Se estrena en pantalla grande con Garantía
Cinépolis
Michael, es una experiencia cinematográfica que retrata
la vida de Michael Jackson desde sus inicios como participante de The Jackson 5
hasta su consolidación como una megastrella global que transformó la industria
musical con su visión creativa, libertad e inigualable talento.
Dirigida por el reconocido el cineasta Antoine Fuqua (Día
de entrenamiento, 2001), y escrita por el tres veces nominado al Óscar, John
Logan (Gladiator, 2000), y producida por el ganador al premio del Óscar Graham
King (Bohemian Rhaspody, 2018), la película reúne a un equipo creativo de
primer nivel que busca capturar todo el impacto visual y emocional de la trama.
La venta de entradas Cinépolis está disponible a través
de la web, la app y MovieClub.
MICHAEL
El largometraje explora la vida artística del cantante,
su disciplina y su búsqueda constante por romper barreras dentro de la música y
el espectáculo, mostrando el alcance cultural que dejó en distintas
generaciones. A través de una narrativa íntima y espectacular que conduce al
público hacia el universo del pop y el origen de esta leyenda.
Como parte del elenco principal, Jaafar Jackson, sobrino
del artista, debuta en el cine dando vida a Michael Jackson, con una
interpretación cargada de sensibilidad y homenaje, reforzando el vínculo que
comparten en la vida real. El reparto se complementa con el talento de Nia Long
(Are We There Yet?, 2005), Julian Eo Krue Vladi (Arco, 2025), Miles Teller (Top
Gun: Maverick, 2022) y el nominado a los Premios de la Academia, Colman Domingo
(Sing Sing, 2023).
Michael destaca por su sólida dirección, trama y
propuesta cinematográfica, reafirmando el compromiso del sello de Garantía
Cinépolis de ofrecer historias que disfrutan diversas audiencias y se viven
mejor en la pantalla grande.
Comprá tus entradas a través del sitio web, la App
Cinépolis GO y MovieClub.
Porque hay íconos que nunca se olvidan. Disfrutá de
Michael en Cinépolis.
El stand contará con la oferta de más de 100 editoriales
bonaerenses y una programación especial por los 50 años del último golpe
cívico-militar.
Además, habrá más de 200 actividades entre charlas,
debates, talleres y presentaciones con autores y editores.
Habrá descuentos exclusivos del Banco Provincia.
El Stand 602 del Pabellón Azul será el epicentro de la
cultura bonaerense, con la oferta de más de 700 títulos de 100 editoriales
independientes, las novedades de Ediciones Bonaerenses y la presencia de
editoriales municipales, además de una nutrida agenda de presentaciones,
talleres y homenajes.
También estarán presentes más de 50 editoriales
universitarias de todo el país con más de 100 títulos, la colección Identidades
Bonaerenses de la Dirección General de Cultura y Educación y la producción de
la editorial MeVeJu del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos.
A 50 años del inicio de la última dictadura
cívico-militar, el stand bonaerense se presenta bajo el lema “Una Provincia con
Memoria”, un espacio de encuentro donde la literatura y la identidad se
entrelazan con la defensa de los Derechos Humanos. En ese marco, se llevará
adelante una programación especial que incluirá un reconocimiento a
personalidades y artistas de la cultura perseguidos durante la dictadura,
destacando su rol en la construcción de la memoria colectiva y la defensa de la
democracia.
“A través de la
lectura creamos, pensamos, imaginamos y sentimos. No se puede leer solos: lo
hacemos con otros y otras para construir un mundo y una sociedad más justa”,
afirmó la presidenta del Instituto Cultural, Florencia Saintout. “En esta nueva edición, el stand de nuestra
Provincia será un espacio de encuentro, donde la palabra y la lectura son
herramientas claves para la construcción de la memoria colectiva en tiempos
donde nos quieren imponer el olvido y el silencio”, concluyó.
Entre las más de 200 actividades previstas, se destacan
la presentación del libro Olvidar es imposible de Sergio Maldonado, el viernes
24 de abril a las 20:00, junto a la periodista Ana Cacopardo. El sábado 25 a
las 16:00, se presentará la colección Versos Aparecidos, realizada en conjunto
con la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia; y ese mismo
día, a las 18:00, los poemas de la segunda edición del Concurso de Poesía
Néstor Perlongher.
El miércoles 29 a las 17:00 tendrá lugar Palabras para
hacer un fuego, una evocación a Alejandra Pizarnik que combina poema,
instalación y coda. Y el jueves 7 de mayo a las 21:00 se realizará Evita, un
homenaje, una performance a cargo de Esther Goris.
Ediciones Bonaerenses —la editorial pública estatal del
gobierno de la Provincia— presentará parte de su variado catálogo, con títulos
como En el cielo un hombre, de Manuel Crespo; Trajes y costumbres de la
provincia de Buenos Aires, de César Hipólito Bacle; Como el sol en el alba, de
Hamlet Lima Quintana; y En los muelles. Historia de los puertos de la
Provincia. Toda la agenda del stand estará disponible en
Quienes visiten el stand accederán además a un descuento
exclusivo del Banco Provincia del 25% pagando con Clave o QR con Cuenta DNI
–hasta $8.000 por persona durante todo el evento–, beneficio que se suma a la
promoción vigente para todos los stands de la Feria: 20% de ahorro y hasta 3
cuotas sin interés con tarjeta de crédito, sin tope de reintegro y con un 10%
adicional abonando por NFC.
La Feria Internacional del Libro estará abierta desde las
14:00 hasta las 22:00. Los sábados, domingos y feriados, el horario será de
13:00 a 22:00. El sábado 25 de abril será la Noche de la Feria, con horario
extendido hasta las 00:00 y entrada libre a partir de las 20:00.
La posesión de la momia (2026), Dirección y Guion: Lee Cronin. Actores:
Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace, Veronica Falcón, May
Elghety, Shylo Molina, Billie Roy, Hayat Kamille, Emily Mitchell. Género:
Terror. Origen: Estados Unidos, Irlanda. Duración: 2 horas 13 minutos.
Versiones: Subtitulada, español Formato: 2D, 4D, R-17 (Restringido - Menores de
17 años): Contenido para mayores de 17 años.
El
coraje de una madre para salvar su hogar
La narración
cuenta que un matrimonio estadounidense vive en El Cairo por razones laborales,
donde Charlie Cannon (Jack Reynor, “Midsommar”)
y Larissa Cannon (Laia Costa, “Victoria”), tiene dos hijos: Katie y Sebastián
Cannon (Shylo Molina). Una tarde, él se queda a cargo de sus hijos y es justo
el día que están a punto de regresar a su país y Charlie está cerrando contrato
para comenzar en un canal de noticias en Nueva York.
Cuando va a
buscar a Katie, que estaba en el jardín, descubre que fue raptada. Entre una
tormenta de arena corre la “maga” (Hayat Kamille). No queda ningún rastro, los
investigadores siguen el caso y queda sin resolver. Pasan unos ocho años y Charlie
y Larissa está viviendo con su hijo Sebastián y otra hija Maud Cannon (Billie
Roy); Tomemos en cuenta que ella estaba embarazada mientras estaban en Egipto. También se encuentra junto a ellos la madre de
Larissa, Carmen Santiago (actriz mexicana Verónica Falcón).
Viven en
Albuquerque, Nuevo México y reciben un
mensaje diciendo que encontraron a Katie viva (interpretada por Natalie Grace)
y que estuvo encerrada en un sarcófago. Se la llevan del hospital a su casa,
luce extraña, no habla, tiene su cabello desprolijo, las uñas de sus
extremidades muy largas y duras, su piel lastimada, llena de vendas, su mirada
extraña al igual que su comportamiento. Ellos terminan acudiendo a una investigadora
egipcia (May Calamawy) quien los ayudará y él acude al Profesor en antropología
Bixler (Mark Mitchinson).
Está bien
dirigida, con algunas secuencias
inquietantes, sobresaltos, un buen uso de los planos, tiene mucha sangre,
vómitos, cuerpos descuartizados, dentaduras volando, buen maquillaje y hay
un tributo a “El exorcista” y"Posesión
infernal", entre otros films. La fotografía está a cargo de David Garbett y el sonido de Peter Albrechtsen. Siempre inquietante, aunque resulta bastante
previsible, hay personajes que entran y salen que no se explica demasiado. Ideal
para los fans del género y aquellos espectadores jóvenes que comienzan a verlo.
Buena
Caso 137 (2025). Dirección: Dominik Moll, Actores: Léa Drucker,
Yoann Blanc, Antonia Buresi, Etienne Guillou-Kervern, Guslagie Malanda, Kevin
Debonne, Laurent Bozzi, Dorothée Martinet, Aleksandra Yermak, Alexandre
Ionescu. Género: Thriller. Origen: Francia. Duración: 1 hora 55 minutos. R-13 (Restringido
- Menores de 13 años): Contenido para mayores de 13 años.
Inspirada en hechos reales
Este es un film inspirado en hechos reales y ambientada en diciembre
de 2018. Comienza con una gran revuelta organizada por los llamados
““movimiento de chalecos amarillos” a quienes se los conoce así debido al color de su
vestimenta, que utilizan para ser más visible en las carreteras y de esa forma
los puedan distinguir. En una de esas manifestaciones, un joven de unos 20 años,
Guillaume Girard, queda muy malherido cuando le dispararon con un fusil de
balas de goma y un proyectil impacta en su cabeza ocasionando graves heridas que supusieron unas
secuelas que le quedaron de por vida.
La inspectora de asuntos internos, Stéphanie Bertrand (Léa
Drucker, “Close”), toma la investigación y habla con la madre del joven, que
casualmente esa familia vive en St. Dizier, el pueblo que ella conoce porque
nació y creció allí y en el que aún sigue viviendo su madre. También se llama a
declarar a los jefes de policía que estuvieron ese día por las calles.
Nos encontramos con un thriller policial fuerte, con toque
político, intenso y bien narrado. El
título del film “Caso 137” está relacionado con el número de esta investigación
policial. A lo largo de la película se van viendo distintas filmaciones de los
hechos y sus calles, en un minucioso recorrido, que incluye búsqueda de
testigos, entre otros elementos. Buen trabajo actoral, desde la protagonista,
Léa Drucker, incluyendo el elenco secundario. Lo que no logra mantener es el
ritmo, que por momentos se torna un tanto lento. Un final para reflexionar. Buena
Memoria de una madre (2026). Dirección: Mauro Iván Ojeda. Actores:
Mateo Berti, Miguel Bosco, Lorenzo Crespo, Vilma Echeverría, Guadalupe Aldaz
Gallo, Virginia Garófalo, Edgardo Molinelli, Julieta Palermo, Santino Resta,
Género: Terror. Origen: Argentina. R-17 (Restringido - Menores de 17 años):
Contenido para mayores de 17 años.
Una
serie de sucesos siniestros y una presencia maligna
En un hogar
viven varios adolescentes y un día un matrimonio (Miguel Bosco y Virginia
Garófal) adoptan a Genero (Santino Resta). Una vez en casa se encuentra con
quienes serán sus hermanos: Nuria (Julieta Palermo) y Samuel (Mateo Berti) que
también fueron adoptados.
Todo se
desarrolla en un ambiente de armonía, pero con el pasar de los días, se
comienza a sentir un clima angustioso y asfixiante. Hay algo que va más allá,
entre ruido de ventanas, maderas crujientes, perturbadora, la sombra de una
abuela muerta, todo se va acercando a un terror psicológico.
El film tiene
buenos efectos, maquillaje, fotografía y locación, entre situaciones naturales
y sobrenaturales. El problema está en su desarrollo, que no termina de
concluir, con un flojo guión y actuaciones desparejas. Resulta previsible, con situaciones
muy trilladas y que no llegan a impactar. Regular
David (2025). Dirección: Phil Cunningham y Brent Dawes.Actores voces
originales: Brandon Engman, Brian Stivale, Shahar Tavoch, Aaron Tavaler, Miri
Mesika, Jack Wagman, Adam Meir, Género:
Animación. Origen: Estados Unidos, Sudáfrica, Duración: 1 hora 49 minutos. ATP.
La fe, el coraje y el amor
La acción
comienza cuando el joven David (Brandon Engman, voz de joven) se encuentra en
el campo cuidando su rebaño de ovejas y
hay una que está a punto de parir. Él la protege cuando justo aparece un león y
lo enfrenta con valentía para salvarla, sigue su camino con destreza, canciones
y humor. David vive con sus padres, Jesé y Nitzevet (Héctor y Miri Mesika), sus siete hermanos y dos hermanas.
Samuel (Brian
Stivale) le dice a la familia de David que Dios ha rechazado a Saúl como rey
por su indisciplina y proclama a David como el futuro líder de Israel. Este
finalmente va al palacio toca la lira para el rey Saúl y se va ganando un lugar
allí. Pero la armonía no dura mucho debido a que los filisteos, dirigidos por
el rey Aquis (Asim Chaudhry), desafían a Israel con su triunfador, Goliat
(Kamran Nikhad). Es un gigante de varios
metros de altura que decidirá enfrentarse en un duelo a muerte contra el mejor
guerrero de Israel. Por su fe y valentía
David se enfrenta a Goliat y se terminan retirando los filisteos.
David con los
años se convierte en un gran soldado del ejército de Saúl y comienza una
profunda amistad con Jonatán (Mark Jacobson), hijo de Saúl. Con el tiempo lo
inquieta la profecía de Samuel y nota el ascenso de David, por lo que termina
atacándolo. David escapa y se esconde junto a los suyos en una cueva en el
desierto; pero Saúl ordena a su ejército que lo persiga y miente diciendo que
este lo quiso asesinar.
“David” se basa
en el Libro de Samuel del “Antiguo Testamento”. La película tiene una buena animación,
es colorida, está llena de las canciones y música. Pensada para los niños para
que tengan ciertos conocimientos sobre una parte de la historia de la biblia, en
base a la fe, la valentía, los valores, el amor familiar e invita a la
reflexión. De corte familiar pero las escenas se alargan demasiado, se hace un
poco aburrida, no logra mantener el ritmo, no termina de ser atractiva y le
sobran unos 25 minutos. Regular
Risa y la cabina del viento (2025). Dirección: Juan Cabral, Actores: Diego
Peretti, Elena Romero, Cazzu, Joaquin Furriel, Gustavo Garzon. Género: Drama.
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 34 minutos. G (Audiencia General):
Contenido adecuado para todo público.
Luego de
perder a su papá en un trágico incendio, Risa, una niña de 10 años, descubre un
teléfono público fuera de servicio que le permite hablar con los muertos. Cada
uno de ellos tiene un deseo, un pedido, algo que resolver. Si Risa los ayuda
con sus asuntos pendientes en el mundo de los vivos, ellos le dejarán cumplir
su deseo imposible: el de hablar con su padre una última vez.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales pone
en vigencia el nuevo Protocolo de Calificación de Contenidos Audiovisuales,
aprobado mediante Resolución Conjunta del INCAA, la Secretaría Nacional de
Niñez, Adolescencia y Familia y la Secretaría de Educación de la Nación.
El sistema establece cinco categorías de calificación
basadas en criterios técnicos, objetivos y verificables, con el fin de orientar
al público sobre la idoneidad etaria de los contenidos audiovisuales, sin
ningún tipo de censura previa.
Las nuevas
categorías
G — Audiencia General: contenido adecuado para personas
de todas las edades.
SP — Supervisión Parental Sugerida: contenido general,
con recomendación de acompañamiento adulto para niños pequeños.
R-13 — Restringida para menores de 13 años: contiene
material que puede ser inadecuado para menores de esa edad sin supervisión de
padres o tutores.
R-17 — Restringida para menores de 17 años: contiene
material que puede ser inadecuado para menores de esa edad sin supervisión de
padres o tutores.
C — Solo apta para mayores de 18 años: contenido de
exhibición exclusivamente condicionada.
¿Cómo se determina
la calificación?
La calificación se asigna a través de una matriz técnica
de evaluación que analiza ocho ejes: violencia, discriminación, miedo, sexo,
lenguaje inapropiado, sustancias psicoactivas, comportamientos peligrosos y
complejidad temática. Los criterios son objetivos, medibles y no subjetivos,
garantizando transparencia y previsibilidad para toda la industria.
¿Qué pasa con las
películas ya calificadas?
Las películas calificadas con anterioridad mantienen su
calificación, que se homologa automáticamente al nuevo sistema de la siguiente
manera: ATP equivale a G, ATP con leyendas y/o reservas equivale a SP, SAM 13
equivale a R-13, y toda categoría superior a SAM 13 se homologa a R-17.
Placas
informativas
Toda película deberá incorporar al inicio de su
exhibición una placa informativa con la categoría asignada. Las placas
oficiales del INCAA están disponibles para descarga en incaa.gob.ar
Daniel Grinbank fue distinguido por la
Legislatura porteña como Personalidad Destacada de la Cultura
En la Legislatura de la Ciudad distinguió a Daniel Grinbank como Personalidad Destacada de la Cultura de la
Ciudad, en un proyecto presentado por el exlegislador por la Coalición
Cívica, Hernán Reyes.
Rodeado por personalidades de la industria cultural, su
equipo de trabajo y su familia, se mostró conmovido al recibir la distinción y
luego de que se proyectara un video con su inmensa trayectoria, Grinbank dijo:”
Confieso que he producido. Afortunadamente puedo compartir este reconocimiento
con las personas fundamentales que me acompañaron a lo largo de estos años, en
este trabajo en el que soy un intermediario entre el talento y el público, y
muchos de ellos están en este salón.”
Luego se refirió al momento político: “Vivimos tiempos
difíciles. No me gusta el país que estamos viviendo, ni el mundo que estamos
viviendo. No me gusta que hayamos perdido los valores y la empatía. No me gusta
estar envuelto en una sociedad en la que cuando se para una guerra es más
importante cuanto pasa a valer el barril de petróleo que las vidas humanas que
se salvan. Hace poco, cuando mi gobierno en la asamblea de las Naciones Unidas
se niega a declarar en contra del peor de los sacrilegios, que es la
esclavitud, me dolió demasiado, no me gusta estar en ese lado del mundo. Me
sorprende cómo nos acostumbramos a ese tipo de cosas. Lo político y lo social
siempre estuvo en mi producción, tengo una mirada atenta, quizás todo evolucione
de una manera positiva”, expresó.
“En este camino de elegir que decir recordé una letra de
un compositor extraordinario argentino que dice: la cultura es la sonrisa que
brilla en todos lados, en un libro, en un niño, en un cine, en un teatro. Solo
tengo que invitarla a que me cante un rato. Ese compositor también escribió La
colina de la vida, es León Gieco”.
Gieco subió al escenario y comentó: “Sin haber trabajado
directamente con Daniel, quiero decir que en más de una oportunidad me ayudó a
que compartiera escenario, por ejemplo en Amnesty, con Peter Gabriel, Sting,
Bruce Springsteen, y luego con Bono y Roger Waters. Voy a estar siempre
agradecido”. Luego cantó La colina de la vida, Hombre de hierro, El fantasma de
Canterville y La cultura es la sonrisa.
El empresario y también productor Carlos Rottemberg, invitado a compartir el momento, afirmó: “Daniel
es un constructor. Es mucho más que un productor de espectáculos es también un
docente, que sigue investigando, aprendiendo, explorando. Es un progresista en
el sentido más abarcador del término: renovador, avanzado, defensor de las
libertades y de la democracia, según lo define el diccionario de la Real
Academia”, añadió.
Rottemberg leyó también una carta de la Asociación
Argentina de Empresarios Teatrales (AADET) en la que destacan a Grinbank como
“un referente fundamental de nuestra entidad y de todo el arte argentino”.
Por su parte, Reyes agradeció la oportunidad de ser un
puente para que la Ciudad de Buenos Aires lo reconozca como personalidad
destacada de la cultura. “Daniel fue, es y será productor, mánager, empresario
y creador. Pero también fue —y sigue siendo— alguien que ayudó a definir, en
gran medida, la agenda cultural de nuestra ciudad y de nuestro país durante más
de cuarenta años. Eso tiene un valor enorme, lo que hizo fue marcar la vida de
muchísima gente. Cambió nuestra manera de vivir la música, el arte, los
espectáculos.”, planteó Reyes. “Veo en Daniel una pulsión constante, casi
inevitable, por abrir caminos nuevos. Por generar lazos. Por acercar mundos que
parecían lejanos o directamente inalcanzables. Por ir siempre hacia adelante,
imaginando experiencias que todavía no existían”, agregó.
Entre los invitados estuvieron, además de León Gieco, Andrea Pietra, esposa de Grinbank y su hija Ani; Bobby Flores, Nancy Duplaá, Claudio Kleinman, Fernando Moya,
Fernando Marino y Carlos Geniso, entre muchos otros.
Daniel Grinbank es uno de los productores musicales y
empresarios más influyentes de la Argentina. Con más de cuatro décadas de
trayectoria, fue pionero en la organización de conciertos internacionales en el
país, acercando a artistas de renombre mundial al público local, y también se
destacó por su compromiso con la producción y el desarrollo de la música
nacional. Fundador de empresas clave en la industria del entretenimiento, tuvo
además un rol relevante en la producción teatral y la gestión cultural.
Actualmente, además de sus producciones en música y teatro, se encuentra
desarrollando y gestionando el primer centro latinoamericano de innovación
tecnológica aplicado al entretenimiento, un proyecto que articula cultura y
vanguardia en el Pabellón Frers de La Rural.
El drama (2026). Dirección y Guion: Kristoffer Borgli. Actores:
Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa Gosselin, Michael
Abbott Jr., Sydney Lemmon, Hailey Gates, Chase Breithoff, Jordyn Curet, Tierre
Diaz, Matthew J McLaughlin, Echo Campbell, Mary Ann Schaub, Anastasiia Ilich,
Ineke Garbacz. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 45
minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16
Una atmósfera que produce incomodidad
La trama se encuentra estructurada en tres actos. Emma
(Zendaya, “Desafiantes”) y Charlie (Robert Pattison, “Mátate amor”) se conocen
en un bar. Él es un británico que vive en Estados unidos, apenas la ve a ella
queda deslumbrado, flechado y aunque es algo tímido se anima a entrar en un
diálogo con ella y la invita a salir. Ella es seductora, segura, atrevida y
luego de algunas palabras que intercambian Emma termina aceptando.
Cada uno de ellos les cuenta sus experiencias; Mike
(Mamoudou Athie, "Jurassic World Dominion") que es el mejor amigo de
Charlie y Rachel (Alana Haim, “Licorice pizza”) y de Emma a quien le confiesa: “tengo
28 años y nunca me enamoré”. Estos jóvenes viven un amor intenso, divertido, su
convivencia resulta estupenda y finalmente deciden casarse y estos amigos serán
los padrinos de su boda. Una noche, a
una semana del casamiento, van a cenar los cuatro, beben mucho alcohol y durante
la charla surge la idea de confesar el peor de sus pecados; cada uno cuenta el
suyo pero el de Emma será un bombazo.
Después de esto vivirán momentos incómodos, tras contar
este secreto, la relación cambiara, todo se agrieta, eso saca a la luz los miedos,
los prejuicios, las miserias y los vínculos quedan algo partidos. Surgen ciertos
enredos, una boda alocada y todo se torna algo incierto. Lo moral, el amor y la
relación se ponen en juego, la acción se apoya en la química que logran y las actuaciones
Zendaya y Robert Pattinson.
Cuenta con una buena dirección de arte, escenografía,
vestuario, una buena dirección de fotografía a cargo de Arseni Khachaturan y
la banda de sonido del británico Daniel
Pemberton está bien pero por momentos resulta un tanto molesta. Uno de los problemas que tiene el film es que
en la mitad no logra mantener el ritmo, ciertos temas que aborda no los termina
de profundizar, intenta tener un tono surrealista que se queda a mitad de
camino, siendo superficial y muy previsible. Regular
La casaca de Dios (2026). Dirección: Fernán Mirás. Actores: Natalia
Oreiro, Jorge Marrale, Paola Barrientos, Daniel Lambertini, Rafa Ferro, Lautaro
Delgado Tymruk, Damián Canduci, Damián
Dreizik, Zoe Peralta, Facundo Antman, Sergio Goycoechea, Pablo Giralt, Género:
Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 35 minutos. P13
Mezcla la nostalgia y la pasión
La historia se centra en Tití Malvestiti (Jorge Marrale, “Empieza
el baile”), que fue el utilero de la selección argentina de fútbol en el
Mundial México 86. En la actualidad, quiere recuperar la camiseta que vistió
Maradona en el partido contra Inglaterra y cuenta que debido a un calor
agobiante tuvieron que comprar una tela más liviana y terminaron cociendo el
escudo de la AFA (Asociación del Fútbol Argentina). Luego de ganar el partido,
que muchos recordarán el resultado, Diego Maradona intercambió la remera con el
jugador inglés Steve Hodge. Ahora Tití quiere recuperar esa prenda porque para
él tiene un significado muy especial.
Años después y un tiempo antes de jugarse el Mundial de
Qatar 2022 se enteran de que la camiseta está a punto de ser subastada por un
coleccionista millonario y enloquece, quiere tenerla él. Tití Malvestiti ahora
es utilero de un club que económicamente esta fundido y vive allí, ama su
trabajo y apoya a los chicos del club. Su hija Erika (Natalia Oreiro, “La mujer
de la fila”) vive pendiente de él, quienes también intentan ayudarlo son Ricky
(Rafael Ferro, “Doble discurso”) y Pato (Lautaro Delgado, “Nocturna, la noche
del hombre grande”).
Tití tiene 80 años, toma medicación, tiene algunos problemas
con su memoria y sufre aún la muerte de su hijo en la Guerra de Malvinas. En
distintas escenas veremos varios flashbacks y la aparición del joven Pablo
(Rocco Romano) que interactúan. Pero también está la relación que vive con
Erika entre el amor-bronca con su padre, la preocupación y los silencios que
dicen más que cien palabras. Hay cierta tensión y las emociones entre ellos que
estallan pero a veces se controlan.
Se destacan las actuaciones de Jorge Marrale y Natalia
Oreiro ambos están muy bien y tienen una buena química, sus personajes son
brillantes y un elenco secundario correcto, cada uno en sus roles. Se revive la
pasión futbolera con algunas imágenes, entre los problemas que tiene el club
tiene cierta conexión con “Luna de Avellaneda”. Pero tiene algunos excesos de sentimentalismo,
otro de los problemas es que abarca demasiados temas: el club fundido, el lugar
donde vive, los vínculos entre padre e hija y con el juvenil que será vendido,
la guerra de Malvinas, el Alzheimer y los recuerdos, entre otros. Regular
Buena suerte, diviértete, no mueras (2025). Dirección: Gore Verbinski. Actores: Sam
Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple, Asim
Chaudhry, Stevel Marc, Dino Fetscher, Dominique Maher, Mike Gassaway, Ethan
Saunders, Gisela Coetsee, Conrad Kemp. Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados
Unidos y Alemania. Duración: 2 horas 14 minutos. Versiones: Subtitulada,
español. P16
Acción y ciencia ficción con toques de humor
negro
En un lugar de comidas rápidas, en Los Ángeles, se
encuentran varias personas comiendo cada una en sus mesas. Alrededor de las
diez y diez de la noche aparece de golpe un hombre (Sam Rockwell), envuelto en
un impermeable de plástico transparente, todo mojado, con barba, su cabello
desprolijo, lleno de cables , dice que viene del futuro y en su cuerpo tiene explosivos.
Aquí se habla de viajes en el tiempo en una trama apocalíptica.
Nadie le presta atención, entonces se sube a las mesas y
les explica a estas personas a través de un discurso porque está ahí y le
relata que las personas cada mañana cuando despiertan lo primero que hacen es
mirar su celular, viven perdidos en sus redes sociales y poco a poco fueron
absorbidos por esto, los únicos que se hicieron ricos fueron algunas empresas y
la culpa es el uso de la inteligencia artificial y de estos artefactos que los
vinculan y que llegara pronto la destrucción y este ya es su viaje número 117.
Él quiere salvarlos pero para que su misión se concrete intenta
convencer a todos que lo acompañen porque hay que salvar a la humanidad. Va
eligiendo a algunos para que lo acompañen y así liberarlos, es una gran batalla
y selecciona a sus seguidores: Mark (Michael Peña), Janet (Zazie Beetz), Susan (Juno Temple),
Scott (Asim Chaudhry) y aunque en un principio no le agrade todo indica que
debe incluir a Ingrid (Haley Lu Richardson), entre otros.
A través del flashback vamos conociendo parte de sus
vidas y a que se dedicaban cada uno de ellos. Primero nos presenta a Mark y
Janet, que son profesores, y ahí se conocieron como compañeros de trabajo, Mark
es suplente, nota que en sus clases sus alumnos adolescentes son rebeldes, se pasan mirando el celular y no prestan
atención a su clase. Esto lo comenta en sala de profesores y uno de sus colegas
(Adam Burton) le muestra que está trabajando sobre el tema e ideo una pistola
para neutralizar los celulares. Luego suena una alarma en la escuela pasado ese
hecho que después iremos conociendo más detalles, Mark en su clase se molesta
porque todos sus alumnos miran su celular y a él no lo escucha, están todos
como hipnotizados, en un estado zombi. A medida que corre la cinta iremos
conociendo más de cada uno de ellos, entre otros detalles.
Nos encontramos frente a una mezcla de ciencia ficción,
comedia, sátira de tono coral, donde se incluyen varios personajes y objetos: un
monstruo bizarro y gigante, es un gato que camina por la ciudad comiendo gente,
unos hombres con máscaras de chanchos, jóvenes clonados, muñecos tipo robots, elementos creados por
IA, simbolismos tecnológicos, entre otros elementos.
Sobrelleva el personaje con el profesionalismo de Sam
Rockwell, acompañado por Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz y Juno
Temple están correctos. Hay una fuerte crítica a los adictos y a los esclavos
de los celulares, a lo digital, a la política y al capitalismo. Los jóvenes ya
no dialogan y se pasan largas horas mirando sus teléfonos móviles, nadie sabe
los números telefónicos, quienes son los responsables del vacío existente, hay drones,
tiroteos en las escuelas, entre otros hechos. La trama toma algunos elementos
de “Terminator”, “Black Mirror” y “Brazil”, entre otras. Contiene ciertas
incoherencias argumentales, excesos absurdos, en una película bastante
ambiciosa, te atrapa al principio después no tanto y se va diluyendo. Regular
Torrente presidente (2026). Dirección y Guion: Santiago Segura,
Actores: Santiago segura, Fernando Esteso, Jerómico Nieto, Damián Ramos, Willy
Bárcenas, Género: Comedia. Origen: España. Duración: 1 hora 42 minutos. P16
Ideal para los fans y aquellos que busquen
un humor ligero
Santiago Segura vuelve a la acción personificando a José
Luis Torrente (a quien interpretó a lo largo de varios años). En esta
oportunidad Torrente se ha retirado de la policía española. Es el más
políticamente incorrecto; corrupto, xenófobo, racista y misógino. Cuando unos
políticos lo ven en un bar piensan que es el indicado para ser parte del partido
ultraderechista "Nox" (referencia al partido Vox. Ya hubo reacciones
en redes sociales) aquí quien se postula para Presidente es Jacobo Carrascal
(Ramón Langa, “Los fantasmas de Goya”).
Él no tiene experiencia en la política pero comienza
hablándole a la gente, y cada día va convocando más seguidores con una oratoria
muy especial, charla con la gente por las calles y para convencerlos recurre a
cualquier estrategia, sobre todo a la mentira. No se olvida de sus amigos y los
incluye. Es capaz de hacer chistes de moros, homosexuales, de chinos y de
trans, entre otros. Llega el gran momento del debate presidencial, justo
Carrascal sufre un problema y debe ser hospitalizado, Torrente decide reemplazarlo y todo termina
de manera políticamente incorrecta.
La película está construida en base a una sátira, llena
de gags, situaciones absurdas, manteniendo un ritmo rápido, utilizando mucho el
mucho humor a través de la exageración, con chistes y situaciones grotescas, con
un montaje ágil, vivaz, lleno de
personajes secundarios, cameos y sorpresas. Cualquier parecido con la realidad
es pura coincidencia. Para evitar spoilers, va hasta ahí, una buena banda
sonora y algunas canciones pegadizas y tenes una escena post créditos al final.
Buena.
Beezel: La devoradora de almas (2024). Dirección: aron Fradkin, Actores: Bob
Gallagher, LeJon Woods, Nicolas Robin, Caroline Quigley, Sarah Vular, Victoria
Fradkun, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 21 minutos. P16
Una casa que aterroriza
Se comienza
mostrando una casa sencilla donde acontecieron una serie de hechos
terroríficos. Todo comienza en 1966 y continúa hasta el 2013. Consta de un
prólogo, 3 actos y 1 epilogo. Allí se originan varios fenómenos malignos dividido
en cuatro líneas temporales 1966, 1987, 2003 y 2013. Se dice que hay una bruja
ciega que ronda en la oscuridad del sótano de la vivienda.
A medida que
corre la cinta, en este film de bajísimo presupuesto, se ven: VHS, proyector,
películas caseras y cámaras digitales, todo envuelto en un paisaje frio, con árboles
sin hojas y todo cubierto de nieve. La primer secuencia muestra a un
camarógrafo, Apollo (LeJon Woods), que va para filmar un relato del dueño de
casa,Harold
Weems (Bob Gallagher), esa atracción por la historia puede tener sus graves
consecuencias. En cada uno de los años citados anteriormente vamos conociendo
distintos personajes que pasan por esa casa y su desencadenante es terrorífico.
Las actuaciones
son irregulares, estos actores son poco conocidos, mantiene la tensión, con una
paleta de colores que es la apropiada para cada época, sonidos y silencios,
tiene algún sobresalto, es oscura, perturbadora, bien gore, con un maquillaje
económico, con un humor sutil, resulta entretenida y apropiada para las nuevas
generaciones que comienzan a ver películas de género. Buena
Bardogento (2026). Dirección: Claudio Santorelli. Actores: Claudio Santorelli,
Oscar Dubini, Giuliano Amadio, Andrea Digorado, Sherman Torres, Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. P13
Juan discute
continuamente con su mujer, toma pastillas para dormir, se repite día a día que
la vida no marcha bien, se enfrenta con un amigo en necesidad por una deuda del
pasado. Y como cereza del pastel cae en un lugar donde nada es lo que parece y
donde deberá aprender a revalorar la vida si quiere volver a casa.
No recibí ninguna información de las siguientes
películas las cuales se estrenaron este jueves 9 de abril:
-La mujer del río (2025). Dirección y Guion: Néstor Mazzini,
Durante doce días, del 15 al 26 de abril, el festival será nuevamente el epicentro del
cine independiente, con una destacada participación de estrenos y películas
nacionales.
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
(BAFICI) se reafirma como uno de los festivales internacionales de cine más
prestigiosos de América Latina. En su 27a edición contará con 327 títulos, con
147 películas argentinas exhibidas, la gran mayoría en calidad de estrenos.
Además, el total de 112 premieres mundiales incluye películas de España,
Francia, India, Tailandia e Irán, confirmando la importancia del BAFICI en la
escena internacional del cine independiente.
“Esta nueva edición del BAFICI nos llena de orgullo y
reafirma un camino de muchos años de sostener una política pública de calidad,
que combina creación y actualización para seguir vigente. Las más de 4.000
películas inscriptas dan cuenta de la vitalidad del cine independiente y de un
público que no solo se mantiene, sino que crece. En un contexto en el que la
asistencia a las salas presenta desafíos, el festival vuelve a confirmar que el
público está cuando hay diversidad, calidad y una propuesta accesible. Esa es
nuestra misión: conectar a los creadores con los espectadores y seguir
ampliando ese encuentro”, sostuvo la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela
Ricardes.
“BAFICI 2026, edición número XXVII. El BAFICI y los
otoños porteños, para mucha gente, ya son inseparables. El festival tiene su
historia, al punto de que en los últimos años se han recuperado —restaurado—
películas de ediciones anteriores, algunas hace ya un cuarto de siglo. Es un
festival con trayectoria, y en la sección Trayectorias hay películas de
directores que empezaron con sus primeras obras en el BAFICI. El BAFICI sigue
mirando las nuevas olas y también es parte del mar: sigue el cine, sigue el
BAFICI, seguimos invitándote a ver ese cine que no sabías que te gustaba”,
expresó el director artístico del festival, Javier Porta Fouz.
Como en los últimos años, habrá tres competencias:
Competencia Oficial Internacional, Competencia Oficial Argentina y Competencia
Vanguardia y Género. Además, se podrán disfrutar más de veinte secciones como
Noches especiales, BAFICITO, Rescates, Trayectorias, Óperas primas, entre
otras. Los focos y las retrospectivas serán, como cada año, eventos que
iluminen el festival desde otro ángulo, poniendo énfasis en determinados
autores y recuperando la potencia de imágenes del pasado.
El foco dedicado a Liliana Paolinelli contará con largos,
cortos y mediometrajes inéditos, descubriendo a una directora de renombre en
una faceta anterior a su desembarco en la consideración pública. Si hablamos de
directores originales, el foco dedicado al húngaro György Pálfi contará con
cinco de sus largometrajes y será una invitación a sumergirse en un mundo
extraño, irrevocablemente personal. El foco del joven director Yugo Sakamoto
contará con cuatro películas y será una muestra de lo que Japón es capaz de dar
aún en materia de imágenes vitales, veloces, con humor y con amor por las
formas populares, con impronta de autor y destilado de géneros.
Uno de esos directores que, literalmente, parecen
trastocarlo todo es Pere Portabella, un conocido del BAFICI. El catalán tuvo su
gran retrospectiva en el Festival del año 2006, pero ahora suma otras películas
no vistas entonces, que añaden impulso de ruptura, compromiso y radicalidad.
Además, se podrán ver ocho piezas entre largos y cortos de Ángel Santos,
director silencioso de Galicia, una voz única y un cine a descubrir, desde sus
primeros pasos —con fuerte influencia de la Nouvelle Vague— hasta la serena
perfección de su última película hasta la fecha.
Siguiendo la colaboración con cinematecas de diferentes
países —el año pasado fue la Cineteca Nacional de Chile— llega a través del
National Film Board of Canadá una muestra felizmente heterogénea que es
testimonio de la necesidad imperiosa de la preservación y restauración del patrimonio
fílmico. El foco incluye dos largos de ficción —un clásico moderno de culto
como Shivers, de David Cronenberg, y Les Ordres, película que revolucionó a
mediados de los setenta el vibrante cine político quebequés— además de tres
cortos documentales en los que un eficaz tono educativo contribuye para
sumergir al espectador en historias, paisajes y personajes que sorprenden por
su audacia y espíritu de aventura.
En esta edición se dará el premio a la trayectoria a Raúl
Perrone, el director argentino más programado en la historia del BAFICI (con la
de esta edición son veinte veces), y Ana Poliak, primera argentina en ganar la
Competencia Internacional con su película Parapalos (2004); dos figuras
fundamentales del cine argentino cuya fuerza y originalidad no han pasado nunca
desapercibidas.
En el marco del festival habrá también una gran cantidad
de actividades vinculadas a la industria cultural del cine, desde charlas con
directores e invitados especiales hasta clases magistrales, talleres y un área profesional.
A partir del lunes 6 de abril se podrán comprar entradas
de manera online en bafici.org y de forma presencial en el Teatro San Martín de
10 a 21.30 h. A partir del 16 de abril también en las boleterías de varias de
las sedes, desde 30 minutos antes del inicio de la primera función hasta el
inicio de la última.
Política de
entradas:
Entrada general: $5.000
Entrada con descuento para estudiantes y jubilados:
$3.500
Habrá 2x1 abonando
con tarjeta de débito o crédito de Banco Ciudad en todos sus canales de
venta (con cupo limitado). Además, este año el festival contará con un abono
que permitirá adquirir 10 entradas por un total de $30.000.
Funciones sin costo: Para las proyecciones con reserva de
entradas, estas podrán solicitarse desde 48 horas antes, a partir de las 10 h
en bafici.org, y en las boleterías del festival dentro de su horario de
funcionamiento. Para las actividades y
proyecciones sin costo ni reserva, el ingreso es por orden de llegada y está
sujeto a la capacidad del espacio. No se requiere acreditación para ingresar.
