lunes, 9 de diciembre de 2019

Estreno: lunes 9 de diciembre


Un 10 de diciembre de 1983 retorna la democracia,  un gobierno constitucional elegido por el voto popular 

-"RAÚL- LA DEMOCRACIA DESDE ADENTRO" (2019), Dirección: Juan Baldana y Christian Rémoli, Género: Documental. Duración: 152 minutos. Apta para todo público con leyenda,

Un hombre. Un presidente. Un mito. La figura de Raúl Alfonsín es desentrañada en este inquisitivo documental que se adentra en su pasado y en su presidencia para dar cuenta del hombre de Chascomús, del padre de familia y de uno de los mayores militantes de la democracia argentina.

Mi Opinión: Este documental nos lleva a 1983, una etapa muy recordada por muchos ciudadanos de este país que tuvimos la posibilidad de volver a la democracia y dejar atrás los años de la dictadura militar. La película va recorriendo distintas etapas del hombre que fue concejal, diputado provincial, diputado nacional, senador nacional y presidente de la Nación Argentina.  

Nos traslada a su ciudad natal, Chascomús, sus tardes contemplando la laguna y como desde niño pasaba sus tardes leyendo, hasta su ingreso al Liceo militar. Alfonsín fue viviendo sus experiencias, militó en la política desde muy joven, se casó y fue padre de seis hijos, desatendiendo su casa por su pasión volcada a la política. Brindan testimonio uno de sus hijos y su nieta quienes cuentan algunas anécdotas y hasta hablan ex diputados, ex cancilleres, representantes del sindicalismo y el peronismo, entre otros.

La película reúne varios testimonios, fotos, audios  y videos inéditos del ex presidente radical que gobernó el país entre 1984 y 1989. Pasando por el discurso ante el presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan en la Casa Blanca, su visita a Cuba y su encuentro con Fidel Castro, el discurso en la rural, el comportamiento de los diarios,  los sucesos ocurridos durante la Semana Santa del 87, el plan austral, los trece paros generales, la hiperinflación, y la entrega del mando anticipada a su sucesor, Carlos Saúl Menem. Por momentos hasta tiene algunas pinceladas de humor y emoción. Varias secuencias son simbolizadas con pintadas en las paredes, transmitiendo pensamientos, climas sociales y un homenaje a su figura. Un documental que sirve como para hacer una revisión de nuestra historia.

Como un dato más, podemos decir que se estrenará en marzo una serie que tendrá una duración de cuatro horas en total, dividida en cuatro capítulos de una hora de duración cada uno y que se emitirá por el aire de canal 9. Muy Buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 5 de diciembre de 2019

Los estrenos de la semana

Una semana para disfrutar

-"EL BUEN MENTIROSO" (2019). Dirección: Bill Condon, Actores: Helen Mirren, Ian McKellen, Russell Tovey, Jim Carter, Lucian Msamati, Tunji Kasim, Género. Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Versiones: Subtitulada /Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Roy Courtnay ha hecho su carrera estafando gente. No puede creer su suerte cuando conoce a la adinerada viuda Betty McLeish online, quien le abre las puertas de su casa. Pero Roy se sorprenderá como comenzará a importarle ella, convirtiendo su próxima estafa en un peligroso cambio de vida para él.

Mi Opinión: La secuencia comienza en Londres en el año 2009. En esta ciudad se produce un  encuentro entre Roy Courtney (Ian McKellen, "La bella y la bestia") estafador y Betty (Helen Mirren, " El cascanueces y los cuatro reinos "), una mujer viuda adinerada protegida por su nieto, Steven (Russell Tovey). A medida que la pareja se conoce y comienza a tener más encuentros, se van descubriendo secretos, un pasado muy oscuro y un misterio que va entrelazando sus vidas.

Los protagonistas son: Mirren y McKellen, en una interpretación magistral, una verdadera clase de actuación, ambos tienen muy buena química, son actores grandiosos, creíbles, en toda la cinta solos o en conjunto la enaltecen mientras se miran, se quedan en silencio, en cada diálogo y cada acción. Hasta podría ser una gran obra de teatro. Aquí se combina muy bien el drama, el suspenso y la venganza, dando un giro fundamental cuando los secretos del pasado los condenan.

Mucho se va aclarando a través del flashback permitiendo armar un rompecabezas, uniendo el pasado con el presente, develando las identidades y brindando algunos momentos para la reflexión y al mismo tiempo entretener al espectador, tal vez uno de los problemas se presente en la debilidad narrativa. Muy Buena.
-"BODA SANGRIENTA" (2019). Dirección: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, Actores: Samara Weaving, Adam Brody, Mark O'Brien, Henry Czerny, Melanie Scrofano, John Ralston, Género: Terror / Comedia. Origen: Canadá / Estados Unidos. Duración: 95 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Una joven novia se integra a la opulenta y excéntrica familia de su nuevo esposo. Al casarse tendrá que cumplir con una antigua tradición que se convierte en un juego mortal donde todos luchan por sobrevivir.

Mi Opinión: La cinta casi adelanta de que se trata en su prólogo y tráiler. En la primera secuencia vemos a un joven recién casado corriendo por una mansión buscando refugio, aunque es hallado rápidamente por sus perseguidores y se efectúa el ritual, donde participan dos niños como observantes Daniel y Alex Le Domas.

De ese hecho pasan 30 años y se observa a la señorita Grace (Samara Weaving, "The Babysitter". Un personaje muy bien interpretado), con su vestido de novia ensayando para su boda con Daniel Le Domas (Adam Brody "Jennifer’s Body"). Ella está a punto de ser miembro de una familia millonaria, sus riquezas la obtuvieron en la industria de los juegos. Por eso la tradición determina que cada nuevo integrante a la familia debe jugar con todos ellos. Grace debe participar y saca una carta que es escondite.

Es la peor carta que le puede tocar y a partir de ese momento deberá luchar por su supervivencia y todo se transforma en macabro y satánico. La dulce joven, bien arreglada, de buenos modales y a quien se veía radiante y con su hermoso vestido blanco, irá transformando su aspecto y su cara  a raíz de todo lo que le tocará vivir en una sola noche que resulta interminable.

A lo largo de su desarrollo se juega con la tensión y el nerviosismo del espectador, combina muy bien el humor negro, la comedia, lo siniestro y el gore, cada actor desarrolla bien su personaje, contiene una muy buena ambientación, estética y resulta bastante entretenida. Muy Buena.
  -"LAST CHRISTMAS - OTRA OPORTUNIDAD PARA AMAR" (2019).Dirección: Paul Feig, Actores: Emilia Clarke, Henry Golding, Emma Thompson, Michelle Yeoh, Patti LuPone, Rob Delaney, Lydia Leonard, Sue Perkins, Peter Mygind, Rebecca Root, Género: Comedia Romántica, Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 103 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público con reservas.

Kate (Emilia Clarke) deambula por Londres; un montón de malas decisiones acompañadas por el sonido de las campanas en sus zapatos, otra consecuencia irritante de su trabajo como duende en una tienda de Navidad durante todo el año. Tom (Henry Golding) parece demasiado bueno para ser verdad cuando entra en su vida y comienza a ver a través de muchas de las barreras de Kate. A medida que Londres se transforma en la época más maravillosa del año, nada debería funcionar para estos dos. Pero a veces, debes dejar que la nieve caiga donde deba, escuchar a tu corazón… y tener fe.

Mi Opinión: Casi todos los diciembres tenemos en la cartelera un film con toques navideños. En esta oportunidad la trama está ambientada en Londres 2017, la cámara sigue a Kate (actriz británica Emilia Clarke “Han Solo: una historia de Star Wars”, "Terminator Génesis") quien aspira a ser cantante, incentivada desde niña por su familia. Kate va a distintas audiciones sin éxito, es algo torpe, apasionada y de buen corazón, con una vida algo desordenada, trabaja en una tienda donde vende adornos de navidad junto a su jefa  (Michelle Yeoh, "Memorias de una geisha", "Avatar 2, 3, 4 y 5") y un día su vida tiene cierto giro cuando se encuentra en la tienda con Tom (Henry Golding, “Locamente millonarios”; “Un pequeño favor”). Entre ellos se va a dar una conexión especial y él la ayudará a mirar todo lo que tiene a su alrededor.

El cineasta Paul Feig, a través del guion elaborado por Greg Wise y Emma Thompson (“Lo que queda del día”) quien también trabaja en la cinta nos trae una historia romántica. Entre los personajes que componen Emilia Clarke y Henry Golding, tenemos varias escenas juntos que resultan correctas, tiene varios mensajes claros, como darse cuenta de las cosas que son verdaderamente importantes y el mirar hacia arriba, entre otros. Uno de los fines que persigue la pelicula es llevarte a reflexionar sobre esta época navideña, además se acerca fin de año (tiempo de balance interior) y se le va adicionando humor y toques sentimentales para intentar emocionar al espectador. El film se encuentra lleno de personajes y bellas canciones.  

Su narración plantea temas bastante vistos, siempre con el espíritu y la magia de la navidad, está llena de optimismo y si bien tiene ciertos giros, en general resulta previsible. Muchos personajes se encuentran desaprovechados, posee algunos clichés y el personaje interpretado por la protagonista a partir de  ciertos excesos se termina diluyendo. Los temas relacionados con los inmigrantes no terminan de consolidarse. Regular.
-"EL PATALARGA". Dirección: Mercedes Moreira, Voces Originales: Peto Menahem, Inés Efron, Julián Lucero, Favio Posca, Charo López, Azul Fernández y Tamara Kipper, Género: Animación, Origen: Argentina, Duración: 70 minutos. Apta para todo público.

En un típico pueblo, los niños son amenazados con la leyenda del temible Patalarga. Para los padres, el Patalarga no es más que un ventajoso invento para que los niños no molesten a la hora de la siesta. Sin embargo, Teto, Maru y Ramon descubrirán que el Patalarga en realidad sí existe. Contrariamente a su apariencia, el Patalarga es una bellísima persona y entablan un dulce vínculo de afecto. Juntos se aventurarán en la peligrosa misión de liberar al Patalarga del dominio tirano del intendente, en lo que será la aventura de sus vidas. Se enfrentarán solos a un mundo adulto que no los escucha, a un malvado intendente que tiene mucho que perder, y en el camino irán dejando atrás su infancia.

Mi Opinión: La cinta contiene una muy buena animación (llamada foto collage y cut out animation), ritmo, estética y mensajes bien claros entre otros elementos.Su narración es atemporal y muy disfrutable para los chicos, tocando algunos temas que poseen varias referencias para un público adulto y una pincelada para la nostalgia. Además contiene un excelente trabajo de doblaje, tiene mucho humor y un toque irónico. Resalta los valores y entretiene a lo largo de una hora y diez minutos.

La película relata las aventuras de tres amigos que desafían al mito de El Patalarga, un individuo de figura alargada que se lleva a los niños que no duermen la siesta. Está relacionado con las leyendas urbanas (El cuco y el viejo de la bolsa). Con un guión sólido, cuenta con las voces de Inés Efrón, Fabio Posca, Peto Menahen, Charo Lopez, Azul Fernández, Julián Lucero y Tamara Kipper.

La película participó de la 34º Edición del Festival de Mar del Plata, en la Sección Mar de Chicos; el Festival de Cine de La Habana; Ventana Sur by Annecy; el Festival Internacional de animación Ajayu, Perú; y el Festival de Cine de Animación Latinoamericano – Anima Latina. Muy Buena.
 -“LA REINA DE LAS NIEVES EN LA TIERRA DE LOS ESPEJOS" (2018). Dirección:  Robert Lence y Alexey Tsitsilin, Voces Originales: Lina Ivanova, Vladimir Zaytsev, Olga Zubkova, Nikita Prozorovsky, Lyaysan Utyasheva, Irina Bezrukova, Nadezhda Angarskaya, Nikolay Bystrov, Género: Animación. Origen: Rusia. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

Gerda vive feliz junto a su hermano Kaiy sus padres magos en el interior de una tierra próspera donde reina el rey Harald, un científico y genio inventor. Este, más partidario de las nuevas tecnologías que de los hechizos, ordena que todos los magos del Mundo de los Espejos se exilien a un lugar de donde no puedan escapar. Gerda es la única que puede salvar a su familia, aunque para ello deberá unir sus fuerzas con su antigua enemiga, la Reina de las Nieves.

Mi Opinión: Contiene escenas de acción bien construidas, es colorida, posee canciones bien seleccionadas, en una aventura dinámica, mágica, divertida, llena de personajes y con mensajes para los niños. Si bien venimos acostumbrados a ver producciones estadounidenses, la cartelera le da lugar a esta película de Rusia, la cual nos ofrece además intriga y tensión dentro de  una propuesta sencilla y para nada pretenciosa.  Buena.
 -“LO INTANGIBLE” (2019), Dirección y producción ejecutiva: Matilde Michanie, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración 63 minutos. Apta para todo público.

Marco Kramer, un joven escritor y licenciado en artes visuales, emprende un viaje hacia la provincia de Buenos Aires en busca de un artista, pintor, escultor y dibujante, cuyo nombre despierta admiración entre colegas de renombre y fama internacional. Tiene la intención de escribir un libro sobre él.
El artista, Fernando García Curten, hace años declina exponer. Prefiere exhibir su inmensa y original obra en su casa, que tras años de lucha, convierte parcialmente en museo
Este viaje que se multiplica en el tiempo permite descubrir a un hombre y a su motor creativo; un artista sumido en íntimas contradicciones que, apartado del conocimiento público, sigue creando.
Basado en el libro de Marcos Kramer: Un reflejo en la penumbra.

Mi Opinión: Un documental sobre la labor y la vida del artista Fernando García Curten, en un road movie, haciendo un recorrido por su formación, su visión del arte,  sus decisiones, pasando por los museos, galerías, las peripecias del trabajo y las criticas. También tiene sus toques poéticos y momentos para reflexionar. Con la participación de: Fernando García Curten, Marcos Kramer y Susana Tosso. Buena.
 -"RAÚL- LA DEMOCRACIA DESDE ADENTRO" (2019), Dirección: Juan Baldana y Christian Rémoli, Género: Documental. Duración: 152 minutos. Apta para todo público con leyenda,

Un hombre. Un presidente. Un mito. La figura de Raúl Alfonsín es desentrañada en este inquisitivo documental que se adentra en su pasado y en su presidencia para dar cuenta del hombre de Chascomús, del padre de familia y de uno de los mayores militantes de la democracia argentina.

Mi Opinión: Este documental nos lleva a 1983, una etapa muy recordada por muchos ciudadanos de este país que tuvimos la posibilidad de volver a la democracia y dejar atrás los años de la dictadura militar. La película va recorriendo distintas etapas del hombre que fue concejal, diputado provincial, diputado nacional, senador nacional y presidente de la Nación Argentina.

Nos traslada a su ciudad natal, Chascomús, sus tardes contemplando la laguna y como desde niño pasaba sus tardes leyendo, hasta su ingreso al Liceo militar. Alfonsín fue viviendo sus experiencias, militó en la política desde muy joven, se casó y fue padre de seis hijos, desatendiendo su casa por su pasión volcada a la política. Brindan testimonio uno de sus hijos y su nieta quienes cuentan algunas anécdotas y hasta hablan ex diputados, ex cancilleres, representantes del sindicalismo y el peronismo, entre otros.

La película reúne varios testimonios, fotos, audios  y videos inéditos del ex presidente radical que gobernó el país entre 1984 y 1989. Pasando por el discurso ante el presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan en la Casa Blanca, su visita a Cuba y su encuentro con Fidel Castro, el discurso en la rural, el comportamiento de los diarios,  los sucesos ocurridos durante la Semana Santa del 87, el plan austral, los trece paros generales, la hiperinflación, y la entrega del mando anticipada a su sucesor, Carlos Saúl Menem. Por momentos hasta tiene algunas pinceladas de humor y emoción. Varias secuencias son simbolizadas con pintadas en las paredes, transmitiendo pensamientos, climas sociales y un homenaje a su figura. Un documental que sirve como para hacer una revisión de nuestra historia.

Como un dato más, podemos decir que se estrenará en marzo una serie que tendrá una duración de cuatro horas en total, dividida en cuatro capítulos de una hora de duración cada uno y que se emitirá por el aire de canal 9. Muy Buena.
-"LOS DOS PAPAS" (2019). Dirección: Fernando Meirelles, Actores: Juan Minujín, Anthony Hopkins,  Jonathan Pryce, Género: Drama. Origen: Argentina / Estados Unidos/  Reino Unido / Italia. Duración: 126 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Explora la relación entre el Papa Benedicto y el Papa Francisco, dos de los líderes más poderosos detrás de los muros del Vaticano, que deben abordar sus propios pasados y las demandas del mundo moderno para forjar un nuevo camino para la Iglesia Católica.
-"LAS BUENAS INTENCIONES" (2019). Dirección y Guión: Ana García Blaya. Actores: Javier Drolas, Amanda Minujín, Jazmín Stuart, Juan Minujín, Sebastián Arzeno, Carmela Minujín, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 87 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Principios de los noventa en Buenos Aires. Amanda tiene 10 años, dos hermanos menores y padres separados con los que los niños conviven alternativamente. Cuando están con su padre, Amanda se ve obligada a ocupar el lugar de adulto y a cuidar -como puede- de todos, ya que Gustavo es un tipo bastante particular que ama a sus hijos apenas un poco más que a sí mismo. Pero un día, su madre propone una alternativa fuera del país, lejos de la desprolija vida de su padre, y a Amanda esa propuesta la pone en jaque.
-"TEMPO COMUN" (2018). Dirección y Guión: Susana Nobre. Actores: Marta Lanca, Pedro Casteinheira, Clara Casteinheira, Género: Drama. Origen: Portugal. Duración: 64 minutos.

En un departamento en Lisboa, Marta cuida a su hija recién nacida mientras se recupera del parto. Durante esos primeros días reciben visitas de familiares y amigos. A medida que se involucran en la intimidad del hogar, comienzan a narrar historias sobre el matrimonio, el parto, los primeros trabajos, las expectativas y los planes para el futuro.
 -"PUMPAS ABRIENDO CAMINOS" (2019). Dirección y Guión: Rafael Ruiz, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 88 minutos. Apta para todo público.

Esta película comenzó con la idea de ser un cortometraje donde Rafael Ruiz, en el cual el director quería mostrar el trabajo que hacía Pumpas XV integrando a distintos chicos a través del rugby. Sin embargo, cuando vio el potencial que había, decidió hacer una película. Se narra el camino del equipo argentino para representar por primera vez al país en el Mundial de la especialidad en Vitoria Gasteiz, España. También cuenta el trabajo de Daniel Fernández, el impulsor de este equipo que cuenta que luego de no poder incluir a su hijo en el juego, decidió crear Pumpas.
-"CIEGOS" (2019). Dirección: Fernando Zuber, Actores: Marcelo Subiotto, Benicio Mutti Spinetta, Luis Ziembrowski, Isabel Aladro, Matias Recalt, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. Apta para mayores de 13 años,

Marco perdió la vista cuando tenía 13 años. A los 50 decide regresar al pueblo de su infancia junto a su hijo Martín de 13 años y recuperar las memorias visuales de su niñez a través de los ojos de su hijo.
 Por: Susana Salerno
@susanasalerno1



domingo, 1 de diciembre de 2019

Llega la semana de Cannes a Buenos Aires

El INCAA y el Festival de Cannes realizan La Semana de Cine del Festival de Cannes en Argentina. Entre el 2 y el 8 de diciembre se exhibirán en el Espacio INCAA Cine Gaumont, 6 largometrajes de la selección oficial 2019, de los directores Ladj Ly, BONG Joon Ho, Christophe Honoré, Terrence Malick, Xavier Dolan, Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, y Gaspar Noé presentará su mediometraje «Lux Æterna» y brindará una Master Class.

La Semana es programada y presentada por Thierry Frémaux, Director General del Festival de Cannes. Las entradas (30 pesos y 10 para jubilados y estudiantes) se venden de forma anticipada el miércoles 27 y jueves 28 de noviembre, de 13 a 19 horas, en las boletarías del complejo Gaumont, en Av. Rivadavia 1635, CABA.

Argentina es el único país del mundo en el que el Festival de Cannes y su mercado, Marché du Film, realizan acciones oficiales.

 PROGRAMACIÓN

Lunes 2, 21.00 hs – Sala 3 – LES MISÉRABLES de Ladj Ly (103´).
Martes 3, 21.00 hs – Sala 3 – PARASITE de BONG Joon Ho (132´).
Miércoles 4, 21.00 hs – Sala 3 – CHAMBRE 212 de Christophe Honoré (90´).
Jueves 5, 22.00 hs – Sala 2 Y 3 – MASTER CLASS de Gaspar Noé + LUX AETERNA de Gaspar Noé (50’).
Viernes 6, 22.00 hs – Sala 3 – BACARAU de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles (132’).
Viernes 6, 00.30 hs – Sala 3 – PARASITE de Bong Joon Ho (132´).
Sábado 7, 22.00 hs – Sala 3 – A HIDDEN LIFE de Terrence Malick (173´).
Domingo 8, 22.00 hs – Sala 3 – MATTHIAS ET MAXIME de Xavier Dolan (119´).

jueves, 28 de noviembre de 2019

Los estrenos de la semana


Una cartelera bien variada para todo tipo de público.

Por: Susana Salerno

 -“ÁNGELES DE CHARLIE” (2019). Dirección: Elizabeth Banks, Actores: Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart, Djimon Hounsou, Género: Acción / Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 118 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D. Apta para mayores de 13 años.

Relanzamiento de los Ángeles de Charlie con una nueva generación de detectives que trabajan para el misterioso Charlie.

Mi Opinión: Una nueva generación de agentes: Sabina Wilson (Kristen Stewart, “Café Society"),  Elena Houghlin  (Naomi Scott, "Aladdin") y Jane Kano (Ella Balinska, además es la realizadora, guionista, productora y coprotagonista. Trabajo en la serie de televisión "The Athena") a quienes acompañan un elenco secundario: Djimon Hounsou, Sam Claflin, Patrick Stewart, Jonathan Tucker, entre otros.

Ellas tendrán una misión para resolver, no tiene un guión novedoso, la cinta está  llena de acción, chistes tontos, lugares lujosos, recorren distintas ciudades, posee un buen vestuario, autos caros, mucho glamour y se encuentra llena de clichés. Un entretenimiento sin demasiadas pretensiones y para comer un buen balde de pochoclos.  Regular.
-“MIDWAY – ATAQUE EN ALTAMAR” (2019). Dirección: Roland Emmerich, Actores: Patrick Wilson, Aaron Eckhart, Woody Harrelson, Luke Evans, Mandy Moore, Nick Jonas y Darren Criss, Género: Acción. Origen: Estados Unidos / China. Duración: 138 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D. Apta para mayores de 13 años.

"Midway: Ataque en Altamar" es un relato lleno de acción, acerca de una de las batallas más épicas y explosivas de la historia. Después de presenciar el devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, Dick Best (Ed Skrein), el mejor piloto de la armada, junto con su escuadrón contraatacarán al imponente ejército japonés. Best ejecutará un contragolpe masivo e inminente con bombarderos, artillería pesada y torpedos que harán que Japón se dé cuenta de que han despertado a un gigante dormido.

Mientras estos dos titánicos enemigos emprenden una letal batalla para cambiar el rumbo de la guerra, todas las miradas se volcarán hacia la remota isla de Midway, la puerta de entrada al oeste. Aquí será donde una serie de impactantes ataques aéreos y marítimos pondrán a prueba la potencia y la fortaleza de ambas naciones.

Mi Opinión: Se basa en hechos reales, muestra como fue la batalla de Midway, en junio de 1942, seis meses después del ataque a Pearl Harbor (7 de diciembre 1941) y como se originó todo, ofreciendo una buena lección de historia, se encuentra acompañan a través de personajes bien construidos, por parte de: Woody Harrelson, Dennis Quaid , Nick Jonas , Luke Evans , Patrick Wilson, Etsushi Toyokawa, Tadanobu Asano y entre otros.

Tiene un gran despliegue, escenas con explosiones, bombas, disparos, violencia, sangre, muertes violentas, cuerpos calcinados y destrozados, buenas secuencias aéreas, generando tensión y dramatismo. Posee imágenes impresionantes, todo sumado a una buena banda sonora, con la dirección de Roland Emmerich ("Día de la Independencia"). Esta película tuvo un costo aproximadamente de 100 millones de dólares y logra lo que se propone, Pero le falta emoción, tiene muchas subtramas que no se terminan de desarrollar. Buena.
-"EN BUENAS MANOS" (2018), Dirección: Jeanne Herry, Actores: Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Élodie Bouchez, Olivia Côte, Clotilde Mollet, Jean-François Stévenin, Bruno Podalydès, Miou-Miou, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Théo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica lo entrega a un programa de adopción, dentro del cual tiene dos meses para cambiar de opinión. Los servicios de ayuda social y de adopción se ponen en marcha: unos deben encargarse del bebé en esta fase de incertidumbre, los otros deben encontrar a la que se convertirá en su madre adoptiva. Se llama Alice y lleva casi diez años luchando por ser madre. En buenas manos es la conmovedora historia del encuentro entre Théo, de tres meses y Alice, de 41 años.

Mi Opinión: Primero nos muestran como es la contención a la joven estudiante Clara (Leïla Muse) después del parto y el trabajo de la asistente social enviada por el consejo departamental Mathilde François (Clotilde Mollet) que dialoga con la joven que quiere dejar a su hijo en adopción. Mathilde le informa que ella tiene derecho a recibir apoyos financieros y educativos, que le permitirán criar al niño. Pero esta madre igual quiere dejarlo para que alguien lo pueda adoptar, para ello deberá llenar y firmar una serie de documentos del consejo departamental y otros detalles para un futuro. 

Por otro lado se encuentra Alice (Élodie Bouchez) que lleva años con el profundo deseo de ser madre, está casada pero su relación se deteriora y se divorcia,  se enfrenta a su última oportunidad de ser madre ya que esta al límite de la edad para adoptar, tiene 41 años. También vemos a Jean (Gilles Lellouche) que junto a su esposa dan lugar a los niños y los hace sentir a gusto. Se va siguiendo a los adoptados y los adoptantes.

Se trata de un film coral, su narración resulta muy emotiva desde los primeros minutos, la cámara es la única testigo en cada ocasión, pero sin apelar al golpe bajo en ningún momento, vemos todo el proceso de esos niños que esperan un hogar, para ello se encuentra bien interpretada, no intenta dejar un mensaje moral, ni de apuntar con el dedo, sino de mirar y analizar la vida.  Buena.
-"EL CUIDADO DE LOS OTROS" (2019). Dirección y Guión: Mariano Gonzalez, Actores: Sofia Gala Castiglione, Mariano Gonzalez, Jeremías Antún, Género: Drama. Origen: Argentina.  Duración: 68 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Luisa (Sofia Gala Castiglione) trabaja cuidando niños y en una fábrica temporalmente. Por una inoportuna ocasión quedan a cargo con su novio de un chico que accidentalmente sufre una intoxicación por drogas. Luisa y su novio quedarán involucrados.

Mi Opinión: La protagonista es Luisa (Sofia Gala Castiglione, "Alanis", "Madraza") quien tiene doble trabajo y vive con su novio Miguel (Mariano González, director del film), pero un día mientras cuida al niño Felipe (Jeremías Antún), y ella hace la limpieza se cierra la puerta del departamento y queda afuera. Desesperada ante tal situación llama a su novio para que la ayude, este olvida su billetera y el niño saca de allí unas drogas y se intoxica, termina perdiendo ese trabajo y su vida.

Iremos viendo la decisión de esa familia que ya no la quiere recibir, la despiden y los días de Luisa cambian, todo lo que pasó fue involuntario, pero se siente responsable, destruida, angustiada, con mucho dolor en su interior, tiene ganas de gritar de rabia y hasta deberá tomar una decisión que tendrá que ver con como seguirá su vida y además con Miguel. Es una historia intimista, fuerte, cargada de una intensa tensión psicológica, inquietante, donde se plantean los imprevistos que pueden surgir cuando uno debe cuidar de otro ya sea un niño, un anciano, una mascota u otro ser, cuenta con correctas actuaciones y  algunos climas se generan a través de los distintos planos. Buena.
-"LECTURA SEGÚN JUSTINO" (2013). Dirección: Arnaldo André. Actores: Julieta Cardinali,  Mike Amigorena,  Diego González,  María Laura Cali, Edgardo Moreira,  Loren Acuña,  Jesús Pérez,  Ramón Del Rio,  Wilfrido Acosta, Clotilde Cabral,  Lourdes García,  Georgina Genes,  Juan Carlos Cañete, Calolo Rodriguez,  Lali González,  Celso Franco, Origen: Argentina / Paraguay. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.

 Transcurre el año 1955. En un pueblo de Paraguay, San Bernardino, fundado por colonos alemanes, y durante los primeros años de la dictadura militar del general Stroessner, sus habitantes transcurren sus días alejados del mundo. Justino acaba de perder a su padre, y como único hijo varón, debe salir a trabajar como cartero, mientras termina sus estudios primarios en la escuela alemana del pueblo.  Repartiendo cartas conoce a un misterioso personaje, a quien algunos habitantes lo acusan de ser un criminal durante la segunda guerra mundial. Con el correr de los días, y sin saberlo, Justino se ve involucrado en una relación entre Ulla, su maestra y el misterioso personaje, creando confusión en el adolescente. Mientras tanto, un crimen y la visita de la Virgen de Caacupé conmociona al pueblo.

Todos se preparan para recibir a tan importante viajera...

Mi Opinión: La acción transcurre en 1955, en San Bernardino, un pueblo de Paraguay fundado por colonos alemanes. Todo está contado a través de la mirada inocente de un niño, Justino (Diego González,  estupenda actuación) quien tras el fallecimiento de su padre se transforma en el único hombre de la casa, vive rodeado por mujeres y va dividiendo sus tiempos entre repartir cartas,  tomar clases en una escuela y su primer amor.

Allí está la bella Ulla (Julieta Cardinali, admirable) una maestra de idiomas, delicada, silenciosa, que a través de cartas llenas de poesía tiene una entrañable relación con Justino,  pero en realidad el destinatario es un tímido y misterioso Joschka (Mike Amigorena, compone un personaje creíble), un ex oficial Nazi refugiado en San Bernardino, quien involucra al niño porque este se transforma en la conexión entre el amor secreto de estos adultos.
El film se encuentra basado en hechos reales y la trama tiene cierto tono autobiográfico. Se pueden observar los conflictos políticos durante los primeros años de la dictadura militar del general Stroessner, una serie de personajes bien construidos, que le ponen el toque justo, como un peluquero peronista (Edgardo Moreira, perfectos los matices que le da a su personaje) y un comisario que debe resolver el crimen de un niño y mantener el orden. Por otra parte está el desconcierto y el despertar sexual.

En algún momento tiene cierto tono de telenovela pero no desentona, posee humor e ironía, resulta pintoresca la celebración de la Virgen de Caacupé, bajo una encantadora fotografía y la música apropiada. El actor Arnaldo André (a los 76 años) ahora se coloca detrás de cámara, es su ópera prima e incluye una pequeña participación de Luisa Kuliok como una vendedora de empanadas. Además  se pueden observar una serie de elementos con una buena paleta de colores, lo poético, la melancolía, lo romántico y el paisaje. Emociona y llega al corazón. Muy Buena.

-"EL SECRETO DE JULIA” (2019), Dirección y Guión: Ernesto Aguilar. Actores: Natalia D’Alena, Daryna Butryk, Santiago Schefer, Luciana Grasso, Emiliano Díaz, Germán Rade, Lucas Pose, Origen: Argentina. Duración: 106 minutos, Apta para mayores de 16 años.

Después de muchos años, Julia (Natalia D’Alena) vuelve a la casa de su infancia, en las afueras de un pequeño pueblo del interior. Allí es donde de niña sufrió el abuso sexual de parte de su padre, recientemente fallecido. Como la intención es vender la vivienda, Julia se instala junto a su novia Ana (Daryna Butryk) durante unos días, con la esperanza de concretar la operación inmobiliaria. Pero habitar nuevamente ese lugar la obligará a enfrentar a sus fantasmas y recuerdos más oscuros, que irrumpen en el presente de un modo mucho más real que lo que podría haber imaginado.

Mi Opinión: Se encuentra escrita, producida y dirigida por el  cineasta independiente Ernesto Aguilar (“Exilio en África”). La protagonista es Julia (Natalia D’Alena) que regresa a la casa de su niñez después de 17 años para venderla. Ese lugar se encuentra lleno de recuerdos y ella necesita expulsar un pasado perturbador y doloroso  para poder vivir un presente mejor.

Pero una vez allí y junto a su novia Ana se encuentra con un vecino, un ex policía de nombre José que vive solo con su hija Belén y todo se va desencadenando para que su pasado la invada pero al mismo tiempo le permita saldar viejas cuentas pendientes.

Dentro del elenco secundario: Emiliano Díaz, Daryna, Butryk, Santiago Schefer, Luciana Grasso, Germán Rade y Lucas Pose. Toca un tema fuerte y  complejo como es la violencia de género y de denuncia. Intenta generar climas, con un ritmo pausado, una serie de hechos y un desarrollo poco creíbles, diálogos pobres, previsible y actuaciones fallidas. Regular.

-"GOLEM: LA LEYENDA" (2018), Dirección: Doron & Yoav Paz, Actores: Hani Furstenberg, Ishai Golan, Kirill Cernyakov, Brynie Furstenberg, Lenny Ravich, Aleksey Tritenko, Adi Kvetner, Veronika Shostak, Gennadiy Kuleshov, Katya Gaydak, Ekaterina Voronina, Oleh Voloschenko, Género: Terror. Origen: Israel. Duración: 95 minutos, Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

En pleno siglo XVII, Hanna usará los poderes de la Kabbalah para gestar una criatura que defienda a su comunidad, devastada primero por una plaga y luego por unos malignos invasores. El lazo entre Hanna y su creación será tan estrecho que ella será incapaz de ver cuán peligrosa es. Los directores de “Jeruzalem” escarban en la arcilla para devolver a la vida al más terrorífico de los mitos judíos: el Golem.

Mi Opinión: Se desarrolla en la Lituania del siglo XVII. Todo sucede en una pequeña aldea cuyos pobladores son muy religiosos y son atacados por un grupo de bandidos de otra aldea vecina, son hostigados y en algunos casos ejecutados. Pero Hanna (Hani Furstenberg) comienza a estudiar cábala en secreto y decide crear una criatura muy especial para que defienda al pueblo.

La película no es rigurosamente de terror, va pasando por el dolor de un matrimonio Hanna y Benjamín (Ishai Golan) quienes hace algunos años han perdido un hijo. A partir de su desarrollo se van explicando ciertas crisis que ellos viven, por esto y otras situaciones Hanna  crea una figura monstruosa representada por un niño y a través de esto suceden alguna escena con algo de tensión, escenas de acción fuerte, hasta por momentos gore.

La cinta la dirigen los hermanos Paz, los mismos de “Jeruzalem” (2015) quienes se encuentran preparando su segunda parte. Contiene una muy buena fotografía, una buena paleta de colores respetando su ambientación, la protagonista Hani Furstenberg es la que lleva todo el peso desde los trastornos físicos y mentales pero no llega del todo a conformar, el ritmo no logra mantenerse en todo momento, tiene algunos vaivenes, pero tiene ciertas situaciones interesantes, no es pretenciosa y entretiene. Buena.
-"FRANKIE" (2019). Dirección: Ira Sachs, Actores: Isabelle Huppert, Sennia Nanua, Ariyon Bakare, Género: Drama. Origen: Francia / Portugal. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Tres familias se enfrentan a una experiencia que amenaza con cambiar sus vidas para siempre. Este inusual evento se produce un día de vacaciones en la región de Sintra, en Portugal, una ciudad histórica conocida por sus densos jardines, palacios y edificios que parecen sacados de un cuento de hadas.


lunes, 25 de noviembre de 2019

7ª Semana de Cine Portugués

Del 12 al 15 de diciembre en el MALBA

contará con seis invitados, los directores Ico Costa, Manuel Mozos, Margarida Gil, Pedro Costa, Susana de Sousa Dias y el productor Alexandre Oliveira, que presentarán sus películas y participarán de actividades de reflexión y formación. Además, por primera vez, habrá un foco en el Museo del Cine centrado en los documentales de Manuel Mozos. La Semana de Cine Portugués es producida y programada por VAIVEM, una asociación cinematográfica con sede en Buenos Aires, Quito y Lisboa, apoyada por el Camões IP, la Embajada de Portugal en la Argentina, la Fundação Calouste Gulbenkian y el MALBA. Por séptimo año consecutivo, se exhibirá una cuidada selección de lo mejor y más representativo de la vital producción cinematográfica portuguesa.

La programación se divide en cuatro pilares. Por segundo año consecutivo, un foco dedicado al poscolonialismo homenajeará a Pedro Costa, el director que más ha trabajado esta temática y en cuyas películas se refundan las voluntades obstinadas tanto cuanto la magnitud del cine. Se va a presentar una trilogía compuesta por Juventude em Marcha (2006), Cavalo Dinheiro (2014) y Vitalina Varela(2019) que desde que estrenó en Locarno no ha parado de recibir premios, los últimos fueron justamente en la 34ª edición del Festival Internacional de Mar del Plata. Pedro Costa, además, dará un seminario y una conferencia abierta al público en la Universidad Torcuato Di Tella.

El segundo pilar de la programación es un foco que fue creado a partir del dicho popular portugués Hay más mareas que marineros y pretende destacar la efeméride de los 500 años de la circunnavegación de Magallanes. El faro es el mar, otrora camino de travesías y de una especie de alteridad utópica lusitana. Cuatro films lo tienen como eje generoso y desafiante, objeto de seducción y de repulsión.  Una vez más la asociación cinematográfica VAIVEM se une a la Cinemateca Portuguesa / ANIM y exhibirá Maria do Mar de José Leitão de Barros, un film mudo sobre los pescadores de Nazaré, una proeza de los años 30 que se podrá ver por primera vez gracias al trabajo de preservación de copias que está haciendo el Archivo Nacional de Imágenes en Movimiento de Portugal (ANIM). También parte de ese gran proyecto que engloba películas de todas las épocas, será exhibida la deliciosa À Flor do Mar (1983) de un realizador absolutamente sui generis, João César Monteiro, film que será presentado en el MALBA por su excompañera de vida y directora, Margarida Gil, quien, además, presentará su última película, Mar, donde el pasado luso de la “conquista” se hunde en una Europa a la deriva. Fundido en un mar de imaginarios mitológicos se encuentra Peregrinação de João Botelho, adaptación cinematográfica del homónimo clásico de la literatura portuguesa de Fernão Mendes Pinto, que será presentado por el productor de ambas películas, Alexandre Oliveira.

En la sección Panorama se redistribuyen competencias de la Historia a través de una mujer que entabla sus batallas en A Portuguesa de Rita Azevedo Gomes. También se proyectará Alva -una coproducción argentina-, la ópera prima de Ico Costa, que lejos de ser ingenua o literal sigue a un hombre que escapa a su pasado. En Campo, Tiago Hespanha transforma la base militar más grande de Europa, que queda en las afueras de Lisboa, en escenario donde combina disciplina, soledad y algún gag rural. El triángulo de los mediometrajes va desde la gramática luminosa y austera del niño en su terruño en Anteu (João Vladimiro) a la experimentación formal y aguda de Past Perfect (Jorge Jácome), para culminar en el espectral y bello Fordlândia Malaise, de Susana de Sousa Dias, quien también estará para presentarlo. A su vez, Extinção de Salomé Lamas reflexiona sobre la noción de frontera, en respuesta a un nuevo orden del mundo. Esta sección termina con Ramiro, un poeta y bouquiniste sin inspiración que protagoniza el último largometraje de ficción de Manuel Mozos.

Finalmente, un foco dedicado al documental justamente de Mozos –un director que además se dedica a la preservación de películas en el ANIM- tiene como premisa pensar el “archivo como una travesía” en el Museo del Cine. Auténticos frescos cinéfilos, históricos y geográficos son los títulos que se podrán ver: A Gloria de Fazer Cinema em Portugal cobija una colección, Lisboa no Cinema crea un lugar propio donde vibra el género puro del found footage y se propone una cartografía histórica y estética de las Ruínas de Portugal. El archivo normalmente se concibe como un medio de conservar el pasado pero su resignificación es una potente máquina para transportarnos al futuro.

Todas las películas componen parte de una inmensa red de vínculos estéticos y resonancias visuales que hacen del cinema portugués uno de los más extraordinarios del panorama mundial. Los compartimentos estancos del pasado se actualizan, el fondo refleja la forma tanto cuanto la forma grita del fondo. Se busca no solo retratar lo real pero comprenderlo. Tal como en Los Siete Locos de Arlt, teniendo a la loca Ciudad de Buenos Aires de fondo, VAIVEM invita a celebrar la séptima edición consecutiva de la Semana de Cine Portugués en la compañía de mareas y marineros, luchas personales y colectivas, vacíos, muchos, pero también mucho amor y, por sobre todas las cosas, una inmensa esperanza en el futuro.

MALBA: Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA- Teléfono 4808 6500,
www.malba.org.ar
7A Semana de Cine Portugués from VAIVEM on Vimeo.


jueves, 21 de noviembre de 2019

Los estrenos de la semana

Una semana cargada de estrenos cinematográficos


Por: Susana Salerno

-"HUÉRFANOS DE BROOKLYN" (2019). Dirección: Edward Norton, Actores: Edward Norton, Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Willem Dafoe, Bruce Willis, Origen: Estados Unidos, Duración: 144 minutos. Apta para mayores de 16 años

Ambientada en los años 50, en la ciudad de Nueva York, la historia sigue a Lionel Essrog (interpretado por Edward Norton), un solitario detective afectado por el síndrome de Tourette, que se aventura a resolver el asesinato de su mentor y único amigo: Frank Minna (interpretado por Bruce Willis).-

Mi Opinión: El guión, la dirección y la producción se encuentran a cargo de Edward Norton, quien además protagoniza el film. Comienza en Nueva York con el asesinato de Frank Minna (Bruce Willis), un gran detective que hace bastante trabaja junto a Lionel Essrog (el propio Norton, una actuación solvente). Ellos se complementan, este tiene muy buena memoria a la hora de recordar caras y hechos, pero uno de sus problemas físicos es que padece el Síndrome de Tourette, este es un trastorno neurológico que le produce muchos tics motores y fónicos que no puede evitar.

Lionel Essrog comienza una peligrosa investigación para descubrir la muerte de su jefe y amigo Frank Minna, pero también se va a ir encontrando con otros secretos, y en esa búsqueda conoce a Laura Rose (Gugu Mbatha-Raw) una joven encantadora y el film va cobrando en tensión y misterio. Se suman otros personajes: Minna (Leslie Mann),  Paul (Willem Dafoe), un trompetista (Michael Kenneth Williams) y Moses Randolph (Alec Baldwin), entre otros.

La historia cuenta con una estupenda fotografía, tiene una buena paleta de colores, recreación de época década de 1950, banda sonora de jazz,  un elenco majestuoso para este policial negro  que además posee una interesante crítica social,  comienza muy bien y es un  thriller cautivador. Los puntos en contra: su duración excesiva, repeticiones, trillada, tantos clichés, el ritmo también decae y algunas escenas resultan soporíferas. Buena.
 -"DOWNTON ABBEY" (2019). Dirección: Michael Engler, Actores: Maggie Smith, Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Imelda Staunton, Tuppence Middleton, Allen Leech, Laura Carmichael, Elizabeth Mcgovern, Joanne Froggatt, Raquel Cassidy y Penélope Wilton, Género: Drama, Origen: Reino Unido / Estados Unidos, Duración: 122 minutos. Apta para todo público.

Película basada en la aclamada serie "Downton Abbey", escrita y producida por el creador de la misma (Julian Fellowes). El reparto principal de la serie también regresará en sus papeles habituales. Comienzo previsto de rodaje: otoño 2018.

Mi Opinión: La estructura de la película es similar a la de los distintos capítulos televisivos. Transcurre en 1927, en un majestuoso castillo donde viven los Crawley, ellos y todos los que habitan allí están a punto de vivir un hecho histórico que puede marcar sus vidas para siempre: serán visitados por la Reina y el Rey de Inglaterra y todos se alteran incluyendo a los sirvientes.

Es una historia coral, llena de personajes, a lo largo de la cual vamos viendo los preparativos ante tal majestuoso acontecimiento y donde surgen las disputas  y la lucha de poder entre los sirvientes del castillo con los de la realeza, que a su vez contiene varios diálogos interesantes. Maravillosas las peleas entre los personajes que componen Maggie Smith e Imelda Staunton que resultan de gran calidad y con soberbias actuaciones  en las que se sacan chispas en cada escena. 

Aunque no seas seguidor de la serie, se disfruta, tiene ese humor inglés pasando por lo ácido y sarcástico,  no aburre. Es sencilla y constituye un buen pasamiento, además cuenta con la maravillosa banda sonora de John Lunn, están correctos todos los rubros técnicos, pero varias escenas y planos se alargan demasiado, le sobran algunos minutos y resulta poco pretenciosa. Buena.

-“LOS SONÁMBULOS” (2019). Dirección y Guión: Paula Hernández, Actores: Daniel Hendler, Luis Ziembrowski,  Erica Rivas, Ornella D'Elia, Rafael Federman, Valeria Lois, Marilú Marini, Género: Drama. Origen: Argentina / Uruguay. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Una mujer madura y su hija de 14 años, sonámbula, en pleno despertar. Un matrimonio en los bordes de una crisis silenciada. Una familia ritualista, matriarcal y endogámica. Abuela hermanos, primos. Un nuevo verano, sudor, alcohol, tradiciones. Cuerpos desnudos, cuerpos que cambian y las miradas sobre esos cuerpos nacientes. Un nuevo festejo de fin de año en la vieja casona histórica familiar es la encerrona para que los sonámbulos finalmente despierten.

Mi Opinión: Los primeros minutos resultan inquietantes, la cámara recorre la casa en una madrugada con poca luz, descalza por el lugar camina Luisa (Erica Rivas), se escuchan las gotas de una canilla, ropa en el piso y Ana (Ornella D'Elia, buena interpretación, su trabajo anterior “Tigre”) parada, desnuda, sangrando a causa de su ciclo menstrual y con la mirada fija, interesante su planteamiento, resulta un buen juego de imágenes para ir enriqueciendo la trama. Después sabremos que Ana es sonámbula.

Lo que sigue es una gran reunión familiar en un caserón de campo, amplio y con muchos árboles, piscina y un rio. Los protagonistas: Luisa, Ana, Emilio (Luis Ziembrowski), esposo de Luisa, Meme (Marilú Marini), Sergio (Daniel Hendler), Inés (Valeria Lois), Alejo (Rafael Federman) y varios niños. Se disponen a pasar juntos el fin de año, pero en los días previos se refleja la personalidad de cada uno de ellos, comienzan a revelarse: las asperezas, los rencores, los egos, las vanidades, reproches, acusaciones, secretos y celos. Además habla de las relaciones familiares, los vínculos y la incertidumbre. Entre los personajes hay tensión y resquemor, entre Luisa y Meme, todo está en sus miradas, en sus silencios, actitudes y a lo largo de diversas situaciones tanto Erica Rivas como Marilú Marini están brillantes, hay un plano secuencia entre ambas que resulta excelente, dos actrices que se sacan chispas en cada escena.

A lo largo de la cinta se pueden observar interesantes climas, se ve la rebeldía y la crisis adolescente, esa necesidad de desapego, el despertar sexual, el alcohol, en otros momentos se utiliza la cámara en mano dándole lugar a las situaciones feroces y a las  incomodidades, ningún personaje desentona, todos están a la altura del film y con un desarrollo que nos lleva a un desenlace final estremecedor y de alto impacto. Muy Buena.

-¿DÓNDE ESTÁ ELLA? (2018). Dirección: Guillaume Senez, Actores: Romain Duris, Lucie Debay, Basile Grunberger, Léna Girard Voss, Laetitia Dosch, Laure Calamy, Dominique Valadié, Sarah Lepicard, Género: Drama. Origen: Francia / Bélgica. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Mientras que Olivier, de 39 años, pone tanto esfuerzo en su trabajo, Laura, su esposa y la madre de sus dos hijos, de repente un día desaparece. Olivier, desconcertado, tendrá que asumir sus responsabilidades de alguna manera. No puede descuidar su familia, tampoco su trabajo, ni la extraña búsqueda de ella….Dónde estará?

Mi Opinión: Es el segundo largometraje de Guillaume Senez y en esta ocasión nos trae un drama familiar. Olivier Vallet (Romain Duris), es un buen trabajador, se preocupa por sus compañeros, trabaja con seriedad y esmero, vive con su esposa Laura (Lucie Debay) trabaja en una tienda y es ama de casa, tienen  dos hijos Elliot y Rose (Basile Grunberger y Lena Girard Voss), ella es atenta pero un día nadie sabe porque se va.

Comienza la búsqueda de Olivier y entender porque se fue. Todo a su alrededor se le desmorona, ahora debe aprender las tareas hogareñas y combinarlo con su rutina laboral, lo ayuda algunas horas su madre pero esta también trabaja y la llegada de su hermana Betty (Laetitia Dosch) que solo viene por unos días es una alivio, aunque también esta lo afectivo. Además vemos los vínculos entre padres e hijos, hermanos, el amor, el compañerismo, los deseos y la soledad. Casi siempre el cine francés es comprometido, muestra los problemas sociales y políticos, aquí se tocan temas relacionados con los efectos del capitalismo, el actuar sindical, la tecnología y  la explotación de la clase media. Buena.

-"REFLEJOS SINIESTROS"(2019).  Dirección: Aleksandr Domogarov, Actores: Angelina Strechina, Daniil Izotov, Yan Alabushev, Darya Belousova, Género: Terror. Origen: Rusia, Duración: 83 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.

El siniestro fantasma de la Reina de Espadas está en busca de sangre. Sus próximas víctimas: los estudiantes de un antiguo internado, que siempre ha estado envuelto en sombríos rumores. Cuando deciden investigar la torre abandonada de la escuela, una de las zonas prohibidas, los adolescentes descubren un espejo cubierto con misteriosos dibujos. Al recitar sus palabras, se les concede todo aquello que siempre han deseado... a costa de sus almas.

Mi Opinión: Los protagonistas son dos jóvenes hermanos Olya (Angelina Strechina) y Artyom (Daniil Izotov) que pierden a su madre en un accidente automovilístico. Cuando los dos chicos pelean en el asiento trasero la madre intenta separarlos mientras maneja, eso termina mal porque choca con un camión de frente y la madre muere. Como no tienen familiares que los cuiden van a una institución educativa. La asesora del lugar es Valentina (Darya Belousova), allí se encuentran con otros jóvenes y cada uno de estos tiene problemas personales o con sus parientes.

Aquí nos encontramos con una leyenda urbana, un espíritu maligno que habita detrás de un espejo: “Reina de espadas” que vivió en 1888,  al ser invocado puede desatar una serie de situaciones terroríficas. La cámara se mueve intensamente buscando inquietar, para lograr algún susto y sobresalto, sumado a ambientes con poca luz, bajo un estilo gótico y hasta se produce la posibilidad de ingresar a otra dimensión. Lo que sigue es encontrarnos con una historia de fantasmas ya vista en distintas producciones hollywoodenses, su argumento tiene alguna similitud con “Bloody Mary” (2006). Una trama que se encuentra dentro del género fantástico y utiliza elementos ya vistos. Quizás pueda asustar a ciertos espectadores con elementos que ya están bastante trillados. Regular. 


 -"INSTRUCCIONES PARA LA POLIGAMIA" (2019). Dirección: Sebastián Sarquis, Actores: Marcelo Mazzarello, Fabiana García Lago,  Guillermo Pfenning, Anita Pauls,  Soledad García, Joselo Bella, Género: Comedia Romántica, Origen: Argentina. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Fabiana (Fabiana García Lago) busca quedar embarazada y está dispuesta a hacer lo que sea necesario para poder lograrlo: conspirar con su amiga, manipular al marido, pedirle esperma a un extraño. Todo se pondrá en juego y cada uno de ellos cruzará límites llegando a lugares de sí mismos que en verdad desconocen.
“Instrucciones para la poligamia” es una comedia romántica que narra el encuentro de cuatro personajes dispuestos a lo que sea para lograr su objetivo. Cada uno quiere algo que cree que el otro tiene. Esto los llevará a una crisis personal que les hará replantear que necesitan realmente para su vida y si las estructuras que conocen y eligen son válidas.

Mi Opinión: Los personajes principales son cuatro, muestra de que son capaces las mujeres cuando quieren lograr algo, una la independencia en el amor, otra quiere quedar embarazada y esta última cruza los limites ya que le pide a un conocido ocasional que done su esperma dado que además es parecido a un familiar de ella.

Van sucediendo una serie de situaciones divertidas acompañadas por un humor un tanto chabacano que puede llegar a rozar con lo  bizarro que puede resultar efectivo. Además contiene varios enredos que logran sacar algunas sonrisas y un toque para reflexionar. Cuenta con un reducido y talentoso elenco que intenta en todo momento sacarla a flote. Toca un abanico de temas: las crisis emocionales, la pareja, cuando se pone en juego la hombría, el replanteo de los vínculos, entre otras situaciones, demasiadas tramas y por momentos se pierde el hilo conductor del principio. Posee pequeñas fallas de montaje y se nota que cuenta con un reducido presupuesto y que tiene buenas intenciones, pero no alcanzan. Regular.
-“4 METROS" (2019). Dirección: Federico Palazzo. Actores: Paula Morales, Maite Lanata, Paula Morales, Victorio D'Alessandro, Osvaldo Laport, Mario Pasik, Facundo Espinosa, Alejo Ortiz, Jazmín Laport, Martín Covini, Mario Pasik, Género: Comedia Romántica, Origen: Argentina. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Cuatro metros relata, en tono de comedia romántica, la historia de un hombre entrando en la crisis de los 40. Joaquín tiene un zumbido en los oídos y poco sabe de sí mismo. Se ha dejado llevar sin intervenir demasiado en sus deseos. No escucha su voz interior. Su vida afectiva y laboral no tiene rumbo. El zumbido quizá sea la expresión, no asumida ni entendida todavía, de un ruido metafórico de la vida gritándole por dónde ir. Su novia tiene 20 años menos, aparece la presión social y familiar sobre la paternidad, sentirse útil, la vocación, el trabajo y cómo ser feliz. Hasta que otra mujer irrumpe y todo parece acomodarse. Pero siempre el orden debe ser interno. Así, como si el destino tomara la palabra, su vida cambiará 4 metros abajo del agua, donde aparece un sendero para encontrar la identidad.

Mi Opinión: Nos muestra los conflictos y las crisis de Joaquín (actor y abogado Victorio D'Alessandro, “Sólo el amor”) que acaba de cumplir 38 años, sigue soltero, vive solo, su padre viudo quiere que le dé un nieto, trabaja como cheff en el colegio de su adolescencia, sufre de un zumbido en sus oídos que solo se desprende de este cuando está a 4 metros en el agua, de ahí el título del film. Si analizamos un poco podríamos decir que el contacto con el agua lo relaja, ese contacto da cierta paz,  pero también se puede asemejar al vientre materno.

Joaquín mantiene una relación prohibida y riesgosa, ya que está saliendo con una alumna del colegio en que trabaja, Gaby (Maite Lanata, “Bruja”) que tiene tan solo 18 años. Varias situaciones se irán moviendo en su interior, Matías y Silvia amigos y compañeros de escuela se casaron y tienen una pequeña y no tarda en aparecer una tercera en discordia, otra ex compañera llamada María Benítez (Paula Morales, “Amor a mares”) divorciada y madre de un adolescente que solo busca un amor sin compromiso, es decir un amigovio.

Esta comedia romántica describe como puede afectar a veces la crisis de los 40, habla sobre los vínculos y el miedo al compromiso entre otras sensibilidades. Cuenta con un buen elenco, pero no alcanza, tiene un tono meloso, poético, no emociona, tiene ese toque de novela de la tarde, fuera de época y resulta fallida. No es por comparar, pero  ya vimos “Pablo en nuestra piel” (1977). Regular.
-“APURIMAC- EL DIOS QUE HABLA" (2019). Dirección: Miguel Mato. Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. Apta para todo público.

Cuatro comunidades con varios siglos de historia a 3.700m de altura en medio de la cordillera peruana unidas por un ritual ancestral, nos llevan con sus voces a conocer el rito de renovación del puente Q`eswachaca y nos regalan la posibilidad de otra mirada sobre el mundo. 

Mi Opinión: Mucho se propone a través de las imágenes que es otro de los personajes, seguida por su flora y fauna, el recorrido va por  distintas locaciones, allí vemos como viven diferentes familias en medio de la cordillera peruana, con sus tradiciones, cultura y  costumbres. Sobre escenarios naturales maravillosos, ellos realizan el trabajo de la tierra, cría de animales y hasta se unen todos para construir un puente “Q`eswachaca” que desde su trenzado hasta el instalarlo genera al espectador una gran tensión. También existe un gran juego con los sonidos, lo sensorial y los hábitos. Algunos diálogos y descripciones de zonas se pierden por no tener subtítulos. Buena.
-"EL HOMBRE DEL FUTURO" (2019). Dirección: Felipe Ríos Fuentes, Actores: María Alche, Roberto Farias y Giannina Fruttero, Género: Drama. Origen: Chile / Argentina, Duración: 96 minutos. Apta para todo público.

Michelsen es un camionero entrado en años cuya figura es casi mítica. Solitario y enfermo, viaja por la Patagonia hasta que encuentra a una autoestopista que le recuerda a su hija Elena, a la que no ha visto en años. No obstante, sus caminos se cruzarán más adelante, ya que Elena también va hacia el sur de la Patagonia para participar en un torneo de boxeo.
-“EL IRLANDÉS” (2019). Dirección: Martin Scorsese, Actores: Robert De Niro, Harvey Keitel, Anna Paquin, Jesse Plemons, Al Pacino, Joe Pesci, Origen: Estados Unidos, Duración: 209 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Una saga épica sobre el crimen organizado en Estados Unidos durante la época de la post-guerra, vista a través de los ojos del veterano de la Segunda Guerra Mundial, Frank Sheeran, un buscavidas y asesino a sueldo que trabajó junto a algunas de las figuras más notables del siglo XX. A través de varias décadas, la película relata uno de los grandes misterios sin resolver de la historia americana, la desaparición del legendario Presidente del Sindicato, Jimmy Hoffa, y ofrece un viaje a través de los entresijos del crimen organizado: su funcionamiento interno, rivalidades y conexiones con las principales corrientes políticas.
-"CUERPOS MARCADOS" (2019). Dirección: Ciro Novelli, Mariángeles San Martín. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 68 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Documental que explora las cicatrices en mujeres (causadas por cáncer, violencia de género y malas praxis) y la realización de tatuajes terapéuticos. La supervivencia como objetivo prioritario, la felicidad como horizonte y el trabajo creativo y solidario para superar las heridas.

lunes, 18 de noviembre de 2019

20° edición del Festival Internacional de cine de terror, fantástico y bizarro


Buenos Aires Rojo Sangre del 21 de noviembre al 1 de diciembre de 2019

La vigésima edición del más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre, se realizará entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre de 2019 en el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.

Función de Apertura

Este año el BARS se inaugura con la avant premiere exclusiva  –gentileza de Impacto Cine –  de Golem La Leyenda de Doron y Yoav Paz. En la inauguración –sólo se accede por invitación o participando en los sorteos de entradas– habrá un aperitivo cortesía de Felices Las Vacas y un show en vivo del Manicomio Freakshow. Además nos acompañará Picsi Cabinas Fotográficas, para tener un escalofriante recuerdo de la velada, y podrán llevarse en la piel lo mejor del terror con los tatuajes temporales de No Pain Tattoos, edición especial para el BARS20.

Destacados de la programación

Como todas las ediciones, el BARS ofrecerá una amplio panorama de la producción de cine de género independiente de todo el mundo pero, como siempre, poniendo en primer plano las producciones nacionales como la desquiciada versión del cómic de culto Cazador la película (Georgina Zanardi, Marcelo Leguiza), el horror campero de Respira: Transgénesis (Gabriel Grieco), el cierre de la épica trilogía punk TR3SH: la concha de su madre (Alejo Rébora),  el improbable documental Zombies en el cañaveral (Pablo Schembri), el postapocalipsis mediterráneo de Carroña (Luciana Garraza, Eric Fleitas), la inexplicable Chevysaurios, la película (Ayi Turzi), o la bizarra El gran combo (Matías Szulanski).

En el plano internacional, se destacan la comedia Killer Sofa (Bernie Rao), la alucinógena Bliss (Joe Begos), el extraño film con Elijah Wood Come to Daddy, el film de ciencia ficción chino Last Sunrise (Wen Ren), el brutal thriller Artik (Tom Botchii),el bizarro slasher You Might be the Killer (Brett Simmons), la delirante Aliens, Clowns & Geeks (Richard Elfman) y el film colectivo navideño Deathcember, que incluye cortometrajes de directores como Andreas Marschall, Ruggero Deodato o Lucky McKee.

También el BARS reitera su apoyo al cine latinoamericano, incluyendo el primer film de horror panameño Diablo Rojo PTY (Sol Moreno), la impactante producción brasileña Morto Não Fala (Dennison Ramalho), la climática cinta colombiana Luz (Juan Diego Escobar Alzate), el horror sobrenatural de la mexicana Belzebuth (Emilio Portes), los zombies de la venezolana Infección (Flavio Pedota) o el delirio bizarro de la uruguaya Fiesta Nibiru (Manuel Facal).

Invasión: Japón

Este año Japón desembarca en Buenos Aires con una sección especial intensa y variada, con películas que muestran sus últimas novedades dentro del cine de género. Se verán films como Vamp (Kazuya Konaka), Ghost Master (Paul Young), Mimicry Freaks (Shugo Fujii) y Ballad of the Nail (Dynamite Hira), entre otros.

Homenaje especial Britt Nicholls / Carmen Yazalde

Este año el BARS rendirá un homenaje especial a una estrella del cine internacional: Carmen Yazalde quien, con el seudónimo de Britt Nicholls, brilló en films de Jess Franco como Daughter of Dracula (1972) o La maldición de Frankenstein (1973).  La reconocida modelo ofrecerá una entrevista pública –con entrada gratuita– donde charlará, por primera vez, sobre su fugaz pero indeleble experiencia en el cine europeo de horror. En una función posterior se proyectará el clásico film de Franco Une vierge chez les morts-vivants (1973).

Cineclubismo con series clásicas en 16mm

El mítico Cineclub la Cripta este año deleitará a todos reviviendo series clásicas en formato de 16mm. Se verán episodios de  series de culto catódico como El Superagente 86, Viaje a las estrellas, Perdidos en el Espacio y El increíble Hulk.

Actividades especiales y gratuitas

Como todos los años el Buenos Aires Rojo Sangre ofrece actividades de y para diferentes oficios del cine, pensando no sólo en el cine de género sino en la formación cinematográfica de nuestro público. Todas las actividades son como siempre gratuitas y para todo público, pero el espacio es limitado y algunas requieren inscripción previa.

Tendremos, entre otras propuestas, un Taller De Cine Punk, a cargo del equipo de Sarna Cine; El Workshop: Beso Mortal: perspectiva de género en el cine de terror y fantástico a cargo de Marcela Marcolini y Lucía Martínez; Charla 80 años de Batman en los cómics, 76 años evolucionando en la pantalla por Elian Aguilar; Presentación: Buenos Aires Rojo Sangre: 20 años de cine, hemoglobina y autogestión, el libro que recorre la historia del festival desde sus orígenes; Workshop Iniciacion al maquillaje FX forense a cargo de Dopamina de la productora Rebis Fx; Workshop Series web de presupuesto cero por Cristian Ponce (Tangram Cine) y Hernán Bengoa (Decimu Labs); Presentación: Hammer Films, la leyenda del horror británico, libro dedicado a la legendaria productora; Presentación: Breviarios de Cinefanía: “Íconos del Horror”, donde habrá lugar para la segunda colección de estos pequeños libros para grandes cultores del género.

Las actividades se realizarán en el Museo Histórico Sarmiento (Cuba 2079) Con inscripción previa.
Valor de la entrada $100- por función.
Programación y trailers:
www.festivalrojosangre.com.ar