Estrenos en cine 🎬

 

Wildwood: El bosque salvaje (2026). Dirección: Travis Knight. Actores (Voces Originales): Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay, Carey Mulligan, Mahershala Ali, Awkwafina, Angela Bassett, Jake Johnson, Charlie Day, Amandla Stenberg, Jemaine Clement. Género: Aventura, Animación. Origen: Estados Unidos, Canadá, Reino Unido. Duración: 2 horas 10 minutos. SP

Una aventura emocionante

Al inicio conocemos a un matrimonio (Jake Johnson y Maya Erskine), padres de dos hijos, quienes prohíben a sus niños salir de casa durante su ausencia. Pese a la advertencia, la preadolescente Prue McKeel (con la voz de Peyton Elizabeth Lee en la versión original) sale una tarde a pasear en bicicleta por Portland junto a su hermano pequeño, Mac (Arthur Knight), a quien lleva en un carrito, y luego se une al paseo su amigo Curtis Melbergh (con la voz de Jacob Tremblay en la versión original). Mientras ellos disfrutan de la tarde en el parque, comienzan a ser rodeados por una bandada de cuervos (uno rápidamente recuerda el film “Los pájaros” (1963), de Alfred Hitchcock, aquí es un homenaje). En un momento, estas aves atacan y se llevan al niño.

Estos siguen las órdenes de una mujer misteriosa, Alexandra Svik (Carey Mulligan), a quien vemos apenas comienza la película, con un pasado oscuro y tenebroso, del que, con el correr de los minutos, sabremos un poco más. Estos niños ingresan a ese bosque salvaje, arriesgando sus vidas para recuperar a Mac. Allí van atravesando distintos peligros y se van encontrando con varios animales y distintos personajes.

Entre los personajes importantes de la trama están: La General (Angela Bassett) es una feroz guerrera y líder águila que domina los cielos de la nación de aves conocida como el Principado Aviar. Desprecia profundamente a los cuervos (liderados por Alexandra); Brendan el Rey Bandido (Mahershala Ali) es el decimosexto rey y comandante de los Bandidos que habitan en The Ancient’s Grove (El Bosque de los Antiguos), un guerrero tenaz y sabio; Septima (actriz y cantante Awkwafina), una rata ingeniosa y divertida que ayuda a los niños; por último, Iphigenia (Tantoo Cardinal), una sabia anciana que los ayudará en el bosque, entre otros.

Es una película de animación en stop-motion dirigida por Travis Knight y producida por el estudio Laika, basada en la novela homónima de Colin Meloy. Los personajes cuentan con las voces de un gran elenco que les dan los matices necesarios. Dentro de la trama se habla del amor, las pérdidas, la muerte, la intolerancia, el miedo, las mentiras y el sacrificio, y está llena de magia y fantasía.

Representa una gran aventura épica, con un ritmo intenso, visualmente deslumbrante, con momentos emotivos y pinceladas de humor, una banda sonora brillante y la fotografía de Caleb Deschanel (70, 80 y hasta 100 sets o foros funcionando al mismo tiempo). Se utilizaron cerca de 230 marionetas reales distribuidas en 136 sets físicos, con un presupuesto superior a los 100 millones de dólares y un gran despliegue técnico. Una obra maestra que, casi seguro, tendrá varias nominaciones a los Premios Oscar 2027. Excelente

La cena (2025). Dirección: Manuel Gómez Pereira. Actores: Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez, Carlos Serrano, Carmen Balagué, Eva Ugarte, Género: Comedia Dramática. Origen: España, Francia. Duración: 1 hora 46 minutos. R13

Una comedia divertida que combina buenos diálogos y brillantes interpretaciones

Ambientada en la España de 1939. Pocas semanas después del fin de la Guerra Civil, el joven teniente Alfonso Medina (Mario Casas) debe organizar una cena porque el general Franco (gobernó desde 1939 hasta 1975) quiere festejar su victoria y quiere hacerlo en el Hotel Ritz, por lo que tienen que ordenar todo para realizar un gran banquete.

Uno de los inconvenientes es que todos los cocineros, como son republicanos, se encuentran presos; por ese motivo los liberan por unas horas para que preparen esa gran cena; otro de los inconvenientes es que ellos no quieren preparar un agasajo para Franco, pero entre idas y venidas, Alfonso Medina los termina convenciendo, pese a que las heridas aún están abiertas. Lo que nadie espera es lo que pasará durante y después de la cena.

El personaje de Casas está correcto, es agradable y conecta con el espectador; Alberto San Juan, impecable en su personaje, y el resto del elenco, que son los siguientes, cada uno en su rol, cumplen a la perfección: María (Nora Hernández), Alonso (Asier Etxeandia), Luchi (Eva Ugarte), Antón (Antonio Resines), Ángel (Óscar Lasarte), Juana (Elvira Mínguez), El rubio (Carlos Serrano) y Flora (Carmen Balagué), y todos sostienen la narrativa.

Esta película es una brillante sátira política que fusiona con maestría el drama, el humor y el thriller. A través de un ritmo frenético y gags muy efectivos, la cinta logra construir atmósferas sumamente interesantes que atrapan al espectador. Dirigida por Manuel Gómez Pereira y basada en la obra teatral de José Luis Alonso de Santos, la cinta retrata el totalitarismo de forma inteligente, valiéndose de una fina ironía y diálogos punzantes. Además, destaca por su estupenda ambientación y una impecable dirección de arte, consolidándose como una propuesta muy buena y sumamente divertida. Muy Buena

Sensatez y sentimiento (2026). Dirección: Georgia Oakley. Actores: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríona Balfe, Bodhi Rae Breathnach, Frank Dillane, George MacKay, Herbert Nordrum, Fiona Shaw, Stacy Martin, Tom Brooke. Reino Unido, Estados Unidos. Género: Drama. Romance. Duración: 2 horas 12 minutos. Audiencia General

Un melodrama romántico de época

Cuando fallece el jefe de familia, las hijas de este, Elinor Dashwood (Daisy Edgar-Jones) la reflexiva, Marianne Dashwood (Esme Creed-Miles) romántica y soñadora y Margaret Dashwood (Bodi Ra Breathnach) sorprendente, junto con su madre (Caitriona Balfe) quedan en quiebra. La viuda y sus hijos pronto perderán la propiedad llamada Norland Park y pasarán a manos de John Dashwood (Tom Brooke), este es el único heredero varón del difunto que es fruto de amor del primer matrimonio, y se verán obligadas a alquilar una humilde casa Barton Cottage.

Hay que buscar un marido para las jóvenes y comienzan a visitar la casa Edward Ferrars (George MacKay), el coronel Brandon (Herbert Nordrum) y el Willoughby (Frank Dillane), entre otros. Este es un relato coral se despliega entre bailes, encuentro y desencuentros de amor, visitas sociales y mujeres que deben encontrar un marido en una sociedad regida por hombres. Y hasta aquí se puede contar.

Este es un drama de época con muy buenas actuaciones, visualmente atractiva, con buenos diálogos, bien de la época. Posee buenos toques de humor negro, una muy buena elección de las locaciones, los paisajes, la arquitectura, el vestuario, carruajes y pianos, entre otros rubros técnicos. Estamos frente a una correcta adaptación de la novela original. Buena  

La caja del demonio (2026). Dirección: Daniel Stamm. Elenco: Carla Gugino, Lou Taylor Pucci, Katharine Isabelle, Roman Kinsella, Donald Sales, Jason McKinnon, Darcey Johnson, Lee Tichon, Jecca Beauchamp, Aedan Edwards. Género: Terror, Horror psicológico. Origen:  Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Duración: 1 hora 45 minutos. R17

Una mujer lo arriesga todo para proteger a su misterioso primo de una fuerza sobrenatural mortal que lo persigue. Buena   

Pinocho sin cuerdas (2026), Dirección y Guion: Rhys Frake-Waterfield. Actores: Jude Evan Lloyd, Robert Englund, Cameron Bell, Jessica Balmer, Richard Brake, Jack Art Gray, Scott Chambers, Kelly Rian Sanson, Peter DeSouza-Feighoney, Andrew Rolfe. Género: Terror, Fantasía, Suspenso. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 1 hora 22 minutos. R17.

Pinocho, una marioneta de madera creada por Geppetto, sueña con convertirse en un niño de verdad. Sin embargo, su mirada ingenua del mundo y la influencia de un siniestro Grillo transforman ese anhelo en una obsesión aterradora. Convencido de que para ser humano debe apoderarse de lo que le pertenece a los demás, el muñeco emprende un camino de violencia del que nadie saldrá indemne.  

Tierra de mi Padre (2026).  Dirección: Paweł Pawlikowski. Actores: Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Anna Madeley, Devid Striesow, David Menkin, Joachim Meyerhoff, Enno Trebs, Theo Trebs, Waldemar Kobus.Género: Drama. Origen: Polonia, Alemania, Italia, Francia. Duración: 1 hora 22 minutos. SP

Explora la vida alemana de la posguerra de Thomas Mann, la posición de su familia contra el dominio nazi y su viaje al exilio.  

Everest la otra cara (2026). Dirección: Jimmy Chin. Intérpretes: Hilaree Nelson, Jim Morrison, Elizabeth Chai Vasarhelyi. Género: Documental. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 50 minutos. R13

Un retrato íntimo de dos personas unidas por el amor, la ambición y la búsqueda de lo imposible. Los esquiadores de montaña de élite Jim Morrison e Hilaree Nelson se enamoraron profundamente mientras alcanzaban la cima de su disciplina. Su determinación se transformó en un sueño compartido: escalar y descender esquiando la cara norte directa del Monte Everest —la ruta de ascenso más difícil y peligrosa de la montaña y la línea de esquí más codiciada del planeta—, una hazaña que solo unos pocos han logrado completar y que nadie ha conseguido descender esquiando con éxito.  

RE-ESTRENO La bruja (2015). Dirección y Guion: Robert Eggers, Actores: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger, Lucas Dawson, Julian Richings, Bathsheba Garnett, Sarah Stephens, Daniel Malik. Género: Drama. Origen: Reino Unido, Canadá, Estados Unidos. Duración: 1 hora 32 minutos. R17 (Se estreno el 31-03-2016)

Ambientada en la década de 1630 en Nueva Inglaterra, una familia está desgarrada por las fuerzas de la brujería, la magia negra y la posesión. 

RE-ESTRENO - Estación zombie Tren a Busan (2016). Dirección: Yeon Sang-ho. Actores: Gong Yoo, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok, Kim Su-an, Kim Eui-sung, Choi Woo-sik, Sohee, Ye Soo-jung, Park Myung-shin, Choi Gwi-hwa, Jung Suk-yong, Jang Hyuk-jin, Género: Terror. Origen: Corea del Sur. Duración: 1 hora 58 minutos. SAM +16

Un virus desconocido se expande por Corea del Sur, zombificando a los infectados. Los pasajeros de un tren KTX que ha partido de Seúl luchan desesperadamente por sobrevivir hasta llegar a Busan, ciudad que supuestamente se mantiene como el único lugar seguro del país.  

Otro de los estrenos que no me llego ninguna información. 4 historias increíbles (2026).

@susanasalerno1

Entrevista a Mica Jacu 🎙️

 

Inflechable - Musical con banda en vivo

En una época dominada por algoritmos y gratificación inmediata, conectar se volvió cada vez más difícil. Agus, una veinteañera obsesionada con las comedias románticas y los fanfics, tiene estándares amorosos tan altos que nadie logra alcanzarlos. Tras una nueva decepción, invoca accidentalmente a Cupido… pero no aparece un dios ideal, sino uno defectuoso y venido a menos

Para regresar al Olimpo, Cupido debe flecharla. El problema: la flecha rebota. Agus es inflechable.Un musical contemporáneo sobre el miedo a vincularse en tiempos de descarte inmediato.

Dirección general: Juan Alvarez Prado. Libro y Letras:   Micaela Jacu.

Producción general: Micaela Jacu

Elenco: Mica Jacu, Julián Rubino, Erika Morales, Ramiro Martínez, Gonza García G, Juampi Orlando, Cristian Zeballos, Juana Ibañez, Bauti Alegre.

Edad recomendada: + 15 años

Duración: 90 minutos

Localidades desde $30.000.

Funciones: domingos 21 horas

Teatro Border Godoy Cruz 1838 CABA  

Entrevista a Florencia Farías 🎙️

 

Las descartadas - Es una obra de teatro argentina (comedia dramática) escrita por Florencia Farías y Gustavo Roza Pereyra

La historia reúne a seis estudiantes de psicología de una universidad pública que se ven obligadas a formar un grupo para hacer la tesis de final de carrera. Ninguna se eligió entre sí: fueron «descartadas» por el resto de sus compañeros y terminan unidas por descarte. Lo que busca ser un trámite académico se transforma en una convivencia explosiva donde debaten sobre psicoanálisis, mandatos, sexualidad, rivalidades y sus propias historias de vida

Género: Comedia ácida / Teatro independiente,

Duración: 1 hora 10 minutos.

Sábados a las 20.30.

Localidades, 25.000 pesos; estudiantes y jubilados, 20.000.

Entradas y cartelera: Puedes consultar funciones y adquirir tickets a través de Alternativa Teatral

Teatro Estación Almagro: Bartolome Mitre 3883, CABA  

Lanzamiento Festival Internacional de Cine Infinito Super 8

Tercera edición 22 al 29 de noviembre de 2026. Entrada libre y gratuita

Este año el festival celebrará el vínculo artístico entre Jorge Honik y Claudio Caldini, dos referentes fundamentales del cine experimental argentino en Super 8. Esa relación desarrollada durante más de 50 años se verá reflejada en una conversación que incluye un foco conjunto de algunos de sus films, la publicación de Una especie de telepatía, una edición artesanal de textos inéditos donde reflexionan sobre su relación y sus procesos creativos, y una función conjunta de performances fílmicas que dará inicio a nuestro festival el domingo 22.

La función de apertura se llevará a cabo el domingo 22 a las 19.30 en el patio de la Casa Nacional del Bicentenario con las performances de proyección múltiple 4:3 (Cromoterapia), por Caldini, y La mirada errante, por Honik.

El vínculo entre ambos realizadores se remonta a los años ’70 y aún sigue vigente. Es una relación de respeto, amistad e intercambio creativo que se fue forjando con el tiempo y que el festival quiere celebrar también con un foco conjunto dedicado a algunas de sus obras.

Serán dos sesiones en el auditorio de la Universidad del Cine (miércoles 25 a las 20.30 y viernes 27 a las 19) donde se establecerán correspondencias entre films suyos que dialogan de maneras diversas, tanto en relación con sus reflexiones temáticas como a ciertas ideas formales y herramientas expresivas.

COMPETENCIAS Y PANORAMAS.

Dentro de la Competencia Argentina se verán 9 films de María Francisca Sticotti, Juan Carlos Carvajal Juárez, Marisol Bellusci, Juan Ignacio Slobayen, Marco Ernesto Rossi, Luanne Iorii, Alfonso Aseguinolaza, Paula Pellejero y Sergio Subero, mientras que en el Panorama local habrá cortos de Dave Maruchniak, Gabriel Gonzalez Carreño, Benjamín Naishtat, Dana Fanego, Rocío Tenaglia, Romiel Sommer, Eugenia Volpini, Enrico Alchimim, Gabriel Patrono, Melon Manga, Napo Martino y Federica Cafferata.

En la Competencia Internacional habrá un film argentino, Prohibida la proyección pública, de Leonardo Zito, y otro de la realizadora argentina afincada en España Daniela Cugliandolo, además de otros 8 films procedentes de Países Bajos, Estados Unidos, España, Colombia, Portugal y Bélgica, mientras que en el Panorama Internacional se verán 11 films llegados de Canadá, Brasil, Palestina, Costa Rica, Suiza, Bélgica, España y Colombia.

Por segundo año consecutivo el festival realizará la muestra Rescates, que busca poner en valor films que, pese a ser casi secretos para nuevas generaciones, dejaron huella y señalaron caminos de creación alternativos que merece la pena recuperar.

Este año ofrecerá films de Juan Villola, Hermes Quintana, Cecilia Salim, Goyo Anchou, Belén Blanco, Pablo Mazzolo, Diego Lerman y Martín Mainoli, entre otros realizadores locales. Y también obras del boliviano Diego Torres Peñaloza y del Colectivo Silencio de Perú.

Entre otros films que integran Rescates se destacan Cigota (1975-76), de Sergio Levin, que será presentada por el investigador y docente Federico Windhausen, y La intemperie sin fin (2008), un film de Juan José Gorasurreta sobre el poeta Juan L. Ortiz, que será acompañado posteriormente por una charla con el cineasta y escritor Gustavo Fontán.

DEL MÁS ALLÁ.

Este año el festival ofrecerá por primera vez Del más allá, una muestra de películas de género fantástico y terror argentinas filmadas en Super 8 en un período que va desde los años ‘70 hasta la actualidad. Propuestas de especialistas en el género como Héctor Álvarez D’Abormida y Gonzalo Calzada se suman a indagaciones más experimentales como las de Emiliano Cativa y Mario Manríquez, y a films enigmáticos como los de Rebeca Del Río, Chiara Ghio y Benjamín Naishtat. 

OTRAS ACTIVIDADES.

Entre otras actividades del festival, se destaca una muestra de instalaciones fílmicas en el Microespacio de la CNB, con obras de Fabiana Gallegos, Paula Pellejero, Gonzalo Egurza, Ana Villanueva, Dana Fanego y el colectivo R.M.A. También habrá talleres gratuitos (con inscripción previa) dictados por el colectivo Cine Oculta y la artista brasileña Moira Lacowicz; un evento especial dedicado a la obra poética del brasileño Torquato Neto y una función conjunta de proyecciones de la artista argentina Magadalena Jitrik y de la investigadora y cineasta mexica Elena Pardo.

El festival.

Infinito Super 8 es un festival de películas filmadas en Super 8 milímetros, que exhibe cortos, medios y largometrajes, pero también incluye talleres, performances y todo tipo de manifestaciones y obras realizadas de manera íntegra o parcial en base al uso creativo de este formato fílmico de paso reducido creado con fines hogareños en 1965, hace exactamente 61 años.

Es un festival impulsado por el amor al cine, por la idea de generar un espacio de intercambio de conocimientos, proyectos y reflexiones acerca del presente técnico y estético del formato, de su valor como herramienta creativa, y por la voluntad de crear un foco de difusión para algunas de las mejores obras locales e internacionales filmadas en Super 8, independientemente del año de su realización.

Otro de sus objetivos es incentivar y acrecentar el vínculo humano y creativo entre cineastas y cinematografías de todo el mundo, para intercambiar y preservar saberes y técnicas que en tiempos actuales podrían perderse. Por ese motivo ofrece talleres gratuitos de formación, organiza muestras, competencias y panoramas, dedica focos y realiza homenajes a la obra de artistas locales e internacionales, y también produce una publicación con textos originales sobre el tema escritos por reconocidos artistas del medio.

Infinito Super 8 existe y puede mantener su gratuidad en todas sus proyecciones y actividades gracias a esos apoyos institucionales, a un subsidio otorgado por Mecenazgo Buenos Aires y a la generosidad de las y los artistas que comparten sus películas en muestras, focos, panoramas y competencias, de quienes dictan talleres de formación técnica y artística, de quienes escribieron textos para la publicación del festival.

Sedes (6 en total):

                • Universidad del Cine

                • Casa Nacional del Bicentenario y el Kino CNB

                • Museo del Cine de Buenos Aires

                • Centro Cultural La Tomada / Fraga Cultural

                • Atelier Paula Pellejero

 https://www.infinitosuper8.com.ar/

Estrenos en cine 🎬

 

Clayface (2026). Dirección: James Watkins. Actores: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Eddie Marsan, Max Minghella, David Dencik, Francesca Corney, Ruby Sear, Wil Coban, Joshua James, Jake Curran, Género: Terror, Ciencia Ficción, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 48 minutos. R17

 Una segunda oportunidad

El protagonista es Tom Rhys Harries (actor gales Matt Hagen, “La odisea el regreso”), un actor cuya carrera se encuentra en ascenso en Hollywood. Es camaleónico y se entera por TV que está nominado a los premios Oscar y pronto comienza a trabajar en el rodaje de una nueva película. Esta muy feliz y a la noche va a festejar junto a su amigo Corey Bowery (Joshua James, “Cyrano”) entre alcohol, música, desde la pista de baile lo seduce una mujer muy atractiva, Mia Torrez (actriz portuguesa Joana Ribeiro, “El hombre que mató a don Quijote”). Su amigo desde lejos intenta advertirlo, pero es muy fuerte la atracción, le termina dando un beso junto con una pastilla, unas cuantas horas después ambos terminan desnudos en una cama y quienes los despiertan son unos hombres que trabajan para Markos Szabos (David Dencik, “Sin tiempo para morir”).

Mia es la novia de Markos Szobos, un poderoso mafioso, por lo que a ella la dejan marchar sin decir palabra y a él lo golpean y con unas navajas le desfiguran su bello rostro y ya no podrá trabajar, pero esto no es todo, tiene que afrontar una campaña en su contra y cuando busca justicia todos los traicionan, lo pierde todo y se tiene que ir a vivir a los suburbios de Gotham City, una ciudad sombría, desigualdad y angustiante. Allí, la desesperación lo lleva a someterse a seis cirugías reconstructivas; sin embargo, ninguna logra reparar el daño de su rostro.

Finalmente decir ir a una entrevista de la Dra. Caitlyn Corr (Naomi Ackie, "Mickey 17"), para que lo ayude, en un principio se niega, ella no tiene ningún subsidio, ni autorización, está analizando, pero termina aceptando el desafió en un procedimiento experimental de regeneración celular basado en nanotecnología avanzada, inyectando una sustancia directamente sobre los tejidos de la cara. Entre idas y venidas, termina funcionando, tiene efectos secundarios y debe aprender a controlarlos. Vive pendiente de su paciente es su creación similar a Víctor Frankenstein, abocada a este ya no atiende tanto a su pareja, John Borrelli (Max Minghella, "Babylon"), el detective que este casualmente está atento a una serie de muerte que comienzan a suceder en esa zona.

La película contine secuencias brillantemente filmadas, como la del avión en medio de fuertes turbulencias, entre otras. Va recayendo en las distintas caras del protagonista, todo lo que pasa con su cuerpo, maquillaje, prótesis y la expresión corporal. El elenco nos brinda buenas actuaciones bajo la dirección de actores de James Watkins (“No hables con extraños”) y un guion sólido. Todo esto cobra un significado mayor al recordar que la relación entre Batman (aunque ausente en esta ocasión) y Clayface representa uno de los vínculos clásicos de héroe y villano dentro del universo de Gotham.

La trama equilibra con éxito el thriller policial, el terror psicológico y el body horror. La película destaca por sus impecables efectos visuales, una notable dirección de arte y una fotografía oscura y sangrienta. Toca temas relaciones con la ambición, el amor, el lado oscuro del corazón, la corrupción y la pérdida de la identidad y la humanidad. Aunque incluye algunas subtramas que quedan sin resolver, las cuales probablemente se desarrollarán en una segunda parte, sigue siendo una propuesta sólida para los fanáticos del terror, de DC y las nuevas generaciones. Además, comparte una atmósfera y estilo similar a películas como Together juntos hasta la muerte y La sustancia. Buena  

El poder de la red (2026). Dirección y Guion: Aaron Sorkin. Actores: Mikey Madison, Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Wunmi Mosaku, Betty Gilpin, Billy Magnussen, Bill Burr, Gbenga Akinnagbe, Anna Lambe, Aidan Laprete. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 52 minutos. G

Como complemento de la exitosa película La red social, el guion original de Sorkin se basa en los hechos que dieron origen al impactante reportaje del Wall Street Journal, Los archivos de Facebook. La película se inspira en la historia real de cómo Frances Haugen (Madison), una joven ingeniera de Facebook, recluta a Jeff Horwitz (White), un reportero del Wall Street Journal, para emprender un peligroso viaje que termina por revelar los secretos mejor guardados de la red social.   

Terror en el Amazonas (2026)🐍 🌿 . Dirección: Mike P. Nelson. Actores: Logan Marshall-Green, Kiana Madeira, Jessica Rothe, Jackson Bews, Juan Pablo Shuk, Will Close, Vicente Peña, Jaime Newball, Mateo Moreno, Nelson Camayo. Género: Terror, Thriller, Acción, Origen: Estados Unidos, Alemania. Duración: 1 hora 44 minutos. R17

Una leyenda ambientada en la selva amazónica

Todo comienza cuando un barco, navegando el Río Amazonas, atraviesa la selva colombiana tripulado por un grupo de médicos voluntarios recorre distintas aldeas prestando ayuda a los pobladores que lo necesiten. Uno de los personajes principales es Lena (Kiana Madeira) que pertenece a una tribu indígena de la región y después de varios años de ausencia marcó un poco el regreso. Por otra parte, Alli (Jessica Rothe), es una estudiante de medicina cuyo deseo es igualar a su padre que ya falleció. Quien conduce el barco es Raúl (Jaime Newball), una figura paternal y protector de Lena, ella quisiera encontrar a su hermano Jorge (Sergio Herrera) perdió todo tipo de contacto desde que se fue en una expedición para salvar la aldea junto al doctor Miguel (Juan Pablo Shuk).

Ellos se van relacionando con los habitantes de lugar, donde hay buenos y malos. Una noche Alli es acosada por un hombre de manera violenta y muy agresiva, pasa por el lugar Lena que intenta ayudarla y accidentalmente muere. Ellas sin decir nada se van junto a sus compañeros en el barco. Brennan Malloy (Logan Marshall-Green), encuentra a su hermano muerto y se entera quien lo mato, busca venganza y llama por radio a Miguel y a todos para informarle que va por ellas que mataron a su hermano. Ellas luchan por su supervivencia y tienen la misma conexión con la Tierra. Para escapar de estos hombres se meten en una zona peligrosa. En ese sector habita una serpiente gigante conocida como Boiúna una criatura mitológica del folclore amazónico de Brasil y Sudamérica, es la madre de las aguas y está siempre hambrienta, decide quién muere y quién vive.

El horror se construye a través de la naturaleza: su vegetación, sus aguas, el barro, las zonas pantanosas, los insectos y los yacarés. La humedad se siente y el calor transmite un miedo constante que, acompañado por una iluminación perfecta, envuelve el ambiente en puro misterio y suspenso. Aunque algunas actuaciones se destacan más que otras, la historia logra equilibrar la tensión del relato con un acertado toque de humor.

La producción cuenta con la bella fotografía de Nick Junkersfeld (Noche de paz, noche de horror). Por su parte, el director Mike P. Nelson demuestra ser un gran conocedor del terror, el suspenso y la aventura; maneja el ritmo con experiencia mediante buenos planos y sobresaltos en los momentos precisos. Sabe hacer sentir la intriga para revelar, tras varios minutos, mostrando una serpiente de dimensiones colosales quien es la verdadera dueña, protectora de la selva y guardiana de la ecología y no dejará que nadie pueble o le quite su lugar. Asimismo, tanto al comienzo como al final, se puede apreciar una serie de fotografías en blanco y negro que retratan fielmente la geografía del lugar y a sus pobladores. Buena  

¿Querés ser mi hijo? (2026). Dirección: Hernán Guerschuny. Actores: Agustín Bernasconi, Wanda Nara, Jean Pierre Noher, Charo López, Género: Comedia. Origen: Argentina, Uruguay. Duración: 1 hora 38 minutos.  SP

Una comedia romántica que marca el primer protagónico en ficción de Wanda Nara y Agustín Bernasconi

La trama es muy sencilla: Lucía (Wanda Nara, es su debut como protagonista en la película), una mujer de unos 42 años que vive rodeada de lujos y está en pareja desde hace quince años con Salvador (Jean Pierre Noher). Sin embargo, su vida acomodada cambia drásticamente un día al regresar del shopping cargada de bolsas. Al escuchar ruidos extraños en el garaje, descubre a Salvador manteniendo una relación muy íntima en el auto con Sandy, una amiga en común. En ese mismo instante, sin darle demasiadas explicaciones, él la echa de la casa y le dice que se mude a un viejo monoambiente que su abuelo le dejó en San Telmo.

Desconsolada, Lucía arma sus valijas y se marcha. En este momento tan difícil, encuentra el apoyo afectivo de su gran amiga Maguis (Charo López, “Pepita la pistolera”), quien la contiene. Pero los problemas no terminan ahí, en su primera noche, unos vecinos escuchan música a altas horas de la madrugada y no la dejan dormir. Al ir a reclamar por el ruido, conoce a su vecino Javier (Agustín Bernasconi, es su debut cinematográfico en la ficción y su primer papel protagónico en cine), un joven mujeriego de 23 años quien termina pidiéndole un gran favor; que firme una petición para que no lo echen junto a su perro, ya que el consorcio quiere desalojarlo porque no quiere mascotas allí.

Al día siguiente, Maguis y un amigo se reúnen en su casa y le arman un curriculum muy especial. Tiene la posibilidad de ingresar a cargo muy importante a una empresa relacionadas con el deporte, pero la noche anterior al gran día, sus vecinos no la dejan dormir y termina llamando a la policía para denunciarlos. Cuando se presenta en el trabajo ella escucha ciertos comentarios y para aumentar la posibilidad de tomar el puesto inventa que tiene un hijo. Y termina haciendo un trato con su vecino Javier, se hará pasar por su hijo solo por unos días y lo pasaran en un predio exclusivo de la compañía, conviviendo bajo la estricta mirada de los directivos y compitiendo contra los demás candidatos al puesto.

A partir de ese momento, la trama se convierte en una serie de enredos y situaciones alocadas. Aunque surge un romance secreto impulsado por la atracción mutua, con alguna escena sensual incluida, el desarrollo posterior no ofrece sorpresas. Se trata de una comedia floja, previsible y superficial, con actuaciones poco convincentes, carentes de matices, un ritmo que no se sostiene y aburre. Además, plantear la diferencia de edad entre estos personajes resulta un recurso equivocado para el año 2026. Lo único rescatable es su buena fotografía y lo pintoresco de sus locaciones. El filme, dirigido por Hernán Guerschuny (“Doble discurso”), es una adaptación de la película mexicana ¿Quieres ser mi... hijo? (2023). Quizás ideal para los fans de los protagonistas. Regular   

Buenas vibraciones (2026). Dirección: Reem Kherici. Actores:  Alexandra Lamy, François Cluzet, Mitty Hazanavicius, Delphine Baril, François-Xavier Demaison, Reem Kherici, Kyan Khojandi, Camille Aumont Carnel, François Bureloup, Huguette Lacheau. Género: Comedia Romántica, Origen: Francia. Duración: 1 hora 29 minutos. R 17

Una comedia adulta

Una pareja, Fanny (Alexandra Lamy) y Thomas (François Cluzet), llevan 20 años de casados y tienen una hija adolescente, están pasado por una crisis económica y se ven obligados a vender su hermosa casa que fue adquirida con mucho sacrificio. Ella va a consultar a una sexóloga porque en tantos años que vive en pareja nunca tuvo un orgasmo, esta profesional le da ciertas estadísticas, le da unos ejercicios y le pide que regrese con su marido.

Cuando le cuenta todo esto a su esposo este se intranquiliza y comienza a averiguar, también va al médico, compra libros, revistas y todo lo vinculado con los deseos y los disfrutes sexuales, en las mujeres y como influyen en la pareja, a partir de esto, comienza a tener en cuenta cuestiones a las cuales antes no le prestaba atención. Thomas es ingeniero, su vida da un vuelco y comenzará a hacer cosas muy alocadas para recompensar su relación matrimonial y revoluciona el mercado diseñando juguetes sexuales.

Esta película dirigida por Reem Kherici (Paris à tout prix, Chien et Chat) y protagonizada por Alexandra Lamy y François Cluzet ("Amigos Intocables"), se encuentra inspirada en la historia real del matrimonio alemán, Michael y Briggite Lenke. En el 2014 se registra la marca de los juguetes sexuales bajo el nombre de Womanizer, la cual fue famosa por crear el masajeador clitoridiano de ondas de presión que utiliza la tecnología patentada por Pleasure Air.

El relato se apoya firmemente en el sólido desempeño de sus protagonistas. El filme destaca por su ritmo ágil, una serie de logrados gags y una picardía que permite abordar ciertos tabúes, además de ofrecer diálogos agudos sobre las relaciones de pareja y los vínculos familiares. Sin embargo, pese a ser entretenida por momentos, la propuesta decae al percibirse anticuada, forzada y con un potencial desaprovechado. Ciertas secuencias resultan inverosímiles y absurdas como la persecución policial motivada por una estimulación genital que entorpecen el desarrollo junto a una fotografía cuya iluminación resulta deficiente. Regular

Que Dios perdona a todos (2026). Dirección y Guion: Pif. Actores: Pif, Carlos Hipólito, Giusy Buscemi, Lollo Franco, Alessandro Lui, Giuseppe Menzo, Género: Comedia. Origen: Italia, Duración: 1 hora 53 minutos. G

Interpretaciones sólidas

En Sicilia conocemos a Arturo (interpretado por Pif, también director y guionista de la película) es un exitoso agente inmobiliario, esta algo decaído, vive apasionado por los dulces tradicionales y tiene sus seguidores en las redes sociales. Hace años que se alejó de la religión ya no va a la iglesia, dejó de creer y ha elegido el cannolo como la única manifestación terrenal de lo divino.

Sus días cambian cuando conoce a Flora Guarneri (Giusy Buscemi), casi su hermana gemela, porque ella tiene una pastelería donde realiza cosas exquisitas y comparten el gusto por la cassata y el sciú, entre otras delicias, es divertida, amable, además es una ferviente católica. Flora cumple con sus creencias religiosas, concurre a misa, va la procesión de Pascua, entre otras actividades. A Arturo le gusta mucho ella, esta impactado para no perder a esta mujer, decide fingir ser creyente y no está solo en esto lo acompaña un cómplice realmente inesperado: el Papa Francisco (Carlos Hipólito).

En su quinto largometraje, el director, guionista y protagonista Pif presenta una comedia italiana de enredos que oscila entre el sarcasmo y la ternura. Apoyada en una estructura sencilla, la cinta equilibra la ironía y la reflexión a través de un ritmo dinámico. Visual y técnicamente sobresale gracias a la fotografía de Guido Michelotti y al montaje de Giorgio Franchini, entre otros rubros. No obstante, el resultado final es irregular: algunas escenas se extienden demasiado y ciertos recursos narrativos se vuelven predecibles, solo entretiene por momentos. Buena

Susana Rinaldi, libre (2025). Dirección: Isabel Marcenaro Bouter. Intérpretes: Susana Rinaldi, Inés Rinaldi, Alfredo Piro, Ligia Piro, Juan Carlos Cuacci, Juan Esteban Cuacci. Género: Documental. Origen: Argentina, Francia. Duración: 1 hora 20 minutos. G

Susana Rinaldi es la única mujer que logró un lugar de honor en un mundo de hombres: el tango. El amor hacia la literatura, a las palabras, llevó a Susana al teatro y luego al tango y sus poetas. Junta a la directora en un cine, Susana evoca su vida frente a imágenes de archivos, acompañadas por su lectura de textos de tangos o de autores elegidos.  

RE ESTRENO Los Otros (2001). Dirección y Guion: Alejandro Amenabar. Actores: Nicole Kidman, Alakina Mann, Fionnula Flanagan, James Bentley, Eric Sykes, Christopher Eccleston, Elaine Cassidy, Renée Asherson, Gordon Reid, Keith Allen, Género: Drama, Terror, Suspenso. Origen: Estados Unidos, España, Francia. Duración: 1 hora 41 minutos. SAM13

Grace educa sola a sus hijos en un aislado caserón victoriano bajo estrictas normas religiosas. Los tres nuevos sirvientes deben aprender una regla vital, la casa estará siempre en penumbra y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior porque los niños sufren una extraña alergia a la luz del día. MUY BUENA  

@susanasalerno1 

Lo que va dictando el sueño, una obra de Griselda Gambaro 🌊

 

🐚 La vida de Ana está atravesada por la soledad, la hostilidad y el desamparo. Frente a ella, el mundo onírico se convierte en una vía de escape: allí, los vínculos son perfectos, los viajes maravillosos y todo parece posible.

En un viaje donde se fusionan esos dos universos, el sueño y la realidad, Ana se cruza con el Viejo, quien también habita una vida muy distinta de la que alguna vez imaginó.

¿Es posible escapar de la realidad? ¿Hasta dónde puede el sueño transformarla?

⛵️ Lo que va dictando el sueño atraviesa la vejez, los vínculos, el deseo y la esperanza, en un mundo donde soñar también puede ser una forma de resistir.

Todos los viernes de octubre, a las 22:45 hs. Duración: 75 minutos.

 🎟️ Entradas 👇🏻

 https://www.alternativateatral.com/obra97994-lo-que-va-dictando-el-sueno

 🎭 Muy Teatro — Humahuaca 4310. CABA

El centroforward murió al amanecer

 

Arístides “Cacho”; Garibaldi es la gran estrella de un club de fútbol que cae en la quiebra.

Para pagar las deudas, la Justicia decide subastar su pase al mejor postor. El comprador resulta ser Lupus, un frío y excéntrico multimillonario. Sin embargo, Lupus no quiere a Cacho para que juegue en ningún equipo, sino para sumarlo a su colección privada de seres, humanos excepcionales, a quienes mantiene encerrados en su mansión como si fueran obras de arte. Allí, privado de tocar una pelota, el futbolista convive con un científico, un eximio actor, una bailarina y un forzudo, todos transformados en simples mercancías de lujo. Al darse cuenta de que ha perdido por completo su libertad y su dignidad, Cacho se enamora, de la bailarina y lidera una trágica rebelión contra su captor para intentar escapar del, cautiverio. La deshumanización y el poder del dinero sólo se combate accionando. Y eso es lo que Garibaldi aprendió en cautiverio.

 Autor: Agustín Cuzzani. Adapatación: Pablo Gorlero.

Actúan: Marcelo La Valle, Ivana Averta, Sebastián Dartayete, Gabriel Galindez, Enrique Iturralde, Santiago Lozano, Tomás Madina, Ezequiel Martelliti, Junior Pisanu, Marcelo Rodriguez, Mariel Rueda, Diego Semino, Mariano Sgallini, Camila Truyol

Actor de reemplazo: Jonathan Yoffe.

Vestuario: Luis Skupien. Diseño de Iluminación y Música Original: Agustín Bandi. Coreografía: Marina Svartzman. Producción Ejecutiva: Rubén Sibilia.

Dirección y Puesta en Escena: Pablo Gorlero.

Funciones: viernes a las 20:30 hs

Entradas: Disponibles en la plataforma de Alternativa Teatral o a través del sitio web oficial del Andamio '90.

Teatro Andamio '90 (Paraná 660, CABA). Teléfono: 4-374-1484 / 4372-8386 WhatsApp: 11-3-348-3016 info@andamio90.org