Coté (María José Labandeira), cantante, compositora y docente de música.
✨ El sábado 3 de octubre a las 18 hs, COTÉ celebra una década de canciones, juegos y emociones en el Teatro Devoto. 📍 Teatro Devoto Av. Lincoln 3515, CABA
sábado, 26 de septiembre de 2026
Estrenos en cine 🎬
El corazón de la bestia (2026). Dirección: David Ayer. Actores: Brad Pitt, K. Simmons, Anna Lambe, Género: Thriller, Aventura. Origen: Estados Unidos, Duración: 1 hora 41 minutos. SP
Emoción y supervivencia
James Belmont (Brad Pitt, "F1 la película") es un
veterano del ejército estadounidense que se encuentra en algún lugar de Alaska y
retornando a su hogar. Viaja en su avioneta junto a su perro Odin, quien
también es un veterano de la armada norteamericana. Por las noches, ambos
sufren terribles pesadillas a causa de la guerra, las cuales se manifiestan a
través de flashbacks. Rápidamente se nota que la relación entre él y su perro
es maravillosa y está llena de amor.
Acampan, pasan unos días y luego James, junto a su fiel
amigo, salen con su avioneta bajo una fuerte tormenta, cuando logra
estabilizarse sufre un ataque cardiaco, se estrella en medio de un bosque,
ambos terminan heridos y se cuidan mutuamente, lo que sigue es un gran viaje de
supervivencia dentro de la naturaleza de Alaska y todos sus peligros.
Una atrapante y sencilla historia de supervivencia y aventura con pocos personajes. Protagonizada y producida por Brad Pitt, la película se destaca por un pastor alemán que se roba por completo la atención y el corazón del público, todo enmarcado en una travesía a través de una naturaleza hostil. Para profundizar en la trama, el relato se apoya en recursos como los flashbacks y una fotografía maravillosa. Además, cuenta con un equipo de primer nivel: está dirigida por David Ayer (Escuadrón Suicida), amigo cercano de Pitt, y cuenta con su otro gran aliado, Damien Chazelle (Babylon), como productor ejecutivo. Buena
Bajo tus pies (2025). Dirección: Cristian Bernard.
Actores: Maribel Verdú, Sofia Otero, Urko Olazabal, Zorion Eguileor, Género:
Thriller, Fantasía. Duración: 1 hora 34 minutos. R13
Mezcla de thriller, terror y fantasía
Isabel Castro (Maribel Verdú, “Flash”) es psicóloga. Junto a
sus dos hijos, Lucía (Sofía Otero, “20.000 especies de abejas”) y Ezequiel
(Ibai Atanes, “Tres de más”), se muda a un departamento cuyo alquiler es muy
accesible en ese edificio ubicado en el centro de Bilbao, ella se encuentra escapando
de su pasado.
Una vez instalados allí por las noches comienzan a escuchar
voces que salen de las rejillas de la ventilación, cada noche se siente
insostenible y descubre que en el piso de abajo hay tres mujeres que son
hermanas, que son bastante oscuras y existe un inquietante misterio.
Ella atiende a sus pacientes a través de la computadora,
entre los ruidos, un descanso inapropiado, temerosa de lo que le puede pasar a
ella y a sus hijos, emprende una búsqueda para descubrir la verdad, pero lo que
no sabe es que también van a formar parte en el asunto sus pequeños hijos y
juntos y separados comienzan a advertir todo tipo de sucesos paranormales
relacionados con los vecinos.
Para construir la trama de “Bajo tus pies”, el director
Cristian Bernard (“Ecos de un crimen”) se inspiró en una vivencia personal, un
período de insomnio severo provocado por los gritos nocturnos de sus vecinas
ancianas, quienes padecían demencia senil. A partir de este padecimiento
cotidiano, el cineasta transformó una molestia de la vida real en una pesadilla
de terror sobrenatural. El resultado es una producción que oscila con fluidez
entre el thriller y el terror psicológico.
Con un elenco sólido, donde algunas actuaciones destacan por encima del resto. Aunque logra sostener el clima y construir atmósferas alarmantes, apoyada en la notable fotografía de Juan Sebastián Vasquez, el resultado final se ve afectado por ciertos clichés repetitivos, problemas de montaje, diálogos forzados, un diseño de sonido deficiente y varios encuadres fallidos. Tiene similitud con "Posesión satánica”," El bebé de Rosemary” y “El resplandor”, entre otras. Regular
Éramos tan flacos (2025). Dirección: Carlos Castro. Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 1hora 20 minutos. G
Mitad de la década del 90 en la ciudad estudiantil de La Plata, un joven registra con una cámara vhs. Es el contexto de confrontación de los estudiantes con el gobierno por la aplicación de la Ley de Educación Superior y el comienzo de una militancia universitaria que resiste las políticas que pregonan el fin de la historia. Buena
La Isla Olvidada (2026). Dirección y Guion: Joel Crawford y Januel P. Mercado, Voces Originales: H.E.R., Liza Soberano, Dave Franco, Jenny Slate, Manny Jacinto, Dolly de Leon, Jo Koy, Ronny Chieng, Lea Salonga. Género: Aventura, Familiar, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 49 minutos. G
Dos mejores amigos se quedan varados en el místico mundo de Nakali, donde su único escape podría costarles su vida compartida de recuerdos.
El último gran golpe (2026). Dirección: Derrick Borte. Género: Acción, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Australia. Duración: 1 hora 51 minutos. R13
Manco Kapak, propietario de un club, sufre un robo y se enfrenta a las amenazas de los cárteles. Su sueño de vender el club y retirarse con su novia peligra. Un desconocido finge estar interesado en comprar el club, lo que complica más.
viernes, 18 de septiembre de 2026
Estrenos en cine 🎬
El árbol mágico (2026). Dirección: Ben Gregor.
Actores: Andrew Garfield, Claire Foy,
Billie Gadsdon, Phoenix Laroche, Delilah Bennett Cardy, Nicola Coughlan, Nonso
Anozie, Jennifer Saunders, Rebeca Ferguson. Género: Comedia, Aventura, Fantasía,
Familiar. Origen: Reino Unidos, Estados Unidos, Francia. Duración: 1 hora 50
minutos. G
Combina fantasía y comedia con tono familiar
Un matrimonio compuesto por Tim (Andrew Garfield, “El tiempo que tenemos”) y Polly (Claire Foy, “El primer hombre en la luna”) se muda a una casa familiar en el medio de un bello bosque en Inglaterra, ellos tienen tres hijos. Para todos es una nueva experiencia. Los chicos: Fran (Billie Gadsdon, “Cruella”), Joe (Phoenix Laroche, “Malice”) y Beth (Delilah Bennett-Cardy) recorriendo el lugar descubren un árbol mágico que los va transportando a distintos lugares, quien los guía es Silky (Nicola Coughlan, “Barbie”), oriunda de la zona, conjuntamente con la Sra. Wash (Jessica Gunning, “Pride”) y Moonface (Nonso Anozie, “El líder”).
Ella los hace conocer distintos personajes y a través de sus ramas van pasando por La Tierra de las Golosinas, La Tierra de los Cumpleaños, La Tierra de los Juguetes, La Tierra de los Sueños, La Tierra de los Gigantes, entre otros. En esta gran aventura, se van conectando los personajes y van descubriendo los valores y lo importante que es tener una familia.
Cuenta con las destacadas actuaciones y la buena química entre Andrew Garfield y Claire Foy, con las encantadoras interpretaciones de los jóvenes actores: Billie Gadsdon, Phoenix Laroche y Delilah Bennett-Cardy y un elenco secundario atractivo.
El director británico Ben Gregor, logra una entretenida de la adaptación de la saga infantil de Enid Blyton. El film tiene varios personajes que dan lugar a un mundo fantástico, un cameo a Simon Farnaby, lugares llenos de color, duendes, elfos y hadas, incluyendo un buen vestuario, peinados y maquillaje, entre otros elementos. Además, aquí nos habla de la familia y de reencontrarse, de adaptarse a un nuevo universo y de desconectarse de la tecnología, entre otros temas. Buena
Tres adioses (2025). Dirección: Isabel Coixet, Actores: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico. Género: Drama. Origen: Italia, España. Duración: 2 horas. SP
Como
reaccionamos cuando el tiempo se acaba
La historia
comienza con el matrimonio de Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano),
que luego de una discusión que parece sin importancia, deciden separase. A
partir de ese momento cada uno de ellos toma su camino, él continua con su
trabajo de chef y ella con sus tareas de rutina.
Marta intenta ir
superando su separación. Primero su cuerpo acusa falta de apetito y comienza a
sentir fuertes dolores, después que concurre al médico se encuentra con que
tiene ciertos problemas de salud. Dentro de su soledad va recorriendo la ciudad
de Roma, mirando sus monumentos, caminando a orillas del río Tiber, y en ese recorrido
observa la belleza de esos lugares y va conociendo una serie de personajes, así
se encuentra con Agostino (Francesco Carril).
La narración se
va centrando en el interior de esta mujer y aborda varios temas, su dolor, su
nueva vida, de mirar quienes la rodean, el redescubrirse, ver que la vida pasa
rápido y el regreso de Antonio impulsado por la culpa y las tres despedidas más
importantes que tiene que hacer. Alba Rohrwacher ofrece una interpretación
especialmente destacable.
Este film dirigido por la cineasta española Isabel Coixet inauguró la Seminci por tercera vez, en este caso lo hizo con la adaptación personal de la novela autobiográfica "Tres cuencos: rituales para un año de crisis", la novela autobiográfica escrita antes de morir por Michela Murgia. Buena
Resident Evil noche cero (2026). Dirección: Zach Cregger. Actores: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser. Género: Horror, Ciencia Ficción, Origen: Alemania, Estados Unidos, República Checa, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Francia. Duración: 1 hora 35 minutos. R17
Sigue a un desafortunado mensajero encargado de entregar un paquete a un hospital remoto. Pronto se encuentra atrapado en medio de una epidemia y debe luchar contra hordas de criaturas mutantes para sobrevivir. Buena
Lo malo del amor (2026). Dirección: Nicolás Capelli. Actores: Magui Bravi, Nicolás Pauls, Pilar Fridman, Zoe Bertona, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 20 minutos. R13
Después de una dolorosa ruptura que destruye sus certezas, Daniel, un escritor en plena crisis creativa y emocional, intenta reconstruir su vida a través de la escritura. Cuando conoce a Julieta, vuelve a creer que el amor puede ofrecer una nueva oportunidad. Pero la aparición de Andrea pondrá en jaque todo aquello que creía haber aprendido.
One Piece: La película (2000), Dirección: Junji Shimizu. Género: Aventuras, Animación. Origen: Japón. Duración: 57 minutos. Audiencia General,
Antes de convertirse en uno de los mayores fenómenos del manga y el anime a nivel mundial, One piece comenzaba a construir la aventura de Monkey D. Luffy y su tripulación. Ahora, esos primeros días regresan a la pantalla grande con “ONE PIECE La película”, estrenada originalmente en Japón en el 2000.
Luffy y los Sombrero de Paja se ven involucrados en una aventura relacionada con el legendario pirata Woonan, conocido como el “Gran Pirata de Oro”.
La leyenda cuenta que Woonan reunió una enorme cantidad de oro antes de desaparecer y que su tesoro quedó escondido en una misteriosa isla. Tras las huellas de esa fortuna también se encuentra Eldorago, un despiadado pirata decidido a apoderarse del legendario tesoro.
Eldorago cuenta con el poder de la Goe Goe no Mí, una Fruta del Diablo que le permite generar poderosas ondas de sonido mediante su voz. Luffy y su tripulación deberán enfrentarse a él y a sus hombres mientras descubren el secreto que se esconde detrás del tesoro de Woonan.
Entrevista a Liliana Tasso - Teatro 🎙️
Dirección: Liliana Tasso Intérpretes: Luz Lassalle, Mónica Ayala, Paula Muller, Manuela Caviglia, Elisa Delgado.
Por favor suscribirte a nuestro canal! (es gratis y me ayudas),
sábado, 12 de septiembre de 2026
Ellas son tango mujeres - Que marcaron el compás 💃 🎭
.jpg)
Últimas funciones en el Teatro Astral
Un homenaje a las mujeres que marcaron el compás del género y transformaron el Tango para siempre.
Recorremos la historia de Tita Merello, interpretada por Natalia Cociuffo, Libertad Lamarque, por Marisol Otero; María Nieves por Andrea Ghidone y Nelly Omar por Vane Butera.
Ellas, acompañadas por la orquesta en vivo del "Quinteto del Ángel", un increíble cuerpo de baile conformando más de 20 artistas en escena, y la presentación especial de Roberto Antier representando al camarero de un bar, donde sueña con ELLAS todas las noches.
Un espectáculo que te invita a sentir y conectarte con
tus raíces y orígenes más profundos, y recorrer la historia de nuestra música
desde una mirada femenina y contemporánea.
Una idea de Andrea Ghidone, con la colaboración de
grandes creadores tangueros de nuestro país.
El auténtico tango de alto nivel artístico te espera, en un reconocimiento a las grandes de otras épocas.
Idea y Dirección: Andrea Ghidone
Producción General: Francisco Mármol
Producción Artística: Fernando Castro
Dirección Musical: Humberto Ridolfi
Dramaturgia: Sebastián Irigo, Luis Longhi y Leandro
Arecco
Puesta en escena: Andrea Ghidone, Sebastián Irigo y Luis
Longhi.
Asesoramiento artístico: Sebastián Irigo.
Dirección adjunta: Luis Longhi.
Coreógrafo y primer bailarín: Leandro Gómez
Diseño de Escenografía: Arq. Mauro Marco Puppo
Diseño de Iluminación: Ariel “El Gato” Ponce
Diseño de Vestuario: Leandro Sánchez
Diseño de Video: Arq. Mauro Marco Puppo, Juan Selva,
Pablo Chiapetti.
Elenco: Andrea Ghidone, Marisol Otero, Natalia Cociuffo, Vane Butera, Roberto Antier
Orquesta “Quinteto del Ángel”
Dirección Musical y violín: Humberto Ridolfi
Bandoneón: Nicolás Enrich
Viola: Elizabeth Ridolfi
Piano: Adrián Enríquez
Contrabajo: Manuel Popo Gómez
Reemplazos músicos: Carolina Rodríguez (violista), Luka Giangualani (pianista), Nahuel del Valle (Bandoneonista), Patricio Eugenio Cotella (contrabajista)
Bailarinas: Melina Brufman, Fernanda Grosso, Kathia Cabral, Jimena Calarco.
Bailarines: Leandro Gómez, Sebastián Acosta, Alejandro
Ferreyra, Rodrigo Saucedo, Angel Martin.
Producción Ejecutiva: Marcos Moriconi, Juan Yacar
Stage Manager: Félix Walsh
Stage escenario: Sabrina Silva
Asistente de Coreografía: Melina Brufman
Arreglos Musicales: Pablo Valle
Pelucas y Peinados: Fabián Sigona
Fotografía: Estudio Gabriel Machado
Fotografía Vane Butera y Natalia Cociuffo: Nacho Lunadei
Vestuarista: Mónica Schneider, Agustina Toledo
Maquillaje: Martín Blanco
Realizadores de escenografía:
Mauricio Moriconi, Francisco Paciullo, Henry Somogyi
Set Eléctric: Teje Hernando
Operador de Sonido: Daniel Sapina
Operador de monitores: Claudio “Chino” Straci
Microfonista: Adrián Pérez
Programador de luces: Teje Hernando
Operador de pantallas: Pablo Chiapetti
Seguidorista: Diego Alejandro Romero
Maquinista compañía: Valentin Flores
Marketing:
Prensa y Comunicación: María Cruz
Comunicación Digital: Alejandro Fernández
Diseño Gráfico: Mónica Bohl
Coordinador de Prensa: Tommy Pashkus
Localidades: $40.000 (Desde)
Última función 13 de septiembre a las 20.00 horas.
Teatro Astral: Av. Corrientes 1639 CABA
jueves, 10 de septiembre de 2026
Estrenos en cine 🎬
Hechizo de amor: La magia continúa (2026). Dirección: Susanne Bier. Actores: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Joey King, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Lee Pace, Dianne Wiest, Stockard Channing, Solly McLeod. Género: Romance, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 50 minutos. G
Una poderosa magia ancestral permanece entre las
protagonistas
Esta segunda
entrega llega 28 años después de la original. Mientras que la primera película
fue dirigida por Griffin Dunne, esta secuela queda en manos de Susanne Bier.
Ambas producciones se basan en novelas de Alice Hoffman: la primera adaptó la
obra homónima “Practical Magic” (1995) conocida en español como “Magia práctica”,
y esta continuación se inspira en “El gran libro de la magia” (The Book of
Magic, 2021).
El elenco de la
primera regresa, aunque no completo, y las protagonistas y productoras son: Sandra
Bullock, Nicole Kidman y el resto del elenco lo completan: Stockard Channing,
Dianne Wiest, Maisie Williams, Joey King, Lee Pace, Xolo Maridueña, Solly
McLeod, entre otros.
Seguimos las
vivencias de las hermanas Owens, Sally y Gillian (Sandra Bullock y Nicole
Kidman) quienes continúan luchando con su maldición, mientras Mary Owens sigue inquietando
a sus vidas. Dentro de la trama se encuentra toda la simpatía y el amor de las tías
de Sally y Gillian, tía Franny (Stockard Channing) y tía Jet (Dianne Wiest), y
las hijas de Sally, Kylie (Joey King) y Antonia (Maisie Williams).
A medida que la
historia avanza, conocemos a fondo a los personajes. A través de varios saltos
temporales, descubrimos el pasado de estas mujeres que se manifiestan como
seres fuertes y valientes. Aunque la magia y los conjuros siguen presentes en
sus vidas, todas libran una gran batalla contra su pasado y los peligros que
acechan, especialmente cuando alguien comete el error de enamorarse de una
bruja y Gideon (Xolo Maridueña) está en peligro.
Con un guion
básico pero efectivo, la historia se renueva con la aparición de una nueva
generación. Destaca la excelente química entre Sandra Bullock y Nicole Kidman,
cuyas interpretaciones sólidas reafirman su calidad actoral. Dentro del elenco
secundario Joey King y Maisie Williams aportan frescura y dinamismo, mientras
que la experiencia de Stockard Channing y Dianne Wiest, entre otros, suma
emotividad y profesionalismo.
Visualmente es una propuesta atractiva que logra una atmósfera de terror gótico envuelta en una oscura maldición. Los constantes guiños a la película original refuerzan la trama, tiene ese toque efecto que habla del amor familiar. A pesar de que el ritmo decae en ciertos pasajes con escenas excesivamente largas, la producción termina siendo entretenida, emotiva y cargada de un mensaje esperanzador. Buena
Código venganza (2026). Dirección: Jean-François Richet. Actores: Jason Statham, Annabelle Wallis, Roland Møller, Arnas Fedaravičius, Adrian Lester, Jason Wong, Ramon Tikaram, Lee Charles, Ben Cartwright, Chaneil Kular. Género: Thriller, Acción. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 35 minutos. R17
Entretenida y con mucha acción
Un ex militar de las fuerzas especiales, Cole Reed (Jason
Statham, "El guardián: Último refugio"), trabaja de guardaespaldas de
un importante empresario multimillonario. Todo se complica cuando este aparece
muerto y él es acusado de ese crimen. Tiene una carrera contra reloj para
mostrar su inocencia. Para eso, se mete en un barco carguero porque tiene las
pistas necesarias para pensar que el asesino se encuentra allí.
A medida que él investiga se infiltra en esa flota y va
descubriendo distintos hechos; entre ellos, corrupción policial, incluyendo
trata de personas, en una carrera contrarreloj con acción intensa en alta mar
quien lo ayuda en esta travesía es Angie Ellis (Annabelle Wallis, “Maligno”).
Una vez más, el británico Jason Statham —actor, artista
marcial, modelo y exclavadista— demuestra sus grandes habilidades físicas; a
sus 59 años, el héroe de acción se mantiene completamente intacto. El resto del
elenco secundario acompaña de forma correcta el desarrollo de la trama.
Visualmente, la cinta destaca por sus buenos planos
generales y el uso efectivo de planos cortos. Las escenas de combate cuerpo a
cuerpo están muy bien coreografiadas, las muertes son creativas y la película
ofrece una batalla final increíble. Aunque mantiene el suspenso y logra
transmitir una gran atmósfera.
El filme sufre de diálogos pobres, una trama predecible y
una fórmula que no aporta nada nuevo al género. Sin embargo, gracias a su ritmo
y a un villano verdaderamente detestable, cumple con creces su objetivo de
entretener. Es una buena opción para los amantes de la acción. Buena
El Heladero: Dulce Sabor A Muerte (2026). Dirección: Eli Roth, Actores: Ari Millen, Charlie Zeltzer, Shiloh O’Reilly, Kiori Mirza Waldman, Sarah Abbott, Benjamin Byron Davis, Karen Cliche, Dylan Hawco, Eli Roth, Charlie Storey. Género: Terror, Comedia. Origen: Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Japón. Duración: 1 hora 26 minutos. R17
Dinámica y muy sangrienta
La acción transcurre en un pequeño pueblo durante las
vacaciones de verano donde los niños se toman el receso escolar hace mucho
calor y aparece en la zona una camioneta repleta de helados. Su vendedor (Ari
Millen, “Unspoken”), logra que todos los niños de la zona aceptan estos ricos y
sabrosos helados y los saborean. Son muy pocos los que no aceptan comerlos
Charlie (Zeltzer, “Titanes” Serie de Tv) tiene intolerancia a la lactosa y otros
que no comieron son su hermana Lizzie (Abbott, “Sheriff Country” serie tv) ,
además de otros niños.
Cuando llega la noche la camioneta comienza a rondar por el
lugar con su música. Los niños, al escucharla y quienes comieron helado se
despiertan y se levantan, sus cuerpos se ven como poseídos, son muy peligrosos
matan a sus padres y todo lo que encuentren a su alrededor. Pero quienes no
consumieron tienen que encontrar la forma de salvar sus vidas. Los poseídos significan una gran pesadilla para
quienes no están infectados, pero también existe una maldición.
Los niños se transforman en zombies; asesinos de rostros
desfigurados, vistiendo remeras manchadas con una mezcla de helado y sangre.
Armados con motosierras, desatan una carnicería tan repugnante como absurda,
destrozando cabezas, extremidades e incluso jugando con las vísceras en un escenario
puramente macabro.
Enmarcada en una comedia negra, la película destaca por el heladero interpretado por Ari Millen. El actor construye un personaje silencioso y eficaz, caracterizado por un fino bigote, inquietante y con una mirada de brillo sádico; alguien mucho más interesado en ejecutar una venganza sangrienta que en repartir helados. Aunque la historia incluye algunos giros argumentales, el resultado final resulta pobre. Con final abierto. Regular
Tadeo El Explorador y la Lámpara Maravillosa (2026).
Dirección: Enrique Gato. Óscar Actores - voces Originales): Barberán, Michelle
Jenner, Luis Posada, Joseph Balderrama, Trevor White. Género: Animación,
Aventura. Origen: España. Duración: 1 hora 34 minutos. G
Romeo y Ofelia (2026). Dirección y Guion: Gustavo Postiglione. Actores: Guillermo Pfening, Antonella Costa, Manuel Melgar, Camila Viale, Claudia Cantero, Miranda Postiglione, Juan Nemirovsky. Género: Drama, Thriller, Origen: Argentina. Duración: 2 horas 2 minutos. R13
El Rey es asesinado en medio de una trifulca luego del clásico partido de fútbol de la ciudad. Era el dueño del Bar Dinamarca y estaba sospechado de mantener negocios con delincuentes y barras bravas. Su hermano Claudio ocupa su lugar y propone un discurso de unidad en el que manifiesta su intención de “limpiar” la ciudad, al tiempo que se casa con la segunda esposa de su hermano.
La Polaca, hermana de Ofelia, conduce la banda rival que disputa el territorio con Claudio, ahora jefe y candidato a un cargo político de importancia. Claudio y La Polaca se reúnen para ordenar sus negocios: acuerdan una tregua y deciden eliminar a uno de los suyos para poder continuar con sus actividades ilegales.
Todo cambia cuando Romeo se enamora perdidamente de Ofelia, casi en el mismo momento en que descubre que su padre fue asesinado por orden de su tío. Allí las historias de Romeo y Julieta y Hamlet se bifurcan y vuelven a encontrarse. Romeo es un actor que se prepara para interpretar a Hamlet, y el final de la película transcurre sobre un escenario que retoma el teatro dentro del teatro, uno de los grandes procedimientos de la obra shakespeariana.
Oasis: Don't Look Back in Anger (2026). Dirección: Dylan Southern, Género: Documental. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 2 horas 2 minutos. G
Narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.
Entrevista a José María Muscari - "Lucio y Yo" 📻
Dialogamos con el actor, dramaturgo y director argentino José María Muscari por la obra escrita y dirigida por el "Lucio y yo", en producción general de Paola Luttini, como protagonistas Esteban Pérez y Máximo Meyer.
Autoría y Dirección: José María Muscari. Actúan: Maximo
Meyer, Esteban Perez, Entrada: $ 40.000 - Viernes y Sábado - 21:30 hs -
Hasta el 26/09/2026.
Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543 CABA
Desde el video viral de Lucio que cambió el rumbo de sus vidas hasta la intimidad del día a día compartido, la obra propone un recorrido sensible, emotivo y profundamente humano.
Por favor suscribirte a nuestro canal! (es gratis y me ayudas),
Gracias https://contenidostv.com.ar / @contenidostvradio
Suscribirse a:
Entradas (Atom)