Este sábado 27 de junio a las 16:00 hs. Invitados: Delfina Cheb y otros artistas sorpresa.Entradas: Disponibles a través de Ticketek
Es una celebración de la música, el juego y la imaginación para toda la familia
Supergirl (2026). Dirección: Craig Gillespie,
Actores: Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Jason Momoa, David Krumholtz,
Emily Beecham. Género: Acción, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 47 minutos. Formato: 2D, 3E, 4D. Versiones: Subtitulada,
español. R13
Un viaje interestelar de venganza y justicia
Kara Zor / Supergirl (Milly Alcock, “La casa del dragón”) está
pasando un mal momento, se encuentra deprimida, triste, solitaria, vive en el
planeta con sol rojo, borracha, y acaba de cumplir 23 años. Siente
profundamente la muerte de su familia, esta enojada con la vida y llena de ira
y lo perdió todo, hasta su casa, y vive con su fiel compañero Krypto, que le
brinda cariño. Sus días cambian cuando aparece una niña huérfana, Ruthye (Eve
Ridley), a quien lo único que le quedó de su familia es una espada como
herencia y vio morir a todos a manos del villano Krem (Matthias Schoenaerts, “Ámsterdam”)
y sus hombres.
Supergirl no tiene ganas de ayudarla y la rechaza, esta insiste,
la persigue y cuando va a buscarla a su nave aparece Krem junto a sus hombres.
Krypto, cuando intenta defender su lugar, es apuntado y le tiran un dardo
envenenado, ahora Supergirl tiene tan solo 3 días para salvar a su amada
mascota y termina involucrándose con el pedido de Ruthye.
Se inicia una road movie cósmica, porque va recorriendo
distintos planetas de la galaxia buscando al agresor y en encontrar el antídoto
para salvar a Kryto y en distintas situaciones a través de los flashbacks vamos
conociendo más sobre su historia. Mientras va explorando aparecen varios
personajes y entre ellos Lobo (Jason Momoa, "Aquaman”) quien en cada una
de sus apariciones aporta: humor, diversión, luchas y todo su carisma. También
vemos a Superman, el primo de Supergirl.
Se va construyendo un relato sobre la venganza, la pérdida y
el crecimiento personal. Contiene un gran carga reflexiva y emocional, una gran
aventura galáctica, grandes batallas, persecuciones y luchas. Entre los
distintos lugares espaciales y varias criaturas que van aportando acción frenética.
Los escenarios resultan oscuros, no hay muchos colores, con una fotografía más
medieval, relacionado con su relato, con una banda sonora acotada. La actuación
de la actriz australiana Milly Alcock cumple y el resto del elenco, algunos
mejores que otros. La película tiene una similitud con "Furiosa: De la
saga Mad Max", “Guardianes de las galaxias”, entre otras. El presupuesto
de producción de la nueva película de DC "Supergirl" fue de unos $170
millones de dólares aproximados, no tiene escenas post créditos, pero queda
abierta para que esto continue. Buena
Los colores del tiempo (2025). Dirección: Cédric Klapisch. Actores: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sara Giraudeau, Cécile de France, Olivier Gourmet. Género: Comedia Dramática. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 2 horas 4 minutos. R13
París, 2025. Unas treinta personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa que estuvo abandonada durante años. Cuatro de ellos reciben el encargo de ir a hacer el inventario y ver en qué estado está el lugar. En esa vieja casona, descubren tesoros ocultos que los pondrán tras la pista de una misteriosa antepasada llamada Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años. La historia de Adèle se remonta al París del siglo XIX, una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo. Este cara a cara entre dos épocas, 2025 y 1895, pondrá en jaque su presente y sus ideales, dándole sentido a la llegada del futuro. Muy Buena
Conociendo la Raíz (2025). Dirección: Micaela Viviani, Hugo Meyer. Intérpretes: Lercy Barrera, Numa Viard, Mora Miranda, Daniele Viviani, Teresita Velzaquez, Emiliano Datola, Género: Comedia Dramática, musical. Origen: Argentina. Duración: 2 horas. G
BLEACH : Thousand-Year Blood War – The Calamity (2026). Dirección: Tomohisa Taguchi, Intérpretes: Yuki Matsuoka, Fumiko Orikasa, Masakazu morita, Noriaki Sugiyama, Género: Anime. Duración: 1 hora 20 minutos. SP
Sugiyama, Género almas y los Quincies se enfrentan en una batalla final cuando Yhwach entra en el Palacio Real. Cuando el Rey de las Almas cae, la realidad comienza a derrumbarse. Antiguos enemigos se unen para asaltar el palacio transformado y enfrentarse a una amenaza para toda existencia.
Negro Che, Negro Usted. Quince Años Después (2026). Dirección: Alberto Masliah. Intérpretes: Pocha Lamadrid (QEPD), Sebastián Delgadino, Domingo Delgadino, Carmen Yannone, Mariano A. Fernández, Miriam Gomes, Oscar Vega, María Fernanda Yannone, Emanuel Ntaka, Cutín Delgadino, Nicolás Torreblanca, Familia Delgadino, Familia Lamadrid, Familia Yannone, Familia Torreblanca. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 20 minutos. G
Negro che, Negro usted. Quince años después es un largometraje documental que nació de un deseo. Quince años atrás, Pocha Lamadrid —figura central del activismo afroargentino— le dijo al director Alberto Masliah que algún día esa música tenía que grabarse: el candombe porteño, los ritmos que sobrevivieron al olvido en barrios como San Telmo, Dock Sud y La Matanza. Hoy esa película existe. El film sigue el proceso de grabación de un disco colectivo y un recital protagonizado por artistas afrodescendientes, como homenaje a Pocha. Es el reencuentro —quince años después— con los protagonistas de Negro Che, los primeros desaparecidos (2005), la primera película que visibilizó la lucha de la comunidad afroargentina contemporánea. Una comunidad que existió siempre, pero que la historia oficial eligió invisibilizar.
Barrio Triste (2025). Dirección: Stillz. Intérpretes: Juan Pablo Baena, Samuel Velazquez, Tomas Tinoco Higuita, Bryan Erlin Garcia, Samuel Andres Celis, Brahian Acecedo, Samuel Ruiz, Estiven Salazar, Jose Arley Marin Gonzalez, Género: Drama. Origen: Colombia. Duración: 1 hora 24 minutos. R17
En las afueras de Medellín a finales de la década de 1980, mientras un reportero realiza una nota para la televisión local sobre unas extrañas luces que descienden del cielo, un grupo de adolescentes le roba la cámara. En manos de sus nuevos dueños, la cámara recorre el barrio registrando sus vidas y los extraños fenómenos que acechan en el lugar.
NO RECIBI NINGUNA INFORMACIÓN.
Leviticus: Ritual de Sangre (2026). Dirección: Adrián Chiarella.
Toy Story 5 (2026). Dirección: McKenna Harris y
Andrew Stanton. Actores (Voces originales): Tom Hanks, Tim Allen, McKenna
Harris, Andrew Stanton, Greta Lee, Scarlett Spears, Género: Animación. Origen:
Estados Unidos, Duración: 1 hora 42 minutos. Versiones: Subtitulada, español.
ATP
Los juguetes y la tecnología
Aparece el
personaje de Buzz Lightyear (Tim Allen) y lo veremos multiplicado por decenas,
es como un ejército de guardianes de la galaxia, una serie de secuencias a toda
acción. Y luego nos encontramos con una niña de aproximadamente 8 años llamada
Bonnie (Scarlett Spears), quien juega con sus juguetes, es tímida y los vecinos
cercanos a su casa son dos hermanos de su edad que no le prestan atención y
encima en la escuela sus compañeritos no la incluyen.
Ella comienza a
observar que todos los niños están con sus tablets con la tecnología y ya
dejaron de lado los juguetes y el dialogo, su atención está volcada a las
pantallas. Para animarla, sus padres le regalan Lilypad (Greta Lee, "Vidas
pasadas. En el doblaje Belinda actriz y cantante) una tablet inteligente con
forma de rana. Ahora el entretenimiento es digital, cuando ven esto se
preocupan Woody (Tom Hanks), Buzz, Jessie (Joan Cusack) y el resto de los
juguetes, quienes se unen en esta gran aventura para que los niños vuelvan a
sociabilizar a través de juego, los juguetes y puedan unir las familias.
Cuenta con varios
personajes, los ya conocidos y nuevos. Entre las vivencias que tiene cada uno
van pasando situaciones llenas de diversión y nostalgia. El personaje que
compone Cusack, Woody, Buzz y Jessie están geniales, a todo esto, se suma que
Buzz está enamorado de Jessie y no se anima a decirlo, entre otros momentos
especiales.
Contiene mucho
ritmo, aventuras, acción, humor, interesantes diálogos e imágenes, buena música
y es muy colorida. Esta película está pensada para toda la familia y entre los
espectadores encontraremos aquellos padres que tenían la edad del personaje de
Bonnie (8 años) cuando se estrenó la primera Toy Story en 1995.
La película toca varios temas, sobre todo como los niños se conectan a las redes sociales y los mantiene pegados a las pantallas, estos van creciendo muy rápido juntos a la tecnología, además habla sobre el bullying, entre otros temas. Hay dos escenas post-créditos. Muy Buena
Hot line (2025). Dirección: Lucas Nicotti. Actores: Magui Bravi, Demián Salomón, María Eugenia Rigón, Ezequiel Rodríguez. Género: Thriller, terror, Origen: Argentina. Duración: 1 hora 29 minutos. Restringida para menores de 17 años
Un thriller psicológico con pinceladas de terror
Todo comienza cuando vamos conociendo la vida de la joven Malena Loyola (Magui Bravi, “Instante”), una actriz que trabaja en la televisión y lentamente logró ser conocida. Pero un día, su productor le pide que tenga relaciones sexuales con unos empresarios, ella se niega y lo termina agrediendo a este hombre y pierde la posibilidad de seguir trabajando en ese medio y conseguir otros trabajos.
Pasa el tiempo y la ciudad se encuentra amenazada por un asesino serial que mata a distintas jóvenes; la información se difunde por radio y televisión. Malena termina trabajando en un cabaret de baja categoría como bailarina y suele hacer un striptease artístico, en sus horas libres en su casa escribe una novela y en otros momentos a través de su teléfono atiende a distintos hombres disfrutan de sus fantasías a distancia, entre sonidos y palabras eróticas.
Todo se complica cuando la llama un hombre que tiene una voz aterradora, que asusta y comienza a ser una amenaza para ella. A partir de este hecho su vida toma otro giro, en el noticiero cuentan que varias mujeres son secuestradas y asesinadas cruelmente y la muerte llama a su puerta. Su mejor amiga Iris (María Eugenia Rigon. “1978”) se involucra en la situación y la ayuda a través de un amigo, Ignacio Amiale (Demián Salomón, “Cuando acecha la maldad”) que es policía, porque ella puede ser la próxima víctima.
Esta es una película de género ambientada en Buenos Aires a fines de los 80. Que tiene algo de melodrama, en un thriller policial con toque de terror psicológico, con una buena fotografía y que se encuentra bastante bien cuidada. La protagonista es la actriz y bailarina Magui Bravi que además es una de las productoras, quien se pone la película al hombro, las puestas en escena para ella resultan impactantes, algunas contienen mucha acción y se luce y se crean atmósferas claustrofóbicas.
Los personajes secundarios carecen de profundidad, los diálogos son de poco peso, cae en lugares comunes y resulta bastante previsible con giros que no sorprenden. Dentro de la recreación de época; contiene algunos errores. Cuando comienza se ve El Puente de la Mujer, ubicado en Puerto Madero, que se construyó entre los años 1998 y 2001 y en una escena se distinguen autos que no son de la década de los 80, por citar algunos de los errores observables. El filme pretende rendir un homenaje a los clásicos slashers y giallos italianos. Al final deja un claro mensaje sobre la violencia de género, el acoso laboral y el abuso sexual. Buena
Una Directora extraordinaria (2026). Dirección y Guion: Fabiana Urricelqui. Intérpretes: Analía Malvido, Luciana Dulitzky, Verónica Beluje, Sol Bordigoni, Diamela Junco, Ramiro Vayo, Bruno Tignanelli. Género: Comedia dramática. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 25 minutos. G (Audiencia General)
En diciembre de 2018, Mónica, la directora del Colegio Nacional de Pehuajó, entrega la llave de la escuela a contratistas enviados por el Consejo escolar para la refacción de los baños. La obra se retrasa y comienzan las clases… con baños químicos. Un día, el arquitecto desaparece. Mónica deberá luchar contra la burocracia y mantener la calma en la escuela. Serán los alumnos quienes se sumen a su lucha. Con humor, sensibilidad y una mirada profundamente humana, Una directora extraordinaria retrata la lucha cotidiana de quienes sostienen la educación pública frente a la indiferencia burocrática, y celebra la fuerza de la solidaridad cuando una comunidad decide unirse para defender aquello que considera justo. Buena
Re-estreno Alphaville, una extraña aventura (1965). Dirección: Jean Luc Godard. Actores: Anna Karina, Eddie Constantine, Akim Tamiroff. Género: Thriller, Drama, Ciencia Ficción. Origen: Francia, Duración: 1 hora 39 minutos. Restringida para menores de 13 años
En un tiempo posterior a la década de 1960, un agente secreto de los Estados Unidos llamado Lemmy Caution es enviado a la lejana ciudad espacial de Alphaville, donde debe encontrar y asesinar al profesor Von Braun, creador de la computadora Alpha 60, que gobierna tiránicamente la ciudad. Muy Buena
Tristán y los días por venir (2026). Dirección y guion: Martina Matzkin, Gabriela Uassouf, Interprete: Tristán Miranda, Virginia Viera Origen: Argentina, Uruguay, Francia. Duración: 1 hora 2 minutos. SAM 13
Tristán atraviesa su adolescencia de forma excepcional: vive su transición de género acompañado por su mamá Virginia, sus amigos, su escuela y el estado, mientras intenta descubrir su vocación por el dibujo. Pero cuando las presiones de la adultez aparecen y un cambio de signo político amenaza sus derechos, se enfrenta con una pregunta: ¿es posible ser trans sin sufrir tanto?
https://vimeo.com/1192137976?share=copy&fl=sv&fe=ci
Estreno viernes 19 de junio
Una comedia trágica ambientada durante el bombardeo a Plaza de Mayo de 1955. Mientras la historia se precipita hacia uno de los episodios más dramáticos del país, tres telefonistas de la Casa Rosada atraviesan una jornada marcada por rumores, amores, traiciones y tensiones políticas. Escrita y dirigida por Martín Ortiz, con actuaciones de Celeste Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini y Cristian Sabaz.
Actuación: Celeste Gerez – Rosa / Carla Haffar – Margarita / Luciana Procaccini – Mabel / Cristian Sabaz – Cnel. Navarro
Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa. Música
Original: Rony Keselman.
Coreografías: Valeria Narvaez. Diseño Gráfico: Maxie
Florencio.
Voz en Off: Carolina Guevara. Asistencia de Dirección:
Violeta Ortiz Laski.
Producción Ejecutiva y Artística: Alejandra García.
Centro Cultural de la Cooperación, Sala
Raúl Gonzalez Tuñón: Av. Corrientes
1543, CABA
La Épica de lo Desconocido 🎭
Es una destacada obra de teatro musical escrita y dirigida por Nicolás
Manasseri. La historia sigue a un joven que busca borrar su pasado para aliviar
su sufrimiento, abriendo un viaje surrealista hacia el subconsciente que
plantea una profunda reflexión sobre la memoria y la identidad.
Elenco y equipo: Protagonizada por Cristian Erstein, Caro
Mainero, Miguel Luna, Mariano Moreli y Jazmín Fernández, con música de Facundo
Cicciu y coreografías de Fer Provenzano
Funciones: Miércoles a las 20:00 hs.
ÍTACA, Complejo Teatral: Humahuaca 4027, CABA
En una comunidad atravesada por tradiciones ancestrales y
mandatos inquebrantables, el sacrificio de una joven desata una serie de
revelaciones que ponen en crisis los vínculos familiares, la fe y el poder. La
niña sobre un altar es una tragedia contemporánea que explora la violencia
simbólica y real ejercida sobre los cuerpos, el peso del silencio colectivo y
la tensión entre lo sagrado y lo humano, en un universo donde el pasado insiste
en imponerse sobre el presente.
Según Oscar Barney Finn, “Ifigenia, la luz de los ojos de Agamenón y Clitemnestra, es sacrificada por su propio padre para aplacar la ira de la diosa Artemisa y así finalmente conquistar Troya. Clitemnestra aún sufre las consecuencias de ese sacrificio por culpa del banal alarde de fuerza de los hombres. Si todas las tragedias resultan terribles e inimaginables, la muerte de una niña, ofrecida al altar de la guerra, detiene la respiración del tiempo. Mientras que el hombre actúa a partir de pulsiones atávicas para ser amo y señor de la Historia, la mujer observa el curso de la existencia para, quizás, acercarse a ciertas conclusiones definitivas. Con La niña sobre un altar Marina Carr, la dramaturga más importante en las letras irlandesas contemporáneas posa su mirada femenina y alza la voz sobre los mitos fundantes para alumbrar temas como el poder, el dolor y sobre todo el amor, tópicos que incluso hoy -época de cambios vertiginosos e inevitables- no pueden prescindir del aliento de la eternidad”.
Actores: Paulo Brunetti, Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi, Carlos Kaspar, Mercedes Fraile, Ligüen Pires, Lula Guttfleisch,
Dirección Oscar Barney Finn.
Funciones: Miércoles a sábados, 19 horas. Domingos, 18 horas.
Duración: Duración 95 minutos.
Valor de las localidades: Platea $ 21.000 miércoles $
12.000.
Teatro San Martín, Sala Casacuberta Av. Corrientes 1530. CABA
Mi Opinión Excelente
El día de la
revelación (2026).
Dirección: Steven Spielberg. Actores:
Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Colman Domingo, Eve Hewson,
Wyatt Russell. Género: Thriller, Drama, Ciencia Ficción. Origen: Estados
Unidos. Duración: 2 horas 25 minutos. R13
La verdad no se puede ocultar para siempre
Los que forman parte de esta trama son, el Doctor Daniel Kellner (Josh O'Connor, “La historia del sonido”), un experto en ciberseguridad que huye con su mochila llevándose un dispositivo con información secreta del gobierno, producto de una investigación que le llevó varios años. Quien lo acompaña es su novia Jane Blankenship (Eve Hewson, hija de Bono), una ex novicia, y juntos buscaran un refugio en un principio y quien mantiene contacto con él es Hugo Wakefield (Colman Domingo) un empleado de la corporación Wardex. Noah Scanlon (Colin Firth), es el director y líder de dicha corporación quien considera que la humanidad aún no está preparada para conocer esa información clasificada, porque alteraría a la sociedad, la religión y los sistemas políticos. Por otra parte, vemos a Margaret Fairchild (Emily Blunt, “Oppenheimer”), en Kansas City trabajando en la TV como pronosticadora del tiempo.
Una mañana, antes de concurrir a su trabajo, Margaret Fairchild habla con su pareja Jackson (Wyatt Russell) acerca de que quiere mudarse de la casa que están viviendo y justo cuando están por desayunar ingresa por su ventana un pájaro de color rojizo que establece un contacto especial con Margaret. A partir de ese momento ya no será la misma; cuando llega a su trabajo utiliza un idioma extraño y se descompensa. Inmediatamente la atienden en el hospital y no le encuentran nada, pero con el tiempo veremos que adquirió un don: mira a las personas y sabe lo que piensan, hasta conoce donde se encuentran.
Margaret y Daniel son buscados y perseguidos (contiene mucha acción durante esas intensas persecuciones y un encuentro entre ellos que no es casual). Él está decidido a dar a conocer al mundo un archivo que Estados Unidos mantuvo en secreto hace más de cincuenta años, esos registros contienen información que muestra que en todo el planeta existen extraterrestres y OVNIS. Ella a través de sus dones y un dispositivo especial que lleva entre sus manos tiene la posibilidad de escapar de situaciones peligrosas, pero solo por unos minutos.
La actuación de Emily Blunt es brillante, interpreta cualquier personaje, debería estar nominada al Oscar para la entrega del próximo año, Josh O'Connor logra una interpretación creíble y destacada, ambos tienen muy buena química. Por otra parte, aportan solidos personajes compuestos por: Colin Firth, Colman Domingo, Eve Hewson, entre otros.
Steven Spielberg sigue siendo sobresaliente y tiene una gran capacidad de mantener atento a los espectadores, con su gran manejo de la cámara, realizando encuadres y tomas increíbles, con algún plano secuencia y matiza con el lenguaje visual. A sus 79 años, el director sigue demostrando esa brillantez innata en cada estreno y reflejando sus mayores virtudes técnicas y narrativas. Contiene algunos guiños a: “Encuentros cercanos de tercer tipo” (1977), “E.T. el extraterrestre” (1982), “La guerra de los mundos” (2005).
Este thriller de ciencia ficción resulta atrapante por: su tono de misterio, suspenso, enigmas, intriga, que entretiene de principio a fin, en una gran aventura llena de emociones y los rubros técnicos dominantes. Observar sobre los misterios del universo, si existen otras vidas, plantea si está bien que el gobierno te oculte información y si esto podría provocar problemas religiosos, políticos y sociales. Te lleva a reflexionar sobre la necesidad de imponer a la humanidad las máquinas, habla de un mundo que está mal, al borde de la extinción si continúan las guerras, plantea como está la sociedad en este momento. Pasando por el poder, la verdad y la mentira. Hasta el momento es la mejor película del año, que tuvo un presupuesto no muy abultado, solo de 115 millones de dólares. Excelente
Letras robadas
(2026). Dirección: John
Carney. Actores: Paul Rudd, Nick Jonas, Género: Drama musical. Origen: Irlanda,
Estados Unidos. Género: Comedia dramática, Musical. Duración: 1 hora 38
minutos. Supervisión parental sugerida.
La creatividad y los vínculos
Esta es una historia sobre el amor, la familia, los sueños,
la amistad y la música. Un músico estadounidense, Rick Power (Paul Rudd,
"Anaconda"), se casa con una irlandesa Rachel (Marcella Plunkett, “Cenicienta”)
y de esa linda relación nació Aja (Beth Fallon) que ahora es una adolescente
encantadora, él dejo sus anhelos de juventud y los fines de semana junto a un
grupo de músicos cincuentones, en Dublín, formaron una banda de covers y tocan
en fiestas.
Un día Rick junto a sus músicos van a realizar un espectáculo
para una boda que se lleva a cabo en un Castillo y justo allí conoce a Danny
Wilson (Nick Jonas, "Midway: ataque en Altamar"). Un cantante muy
famoso que ahora se quiere lanzar como solista y está bloqueado necesita
componer un tema. Esa noche cantan juntos y se divierten en el escenario, más
tarde comparten unas copas, charlan y ambos intercambian canciones y música.
Pasan una hermosa noche creando.
Transcurren varios meses y Rick escucha una de sus canciones,
“Cómo escribir una canción sin ti”, en un centro comercial con la voz de Danny
y se entera que este llena estadios, realiza varias giras, gana premios, su
tema está en primer puesto, el éxito es internacional y su novia Marcia (Havana
Rose Liu) cree que lo compuso para ella. Rick comienza una búsqueda
contrarreloj para que todos conozcan la verdad, que le crean que ese tema
musical es de él, incluyendo su familia. Quiere encontrar a Danny para que lo
reconozca, este lo evade y su representante (Jack Reynor) un ser ambicioso e
implacable que no quiere que nadie sepa la verdad. Además, le hace saber que si
sigue insistiendo con el tema presentará acciones legales.
Cuenta con muy buenas actuaciones, la destacada dirección de
fotografía de Yaron Orbach, una destacada paleta de colores y el diseño de
producción de Anna Carney. Vemos esas calles de Dublín, sus pubs, las casas de
la clase trabajadora, contrastando con casas y mansiones de lujo, los músicos
callejeros y las diferentes clases sociales, entre otros elementos. Un guion
inteligente que nos habla de los derechos de autor, de la industria comercial,
los egos, las frustraciones, las mentiras, los deseos y los vínculos. Conecta
rápidamente con el espectador, es emotiva, tierna y te lleva a reflexionar
acerca de que la felicidad está en pequeños hechos. Para salir de la sala con
una sonrisa y cantando.
El cineasta irlandés, John Carney (54 años), fue bajista de
la banda de rock irlandesa The Frames entre 1991 y 1993 y también dirigió
algunos de sus videos musicales, entre otros trabajos muy reconocidos. Muy
Buena
Familia
(2024). Dirección:
Francesco Costabile. Actores: Francesco Gheghi, Barbara Ronchi, Francesco Di
Leva. Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 2 horas. Restringida para
menores de 17 años
Luigi Celeste (Francesco
Gheghi) tiene veinte años y vive con su madre, Licia Licino (Barbara Ronchi) a,
y su hermano, Alessandro Celeste (Marco Cicalese). Los tres comparten una unión
profunda, forjada en la resistencia contra un pasado oscuro: hace casi diez
años que no ven a Franco Celeste (Francesco Di Leva), el padre que convirtió su
infancia en un territorio dominado por el miedo y la violencia.
Mientras Luigi busca un sentido de pertenencia refugiándose en grupos de extrema derecha —donde la rabia se respira como una religión—, lo inesperado sucede: Franco regresa. El hombre que envenenaba todo lo que tocaba reclama su lugar, amenazando con convertir a sus seres queridos, una vez más, en prisioneros de su sombra. La de Luigi y su familia es una historia que desciende al fondo del abismo para emprender un camino de renacimiento, cueste lo que cueste. Buena
Las 100 noches
del deseo (2025).
Dirección: Julia Jackman. Actores: Emma Corrin, Nicholas Galitzine, Charli XCX,
Maika Monroe, Amir El-Masry, Felicity Jones, Richard E. Grant. Género: Romance,
fantasía, Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 31 minutos. Restringida para
menores de 13 años
En un comienzo resulta algo entretenida, pero luego
resulta decepcionante
La trama trascurre en una época que no se encuentra del todo definida y que va entre un pasado y el futuro dentro de la Edad media, en un mundo patriarcal y machista, gobernada por un dictador, Birdman (Richard E. Grant, "Núremberg: El juicio del siglo"), las mujeres tienen prohibido razonar, leer y escribir. Están sujetas a concebir hijos, criarlos, deben ser sumisas ante sus maridos, complacerlos en todo y aquellas que no logran concebir podían ser excluidas. Pero algunas mujeres a escondidas lograron trasgredir las leyes y atreverse a escribir historias.
El matrimonio compuesto por Cherry (Maika Monroe, "Longlegs") y Jerome (Amir El-Masry, “Cacería en Venecia”) es interrogado por el déspota Birdman porque pasaron varios meses de su unión y aún no han tenido hijos; este les da un plazo, pero lo que este dictador no sabe es que Jerome no siente amor por su esposa y no tienen ningún tipo de relación, de hecho ella duerme sola todas las noches. A tal punto llega su desinterés que invita a quedarse en el castillo a su amigo Manfred (Nicholas Galitzine, “Amos del universo”) y se toma la libertad de apostarle que lo dejará solo durante 100 noches y él tendrá que seducir a su vergonzosa y callada esposa, y se va de viaje para darles libertad.
Pero lo que no saben es que Cherry tiene su dama de compañía y amiga Hero (Emma Corrin, "Nosferatu"), quien la protege y para ello tiene un libro lleno de historias para relatar durante las noches y evitar que Manfred seduzca a Cherry. Por las noches estos textos le traen pesadillas a Manfred que están relacionadas con Cherry y se siente desconcertado. Por otra parte, la relación entre Cherry y Hero crece y surge algo más profundo.
La directora británica Julia Jackman lleva a la pantalla grande “Las cien noches de Hero” de Isabel Greenberg (título original) tiene cierto toque de cuento de hadas y de fantasía acompañado con un vestuario de la diseñadora Susie Coulthard, acorde a la trama, entre otros elementos. Se siente cierta vinculación con los cuentos de “Las mil y una noches”, con Hero en el papel de Shahrazad, también podría asociarse a “El cuento de la criada” (The Handmaid's Tale) es una célebre novela distópica publicada en 1985 por la escritora canadiense Margaret Atwood.
Tiene un estilo victoriano, con toques de comedia negra gótica y parodia, dentro de su narración se utiliza la voz en off, metáforas que le faltan profundidad, le falta erotismo, es visualmente impactante, con una destacada fotografía y tiene algo de obra de teatro. Cuenta con buenos planos y trascurre en una sola locación, las actuaciones algo sobreactuadas y a la vez caricaturescas. En el último de los créditos hay algo más. Buena
