Un policial, un viaje en el tiempo, un intento de atrapar
algo que no es real pero está en todos lados: cambia de rostro según la época,
el lenguaje y la mirada de quien lo persigue.
No se asusten: dudar, fallar, seguir, hasta desentender.
Más que explicarlo, el Problema 1 es atraparlo.
Teo López Puccio es matemático, comunicador de la
ciencia, músico y actor.
En este concierto geométrico, en esta guía de invenciones
y descubrimientos, nos lleva a conocer cuánto de matemática hay en la belleza.
Problema 1 es una obra de Teo López Puccio dirigida por
Marcos Krivocapich.
Teo nació en una familia de artistas, hizo música y
teatro a una edad temprana, pero a su amor por las artes se le sumó pronto una
pasión por la matemática. Es licenciado en matemáticas por la Facultad de
Ciencias Exactas y Naturales de la UBA, docente, y creador de contenido para la
popularización de la matemática. Da charlas y participa en medios con el afán
de mostrar la belleza en el pensamiento matemático. Como músico, compuso e interpretó
la banda sonora de renombradas obras de teatro de la cartelera porteña.
Marcos Krivocapich es autor, titiritero, artista escénico
y multimedial. Recibió premios y becas nacionales e internacionales, y
desarrolló obras en residencia en Europa y Argentina.
Junto a Teo, forma parte de Estudio QP, un grupo de creación
colectiva en el que se han desempeñado a lo largo de cuatro espectáculos como
autores y co-directores.
Dirección: Marcos Krivocapich
Funciones: todos los martes a las 20 hs
Viernes 17 a las 22 hs
Localidades $38.000
Teatro Picadero: Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857
CABA
Anclado en Madrid, la obra escrita y dirigida por Roberto
Ibáñez, estrena el próximo domingo 5 de abril a las 17:30 hs en el Teatro
Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA). Las entradas se encuentran disponibles
a través de Plateanet.
Protagonizada por Rubén Hernández Miranda y Roberto
Caute, la obra propone una comedia con tintes de grotesco argentino que, desde
el humor y la sensibilidad, aborda las contradicciones humanas, los mandatos
sociales y las tensiones en torno a la identidad y el deseo. Una comedia
hilarante para reirse desde Buenos Aires a Madrid, ida y vuelta.
La historia sigue el encuentro entre dos hombres en una
situación límite: por un lado, Jacinto, un tanguero argentino tradicional que
llega a España con la intención de armar un show para sobrevivir; por el otro,
Carlos, quien bajo la identidad de Rita trabaja como bailarina en Madrid. A
partir de este vínculo inesperado, se despliega un universo donde el afecto, el
prejuicio y los secretos comienzan a entrelazarse, poniendo en juego emociones
profundas y conflictos difíciles de asumir.
Con un tono que combina lo tierno y lo absurdo, la obra
construye un recorrido emocional que enfrenta a sus personajes —y también al
público— con la potencia de los deseos, los miedos y las decisiones que pueden
cambiar una vida. Entre el humor y la incomodidad, Anclado en Madrid invita a
reflexionar sobre la posibilidad de aceptar lo que irrumpe, o seguir habitando
la soledad.
Autor y Dirección: Roberto Ibáñez, Elenco: Rubén
Hernández Miranda, Roberto Caute, Asistente de dirección y Producción
ejecutiva: Ester Noemí Traverso, Escenografía: Héctor Calmet, Vestuario: Nebur
Oiram, Coreografía: Aldo Adrián Romero, Diseño gráfico y fotografía: Nicolás
Martínez Gómez,
Diciembre de 2023. Tras la victoria del León, Mario y
Lucía reflexionan sobre la finitud de la vida y deciden cumplir con un último
deseo. Mientras él sueña con robar un banco, ella opta por la adopción de un
niño.
Después de atravesar trámites interminables, burocracia y
obstáculos de todo tipo, la pareja finalmente recibe en su casa a los hermanos
Cabrera: Prince, La Turca y Cerebrito. Allí comenzará la aventura de cinco
protagonistas que intentarán conformar una familia argentina muy particular.
Un zapato abandonado se convierte en el centro de su
mundo y en la promesa de alguien que vendrá. Mientras el tiempo se estira y se
desarma, la espera se vuelve pensamiento, juego, fe y compañía.
Esperar juntos es, quizá, una forma de no desaparecer.
Con humor, poesía y momentos de profundo vértigo
emocional, la obra propone una experiencia sensible sobre el paso del tiempo,
la soledad y la necesidad de ser mirados. Una pieza íntima y poderosa que
combina absurdo, ternura y reflexión, donde esperar juntos se transforma en el
acto más humano de todos.
Dramaturgia y Dirección: Corina Fiorillo
Actúan: Gustavo Pardi, Marcelo Savignone.
Duración: 55 minutos.
Entrada general: $18.000
VIERNES DE MARZO A
LAS 20 HORAS
Belisario - Club de Cultura - Av. Corrientes 1624 CABA
Te van a matar (2026).
Dirección: Kirill Sokolov. Actores: Zazie Beetz, Patricia Arquette, Tom Felton,
Heather Graham, Myha'la, Darron Meyer, Armando Rivera, Gabe Gabriel, Chris van
Rensburg, Megan Alexander. Género: Terror, Comedia. Origen: Estados Unidos,
Sudáfrica, Canadá. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 4D. Duración:
1hora 34 minutos. P16
Un culto demoníaco
La trama comienza cuando dos hermanas, Asia Reaves (Zazie
Beetz, “Deadpool 2”) y María Reaves (Myha'la), van a un supermercado una noche lluviosa, roban unos alimentos y
son descubiertas. En ese momento deciden rápidamente huir y mientras van
corriendo son atrapadas. La mayor de las hermanas, Asia, le dispara a su padre
que las persigue y este termina en una ambulancia junto con la hija más chica,
María.
Pasan diez años y Asia sale de la cárcel. Dentro de la
investigación que realizó, le pasan el dato que su hermana se encuentra en un edificio
gótico construido en 1923, este es el hotel Virgil. Ingresa a buscar trabajo, sin develar su
propósito. La persona que la recibe es Lily Woodhouse (Patricia Arquette) quien
le da trabajo en el lugar, le asigna una habitación y a las 3:17 AM mientras
duerme es atacada por unas personas con sotanas negras y enmascaradas; ella
lucha por su supervivencia. No puedo seguir comentando más sobre el argumento,
así cada espectador pueda ver los hechos. Esta es una producción de los
hermanos Muschietti.
Para conocer mejor a los personajes se utiliza el
flashback y se va dividiendo en capítulos. El film es una sucesión de escenas
de acciones violentas y perversas, muchas peleas coreografiadas, el horror se
va mezclando con el humor negro, muertes impactantes, festival del absurdo, litros
y litros de sangre que muchas veces salpica la pantalla y termina resultando
siniestra. En algunos momentos parece que estamos en un videojuego, tiene algo
de comic y del género de lo fantástico.
Aquí los héroes son afroamericanos y los villanos arios
pero ningún está del todo explotado. Ninguna de las actuaciones sobresale,
exceptuando el de la protagonista Zazie Beetz una interesante heroína de acción.
Referencias, desde Tarantino, Kill Bill hasta Sam Raimi y Guy Ritchie, ¿Por qué
no te mueres? (2018) de este cineasta ruso Kirill Sokolov, desde los elementos visuales,
pero no en la narrativa. Apenas dura 1 hora 20 minutos aproximadamente sin
incluir los créditos y se mi hizo aburrida. Regular.
Nuremberg - el
juicio del siglo (2025). Dirección: James Vanderbilt. Actores: Russell
Crowe, Rami Malek, Michael Shannon, Leo Woodall, John Slattery, Richard E.
Grant, Colin Hanks, Mark O'Brien, Lotte Verbeek, Wrenn Schmidt. Género: Drama.
Duración: 2 horas 28 minutos. P13R
Un thriller psicológico
El último día de
la guerra en Europa fue el 7 de mayo 1945, lo que se exhibe está basado en testimonios
de sobrevivientes. El comienzo al juicio de Nuremberg fue un 20 de noviembre de
1945 y se sentaron en el banquillo de los acusados aquellos que participaron,
torturando y llevando a la muerte a millones de personas por su condición de:
Judío, negro, gitano, comunista, etc. Entre los nazis más importantes, se
encuentra Hermann Göring (Russell Crowe, “Una mente brillante”), el notorio ex
mariscal del Reich y segundo al mando de Hitler, junto con otros altos
funcionarios nazis.
El Gobierno
estadounidense contrata a Robert H. Jackson (Michael Shannon, “La forma del
agua”) para organizar mejor la fiscalía en este caso, dado que sabían que se
enfrentaban a un personaje inteligente como Hermann Göring, que intentaría
manejar la situación a su favor en todo momento. Es por las características del
acusado que Jackson decide designar como
colaborador en el caso a un psiquiatra, Douglas Kelley (Rami Malek, “Sin tiempo
para morir”), para que lo estudie junto con otros altos funcionarios nazis y de esa manera conocer todos los detalles de su
colaboración con Adolf Hitler (1889-1945).
El film se
encuentra basado en el libro "El
nazi y el psiquiatra", de Jack El-Hai.
Aquí se centra en el psiquiatra estadounidense teniente coronel Douglas
Kelley, encargado de conocer en detalle su participación y culpabilidad sobre
estos crímenes de guerra. Hermann Göring es un ser muy astuto, frio y cínico,
que en el primer interrogatorio se hace el que no sabe hablar en inglés pero
con el pasar del tiempo descubre que entiende perfectamente el idioma. Kelley debe
evaluar la salud mental de los prisioneros nazis antes de los juicios pero hay
quienes le cuestionan su método porque intenta mantener una relación con los
detenidos basada en la confianza. Hasta se llega a acordar con otro psiquiatra para evaluar a los acusados,
Gustave Gilbert (Colin Hanks), ambos
tienen métodos muy diferentes.
Dentro de la
trama se van mostrando imágenes reales sobre la crueldad, las torturas y los
métodos de exterminio utilizados por los nazis en los campos de concentración y
además se van intercalando varias escenas de la película con archivos de la
época.Resulta maravillosa la interpretación de Russell Crowe al igual que Rami Malek y un
sólido elenco secundario que acompaña a la perfección.
Este se lo
puede dominar como un thriller psicológico y asfixiante, es cruda, tiene
suspenso, tensión, mucho se dicen los personajes principales entre silencios,
miradas y un guion muy interesante. Cuenta con una muy buena ambientación de
época, una destacada dirección de fotografía a cargo de Dariusz Wolski, entre
otros rubros técnicos. Cuestiona hasta dónde puede llegar la maldad del ser
humano, hay ciertos cuestionamientos políticos, nos deja varios mensajes y
quizás un interrogante ¿el hombre es malvado por naturaleza? Muy Buena.
Fui Forastero (2024).
Dirección y Guion: Brandt Andersen, Actores: Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni,
Omar Sy, Ziad Bakri, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Jason Beghe, Ayman Samman, Massa
Daoud, Angeliki Papoulia, Saleh Bakri. Género: Drama, Thriller, Origen: Estados
Unidos, Jordania, Palestina. Duración: 1 hora 44 minutos. P16
La supervivencia y los
anhelos
Nos
encontramos frente a una trama coral donde cinco familias diferentes en cuatro
países distintos no la están pasando bien. El film nos muestra la lucha y la búsqueda de la seguridad, la supervivencia
y el padeciendo de penurias y miserias. Su objetivo es encontrar la paz y una
vida más esperanzadora, llegando a conmover.
Vemos una doctora,
Amira Homsi (magnífica interpretación de Yasmine Al Massri), que trabaja en un hospital
incansablemente y atiende a todos por igual. Al llegar a su casa la espera su hija
adolescente, Rasha (Massa Daoud), pero debe vivir distintos acontecimientos trágicos
y finalmente decide huir de la ciudad, ya que no se siente segura porque sus
vidas están en peligro.
A un experto soldado
de nombre Mustafá (actor sirio Yahya Mahyni; “El hombre que vendió su piel”), una
serie de hechos lo harán reflexionar y tomar conciencia. El caso del
contrabandista Marwan (Omar Sy, actor francés de origen senegalés y mauritano),
es un ser cruel y ambicioso, solo le interesa el dinero. Tiene un hijo pequeño bastante
enfermo y solo desea una vida mejor lejos de Turquía y poder dejar atrás lo que
estaba haciendo.
Otro de los
hombres es un poetaFathi (El actor y director israelí, Ziad Bakri), es valiente y está
desesperado, tiene tres hijos y conjuntamente con su esposa quiere salvarlos de
la guerra y tiene arriesgarse entre la vida y la muerte.
Y por último
un capitán de la Guardia Costera griega de la Isla de Lesbos, Stavros (Constantine Markoulakis), es quien está en un
barco junto a otros e intenta ayudar a estas personas que se encuentran en una
lancha insegura, algunos sin salvavidas y no todos saben nadar, este
Capitán hasta es capaz de arriesgar su
vida para salvar a todos.
La película se
encuentra dividida en capítulos detallando las dificultades de cada uno de
estos personajes y cada uno de los relatos se lleva la atención de los
espectadores. Esta es la realidad que viven millones de refugiados. Brandt
Andersen es activista, escritor, director y productor estadounidense, maneja
bien los tiempos y el ritmo y es un conocedor de estos hechos dado que ha sido
testigo directo durante muchos años de diversos conflictos bélicos. Buena
RE ESTRENO The
doors (1991). Dirección: Oliver Stone. Actores: Val Kilmer, Meg Ryan, Kyle
MacLachlan, Frank Whaley, Kevin Dillon, Michael Wincott, Michael Søren Madsen,
Josh Evans, Dennis Burkley, Billy Idol, Género: Música, Drama, Historia,
Origen: Estados Unidos, Francia, Países Bajos. Duración: 2 horas 20 minutos.
P18
Oliver Stone retrata el clima de caos, hedonismo y
creatividad que marcó el final de los años sesenta a través de la vida de Jim
Morrison (Val Kilmer), el enigmático y magnético líder de The Doors. La
película sigue su recorrido desde los inicios de la banda hasta su temprana
muerte, y se adentra en su intensa relación con Pamela Courson (Meg Ryan), su
compañera y musa. Entre el sur de California, la experimentación con
alucinógenos y las exploraciones en el ocultismo, Morrison construye una figura
tan fascinante como autodestructiva. El viaje culmina con su trágica muerte en
París, a los 27 años, y con la consolidación de un mito que marcó para siempre
la historia del rock.
RE ESTRENO 76 89
23 (2025). Dirección: Federico Benoit. Actores: Cristian Bernard, Flavio
Nardini, Fernando Martín Peña, Sergio Wolf, Gabriela Copertari, Martín Slipak.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 38 minutos. P13 R
Documental que homenajea a 76 89 03 (2000). 76 89 23
mediante entrevistas, archivo, hallazgos periodísticos e ilustraciones, propone
deconstruir el pasado y el presente aportando una mirada actual. Diversos
testimonios enriquecen la historia desde un punto de vista analítico socio
político cultural y económico a través de momentos claves en Argentina llegando
a un presente en donde la cultura se encuentra cuestionada, censurada, atacada
y perseguida.
RE ESTRENO La saga
Crepúsculo: Amanecer - Parte 1 (2011). Dirección: Bill Condon, Actores: Kristen
Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene, Peter
Facinelli. Género: Fantasía / Romance. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora
57 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13
El amor que Edward y Bella sienten el uno por el otro se
sella con la celebración de una gran ceremonia organizada por Alice. Durante la
luna de miel, los recién casados tienen relaciones sexuales y Bella queda
embarazada. El rápido crecimiento del feto, mitad humano mitad vampiro, afecta
gravemente a su salud, llevándola al borde de la muerte… Primera parte de la
adaptación de “Amanecer” que supone la cuarta entrega de la saga
cinematográfica Crepúsculo, basada en las novelas de Stephenie Meyer.
RE ESTRENO La saga
Crepúsculo: Amanecer - Parte 2 (2012). Dirección: Bill Condon. Actores:
Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Mackenzie Foy, Michael
Sheen, Dakota Fanning. Origen: Estados Unidos, Género: Fantasía, Acción.
Duración: 1 hora 55 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13
Tras convertirse en vampiro, Bella debe adaptarse a su
nueva naturaleza. Cuando nace Renesmee, la familia Cullen tendrá que protegerse
de la amenaza de los Volturi, pues existe una ley que prohíbe transformar a los
niños en vampiros, ya que son difíciles de controlar y pueden provocar
desastres que pongan en peligro la secreta existencia de los vampiros. Segunda
parte de “Amanecer” y quinta entrega de la franquicia cinematográfica
Crepúsculo, basada en las novelas de Stephenie Meyer.
El arquero
inocente (2025). Dirección: Iván
Kasanzew.Interpretes: César Luis Menotti, Daniel Pasarella, Héctor Cumpitaz,
Ramón Quiroga, Ricardo La Volpe. Género: Documental. Duración: 1 hora 19
minutos. P13
En un país dividido entre el estruendo de los festejos y
el silencio del terror, Argentina disputó el Mundial 1978 bajo la dictadura de
Videla. A la par que la selección de Menotti buscaba la gloria, Claudio
Tamburrini, arquero y joven atleta, sufría el horror de un secuestro
clandestino. Su fuga fue tan milagrosa como su larga espera en la sombra,
temiendo ser capturado. El documental entrelaza estas tres historias para
revelar cómo el deporte, la política y la supervivencia quedaron unidos en uno
de los capítulos más complejos de la memoria argentina. Buena
Un grupo de amigos se reúne a comentar la obra de teatro
que acaban de ver.
Como en un absurdo juego de cajas chinas, el espectador
se irá dando cuenta de que no todo es lo que parece y que la “alegre e
intrigante” obra que vieron tiene mucho de ellos mismos.
Alejandro Zingman, con el humor que lo caracterizaba,
escribió su obra póstuma en homenaje al teatro, a sus espectadores y a la
generación de la cual formó parte.
Con Carolina Adamovsky, Javier Lorenzo, Juliana Muras,
Analía Sánchez, Mariano Sayavedra y Carolina Tejeda
De jueves a domingos a las 21 h
Fecha estreno 12/03/2026 Última función 10/05/2026
