Estrenos de cine 🎥

 

Caminos del crimen (2026). Dirección: Bart Layton. Actores: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Halle Berry, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte, Tate Donovan, Babak Tafti, Peyman Moaadi, Deborah Hedwall, Devon Bostick, Paul Adelstein, Drew Powell, Matthew Del Negro, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Neil Wachs. Género: Acción. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2 horas 20 minutos. Versiones: Subtitulado: español. P13 C/R

Un thriller policial a pura adrenalina

Un experto ladrón, frio, calculador y silencioso, Davis (Chris Hemsworth, “Furiosa: De la saga Mad Max”) trabaja solo y va cometiendo distintos robos muy especiales. Su sistema es tan profesional que logra distraer en cada investigación o persecución a la policía, sus asaltos  tienen una característica especial: nadie sale herido. Pero un día en uno de sus atracos a una joyería se lleva un importante botín, se escapa muy audazmente por la autopista 101, pero algo sale mal porque deja algunas pistas.

 

Detrás de él, hay toda una investigación y quien no le pierde pisada es el detective de la policía de los Ángeles Lou (Mark Ruffalo, “Nada es lo que parece 3”) quien hará todo lo posible para atraparlo. En toda esa operación aparece un personaje que tal vez esté involucrada, una empleada de una empresa aseguradora, Sharon Colvin (Halle Berry, “Nunca te sueltes").  Mientras tanto, el jefe de Davis lo traiciona enviando otro ladrón rústico, violento, un loquito llamado Ormon (Barry Keoghan, "Saltburn") para reemplazarlo, que se moviliza en una motocicleta. A medida que Lou se aproxima a descubrir el robo multimillonario, los tres se ven forzados a afrontar distintos peligros.

La dirección está a cargo del británico Bart Layton quien adapto la novela de Don Winslow y nos introduce en este thriller de robos apasionante lleno de intriga, tensión, mucha acción, persecuciones y que no da respiro. Las actuaciones de Chris Hemsworth (además es uno de los productores), Mark Ruffalo  (estos dos actores ya trabajaron en otra película. Es el primer duelo actoral cara a cara) y Halle Berry, son sobresalientes.

Cuenta con un guion sólido y bien narrado. Cuenta con un estupendo elenco, tanto los principales como los secundarios y un ritmo espléndido que logran sostener porque son más de dos horas. Se incluyen buenos planos, la excelente fotografía de Erik Wilson y la banda sonora de Benjamín John Power. Un film que entretiene y logra su objetivo. Muy Buena

La cabra que cambió el juego: Goat (2026). Dirección: Tyree Dillihay y Adam Rosette. Voces Originales: Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Jenifer Lewis, David Harbour, Nick Kroll, , Nicola Coughlan, Género: Animación. Origen: Estados Unidos, Brasil, Japón, Singapur, Duración: 1 hora 40 minutos. Formato: 2D, 3D y 4D. ATP

Una trama tierna que te hará salir de la sala del cine con una sonrisa

La historia es sencilla: conocemos a la cabra Will Harris (voz de Caleb McLaughlin en inglés) quien vive con su madre y heredó la pasión por el “roarball”, un deporte similar al baloncesto y que desea jugar algún día en las grandes ligas. Pasan 10 años y Will esta solo ya que su madre falleció, pero él sigue practicando y se siente comprometido con este deporte pero su contextura física no lo ayuda.

Will no se rinde y busca constantemente su sueño, se enfrenta a todos aunque se burlen de él, lo empujen y le hagan bullying, porque quiere jugar al lado de su jugadora favorita, Jett Fillmore (Gabrielle Union). Intenta ingresar a este equipo, pero no le está yendo muy bien en las competencias y es rechazado sobre todo por Jett, su ídolo, pero como es de suponer finalmente logra jugar en esta liga y cada personaje aprenderá el uno del otro.

Dirigida por Tyree Dillihay y Adam Rosette. La película es divertida, colorida, llena de personajes, con una animación vibrante y un buen ritmo que te mantiene atento, además de una buena banda sonora. Con buenos mensajes, donde este personaje principal tiene una estatura pequeña frente a los demás, debe demostrar sus habilidades y nunca abandona sus sueños. Además habla del trabajo en equipo y de lo importante que es la identidad. Buena

Romería (2025). Dirección: Carla Simón. Actores: Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Sara Casasnovas, Alberto Gracia, David Saraiva, Sergio Quintana, Marina Troncoso. Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos. P16

Frida es una joven cuyos padres murieron siendo ella una niña. Adoptada por su tío materno, la joven pierde el vínculo con su familia paterna. Muy Buena

Cumbres borrascosas (2026). Dirección: Emerald Fennell. Actores: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Alison Oliver, Owen Cooper, Shazad Latif, Vy Nguyen, Charlotte Mellington. Género: Drama romántico. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2 horas 16 minutos. Versiones: Subtitulado, español. SAM 16 años con reservas

Una historia de amor que se queda en lo superficial

La novela original “Cumbre borrascosas” de la británica Emily Brontë, publicada en 1847, se llevó al cine en varias ocasiones y hasta tuvo miniseries. Ahora llega una nueva adaptación de Emerald Fennell (“Saltburn”, "Hermosa venganza") en una versión libre protagonizada por Margot Robbie (además se encuentra en la producción) y Jacob Elordi (“Frankenstein”, “Priscilla”). Dentro del elenco secundario podemos destacar a: Alison Oliver, Shazad  Latif, Hong Chau, Martin Clunes, Owen Cooper, que hace su debut en la gran pantalla, entre otros.

Aquí vas a ver una historia de amor alocado y pasión desmedida. Dentro de los dos personajes principales Cathy (Margot Robbie, "El gran viaje de tu vida", “Barbie”) es una joven que se encuentra en buena posición económica y Heathcliff (Jacob Elordi) es huérfano, pobre y fue adoptado por el padre de ella. Ambos se aman desde el primer día que se vieron, fueron criados como hermanos aunque ellos ahora que son más grandes de edad tienen otros sentimientos y se sienten atraídos.

Cathy le  histeriquea y no le quiere demostrar sus emociones a Heathcliff que está enamorado. Una noche, ella habla con su institutriz Nelly (Hong Chau) y le dice que se casará con Edgar (Shazad Latif) no por amor sino por su nivel social, ella no sabe que él la está escuchando, quien sí sabe en Nelly pero prefiere callar. Él escucha una parte de la conversación y esa misma noche decide marcharse y cuando al otro día Cathy lo va a buscar ya no está.

Ella espera que regrese, eso no sucede y el tiempo pasa. Earnshaw (Martin Clunes) el padre de ella está en la ruina y se casa con Edgar, se aleja de su casa natal, a partir de ese momento vive llena de lujos, y con una cuñada Isabella (Alison Oliver) muy especial, cándida y distraída. Pasan varios años y regresa Heathcliff elegante, ahora tiene dinero y viene con sed de venganza y no tarde en tener con ella encuentros sexuales desmedidos. Por revancha  toma como esposa a Isabella sometiéndola a todo tipo de bajeza humana.

La película va mostrando varias escenas de sexo, un erotismo artificial, obsesiones, sacan la violencia familiar y social y tiene una serie de diálogos banales. Los protagonistas pasan por distintas emociones que resultan bastante superficiales, carece de una carga emocional y contiene situaciones algo repetitivas, le sobran algunos minutos y con tintes a “50 sombras de Grey”. No se detiene en ciertos temas como: los raciales, la división de clases, faltan personajes, se sacan algunos elementos importantes de la novela y lo gótico no se encuentra aquí.

Margot Robbie y Jacob Elordi, son buenos actores e intentan salir a flote pero les falta química, son bellos pero no trasmiten nada. Resultan personajes monótonos, poco creíbles y además no dan con las edades; ella tiene 35 años y él 28, en esa época las mujeres eran adolescentes y los hombres bastante más grandes,  además él tenía otro aspecto físico. Su fotografía resulta espléndida, colores impactantes aunque con un diseño de producción, vestuario y banda sonora que resultan anacrónicos. Regular

El sonido de la muerte (2025). Dirección: Corin Hardy. Actores: Dafne Keen, Sophie Nélisse, Nick Frost, Percy Hynes White, Sky Yang, Alissa Skovbye, Lanette Ware, Mika Amonsen, Stephen Kalyn, Ruth Chiang, Julia Dyan, Jhaleil Swaby, Clayton Scott, Louis Adams. Duración: 1 hora 40 minutos.

Un grupo de inadaptados estudiantes de instituto tropiezan con un objeto maldito, un antiguo silbato azteca de la muerte. Descubren que al soplar el silbato y oír el aterrador sonido que emite, sus futuras muertes les perseguirán.  

La última enseñanza (2025). Dirección: Elio Hugo Caprin Dal Sasso. Género: Coming-of-age fantástico. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. Apta para todo público.

En un mundo donde el dolor y la soledad se entrelazan, Dante -un niño de 9 años- se encuentra aislado en su habitación, alejado del mundo exterior. Su única compañía son los breves momentos que comparte con su abuela y su vecina, mientras su vida transcurre entre la penumbra de su cama y la contemplación de su jardín a través de la ventana. Sin embargo, en el refugio de sus sueños, conoce a un enigmático personaje que aprendió a navegar por las conciencias de los niños tristes. A través de su guía, Dante emprenderá un viaje emocional que lo llevará a confrontar su sufrimiento y descubrir la magia que puede devolverle la alegría y la esperanza. La conexión entre la melancolía y la creatividad se convierte en el camino hacia la redención. 

REESTRENO Un lugar llamado Notting Hill (1999). Dirección: Roger Michell, Actores: Julia Roberts, Hugh Grant, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Emma Chambers. Género: Comedia, musical. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 2 hora 4 minutos.P13

La vida de un simple librero cambia cuando conoce a la estrella de cine más famosa del mundo. Muy Buena

@susanasalerno1

Estrenos en cine 🎬

 

Hamnet (2025). Dirección: Chloé Zhao. Actores: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, Jacobi Jupe, David Wilmot, Jack Shalloo, Faith Delaney, Olivia Lynes. Género: Drama, Romance. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2 horas 5 minutos. P13R.

Una historia de amor y tragedia

Esta es una historia de amor y de como cada persona puede afrontar el duelo. Nos cuenta como conoce a quien fue su esposa Anne Hathaway (1582–1616), de la que no existe mucha información y el momento en que el único hijo varón de William Shakespeare (1564-1616), Hamnet, muere a los 11 años. Aquí no se utilizan los nombres reales, no es una biopic y varias situaciones se encuentran ficcionadas.  Este film nace de la novela de Maggie O’Farrell y la directora Chloé Zhao la adapta para el cine (nominada a ocho premios Oscar y a once BAFTA. Recordemos que  ya ganó 2 Globos de Oro). En la producción se encuentran: Sam Mendes, Steven Spielberg y Chloé Zhao.

Todo comienza con Agnes (actriz irlandesa Jessie Buckley, “Ellas hablan”, “La novia”) en el bosque descansando en las raíces de un enorme árbol como si fuera un vientre materno, porque ella allí aprendió todo junto a su madre y espera cada día a su mascota que es un Halcón al cual cuida y alimenta. Pero quien la observa desde lejos, cuando regresa, es el profesor de latín y guantero, un joven guapo  y fortachón Will (Paul Mescal,” Gladiator II”, “La historia del sonido”).

Agnes es un ser libre, a quien le gusta estar en el bosque. Ama la naturaleza y la tildan de bruja, es huérfana de madre y padre y vive con su madrastra a quien detesta y con su hermano mayor. Will y Agnes no tardan en unirse, enfrentándose a toda clase de adversidades. Ambos terminan formando una familia y teniendo 3 hijos: Susanna (Bodhi Rae Breathnach) y los mellizos Hamnet (Jacobi Jupe) y Judith (Olivia Lynes). En determinado momento surgen problemas laborales, por eso él debe viajar a Londres y en su ausencia se enferman los mellizos y Hamnet termina falleciendo.

Ellos como padres canalizan ese duelo de maneras diferentes. A Agnes le quedan dos hijos para cuidar y proteger; William debe seguir trabajando y debe viajar por su trabajo. Esto trae tensión, dolor y su  relación comienza a agrietarse, llevándonos a un viaje emocional y tormentoso. Transitando por silencios, pausas, un sufrimiento donde no existe cura y todo esto sin utilizar golpes bajos.

La película visualmente es muy rica, es poética, con un ritmo pausado para llevarte a un desenlace cautivador. La banda sonora acompaña muy bien cada escena, bellísima la fotografía del polaco Lukasz Zal ("Ida", "La zona de interés), entre otros detalles técnicos admirables. Va pasando por el amor, la perdida, la vida, como cada uno atraviesa el duelo y tocando además temas universales. También tiene momentos divertidos.

 Jessie Buckley (merece ganar varios premios) tiene un rostro muy expresivo y bello, le da los matices necesarios a su personaje con una transformación de sus expresiones en una actuación brillante. Logra darle matices a su trabajo frente a distintas situaciones, el grito desgarrador ante la pérdida, el no encontrar consuelo y la despedida ante la obra de teatro entre lágrimas, irritada por lo que ve. Pero todo se borra cuando ve a su hijo y se despide de él, en una escena enternecedora. Paul Mescal ofrece una interpretación impecable, mostrando el sufrimiento y al borde del suicidio. Dentro del elenco secundario, Emily Watson nos brinda una clase de actuación, el joven actor Jacobi Jupe con un gran futuro por delante, sobresaliente y una curiosidad: trabaja su hermano Noah Jupe interpretando el personaje de Hamlet sobre el escenario.

Así nació esta obra literaria “Hamlet” de Shakespeare, como otras también triste y con temas aún vigentes  (Macbeth, Otelo y El Rey Lear) y podemos llegar a comprenderlo. Este film quedará en la memoria de aquellos espectadores que pudieron conectar con ciertas emociones y para mi gusto es una obra de arte. Excelente

El Día del Fin del Mundo: Migración (2026). Dirección: Ric Roman Waugh. Actores: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa, Gianni Calchetti, Tommie Earl Jenkins, Sidsel Siem Koch, Nathan Wiley, Gina Gangar, Sophie Thompson, Rachael Evelyn, William Abadie, Peter Polycarpou, Alex Lanipekun, Gordon Alexander. Género: Acción, Thriller. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 1 hora 38 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2D y 4D. P13

Un thriller de supervivencia

Continúa cinco años después de la primera parte, “El día del fin del mundo, refugio” (2020).  Un meteorito devastó el planeta Tierra y varios sobrevivientes pudieron protegerse en un búnker. Allí, todos juntos están buscando un nuevo lugar que sea habitable, la familia Garrity está allí y John Garrity (Gerard Butler) sale a diario para analizar la atmósfera.

Un día sucede algo previsible, todo se derrumba y ya el búnker no es seguro, por lo que se quedan todos en medio de la nada y deciden emprende un viaje por Europa en busca de un lugar habitable. A partir de ese momento todo es una road movie y en ese recorrido  encuentran obstáculos muy peligrosos.  Él, su esposa Allison Garrity (Morena Baccarin) y su hijo adolescente Nathan Garrity (Roman Griffin Davis) en ese recorrido se va encontrando algunos conocidos, nuevas familias y ciertas amenazas.

Mantiene el mismo director, Ric Roman Waugh,  y los mismos protagonistas, además contiene elementos del cine catástrofe y relatos postapocalípticos. Butler y Morena Baccarin tienen buena química y juntos sobrellevan la trama. Se encuentra llena de efectos especiales, pasa por diversas emociones y temas relacionados con la ecología. El guion resulta flojo, es más, carece del mismo. Tiene algunos excesos, escenas inverosímiles y algo ridículas, transformándose en una secuela prescindible e innecesaria. Posee un final abierto que permite especular con una tercera parte. Regular

El vengador tóxico (2023). Dirección: Macon Blair, Actores: Peter Dinklage, Jacob Tremblay, Taylour Paige, Kevin Bacon, Elijah Wood, Sarah Niles, Julia Davis, Jonny Coyne, Atanas Srebrev, Luisa Guerreiro, David Yow, Leart Dokle, Annette Badland, Sunil Patel, Margo Cargill, Shaun Dooley. Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 42 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16

Cuando Winston Gooze, un tímido y castigado trabajador de limpieza, sufre un accidente químico devastador, su vida cambia para siempre. Transformado en una criatura mutante de fuerza descomunal y apariencia monstruosa, nace El Vengador Tóxico, un antihéroe improbable que se enfrenta a corporaciones corruptas, criminales violentos y figuras de poder tan repugnantes como el mundo que gobiernan. Entre sangre, humor negro, acción desmedida y una sensibilidad inesperadamente humana, El Vengador Tóxico reinventa al mítico personaje creado por Troma, combinando espíritu de cine independiente, comentario social filoso y un espectáculo extremo pensado para la pantalla grande. 

Arco (2025). Dirección: Ugo Bienvenu. Voces Originales: Margot Ringard Oldra, Oscar Tresanini, Nathanaël Perrot, Alma Jodorowsky, Swann Arlaud, Vincent Macaigne, Louis Garrel, William Lebghil, Sophie Mas, Frédérique Cantrel. Género: Animación, Aventura, Ciencia Ficción, Fantasía. Origen: Francia, Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 28 minutos. Versiones: Subtitulada, español. ATPR.

Nominada al Oscar y al Globo de Oro, Arco transcurre en un futuro lejano en el que una niña curiosa ve caer del cielo a un misterioso chico perdido que vuela con un traje arcoíris, y ella lo ayudará por todos los medios posibles a regresar a su casa en una aventura luminosa y emotiva que desafía las fronteras del tiempo haciendo honor a la amistad.   Muy Buena

Tenemos que hablar, Dirección: Mariano Galperín, Actores: Marina Bellati, Marcelo Xicards, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Malena Sánchez, Moro Anghileri, Diego Cremonesi, Elvira Onetto, Francisco Garamona, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. P16

Mónica y Martín están casados hace más de veinte años. Ella le organiza un festejo de cumpleaños sin imaginar en lo que derivará la noche.

En situaciones donde todo es hipocresía, en los pensamientos irrumpe la verdad.

Diálogos escuchados con rayos X. Una comedia ácida que desnuda la verdad de lo que no decimos. 

Sólo necesitas matar (2025). Dirección: Kenichiro Akimoto y Yukinori Nakamura, Género: Acción, Animación, Ciencia ficción. Origen: Japón. Duración: 1 hora 26 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13

En un futuro cercano, la humanidad enfrenta una invasión alienígena catastrófica. Una enorme flor alienígena, “Darol”, estalla liberando monstruosas criaturas que arrasan Japón. Rita, una joven voluntaria solitaria en la reconstrucción, es atrapada por este desastre: muere, pero al despertar se encuentra de nuevo al comienzo del día. Una y otra vez. Atrapada en un bucle temporal, Rita debe enfrentar la repetición de su muerte, dominar sus temores, y hallar un propósito. En su ciclo, conoce a Keiji, también preso del loop. Juntos lucharán, aprenderán de cada iteración y buscarán la forma de romper el ciclo, derrotar a los invasores y cambiar su destino.  

El tema del verano (2024). Dirección: Pablo Stoll Ward. Actores: Azul Fernandez, Malena Villa, Débora Nishimoto, Agustín Silva, Gonzalo De Galiana, Romina Di Bartolomeo, Sebastian Iturria, Pedro Duarte, Ivan Rezk, Leandro Souza, Género: Fantasía, Terror. Origen: Argentina, Uruguay, Chile, Duración: 1 hora 31 minutos. ATP

Ana, Malú y Martina, jóvenes estafadoras, planean un gran golpe: drogar a un millonario excéntrico y a sus amigos para robarles todo mientras duermen. Solo que esta vez el plan sale mal y en vez de dormirlos, los matan sin querer. Eso no sería un problema si no fuera porque este verano los muertos no se mueren.  

Aún es de noche en Caracas (2025). Dirección: Mariana Rondón, Marité Ugás. Actores: Natalia Reyes, Edgar Ramírez, Moisés Angola, Sheila Monterola, Samantha Castillo, Género: Drama, Thriller. Origen: México, Venezuela. Duración: 1 hora 37 minutos.

Cuando el mundo se derrumba, lo que más dificulta dejarlo atrás es lo que más amas. Esta es la premisa de “Aún Es De Noche En Caracas”, el thriller que llega a nuestros cines con una historia que trasciende fronteras y habla de una realidad que millones han vivido en carne propia. 

@susanasalerno1

Pecadores y Una batalla tras otra

 

Vuelven a los cines a partir del jueves 29 de corriente mes

PECADORES

Cinemark (Palermo, Puerto Madero, Palmares y Malvinas Argentinas); Hoyts (Abasto, Dot, Unicenter, Moreno, Patio Olmos - Córdoba y Nuevo NOA - Salta); Cinépolis (Recoleta, Pilar, Avellaneda, Mendoza, Neuquen y Rosario); Showcase (Belgrano, Norte, Córdoba y Rosario), IMAX Norte; Multiplex (Belgrano y Palmas del Pilar); Cinemacenter (Rivera Indarte, Bahía Blanca y Mendoza); Atlas Caballito; Ambassador Mar del Plata; Cinema Rocha La Plata; Cinema Devoto y Cine Arte Cacodelphia.

Pecadores (2025). Dirección y Guion: Ryan Coogler. Actores: Michael B. Jordan, Jack O'Connell, Delroy Lindo, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Wunmi Mosaku, Hailee Steinfeld, Li Jun Li, Lola Kirke, yao, Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 17 minutos. Formato: 2D, 4D. Versiones: Subtitulada, español P13R, Se estrenó 17-04-2025

Un thriller sobrenatural

Ambientada en octubre de 1932 en Mississippi. Allí regresan a su tierra los gemelos  Smoke y Stack (ambos personajes interpretados por Michael B. Jordan), quienes tienen un misterioso pasado y llegan con mucho dinero para abrir un bar siendo un refugio para los negros de su comunidad y donde  además se escucha blues. Ellos integran a su primo menor  Sammy (Miles Caton), un músico de blues e hijo de un predicador, quien no quiere que toque esa música porque atrae al mal.

Varios pobladores del lugar contribuyen para que se instale dicho bar,  la pareja Bo Chow  (Yao) y Grace Chow (Li Jun Li) contribuyen con productos de su tienda y la carteleria y dejan en el pueblo a su hija adolescente Lisa Chow (Helena Hu). Entre cargamentos de licor, bailes, cantantes folk, aparece un viejo amor de Stack , Mary (Hailee Steinfeld). El joven Sammy se vincula con una mujer casada llamada Pearline (Jayme Lawson) que descubre en ella el amor y Smoke se reencuentra con su amada Annie (Wunmi Mosaku), que tiene ciertos poderes especiales y ellos aun intentan superar la muerte de su bebe.

En ese lugar que fue una fábrica y ahora es un bar, todo se desarrolla entre la música, el alcohol, momentos desenfrenados, errores del pasado, deseos prohibidos y el pecado, hasta que ingresan unos vampiros haciéndose pasar por cantantes de folk, liderados por el siniestro Remmick (Jack O'Connell) y trae el peligro al lugar.

La narración va desde la mirada de un joven músico a quien lo ayudan sus tíos y todas las vivencias que viven junto a ellos, acompañados por la música y el amor dentro de la primera hora de película y se va mezclado el blues, el folk, la cultura afroamericana, tradiciones, racismo y el Ku Klux Klan. Tocando también otros temas si observamos a los trabajadores en los campos de algodón, la esclavitud, el racismo y quienes pueden salir adelante. Además se le anexan situaciones dramáticas, comedia y acción, ofreciendo una buena reconstrucción de época y buenos números musicales.

Pero la segunda parte el film da un vuelco que cambia el tono, incorporando vampiros, ajos, estacas, agua bendita, sangre, violencia y es cuando se siente cierta desconexión con lo que estábamos viendo en un primer momento, donde se juega con demasiados elementos y se arma un rompecabezas, haciendo participar a la metafísica. Aunque al comienzo del relato se habla sobre la leyenda del blusero Robert Johnson, quien habría hecho un pacto con el diablo a cambio de fama y fortuna.

Una vez más se habla del bien y el mal, se puede tomar a los vampiros como un símbolo, quienes chupan la sangre son: el colonialismo, el poder, la justicia  y nos deja un mensaje social. Dentro de la historia se abre un portal entre los vivos y los muertos. Cuenta con una estupenda fotografía, diseño de sonido y banda sonora. Cuando termina y dentro de los créditos finales hay un epilogo final.  Muy Buena  

UNA BATALLA TRAS OTRA

Cinemark (Palermo, Puerto Madero, Palmares y Malvinas Argentinas); Hoyts (Abasto, Dot, Unicenter, Moreno, Patio Olmos - Córdoba y Nuevo NOA - Salta); Cinépolis (Recoleta, Pilar, Avellaneda, Mendoza, Neuquen y Rosario); Showcase (Belgrano, Norte y Córdoba), IMAX Norte; Multiplex (Belgrano y Palmas del Pilar); Cinemacenter (Rivera Indarte, Bahía Blanca y Mendoza); Atlas (Caballito, Patio Bullrich y Nordelta); Cinema Rocha La Plata; Cinema Devoto y Cine Arte Cacodelphia.

Una batalla tras otra (2025). Dirección: Paul Thomas Anderson. Actores: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Regina Hall, Alana Haim, Teyana Taylor, Benicio del Toro, Wood Harris, Chase Infiniti, Shayna McHayle, D.W. Moffett, John Hoogenakker, Jim Anderson, Jack Trout. Género: Acción, Comedia, Drama. Origen: Estados unidos, Duración: 2 horas 41 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P16, Se estrenó 25-09-2025

 Provocadora y entretenida

Nos muestra un grupo de revolucionarios que ayudan a inmigrantes que cruza la frontera de  México a Estados Unidos, y la lucha contra las detenciones ilegales. Estos revolucionarios utilizan bombas, enfrentamiento con armas, vuelan torres eléctricas, ingresan a los bancos realizando atracos y liberan a inmigrantes que están prisioneros y esperan ser deportados.

Vamos conociendo una serie de personajes como a Perfidia (Teyana Taylor, se luce en su personaje) y a su pareja Bob Ferguson un anti héroe (Leonardo DiCaprio). Ella se enfrenta y lo humilla al Capitan Steven J. Lockjaw (Sean Penn, una gran caracterización física, con una gran interpretación y lenguaje corporal) un líder militar, ambicioso que manifiesta sus emociones de una manera muy particular. Pero eso no queda ahí; el racista Lockjaw logra arrestar a Perfidia y luego entre ellos surge un juego de seducción y sexo sin que lo sepa Bob Ferguson.

Perfidia es una luchadora por la libertad y con un embarazo avanzado tiene gran habilidad en el uso de armas y no le teme a nada. Luego que tiene el bebé, Perfidia se siente ahogada por la situación y sucede algo en su interior; los abandona y decide continuar con sus batallas y en un enfrentamiento es arrestada y aparece Lockjaw quien le pide que delate a todos sus compañeros y él le dará protección. Ella le brinda información y desaparece al tiempo.

Pasan 16 años, Bob anda vestido con una bata a cuadros, es alcohólico, drogadicto y se encuentra perdido como persona, su hija, Willa Ferguson, ya es una adolescente (Chase Infiniti, está fantástica en su debut en el largometraje), él trata de contener la situación, pero todo se complica cuando esta es secuestrada. Entre una serie de hechos complicados por los inmigrantes ilegales, entre otros temas aparece la figura del Sensei Sergio St. Carlos (Benicio Del Toro) le da ciertas pinceladas cómicas y entra y sale de escena con rapidez.

Esta es un cinta coral, siendo un thriller político, una comedia negra, con un tono de sátira, parodia, llena de acción, persecuciones, pasando por el western, sin dejar de lado una crítica social con una fuerte lectura política. En cuanto a las interpretaciones, uno de los problemas que tiene es que desde lo emocional el vínculo que tienen los personajes de Bob Ferguson y Willa Ferguson no está del todo logrado y no sobresale la conexión que existe entre ellos.

Paul Thomas Anderson en este film es el director, coguionista y productor, lo conocemos por tener una gran ductilidad para transitar por distintos géneros; lo apreciamos en "Petróleo sangriento", "El hilo fantasma" y "Magnolia", entre otras. Se destaca un gran elenco, algunos más aprovechados que otros. Esta película es una adaptación libre de la novela “Vineland”, de Thomas Pynchon, escrita en 1990, sobre los movimientos radicales de los años sesenta.

Cuenta con una estupenda banda sonora, fotografía y dirección de actores, entre otros elementos. Tiene un muy buen ritmo, prácticamente no da respiro aunque le sobran unos 30 minutos. Casi seguro va a tener varias nominaciones a los premios Oscar.  Buena 

@susanasalerno1

Estrenos en cine jueves 29 📽️

 

¡Ayuda! (2026). Dirección: Sam Raimi. Actores: Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Dennis Haysbert, Bruce Campbell, Brad Flett. Género: Thriller, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Duración: 1 hora 53 minutos, Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D, 4D.  SAM 16

Supervivencia, y situaciones inesperadas

Narra los momentos que vive Linda Liddle (Rachel McAdams, "Doctor Strange en el multiverso de la locura") quien trabaja intensamente en una empresa hace varios años y es tan profesional que se merece que la asciendan, algo que estaba en manos del padre de su jefe Bradley Preston (Dylan O’Brien, "El corredor del laberinto", "El corredor del laberinto: Las pruebas"), que la desvaloriza siempre y se burla de ella junto a otros, por la forma que se viste, sus costumbres y sus acciones entre otros quehaceres.  

Su ascenso termina recayendo en un amigo de él que hace solo seis meses que trabaja allí. Tiene una novia Zuri (Edyll Ismail) delicada, que viste elegante pero Bradley junto a otros necesita hacer un viaje por negocios, quedan en verse a su regreso y como Linda es muy eficiente en su trabajo la lleva en su avión privado  para seguir explotándola.

Este avión cuanta con todas las comodidades. Ellos viajan junto a otros miembros de la empresa: Donova (Xavier Samuel) y Chase (Chris Pang), entre otros. Se pasan parte del viaje mirando un video y burlándose de ella, mientras Linda ordena situaciones laborales. Pero sucede lo inesperado: una terrible tormenta, tres de los tripulantes mueren y el avión cae en el mar y luego de un tiempo aparecen vivos en una isla desierta Linda y Bradley quien está herido en una de sus piernas.

En esa lucha por la supervivencia de dos seres bastantes opuestos, hay una crítica social, mostrando las diferencias entre clases sociales y la historia toma un giro muy interesante. Tiene mucho humor, suspenso y tensión, escenas bizarras, momentos violentos y mucha sangre, entre otros elementos. La trama y su desarrollo mantienen atentos a los espectadores y pegados a la butaca. El trabajo de Rachel McAdams y Dylan O’Brien son fascinantes y tienen muy buena química.

No es una película de terror pero tiene muchos elementos del género y algo de thriller. La fotografía de Bill Pope ("Ant-Man y la avispa: Quantumanía", "Los ángeles de Charlie"), una buena paleta de colores y apoyado con el hermoso paisaje de  Australia y Tailandia y todo muy bien dirigido por Sam Raimi (“Arrástrame al infierno”, “"Doctor Strange en el Multiverso de la Locura"). Tiene algunas referencias a "Misery", "Náufrago", "Lost", "La guerra de los Roses", entre otras, pero con un final especial y poco convencional. Muy Buena

Alerta extinción (2026), Dirección: Jonny Campbell. Actores: Georgina Campbell, Joe Keery, Liam Neeson, Sosie Bacon, Vanessa Redgrave, Lesley Manville, Richard Brake, Aaron Heffernan, Ellora Torchia, Rob Collins, Justin Salinger, Gavin Spokes, Andrew Brooke, Darrel D´Silva, Lujza Richter. Género: Suspenso, Terror. Origen: Estados Unidos, Francia.  Duración: 1 hora 39minutos, Versiones: Subtitulada, español. SAM 16

Una trama apocalíptica

Dos jóvenes empleados, Travis “Teacake” Meacham (Joe Keery, serie de TV The American Revolution) y Naomi Williams (Georgina Campbell, “Bárbaro”), trabajan como guardias de seguridad de noche. Allí hay varias  bauleras donde la gente guarda objetos que no puede tener en sus casas. Lo que ellos desconocen es que en una de ellas se encuentra un hongo mutante altamente contagioso y letal que está guardado en un lugar sellado, que fue traído involuntariamente después de una misión espacial que el gobierno enterró allí y en la que participaron: Robert Quinn (Liam Neeson), Trini Romano (Lesley Manville) y Dra Hero Martins ( Sosie Bacon).

Quien está atento a esto no es solo un grupo del gobierno, especializado en el tema, sino un ex agente, Robert Quinn y una empleada del gobierno de nombre Abigail (Ellora Torchia), quien avisa que algo anda mal. Quinn mantiene varias diferencias con los que están encargados de esto y como es de prever algo sale mal y algunas personas de ese lugar contraen el hongo que los transforma en una especie de zombis que te contagian y son altamente peligrosos.  Los dos jóvenes guardias son inexpertos para este tipo de tareas y  tendrán que ayudar para deshacerse de los contagiados y eliminar esta enorme partícula.

El título original del film es "Cold storage" y la traducción seria "Almacenamiento en frío" pero también es conocida como "Turno noche". Resulta entretenida, con mucha acción, ciencia ficción, divertida, mezclando el humor negro y el terror, típica de Clase B pero que tiene dentro del elenco a Liam Neeson (¿Y dónde está el policía?) que a sus 73 años se atreve a formar parte de este tipo de tramas, el carisma de Joe Keery (Stranger Things serie de Tv) y la actriz británica, Vanessa Redgrave, de 89 años quien es la ex suegra de Neeson, entre otros. Su desarrollo cumple con el género y es un buen pasatiempo. Buena

Los músicos (2025). Dirección: Grégory Magne. Actores: Valérie Donzelli, Frédéric Pierrot, Mathieu Spinosi, Emma Ravier, Daniel Garlitsky, Marie Vialle, Nicolas Bridet, François Ettori, Valentin Pradier, Fred Scotlande. Género: Comedia, Drama. Origen: Francia, 1hora 42 minutos, ATP

Por amor a la música

Astrid Thompson (Valérie Donzelli) finalmente logra hacer realidad el sueño de su padre; reunir cuatro Stradivarius (dos violines, una viola y un violonchelo) para un concierto único y esperado por los amantes de la música de todo el mundo. Para lograrlo le faltaba un instrumento y para ello concurre a una subasta en la que termina consiguiéndolo.

Nada le resulta fácil a ella y tiene muchos inconvenientes para reunir a los cuatro intérpretes: Lise (Marie Vialle), George (Mathieu Spinosi), Peter (Daniel Garlitsky) y Apolline (Emma Ravier). A partir de ese momento concurren a un lugar especial, una mansión ubicada en la región de Champaña, para comenzar con los ensayos.

A medida que trascurren las jornadas surgen las crisis de egos, donde vemos a Peter, un ser arrogante, Apolline, que es una estrella de las redes sociales y está pendiente de esto, de hecho en un momento entre ambos surge una pelea bastante acalorada después que ella publica una selfie. También hay una conexión especial, que deberemos descubrir, entre George (que es ciego) y Lise.

Escrita y dirigida por Gregory Magne, cuenta con buenas interpretaciones, la banda sonora de Grégoire Hetzel que es fantástica, buena estética y si bien va pasando por momentos dramáticos se acerca a la comedia, ofreciendo situaciones de humor acompañado del absurdo. Da placer ver a estos concertistas, ver la refinada fotografía de Pierre Cottereau, entre otros elementos y sin muchas pretensiones pasas unos instantes agradables. Buena

Jóvenes corazones (2024). Dirección: Anthony Schatteman. Actores: Lou Goossens, Marius De Saeger, Geert Van Rampelberg, Emilie De Roo. Género: Drama. Origen: Bélgica, Países Bajos, Duración: 1 hora 39 minutos, SAM 13

Sinopsis: Para Elias, la llegada de Alexander no es solo la de un nuevo vecino, sino el despertar de un sentimiento desconocido y abrumador: el primer amor verdadero. A medida que su corazón se entrega, las conversaciones con sus seres queridos solo siembran más dudas en su mente. En este viaje de autodescubrimiento, Elias deberá enfrentar su confusión interior para demostrar que su amor por Alexander es genuino.  

Sirat. Trance en el desierto (2025). Dirección: Oliver Laxe. Actores: Sergi López, Bruno Núñez Arjona. Género: Drama, Thriller, Origen: España, Francia, Duración: 1 hora 55 minutos, SAM 16

Un hombre acompañado de su hijo llega a una fiesta electrónica en medio de las montañas del sur de Marruecos en busca de su otra hija, desaparecida hace meses. Allí deciden seguir a un grupo de ravers enfilados hacia la última gran rave que se celebrará en el desierto donde esperan encontrarla. Buena

El gran premio a toda velocidad (2025). Dirección: Waldemar Fast.  Género: Animación, Infantil Origen: Alemania, Duración: 1 hora 38 minutos, ATP

Sinopsis: Edda sueña con convertirse en piloto de carreras. Junto a un equipo de animales antropomórficos, participa en una emocionante competencia llena de adrenalina, amistad y superación de obstáculos. 

REESTRENO Crepúsculo  (2008). Dirección: Catherine Hardwicke. Actores: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Taylor Lautner, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Peter Facinelli.Género: Romance, Fantasía. Thriller Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2 horas 2 minutos, Versiones: Subtitulada, español. SAM 13

Sinopsis: Bella Swan se muda a un pequeño pueblo y se enamora de Edward Cullen, un misterioso compañero de clase que oculta un secreto: es un vampiro. Reestreno de la saga clásica que marcó una generación. 

@susanasalerno1

Premios Oscar 2026 – Las nominaciones

 

La ceremonia correspondiente a la 98ª edición de los Premios Oscar se realizará el domingo 15 de marzo del corriente año, en el Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, California.

Las películas con mayor cantidad de menciones, en esta oportunidad son: Los pecadores con 16, Una batalla tras otra 13, Marty Supremo, Frankenstein y Valor sentimental  con 9 y Hamnet con 8 nominaciones.

La película “Pecadores” con 16 nominaciones acaba de marcar un record superando a:

-Eva al desnudo 1950 con 14 (mantuvo esto durante 47 años), logro 6 estatuillas.

-Titanic (14) gano 11.

-La La Land (14) gano 6

-Lo que el viento se llevó (1939) obtuvo 13 nominaciones, la película ganó 8 premios.

-Ben-Hur (1959) recibió un total de 12 nominaciones al Oscar y se llevó 11 premios.

En esta ocasión, y por primera vez, se introduce una nueva categoría: Casting. Por lo tanto, a partir de este año serán 24 los rubros a premiar.

Lista de nominaciones:

Mejor película:

Bugonia

F1

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme - ("Marty Supremo")

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

O Agente Secreto ("El agente secreto")

Sentimental Value ("Valor sentimental")

Sinners ("Pecadores")

Train Dreams - ("Sueños de trenes")

Mejor actriz protagonista:

Jessie Buckley - Hamnet

Rose Byrne - If I Had Legs I'd Kick You ("Si pudiera, te patearía")

Kate Hudson - Song Sung Blue

Renate Reinsve - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Emma Stone – Bugonia

Mejor actor protagonista:

Timothée Chalamet - Marty Supreme ("Marty Supremo")

Leonardo DiCaprio - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Ethan Hawke - Blue Moon

Michael B. Jordan - Sinners ("Pecadores")

Wagner Moura - O Agente Secreto ("El agente secreto")

Mejor actriz de reparto:

Elle Fanning - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Inga Ibsdotter Lilleaas - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Amy Madigan - Weapons ("La hora de la desaparición")

Wunmi Mosaku - Sinners ("Pecadores")

Teyana Taylor - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Mejor actor de reparto:

Benicio del Toro - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Jacob Elordi - Frankenstein

Delroy Lindo - Sinners ("Pecadores")

Sean Penn - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Stellan Skarsgård - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Mejor dirección:

Chloé Zhao - Hamnet

Josh Safdie - Marty Supreme ("Marty Supremo")

Paul Thomas Anderson - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Joachim Trier - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Ryan Coogler - Sinners ("Pecadores")

Mejor guion original:

Blue Moon

It Was Just an Accident - ("Un simple accidente")

Marty Supreme - ("Marty Supremo")

Sentimental Value - ("Valor sentimental")

Sinners - ("Pecadores")

Mejor guion adaptado:

Bugonia

Frankenstein

Hamnet

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Train Dreams - ("Sueños de Trenes")

Mejor canción original:

Dear Me - Diane Warren: Relentless

Golden - KPop Demon Hunters ("Las guerreras k-pop")

I Lied to You - Sinners ("Pecadores")

Sweet Dreams of Joy - Viva Verdi

Train Dreams - Train Dreams ("Sueños de trenes")

Mejor banda sonora original:

Bugonia

Frankenstein

Hamnet

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Sinners ("Pecadores")

Mejor película internacional:

O Agente Secreto ("El agente secreto") - Brasil

It Was Just an Accident ("Un simple accidente") - Francia

Sentimental Value ("Valor sentimental") - Noruega

"Sirat: Trance en el desierto" - España

The Voice of Hind Rajab - ("La voz de Hind Rajab") - Túnez

Mejor película de animación:

Arco

Elio

KPop Demon Hunters ("Las guerreras k-pop")

Little Amélie or the Character of Rain

Zootopia 2

Mejor película documental:

The Alabama Solution ("Alabama: presos del sistema")

Come See Me in the Good Light ("Abrázame en la luz")

Cutting Through Rocks

Mr. Nobody Against Putin

The Perfect Neighbor

Mejor diseño de producción:

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme ("Marty Supremo")

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Sinners ("Pecadores")

Mejor maquillaje y peluquería:

Frankenstein

Kokuho

Sinners ("Pecadores")

The Smashing Machine ("La Máquina: The Smashing Machine")

The Ugly Stepsister ("La hermanastra fea")

Mejor diseño de vestuario:

Avatar: Fire and Ash ("Avatar: fuego y cenizas")

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme ("Marty Supremo")

Sinners ("Pecadores")

Mejor sonido:

F1

Frankenstein

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Sinners ("Pecadores")

"Sirāt: trance en el desierto"

Mejor edición:

F1

Marty Supreme ("Marty Supremo")

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Sentimental Value ("Valor sentimental")

Sinners ("Pecadores")

Mejor fotografía:

Frankenstein

Marty Supreme ("Marty Supremo")

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Sinners ("Pecadores")

Train Dreams ("Sueños de trenes")

Mejores efectos visuales:

Avatar: Fire and Ash ("Avatar: fuego y cenizas")

F1

Jurassic World Rebirth ("Jurassic World: El Renacer")

The Lost Bus ("A través del fuego")

Sinners ("Pecadores")

Mejor cortometraje de ficción:

Butcher's Stain

A Friend of Dorothy

Jane Austen's Period Drama

The Singers

Two People Exchanging Saliva

Mejor cortometraje documental:

All the Empty Rooms

Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud

Children No More: Were and Are Gone

The Devil Is Busy

Perfectly a Strangeness

Mejor casting:

Hamnet

Marty Supreme ("Marty Supremo")

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

O Agente Secreto ("El agente secreto")

Sinners ("Pecadores")

Mejor cortometraje animado:

Butterfly

Forevergreen

The Girl Who Cried Pearls

Retirement Plan ("Plan de retiro")

The Three Sisters.

Estrenos en cine

 

Sin piedad (2026). Dirección: Timur Bekmambetov. Actores: Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Kali Reis, Rafi Gavron, Chris Sullivan, Kenneth Choi, Kylie Rogers, Noah Fearnley, Philicia Saunders. Género: Ciencia Ficción, Acción, Thriller. Origen: Estados Unidos, Rusia. Duración: 1 hora 40 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2D, 3D y 4D. SAM 13

Acción, reflexión y pochoclos

La narración comienza en Los Ángeles en un tiempo no muy lejano, cuando vemos al detective Chris Raven (Chris Pratt, "Jurassic World: Dominio") que despierta y se encuentra amarrado en la silla eléctrica. Lo acusan de haber matado a su esposa Nicole Raven (actriz británica Annabelle Wallis, "Annabelle") a quien encontró su hija Britt Raven (Kylie Rogers) ya muerta. La jueza Judge Maddox (Rebecca Furguson, "Duna") creada por la inteligencia artificial sólo tiene que cumplir con las costumbres para un juicio muy especial, él tiene tan solo 90 minutos para demostrar su inocencia, en una lucha contrarreloj.

En Los Ángeles, y ante el crecimiento del delito ya no intervienen los jueces de carne y hueso, sino una jueza creada por Inteligencia Artificial. El detective Raven, esta angustiado y desesperado por dicha acusación y va a luchar para buscar y descifrar qué está pasando y demostrar su inocencia. Pero le van mostrando como ellos tienen registrado los hechos a través de cámaras, videos, fotografías, drones y todo un registro digital.

Este es un thriller futurista, que llega de la mano del director Timur Bekmambetov (Guardianes de la Noche, Guardianes del Día, Ben Hur) haciendo una interesante critica a la inteligencia artificial, realizando un interesante planteo sobre esta y el hombre. Las actuaciones son desparejas, con una acción ligera, buenos planos, efectos especiales, alguna vuelta de tuerca y  con diálogos débiles. Aunque se toca algo similar en “Juez Dredd” con Stallone, “Hardcore Henry" de  Ilya Naishuller y “Minority Report: Sentencia Previa” (2002) con Tom Cruise,  no llega a ser una copia de las anteriores. Es entretenida e ideal para nuevas generaciones, da para analizar y pensar. Buena  

Hagas lo que hagas... está bien (2025). Dirección: Gianni Di Gregorio. Actores: Gianni Di Gregorio, Greta Scarano, Tom Wlaschiha, Anna Losano, Pietro Serpi, Iaia Forte, Género: Comedia. Origen: Duración: 1 hora 37 minutos. ATP

Un padre que solo quiere la felicidad para su familia

Esta es una comedia sencilla que nos muestra a un profesor de unos setenta años, viudo y jubilado (Gianni Di Gregorio) que tiene una linda casa, goza de una buena pensión y vive con un mayordomo algo malhumorado. En sus momentos libres comparte charlas y unas copas en un bar con amigos, además tiene una amiga Giovanna (Iaia Forte) y ambos se sienten atraídos. Sus días son felices y tranquilos.

Esa tranquilidad se termina cuando llega su hija Sofía (Greta Scarano), junto a sus hijos pequeños: Olga (Anna Losano)  y  Tommaso (Pietro Serpi). Sofía atraviesa una crisis matrimonial,  llegan para instalarse en su casa porque ella descubrió el engaño de su marido Helmut (Tom Wlaschiha), con una alumna y lo abandonó. La casa de este hombre rápidamente se convierte en un desorden total, los niños son traviesos, él debe dedicar su tiempo a los nietos, ayudar a su hija para que pueda conseguir un trabajo, por otra parte ayudar a su yerno Helmut a distancia para que su hija lo perdone y debe alejarse por unos días a su amiga Giovanna. Ahora tiene que reorganizar su vida.

Es una comedia liviana con tintes poéticos y nostálgicos que goza de una hermosa fotografía, con escenarios naturales, y una banda sonora que acompaña correctamente, pero resulta previsible, con varios puntos débiles que se encuentran sobre todo en los diálogos, los personajes resultan poco atractivos, un perro lobo poco creíble y su ritmo es lento. Aunque se puede pasar un buen rato en el cine. Regular 

El susurro (2025). Dirección: Gustavo Hernández, Actores: Luciano Cáceres, Marcelo Michinaux, Ana Clara Guanco, Género: Terror. Origen: Uruguay, Argentina. Duración: 1 hora 29 minutos. SAM 16R

De los productores de la aclamada “Cuando acecha la maldad” llega un nuevo viaje al terror más intenso. Lucía y Adrián buscan un nuevo comienzo lejos de la siniestra sombra de su padre y se refugian en una casa remota en el bosque. Pero el lugar se convierte en una trampa mortal cuando Adrián es secuestrado por violentos intrusos. Desesperada, Lucía descubre que la única forma de rescatar a su pequeño hermano es aceptar la oscuridad que corre por la sangre de su familia… una fuerza que, finalmente, despierta.  

Terror en Silent Hill: Regreso al Infierno (2026). Dirección: Christophe Gans, Actores: Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Evie Templeton, Pearse Egan, Eve Macklin, Robert Strange, Alana Maria, Slaviša Ivanović, Melissa Graham, Emily Carding, Género: Terror, Misterio, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 46 minutos. Versiones: Subtitulada, español. SAM 13 R

La historia sigue a James (Jeremy Irvine), un hombre atormentado que, tras recibir una misteriosa carta, vuelve a Silent Hill en busca de su amor perdido. Allí se topará con figuras terroríficas, tanto familiares como nuevas, y empezará a cuestionarse su propia cordura. 

REESTRENOS El señor de los anillos La comunidad del anillo; El señor de los anillos Las dos torres y El señor de los anillos El retorno del rey.

RE ESTRENO El andariego, 2025 (1 hora 4minutos).

@susanasalerno1

Company - Teatro El Nacional Sancor Seguros

 

Únicas 8 semanas

Después de cuatro años, Fer Dente regresa como protagonista de un musical y lo hace con Company, la obra maestra de Stephen Sondheim que este verano desembarca en el Teatro El Nacional Sancor Seguros.

Con una big band en vivo, un elenco de primer nivel, la producción de Club Media y la dirección general del propio Dente, Company promete ser el estreno que marque la temporada teatral 2026.

La historia presenta a Bobby (Dente), un hombre encantador y carismático, el soltero más codiciado que al cumplir 35 años se enfrenta a un dilema universal: Estar solo está realmente tan bueno como parece?

A través de canciones icónicas y situaciones tan actuales como la soledad, el miedo al compromiso y la importancia de los vínculos, Company ofrece un retrato ácido, ingenioso y profundamente humano de las relaciones modernas.

Definida por The New York Times como "sutil, sofisticada y extraordinariamente divertida", la obra confirma su vigencia como un clásico contemporáneo que sigue interpelando a cada generación.

Fer Dente vuelve a la calle Corrientes de la mano de Club Media, con quienes ya compartió éxitos como Heathers, Rent y Despertar de Primavera.

Autores: Stephen Sondheim (música y letras) y George Furth (libro). Traducción y adaptación: Marcelo Kotliar. Dirección general: Fer Dente. Dirección de actores: Laura Oliva. Elenco: Fernando Dente, Alejandra Radano, Diego Jaraz, Laura Silva, Hernán Kúttel, Vane Butera, Felipe Forastiere, Andrea Mango, Sebastián Holz, Denise Cotton, Sacha Bercovich, Mariel Percossi, Paz Gutierrez y Martina Loyato. Dirección musical: Damián Mahler. Dirección coreográfica: Vanesa García Millán. Dirección vocal: Eugenia Gil Rodríguez. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Sonido: Gastón Briski. Luces: David Seldes. Vestuario: Gustavo Alderete.

Funciones: jueves y viernes a las 20.30, sábados y domingos a las 20.

Duración: 2 horas 35 minutos (incluye intervalo).

Sala: Teatro El Nacional Av. Corrientes 960, CABA

@susanasalerno1