2003 y 2013. Se dice que hay una bruja ciega que ronda en la oscuridad del sótano de la vivienda.

A medida que corre la cinta, en este film de bajísimo presupuesto, se ven: VHS, proyector, películas caseras y cámaras digitales, todo envuelto en un paisaje frio, con árboles sin hojas y todo cubierto de nieve. La primer secuencia muestra a un camarógrafo, Apollo (LeJon Woods), que va para filmar un relato del dueño de casa, Harold Weems (Bob Gallagher), esa atracción por la historia puede tener sus graves consecuencias. En cada uno de los años citados anteriormente vamos conociendo distintos personajes que pasan por esa casa y su desencadenante es terrorífico.

Las actuaciones son irregulares, estos actores son poco conocidos, mantiene la tensión, con una paleta de colores que es la apropiada para cada época, sonidos y silencios, tiene algún sobresalto, es oscura, perturbadora, bien gore, con un maquillaje económico, con un humor sutil, resulta entretenida y apropiada para las nuevas generaciones que comienzan a ver películas de género. Buena 

Bardogento (2026). Dirección: Claudio Santorelli. Actores: Claudio Santorelli, Oscar Dubini, Giuliano Amadio, Andrea Digorado, Sherman Torres, Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. P13

Juan discute continuamente con su mujer, toma pastillas para dormir, se repite día a día que la vida no marcha bien, se enfrenta con un amigo en necesidad por una deuda del pasado. Y como cereza del pastel cae en un lugar donde nada es lo que parece y donde deberá aprender a revalorar la vida si quiere volver a casa. 

No recibí ninguna información de las siguientes películas las cuales se estrenaron este jueves 9 de abril:

-La mujer del río (2025). Dirección y Guion: Néstor Mazzini,

https://www.youtube.com/watch?v=CnHNjHcAxXY

-El Mono: La maldición regresa (2025). Dirección y Guion: Ryan Ebert.

https://www.youtube.com/watch?v=MvG70whJzX4

-911 llamada infernal (2025). Dirección: Brandon Christensen.

https://www.youtube.com/watch?v=mjpT61-nYoY

-Padre Madre Hermana Hermano (2025). Dirección y Guion: Jim Jarmusch,

https://www.youtube.com/watch?v=WH8X8JdpHMo

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BAFICI presenta su edición 27

Durante doce días, del 15 al 26 de abril, el festival será nuevamente el epicentro del cine independiente, con una destacada participación de estrenos y películas nacionales.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se reafirma como uno de los festivales internacionales de cine más prestigiosos de América Latina. En su 27a edición contará con 327 títulos, con 147 películas argentinas exhibidas, la gran mayoría en calidad de estrenos. Además, el total de 112 premieres mundiales incluye películas de España, Francia, India, Tailandia e Irán, confirmando la importancia del BAFICI en la escena internacional del cine independiente.

“Esta nueva edición del BAFICI nos llena de orgullo y reafirma un camino de muchos años de sostener una política pública de calidad, que combina creación y actualización para seguir vigente. Las más de 4.000 películas inscriptas dan cuenta de la vitalidad del cine independiente y de un público que no solo se mantiene, sino que crece. En un contexto en el que la asistencia a las salas presenta desafíos, el festival vuelve a confirmar que el público está cuando hay diversidad, calidad y una propuesta accesible. Esa es nuestra misión: conectar a los creadores con los espectadores y seguir ampliando ese encuentro”, sostuvo la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes.

 “BAFICI 2026, edición número XXVII. El BAFICI y los otoños porteños, para mucha gente, ya son inseparables. El festival tiene su historia, al punto de que en los últimos años se han recuperado —restaurado— películas de ediciones anteriores, algunas hace ya un cuarto de siglo. Es un festival con trayectoria, y en la sección Trayectorias hay películas de directores que empezaron con sus primeras obras en el BAFICI. El BAFICI sigue mirando las nuevas olas y también es parte del mar: sigue el cine, sigue el BAFICI, seguimos invitándote a ver ese cine que no sabías que te gustaba”, expresó el director artístico del festival, Javier Porta Fouz.

Como en los últimos años, habrá tres competencias: Competencia Oficial Internacional, Competencia Oficial Argentina y Competencia Vanguardia y Género. Además, se podrán disfrutar más de veinte secciones como Noches especiales, BAFICITO, Rescates, Trayectorias, Óperas primas, entre otras. Los focos y las retrospectivas serán, como cada año, eventos que iluminen el festival desde otro ángulo, poniendo énfasis en determinados autores y recuperando la potencia de imágenes del pasado.

El foco dedicado a Liliana Paolinelli contará con largos, cortos y mediometrajes inéditos, descubriendo a una directora de renombre en una faceta anterior a su desembarco en la consideración pública. Si hablamos de directores originales, el foco dedicado al húngaro György Pálfi contará con cinco de sus largometrajes y será una invitación a sumergirse en un mundo extraño, irrevocablemente personal. El foco del joven director Yugo Sakamoto contará con cuatro películas y será una muestra de lo que Japón es capaz de dar aún en materia de imágenes vitales, veloces, con humor y con amor por las formas populares, con impronta de autor y destilado de géneros.

Uno de esos directores que, literalmente, parecen trastocarlo todo es Pere Portabella, un conocido del BAFICI. El catalán tuvo su gran retrospectiva en el Festival del año 2006, pero ahora suma otras películas no vistas entonces, que añaden impulso de ruptura, compromiso y radicalidad. Además, se podrán ver ocho piezas entre largos y cortos de Ángel Santos, director silencioso de Galicia, una voz única y un cine a descubrir, desde sus primeros pasos —con fuerte influencia de la Nouvelle Vague— hasta la serena perfección de su última película hasta la fecha.

Siguiendo la colaboración con cinematecas de diferentes países —el año pasado fue la Cineteca Nacional de Chile— llega a través del National Film Board of Canadá una muestra felizmente heterogénea que es testimonio de la necesidad imperiosa de la preservación y restauración del patrimonio fílmico. El foco incluye dos largos de ficción —un clásico moderno de culto como Shivers, de David Cronenberg, y Les Ordres, película que revolucionó a mediados de los setenta el vibrante cine político quebequés— además de tres cortos documentales en los que un eficaz tono educativo contribuye para sumergir al espectador en historias, paisajes y personajes que sorprenden por su audacia y espíritu de aventura.

En esta edición se dará el premio a la trayectoria a Raúl Perrone, el director argentino más programado en la historia del BAFICI (con la de esta edición son veinte veces), y Ana Poliak, primera argentina en ganar la Competencia Internacional con su película Parapalos (2004); dos figuras fundamentales del cine argentino cuya fuerza y originalidad no han pasado nunca desapercibidas.

En el marco del festival habrá también una gran cantidad de actividades vinculadas a la industria cultural del cine, desde charlas con directores e invitados especiales hasta clases magistrales, talleres y un área profesional.

A partir del lunes 6 de abril se podrán comprar entradas de manera online en bafici.org y de forma presencial en el Teatro San Martín de 10 a 21.30 h. A partir del 16 de abril también en las boleterías de varias de las sedes, desde 30 minutos antes del inicio de la primera función hasta el inicio de la última.

Política de entradas:

Entrada general: $5.000

Entrada con descuento para estudiantes y jubilados: $3.500

Habrá 2x1 abonando con tarjeta de débito o crédito de Banco Ciudad en todos sus canales de venta (con cupo limitado). Además, este año el festival contará con un abono que permitirá adquirir 10 entradas por un total de $30.000.

Funciones sin costo: Para las proyecciones con reserva de entradas, estas podrán solicitarse desde 48 horas antes, a partir de las 10 h en bafici.org, y en las boleterías del festival dentro de su horario de funcionamiento.  Para las actividades y proyecciones sin costo ni reserva, el ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad del espacio. No se requiere acreditación para ingresar.

Toda la programación estará disponible en https://bafici.org/

 

Festival de Cine Francés 🎟️

 

Cinépolis Recoleta 9 al 15 de abril

Para su cuarta edición, el Festival de cine francés vuelve con una programación más ecléctica que nunca: mezclamos géneros, épocas, cruzamos las miradas, combinamos los registros. Y eso muchas veces en una misma película.

Reiniciamos el festival en 2023, unos meses después de la muerte de Godard, y le rendimos entonces homenaje con la programación de Dos o tres cosas que sé de ella, que se acompañó de una hermosa retrospectiva en el Malba. Los cinéfilos nunca dejaremos de pagar a JLG -las iniciales más famosas del cine mundial- la deuda que le tiene el arte cinematográfico. Tenemos el placer de presentar este año, antes de su reestreno en salas, dos películas emblemáticas de su genio inagotable: la laberíntica obra de ciencia ficción Alphaville, y la espléndida El Desprecio, la mejor película de otra estrella desaparecida con iniciales alusivas: Brigitte Bardot / BB.

Claro, JLG resplandece en el firmamento de la historia del cine. Pero tenemos el gusto de ofrecer al público argentino las últimas obras de otros grandes autores que mantienen el 7º Arte vivo.

Cineasta cinéfilo, Arnaud Desplechin ha sido muy temprano designado como un heredero de la Nouvelle Vague. Y lo es en varios aspectos, pero es mucho más que eso: con Dos Pianos, sigue trazando un camino propio, sondeando los meandros del alma humana.

No hay muchos cineastas tan influyentes como los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne. Madres jóvenes, que presentamos como una apertura al cine francófono, apunta al corazón con una propuesta sensible y luminosa.

Dominik Moll, quien inauguró la 1era edición de nuestro festival con La Noche del 12 (en presencia de Bastien Bouillon, ahora un actor imprescindible del cine francés), se encuentra en la mejor época de su carrera. Vuelve 3 años después con otra propuesta potente: en Caso 137, sigue examinando con un rigor meticuloso el funcionamiento de las instituciones, cuestionando el estado de nuestras democracias.

Eso lo comparte con El Gran Arco a través de la historia del desconocido arquitecto danés quien imaginó el “Arco de La Défense”, hoy un edificio icónico de París, Stéphane Demoustier construye un fascinante relato tragicómico que escudriña las mecánicas del poder y las vicisitudes del acto creativo.

Cineasta venerado por el público galo, Cédric Klapisch nos regala con Los Colores del tiempo una obra emblemática de su estilo generoso y humanista. Vaivén entre la época de los impresionistas y otro momento de ruptura estética y tecnológica -el nuestro-, su película excava las raíces, pero mira al cielo. Y convoca a figuras como Victor Hugo, Monet o, en una breve escena, a la primera estrella internacional que Francia produjo: Sarah Bernhardt.

Dicha Sarah, “reina de la pose y princesa del gesto” según Edmond Rostand, se encuentra en el centro de la película del prolífico Guillaume Nicloux (La Petite, Festival de cine francés 2025). Enfocada en dos períodos claves de su vida, La divina Sarah Bernhardt no es otro biopic sino el brillante retrato de una mujer libre, oráculo de la modernidad.

Todavía en las pantallas francesas, donde está consiguiendo un éxito espectacular, L’Affaire Bojarski personifica lo mejor de lo que el cine francés popular puede generar: basada en la rocambolesca historia real de un famoso falsificador de dinero, la película es un apasionante film noir que les dejará sin aliento.

Por el bien de Adam, segunda película de la talentosa realizadora belga Laura Wendel, digna heredera de los Dardenne, nos sumerge en un servicio de pediatría. Una joya de cine social.

Cuando el cine de animación francés está celebrado en los Oscar (con Arco y Amelie y los secretos de la lluvia), no podíamos cerrar esta selección sin proponer una película animada (supremamente) familiar: Maya, dame un título es la entrañable entrega del cineasta más inventivo del cine francés. Adepto genial del do it yourself, el versátil Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, El Libro de las soluciones, Festival de cine francés 2024) anima historias para su hija que vive al otro lado del mundo y reanuda con la fantasía de la infancia.

Por fin, y para que recordemos que una cinematografía viva se nutre de su historia, cabe señalar la hermosa retrospectiva que se dedica a Claude Chabrol, con algunas películas emblemáticas de su mejor período, en la sala Lugones del 4 al 12 de abril.

Programación:

CASO 137 | Dossier 137, Dominik Moll / 115 min / Drama / 2025 / +16

Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un simple número.

Reparto: Léa Drucker, Jonathan Turnbull, Mathilde Roehrich, Pascal Sangla, Claire Bodson, Julien Lilti.

Premios: Nominada Palma de Oro Festival de Cannes, 8 nominaciones premios César 2026, Nominada European Films Awards: Léa Drucker. Ganadora Mejor Actriz Premios César: Léa Drucker 

DOS PIANOS | Deux pianos, Arnaud Desplechin / 115 min / Drama/ 2025 / +13

Al regresar a Francia tras una larga ausencia, el pianista Mathias Vogler retoma el contacto con su mentora Elena para preparar un concierto. En un parque, el encuentro con un niño idéntico a él le conducirá a Claude, la mujer a la que una vez amó.

Reparto: Francois Civil, Nadia Tereszkiewicz, Charlotte Rampling, Hippolyte Girardot, Alba Gaia Bellugi, Anne Kessler, Jeremy Lewin.

Premios: Festival Internacional de San Sebastián (2025), Nominación a mejor película Online Film Critics Society Awards (2026),  Premio OFCS para Arnaud Desplechin. 

EL GRAN ARCO | L'Inconnu de la Grande Arche, Stéphane Demoustier / 106 min / Drama / 2025 / ATP

En 1982, François Mitterrand decide convocar un concurso internacional de arquitectura para marcar su presidencia con un proyecto emblemático: el Gran Arco de la Defensa, en línea con el Louvre y el Arco del Triunfo. Para sorpresa de todos, el arquitecto danés Otto von Spreckelsen gana el concurso. De la noche a la mañana, este hombre de 53 años, desconocido en Francia, llega a París y es propulsado a la cabeza de este proyecto faraónico. Aunque el arquitecto pretende construir el Gran Arco, tal y como lo ha imaginado, sus ideas pronto chocan con la complejidad de la realidad y los caprichos de la política.

Reparto: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Michel Fau 

L’AFFAIRE BOJARSKI | L’Affaire Bojarski.  Jean-Paul Salomé / 128 min / Drama / 2026 / +13

Jan Bojarski, un joven ingeniero polaco, se refugia en Francia durante la guerra. Allí utiliza sus habilidades para fabricar documentos falsos durante la ocupación alemana. Tras la guerra, su falta de registro civil le impide patentar sus numerosos inventos y se ve obligado a realizar trabajos mal remunerados... hasta el día en que un gánster le propone utilizar su excepcional talento para fabricar billetes falsos. Así comienza para él una doble vida a espaldas de su familia. Muy pronto, se encontrará en el punto de mira del inspector Mattei, el mejor policía de Francia.

Reparto: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon, Pierre Lottin. 

LA DIVINA SARAH BERNHARDT | Sarah Bernhardt, la divine, Guillaume Nicloux / 98 min / Biopic /  2024 / ATP

París, 1896. Sarah Bernhardt está en la cima de su gloria. Icono de su época y primera estrella mundial, la actriz es también una mujer enamorada, libre y moderna, que desafía las convenciones. Descubra a la mujer detrás de la leyenda.

Reparto: Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Amira Casar, Pauline Etienne.

Invitado de honor 2026 Santiago Amigorena, guionista de Los colores del tiempo

LOS COLORES DEL TIEMPO | La Venue de l'avenir,  Cédric Klapisch / 124 min / Comedia dramática / 2025 / ATP

París, 2025. A una treintena de personas de una misma familia se les informa de que van a heredar una casa abandonada desde hace años. Cuatro de ellos reciben el encargo de hacer el inventario de la casa, donde descubren tesoros ocultos. Entre las antigüedades se encuentran con una misteriosa antepasada, Adèle, que abandonó su Normandía natal a los 20 años para viajar al París de finales del siglo XIX, en plena revolución industrial y cultural, cuando se inventaba la fotografía y nacía el Impresionismo.

Reparto: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Julia Piaton, Vincent Macaigne, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sarah Giraudeau, Cécile de France, Olivier Gourmet. 

MADRES JÓVENES | Jeunes mères, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne / 104 min / Drama /  2025 / +13

Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naïma viven en un Centro Maternal para madres jóvenes. Son cinco adolescentes que se criaron en circunstancias difíciles y luchan por construir una vida mejor para ellas y sus hijos.

Reparto: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaina Halloy, Lucie Laruelle, Samia Hilmi, Jef Jacobs, Gunter Duret, Christelle Cornil, India Hair, Joely Mbundu.

Premios: Festival de Cannes (2025).

Premio al mejor Guión para Jean-Pierre y Luc Dardenne Premio del Jurado Ecuménico Nominación a la Palma de Oro por la Competencia Oficial 

MAYA, DAME UN TÍTULO | Maya, donne-moi un titre, Michel Gondry / 61 min / Animación /  2024 / ATP

Maya y su padre viven en dos países distintos. Para mantener el contacto con su hija y seguir contándole historias, su padre le pide todas las noches: «Maya, dame un título». A partir de ese título, le hace un dibujo animado en el que Maya es la heroína.

Reparto: Pierre Niney, Maya Gondry. 

POR EL BIEN DE ADAM | L'Intérêt d'Adam, Laura Wandel / 73 min / Drama / 2025 / +13

Adam, un niño de 4 años desnutrido, es ingresado en el hospital por orden judicial. Lucy, la enfermera jefe de pediatría, le permite a Rebecca, madre de Adam, quedarse al lado de su hijo a pesar del estricto horario de visitas establecido por el juez. Cuando Rebecca se niega a dejar a Adam las cosas se complican. Por el bien del niño, Lucy hará cualquier cosa para ayudar a esta angustiada madre.

Reparto: Léa Drucker, Anamaria Vartolomei, Jules Delsart. 

✦ CLÁSICOS DEL CINE FRANCÉS RESTAURADOS ✦

ALPHAVILLE / Alphaville Jean-Luc Godard / 99 min / Drama, Ciencia Ficción / 1965 /  +13

En un tiempo posterior a la década de 1960, un agente secreto de los Estados Unidos llamado Lemmy Caution es enviado a la lejana ciudad espacial de Alphaville, donde debe encontrar y asesinar al profesor Von Braun, creador de la computadora Alpha 60, que gobierna tiránicamente la ciudad.

Reparto:Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Jean-Luis Comolli, Miche Delahage.

Premios: Festival Internacional de Berlín (1965), Oso de oro a la mejor película, 

✦ CLÁSICOS DEL CINE FRANCÉS RESTAURADOS ✦

EL DESPRECIO | Le Mépris, Jean-Luc Godard / 103 min / Drama / 1963 / +13

Un productor de cine americano, Jeremy Prokosch, encarga al director Fritz Lang dirigir la adaptación al cine de la Odisea de Homero. Sin embargo, al no gustarle el resultado, pide su modificación al autor teatral Paul Javal. Pronto los caminos entre estos dos hombres se cruzarán irremediablemente con los de Camille, la bella y joven esposa de Paul, quien comienza a despreciar a su esposo sin que él entienda el motivo.

Reparto: Brigitte Bardot, Michele Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll, Fritz Lang.

Premios: Premios Cahiers de Cinema (1963) Premio a la mejor película del año 

Cinépolis Recoleta: Vicente López 2050 - CABA

https://www.cinefrances.ar/

Estrenos en cine 🎬

 

Gioia mia - Un verano en Sicilia (2025). Dirección y Guion: Margherita Spampinato. Actores: Aurora Quattrocchi, Camille Dugay Comencini, Marco Fiore, Martina Ziami. Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 1 hora 30 minutos. ATP

Durante la época del verano un preadolescente, Nico (Marco Fiore) , viaja a un pequeño pueblo siciliano donde vive su tía Gela (Aurora Quattrocchi, “Homo Argentum”), una solterona adulta,  en un edificio antiguo y que tiene un perro de mascota, además el lugar se encuentra lleno de imágenes religiosas. Los padres de Nico trabajan y su niñera, Violetta (Camille Dugay Comencini), no puede continuar cuidándolo porque tiene otros proyectos, entre ellos casarse.

Para Nico es un gran cambio en sus costumbres, ya que en esa casa no goza de ciertas libertades, sin wifi, sin aire acondicionado y sin electrodomésticos. Allí usan abanicos, las persianas están bajas para protegerse del sol y no tiene amigos. No se usan teléfonos móviles, se siente como en la edad media, no existen abrazos, ni golosinas, comidas o salidas especiales, solo se juega a las cartas.

La tía es gruñona, poco simpática y Nico viene de otros hábitos, en el lugar hay varias abuelas que tienen sus nietos pero en un principio no se conectan mucho con él y allí esta Rosa (Martina Ziami), una niña decidida, audaz que lo une al grupo y es tan valiente que abre la puerta de un departamento con una radiografía porque se dice que allí hay un fantasma y para ellos es todo un desafío.

Es una aventura encantadora, su tía guarda secretos y el niño, entre juegos, espíritus y fantasmas, descubre el amor juvenil, lleno de ternura  y que le ayuda a incorporar distintas emociones. La trama contiene elementos sencillos, una buena dirección de Margherita Spampinato quien debuta en esta profesión. Cuenta con buenas actuaciones, una bella ambientación, al igual que su fotografía de Claudio Cofrancesco. Buena 

Jugada maestra (2026). Dirección: John Patton Ford.  Actores: Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris, Jessica Henwick, Zach Woods, Topher Grace, Raff Law, Bill Camp, James Frecheville, Nell Williams, Sean Michael, Martin Munro, Ethan Saunders, Andre Jacobs, Stevel Marc.  Origen: Reino Unido, Francia. Duración: 1 hora 45 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16

Becket, un potencial heredero de una fortuna millonaria, solo tiene un pequeño problema: que es el octavo en la línea de sucesión. Lo cual, por supuesto, tiene una fácil solución: matarlos a todos hasta que solo quede él. 

Super Mario Galaxy La película (2026). Dirección: Aaron Horvath y Michael Jelenic. Actores – voces originales: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Kevin Michael Richardson, Género: Animación, Aventura. Origen: Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 38 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D y 4D. ATP

Luego de vencer a Bowser y salvar Brooklyn, Mario y amigos enfrentan una nueva amenaza: Wario, con Bowser Jr., conspira para dominar el mundo. Deben aliarse con Yoshi para detener a este dúo malvado.

Quedate tenes escenas post créditos. 

Un fantasma a su servicio (2025). Dirección: Ratchapoom Boonbunchachoke. Actores: Davika Hoorne, Wisarut Himmarat, Apasirl Nitibhon, Wanlop Rungkumjad, Wisarut Homhuan. Género: Comedia, Drama, Fantasía, Terror,  Origen: Tailandia, Francia, Singapur, Alemania. Duración: 2 horas 10 minutos. P16

Tras la muerte de Nat (Davika Hoorne) a causa de la contaminación por polvo, su esposo March (Wisarut Himmarat) descubre que su espíritu ha reencarnado en una aspiradora. La familia de March, perturbada por la reciente aparición de otro  fantasma -un obrero fallecido que paralizó la fábrica de electrodomésticos de la que son propietarios-, rechaza la inusual relación humano-fantasma. Para convencerlos de sus buenas  Intenciones, Nat se ofrece a “limpiar” la fábrica de espíritus maliciosos. 

Hijo mayor (2025). Dirección y Guion: Cecilia Kang. Actores: Chang Sung Kim, Anita B Queen, Suh Sang Bin,  Yon Chul Jung. Género: Ficción. Origen: Argentina, Francia. Duración: 1 hora 58 minutos.

Una familia coreana decide buscar nuevas posibilidades en Argentina y encuentra formas de duelar lo perdido en el camino: Lila, una adolescente coreana-argentina aún no ha encontrado su lugar en el mundo. Mientras tanto, su padre, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes como un joven en busca de nuevos horizontes, y decide apostarlo todo a la promesa de un sueño de joven inmigrante. Una épica generacional que vuelve al pasado para reinventar el presente. 

Malvinas, legado de sangre (2025). Dirección: Daniel Ponce. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 5 minutos. ATP

Más de cuarenta años después de la guerra, un grupo de veteranos argentinos regresa a las Islas Malvinas acompañado por sus hijos y nietos. Lo que comienza como un reencuentro con el pasado se transforma en un acto de transmisión: una oportunidad única para que nuevas generaciones conozcan la historia a través del testimonio directo.

A través de relatos profundamente humanos, el documental reconstruye la experiencia de los soldados entre el recuerdo del horror y la búsqueda de paz. Con imágenes inéditas —incluyendo filmaciones nocturnas en el Cementerio de Darwin— y secuencias de animación 2D que recrean momentos clave del conflicto, la película propone un relato sensible sobre la memoria, el sacrificio y la identidad. 

Teniente Linyera (2025). Dirección: Fabián Benítez, Actores: Gonzalo Giménez, Marianella Baratucci, Lautaro Aguilar, Loren Acuña, Enrique Bogado, Mauricio Paniagua, Cristian Salguero, Flavio Franco, Fabián Benítez, Daniel Ramírez, Andrés Dutra. Género: Drama. Origen: Argentina. P13

En 1982, Diego, de 18 años, es llamado a la guerra de las Islas Malvinas. Luego de una experiencia traumática, intenta retornar a su barrio, su familia y su amor adolescente. A lo largo de varios años se pierde en ese intento sin lograr reconstruir los restos de fragmentos que quedan en su memoria. Convertido en linyera, varias personas intentarán ayudarlo. Entre los recuerdos de la guerra compartida con un gran amigo y el fantasma de su novia, cuando al fin logre reconstruir las piezas, nada será como en su origen. 

Un susurro invocó mi nombre (2025), Dirección: Emilia Cotella y John Mathis. Actores: Clara Kovacic, Bianca Mitnik, María José Sorbello, María Luisa Peveraro, Andrés Malakkian, Matías Sanz, Cristian Cavo, Antonio Kassab, Valeria Beltramo, Ciro Cavo Beltramo, Mía Cavo, Agustín Leonardi, Juan Atahualpa Albarraciín, Teo Rebosolan Britos. Género: Terror. Origen: Argentina, Estados Unidos, Lithuania, Duración: 1 hora 25 minutos. P13

Carla presenta la muerte de su mejor amiga, maría, durante una ceremonia de ayahuasca, una noche que deja profundas cicatrices en todos los involucrados. Diez años después, el suicidio de uno de los amigos del grupo obliga a carla a interrumpir su exitosa carrera en buenos aires y regresar a su ciudad natal. a medida que se reencuentra con sus amigos distanciados y profundiza en los secretos ocultos del pueblo, descubre un oscuro ciclo de antiguas fuerzas malignas que los une a todos, amenazando con consumirla a ella y a sus amigos restantes. 

@susanasalerno1