Es una tragicomedia con tintes negros sobre los abusos de
unos seres humanos contra otros. La historia de un padre y un hijo, pero
también la de un verdugo y una víctima. Y de un verdugo que, a su vez, será
víctima. Y de una víctima que será verdugo de otras víctimas que, a su vez,
podrían ser verdugos. ¿Cuándo se romperá esta cadena de abusos, esta serie del
dolor? ¿Cómo es posible que en el ser humano convivan los sentimientos más
piadosos con los más terribles?
Desde el 13 hasta el 23 de agosto
Con los auspicios del Gobierno de España, el Ayuntamiento
de Valencia y la Agregaduría Cultural de la Embajada de España.
Actores: Enric Juezas y Ángel Fígols. Texto y dirección
Paco Zarzoso.
Espacio escénico Los Reyes del Mambo. Diseño de
iluminación Mingo Albir. Diseño de vestuario Adame. Música y diseño de sonido
Raimon Flores Civera, Juan José Párraga de la Virgen. Diseño de video Sergio
Serrano. Dirección técnica en Argentina Leandra Rodríguez.Coordinación de producción internacional Daniel Cazacu. Violín
Alexandra Carmen Frateanu. Caracterización Inma Fuentes. Asistencia de dirección
Marcos Sproston. Producción ejecutiva Blanca Martínez. Coordinación de
producción artística Daniela Cristóbal, Demian Nieto, Coordinación de producción técnica Abril Leverone. Coordinación
técnica de escenarios Alejandro Martínez. Coordinación de talleres de
escenografía Muriel Giménez. Coordinación de talleres de vestuario Camila
Ferrín, Sofía Davies, Laura Parody.
Funciones: Desde el 13 de agosto miércoles a domingos,
19.30 horas
Duración: 55 minutos
Valor de las localidades: $ 30.000
Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas: Av. Corrientes
1530. CABA
El final de la Calle Oak (2026). Dirección y
Guion: David Robert Mitchell. Actores: Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy
Stella, Christian Convery, Jordan Alexa Davis, Anne Gee Byrd, Simms May,
Género: Ciencia Ficción. Duración: 1 hora 39 minutos. G
Después de que un misterioso evento cósmico arranca a la
calle Oak de los suburbios y transporta a todo el vecindario a un lugar
desconocido, la familia Platt descubre pronto que su supervivencia depende de
mantenerse unidos mientras navegan por un entorno ahora irreconocible. Muy Buena
PAW Patrol: La dino película (2026). Dirección:
Cal Brunker. Actores - voces originales: Mckenna Grace, Fortune Feimster, Terry
Crews, Paris Hilton, Bill Nye, Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 28 minutos. ATP
La Patrulla Canina naufraga en una isla con dinosaurios
donde conocen a Rex, un cachorro experto. Cuando Humdinger causa una erupción
volcánica, deberán realizar rescates épicos para salvar la isla. Buena
Rocío, profesora universitaria de sociología, escribe un
libro sobre el narcisismo moderno y decide estudiar el fenómeno desde adentro.
Elige como caso a Máximo, un carismático cirujano plástico, y bajo una
identidad falsa se hace pasar por paciente interesada en un retoque estético
para observarlo sin ser descubierta. Las consultas empiezan a convertirse en
citas donde él despliega todo su encanto. Buena
Insaciable (2026). Dirección y Guion: Natalie
Erika James, Actores: Midori Francis, Madeleine Madden, Danielle Macdonald,
Robert Taylor, Género: Terror, suspenso. Origen: Australia, Finlandia.
Duración: 1 hora 56 minutos. R17
Cuando Hana, una estudiante de medicina de primer año, se
obsesiona con perder peso tras reencontrarse con una amiga que luce una
transformación dramática, se ve arrastrada a un perturbador mundo de obsesión
por la imagen corporal. Motivada por su interés amoroso, la influencer de
fitness Alanya, para unirse a un programa de transformación extrema, Hana
comienza a tomar las pastillas de dieta que su amiga le dio. Los resultados son
inmediatos, pero al no poder costear su alto precio, decide analizar el
contenido de las píldoras, solo para descubrir que contienen cenizas humanas.
Desesperada por más, comienza a cosechar huesos de un cadáver en su clase de
anatomía. A medida que los kilos desaparecen, Hana empieza a ser acechada por
el fantasma de la persona que está consumiendo. Lo que al principio es una
curiosidad espectral, pronto se convierte en una presencia aterradora y voraz
que consume su vida. Con su percepción de la realidad desmoronándose y el
espíritu ganando poder, Hana deberá encontrar la forma de liberarse antes de
perder el control por completo.
Un trago de infierno (2024). Dirección: Pilar
Boyle y Mariano Asseff. Actores: Pilar Boyle, Ignacio Torres, José Luis Arias,
Cristian Cabrera. Género: Terror psicológico. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 30 minutos. R-17 (Apta mayores de 17 años)
Una pesadilla lúcida, una espiral descendente hacia lo
más profundo de la mente.
Niko enfrenta sus miedos y fantasías mientras los límites
entre la realidad y la ficción se desdibujan.Acechada por visiones perturbadoras y presencias opresivas, descubre que
lo más peligroso es aquello que se oculta dentro de uno mismo.
Sin Ley (2026). Dirección: Carlos Lasso. Actores:
Brian Bulay, Maru Gandolfo, Tony Rodriguez, Claduio Medina, Enrique bogado,
Sabina Guazardi, Alan Clement, Nazarena Serra, Echu Rondan, Carlos Vuletich,
Juansek Soleres, Priscila Salto. Género: Acción. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 6 minutos.
Nico, un ex policía viudo y padre de una adolescente,
entrena boxeadores tras ser expulsado de la fuerza. Cuando su hija es
secuestrada por una mafia, desata una cacería brutal.
El punto. Un documental sobre Ismael Quiles (2026).
Dirección: Martín Serra. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 38 minutos. ATP
El largometraje documental El punto narra la vida de
Ismael Quiles, sacerdote jesuita y filósofo español radicado en Buenos Aires,
fundador de la Universidad del Salvador y pionero en el diálogo entre Oriente y
Occidente. A través de material de archivo inédito y testimonios de
especialistas y/o testigos de la vida y obra quilesiana, el film recorre con
ritmo y sutileza la trayectoria de una de las mentes más brillantes y
vanguardistas del siglo XX argentino. Buscando recuperar para nuestra época la
vigencia y potencial de su filosofía in-sistencial, El Punto invita al
espectador a descubrir su propio núcleo interior, el punto, concepto central en
el pensamiento de Quiles. Buena
La obra reúne en escena a Esteban Pérez y Máximo Meyer
para contar la historia real del vínculo entre Muscari y su hijo adolescente
Lucio: el encuentro entre dos personas que, sin imaginarlo, comenzaron a
construir una familia.
Con una fuerte impronta autobiográfica, Lucio y Yo
recorre el proceso de adopción, la convivencia, los desafíos de la paternidad y
las transformaciones que atraviesan tanto a un padre como a un hijo en el
camino de convertirse en familia.
Desde el video viral de Lucio que cambió el rumbo de sus
vidas hasta la intimidad del día a día compartido, la obra propone un recorrido
sensible, emotivo y profundamente humano.
Lucio y Yo en una reflexión sobre los vínculos y las
maneras inesperadas en las que el amor puede transformar una vida.
Autoría y Dirección: José María Muscari. Actúan: Esteban Pérez
y Máximo Meyer. Contenidos audiovisuales y digital: Eric Baez, Enchulame
contenidos. Diseño de iluminación: Fer Chacoma. Diseño de arte: Paola Luttini.
Asist. dirección y Producción: Santiago Longo. Producción General: Paola
Luttini.
Funciones: viernes y sábados a las 21:30 hs
Duración: 1 hora 10 minutos.
Centro Cultural de la Cooperación: Av Corrientes 1543. CABA
Dialogamos con la cantante y actriz Ana María Cores💃🏼🎭
En la Sala Caras y Caretas “Las mujeres de Lorca” la
multipremiada obra de teatro musical escrita por Marisé Monteiro, basada en la
vida y obra de Federico García Lorca, con dirección general, puesta en escena y
música original de Nacho Medina y protagonizada por Ana María Cores.
La obra cuenta la historia de Rosario, una mujer atrapada
en un mundo rural regido por una sociedad machista y por el miedo al qué dirán.
Ella, a espera de un amor imposible, se ha resignado con total entereza a una
soltería irremediable que la ha condenado a una vida solitaria, cuyo único
sentido es cuidar con recelo la Huerta de San Vicente, propiedad de la familia
Lorca, que permanece en el exilio.
La acción se ubica en noviembre de 1975. Son tiempos de
cambio, la muerte de Francisco Franco ha dado fin a un largo período de
dictadura que mantuvo a España dividida en dos bandos irreconciliables. La
esperanza ha vencido al miedo. En todas partes se habla de libertad, de
consenso y una fiebre erótica “destapa” las fantasías de un pueblo que empieza
a descubrir el sexo sin tabúes… En medio de tanta efervescencia, una tarde
cualquiera, en un lejano paraje de Granada, irrumpe, en la monótona rutina de
la protagonista, un interlocutor imaginario que la traslada al tiempo que
compartió con Federico, ya sea, poniéndole voz a los personajes de su teatro, o
rememorando los momentos claves de la vida de del poeta y la manera que se
percibe frente al mundo.
La pieza tiene momentos festivos, marcados por el humor,
y otros en las que el drama irrumpe con toda su fuerza intercalando la palabra
textual, con sus más famosos poemas convertidos en canciones, que son tomados
como una continuación natural del relato.
De esta forma, la protagonista, evoca anécdotas y
vivencias, entrando y saliendo de las historias de estas mujeres que él
inmortalizó, para finalmente revelarle al espectador que ella es, en
definitiva, todas las mujeres del teatro lorquiano: Apasionada, como Mariana
Pineda. Rebelde, como La Zapatera prodigiosa. Vacía, como Yerma. Con la esperanza muerta, como Doña Rosita la
soltera. De luto como Bernarda Alba y sin consuelo, como la madre de Bodas de
sangre.
Completan el elenco Carmen Mesa (Cantaora y Bailaora),
Giuliana Sosa (Piano), Paula Carrizo (Guitarra) y Lucía Cuesta (Violín) y
Nahuel Cuadrelli (Voz en off).
El diseño de escenografía y vestuario es de Azul
Borenstein, el diseño coreográfico de Eva Iglesias, la dirección musical,
arreglos musicales y arreglos corales de Giuliana Sosa, el diseño de
iluminación de Agnese Lozupone, el diseño de visuales de Juan Selva, la dirección vocal y coral de Lali Vidal, el
diseño de sonido de Hernán Altamirano, el diseño Gráfico de Damián Zerba, la
edición de videos de Manuel Mazzei, la asistencia de iluminación de Belén
Rivero, Lailén Álvarez, la asistencia de escenografía y vestuario de Maia
Doudchitzky, la asistencia de dirección de Iara Sarmiento, la producción
ejecutiva de Adrián Andrada y la producción general de Chino Carreras.
Clara, una enfermera, se prepara para dar un importante
discurso. Pero, antes de salir de su casa, encuentra una nota de su novio, Salvador, un buzo
profesional. "Me voy. Me llevo la paellera”, acompañada de un misterioso sable y un traje de
neoprene.
Clara emprende una búsqueda desesperada por toda la ciudad.
En un recorrido donde lo cotidiano se vuelve extraordinario, su imaginación será la
brújula. Ella corre, llora, nada, escapa, sostiene y baila con un sable sobre
su cabeza. Y se detiene. En un mundo que empuja a correr sin pausa y donde la
exigencia parece no dar tregua, Nunca me detuve invita a hacer algo cada vez
más difícil: detenerse. ¿Cuándo fue la última vez que te detuviste?
Función: viernes a las 21.30 Hs.
Autora: Muriel Rébori. Actuación: Muriel Rébori, Asesoría
dramatúrgica: Brenda Howlin. Duración: 60 minutos. Entrada general $22.000. En
venta por Alternativa Teatral
El día D: Bajo presión (2026), Dirección: Anthony
Maras. Actores: Brendan Fraser, Andrew Scott, Chris Messina, Kerry Condon,
Damian Lewis, Género: Drama, Basada en hechos reales. Origen: Reino Unido,
Francia, Estados Unidos. Versiones: Subtitulada, español. R 13
Vemos como fueron las horas previas al desembarco a
Normandía
La película narra las horas previas al 6 de junio de 1944.
El desembarco en las costas de Normandía en una operación que cambiaría el
curso de la Segunda Guerra Mundial, antes que varios soldados llegaran a las
playas francesas pero un importante grupo de hombres tenían que encontrar el
momento indicado para dicho desembarco, por este motivo uno de los personajes
principales es el clima.
Una de las personalidades importantes es el meteorólogo
británico James Stagg (Andrew Scott, "Todos somos extraños".
Excelente interpretación), encargado de suministrar la información precisa para
que la operación sea un éxito y aunque tenga serios problemas familiares tiene
que estar muy concentrado en sus tareas. Al frente de esta operación también
estaba Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser, "Familia en renta".
Sobresaliente actuación) comandante de las fuerzas aliadas en Europa y quien toma
todas las decisiones y asumir las consecuencias.
En el largometraje del cineasta australiano Anthony Maras
(Hotel Mumbai: el atentado - 2018), además: coguionista, editor y uno de los
productores, la máxima tensión se concentra en los diálogos y en el meticuloso
proceso de aquel desembarco, cuyo desarrollo dramático tiene su origen en una
obra teatral.
La producción destaca por una excelente construcción de
personajes y se van creando ciertas atmósferas claustrofóbicas que consolidan
un thriller psicológico de constante suspenso, donde el desembarco propiamente
dicho se mantiene fuera de campo. El apartado visual sobresale gracias a la
fotografía de Jamie Ramsay (Mira cómo corren) y al diseño de producción de
Daniel Taylor y la banda sonora de Volker Bertelmann. Asimismo, la narrativa se
enriquece mediante el uso de recursos documentales como comunicaciones y mapas,
entre otros elementos. En definitiva, se trata de un film atrapante que, con
total seguridad, se posicionará firmemente en la temporada de premios y
obtendrá varias nominaciones a los premios Oscar. Muy Buena
Engendro (2026), Dirección: Hanna Bergholm.
Reparto: Rupert Grint, Seidi Haarla, Pamela Tola y Pirkko Saisio. Género:
Terror sobrenatural / Thriller psicológico. Origen: Finlandia, Lituania,
Francia y Reino Unido, Duración: 1 hora 32 minutos. Versiones: Español, subtitulada. R17 (restringida para menores de 17 años)
.La maternidad combinada con el terror
Una pareja formada por Saga (Seidi Haarla) y Jon (Rupert
Grint, “Llaman a la puerta”) deciden ir a vivir a una casa alejada de todo en
medio del bosque. Hay maquinas viejas, alambres (arrinconados) y mucha vegetación.
Saga conoce ese lugar que pertenecía a su abuela y tiene una gran conexión con esa
gran vegetación, una vez allí en uno de esos árboles ellos tienen una relación
sexual muy apasionada y después de ese encuentro ella queda embarazada.
Pasan los meses y nace Kuura. Saga, desde el día de su
nacimiento nota algo extraño en ese bebé, llora mucho, gruñe, muerde los
pezones de la madre, prefiere la sangre, le molesta la luz, se quema con
cualquier metal, prefiere la oscuridad y el viento, su evolución es rápida, no
quiere comer la papilla, ni sopa, no come alimentos que suelen consumir los
bebés y prefiere la carne cruda.
Saga no se siente
feliz con el niño. Lo nota muy agresivo y peligroso. El día del parto le lastimó
su vagina, en un principio camina con muletas, no logra perder los kilos, posee
estrías monstruosas en su abdomen y el resto de la familia no la apoya. Su
marido Jon lo ve normal, piensa que ella esta pasando por la depresión post
parto y que tiene problemas psicológicos, también está la opinión de la hermana
de ella, Taru (Pamela Tola), quien tiene una hija, Anna (Silvia Saloranta). Kuura
le arranca de un mordisco y se come el dedo índice derecho Anna y a una médica
(Pirkko Saisio), le arranca un aro de una oreja.
La película funciona como un cuento siniestro o una fábula
satírica, no encontramos con una historia sobre criaturas mitológicas
escandinavas. Por momentos resulta inquietante, extraña, con suspenso y
tensión, de bajo presupuesto, con efectos especiales flojos y cerca del final
no termina de satisfacer. Llega de la mano de la cineasta finlandesa Hanna
Bergholm. Regular
Franz (2025). Dirección: Agnieszka Holland.
Actores: Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan, Sandra
Korzeniak, Género: Biografía, Drama. Origen: República Checa, Polonia,
Alemania, Francia, Turquía, Duración: 2 horas 7 minutos. R17
Una biopic sobre Franz Kafka
La narración se divide en diferentes etapas. A medida que
corre la cinta va teniendo varios saltos temporales para conocer mejor al escritor
Franz Kafka (1883-1924) quien viene del seno de una familia de judíos asquenazíes,
donde vamos viendo desde su nacimiento hasta su muerte. La relación entre Franz
(Idan Weiss) un ser tranquilo, tímido y frágil con Hermann Kafka (Peter Kurth)
es bastante tensa ante un padre muy exigente. Franz nunca se casó, aunque se
relacionó con algunas mujeres. Falleció a los 40 años porque se enfermó de
tuberculosis.
El film es bastante irregular, con un montaje confuso y algo
superficial. Contiene algunas escenas que resultan interesantes y tiene la muy buena
interpretación del debutante Idan Weiss. Se realizó un muy buen casting, cuenta
con una buena dirección artística, el diseño de vestuario y el maquillaje, con un
gran trabajo del director de fotografía Tomasz Naumiuk, entre otros rubros. La realizadora es la polaca Agnieszka Holland.
Buena
La Invitación (2026), Dirección: Olivia Wilde.
Elenco: Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton. Género:
Comedia, Drama. Origen Estados Unidos, Duración: 1 hora 47 minutos. R17
Una comedia inteligente sobre la convivencia y la
sexualidad
Los primeros personajes que conocemos son un matrimonio
compuesto por Joe (Seth Rogen) y Angela (Olivia Wilde aquí es la directora y
una de las protagonistas). Ellos son padres de una preadolescente de 12 años,
llevan varios años de casados, inmersos en la rutina y viven en un departamento
en San Francisco. Él es musico, da clases y sufre de dolores en su espalda,
ella se ocupa de su familia y realiza todos los quehaceres de la casa.
Después de una intensa jornada de trabajo, Joe regresa a
su hogar cansado y se entera que su esposa invitó a comer a los vecinos del
piso de arriba, le pide que postergue ese encuentro, pero ella se rehúsa; hasta
compró una alfombra nueva y preparó otras cosas para recibirlos, pero ya es
demasiado tarde, ellos tocan el timbre.
Los vecinos de arriba son una pareja joven compuesta por:
Piña (Penélope Cruza), es sexóloga y terapeuta y Hawk (Edward Norton), un exbombero.
A medida que corren los minutos ellos les cuentan como se conocieron y les
piden disculpas por los ruidos que se generan durante las noches, les confiesa
cuales son los motivos y le terminan diciendo que sienten una conexión especial
con Joe y Ángela y le proponen un pequeño juego.
A partir de ese momento estos cuatro protagonistas liberarán
tensiones y los anfitriones descubrirán fantasías, deseos, sacarán a la luz
pasiones escondidas y secretos, entre otros sentimientos. Las interpretaciones
son estupendas, todo transcurre en una sola locación, con momentos desopilantes,
para reírse, emocionarse y reflexionar.
Esta es el remake de “Sentimental” (2020), película de Cesc
Gay interpretada por: Javier Cámara,
Griselda Siciliani, entre otros; que surge de la obra teatral “Los vecinos de
arriba” (2015), fue un éxito estrenado bajo el título original en catalán “Els
veïns de Dalt”. Y en Argentina se estrenó la obra de teatro "Los vecinos
de arriba" con dirección de Javier Daulte. Buena
Canelones (2026). Dirección: Chiri Basilis, Ana
Gussoni. Actores: Verónica Llinás, Darío Barassi, César Bordón, Agustín
Aristarán, Beatriz Spelzini, Belén Brito, Ernesto Claudio, Max Artusi, Franco
Quercia, Género: Comedia negra. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 31 minutos.
SP. Próximamente en Flow
Canelones, inspirada en hechos reales, es un thriller
nocturno que sigue el secuestro de Chichita, la madre del escritor Hernán
Casciari, a manos de Daniel Olesnik en 2015. Olesnik busca saldar una deuda de
sangre: vengar la broma adolescente de Hernán y su amigo Chiri en 1987, que
empujó a su propia madre al suicidio. Una ineludible espiral de venganza,
asfixiante y fatal, que transcurre en una única noche.
El mundo al revés (2025), Dirección: Agostina Di
Luciano y Leon Schwitter. Género: Documental. Origen: Suiza, Argentina. Duración:
1 hora 17 min Estreno en: Sala Leopoldo Lugones
En un pequeño pueblo del campo argentino, los habitantes
llevan una vida caracterizada por la naturaleza y la rutina. Cuando una noche
al anciano granjero Omar se le aparece una luz, emprende con su nieto Noah un
viaje en busca de sentido. En una villa de vacaciones cuyos propietarios nunca
están, las dos amas de llaves Rosana y Lily hacen un descubrimiento que les
abre nuevos conocimientos.
La mujer de fuego (2025). Duración: Ignacio Ascúa.
Actores: Mariana Bruno, Mora Arenillas, Marian Moretti, Género:
Comedia dramática. Origen: Argentina. Duración:
1 hora 20 minutos. G
Marina consigue su primer protagónico pero la pandemia se
lo quita. Frustrada y perdida, conoce a una activista socioambiental que la
enfrenta a sus propios prejuicios para decidir: si salir a la calle en defensa
de su territorio o seguir su sueño.
NO RECIBI GACETILLA DE PRENSA
Las escaleras de Luli (2025). Dirección: Cristian
Salas. Actores: María del Mar Manrique, Fabio Gago, Delia Campregher, Marina
Revelli, Carolina Pesasi y Carlos Ferrer. Género: Drama psicológico /
Fantástico. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 50 minutos. G
LA PILARCITA Una obra escrita y dirigida por María
Marull, Duración 65 minutos. Viernes 20 y 22 hs en El Camarín de las Musas 🎭
Mario Bravo 960, CABA
Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la
gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro. Se hospedan
en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su
amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su
traje de comparsera. Celina estudia para ingresar a la facultad e irse del
pueblo, Hernán, su hermano ya se fue pero vuelve para participar del concurso
de Compuesto Correntino en la fiesta de La Pilarcita. Cuando Selva comprende
que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca
creada especialmente para la ocasión, contrata a Celeste para que la ayude a
confeccionarla. Mientras el pueblo entero se prepara para homenajear a la
santita popular, Selva y Celeste trabarán una extraña amistad que cambiará sus
destinos, ¿milagrosamente? Están los que creen que el milagro es algo que llega
inesperada y arbitrariamente y están aquellos que lo construyen día a día, casi
de manera artesanal...
LO QUE EL RÍO HACE escrita, actuada y dirigida por
María y Paula Marull. Duración: 1 hora 40 minutos. Viernes y sábados 20 hs. en
el Teatro Astros 🎭
Amelia está desbordada, perdida entre objetos y
obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar
cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su
infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que
la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo.
