domingo, 29 de noviembre de 2020

Ganadores de la edición 35º Festival Internacional de cine de Mar del Plata


 “El año del descubrimiento”, de Luis López Carrasco, se quedó con el Astor Piazzolla de Oro

TODOS LOS GANADORESDEL FESTIVAL DE CINE:

PREMIO TALLER DE JURADO Y CRÍTICA JOVEN

 Mención especial: “Como el cielo después de llover” de Mercedes Gaviria.

 Mejor Ópera Prima Latinoamericana: “Historia de lo oculto” de Cristian Ponce.

 PREMIO ASTOR PIAZZOLLA ESTADOS ALTERADOS

Mención especial: “Heliconia”, Paula Rodriguez Polanco.

Mejor Película: “Mes chers espions”, Vladimir León

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA EN TRÁNSITO

Mejor proyecto: “Morichales”, Chris Gude

 PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA ARGENTINA

Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje: “El tiempo perdido”, Maria Álvarez

Premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje: “Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse”, Pablo Weber

Mención especial: “Las ranas”, Edgardo Castro

PREMIO JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ A LA MEJOR DIRECCIÓN

“Esquirlas”, de Natalia Garayalde

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje: “Los conductos”, Camilo Restrepo

Premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje: “Correspondencias”, Dominga Sotomayor y Carla Simón.

Menciones especiales: “Fauna”, Nicolás Pereda y “Mascarados”, Marcelo Borela y Enrique Borela

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA COMPETENCIA INTERNACIONAL

Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje: “El año del descubrimiento”, Luis López Carrasco

Premio Astor Piazzolla a la Mejor Dirección: “Isabella”, Matias Piñero

Premio Astor Piazzolla a la Mejor Interpretación: María Villar en “Isabella”

Premio Astor Piazzolla al Mejor Guión: “Adiós a la memoria” de Nicolas Prividera

Premio Astor Piazzolla Especial del Jurado: “Moving On” de Yoon Dan-bi,

PREMIOS INDEPENDIENTES Y DE LA INDUSTRIA DEL FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Mejor Película de la Competencia Argentina, entregado por ACCA: Mención especial “Las ranas”, de Edgardo Castro. Película ganadora: “Esquirlas”, de Natalia Garayalde

Premio al Mejor Sonido de la Competencia Argentina por Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA): Menciones a Hernan Biasotti por “Historia de lo oculto” y Abel Tortorelli “Un crimen común”. Película ganadora: Atilio Sánchez por “Las Motitos”.

Mejor Cortometraje de la Competencia Argentina, entregado por AATI: “Los primos esperan”, de Marina Nerea Malchiodi.

Mejor Película de la Competencia Argentina con Perspectiva de Género, entregado por Acción Mujeres de Cine: “Esquirlas”, de Natalia Garayalde.

Mejor Cortometraje Argentino, entregado por Fondo Nacional de las Artes: “Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse”, de Pablo Martín Weber.

Mejor Película en Competencia Oficial realizada por Director/a Latinoamericana hasta 35 años, entregado por Feisal: “Las mil y una”, de Clarisa Navas

Premio Tato Miller a la Mejor Realización Técnica y Tratamiento de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoamericana, entregado por SICA: “Mascarados”, de Henrique Borela y Marcela Borela.

Mejor Película de la Competencia Latinoamericana, entregado por Fipresci: “Selva trágica”, de Yulene Olaizola

Mejor Película de la Competencia Latinoamericana, entregado por Apima: “Fauna”, de Nicolás Pereda.

Premio Georges Méliès: Mención para “Distanciades”, de Paula Arancibia Bravo. Primer premio a “Julieta y la luna”, de Milena Castro Etcheberry. Segundo premio para “Pasadas por agua”, de Rodrigo Gastiaburo.

Mejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional, entregado por ADF: Maria Rusche por “Shiva Baby”.

Mejor Película de la Competencia Internacional, entregado por SIGNIS: Mención de honor a “Seize Printemps”, de Suzanne Lindon. Película ganadora: “El año del descubrimiento”, de Luis López Carrasco.

Premio Flow al Cine Argentino: “Las siamesas”, de Paula Hernández

Mejor Director/a Argentino/a de todas las Competencias, entregado por DAC: Clarisa Navas por “Las mil y una”.

Mejor Guion de Película Argentina de todas las Competencias, entregado por Argentores | Ganadores: Clarisa Navas por “Las mil y una” & Toia Bonino y Nicolás Testoni por “La sangre en el ojo”.

Mejor Edición de Película Argentina de todas las Competencias, entregado por SAE: Mención especial: Julieta Seco y Martín Sappia por “Esquirlas”. Película ganadora: Hernán Rosselli por “Adiós a la Memoria”.

Premio Patacón Estímulo entregado por Sagai : Mejor Actor Argentino: German Baudino por “Historia de lo oculto” | Mejor Actriz Argentina: Carolina Godoy por “Las Motitos”.




Jueves 26 de noviembre además se estreno

 


Una adolescente se enfrenta a las perdidas bajo un clima misterioso y sensible.

 -“CENIZA NEGRA” (2019). Dirección y Guión: Sofía Quiros Ubeda. Elenco: Smachleen Gutiérrez, Humberto Samuels, Hortensia Smith y Keha Brown. Origen: Costa Rica, Argentina, Francia y Chile. Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 13 años. Estreno en Puentes de Cine y desde el 5 de diciembre en MUBI, A partir del 20 de Diciembre 2020 EYELET.

Ceniza Negra cuenta la historia de Selva, una chica de 13 años, que vive en un pueblo costero del Caribe Costarricense. Tras la repentina desaparición de su única figura materna, Selva queda al cuidado de un abuelo que se deteriora rápidamente. Entre sombras misteriosas y animales salvajes, Selva se enfrenta sola a sus últimos momentos de infancia y a su paso va adquiriendo una sabiduría inusual para una joven de su edad. Seleccionada para competir por una nominación rn los premios Oscar y Goya.

Mi Opinión: La narración es a través de la mirada de una adolescente de 13 años llamada Selva (Smachleen Gutiérrez, su interpretación es impecable, logra transmitir sus sentimientos y tiene mucho carisma logrando traspasar la pantalla)  que vive junto a su abuelo, el Tata (Humberto Samuels) cuyo  físico y salud se encuentran bastante deteriorados dada a su avanzada edad y cada tanto aparece una anciana de nombre Elena (Hortensia Smith) que no deja ver claramente cuál es su vínculo con el Tata y su nieta. Todo transcurre en un pueblo del Caribe de Costa Rica. Selva no cuenta con sus padres quienes la pueden guiar.

Con cierto encanto nos metemos en un relato que nos habla acerca de como una niña debe enfrentarse a la pérdida, al duelo, la despedida y el comprender la muerte que ese produce en forma inesperada. Quizás nosotros en algún momento hemos pasado una situación similar. El relato es bien intimista y no recurre a golpes bajos, todo bajo un paisaje que nos lleva a ciertas fantasías sobrenaturales, rituales y leyendas del lugar conde se mezclan lo natural y lo sobrenatural. Buena.

Por: @susanasalerno1

Entrevista a Sofía Quiros Ubeda por Hernán Jager





 


sábado, 28 de noviembre de 2020

Estrenos - jueves 26 de noviembre

 


Films para todos los gustos.

 -“BUSCANDO A TABERNERO” (2020).  Dirección: Eduardo Montes-Bradley. Locución: Eduardo Montes-Bradley, Documental. Duración: 72 minutos. ATP CL, Lo podes ver por CinearTV el Jueves 26 y Sábado 28 de noviembre a las 20hs, y a partir del Viernes 27 podrá verse por una semana gratis en la plataforma Cinear. A partir del jueves 10 de diciembre estará disponible en la plataforma en alquiler.

Sinopsis: El extraordinario periplo del alemán Peter Weinschenk, quien al llegar a la Argentina a mediados de los años 30  se convierte en el director de fotografía más influyente del cine clásico nacional.

Mi Opinión: Este documental nos trae parte de la vida de Pablo Tabernero  quien llegó a Buenos aires el 29 octubre de 1937. Su verdadero nombre fue Peter Paul Weinschenk y había nacido en Alemania en 1910 proveniente de una familia judía. Vivió una serie de conflictos por las persecuciones y exilios, sufriendo el régimen nazi en Alemania, su escape a España justo en tiempos de Franco y la dictadura de Onganía en Argentina. Soportó distintos peligros, hasta que viajo a Nueva York, donde se instaló hasta sus últimos días (falleció en Octubre de 1996).

Este film resulta muy interesante dado que va descubriendo a este célebre director de fotografía, quien además fue arquitecto. Retrata muy acertadamente varias etapas de su vida, cuenta con imágenes, relatos, fotos, videos de la época, testimonios y fragmentos de películas,  entre otros elementos. Muy Buena.

-“AL MORIR LA MATINEÉ” (2019). Dirección: Maximiliano Contenti.   Elenco: Luciana Grasso, Ricardo Islas, Franco Durán, Julieta Spinelli, Pedo Duarte, Patricia Porzio, Bruno Salvatti, Vladimir Knazevs, Emanuel Sobre, Daiana Carigi, Hugo Blandmuro, Julio Troisi, Yuli Aramburu. Terror. Duración: 87 minutos. SAM 16. Lo podes ver por CinearTV el Jueves 26 y sábado 28 de noviembre a las 22 hs, y a partir del Viernes 27 podrá verse por una semana gratis en la plataforma Cinear. A partir del jueves 10 de diciembre estará disponible en la plataforma en alquiler.

Sinopsis: Montevideo, 1993. Noche tormentosa en el Cine Opera. Durante la proyección de una película de terror italiana, un asesino ingresa a la sala donde transcurre la función. Ana, desde la sala de proyección, advierte algo fuera de lo normal. Sólo ella podrá evitar una masacre sangrienta.

Mi Opinión: Se encuentra ambientada en Montevideo y transcurre en el año 1993, con cierto toque de nostalgia por el lado del director. En una importante sala cinematográfica de la zona, durante una noche tormentosa, varios espectadores concurren a la proyección de una película de terror italiana que lleva como título “La muerte jamás vista”.

A lo largo del relato vamos conociendo a cada uno de los personajes: Ana (Luciana Grasso, actriz y bailarina argentina, “Arpón”) la hija del proyeccionista a quien su padre deja a cargo el cuarto de proyección, por otra parte está el acomodador Mauricio y dentro de los espectadores hay un asesino  “El comeojos” (Ricardo Islas, un actor uruguayo, productor y director, muy conocido en su país), como se imaginarán irán sucediendo una serie de hechos aterradores.

 El villano quizás tenga alguna similitud a otros personajes como: Mike Myers (Halloween), Freddy Krueger (Pesadilla en lo profundo de la noche), Jason Voorhees (Viernes 13), o algún otro. También podemos encontrar influencias de Darío Argento. Aquí, fuera de construirse una película de género, se le hace un homenaje a las salas de cine y a esas de los años 90, con un terror italiano giallo y slasher, en una gran aventura de terror, con bastante acción, humor negro, gore y toques de la época. Existe la posibilidad que esta historia tenga alguna continuidad retrocediendo al pasado o proyectándose hacia el futuro. Buena.

NOVEDADES

CINE.AR PLAY  a partir del 24/11:

DORA LA JUGADORA - Dir. Eduardo Pinto (2007)

VENDRÁN LLUVIAS SUAVES - Dir. Iván Fund (2018)

LEAL, SOLO HAY UNA FORMA DE VIVIR - Dir. Pietro Scappani, Rodrigo Salomón (2018)

UNIDAD XV, LA FUGA - Dir. Martín De Salvo (2018)

YO NIÑA - Dir. Natural Arpajou (2018)

OPERACIÓN MÉXICO, UN PACTO DE AMOR - Dir. Leonardo Bechini (2015)

COMO UNA NOVIA SIN SEXO - Dir. Lucas Santa Ana (2016)

HIJA ÚNICA - Dir. Santiago Palavecino (2016)

PECHITO, HIJO DE LA VIDA - Dir. Ruth Gómez (2018)

AMOR EN DICTADURA  Dir. Emilia Faur (2018)

UNA LUZ EN LOS SOCAVONES  Dir. Gabriel Musco (Cortometraje - 2017)

ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO  Dir. Fernando Spiner (2010)

TIEMPO PERDIDO - Dir. Francisco Novick, Natalio Pagés (2019)

CINE.AR  a partir del 26/11:

PROYECTO PARQUE PATAGONIA - Dir. Juan Dickinson (Ex jueves estreno)

EXTERNADOS - Dir. Eduardo Sánchez

Por: @susanasalerno1


martes, 24 de noviembre de 2020

“Los sonámbulos”, la película argentina elegida para los Premios Oscar.


La película dirigida por Paula Hernández y protagonizada por Érica Rivas, representará a nuestro país en la próxima edición de los Premios Oscar.

En la tarde del 24 de noviembre, en el Museo Larreta, al finalizar el anuncio de los ganadores de los Premios Sur edición 2019, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, anunció que la película que representará al país en la categoría Mejor Película Internacional de los Premios OSCAR de la Academia de Hollywood es “Los Sonámbulos” dirigida por Paula Hernández.

Ganadores de los Premios Sur Edición 2019


Hoy martes 24 de noviembre, en el Museo Larreta, se llevó a cabo el anuncio de los ganadores de los Premios Sur edición 2019 de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.

El Anuncio comenzó con unas palabras del Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Sr. Enrique Avogadro.

Los ganadores de los Premios Sur edición 2019 fueron:

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Sebastián Arzeno por “Las Buenas Intenciones”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Ana García Blaya por “Las Buenas Intenciones”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Arauco Hernández, Martín Mauregui y Federico Veiroj por “Así habló el cambista” basada en la novela "Así habló el cambista" de Juan E. Gruber.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: Laura Caligiuri por “Muere, Monstruo, Muere”

MEJOR VESTUARIO: Mónica Toschi por “Los Sonámbulos”

MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN: Ángela Garacija por “Los Sonámbulos”

REVELACIÓN FEMENINA: Amanda Minujín por “Las Buenas Intenciones”

MEJOR FOTOGRAFÍA: Julián Apezteguía y Manuel Rebella por “Muere, Monstruo, Muere”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Flora no es un canto a la vida” dirigida por Iair Said

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Verónica Llinás por “La Odisea de los Giles”

MEJOR SONIDO: José Luis Diaz (†) por “El Cuento de las Comadrejas”

MEJOR MONTAJE: Andrés Estrada por “Muere, Monstruo, Muere”

REVELACIÓN MASCULINA: Sebastián Arzeno por “Las Buenas Intenciones”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Pedro Onetto por “Los Sonámbulos”

MEJOR ÓPERA PRIMA: “Las Buenas Intenciones” dirigida por Ana García Blaya

MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA: Graciela Borges por “El Cuento de las Comadrejas”

MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO: Gustavo Garzón por "Sueño de Florianópolis"

MEJOR DIRECCIÓN: Paula Hernández por “Los Sonámbulos”

MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN: “Los Sonámbulos” dirigida por Paula Hernández

Total de Premios por película:

5: “Las Buenas Intenciones”

5: “Los Sonámbulos”

3: “Muere, Monstruo, Muere”

2: “El Cuento de las Comadrejas”

1: “Así habló el cambista”

1: “Flora no es un canto a la vida”

1: “La Odisea de los Giles”

1: “Sueño Florianópolis”

jueves, 19 de noviembre de 2020

Estrenos jueves 19-noviembre

Para ver en casa.

 PROGRAMACIÓN – ESTRENOS

 - ANGÉLICA” (2020), Dirección: Delfina Castagnino, Elenco: Cecilia Rainiero, Antonio Grimau, Andrea Garrote, Diego Cremonesi, Sebastián Arzeno. Duración: 103 minutos. SAM 13 CR,

Por Cine.ar TV este jueves 19 de noviembre, con una repetición el sábado 21, en los mismo horarios, 20 horas. A partir del viernes 20 las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días, en forma exclusiva y gratuita.

Sinopsis:. Angélica, de 40 años, no puede afrontar los cambios que produjo la reciente muerte de su madre. A escondidas de su hermana, decide quedarse a vivir en la casa de su infancia que va a ser demolida, convirtiéndose en una amenaza.

Sobre la directora: En 2010, su ópera prima, “Lo que más quiero”, ganó los premios a Mejor Película, Mejor Actriz y FIPRESCI del BAFICI. La película, también fue exhibida en los festivales de Toronto, San Sebastián, Londres, Hong Kong, Nueva York. Castagnino es montajista de más de 30 largometrajes, en su mayoría estrenados en numerosos festivales del mundo. “Angélica”, se consagró como Mejor Película de la Competencia Argentina del 34º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Mi Opinión: El personaje principal es Angélica (Cecilia Rainiero) quien se encuentra a punto de cumplir 40 años y entró en crisis, está sola y no puede superar el duelo ante el fallecimiento de madre. No tiene una buena relación con el resto de sus familiares y la casa donde pasó gran parte de su vida va a ser demolida.

En este thriller psicológico, la forma en que se derrumba esa casa representa los sentimientos de Angélica. Atrapada en un mundo de fantasía, traumas, miedos y depresión  va transitando entre la neurosis y la psicosis. No tarda en demostrarle en distintos momentos ciertas broncas y reproches a su hermana Amalia (Andrea Garrote), quien no duda en deshacerse  de la propiedad.

Resulta interesante y asfixiante, con una impecable actuación de Cecilia Rainiero, acompañada de las  buenas intervenciones de Antonio Grimau (…Y mañana serán hombres, 1979) como así también las de Andrea Garrote (“Showroom”). Cuenta además con una acertada banda sonora y una buena puesta en escena, pero no mantiene el ritmo y se hace un poco larga. Buena.

– “GOLONDRINAS” (2019). Dirección: Mariano Mouriño,  Elenco: Germán Palacios, Melani Nacul, Isaías Salvatierra, Hernán Miranda, Sergio Prina, Roberto Cobian, Ángel Collante, María Laura Carhuavilca, Duración: 103 minutos. SAM 13 CR, Por Cine.ar TV este jueves 19 de noviembre, con una repetición el sábado 21, en los mismo horarios, 22 horas .A partir del viernes 20 las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días, en forma exclusiva y gratuita.

Sinopsis: Juan y Ana son dos hermanos  que trabajan como Golondrinas. Durante una cosecha conocen a Edgardo, el dueño de la estancia, con quien entablan una relación que los llevara a un ascenso social, pero, poco a poco, sus destinos se irán bifurcando.

Sobre el director: Nació el 28 de Abril de 1987 en Buenos Aires. Es egresado de la E.N.E.R.C. Dirigió los cortometrajes “Dios Santo” (2012), ganador del concurso “El fútbol y otras pasiones argentinas”; “Trabajo Sucio” (2013) y “Cita Muda” (2013), ambos ganadores del concurso ·Cortometrajes digitales”, organizado por el INCAA y “Madre” (2014), ganador del concurso “Barrio de Película”, organizado por el INCAA. “Golondrinas”, su primer largometraje, resultó ganador del concurso “Opera Prima”, organizado por el INCAA, y Mejor Película Argentina en Construir Cine 2020.

Mi Opinión: Este es el primer largometraje de ficción del director Mariano Mouriño. Este relato nació por lo que le contaba su abuela quien siendo una niña trabajaba en el campo y siempre le describía como era la vida allí, sobre los peones, el trato con los patrones y como eran las condiciones laborales, entre otras reseñas.

Aquí el relato gira en torno a Juan (Isaías Salvatierra) y Ana (Melani Nacul), dos hermanos tucumanos  que trabajan como “Golondrinas”, ellos son quienes se van trasladando a otras provincias y a distintos lugares para desempeñarse en las granjas y realizar tareas agrícolas, agroindustriales, o de cosecha por los cuales reciben salarios miserables. Así llegan a  la estancia de Edgardo (Germán Palacios), lugar donde irán adquiriendo ciertos conocimientos, pero los conflictos se presentan cuando Edgardo les otorga algunos privilegios y las discrepancias aparecen rápidamente con los otros peones.

La película se encuentra bien construida y posee actuaciones principales muy creíbles y destacadas. A lo largo del film se marcan situaciones de abuso laboral y se mantiene la tensión ante cierto contexto social, delineando toda una época como fueron los años 90 y la división de clases.  La historia tal vez sea sencilla pero resulta muy humana y emotiva. Como espectador  puede llevar a mantener alguna empatía con los protagonistas. En algún punto me llevó a recordar: “Las aguas bajan turbias” (1952) de Hugo del Carril, “El cielito” (2004) de María Victoria Menis o “Perros de la noche” (1986) de Teo Kofman. Muy Buena.

NOVEDADES

CINE.AR PLAY (LIBRERÍA GRATUITA) a partir del 16/11:

LA ÑATA CONTRA EL VIDRIO – (Varios directores/1972) En simultáneo con canal - acciones por el 55º aniversario  de la ENERC

Película que reúne los cortometrajes de la primera promoción de egresados de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC)

CINE.AR PLAY (LIBRERÍA GRATUITA) a partir del 17/11:

 DE DESPOJOS Y COSTILLAS  - Dir. Ernesto Aguilar (Ficción/Argentina/2018)

 EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE - Dir. Agustina Comedi (Docu/Argentina/2017)

 AMATEUR - Dir. Sebastián Perillo (Ficción/Argentina/2016)

 TRAS LA PANTALLA - Dir. Marcos Martínez (Docu/Argentina/2014)

 ESPEJOS ROTOS - Dir. Edgardo Bechara El Khoury y Christian Mouroux (Docu/Argentina/2019)

 VHS - VOLVER A HAMLET SIEMPRE - Dir. Gustavo Alonso (Docu/Argentina/2019)

 TESTIGO ÍNTIMO - Dir. Santiago Fernández Calvete (Ficción/Argentina/2015)

 TATA CEDRÓN - Dir. Fernando Pérez /Docu/Argentina/2011)

 GLACIARIUM - Dir. Germán Abal (Cortometraje/Argentina/2019))

CINE.AR ESTRENOS (TRANSACCIONAL) a partir del 19/11:

ESCRIBIR EN EL AIRE - Dir. Paula de Luque (ex jueves estreno)

NIÑA MAMÁ - Dir. Andrea Testa (Docu/Argentina/2019)

Por @susanasalerno1

viernes, 13 de noviembre de 2020

35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

La edición de este año estará dedicada a la memoria de Pino Solanas.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), dio a conocer la programación de su edición número 35 a través de su canal oficial de Youtube. Esta se realizará excepcionalmente en formato online, entre el 21 y el 29 de noviembre, y podrá verse de manera libre y gratuita en todo el territorio argentino.

Su presidente, Fernando Juan Lima, anunció que la película de apertura será La hora de los hornos, primera parte - Neocolonialismo y violencia (1968), en homenaje al reconocido realizador Fernando Pino Solanas, recientemente fallecido. Se trata de la versión restaurada en 2018 a partir del negativo original, gracias al trabajo de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN) y el apoyo del INCAA, en los laboratorios Gotika.

“Queremos homenajear a Pino por todo lo que hizo por nuestra identidad, nuestro cine y nuestra diversidad cultural, y queremos hacerlo con hechos. Nos parece que es una buena señal para una edición de resistencia volver a esa obra seminal. Será un homenaje en acción, tendiente a reafirmar que este festival, contra viento y marea, nunca pensó en suspenderse”, señaló Juan Lima.

En la comunicación también participó la directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo, quien anunció que la nueva edición, adaptada al formato virtual en el contexto de la pandemia, contará con más de 100 películas de todo el mundo y compartió información acerca de las secciones, competencias y actividades especiales que este año compondrán la agenda de la muestra internacional. La programación incluirá, además de sus siete competencias, una Selección Oficial Fuera de Competencia, las ya tradicionales secciones Autores, Trayectorias, Mar de Chicas y Chicos y Hora Cero. También habrá actividades especiales sobre nuevas tecnologías, cine de género, restauración de películas, crítica y análisis cinematográfico, entre otras,  y la presentación de dos libros editados por el Festival.

“Es un año delicado, pero también muy desafiante, en el mundo se pospusieron y cancelaron muchos festivales así que para nosotros es una alegría enorme y un privilegio poder presentar esta edición del Festival. No podemos reunirnos físicamente en la Ciudad de Mar del Plata, pero vamos a estar unidos a través de todo el país”, afirmó Barrionuevo.

Los/as aficionados/as del cine podrán disfrutar de 6 charlas con Maestras y Maestros, una de las actividades más convocantes del certamen, a cargo de grandes figuras internacionales: Miranda July, Walter Hill, Albert Serra, Rita Azevedo Gómes, Roberto Minervini y Andrés Duque. También habrá un destacado lugar para celebrar las trayectorias de Norma Aleandro, Edgardo Cozarinsky y Manuel Antin, y se brindarán homenajes a Pino Solanas, María Luisa Bemberg y Rosario Bléfari.

Por tercer año consecutivo se llevarán a cabo el Foro de Cine y Perspectiva de Género y el Concurso de Crítica y Jurado Joven, este último coorganizado con la Universidad del Cine (FUC). Además, habrá muestras de cortos realizados por alumnos de la ENERC, de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y de la Universidad Di Tella.

El Banco de la Nación Argentino (BNA) se suma a esta gran fiesta del cine con un auspicio a los premios “Mejor película competencia argentina”, “Mejor cortometraje argentino” y “Mejor proyecto en tránsito”.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es el único festival Clase A de la región, reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). Desde hace 66 años, promueve la actividad cinematográfica en todas sus formas, y en sus pantallas se exhiben películas de diversos orígenes, temática y estilos, conviviendo en él la tradición del cine clásico con las nuevas voces, tendencias y tecnologías.