🎩 ACTO, teatro y magia de
la mano de Flor Micha y el mismo elenco de "El centésimo mono".
Viernes a las 20.30hs (Duración 1 h 10 min) en Timbre 4.
Persiguiendo sus propias huellas, tres magos regresan al
origen de todo: el instante exacto en el que fueron heridos de magia para
siempre. El camarín será el único territorio posible para descifrar los
secretos de esta especie que resiste su extinción en ese no lugar suspendido
entre la escena y la vida.
Acto es magia y teatro, pero también una invitación a la
fantasía como impulso y destino; como forma de encarnar lo que nos mueve.
Entradas desde $20.000
Timbre 4 - México 3554, CABA
🕎 JUDÍA, nueva obra de
Karina Hepner dirigida por Lorena Romanin.
Domingos a las 20.30 (Duración 60 min) en Espacio
Callejón.
Una obra sobre la cultura, los lazos afectivos y la
memoria.
Una madre se encuentra con sus hijos después de años de
distancia. Pero el hogar que recuerda ya no existe. Entre tradiciones,
conflictos familiares y distintas maneras de vivir la identidad judía. Una
historia sobre el desarraigo, la maternidad y la búsqueda de pertenencia.
Entrada general $30.000 / Estudiantes y jubilados $27.000
Espacio Callejón - Humahuaca 3759 CABA
🩸 LA ANTICRISTA, un
musical queer de Gonzalo Demaría.
Viernes a las 22.30 (Duración 1h 15 min) en Teatro El
Grito.
La Gobernadora y su esposo, gobernantes vampiros de
Santiago del Estero, agonizan ante la desaparición de su fuente vital: la
sangre de los santiagueños.
Con humor feroz, folclore en vivo y una imaginería
desbordante, "La Anticrista" es una alegoría sobre el poder, la
explotación y la persistencia de los pueblos, donde lo gauchesco, lo vampírico
y el verso, se funden en un universo tan absurdo como profundamente argentino.
Un espectáculo musical basado en las danzas nativas
registradas por Andrés Chazarreta.
Entrada general $26.000 // Estudiantes y jubilados
$20.000
Teatro El Grito - Costa Rica 5459 CABA
🫀 LA LECCIÓN DE ANATOMÍA,
temporada 54 del clásico de Carlos Mathus. Últimas funciones
Sábado 17 a las 20.30 y viernes 23 octubre en Teatro
Empire.
Celebra los 54 años de su estreno. La obra marcó un
importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por
el desnudo inicial de todo el elenco. Estrenada en 1972, estuvo en cartel de
manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela,
Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. Esta permanencia de 36
años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro.
En 2017, el director, actor, autor y productor Antonio
Leiva, miembro del elenco original de La lección de anatomía, la repuso en el
Teatro Empire de Buenos Aires, luego del fallecimiento de Carlos Mathus. Desde
el 2017 hasta el 2023 fue representada con la dirección de Leiva en Argentina y
Uruguay.
En 2022/2023 celebró su 50 aniversario en el Multitabaris
y Multiteatro Comafi, realizando temporada de miércoles a domingos.
Varias generaciones de espectadores se han emocionado con
esta obra y muchos han vuelto a verla trayendo a sus hijos y a sus nietos. Esto
fue posible porque la pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza
humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca.
Esta nueva publicación argentina se editará tres veces al
año y explorará el mundo del cine en soporte fílmico, desde el Super 8 hasta
los 65 mm. Su primer número se presentó a la prensa el 16 de octubre en Buenos
Aires.
En una época en la que las tecnologías digitales
impregnan prácticamente todas las etapas de la producción audiovisual, una
nueva revista argentina propone volver la mirada hacia el material que dio
origen al cine —y que, lejos de desaparecer, sigue generando imágenes—: la
película fotoquímica.
Así nace Materia Fílmica: una nueva revista impresa
dedicada por entero al universo del cine fotoquímico, que abarca cineastas,
cámaras, laboratorios, técnicas, procesos, archivos y nuevas experiencias
creativas.
Materia Fílmica se mueve por una convicción presente en
su primer número: el soporte fílmico no pertenece únicamente a la historia del
cine. Existe un interés renovado en todo el mundo por rodar en 8 mm, Super 8,
16 mm, 35 mm y 65 mm; las nuevas generaciones están descubriendo estos formatos
y numerosos cineastas siguen eligiéndolos como parte de su lenguaje
cinematográfico.
La revista surge como un espacio diseñado para reunir
experiencias, compartir conocimientos, recuperar historias y fomentar vínculos
entre cineastas, técnicos, especialistas de laboratorio, artistas e
investigadores vinculados a la imagen fotoquímica.
PUNTOS DONDE CONSEGUIR LA REVISTA:
1) Twilight Records - Av Corrientes 753 Local 55 (primer
piso Galería Corrientes Angosta). También ofrecen envíos por correo al interior
y al exterior. Consultas: gabriel@twilight-records.com.ar
2) Rayo Rojo - Galería Bond Street - Av Santa Fe 1670 -
Loc 21-23
Instagram: rayorojolibreria
3) Quiosco de revistas en Florida 510 – CABA - frente al
local Mogumi).
4) Librería De Película - Av Rivadavia 7055 Loc 22 -
Barrio Flores - CABA
6) Arcoiris Super 8 - Balcarce 773 barrio San Telmo -
CABA
Instagram: arcoirissuper8
UN PRIMER NÚMERO QUE UNE HISTORIA, TÉCNICA Y CINE
CONTEMPORÁNEO
El número inaugural reúne entrevistas, conversaciones,
experiencias de producción y artículos técnicos que exploran diversas formas de
trabajar y conceptualizar la película cinematográfica. Sus contenidos incluyen
una conversación entre Sebastián Guzmán Becerra y Pietro Bulgarelli sobre la
experiencia de rodar en celuloide; entrevistas con Daniela Cugliandolo, Pablo
César y Gaspar Insfran; un análisis de la Canon 1014 Auto Zoom Electronic a
cargo de Walter Ponte; una exploración de la obra de Paula Pellejero; un
artículo sobre Salomón Pérez; una conversación con Clara Zago Sinópoli; y el
artículo de Pablo César: “Proyección en soporte fílmico: ¿por qué genera una
imagen tan vívida?”.
UNA REVISTA NACIDA PARA PERDURAR
Materia Fílmica se publicará tres veces al año. Tras esta
edición inaugural, el segundo número está previsto para diciembre de 2026. A
partir de 2027, la revista aparecerá regularmente en los meses de abril, agosto
y diciembre.
EQUIPO
Director: Jorge Doncel
Editor asociado: Pablo César
Comité editorial: Paulo Pécora y Marianina Pucci
Diseño y maquetación: Franz Jacques
Corrección general: Agustina Wetzel
Colaboradores de este número: Marianina Pucci, Paulo
Pécora, Walter Ponte, Pablo César, Jano Burmester, Sebastián Guzmán Becerra y
Jorge Doncel.
Realizador audiovisual y técnico de laboratorio
cinematográfico argentino. Se formó en la Universidad Nacional de La Plata
(UNLP), la Escuela del SICA y la Universidad del Cine (FUC).
A lo largo de su trayectoria, ha participado en proyectos
de ficción, documental y publicidad. Su obra se ha proyectado en festivales
nacionales e internacionales.
La caída de la Ballena (2026). Dirección: Brian
Duffield, Actores: Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane
Levy, Emily Rudd, Género: Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 46 minutos.
R13
Una fuerte historia de reconciliación y
supervivencia
La historia
sigue a una familia que intenta superar, después de un año, el fallecimiento de
Mitt Gardiner (Josh Brolin). Su esposa (Elisabeth Shue) y sus hijas (Jane Levy
y Emily Rudd) luchan con el duelo a su manera, mientras que su hijo
adolescente, Jay (Austin Abrams), se niega a llorar ante una tumba vacía: el
cuerpo de su padre nunca fue recuperado y quedó en el fondo del mar.
Un día con la
idea de encontrar los restos de padre, Jay ingresa al mar por un sector donde
está prohibido porque más de 30 personas murieron allí, pese a todo asume los riesgos,
aunque se olvidó los guantes de buceo se mete en aguas profundas. Mientras está
nadando se choca con un pulpo que está escapando de un cachalote gigante, entre
tanto revuelo termina siendo devorado por este animal gigantesco de 24 metros
de lago y que pesa unas 60 toneladas.
A partir de
ese momento, comienza una odisea contrarreloj para escapar del estómago de la
criatura. En medio de un silencio sepulcral y claustrofóbico, el protagonista
enfrenta situaciones aterradoras, ataques de otras criaturas atrapadas y el
límite de contar con tan solo una hora de oxígeno. El protagonista a través de constantes
flashbacks narra su pasado para desentrañar los motivos de su distanciamiento y
analizar la relación con su padre. Así, su narración explora el proceso de
duelo, la liberación de culpas y la reconciliación, apoyándose en diversos
elementos simbólicos que enriquecen la trama.
Se encuentra
muy bien recreado el interior de la ballena: la cabeza, los dientes, el
esófago, la garganta, la laringe, los jugos gástricos, el pulpo, la medusa que
su luz es de ayuda y hay otros animales. Con la destacada actuación de Austin
Abrams, quien sostiene toda la trama, y un elenco secundario que acompaña
correctamente. Dentro de los rubros a destacar se encuentran: Diseño de producción,
los efectos, fotografía de Aaron Morton (entre el uso de lentes especiales y
planos), montaje Pietro Scalia (ganador del Oscar), el diseño de sonido, entre
otros. Este filme es la adaptación de la novela homónima de Daniel Kraus, publicada en 2023. El propio Kraus
coescribió el guion con el director, Brian Duffield. Aunque pueda rozar con el
absurdo, es un entretenido y sólido thriller. Buena
PD: Existe una famosa leyenda que un marinero
británico James Bartley en 1881 estuvo en el estómago de un cachalote durante
unas 15 horas o más, tuvo daños en sus ojos y piel, pero después se supo que todo
era una farsa. Científicamente es imposible sobrevivir en el estómago de un
cachalote.
Tiempos de Ilusión (2026). Dirección: Olivier
Nakache y Éric Toledano. Actores: Louis Garrel, Camille Cottin, Simon Boublil,
Alexis Rosenstiehl, Pierre Lottin, Jeanne Lamartine, Rony Kramer, Giorgia
Sinicorni, Augusto Fornari, Ragnar Le Breton, Género: Comedia Dramática.
Origen: Francia. Duración: 1 hora 56 minutos. G
Una comedia emocionante y llena de humor
La historia transcurre en 1985. Una familia de clase
media vive en un suburbio parisino, Yves Dayan (Louis Garrel) y Sandrine Dayan
(Camille Cottin), quienes tienen dos hijos, el mayor Arnaund Dayan (Alexis
Rosenstiehl y Vincent Dayan (Simon Boublil) de tan solo 13 años quien se
prepara para su bar mitzvá. Ellos están en crisis, el jefe de casa sufre el
desempleo, mientras la madre atiende las complicaciones de su trabajo y presta
atención a sus hijos.
En esa época, los adultos intentaban mostrar que sus
vidas estaban ordenadas y que todo estaba bien. Mientras los preadolescentes
descubrían su primer amor hacia su compañera de colegio Anne-Karine Duchesnay
(Jeanne Lamamrtine). Junto a sus amigos van a alquilar películas en VHS y siendo
eróticas mucho mejor. Por otra parte, estaban las enseñanzas del rabino que es un
maestro, guía y estudioso de la ley encargado de resolver dudas y liderar la
comunidad en la sinagoga. Mientras su hermano mayor Arnaund no le presta
demasiado atención, vive en su mundo, escucha música y graba música en casetes,
los cuales vende.
Esta comedia familiar ofrece un tierno viaje en el tiempo
que despierta la nostalgia y la emoción a través de situaciones sumamente
divertidas. La trama profundiza en temas como la identidad, la amistad, la
familia, la religión, el deseo y los primeros amores. Visualmente destaca por
escenas memorables, como el liberador momento en que la protagonista baila sola
en casa y su marido cuando la ve se une a ella de forma espontánea. Con sólidas
actuaciones, la película brilla en su ambientación de época, gracias a un
notable diseño de vestuario, música y utilería electrónica. Sin embargo, el
ritmo se debilita debido a secuencias que se alargan innecesariamente, dando la
sensación de que le sobran unos 30 minutos. Está dirigida por Olivier Nakache y
Éric Toledano, los reconocidos creadores del éxito mundial “Amigos intocables”.
Buena
CordobeCes (2026). Dirección: Lucía Palacio, Protagonistas:
Kaitlin Nelson y Eddie Frari. Participaciones especiales: Chichilo Viale, El
Flaco Pailos, Piñón Fijo, “Maligno” Torres y música de La K'onga, La Banda de
Carlitos y Monada. Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 30
minutos. G
Kaitlin, una metódica documentalista estadounidense,
llega a Córdoba con el objetivo de descifrar científicamente la "felicidad
cordobesa" basándose en los videos virales de @cordobeces. Sin embargo, a
medida que recorre la provincia de la mano de Eddie, y entre asados, rally,
fútbol, universidad, sierras y cuarteto, malinterpreta cada ritual al intentar
analizar lo que sólo se puede sentir. Cuando su vida estructurada se desmorona
y su documental parece naufragar, Kaitlin debe elegir: seguir observando Córdoba
a través de una lente o soltar la cámara para subirse de lleno a la
"caravana". En ese momento, encuentra algo que buscaba desde el
inicio sin saberlo: su lugar en el mundo.
Quiero tu sexo (2026). Dirección: Gregg Araki.
Actores: Olivia Wilde, Cooper Hoffman, Mason Gooding, Chase Sui Wonders, Daveed
Diggs, Charli xcx, Johnny Knoxville, Margaret Cho, Roxane Mesquida, James
Duval, Género: Comedia, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 30
minutos. R-17
Cuando el joven e ingenuo Elliot consigue un emocionante
trabajo para Erika Tracy, una reconocida artista, ícono y provocadora, sus
fantasías se hacen realidad cuando ella lo elige para convertirlo en su musa
sexual. Pero Elliot pronto descubre que la situación lo supera, mientras Erika
lo conduce por un viaje mucho más profundo de lo que jamás habría imaginado,
adentrándolo en un mundo de sexo, obsesión, poder, traición y asesinato.
Street Fighter (2026). Dirección: Kitao Sakurai.
Actores: Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang, Joe Anoa'i, David
Dastmalchian, Cody Rhodes, Andrew Schulz, Eric André, Vidyut Jammwal, Orville
Peck, Género: Acción. Origen: Estados Unidos, Japón, Duración: 1 hora 59
minutos. R13
Basado en el icónico videojuego Street Fighter.
RE ESTRENO Los juegos del hambre (2012).
Dirección: Gary Ross. Actores: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam
Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Stanley Tucci,
Donald Sutherland, Wes Bentley, Toby Jones, Género: acción, Ciencia Ficción.
Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 22 minutos. SAM +13
Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) toma voluntariamente
el lugar de su hermana menor en los Juegos del Hambre: una competencia
televisada en la que dos adolescentes de cada uno de los doce distritos de
Panem son elegidos al azar para luchar hasta la muerte.
RE ESTRENO Los juegos del hambre: En llamas (2013).
Dirección: Francis Lawrence, Actores: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam
Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Donald Sutherland, Lenny Kravitz,
Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Género: Ciencia ficción
distópica, Aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 26 minutos. SAM
+13
Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) y Peeta Mellark
(Josh Hutcherson) se convierten en objetivo del Capitol cuando su victoria en
los 74 Juegos de Hambre da comienzo a una rebelión en los distritos de Panem.
RE ESTRENO Los juegos del hambre: Sinsajo - parte 1
(2014). Dirección: Francis Lawrence. Actores: Jennifer Lawrence, Josh
Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore,
Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Género:
Aventura, Ciencia ficción distópica. Origen: Estados Unidos, Canadá, Francia,
Reino Unido. Duración: 2 horas 3 minutos. SAM +13
Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) está en el Distrito
13 después de destrozar los juegos para siempre. Bajo el liderazgo del
Presidente Coin y el consejo de sus amigos de confianza, Katniss despliega sus
alas mientras lucha por salvar a Peeta y a una nación conmovida por su coraje.
RE ESTRENO Los juegos del hambre: Sinsajo - parte 2,
el final (2015). Dirección: Dirección: Francis Lawrence. Jennifer Lawrence,
Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne
Moore, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Donald
Sutherland, Género: Aventura, Ciencia ficción distópica. Origen: Estados
Unidos, Alemania, Canadá, Francia, Reino Unido. Duración: 2 horas 17 minutos. SAM
+13 C/R
Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) y un equipo de
rebeldes del distrito 13 se preparan para la batalla final que decidirá el
futuro de Panem.
Marta y Luis son un matrimonio atrapado en la monotonía.
Su rutina cambia cuando se mudan al edificio Erika y Jeremías, una pareja de
espíritu muy libre, sumado a un encargado del edificio demasiado metido.
Elenco: Paula Volpe, Maxi Frutos, Mónica Farro, Jorge
"Carna" Crivelli y Martín Coggi. Autoría: Mariela Compagnucci. Dirección: Cristhian
Quiroga. Producción: Daniel Acosta,
Género: Comedia, Duración: 75 minutos, Clasificación: ATP
+2 (Apta para todo público con mayores de 2 años).
Funciones: domingos a las 20:00 hs.
Localidades desde $25.000
Compra online: Disponibles a través de la plataforma
Plateanet.
Relata la historia de una madre que regresa desde Israel
para reencontrarse con sus hijos tras años de distancia, lidiando con el
desarraigo, la memoria, los conflictos familiares y las diversas formas de
vivir la identidad judía.
Con libro y
letras de la historiadora Marisa Vicentini y dirección general de Tomi Capano.
La obra propone un recorrido dramático por una de las historias de amor más
emblemáticas y trágicas de la historia argentina: la de Camila O’Gorman y el
sacerdote Uladislao Gutiérrez. Con música original en vivo con dirección de
Facundo Cicciu, y un elenco encabezado por Bianca Cuscuna e Iñaki Crotto junto
a catorce intérpretes en escena, la producción se presentará todos los viernes
de octubre y noviembre a las 21:00 horas. Las entradas ya se encuentran
disponibles a través de Passline.
En el contexto
del mandato absoluto con facultades extraordinarias de Juan Manuel de Rosas, el
cruce entre Camila y Uladislao da origen a una apasionada relación de amor
clandestino que desafía de manera irremediable la ley y el orden moral de la
época. Dispuestos a defender su libertad, los amantes se enfrentan a la rigidez
de las instituciones eclesiásticas y del Estado, emprendiendo una huida que
marcará su destino. Como un mito trágico, la historia muestra hasta qué punto
el poder y el peso de la reputación pueden imponerse sobre nuestras vidas, y el
coraje que se necesita para defender aquello que verdaderamente sentimos.
Con una puesta
en escena de gran despliegue visual y una sonoridad original ejecutada en
directo, “A tu lado, Camila” rescata este episodio histórico desde una mirada
contemporánea, donde el coraje, la devoción y la tragedia convergen en una
propuesta de teatro musical con impronta propia.
Elenco: Bianca
Cuscuna, Iñaki Crotto, Hernán Matorra, Olivia Galatro, Rut Feith, Enrique
Cragnolino, Gabriel Schapiro, Agos Gil Farina, Andrés Mauricio Vaca, Camila
Aita, Diego Namor, Gaby Genovese, Hernán Castelli, Lara Mut, Paloma Zárate y
Santiago Leguizamo.
Libro y
Letras: Marisa Vicentini, Música Original y Dirección Musical: Bianca Cuscuna y
Facundo Cicciu. Dirección General: Tomi Capano. Coreografía: Verónica Pacenza.
Funciones:
viernes 21 horas
Funciones
todos los viernes de octubre y noviembre. Entradas por Passline.
Madre siniestra (2026). Dirección: Rob Savage.
Actores: Jessica Chastain, Jay Duplass, Dichen Lachman, Arabella Olivia Clark,
Sean Kaufman, Adam Silver, Karen Allen, Hayley Spelman, Carrie Dimaculangan,
Travis Nelson, Género: Terror, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Irlanda. Duración:
1 hora 33 minutos. R13
Una niña y una relación con una entidad maligna
La trama ronda alrededor de una familia compuesta por el
matrimonio formado por Úrsula (Jessica Chastain) una mujer hiperactiva y Russ
(Jay Duplass), bastante tranquilo y que tienen una hija llamada Bela (Arabella
Olivia Clark), que tiene 7 años, un rostro dulce, es muy obediente y luego de
la mudanza debe adaptarse a un nuevo lugar. Lo que notamos en los primeros
minutos es que esa pareja está atravesando una crisis matrimonial.
La niña está bastante sola, a menudo escucha como
discuten sus padres y cuando se encuentra en su habitación hay una voz que sale
del armario que comienza a establecer una relación con ella hasta que un día
este ser comienza a manifestarse en la vida cotidiana de Bela. Un día está a
punto de comer un helado, algo que su familia no le permite, y aparece su mamá quien
le ofrece prepárale una comida, algo que esta no suele hacer. Y con una actitud
extraña le pregunta ¿Puedo entrar en tu corazón?" y Bela se niega. Todo lo
que va sucediendo a partir de ese momento aterroriza a toda la familia.
Dirigida por Rob Savage, es una adaptación de la novela
de terror “Hay algo malo en casa” (Incidents Around the House) de Josh Malerman
(2024). La actuación de Jessica Chastain (It: Capítulo Dos, 2019, Mamá, 2013) logra
interpretar a la perfección dos personajes bien diferentes entre sí y la pequeña
actriz Arabella Olivia Clark, con tan solo 8 años deslumbra con una
expresividad corporal y un rostro que transmiten una gran intensidad,
recordemos su participación en otro film “La empleada” (2025) y “La mano que
mece la cuna” (2025).
Si bien la producción destaca por su sólida fotografía,
dirección de arte y maquillaje, el resultado final queda a mitad de camino. La
película intenta construir su atmósfera a través de imágenes perturbadoras,
suspenso y sobresaltos, pero se topa con un guion previsible y plagado de
clichés. La experiencia se ve afectada por una banda sonora que no aporta
dinamismo, un uso excesivo de efectos especiales y varios jumpscares que ya
habían sido revelados en el tráiler, lo que hace que el espectador anticipe
cada susto con facilidad. Además, se percibe una falta de originalidad en
secuencias que remiten directamente a clásicos como “Coraline” o “El resplandor”,
cerrando con un final abierto que solo busca justificar una secuela. Regular
La vida es así (2025). Dirección: Riccardo Milani,
Actores: Giuseppe Ignazio Loi, Virginia Raffaele, Aldo Baglio, Diego
Abatantuono, Geppi Cucciari, Jacopo Cullin, Gabriele Cossu, Massimiliano Medda,
Pietro Ragusa, Carlo Cracco, Género: Comedia Dramática. Origen: Italia. Duración:
1 hora 58 minutos. G
Poética, emotiva y donde está en juego la identidad
La trama transcurre en la paradisiaca costa del sur de
Cerdeña, en Italia, cuyas aguas contienen una tonalidad turquesa, transparentes,
dunas de arena blanca, acantilados de granito, un paisaje salvaje con poco
turismo y allí está el protagonista de esta historia basada en hechos reales de
Ovidio Marras, quien lo interpreta es un humilde pastor Efisio Mulas (Ignazio
Giuseppe Loi), que a sus 80 años continúa apreciando la paz, sus animales y además
todos los días contempla el mar y goza de la tranquilidad del lugar.
Se termina la paz cuando aparece Giacomo (Diego
Abatantuono), presidente de un poderoso grupo inmobiliario, que quiere comprar
las tierras y construir un importante complejo turístico de cinco estrellas. Como
jefe de la obra está Mariano (Aldo Baglio) quien intenta convencer a Erisio que
ceda las tierras. Por otra parte, están Gianni Mulas (Jacopo Cullin) y Francesca
(Virginia Raffaele), los hijos de Efisio, el primero se siente atraído por el proyecto,
aunque esté en juego su arraigo y su tierra natal, en cambio ella apoya a su
padre.
El conflicto surge cuando Efisio se niega a abandonar ese
lugar y rechaza una suma millonaria. La negociación llega a los tribunales y una jueza (Giovanna),
deberá decidir el destino de ese lugar, tiene que analizar si deja entrar lo
nuevo, lo innovador, lo moderno, o respetar lo tradicional, la naturaleza y la
pertenencia.
Una propuesta conmovedora, tierna y con un gran sentido
del humor que no teme tocar temas políticos y sociales. La sensibilidad está en
los silencios y en las reacciones de los personajes. La película logra resaltar
temas complejos como la soledad, la familia, la pobreza, el desempleo, con
toques melancólicos y alegres. Realizada por actores profesionales y
aficionados, cuenta con una muy buena dirección de actores y una fotografía
maravillosa. Un film que invita a la reflexión y con un gran cierre que vale la
pena quedarse hasta el final de los créditos. Muy buena
A cualquier precio (2026). Dirección: Elegance
Bratton. Actores: Mark Wahlberg, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Beharie, David
Strathairn, Giancarlo Esposito, Josh Lucas, Ethan Embry, LisaGay Hamilton,
LaChanze. Género: Drama, Historia, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración:
1 hora 47 minutos. R17
Un thriller de acción
La trama comienza mostrando varias escenas de archivo que
muestran la desaparición de tres activistas por los derechos civiles en el
Mississippi de 1966 y no tarda en aparecer el asesinato de un dirigente de la
comunidad afroamericana Vernon Dahmer (Giancarlo Esposito, “Megalópolis”). En
un momento dado dentro de la trama vemos a Greg Scarpa (Mark Walberg, “Guerra
de papás”), en un sótano entre tinieblas, con muy poca luz que ilumina el área,
con una buena caracterización en su aspecto físico, un ser rudo con un bate que
sostiene con sus manos y golpeando a un hombre para que confiese donde están
los cuerpos.
Ante todos estos acontecimientos, el FBI negocia con Greg
Scarpa quien es un sicario de la mafia y lo pone a trabajar con el detective
afroamericano Wayne Strider (Yahya Abdul-Mateen II, “El juicio de los 7 de
Chicago”) para investigar y encontrar a los responsables. En sus tareas, los
métodos que utilizan ambos son muy diferentes, uno es más tranquilo y utiliza
métodos legales, en cambio Greg es más violento, atrevido y bestial, utiliza
métodos poco ortodoxos, pero con su estilo encuentra lo que se propone en un
entorno plagado de racismo.
Ante ciertas injusticias también tiene su toque de humor y hay
otros personajes que van apareciendo en la trama, que son: los agentes: Roy K.
Moore (David Strathairn, "Nomadland"), Evertt Rhodes (Josh Lucas, “Poseidón”)
ellos luchan por sus ideas y Allison Strider (Nicole Beharie, "Shame: sin
reservas"), la esposa de Wayne, es quien lo contiene desde lo emocional y
espiritual, su hogar está en peligro ante la investigación de su esposo y es
una lucha personal por la supervivencia y la protección de su familia.
Esta película posee un ritmo dinámico y una gran dosis de
acción que mantiene a los espectadores expectantes ante el desarrollo de los
hechos. Resulta atractiva y atrapante, especialmente en las secuencias que
retratan las reuniones del Ku Klux Klan. En el apartado técnico, la obra
destaca por su excelente fotografía, ambientación, dirección de arte y banda
sonora, entre otros rubros.
Por otro lado, las actuaciones están muy logradas gracias a un gran diseño de sonido y una notable labor de edición. El impacto final llega con las imágenes de archivo, donde descubrimos que el verdadero Greg Scarpa guarda un parecido físico impresionante con el actor que lo interpreta, a diferencia de otros personajes que fueron ficcionados. Por su atmósfera y temática, la producción presenta una clara semejanza con el clásico “Mississippi en llamas” (1988). Muy Buena
La casa (2025). Dirección: Gustavo Triviño.
Actores: Diego Peretti, César Troncoso, Guillermo Arengo, Fabián Arenillas,
Mariano Argento, Mario Alarcón, Marta Lubos, Gastón Cocchiarale, David
Masajnik, Malena Sánchez, Heinz K. Krattiger. Género: Drama. Duración: 1 hora 48
minutos. R13
Una trama
inquietante
Hugo Vaca (Diego
Peretti) llega a la empresa donde trabaja desde hace varios años y se encuentra
con la inquietud de uno de sus compañeros (Guillermo Arengo): corre el rumor de
que despedirán a diez empleados del sector administrativo. Al ser el jefe de dicha
sección, Hugo se dirige de inmediato a hablar con el dueño de la compañía,
Vestoizen (Joaquín Berthold). Este le confirma que se va a realizar una
reestructuración luego de haberse fusionado con una firma china y la empresa se
quedará con solo 590 empleados, dejando fuera a los diez de su sector. Hugo
reacciona de forma violenta y le da un cabezazo a su jefe, rompiéndole la nariz
y causándole varias lesiones. Como consecuencia obvia, es despedido de
inmediato y sin derecho a indemnización.
Ahora Hugo, a sus
57 años, se queda sin trabajo y sin dinero, tiene que suspender al paseador de
perros y a su empleada doméstica. Concurre a varias entrevistas laborales, pero
en ninguna lo aceptan, no habla inglés fluido y no terminó su carrera para
recibirse de contador; le faltan siete materias para recibirse que le
demandarían varios años de estudio. Intenta trabajar como remisero y se da
cuenta que nada funciona. Tiene una hermosa casa que la compró y la reestructuró
con mucho sacrificio Debido a su actual situación, no la podrá mantener y no
quiere perderla.
Hugo está
desesperado y su amigo Gastón (Fabián Arenillas) le cuenta que el conoce a un
hombre, conocido como el negro Bernal (César Troncoso), quien a su vez conoce a
gente que compran casas al 50 por ciento de su valor y con derecho a usufructo.
En este caso, la casa sigue siendo de él hasta que muera. En la operación interviene
un escribano Medone (Mario Alarcón).
La trama tiene
mucho suspenso e intriga y nos mueve a pensar que existe alrededor de este
negocio, todo es muy turbio, inquietante, muchas preguntas aparecen, demasiados
secretos rondan, a medida que se desarrollan los acontecimientos y participan
personajes herméticos. Lo que comienza como un drama convencional da un giro
acertado hacia el thriller, culminando en un gran desenlace.
Diego Peretti y César Troncoso sostienen la película con un enorme profesionalismo, respaldados por un correcto elenco secundario. La historia aborda temas profundos como la identidad, la pérdida del empleo, el peso de la edad en el ámbito laboral y la búsqueda de tranquilidad, entre otras situaciones. Cuenta con un sólido guión, muy buenos planos, es visualmente asfixiante y tiene una impecable ambientación, entre otros rubros técnicos destacados. Muy Buena
El tren fluvial (2026). Dirección: Lorenzo Ferro y
Lucas A. Vignale. Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 1 hora 15
minutos.
Milo crece bajo la presión de ser un gran bailarín de
malambo y el hijo "perfecto". A sus 9 años, se ilusiona con la idea
de tomar las riendas de su vida y escapar de las exigencias que sus padres
cargan sobre sus hombros: lavar los platos, cocinar, colgar cuadros, entrenar
malambo por las noches. Él quiere otra cosa. Sueña con viajar en trenes y
conocer la Ciudad de Buenos Aires, de la que tanto ha oído hablar en películas.
Pero para emanciparse de aquello que lo ata y soñar más alto, deberá atreverse
a un nuevo viaje: el de la soledad.
Hope: El primer impacto (2026). Dirección y Guion:
Na Hong-jin. Actores: Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon, Alicia Vikander,
Michael Fassbender, Taylor Russell, Cameron Britton, Lee Sang-hee, Um Mun-suk,
Im Hyun-sik. Género: Acción, Ciencia ficción. Origen: Corea del Sur. Duración:
2 hora 40 minutos. R13
Un grupo
de pobladores lucha por la supervivencia
Todo comienza
cuando unos hombres que viajan en su camioneta descubren una vaca muerta en
medio de la carretera con unas marcas en su cuerpo como unos rasguños y creen
que algún tipo de animal lo hizoy uno de ellos, policía, investiga. En el pueblo
de Hope Harbour, se siembro el caos,encuentra el primer humano, cuando un brazo
aparece colgado de un árbol, hay varios cadáveres y distintos pobladores van
huyendo y todos luchan por su supervivencia. Varias secuencias están llenas de
tensión, intriga y terror.
La acción
transcurre a pura adrenalina por distintos escenarios: la carretera, el bosque,
la ciudad y el puerto. Colmada de persecuciones, explosiones, tiros y coches
volando, la película no da respiro durante sus primeros 50 minutos. Vamos entendiendo
con la aparición de los monstruos que aterrorizan a los pobladores; seres de
otro planeta que persiguen a todos con el único fin de adueñarse del lugar.
Esto es algo que ya anticipa el tráiler, el cual también destaca que el film
estuvo nominado a la Palma de Oro en Cannes, un galardón que finalmente se
llevó “Fjord”, dirigida por el rumano Cristian Mungiu.
Su ritmo
resulta vertiginoso al combinar el suspenso, la ciencia ficción y el gore, todo
bajo un tono épico con aires de western y sutiles referencias políticas. Todos
estos elementos no alcanzan para tapar el diseño visual deficiente, marcado por
un CGI irregular, las ejecuciones torpes, por momentos pierde sentido cuando por
ejemplo una de estas criaturas le da un golpe a un hombre que lo hace volar por
el aire, va rebotando y este luego se levanta y continua su camino. Desde la
perspectiva narrativa, el guion deja cabos sueltos y prolonga innecesariamente
varias secuencias. Con un metraje al que le sobra al menos una hora, el
desarrollo se vuelve monótono y su desenlace que no tiene un cierre, hace suponer
que hay segunda parte. Regular
RE-ESTRENO Cars (2006). Dirección: John Lasseter y
Joe Ranft. Voces Originales: Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Jeremy
Piven, Richard Kind, John Ratzenberger, Michael Keaton. Género: Animación.
Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 56 minutos. G. Se estreno: 29/6/2006,
El aspirante a campeón de carreras Rayo McQueen parece
que está a punto de conseguir el éxito, la fama y todo lo que había soñado,
hasta que por error toma un desvío inesperado en la polvorienta y solitaria
Ruta 66. Su actitud arrogante se desvanece cuando llega a una pequeña comunidad
olvidada que le enseña las cosas importantes de la vida que había olvidado.
