Un homenaje a las mujeres que marcaron el compás del
género y transformaron el Tango para siempre.
Recorremos la historia de Tita Merello, interpretada por
Natalia Cociuffo, Libertad Lamarque, por Marisol Otero; María Nieves por
Andrea Ghidone y Nelly Omar por Vane Butera.
Ellas, acompañadas por la orquesta en vivo del
"Quinteto del Ángel", un increíble cuerpo de baile conformando más de
20 artistas en escena, y la presentación especial de Roberto Antier
representando al camarero de un bar, donde sueña con ELLAS todas las noches.
Un espectáculo que te invita a sentir y conectarte con
tus raíces y orígenes más profundos, y recorrer la historia de nuestra música
desde una mirada femenina y contemporánea.
Una idea de Andrea Ghidone, con la colaboración de
grandes creadores tangueros de nuestro país.
El auténtico tango de alto nivel artístico te espera, en
un reconocimiento a las grandes de otras épocas.
Idea y Dirección: Andrea Ghidone
Producción General: Francisco Mármol
Producción Artística: Fernando Castro
Dirección Musical: Humberto Ridolfi
Dramaturgia: Sebastián Irigo, Luis Longhi y Leandro
Arecco
Puesta en escena: Andrea Ghidone, Sebastián Irigo y Luis
Longhi.
Asesoramiento artístico: Sebastián Irigo.
Dirección adjunta: Luis Longhi.
Coreógrafo y primer bailarín: Leandro Gómez
Diseño de Escenografía: Arq. Mauro Marco Puppo
Diseño de Iluminación: Ariel “El Gato” Ponce
Diseño de Vestuario: Leandro Sánchez
Diseño de Video: Arq. Mauro Marco Puppo, Juan Selva,
Pablo Chiapetti.
Hechizo de amor: La magia continúa (2026). Dirección: Susanne Bier. Actores: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Joey King, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Lee Pace, Dianne Wiest, Stockard Channing, Solly McLeod. Género: Romance, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 50 minutos. G
Una poderosa magia ancestral permanece entre las
protagonistas
Esta segunda
entrega llega 28 años después de la original. Mientras que la primera película
fue dirigida por Griffin Dunne, esta secuela queda en manos de Susanne Bier.
Ambas producciones se basan en novelas de Alice Hoffman: la primera adaptó la
obra homónima “Practical Magic” (1995) conocida en español como “Magia práctica”,
y esta continuación se inspira en “El gran libro de la magia” (The Book of
Magic, 2021).
El elenco de la
primera regresa, aunque no completo, y las protagonistas y productoras son: Sandra
Bullock, Nicole Kidman y el resto del elenco lo completan: Stockard Channing,
Dianne Wiest, Maisie Williams, Joey King, Lee Pace, Xolo Maridueña, Solly
McLeod, entre otros.
Seguimos las
vivencias de las hermanas Owens, Sally y Gillian (Sandra Bullock y Nicole
Kidman) quienes continúan luchando con su maldición, mientras Mary Owens sigue inquietando
a sus vidas. Dentro de la trama se encuentra toda la simpatía y el amor de las tías
de Sally y Gillian, tía Franny (Stockard Channing) y tía Jet (Dianne Wiest), y
las hijas de Sally, Kylie (Joey King) y Antonia (Maisie Williams).
A medida que la
historia avanza, conocemos a fondo a los personajes. A través de varios saltos
temporales, descubrimos el pasado de estas mujeres que se manifiestan como
seres fuertes y valientes. Aunque la magia y los conjuros siguen presentes en
sus vidas, todas libran una gran batalla contra su pasado y los peligros que
acechan, especialmente cuando alguien comete el error de enamorarse de una
bruja y Gideon (Xolo Maridueña) está en peligro.
Con un guion
básico pero efectivo, la historia se renueva con la aparición de una nueva
generación. Destaca la excelente química entre Sandra Bullock y Nicole Kidman,
cuyas interpretaciones sólidas reafirman su calidad actoral. Dentro del elenco
secundario Joey King y Maisie Williams aportan frescura y dinamismo, mientras
que la experiencia de Stockard Channing y Dianne Wiest, entre otros, suma
emotividad y profesionalismo.
Visualmente es
una propuesta atractiva que logra una atmósfera de terror gótico envuelta en
una oscura maldición. Los constantes guiños a la película original refuerzan la
trama, tiene ese toque efecto que habla del amor familiar. A pesar de que el
ritmo decae en ciertos pasajes con escenas excesivamente largas, la producción
termina siendo entretenida, emotiva y cargada de un mensaje esperanzador. Buena
Código venganza (2026). Dirección: Jean-François Richet. Actores: Jason Statham, Annabelle Wallis, Roland Møller, Arnas Fedaravičius, Adrian Lester, Jason Wong, Ramon Tikaram, Lee Charles, Ben Cartwright, Chaneil Kular. Género: Thriller, Acción. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 35 minutos. R17
Entretenida y con mucha acción
Un ex militar de las fuerzas especiales, Cole Reed (Jason
Statham, "El guardián: Último refugio"), trabaja de guardaespaldas de
un importante empresario multimillonario. Todo se complica cuando este aparece
muerto y él es acusado de ese crimen. Tiene una carrera contra reloj para
mostrar su inocencia. Para eso, se mete en un barco carguero porque tiene las
pistas necesarias para pensar que el asesino se encuentra allí.
A medida que él investiga se infiltra en esa flota y va
descubriendo distintos hechos; entre ellos, corrupción policial, incluyendo
trata de personas, en una carrera contrarreloj con acción intensa en alta mar
quien lo ayuda en esta travesía es Angie Ellis (Annabelle Wallis, “Maligno”).
Una vez más, el británico Jason Statham —actor, artista
marcial, modelo y exclavadista— demuestra sus grandes habilidades físicas; a
sus 59 años, el héroe de acción se mantiene completamente intacto. El resto del
elenco secundario acompaña de forma correcta el desarrollo de la trama.
Visualmente, la cinta destaca por sus buenos planos
generales y el uso efectivo de planos cortos. Las escenas de combate cuerpo a
cuerpo están muy bien coreografiadas, las muertes son creativas y la película
ofrece una batalla final increíble. Aunque mantiene el suspenso y logra
transmitir una gran atmósfera.
El filme sufre de diálogos pobres, una trama predecible y
una fórmula que no aporta nada nuevo al género. Sin embargo, gracias a su ritmo
y a un villano verdaderamente detestable, cumple con creces su objetivo de
entretener. Es una buena opción para los amantes de la acción. Buena
El Heladero: Dulce Sabor A Muerte (2026). Dirección: Eli Roth, Actores: Ari Millen, Charlie Zeltzer, Shiloh O’Reilly, Kiori Mirza Waldman, Sarah Abbott, Benjamin Byron Davis, Karen Cliche, Dylan Hawco, Eli Roth, Charlie Storey. Género: Terror, Comedia. Origen: Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Japón. Duración: 1 hora 26 minutos. R17
Dinámica y muy sangrienta
La acción transcurre en un pequeño pueblo durante las
vacaciones de verano donde los niños se toman el receso escolar hace mucho
calor y aparece en la zona una camioneta repleta de helados. Su vendedor (Ari
Millen, “Unspoken”), logra que todos los niños de la zona aceptan estos ricos y
sabrosos helados y los saborean. Son muy pocos los que no aceptan comerlos
Charlie (Zeltzer, “Titanes” Serie de Tv) tiene intolerancia a la lactosa y otros
que no comieron son su hermana Lizzie (Abbott, “Sheriff Country” serie tv) ,
además de otros niños.
Cuando llega la noche la camioneta comienza a rondar por el
lugar con su música. Los niños, al escucharla y quienes comieron helado se
despiertan y se levantan, sus cuerpos se ven como poseídos, son muy peligrosos
matan a sus padres y todo lo que encuentren a su alrededor. Pero quienes no
consumieron tienen que encontrar la forma de salvar sus vidas. Los poseídos significan una gran pesadilla para
quienes no están infectados, pero también existe una maldición.
Los niños se transforman en zombies; asesinos de rostros
desfigurados, vistiendo remeras manchadas con una mezcla de helado y sangre.
Armados con motosierras, desatan una carnicería tan repugnante como absurda,
destrozando cabezas, extremidades e incluso jugando con las vísceras en un escenario
puramente macabro.
Enmarcada en una comedia negra, la película destaca por el
heladero interpretado por Ari Millen. El actor construye un personaje
silencioso y eficaz, caracterizado por un fino bigote, inquietante y con una
mirada de brillo sádico; alguien mucho más interesado en ejecutar una venganza
sangrienta que en repartir helados. Aunque la historia incluye algunos giros
argumentales, el resultado final resulta pobre. Con final abierto. Regular
Tadeo El Explorador y la Lámpara Maravillosa (2026).
Dirección: Enrique Gato. Óscar Actores - voces Originales): Barberán, Michelle
Jenner, Luis Posada, Joseph Balderrama, Trevor White. Género: Animación,
Aventura. Origen: España. Duración: 1 hora 34 minutos. G
Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una
adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado
de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara
sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una
noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el
momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir
fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff,
Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura los llevará a
cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta
Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de
Ali Babá y los Cuarenta ladrones. Buena
Romeo y Ofelia (2026). Dirección y Guion: Gustavo
Postiglione. Actores: Guillermo Pfening, Antonella Costa, Manuel Melgar, Camila
Viale, Claudia Cantero, Miranda Postiglione, Juan Nemirovsky. Género: Drama,
Thriller, Origen: Argentina. Duración: 2 horas 2 minutos. R13
El Rey es asesinado en medio de una trifulca luego del
clásico partido de fútbol de la ciudad. Era el dueño del Bar Dinamarca y estaba
sospechado de mantener negocios con delincuentes y barras bravas. Su hermano
Claudio ocupa su lugar y propone un discurso de unidad en el que manifiesta su
intención de “limpiar” la ciudad, al tiempo que se casa con la segunda esposa
de su hermano.
La Polaca, hermana de Ofelia, conduce la banda rival que
disputa el territorio con Claudio, ahora jefe y candidato a un cargo político
de importancia. Claudio y La Polaca se reúnen para ordenar sus negocios:
acuerdan una tregua y deciden eliminar a uno de los suyos para poder continuar
con sus actividades ilegales.
Todo cambia cuando Romeo se enamora perdidamente de
Ofelia, casi en el mismo momento en que descubre que su padre fue asesinado por
orden de su tío. Allí las historias de Romeo y Julieta y Hamlet se bifurcan y
vuelven a encontrarse. Romeo es un actor que se prepara para interpretar a
Hamlet, y el final de la película transcurre sobre un escenario que retoma el
teatro dentro del teatro, uno de los grandes procedimientos de la obra
shakespeariana.
Oasis: Don't Look Back in Anger (2026). Dirección:
Dylan Southern, Género: Documental. Origen: Reino Unido, Estados Unidos.
Duración: 2 horas 2 minutos. G
Narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel
Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados
de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría
considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las
emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única
incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las
primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la
gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el
profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música
significa para el público y las generaciones de todo el mundo.
Dialogamos con el actor, dramaturgo y director argentino José María Muscari por la obra escrita y dirigida por el "Lucio y yo", en producción general de Paola Luttini, como protagonistas Esteban Pérez y Máximo Meyer.
Autoría y Dirección: José María Muscari. Actúan: Maximo
Meyer, Esteban Perez, Entrada: $ 40.000 - Viernes y Sábado - 21:30 hs -
Hasta el 26/09/2026.
Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543
CABA
...La obra reúne en escena a Esteban Pérez y Máximo Meyer
para contar la historia real del vínculo entre Muscari y su hijo adolescente
Lucio: el encuentro entre dos personas que, sin imaginarlo, comenzaron a
construir una familia.
Desde el video viral de Lucio que cambió el rumbo de sus
vidas hasta la intimidad del día a día compartido, la obra propone un recorrido
sensible, emotivo y profundamente humano.
Por favor suscribirte a nuestro canal! (es gratis y me
ayudas),
La acción
comienza en el puerto de Mar del Plata en 1985, vemos caminar con total soltura
a Margarita Graziana Di Tullio (debuta en este rol de productora además es la
protagonista Luisana Lopilato,"Mensaje en una botella") está embarazada,
trabaja como prostituta en un prostíbulo a cargo del Cuervo (Alberto Ajaka,
“Casi muerte”) duro, violento y hosco, sus hombres de confianza son: el Tarta
(Gustavo Bassani, "Transmitzvah") y Américo (Esteban Bigliardi, “Las
corrientes”). Ella mantiene una relación muy especial con un cliente de nombre Germán
(Claudio Tolcachir), capitán de un barco. Él es cariñoso, la complace en todo y
está enamorado además quiere que lo deje todo y se quede solo con él y para eso
está dispuesto a todo.
Ante un invierno
crudo, estas mujeres se enfrentan constantemente al peligro porque existe el
loco de la ruta, en los noticieros y en los diarios aparecen día a día una
mujer muerta las cuales son asesinadas brutalmente, las autoridades parece que
no les prestan demasiado atención a los hechos, no profundizan en las
investigaciones y las mafias y policía corrupta están a la orden del día.
Margarita harta
de esta situación, en la que no se siente protegida por nadie, junto a sus
amigas Nemeca (Charo López, "Jaque mate"), Vicky (Camilia Peralta,
“Nancy”) y la Polaca (Gala Nisenson) se independizan y arman sus propios
negocios (cabarets, boliches y prostíbulos en la zona del puerto marplatense) y
le pide ayuda al juez Perkins (Marcelo Subiotto, “Puan”) con quien mantiene una
relación cuando este la necesita.
El film resulta
dinámico y sangriento, presentándose como una propuesta bien narrada y
minuciosamente cuidada. Destaca la sólida actuación de Luisana Lopilato, quien
aporta los matices necesarios, utilizó prótesis y una gran preparación para
encarnar a “Pepita la pistolera”. En cuanto al resto del elenco, las
interpretaciones son correctas, aunque a algunos personajes les falta
desarrollo.
En el relato
sobresale por su notable ambientación de época, respaldada por la dirección de
arte de Marcelo Chaves. Asimismo, el apartado visual brilla gracias a la
fotografía de Iván Gierasinchuk y la cámara de Lucía Puenzo (“XXY”, “Los
impactados”), que se luce en cada encuadre. Una buena propuesta. Buena
La
negociación (2025).
Dirección: Gus Van Sant. Actores: Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Cary Elwes,
Myha'la & Colman Domingo, Al Pacino. Género: Drama. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 44 minutos. R13
Se encuentra basada en un hecho real.
La acción comienza en 1977 cuando Tony Kiritsis (Bill
Skarsgård) de 44 años, tras ser estafado por un banco, irrumpe en las oficinas
de la entidad financiera con una escopeta oculta recortada del calibre 12 en un
gran bolso. Una vez allí, secuestra al hijo del presidente, Richard Hall (Dacre
Montgomery), de la compañía mediante un mecanismo letal: le ata al cuello un
cable conectado directamente al gatillo del arma. Kiritsis exige la devolución
de todo su dinero, una indemnización económica y que los ejecutivos se
disculpen y confiesen la verdad públicamente. La tensión escala rápidamente
cuando casi la totalidad de estos acontecimientos comienzan a ser transmitidos
en directo por televisión y vistos por millones de estadounidenses.
La película cuenta con la gran actuación de Bill
Skarsgard, como así también Dacre Montgomery, Colman Domingo y una vez más la
gran interpretación de Al Pacino, quien a sus 86 años sigue brillando en
algunas escenas y el elenco secundario también se luce, cada uno en su
personaje.
Los espectadores logran conectar con la narrativa y los
personajes de esta historia, la cual cobra mayor fuerza al estar basada en
hechos reales. Bajo la notable dirección de Gus Van Sant (“En busca del destino”,
“Milk”), la película destaca por un sólido montaje y un impecable diseño de
arte. Mención especial merece la banda sonora de Danny Elfman que, con una gran
selección de canciones, construye una ambientación fantástica. El valor
histórico del filme lo podemos encontrar dentro de los créditos finales, donde
se proyectan imágenes reales de la época. Una propuesta cinematográfica muy interesante.
Muy Buena
Una quinta
en Portugal (2025).
Dirección: Avelina Prat. Actores: Manolo Solo, Maria de Medeiros, Branka Katić,
Rita Cabaço. Género: Drama. Origen: Portugal, España. Duración: 1 hora 54
minutos. SP
La
desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía,
completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como
jardinero de una quinta portuguesa donde establece una inesperada amistad con
la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece. Buena
Zona cero
(2026). Dirección: Yeon
Sang-ho. Actores: Gianna Jun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook, Kim Shin-rock, Shin
Hyun-been, Go Soo, Lee Jung-ok, Kim Jong-tae, Hwang Jae-yeol, Lee Dam-hee,
Género: Thriller. Terror. Ciencia ficción. Origen: Corea del Sur. Duración: 2
horas 2 minutos. R13
En una
conferencia de biotecnología, un virus de mutación rápida se desata y el
recinto queda sellado. Con el contagio en expansión y los infectados
evolucionando en formas impredecibles, un grupo de sobrevivientes deberá
abrirse paso en un encierro donde cada minuto cambia las reglas. Buena
Esa cosa
con alas (2025).
Dirección: Dylan Southern. Actores: Benedict Cumberbatch, Sam Spruell, David
Boxall, Jessie Cave, Annie Hall Southern. Género: Drama. Origen: Reino Unido.
Duración: 1 hora 38 minutos. R13
Tras la muerte
de su esposa, un joven padre pierde de forma progresiva el control de la
realidad. En los rincones del departamento que comparte con sus dos hijos
pequeños, una presencia acecha desde las sombras y lo sumerge en una
perturbadora convivencia con sus propios demonios. Regular
Masha y los
osos (2025). Dirección:
Antonina Ruzhe. Actores: Vitaliya Kornienko, Miron Provorov, Lyudmila Artemyeva
Zoya Berber, Snezhana Samokhina. Género: Aventura, Comedia, Fantasía, Familiar.
Origen: Rusia. Duración: 1 hora 19 minutos. ATP
Masha tiene 14
años y viaja junto a su hermano menor, Vanya, a visitar a su abuela cerca de un
enorme bosque. Los chicos del lugar advierten sobre la presencia de criaturas
mágicas y un misterioso manantial capaz de transformar a quien beba de sus
aguas, pero Vanya decide ignorar la leyenda. Tras probar el agua encantada, el
pequeño se convierte en un cabrito, obligando a Masha a internarse en la
vegetación para rescatarlo.
En esta
búsqueda desesperada, la joven deberá resolver enigmas, enfrentar peligros
fantásticos y asociarse con tres particulares osos parlantes que se convertirán
en sus aliados. Una aventura de acción real, fantasía y comedia pensada para
disfrutar en familia.
RE-ESTRENO Terminator
2: Juicio final (1991). Dirección:
James Cameron, Actores: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong,
Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton, S. Epatha Merkerson, Castulo Guerra,
Danny Cooksey, Jenette Goldstein, Género. Acción. Origen: Estados Unidos. Formatos:
Remasterizada en 4K, 3D, 4DX y D-BOX, Duración: 2 horas 17 minutos. R13
Ha pasado once
años desde que Sarah Connor fue marcada como objetivo para ser eliminada por un
cyborg del futuro. Ahora su hijo John, el futuro líder de la resistencia, es el
objetivo de un Terminator más moderno, más mortífero. Una vez más, la
resistencia se las ha ingeniado para enviar un protector de vuelta al pasado
para intentar salvar a John y a su madre Sarah.
El precipicio muestra a dos mujeres que se encuentran en
distintos momentos del recorrido hacia el final: una comienza a asomarse al
abismo, la otra lo mira de frente. Una reflexión íntima sobre la vejez, la
muerte y la herencia emocional desde la perspectiva femenina, en la que el
humor, la lucidez y los vínculos convierten el presente en un espacio de
resistencia y liberación.
Elenco: Leonor Manso y Paloma Contreras
Dramaturgia y dirección Sofía Wilhelmi
Versión libre de Un día fui yo de Lucía Miranda y Miguel
Cuerdo
Diseño de escenografía Ariel Vaccaro, Paola Delgado
Diseño de vestuario Mariana Seropian
Diseño de iluminación Facundo David
Música original de la versión y diseño sonoro Carmen
Baliero
Funciones: Jueves a domingos, 19.30 horas
Duración: 50 minutos
Valor de las localidades: $ 21.000. / Jueves $ 12.000
Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas: Av. Corrientes
1530. CABA
Organiza: Comisión de Historieta de la Cámara
Argentina del Libro (CAL).
Más de 40 editoriales de todo el país.
✍️ Charlas, talleres y firmas con
artistas como Enrique Breccia, Oscar Zárate, Isol, Chanti, Pablo Vigo,
Christian Montenegro, Luciano Saracino ¡y muchos más!
🎬 Proyecciones, música y
cruces con ilustración, diseño, animación y videojuegos.
Con una programación que incluye charlas con
personalidades destacadas, talleres gratuitos y espectáculos, el Centro
Cultural Rojas se transformará en punto de encuentro del 4 al 6 de septiembre.
Dialogamos con el actor argentino de teatro y televisión,
así como dramaturgo, escritor, productor y director Matías Alarcón sobre la
obra "Barvarie (con V corta)", además de otras actividades.
Una familia de clase media se ve envuelta en una feroz
lucha generacional mientras intenta, como puede, no hundirse en la miseria. En
un living acosado por las deudas y un persistente olor a cloaca, se libra la
batalla definitiva: libros vs. redes, argumentos vs. algoritmos, civilización
vs. barbarie. Una sátira grotesca donde la dignidad es un lujo cuando la mierda
te llega al cuello.
Dramaturgia: Matias Alarcón.
Actúan: Matias Alarcón, Martin Armendariz, Agustín
Belloli, Alejandra Sierra. Diseño de arte: Cecilia Onorato, Diseño De
Iluminación: Alexei Samek. Fotografía: Belen Garófalo. Diseño gráfico: Belen
Garófalo. Asistencia De Producción: Juan Inacio, Producción general: Matias Alarcón,
Dirección: Matias Alarcón, María Salgado. Duración: 50 minutos.
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