sábado, 14 de septiembre de 2019

Festival de teatro del conurbano


La segunda edición de LATE se lleva adelante  del 15 al 22 de septiembre en distintos espacios de la localidad de Tres de Febrero.

LATE es un festival de teatro independiente en el conurbano que se propone cruzar fronteras geográficas, estéticas y de contenidos. Su segunda edición tendrá lugar del 15 al 22 de septiembre en distintos espacios de la localidad de Tres de Febrero. Se trata de un festival que conjuga obras de la escena independiente y alternativa, y convoca a artistas reconocidos del Gran Buenos Aires y de CABA que proponen diversidad de poéticas y lenguajes. La programación de este año cuenta con obras de estreno reciente, clásicos instantáneos y nuevas secciones.

Parte de la programación de LATE 2019 está compuesta por: Todas las anteriores, una creación colectiva de San Miguel; la porteña Pobre Daniel, dirigida por Santiago Gobernori; la platense Oveja perdida ven sobre mis hombros que hoy no sólo tu pastor soy sino tu pasto también, de Braian Kobla;  desde Banfield: La teoría del olvido, de Nicolás Blandi;  y la clausura será con Imprenteros, de Lorena Vega y sus  hermanos.

Además, LATE ofrece dos dobles programas que permiten ver dos propuestas para internarse y dialogar con un universo artístico. Es el caso de las producciones de Cabeza, un colectivo de escritura feminista que traen Vigilante y Un tiro cada uno. El segundo doble programa reúne un abordaje escénico de Clarice Lispector (de Deby Watchel) y el acontecimiento de Centésimas del alma: Carmen Baliero poniéndole voz a poemas de Violeta Parra.

LATE Nómade es otra nueva sección que logra el cruce de fronteras llevando obras a otros dos distritos del conurbano: San Martín y Vicente López. Mujeres Quemando (de la Compañía Mujeres Quemando – Traslasierra/Zona Oeste/CABA) que reúne a más de doce artistas en un collage con elementos de clown, danza, audiovisual, música y stand up se presentará, con entrada gratuita, el jueves 10 de octubre, a las 20.30, en el Complejo Cultural Plaza, de San Martín. Las entradas se podrán retirar desde una semana antes por la boletería del teatro, de 16 a 20hs. Además, subirá a escena Auch!, una versión muy libre de El enfermo imaginario, de Valeria Castro. Con entrada gratuita, la función será el sábado 26 de octubre, a las 18, en el Cine Teatro York, de Vicente López. Las entradas se retirarán el día de la función por la boletería del teatro, desde las 17hs.

En la apertura del LATE, un clásico: el grupo de teatro comunitario Las palomas dicen, que adelantará parte de su nuevo espectáculo. También se presentará Adrián Malvasi, autor de canciones basadas en poemas de Martín Coronado, y un cierre a toda fiesta con Mabel y los Inmaculados. La cita será el domingo 15 de septiembre, a las 19, en el Cine Teatro Helios, con entrada gratuita. Las entradas se pueden retirar por la  boletería del Cine Teatro Helios desde el 13 de agosto. Se ingresará por orden de llegada.

CHARLA ABIERTA
Conversatorio entre Valeria Castro, Miriam De Luca, Braian Kobla y Daniela Muñiz. Encuentro de directoras escénicas con el público de LATE. El sábado 21 de septiembre, a las 18hs, en la Biblioteca Popular de Ciudad Jardín. Con entrada gratuita.

SEDES
El Festival es impulsado por el Cine Teatro Helios, ubicado en Ciudad Jardín, Palomar. Además, contará con un circuito de sedes ubicadas en diferentes puntos del partido:
-Biblioteca Popular: Boulevard Finca 6579, Ciudad Jardín Palomar.
-Club A.F.A.L.P.: Alas argentinas 650, Ciudad Jardín Palomar.
-Baldío Teatro: Boulevard Finca 6577, Ciudad Jardín Palomar.
-Asociación Cultural Arte y Vida: Remedios de Escalada de San Martin 6750, Martín Coronado.

-Cine Teatro Paramount: 3 de Febrero 2561, Caseros. 

Sedes LATE Nómade
-Complejo Cultural Plaza: Int. Alberto M. Campos 2089, San Martín.
-Cine Teatro York: Juan Bautista Alberdi 895, Olivos.

ENTRADAS
Entrada general: $150 / Estudiantes, jubilados y docentes: $120.
Abono por 5 obras: $600. Doble Programa: $200.


viernes, 13 de septiembre de 2019

Los estrenos de la semana


Te comentamos una variada cartelera cinematográfica

Por: Susana Salerno

-“YESTERDAY” (2019). Dirección: Danny Boyle, Actores: Himesh Patel, Lily James, Sophia Di Martino, Ed Sheeran, Kate McKinnon, Ana de Armas, Camille Chen, Maryana Spivak, Lamorne Morris, Ellise Chappell, Alex Arnold, Género: Comedia, Origen: Reino Unido / China / Rusia, Duración: 116 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. Apta para todo público.

Un músico que lucha por abrirse camino se da cuenta de que es la única persona en el mundo capaz de recordar a los Beatles.

Mi Opinión: El director  Danny Boyle ("Trainspotting", "127 horas", ¿Quién quiere ser millonario?) nos trae en esta ocasión una historia atractiva,  protagonizada por Jack Malik (actor británico Himesh Patel, es el hermano de Dev Patel ¿Quién quiere ser millonario?) quien una noche circula por la calle con su bicicleta y es atropellado por un ómnibus en medio de un apagón que duro tan solo 12 segundos en el mundo. Ese hecho funciona de forma similar a un hechizo y él es la única persona que recuerda a los Beatles. Para el resto, ellos nunca existieron y él puede cantar sus temas, resultando como un viaje en el tiempo.

Esta es una comedia romántica que tiene como pareja protagonista a los actores británicos: Himesh Patel, quien formó parte del elenco de la exitosa serie británica EastEnders, donde interpretó a Tamwar Masood; en esta ocasión él canta las canciones y se encuentra logrado; Lily James en un personaje encantador que ya vimos en: "Cenicienta" y "Mamma Mia! Una y otra vez", entre otras.  El romance resulta algo forzado y no llegan a tener química. Otro de los personajes secundarios: el cantante, compositor y guitarrista británico Ed Shreeran está correcto y en esta oportunidad hace de él mismo; la actriz estadounidense Kate McKinnon (“Mi ex es un espía”) interpreta a una manager despiadada y capitalista a través de la cual vemos una vez más una crítica de cómo funciona muchas veces el negocio de la música y por último la participación del actor británico Joel Fry (trabajo en varias series de televisión en el Reino Unido) un tanto desaprovechado.
                                                                                                                      
Aclaremos que no es una biopic. La filmación cuenta con buenas locaciones y fotografía, buenos planos, estética, una puesta en escena clásica, otros rubros técnicos correctos, tiene su humor inglés que te hace reír bastante, una humorada con las gaseosas que en la actualidad siguen siendo competencia, pero su ritmo es desparejo, la resolución romántica es previsible y sencilla. Reflexiona acerca de lo feo que hubiese sido el mundo sin los Beatles, habla sobre la fama, la lealtad, el amor, la amistad, la  capacidad, los vínculos y la familia.

La cinta resulta entretenida, hay algunos cameos, con un buen homenaje a la música de los Beatles, varias escenas te traen recuerdos de ellos, si sos su fans te vas a emocionar mucho y vibrarás hasta los créditos finales. Además de sus canciones hay ciertas curiosidades, como aquella que cuenta como Paul McCartney en 1966 por una caída en este caso con su motocicleta tuvo una lastimadura y como el protagonista, entre otras, dentro de las metáforas plantea que hubiese sido del mundo sin ellos. Buena.
-“BRUJA” (2019). Dirección: Marcelo Paez Cubells, Actores: Erica Rivas, Fabián Arenillas, Gregorio Rosello, Guillermo Arengo, Juan Grandinetti, Leticia Bredice, Maite Lanata, Miranda De la Serna, Pablo Rago, Género: Thriller, Origen: Argentina, Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Selena es una madre soltera que maneja la magia negra. El pueblo entero desconfía de ella por esto y se mantienen alejados. Pero cuando su hija adolescente, Belén, es secuestrada junto a otras jóvenes por una red de prostitución, Selena usará todos sus recursos para recuperarlas.

Mi Opinión: La historia comienza con una imagen muy oscura que ilustra cuando Selena era una niña y su madre (Rita Cortese) ante ciertos hechos en el pueblo donde viven, le enseña brujerías y pasa sus poderes que van de generación en generación. Pasa el tiempo y Selena (Érica Rivas), es discriminada en el pueblo, es madre soltera de una adolescente de 17 años Belén (Miranda de la Serna, es su debut actoral) y cultiva alimentos en su huerta.

Es difícil contener a una adolescente que se va relacionando con otras personas y Belén sin ser autorizada por su madre junto con otras compañeras son seducidas a ganar dinero siendo promotoras pero terminan siendo secuestradas por una banda de trata de personas, quien esta cargo es Marisa  (Leticia Brédice) y otras autoridades. Gracias a los poderes de Selena y la confianza de Ricardo (Pablo Rago) el papá de otra chica, salen a buscar a estas jóvenes.

La idea es interesante dentro de una historia de denuncia, sobre una red del horror que se podría haber explotado un poco más, se va entremezclando con situaciones de thriller,  terror y lo esotérico y parte del relato se apoya con frases en off.  Érica Rivas en una excelente interpretación y las correctas actuaciones de: Leticia Brédice, Fabián Arenillas, Pablo Rago y Juan Grandinetti. Todo dirigido por Marcelo Páez-Cubells (Omisión, Baires). Además cuenta con la fotografía de Pablo Desanzo y musicalización de Pablo Sala. Buena.
-“CLAUDIA” (2019). Dirección y Guión: Sebastián De Caro. Actores: Dolores Fonzi, Laura Paredes, Julieta Cayetina, Julian Kartun, Jorge Prado, Pablo Guisa Koestinger, Género: Comedia. Origen: Argentina, Duración: 87 minutos. Apta para todo público con reservas.

Claudia es una organizadora de eventos obsesiva con su trabajo. Una colega le pide que la reemplace como Wedding Planer de una importante boda. Claudia acepta pero descubre que el lugar elegido tiene problemas edilicios y sobre la hora decide cambiar la localización de la ceremonia. Este será el comienzo de una serie de acontecimientos que irán complicando la boda y a nuestra heroína.

Mi Opinión: Va mostrando los momentos que debe vivir Claudia (Dolores Fonzi, intenta en todo momento sacar a flote la historia) debe organizar una boda y se enfrenta a distintas situaciones inesperadas como así también misteriosas.

La comedia se encuentra llena de guiños de otras películas, varios enredos, un buen vestuario y otros personajes que aportan su granito de arena como: Laura Paredes, Julieta Cayetina y  Julian Kartun, pero lamentablemente no son suficientes, en una comedia que no divierte, apenas te puede sacar una risa, no tiene ritmo, posee un guion flojo y resulta fallida. Regular.
-“TODO POR EL ASCENSO” (2019). Dirección: Jorge Piwowarski, Actores: Tomás Fonzi, Ariel Pérez de María, Fernando Govergun, Victoria Maurette, Mirta Wons, Gabriela Sari, Género: Comedia. Origen: Argentina, Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Néstor es extremadamente supersticioso. Este año, su equipo, se juega el ascenso en Mendoza y se dispone a viajar con Rafa, su amigo. Pero aparece Fabián, que es un piedra, un mufa. El ascenso está en peligro, a menos que puedan evitar que el Fabián llegue a la cancha.

Mi Opinión: Esta es la ópera prima de Jorge Piwowarski, quien además es el director de fotografía. La película se encuentra protagonizada por: Ariel Pérez De María (“Vino para robar”), Tomás Fonzi (“Ley primera”) y Fernando Govergun (ex “Cebollitas” y “Amigovios”) los tres juntos están muy bien dentro de un trío que encaja y  logran gags divertidos, aunque por momentos tenga cierto toque televisivo, también daría para una obra de teatro y una buena fotografía.

Gran parte de su narración sucede en el viaje para ver el partido para hablarnos de la amistad, de los vínculos y sobre todo el amor a los colores por algún equipo de fútbol, aquellos seguidores lo van a entender más, esa pasión, sus cábalas, la locura por la cual uno hace cosas increíbles, el corazón se acelera ante las distintas situaciones que pueden acontecer ante una fecha clave o cuando estás en las tribunas, con sus canciones, las banderas, las jugadas y el grito de gol tan anhelado, hay hechos que solo lo puede sentir el hincha. Una historia  sencilla pero efectiva, aunque pueda tener algún error técnico. Buena.
-“LA INTERNACIONAL DEL FIN DEL MUNDO” (2018). Dirección y Guión: Violeta Bruck y Javier Gabino,  Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 88 minutos. Apta para todo público

Los comienzos de la izquierda en Argentina. Historias de Mateo Fossa, Pedro Milesi, Mika Etchebere, Liborio Justo.

Mi Opinión: Comienza cuando vemos ingresar al historiador Hernán Camarero en el archivo general de la Nación y a través de  una caja  que contiene documentos con la lucha de los años 20, fotos de 1910 con una presencia de banderas rojas de la izquierda muy significativa, en la sociedad ya había una presencia de la izquierda, una adhesión genuina y natural surge una inspiración por los acontecimientos en Rusia, no solo se analiza esto sino que también se muestran imágenes de esa época.

El relato continúa con datos sobre el obrero municipal y dirigente sindical argentino Pedro Milesi con fotos de 1911, al que se le suman imágenes de video, el retrato de Marx, hasta distintas situaciones se representan por actores, también se cuenta sobre la vida de otros personajes: Mateo Fossa, Mika Etchebéhère y Liborio Justo. En distintos momentos siempre está presente la lucha femenina, la narración va desde 1919 hasta situaciones de la actualidad.

El documental es muy didáctico, con muy buenos planos, impecable fotografía, contiene un muy buen material que incluye: fotografías, fílmicos, testimonios, escritos, grabaciones, hojas de diarios, un análisis de una época, también se entremezcla con hechos de la actualidad. Aquí participan y dan su aporte los historiadores: Hernán Camarero, Alicia Rojo y Roberto Pittaluga; investigadoras militantes: Andrea D’Atri y Susana Fiorito y hasta la misma Mónica Justo, entre otros. Muy Buena.
-“SEÑOR LINK” (2019). Dirección: Chris Butler, Voces Originales: Hugh Jackman, Zach Galifianakis, Zoe Saldana, Stephen Fry, Emma Thompson, Timothy Olyphant, Matt Lucas, David Walliams, Amrita Acharia, Ching Valdes-Aran, Género: Animación, Origen: Estados Unidos / Canadá, Duración: 94 minutos. Apta para todo público.

Sr. Link es el adorable y desopilante protagonista de esta comedia de aventuras. Hugh Jackman le presta su voz en inglés a Sir Lionel Frost: un valiente y apuesto explorador que se considera el investigador de mitos y monstruos más importante del mundo. El problema es que nadie más parece coincidir con él. Sir Lionel ve la oportunidad de probarse a sí mismo viajando al noroeste del Pacífico de los Estados Unidos para demostrar la existencia de la criatura más legendaria del mundo. El remanente vivo del ancestro más primitivo del hombre, el eslabón perdido.

Mi Opinión: Esta es una película de aventuras que nos embarca en un increíble viaje. Los personajes están bien desarrollados y en un primer momento la relación entre Sir Lionel Frost y el Sr. Link no es del todo buena pero a través de la convivencia todo comienza a funcionar mejor,uno termina aprendiendo del otro y la amistad y la bondad florece entre ambos.

Contiene varios mensajes e interesantes climas, también enseña, es visualmente atractiva, los personajes logran buenos movimientos y texturas, sus colores animados en stop motion y los escenarios resultan muy bellos. Ideal para los más chicos de la familia, técnicamente impecable, posee un humor sutil,  entretiene y resulta bastante predecible.

En las funciones con subtítulos se pueden disfrutar las voces originales de Zach Galifianakis, Hugh Jackman, Stephen Fry, Zoe Saldana, Emma Thompson,  Timothy Olyphant y Matt Lucas.  Muy Buena.
-“PRESIDENTE BAJO FUEGO” (2019). Dirección: Ric Roman Waugh, Actores: Gerard Butler, Morgan Freeman, Nick Nolte, Jada Pinkett Smith, Género: Acción / Thriller, Origen: Estados Unidos, Apta para mayores de 13 años.

Después de los eventos de Londres bajo fuego, el agente del Servicio Secreto Mike Banning (Gerad Butler) es inculpado de un intento de asesinato al Presidente de EEUU (Morgan Freeman). Perseguido por su propia agencia y el FBI, Banning intenta limpiar su nombre y descubrir la verdadera amenaza terrorista que se ha fijado en el Air Force One, el avión presidencial.
-"BIXA TRAVESTY" (2018). Dirección: Claudia Priscilla y Kiko Goifman, Interpretes: Linn da Quebrada, Jup do Bairro, Género: Documental, Origen: Brasil. Duración: 74 minutos. Apta para mayores de 16 años.

El cuerpo de las mujeres trans se convierte en un medio de expresión político, tanto en el espacio público como en el privado. Linn da Quebrada, cantante transgénero, deconstruye la manera en la que los machos alfa se conciben a sí mismos.
-“IRIS: A SPACE OPERA BY JUSTICE" (2019). Dirección: André Chemetoff y Armand Beraud, Interpretes: Xavier de Rosnay y Gaspard Augé, Género: Recital. Origen: Francia. Duración: 84 minutos.

El grupo Justice ofrece una actuación única en directo, grabada especialmente para el cine. Iris: A Space Opera by Justice, una versión del espectáculo en vivo `Woman Worldwide`, considerado por muchos uno de los mejores conciertos electrónicos de la historia, es una experiencia visual y sonora de inmersión total. La película sobre el concierto viene precedida por un documental entre bastidores sobre la creación de este increíble espectáculo.



martes, 10 de septiembre de 2019

19º Festival de Cine Alemán

Del 12 al 18 de Septiembre - Village Cines Recoleta y Caballito
La programación incluirá 11 películas en pre-estreno junto a las secciones
Next Generation Short Tiger 2019, Documental y Para toda la familia.
Como siempre, para el cierre del festival proyectaremos un clásico del cine mudo alemán musicalizado en vivo.

German Films ha realizado una selección de lo más destacado de la producción alemana y, en esta oportunidad, nos enorgullece anunciar la visita del director Marcus Rosenmüller, quien presentará su película "Trautmann", bio pic sobre el prisionero de guerra alemán Bert Trautmann, que se consagró como arquero del Manchester City.

El premiado director Marcus Rosenmüller formó parte de ediciones pasadas del Festival con su película "Decisiones de ultratumba" (2006).

Dentro del abanico de películas programadas para este año, el Festival de Cine Alemán destaca:

-"Nunca apartes la mirada", película que compitió por Alemania en los Oscars 2019. Del director Florian Henkel von Donnersmark, quien ya obtuvo la estatuilla de la Academia por "La vida de los otros", película exhibida en la 7º edición del Festival en 2007.

-La gran ganadora de los premios Lola, "Gundermann", de Andreas Dresen, que obtuvo 6 galardones.

-Caroline Link, ganadora del Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa en 2003 por "En un lugar de África", nos trae su última producción,"Este niňo necesita aire fresco",  que cuenta la infancia de Hape Kerkeling, uno de los humoristas más apreciados de Alemania.

-"En mi habitación", de Ulrich Köhler, seleccionada para Un Certain Regard, en el Festival de Cannes 2018.

Dentro de la sección Documentales, este año se presentarán dos producciones:

"La gran noche" nos plantea una pregunta muy actual: ¿Es posible compartir una vida entera con la misma persona?

Y "Espíritu Bauhaus - 100 años" presenta una historia cultural del pensamiento espacial moderno. Es mucho más que una película documental sobre la historia de la arquitectura.

La Película para toda la familia de este año está dirigida por Dennis Gansel,  quien siempre quiso convertir la novela de Michael Ende, uno de los grandes best-sellers de la literatura juvenil en Alemania, en una película moderna.
En esta oportunidad, nos deleita con "Jim Botón".

Como en anteriores ediciones, y en colaboración con el Goethe-Institut, se presenta "La muñeca", película muda de Ernst Lubitsch, en su 100º aniversario, con acompañamiento musical en vivo.

También podremos disfrutar de Next Generation Short Tiger 2019, sección que incluye los cortos más destacados de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania.  A través de este apartado, German Films y el Filmförderungsanstalt (FFA)  nos invitan a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos.

Valores de las entradas:
General: $ 250
Abono 6 entradas al precio de 5: $ 1250
Abono 10 entradas al precio de 8: $ 2000
Función especial película muda: $ 300

GRILLA DE PROGRAMACIÓN
http://www.cinealeman.com.ar/festival19/horario.html






domingo, 8 de septiembre de 2019

Los estrenos de la semana


Regresó el payaso Pennywise más terrorífico que nunca en “It: Capítulo 2”, la obra de Stephen King. Además se estrenan películas que van desde el documental hasta la ciencia ficción.


 -"IT 2" (2019). Dirección: Andy Muschietti. Actores:  Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, Isaiah Mustafa, James Ransone, Andy Bean, Bill Skarsgård, Xavier Dolan, Teach Grant, Género: Terror. Origen: Estados Unidos / Canadá. Duración: 169 minutos. Formato 2D / 4D. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años

El mal reaparece en Derry cuando el director Andy Muschietti reúne al Club de Perdedores, jóvenes y adultos, en un regreso a donde todo comenzó con "IT Capítulo Dos". Debido a que cada 27 años el mal vuelve a visitar la ciudad de Derry, Maine, "IT Capítulo Dos" trae a los personajes, que desde hace mucho tiempo han ido por caminos separados, nuevamente juntos como adultos, casi tres décadas después de los eventos de la primera película.

Mi Opinión: Esta secuela se va alternando en dos tiempos, a través del flashbacks, se ven imágenes del “Club de Perdedores” en su adolescencia y en su narración al darle más vida a estos personajes también vamos conociendo que fue de ellos en su adultez. Ahora en esta nueva etapa deben estar muy unidos para vencer al maléfico Pennywise (Bill Skarsgård, una vez más se luce, es espeluznante y su interpretación es excelente. Uno de mis candidatos para ganar el Oscar) al representar el mal tiene la particularidad de tomar todas las formas que desee y ser muy amenazante, el grupo debe superar los temores de la infancia y vencer las angustias del pasado para tener alguna posibilidad de vencerlo.

Han pasado 27 años e hicieron un pacto de sangre, los que conforman  “El Club de los Perdedores”: Mike Hanlon (Isaiah Mustafa), el único que se quedó y creció en Derry, se encarga de llamar por teléfono al grupo para reunirlos, Bill Denbrough (James McAvoy, hace un buen juego interpretativo), Beverly Marsh (Jessica Chastain, esta correcta y bien elegida), Stan (Andy Bean), el ingenioso Ritchie Tozier (Bill Hader, estupendo en cada escena y también le da un toque cómico) y Ben (Jay Ryan).

El casting es impecable, lo conforma un elenco con buena química, el director explota muy bien el material, habla de la amistad, el bullying, los traumas y los miedos de la infancia. No busca tanto los sobresaltos, va por la aventura, transita mucho por las emociones y el hecho de que siempre vencer al mal es un gran desafío. Contiene mucha tensión, intriga, suspenso, el ritmo tiene algunos vaivenes, resulta perturbadora, contiene  varias secuencias que te ponen la piel de gallina, es más oscura y escalofriante. Llega a la mente de los espectadores.

Hay otros personajes como el de Javier Botet, Teach Grant (su personaje es Henry Bowers, representado en su adolescencia por Nicholas Hamilton), cameos, sorpresas y Muschietti hasta se anima a hacerle un pequeño homenaje al Club Atlético Independiente, ya que es fanático; como así también a otras películas y al mismo Stephen King. Dentro de los rubros técnicos hay que destacar: dirección de arte, sonido, vestuario,  fotografía, la recreación de época y la música de Benjamin Wallfisch. Un film disfrutable. Excelente.
-“EL RETIRO” (2019). Dirección: Ricardo Díaz Iacoponi, Actores: Luis Brandoni, Nancy Duplaá, Gabriel Goity, Soledad Silveyra.  Género: Comedia Dramática, Origen: Argentina, Duración: 91 minutos. Apta para todo público.

Rodolfo (Luis Brandoni) es un médico que, luego de 50 años de ejercer la profesión, toma la decisión de jubilarse. Desde que enviudó hace algunos años vive solo en su casa de toda la vida. El esfuerzo, constancia y dedicación que le dedicó a su profesión, han hecho que descuide otros aspectos de su vida, entre ellos a su hija Laura. Una noche de tormenta, a Rodolfo se le aparece de manera inesperada Yanina, la muchacha que lo ayuda con la limpieza de su casa, que trae con ella a su hijo, Diego, de 8 años que está afiebrado. Rodolfo les ofrece pasar la noche en su casa debido a la fuerte tormenta. A la mañana siguiente, Yanina le deja una carta diciendo que se va a Santiago Del Estero y lo deja al cuidado de Diego. Accidentalmente, Laura se entera y decide mudarse unos días con ellos para dar una mano. Esta convivencia hará revivir viejas diferencias, antiguos rencores, asuntos familiares no resueltos y padre e hija tienen la oportunidad de decirse cosas que tenían guardadas.

Mi Opinión: La historia juega con el humor, la ternura y la nostalgia. Toca temas relacionados con la familia y la existencia de heridas del pasado sin cerrar, en este caso entre un padre y una hija adulta, casada. Él siempre estuvo ocupado con su profesión, dejó de lado al grupo familiar y con su hija no tuvo casi diálogo, conoce muy poco de su vida. Pero cuando llega el preadolescente Diego (Marcos Da Cruz)  quien circunstancialmente tiene una corta estadía en la casa de Rodolfo, este hecho los ayudará a reconstruir el vínculo familiar y reencontrarse.

Su desarrollo nos dice que nunca es tarde para saldar cuentas pendientes, que la vida nos da segundas oportunidades. La película es reflexiva, cumple lo que propone, es muy emotiva, conmueve y te llega al corazón, sin golpes bajos. Forman un muy buen trió protagónico, están fantásticos en sus roles: Nancy Duplaá ("UPA 2! El regreso", "Relatos salvajes". Se luce), Luis Brandoni (“La odisea de los giles”, “Baldío”. Una vez más genial y te transmite cada una de sus emociones) y el niño Marcos Da Cruz. Dentro del elenco secundario Gabriel Goity  compone un gracioso soltero e inmaduro y Soledad Silveyra una ex jueza jubilada, viuda, seductora y pilla. Buena.
-"ALCANZANDO TU SUEÑO" (2018). Dirección y Guión: Max Minghella. Actores: Elle Fanning, Agnieszka Grochowska, Archie Madekwe, Género: Drama. Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Ambientada en el mundo de la música pop, Alcanzando tu sueño  es una historia universalmente reconfortante acerca de crecer, de soñar en grande y de encontrar tu voz.
Se centra en Violet (Fanning, “Maléfica”), una adolescente vergonzosa que vive en la Isla de Wight y que sueña con convertirse en una estrella de pop para poder alejarse de su pequeño pueblo y de su triste vida familiar. Con la ayuda de un extraño mentor Vlad (Burić, “2012”), Violet se inscribe en un concurso de canto que pondrá a prueba su integridad, talento y ambición.

Mi Opinión: La historia es sencilla, muestra a una joven tímida, que trabaja y estudia, sus horas libres las dedica a su caballo y a la música, su sueño es triunfar en esto y vive con su madre soltera. Un día conocerá a quien la ayudará a encontrar sus deseos y como es lógico tiene la oportunidad de participar en un concurso dentro del cual posee condiciones para ganar.

Además la cinta muestra otras situaciones; las relaciones humanas, critica a la industria discográficas, a los caza talentos, entre otros temas. Resulta intimista, cuenta con buenas actuaciones Elle Fanning que se luce, más cuadros de bailes, una buena banda sonora y una atractiva fotografía. El film es convencional, cae en lugares comunes, sin pretensiones, sin sorpresas, pero deja algunos mensajes y entretiene. Buena.
-"AMANTE FIEL" (2018). Dirección: Louis Garrel, Actores: Louis Garrel, Laetitia Casta, Lily-Rose Depp, Género: Comedia Dramática, Origen: Francia. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En la primera escena del filme, una mujer de nombre Marianne (Laetita Casta) le dice a su compañero, Abel, (Louis Garrel, director de la película y pareja de la actriz en la vida real), que quiere a otro hombre, un amigo común de ambos. Tiempo después, el amigo muere. La protagonista ha tenido un hijo con él y vuelve con Abel, aunque la relación de este con el hijo de ella será complicada. Además, la hermana del amigo muerto está secretamente enamorada de Abel.

Contado así (separación, muerte, orfandad, amor imposible), “Amante fiel” parece un drama, pero en realidad es una inteligente comedia dramática, que transita por esa frontera de principio a fin.

Mi Opinión: Nos encontramos ante la historia de un triángulo amoroso con buenas actuaciones, y un film en el que gran parte de lo que se describe se efectúa a través de la voz en off del protagonista Abel, cuyo gran amor es Marianne, que fue su pareja y acaba de enviudar de su amigo Paul y la joven Éve (Lily-Rose Depp, hija de los actores Johnny Depp y Vanessa Paradis) quien siempre lo amo en secreto. Todo gira entre enredos, un ala de misterio y amores encontrados. Ya se vieron otras cintas con este tipo de corte, sin sorpresas y un tanto monótonas. Buena.
-“PATERNAL"(2019). Dirección: Eduardo Yedlin, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para todo público.

Uno de los cien barrios porteños, Paternal, es muchos a la vez. De Paternal era Manuel Roitman, un excelente pantalonero. Allí vivían con su esposa Susana. Su hijo Adolfo desde la infancia soñaba la Antigüedad, la historia lejana. Se graduó en Antropología en la Universidad de Buenos Aires, en plena dictadura. En 1987 emigró a Israel donde hizo su postgrado en estudios interreligiosos, siempre con honores. Y en Jerusalén se fascinó con el mayor descubrimiento arqueológico del siglo XX, los Rollos del Mar Muerto, la Biblia más antigua jamás hallada. Desde 1994 es el curador de ese tesoro, el exégeta y divulgador de los mensajes contenidos en esos trozos de piel animal de más de dos mil años de antigüedad.

Mi Opinión: Un documental interesante que a través de Adolfo Roitman, que se graduó en Antropología en la Universidad de Buenos Aires, en plena dictadura, va relatando sus recuerdos, su infancia y sus vivencias en el barrio de la Paternal, un recorrido por la zona, su pasión por el fútbol, del club de sus amores, habla de Diego Maradona y del sueño trunco de su padre, entre otros temas.

Están presentes los lazos familiares, el amor por sus orígenes, las pasiones, la emoción y el conocimiento. El film va haciendo un recorrido por diversos lugares de este argentino israelí, un estudioso, un experto en el judaísmo, curador de los rollos del Mar Muerto, los manuscritos bíblicos que fueron encontrados en las ruinas de Qumran a mediados de 1900. En paralelo con todo lo que vemos en este documental, nos enseña y sorprende. Muy Buena.
-"MATAR A UN MUERTO" (2019). Dirección y Guión: Hugo Giménez, Actores: Ever Enciso, Anibal Ortiz, Jorge Román, Género: Thriller, Origen: Paraguay, Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 16 años

Paraguay, 1978. En un remoto paraje del monte paraguayo, durante la dictadura militar, dos hombres se dedican a enterrar cadáveres clandestinamente.
Entre  los cuerpos que arriban a la orilla cada día, una mañana llega un hombre que aún respira.  Los dos enterradores saben que tienen que matarlo pero nunca asesinaron a nadie antes.

Mi Opinión: Dos hombres: Pastor (Ever Enciso) y Dionisio (Aníbal Ortíz), habitan un territorio hostil, conviven con ellos ese paisaje entre el rio y un toque selvático, los sonidos y una tarea desagradable enterrar cuerpos sin vida durante la dictadura en 1978.

La cinta tiene tensión y el desconcierto cuando aparece un tercer personaje  Mario (Jorge Román, serie tv Monzón) que está herido y debería estar muerto, pero ellos no se animan a matarlo y deciden pensar cómo resolver esta situación. Nos encontramos con pocos personajes y diálogos acompañados de actuaciones sólidas, el horror de la dictadura, la incertidumbre, el dolor y el encierro. Este film también funcionaría muy bien como una obra de teatro. Buena.
-"HIGH LIFE" (2018), Dirección: Claire Denis, Actores: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Goth, Reino Unido / Francia / Alemania / Polonia / Estados Unidos, Género: Ciencia Ficción. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Monte (Robert Pattinson, “Good Time: Viviendo al límite”) y su hija bebé son los últimos sobrevivientes de una peligrosa misión en el espacio exterior. El resto de la tripulación, liderada por una siniestra doctora (Juliette Binoche), ha desaparecido. Mientras se devela el misterio de qué sucedió a bordo de la nave, Monte experimenta por primera vez el nacimiento de un amor todopoderoso. La nueva obra maestra de la mítica directora Claire Denis es un viaje espacial asombroso y emocionante.

Mi Opinión: Este es un thriller de ciencia ficción en el cual la cámara sigue a los personajes, sus rostros, sus acciones, el sonido, el universo, el interior y el exterior de la nave. Desde su inicio distintos acontecimientos le irán sucediendo a  una tripulación que se encuentra supervisada  por una siniestra doctora, Dibs (Binoche, estupenda interpretación) que domina a todos en esa nave espacial que es una cárcel.

El film cuenta con una fotografía impresionante y escenas claustrofóbicas, tiene sus toques: gore, de locura y terror, cuenta con actuaciones correctas, un vestuario pobre (trajes de astronautas) y varias situaciones se conocen a través del flashback.  Una trama sin sorpresas que deja algunos puntos sin resolver y termina siendo poco atractiva a partir de un flojo guión. Tiene cierta similitud al cine de: Tarkovski y Kubrick, algo de Alien, pero termina sabiendo a poco. Regular.
-"EL SILENCIO DE OTROS" (2018). Dirección: Almudena Carracedo y Robert Bahar, Género: Documental, Origen: España / Estados Unidos, Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años

Un retrato cinematográfico del primer intento en la historia de procesar a los criminales de la larga dictadura franquista (1939-1975), quienes han gozado de impunidad durante décadas debido a la Ley de Amnistía de 1977. Filmada a lo largo de 6 años, la historia se desarrolla en dos continentes: en España, donde abogados de derechos humanos y víctimas construyen la querella, y en Argentina, donde la jueza Servini de Cubría se hace cargo del caso basándose en el principio de jurisdicción universal.

Mi Opinión: Resulta un documental muy conmovedor que se filmó a lo largo de 6 años. Este largometraje se encuentra  relacionado con la dictadura franquista (1939-1975) , los opositores que fueron torturados, desaparecidos,  asesinados y tirados a fosas comunes sin ningún tipo de identificación, mientras los victimarios gozaron de impunidad durante décadas debido a la “Ley de Amnistía” de 1977.

Se realiza un buen repaso por la historia de España, donde también están los que no quieren hablar, los que no se hacen cargo y quienes desconocen que fue el franquismo. El relato se desarrolla en dos países: en España, donde abogados de derechos humanos y víctimas elaboran la querella, y en Argentina, quien interviene es la jueza Servini de Cubría.

Allí están los familiares de aquellas victimas y de quienes sufrieron, sus testimonios, sus recuerdos, su dolor, con imágenes y testimonios que emocionan y dan angustia. Es muy duro enfrentarse con ciertos hechos y la mayor satisfacción se da cuando nos encontramos con la justicia, aunque en algunos momentos te deje un sabor agridulce. Se encuentra muy bien contada y filmada, con un gran trabajo de producción y de compromiso de todos los que participaron e hicieron posible mostrar una verdad que se ocultó durante muchos años. Excelente.
-"PROYECTO 55" (2017). Dirección y Guión: Miguel Colombo. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 73 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Una pesadilla recurrente lleva al cineasta a una búsqueda visual en primera persona, que partiendo del bombardeo a Buenos Aires de 1955, construye un perturbador ensayo sobre la violencia. Vinculando una diversidad de materiales atraviesa las dos guerras mundiales, Vietnam y las armas atómicas, construyendo una línea de sentido que interpela acerca del mundo que construimos para nosotros y para las próximas generaciones.

Mi Opinión: Se encuentra narrada en primera persona, relatando sus orígenes, sus inquietudes, hechos que acontecieron en el mundo que resultaron interesantes, sobre todo para conocer parte de la historia, uno de ellos el bombardeo en Buenos aires el 16 de junio de 1955, los desaparecidos, pasando por las guerras en otros territorios y atentados.

Se van reconstruyendo ciertas épocas, a través de la recreación, fotos, periódicos, un impactante cuadro hecho por el padre,  imágenes mapuches, la conquista del desierto, el Parque de la memoria, la estatua de Pablo Míguez, un niño de 14 años,  entre otros. Mucho ilustran las  entrevistas y testimonios de quienes estuvieron por ejemplo en el bombardeo a la Plaza de Mayo en 1955. Con este toque de cine experimental nos sirve para reflexionar, analizar y pensar lo importante que es conocer nuestra historia para no cometer los mismos errores. Muy Buena.
-"K-12 A FILM BY MELANIE MARTINEZ" (2019). Dirección y Guión: Melanie Martinez, Intérpretes: Melanie Martinez, Maggie Budzyna, Kendy Cruz, Género: Fantasía, Origen: Estados Unidos. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Una chica valiente y su encantadora mejor amiga hacen un par de hechizos mientras se embarcan en una misión para acabar con el sistema escolar opresivo de K-12. Cry Baby, una niña fuerte y sensible, es enviada como pupila a una escuela que está escondida debajo de una fachada increíble. Afortunadamente, ella tiene una mejor amiga dulce que la defiende cuando es acosada por los otros estudiantes cuyos cerebros están bajo el control del Director y su perverso personal. Con la ayuda de los amigos mágicos que se encuentran en el camino y la Guía del Espíritu Angélico, pueden obtener la fuerza que necesitan para combatir el condicionamiento patriarcal beligerante de la escuela.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 29 de agosto de 2019

Los estrenos de la semana


Una semana con películas para toda la familia, thriller, comedia y documentales.


-“DORA Y LA CIUDAD PERDIDA” (2019). Dirección: James Bobin, Actores: Isabela Moner, Eugenio Derbez, Michael Peña, Género: Aventura. Origen: Australia / Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Formato: 2D /4D. Apta para todo público.

Después de haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla con sus padres, nada podía preparar a Dora (Isabela Moner) para su aventura más peligrosa: la escuela secundaria. Siempre exploradora, Dora rápidamente se encuentra liderando a Boots (su mejor amiga, una mona), a Diego (Jeffrey Wahlberg), a un misterioso habitante de la jungla (Eugenio Derbez) y un grupo de adolescentes en una aventura de acción en vivo para salvar a sus padres (Eva Longoria, Michael Peña) y resolver el misterio imposible detrás de una civilización inca perdida.

Mi Opinión: Recordemos que este film primero fue una serie de televisión "Dora the Explorer", que se emitió durante seis temporadas y terminó en 2006, por lo tanto muchos que hoy tienen cerca de 25 años crecieron viéndola en la pantalla chica. Ahora una nueva generación conocerá esta heroína.  Ella es valiente, no tiene miedo, quiere a sus amigos y ama  a sus padres. Quienes logren engancharse con el personaje disfrutarán de nuevas experiencias y enseñanzas. La película posee toques similares a otras como: “Indiana Jones” o “Lara Croft” pero como niña y sin armas, entre otras.

Su desarrollo tiene cierto aire fresco y mucho humor, logra entretener a niños menores de 11 años, con momentos alocados a través de Boots (solo habla con ella a solas) un personaje tierno y simpático. Hay imágenes de animación,  villanos, un zorro ladrón y travieso,  misterios, cuenta con escenas animadas, como cuando los protagonistas inhalan una planta que provoca alucinaciones, además cuenta con escenarios naturales bellísimos y se encuentra llena de mensajes. Buena.
-“LA MÚSICA DE MI VIDA” (2019). Dirección: Gurinder Chadha, Actores: Viveik Kalra, Kulvinder Ghir, Meera Ganatra, Hayley Atwell, Rob Brydon,  Nell Williams, Aaron Phagura,  Dean-Charles Chapman, Nikita Mehta, Género: Comedia Dramática, Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 13 años.

“La Música de mi Vida” es una alegre historia de coraje, amor, esperanza, familia y la capacidad única de la música para elevar el espíritu humano. La película cuenta la historia de Javed (Viveik Kalra), un adolescente británico de ascendencia paquistaní que creció en la ciudad de Luton, Inglaterra, en 1987. En medio de la agitación racial y económica de la época, escribe poesía como un medio para escapar de la intolerancia de su ciudad natal y la inflexibilidad de su padre tradicional. Pero cuando un compañero de clase le presenta la música de Bruce Springsteen, Javed ve paralelismos con su vida de clase trabajadora en las poderosas letras. Cuando Javed descubre una salida catártica para sus propios sueños reprimidos, también comienza a encontrar el coraje para expresarse en su propia voz única.

Mi Opinión: El film se encuentra inspirado  en la historia real del escritor y periodista del diario The Guardian, Sarfraz Manzoor (actualmente tiene 48 años), un apasionado por la música y del cantante, músico y compositor estadounidense Bruce Springsteen.

Bajo una muy buena recreación de época, se sitúa en 1987, donde se muestra la crisis de desempleo que azota al Reino Unido en el momento que gobernaba Margaret Thatcher. Varias familias pasan dificultades económicas, entre ellas la familia de Javed, protagonista de este relato, además que los vecinos del lugar no los aceptan y sufren constantes actos de discriminación en la localidad.

Pero también la otra cara de la moneda es un padre pakistaní rígido que mantiene la idea de seguir con las tradiciones de su cultura (casamientos arreglados, elección de las amistades y salidas, entre otras distracciones). Su desarrollo nos transporta a esos tiempos, la música de Springsteen, temas musicales de la época, colorida y con buenas coreografías. Existen situaciones emotivas, dramáticas, divertidas, personajes entre queribles y odiables y en algún punto brinda  lecciones de vida. Además  toca temas raciales, de creencias religiosas, las frustraciones personales y posee toques políticos. Dentro de los créditos se ven fotos reales. Buena.
-"MARGEN DE ERROR" (2019). Dirección: Liliana Paolinelli, Actores: Susana Pampín, Camila Plaate, Eva Bianco, María Pessacq, Mónica Gonzaga, Victoria Carreras, Daniela Pal, Elvira Onetto, Género: Ficción. Origen: Argentina, Duración: 81 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La vida de Iris se desbarata cuando aloja en su casa a Maia, la hija de su gran amiga. Todo lo que parecía consolidado peligra cuando se entera de que la chica está enamorada de una mujer mayor… ¿Será ella?

Mi Opinión: La trama gira en torno a un grupo de amigas lesbianas que tienen un buen pasar económico. Allí encontramos a la bioquímica  Iris (Susana Pampín, una vez más vuelve a lucirse) quien hace varios años  que mantiene una relación con Jackie (Eva Bianco, una estupenda interpretación) y pese a que viven en casas separadas, se quieren, se cuidan y comparten gratos momentos con sus amigas.

Pero todo entra en un grado de confusión cuando aparece una jovencita de nombre Maia (Camila Plaate, le da al personaje los matices que le pide) que llega desde Tucumán para instalarse por un tiempo en Buenos Aires estudia ciencias políticas y es la hija de Raquel (Maria Pessacq) amiga de estas mujeres. Al tiempo Iris ya no será la misma, Maia la comienza a inquietar, la hace sentir joven y diferente.

Iris hasta llega a interpretar que Maia se puede enamorar aunque le lleve varios años, comienzan a jugar otros valores como el deseo, lo prohibido,  vive otras aventuras, vuelve a sentirse atractiva y seducida, incluso a ser perseguida por Eliana un viejo amor de Maia. La cinta tiene buen ritmo, es graciosa, emotiva, con personajes, diálogos bien construidos y buenos matices. Posee una buena ambientación que va generando interesantes climas y un buen giro al final. Muy Buena.
-“LA VIUDA (2018), Neil Jordan, Actores: Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe, Género: Thriller/Terror, Origen: Estados Unidos / Irlanda. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años

Después de encontrar una cartera en el metro de Nueva York, Frances McCullen (Chloë Grace Moretz), una joven afligida por la muerte de su madre, se lo devuelve a su legítima propietaria. Posteriormente, Frances entabla una inusual amistad con la enigmática viuda Greta Hideg (Isabelle Huppert), para consternación de su mejor amiga Erica Penn (Maika Monroe) que está ayudando a Frances a aclimatarse a la ciudad. Frances ignora las preocupaciones de su amiga, pero los motivos de Greta pueden ser más siniestros de lo que parecen inicialmente.

Mi Opinión: Este es un thriller psicológico que llega de la mano del ganador del premio de la Academia, el cineasta irlandés Neil Jordan (“El juego de lágrimas” 1992) que nos presenta a: Isabelle Huppert (“Elle: abuso y seducción) interpretando a una psicótica, con una mirada que intranquiliza , la joven actriz de cine y modelo estadounidense Chloë Grace Moretz (“La quinta ola”) que tiene en cámara una cara tierna pero logra una correcta interpretación y Maika Monroe cuyo personaje es Erica Penn, es la tercera en discordia, una buena actriz que en esta ocasión está poco aprovechada.

La cinta va mostrando una amistad que termina siendo asfixiante y peligrosa, con toques de suspenso y ciertos climas terroríficos que son acompañados por la fotografía de Seamus McGarvey y la música de Javier Navarrete, pero uno de sus problemas es que a los pocos minutos aquel espectador que tenga su ojo bien adiestrado para este tipo de historias, lo descubre rápidamente, tiene todos los clichés del género, además algunas situaciones se alargan demasiado. Buena.
-“TED BUNDY: DURMIENDO CON EL ASESINO (2019). Dirección: Joe Berlinger, Actores: Lily Collins, Zac Efron, Angela Sarafyan, Género: Thriller, Origen: Estados Unidos, Duración: 110 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

La Historia del asesino serial más temido. “Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile” abarca la historia de la figura del asesino en serie estadounidense Ted Bundy, quien durante la década de los años setenta violó y asesinó a numerosas mujeres. Confesó 30 homicidios que cometió en 7 estados entre 1974 y 1978, pero el número real de víctimas es desconocido. Este sórdido documental está contado a través de los ojos de la que fue, por un largo tiempo, la novia de Ted, y quien se negó a creer la verdad durante años.

Mi Opinión: La vida de este personaje, Ted Bundy, fue llevada al cine en diversas ocasiones. En esta oportunidad está contada desde la mirada de Liz Kendall (Lily Collins, “Tolkien”), madre soltera, que se enamora a primera vista en 1969 de Ted Bundy (Zac Efron, en el papel del criminal-1946-1989), apuesto, galante, amable y estudiante de abogacía. Pasan algunos años y ella se entera que estuvo viviendo con un ser extremadamente cruel, malvado y perverso que termina en prisión.

Los espectadores van conociendo los hechos a través del flashbacks. Observamos su convivencia, como los personajes se relacionan con los demás, sus sentimientos, las dudas, las preguntas y esa mujer que queda sola, llena de indecisiones,  que se sumerge en el alcohol y en la culpa. También está el juicio de una persona que parece normal y agradable pero por su desenlace resulta escalofriante y perturbador. Este juicio fue televisado el 8 de julio de 1979.

Impecable la reconstrucción de época, muy buena fotografía, paleta de colores e iluminación. Aquí se habla de la vida de un asesino serial, una bestia, no existen las escenas sangrientas eso queda fuera de campo y  varios hechos se encuentran muy bien referenciados. Resulta conmovedor e impactante este thriller que además se encuentra muy bien narrado.

Dentro de los personajes: Zac Efron en el papel del criminal, un demonio con cara de ángel, logra un personaje impecable y muy bien caracterizado;  Lily Collins interpreta a la mujer que compartió varios años de su vida con un asesino serial, le pone su carisma y emociones y la ex novia Carol Daronch interpretada por Grace Victoria Cox es la mujer que lo termina conteniendo.  Además se destacan personalidades como Jim Parsons que interpreta al fiscal general Larry Simpson, John Malkovich como el juez, Jeffrey Donovan y Kaya Scodelario, entre otros confirman que se ha realizado un muy buen casting. Dentro del final hay imágenes de los verdaderos personajes. Muy Buena.
-"SHALOM TAIWAN" (2019). Dirección: Director: Walter Tejblum, Actores: Fabián Rosenthal, Mercedes Funes, Carlos Portaluppi, Santiago Korovsky, Sebastián Hsu, Alan Sabbagh, Paula Grinszpan,  Betiana Blum, Género: Comedia Dramática, Origen: Argentina, Duración: 85 minutos. Apta para todo público

Los problemas financieros de una comunidad judía que dirige en un barrio de la ciudad de Buenos Aires, son ya una pesadilla para el Rabino Aarón. Ni el optimismo ni la laboriosidad del Rabino, ni su viaje a Nueva York por donaciones, alcanzan para pagar una deuda que contrajo. Acorralado y cubierto de agobio, Aarón intenta un último recurso: emprender un viaje al lejano Oriente en busca de una última ayuda.

Mi Opinión: Muestra la peripecias que pasa un joven rabino llamado Aarón (debut protagónico de Fabian Rosenthal), padre y esposo,que a partir del deseo de salvar a un grupo de personas que pertenecen a la comunidad judía y un préstamo que no puede pagar, arriesga hasta su hogar y llega hasta Taiwan para conseguir su objetivo.

Cuenta con un elenco nacional e internacional, con buenas intenciones y algunos toques de humor, pero no resultan efectivos, es débil, le falta emoción, la historia no termina de convencer y deja cierto sabor amargo. Regular.
-“POR GRACIA DE DIOS” (2018). Dirección y Guión: François Ozon, Actores: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud y Éric Caravaca, François Marthouret, Bernard Verley, Josiane Balasko,  Hélène Vincent, François Chattot,  Frédéric Pierrot,  Martine Erhel,  Aurélia Petit,  Julie Duclos, Jeanne Rosa,  Amélie Daure. Género: Drama. Origen: Francia / Bélgica. Duración: 137 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Alexandre vive en Lyon con su esposa e hijos. Por casualidad, se entera de que el sacerdote que abusó de él cuando era un boy scout sigue trabajando con niños. Se lanza a un combate al que se unen François y Emmanuel, otras víctimas del sacerdote; pero las repercusiones y consecuencias de sus testimonios no dejarán a nadie indemne.
Basada en el caso real de Bernard Preynat, sacerdote de la Diócesis de Lyon, acusado en 2016 de abusar sexualmente de decenas de niños.

Mi Opinión: Comienza en 2014 y uno de los puntos más fuertes de la película es el tema que trata y que se encuentra basada en hechos reales, el abuso a menores duele y mucho, al igual que otros similares. Todo comienza desde la preocupación de Alexandre Guerin (Melvil Poupaud, "Victoria y el sexo") de 40 años, casado, padre de cinco hijos y con una posición acomodada.

Pese a sus conflictos y dudas con la iglesia siempre siguió creyendo en Cristo y educó a sus hijos en la religión. Pero cuando se entera que el sacerdote Bernard Preynat (Bernard Verley), se encuentra en Lyon que continua en sus funciones, da misa, sigue en contacto con niños y libremente prosigue con todas sus actividades, es cuando libera sus recuerdos marcados a fuego, este sacerdote en 1986 en el campamento de scouts abusó de él siendo un niño, pero no fue el único, dado que hubo muchos más y a través del uso del flashbacks se amplía el argumento.

Aunque pasaron muchos años decide dar a conocer este hecho primero y arma una reunión con Régine Maire (Martine Erhel), mano derecha del Cardenal Barbarin (François Marthouret) y hasta se reúne con Preynat, reconoce todo, pero éste ni se disculpa. Comienzan a surgir otros hombres adultos que relatan este doloroso hecho y las consecuencias que les dejo en su ser. Ellos, tras el sufrimiento, se unen intentando  juzgar públicamente al cura. Pero además están las relaciones con cada una de esas familias, los que no quieren que se sepa, el daño y la hipocresía.
Lo que exponen es un hecho monstruoso que merece ser condenado y que se haga justicia. A pesar de todo siempre quedarán cicatrices. Muy Buena.
-"PASO SAN IGNACIO - CALFUCURÁ. EL PODER DE LAS PIEDRAS" (2018), Dirección, Guión, Investigación y Producción: Pablo Reyero, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 107 minutos, Apta para todo público con leyenda

Vida cotidiana, cultura y creencias de los descendientes directos del gran cacique Juan Calfucurá, principal líder espiritual, político y guerrero de la Nación Mapuche al este de la cordillera de los Andes, y cuyo padre fue guía del general San Martín en el cruce de los Andes.

Mi Opinión: Entre 1834 y 1878 la tribu del gran cacique Juan Calfucurá habitó las pampas, tierra de Los mapuches, que colaboraron con el General San Martín y con el correr de los años trataron de proteger su cultura. En este documental la cámara se encarga de recorrer un paisaje con mucha historia más el rostro de aquellas personas que habitan esa zona, algunos de ellos fueron parientes de Namuncurá. Allí nos dan sus testimonios, sus miradas, el silencio, sus actividades, sus tradiciones, lo dicen todo e intentan mantener viva su identidad. Buena.
-“CUANDO LOS HOMBRES QUEDAN SOLOS” (2019). Dirección: Fernando Martínez y Viviana Saavedra. Actores: Carolina Ramírez, Toto Vega, Alejandro Loayza, Género: Drama. Origen: Bolivia, Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Un ex paramilitar de una de las dictaduras más duras que vivió Bolivia el último tiempo (Luis García Meza Tejada 1980) hoy es abuelo y comparte su vida con sus dos hijos: Armando (policía) y Carlos (guardia de seguridad) este último padre de Nena (8 años) y German (5 años) Estos tres hombres  están a cargo de estos niños hasta el retorno de la madre quien luego de tres años, exitosa, vuelve del exterior con la firme intención de enfrentar lo que sea por llevarse a sus hijos. Esto provocará rupturas, desequilibrios, y desencadenará la desolación total de hombres que no pueden expresar lo que sienten, ni asumir sus errores.
-“THE CURE ANNIVERSARY 1978-2018” (2019), Dirección: Tim Pope, Intérpretes: Robert Smith, Jason Cooper, Reeves Gabrels, Simon Gallup, Género: Musical. Origen: Reino Unido. Duración: 137 minutos. Apta para todo público.

'The Cure - Anniversary 1978-2018 Live In Hyde Park London' llega a nuestros cines! Luego de entrar al Salón de la Fama del Rock and Roll, Robert Smith y The Cure decidieron ir por más y celebran su 40 aniversario con una presentación en cines del histórico concierto de 2018 en Hyde Park, en el centro de Londres. La actuación de Hyde Park fue una de las actuaciones más famosas de la banda, con revistas de música que etiquetaron el Concierto como "épico" y "el conjunto perfecto". Robert Smith resumió el evento diciendo: "Esta fue realmente la manera perfecta de celebrar los 40 años de la banda. Fue un día fabuloso que ninguno de nosotros olvidará".
-"MEKONG- PARANÁ: LOS ÚLTIMOS LAOSIANOS" (2017). Dirección y Guión: Ignacio Javier Luccisano. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 70 Minutos, Apta para mayores de 13 años

La familia Ithanvong emprende un épico viaje desde su Laos natal, destrozado por la guerra, hasta un pueblo de Santa Fe. Tanto Som como su esposo Phengta lograron sobrevivir a la opresión y a la difícil vida de inmigrantes. El río, sea el Paraná o el Mekong, es la columna desde la cual se vertebra la estadía de estos laosianos en el país. Alguna vez se dijo que nunca el río es el mismo: estas aguas resuenan en aquellas, y viceversa, y dejan entrever las emociones, los silencios, la posibilidad de reinventarse en una tierra demasiado remota.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1


martes, 27 de agosto de 2019

Premios Cóndor de Plata 2019

Con 10 estatuillas El Ángel, de Luis Ortega, se consagró anoche como la mejor película de 2018 en la 67 edición de los Premios Cóndor de Plata que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.

Rojo, de Benjamín Naishtat, consigió tres estatuillas, entre ellas la de Mejor Director, Actor (Darío Grandinetti) y Actor de Reparto (Diego Cremonesi) seguida por Familia Sumergida, de María Alché, que se llevó el de Mejor Actriz (Mercedes Morán) y Ópera Prima compartido con La cama, de Mónica Lairana.

La Flor, de Mariano Llinás, se alzó con el Cóndor de Plata al mejor guion, mientras que la la filósofa Esther Díaz consiguió el Cóndor Revelación por su participación en el documental Mujer Nómade. La dramaturga Lola Arias se llevó el de guion adaptado por su documental Teatro de guerra.

Los mejores documentales fueron El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi, y Piazolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld.

En la primera ceremonia de premiación resultó distinguida como Mejor Película La guerra gaucha, de Lucas Demare.

Ganadores Cóndor de Plata

Mejor Película de Ficción: El Ángel, de Luis Ortega.
Mejor Ópera Prima de Ficción/Documental: Ex-aequo Familia sumergida, de María Alché, y La cama, de Mónica Lairana
Mejor Película Documental: Ex-aequo El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi, y Piazzolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld
Mejor Dirección de Ficción/Documental: Ex-aequo Benjamín Naishtat por Rojo, y Luis Ortega por El Ángel
Mejor Actor: Darío Grandinetti por Rojo
Mejor Actriz: Mercedes Morán por Familia Sumergida
Mejor Actor de Reparto: Ex-aequo Diego Cremonesi por Rojo, y Daniel Fanego por El Ángel
Mejor Actriz de Reparto: Graciela Borges por La Quietud
Revelación Masculina en Ficción y/o Documental: Lorenzo Ferro por El Ángel
Revelación Femenina en Ficción y/o Documental: Esther Díaz por Mujer nómade
Guion Original: Mariano Llinás por La Flor
Guion Adaptado: Lola Arias por Teatro de guerra, basado en la obra teatral Campo Minado de la misma autora
Mejor Fotografía: Julián Apezteguía por El Ángel
Montaje: Guille Gatti por El Ángel
Sonido: José Luis Díaz por El Ángel
Música Original: Nicolás Sorín por Joel
Canción para película: "Reyes de la soledad" de La reina del miedo.
Letra y Música: Gabriel Fernández Capello. Intérprete Vicentico.
Diseño de Vestuario: Julio Suárez por El Ángel
Diseño de Arte: Julia Freid por El Ángel
Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Emanuel Miño por El Ángel
Mejor Cortometraje: Aquel verano sin hogar, de Santiago Reale
Mejor Serie y/o Telefilm: El marginal 2, de Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano (TV Pública-Netflix)
Mejor Película Iberoamericana: La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (Uruguay-España-Argentina).
Mejor Película en Lengua Extranjera: Cold War, de Pawel Pawlikowski (Polonia)

sábado, 24 de agosto de 2019

Los estrenos de la semana


Llega a los cines la novena película de Quentin Tarantino "Había una vez en Hollywood" y se completa la cartelera con otras producciones.


-“HABÍA UNA VEZ EN HOLLYWOOD” (2019). Dirección: Quentin Tarantino. Actores: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Timothy Olyphant, Tim Roth, Kurt Russell, Michael Madsen, Bruce Dern, Dakota Fanning, Género: Comedia, Origen: Reino Unido / Estados Unidos / China, Duración: 161 minutos. Versiones: Subtitulada /Doblada. Apta para mayores de 16 años

La película de Quentin Tarantino está situada en Los Ángeles en 1969, justo cuando la Estrella de TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y quién ha sido su doble por muchos años, Cliff Booth (Brad Pitt) se enfrentan a los cambios en una industria que cada día reconocen menos. La 9na película del escritor y director cuenta con un gran elenco y múltiples historias que son un tributo a los últimos momentos de la época de oro de Hollywood.

Mi Opinión: El célebre cineasta Quentin Tarantino logra trabajar con dos grandes estrellas Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, que están a la altura de los requerimientos  del realizador y un reparto secundario de gran nivel.

La acción se sitúa en 1969. Rick Dalton (Leonardo Di Caprio, su personaje espectacular) es un famoso actor de cine y televisión que trabaja junto a su amigo, asistente y doble de riesgo Cliff Booth (Brad Pitt, impecable interpretación debería ser nominado a los Premios Oscar y ganarlo),  un hombre todo terreno y con un pasado algo oscuro. Ellos trabajan juntos en los estudios de filmación  y su trama va mezclando y mostrando las vidas de ambos.

Además intervienen otros personajes: Sharon Tate (Margot Robbie), Marvin Schwarz (Al Pacino), Randy (Kurt Russell) y  Janet (Zoë Bell), entre otros. Dentro de su desarrollo incluye drama,  acción, spaghetti-westerns, thriller y muchos elementos de comedia. Es graciosa y posee un humor ácido, además de resultar colorida, contener muy buenos diálogos, personajes muy bien construidos y muchos guiños para cinéfilos. Destaca el un buen ritmo, resulta disfrutable y los fans estarán felices ya que la misma es bien tarantinesca.

Esta cinta es ver cine dentro del cine, también hace críticas al mismo, todo traspasa la pantalla, la banda sonora es  grandiosa, la fotografía variada, alucinante la recreación de época, esta cuidada hasta el mínimo detalle. Posee grandes encuadres, giros en el guión y sorpresas, varios cameos a importantes figuras del cine, un buen homenaje a Hollywood y es candidata a obtener varias nominaciones a los premios Oscar. Recuerden que hay escenas post créditos. Excelente.
-“UN HOMBRE EN APUROS” (2018). Dirección: Hervé Mimran, Actores: Fabrice Luchini, Leïla Bekhti, Rebecca Marder, Igor Gotesman,  Clemence Massart, Frédérique Tirmont,  Yves Jacques,  Micha Lescot,  Evelyne Didi,  Eric Wapler, Género: Comedia Dramática, Origen: Francia. Duración: 100 minutos. Apta para  mayores de 13 años.

Alain es un hombre de negocios respetado y un orador brillante. Nunca tiene tiempo para nada, en su vida no hay lugar para la diversión ni para la familia, pero luego de sufrir un derrame cerebral que le ocasiona profundas alteraciones en su habla y memoria, buscará la ayuda de Jeanne, una joven terapeuta.

Mi Opinión: Este film dirigido por Hervé Mimran y con la colaboración de Hélène Fillières se encentra inspirado en la historia real de Christian Streiff (en la actualidad con 64 años) quien fue presidente de grandes empresas como Citroën y Airbus. Su salud se siente afectada porque vive lleno de presiones,  a un ritmo frenético y hasta sus afectos deja de lado. Además se refleja como se manejan ciertos empleados según su cargo.

La cinta primero muestra un hombre de negocios que vive a un ritmo muy acelerado, hasta se atreve a decir "descansaré cuando me muera", pero esto puede tener sus consecuencias, se suele decir que el cuerpo en algún momento pasa factura. La película plantea que sucede cuando te enfermas, quienes te dan la espalda y quienes siguen,  como funciona el capitalismo, la relación con su hija, su terapeuta, su mascota, entre otros seres y su etapa de recuperación.

Cuenta con la brillante actuación de su protagonista Fabrice Luchini (“El emperador de París”), hay algunas referencias a la película “Casablanca”, posee buenos toques de humor, una fotografía y banda sonora maravillosa, el film tiene moraleja y te deja varios mensajes. Tiene un giro narrativo, subtramas como por ejemplo lo que sienten otros personajes. Buena.
-“BALDÍO” (2018). Dirección: Inés de Oliveira Cézar.  Actores: Rafael Spregelburd, Leonor Manso, Cecilia Dopazo, Gabriel Corrado, Mónica Galán, Mónica Raiola, Luis Brandoni, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años,

Basada en una historia real, “Baldío” surge a partir del diálogo entre la actriz Mónica Galán y la directora Inés de Oliveira Cezar. La película, que tuvo su premiere mundial en la Sección Noches especiales del 21 BAFICI, relata el difícil recorrido y la impotencia de una madre que intenta ayudar a un hijo sumido en la droga.

Mi Opinión: El relato está enfocado desde la mirada, el dolor y el sufrimiento de una madre que lucha por su hijo Hilario (Nicolás Mateo, “La salada”) que no puede salir de la adicción a las drogas (al paco). Está filmada en blanco y negro y la idea se encuentra basada en un hecho real.

La trama muestra la incomodidad, las inseguridades,  los obstáculos que vive esta mujer llamada Brisa (Mónica Galán, este fue su último trabajo en enero de este año falleció) que se encuentra prácticamente sola, es actriz y vive angustiada, entre un set de filmación y pendiente del teléfono. Va agotando todas las formas posibles para que su hijo salga del consumo del paco.

Además el film muestra los vínculos entre esa madre y su hijo mayor de edad que juega a diario entre la vida y la muerte,  todo lo que rodea al adicto, como a medias cuenta con la ayuda del padre del joven (Gabriel Corrado) y esa intensa búsqueda para internarlo.  Otros personajes secundarios que componen el elenco: Rafael Spregelburd, Lalo Rotavería, Mónica Raiola, Luis Brandoni y Alberto Suárez, entre otros. Otras tramas similares que podemos citar: “Beautiful boy, siempre serás mi hijo” con Steve Carell y  Timothée Chalamet, que se estrenó en enero de este año y “Sobredosis” (1986) de Fernando Ayala, entre otras. Buena.
-“LA SEQUÍA” (2019). Dirección: Martin Jauregui, Actores: Emilia Attias, Adriana Salonia, Liliana Juárez, Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 68 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Sigue la travesía de una mujer llamada Fran, reconocida actriz, que descubre que su pareja y manager, además de abusar de ella económicamente, la engaña. Decide entonces escapar de la ciudad y comenzar un viaje de 72 horas por el desierto para transitar su propia sequía y decidir que hará en su futuro.

Mi Opinión: El relato del cineasta Martín Jáuregui comienza con voz en off y vemos a la protagonista Fran (Emilia Attias, “Ojalá vivas tiempos interesantes”), cansada, elegante y con un vestido color violeta caminando sola un largo tiempo en medio del desierto (con imágenes de parajes de Fiambalá, en la provincia de Catamarca). Ciertas explicaciones se dan a través de frases poéticas, retoricas y en algunos momentos aparece la figura de Not (Adriana Salonia) como para describir un poco más el universo de estos personajes, este último en realidad es su manager.
Es una historia intimista, de búsqueda y el titulo está relacionado con los sentimientos de la protagonista. El paisaje y la fotografía son increíbles, pero contiene muchos planos largos, pocos diálogos  y su tono puede resultar un tanto denso.

Este film fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Estado de Cultura de Catamarca. En la historia del cine argentino es la primera filmada íntegramente con energía solar y a través de la colaboración de la empresa Ecocinema. Regular.
-“LA AFINADORA DE ÁRBOLES" (2019). Dirección y Guión: Natalia Smirnoff, Actores: Paola Barrientos, Marcelo Subiotto, Diego Cremonesi, Violeta Postolski, Oliverio Acosta, Matías Scarvasi, Cristina Maresca, Género: Drama, Origen: Argentina / México, Duración: 101 minutos, Apta para todo público con leyenda.

Luego de recibir el premio más importante de literatura  infantil, Clara necesita mudarse al campo con su familia, en busca de paz, cerca del lugar donde nació. Ahí se reencuentra con su viejo novio Ariel y su hermano Carlos, ambos amigos de la infancia. Un replanteo de su vida y de sí misma le resulta inevitable. No todo puede sobrevivir.

Mi Opinión: La trama muestra a Clara (Paola Barrientos, “El peso de la ley”) madre, esposa y profesional que tiene un buen pasar económico, está casada hace 15 años con Francisco (Marcelo Subiotto, “Delfín”, “Familia sumergida”) un abogado que la quiere y la sigue. Pero a pesar de todo  ella se siente incompleta, con cierto vacío en su interior y para poder escribir nuevos libros necesita volver a sus raíces, al lugar donde se crió. Conectándose con el pasado puede buscar en su interior y liberar un presente más creativo.

La cámara recorre el paisaje, a cada uno de los personajes y en especial a la protagonista, tiene imágenes ilustrativas con una buena paleta de colores, se van creando climas, es intimista, hay miradas, silencios, pero tiene momentos taciturnos, apagados, monótonos y algunos espectadores tal vez puedan aburrirse. Buena.
-“LA ESCUELA CONTRA EL MARGEN” (2018). Dirección: Lisandro González Ursi y Diego Carabelli, Género: Documental, Origen: Argentina, Duración: 90 minutos. Apta para todo público con leyenda,

La escuela secundaria “Manuel Mujica Láinez” está ubicada en Villa Lugano, en los márgenes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se registran los mayores índices de pobreza. Durante todo un año se filmó el día a día de un taller escolar con jóvenes, trabajando en el armado de un mapeo colectivo del barrio. A través del registro minucioso se construye la vida interna propia del aula, al mismo tiempo que surgen las problemáticas externas que viven los estudiantes.

Mi Opinión: Este es un interesante documental que muestra una de las tantas escuelas donde concurren jóvenes con carencias económicas y hasta afectivas. La cámara se encarga de mostrar cada detalle de sus actividades desde lo cotidiano, el día a día, con situaciones muy auténticas en las cuales se ve muy bien el trabajo del docente y de los alumnos. Se atraviesan tanto sus sueños como sus miedos y limitaciones a través de lo que ellos crean y piensan. Aquí se muestra la realidad de una zona, pero seguramente hay otras escuelas que viven situaciones muy similares. Buena.
-“PAW PATROL” (2018). Director: Charles E. Bastien, Voces originales: Chance Hurstfield, Kallan Holley, Género: Aventura/ Animación/ Familia, Origen: Estados Unidos, Duración: 85 minutos. Apta para todo público.

El alcalde Humdinger pone en marcha uno de sus planes más audaces: ser el primer Alcalde en pisar la luna. Con la ayuda de su sobrino Harold, construye un cohete en el que pretende llegar hasta el satélite de la tierra. Pero, como siempre, su plan va mal y el cohete termina saliendo sin él. En el camino, el cohete desvía la ruta de un meteoro, haciendo que éste se dirija hacia la tierra.
Los cachorros de la Patrulla Canina unen sus fuerzas para evacuar las calles y proteger a los ciudadanos de Bahía de la Aventura. Después de que todos están en un lugar seguro, el meteoro cae a la playa. Los cachorros y Harold son los primeros en llegar y cuando divisan la roca espacial una gran explosión de energía dorada los alcanza.
Así descubren que tienen superpoderes: Chase puede correr súper rápido, Rocky crea herramientas de energía, Skye puede volar, Rubble gana super fuerza, Everest puede congelar las cosas, Marshall logra controlar el calor y Zuma el agua.
¡Juntos se convierten en los Super Cachorros!
Pero ellos no fueron los únicos que recibieron poderes del meteoro. Harold se da cuenta de que puede construir cualquier tipo de máquina con el poder de la mente. Al enterarse de los poderes de su sobrino, el Alcalde Humdinger decide hacerse de super poderes también. Pero para eso, él necesita la energía del meteoro, que está guardado en el ayuntamiento de Bahía de la Aventura.
El Alcalde Humdinger y su sobrino Harold parten entonces en una misión para robar el meteoro, ¡mientras que los Super Cachorros necesitan salvar el día!
-"LOS INDALOS" (2019). Dirección y Guión:   Gato Martínez Cantó, Santiago Nacif y Roberto Persano, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Aurora Sánchez, “La Cachorra”, heredera de una estirpe de revolucionarios, evoca su vida. Una historia que se inicia con la lucha de sus padres en la España republicana y su posterior arribo a la Argentina. Todo un siglo de militancia, de sangre derramada y de vidas ofrendadas a la revolución. Roberto e Iván, su hermano e hijo, comparten el exilio en las salvadoras tierras francesas, comparten trinchera en la triunfante Nicaragua sandinista y, como un capricho del destino, comparten su desaparición durante el intento de copamiento al cuartel militar de La Tablada. Hoy la lucha de Aurora pasa en conseguir justicia para sus “Indalos”
-“ARENAS DE SILENCIO” (2016). Dirección y Guión: Chelo Alvarez-Stehle. Género: Documental. Origen: España / Estados Unidos, Duración: 86 minutos. Apta para todo público con leyenda,

Una búsqueda de 15 años para exponer la explotación sexual y tráfico desde Asia hasta América liderada por el reportero Chelo Alvarez-Stehle.
Por: Susana Salerno