Daniel Grinbank fue distinguido por la
Legislatura porteña como Personalidad Destacada de la Cultura
En la Legislatura de la Ciudad distinguió a Daniel Grinbank como Personalidad Destacada de la Cultura de la
Ciudad, en un proyecto presentado por el exlegislador por la Coalición
Cívica, Hernán Reyes.
Rodeado por personalidades de la industria cultural, su
equipo de trabajo y su familia, se mostró conmovido al recibir la distinción y
luego de que se proyectara un video con su inmensa trayectoria, Grinbank dijo:”
Confieso que he producido. Afortunadamente puedo compartir este reconocimiento
con las personas fundamentales que me acompañaron a lo largo de estos años, en
este trabajo en el que soy un intermediario entre el talento y el público, y
muchos de ellos están en este salón.”
Luego se refirió al momento político: “Vivimos tiempos
difíciles. No me gusta el país que estamos viviendo, ni el mundo que estamos
viviendo. No me gusta que hayamos perdido los valores y la empatía. No me gusta
estar envuelto en una sociedad en la que cuando se para una guerra es más
importante cuanto pasa a valer el barril de petróleo que las vidas humanas que
se salvan. Hace poco, cuando mi gobierno en la asamblea de las Naciones Unidas
se niega a declarar en contra del peor de los sacrilegios, que es la
esclavitud, me dolió demasiado, no me gusta estar en ese lado del mundo. Me
sorprende cómo nos acostumbramos a ese tipo de cosas. Lo político y lo social
siempre estuvo en mi producción, tengo una mirada atenta, quizás todo evolucione
de una manera positiva”, expresó.
“En este camino de elegir que decir recordé una letra de
un compositor extraordinario argentino que dice: la cultura es la sonrisa que
brilla en todos lados, en un libro, en un niño, en un cine, en un teatro. Solo
tengo que invitarla a que me cante un rato. Ese compositor también escribió La
colina de la vida, es León Gieco”.
Gieco subió al escenario y comentó: “Sin haber trabajado
directamente con Daniel, quiero decir que en más de una oportunidad me ayudó a
que compartiera escenario, por ejemplo en Amnesty, con Peter Gabriel, Sting,
Bruce Springsteen, y luego con Bono y Roger Waters. Voy a estar siempre
agradecido”. Luego cantó La colina de la vida, Hombre de hierro, El fantasma de
Canterville y La cultura es la sonrisa.
El empresario y también productor Carlos Rottemberg, invitado a compartir el momento, afirmó: “Daniel
es un constructor. Es mucho más que un productor de espectáculos es también un
docente, que sigue investigando, aprendiendo, explorando. Es un progresista en
el sentido más abarcador del término: renovador, avanzado, defensor de las
libertades y de la democracia, según lo define el diccionario de la Real
Academia”, añadió.
Rottemberg leyó también una carta de la Asociación
Argentina de Empresarios Teatrales (AADET) en la que destacan a Grinbank como
“un referente fundamental de nuestra entidad y de todo el arte argentino”.
Por su parte, Reyes agradeció la oportunidad de ser un
puente para que la Ciudad de Buenos Aires lo reconozca como personalidad
destacada de la cultura. “Daniel fue, es y será productor, mánager, empresario
y creador. Pero también fue —y sigue siendo— alguien que ayudó a definir, en
gran medida, la agenda cultural de nuestra ciudad y de nuestro país durante más
de cuarenta años. Eso tiene un valor enorme, lo que hizo fue marcar la vida de
muchísima gente. Cambió nuestra manera de vivir la música, el arte, los
espectáculos.”, planteó Reyes. “Veo en Daniel una pulsión constante, casi
inevitable, por abrir caminos nuevos. Por generar lazos. Por acercar mundos que
parecían lejanos o directamente inalcanzables. Por ir siempre hacia adelante,
imaginando experiencias que todavía no existían”, agregó.
Entre los invitados estuvieron, además de León Gieco, Andrea Pietra, esposa de Grinbank y su hija Ani; Bobby Flores, Nancy Duplaá, Claudio Kleinman, Fernando Moya,
Fernando Marino y Carlos Geniso, entre muchos otros.
Daniel Grinbank es uno de los productores musicales y
empresarios más influyentes de la Argentina. Con más de cuatro décadas de
trayectoria, fue pionero en la organización de conciertos internacionales en el
país, acercando a artistas de renombre mundial al público local, y también se
destacó por su compromiso con la producción y el desarrollo de la música
nacional. Fundador de empresas clave en la industria del entretenimiento, tuvo
además un rol relevante en la producción teatral y la gestión cultural.
Actualmente, además de sus producciones en música y teatro, se encuentra
desarrollando y gestionando el primer centro latinoamericano de innovación
tecnológica aplicado al entretenimiento, un proyecto que articula cultura y
vanguardia en el Pabellón Frers de La Rural.
El drama (2026). Dirección y Guion: Kristoffer Borgli. Actores:
Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa Gosselin, Michael
Abbott Jr., Sydney Lemmon, Hailey Gates, Chase Breithoff, Jordyn Curet, Tierre
Diaz, Matthew J McLaughlin, Echo Campbell, Mary Ann Schaub, Anastasiia Ilich,
Ineke Garbacz. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 45
minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16
Una atmósfera que produce incomodidad
La trama se encuentra estructurada en tres actos. Emma
(Zendaya, “Desafiantes”) y Charlie (Robert Pattison, “Mátate amor”) se conocen
en un bar. Él es un británico que vive en Estados unidos, apenas la ve a ella
queda deslumbrado, flechado y aunque es algo tímido se anima a entrar en un
diálogo con ella y la invita a salir. Ella es seductora, segura, atrevida y
luego de algunas palabras que intercambian Emma termina aceptando.
Cada uno de ellos les cuenta sus experiencias; Mike
(Mamoudou Athie, "Jurassic World Dominion") que es el mejor amigo de
Charlie y Rachel (Alana Haim, “Licorice pizza”) y de Emma a quien le confiesa: “tengo
28 años y nunca me enamoré”. Estos jóvenes viven un amor intenso, divertido, su
convivencia resulta estupenda y finalmente deciden casarse y estos amigos serán
los padrinos de su boda. Una noche, a
una semana del casamiento, van a cenar los cuatro, beben mucho alcohol y durante
la charla surge la idea de confesar el peor de sus pecados; cada uno cuenta el
suyo pero el de Emma será un bombazo.
Después de esto vivirán momentos incómodos, tras contar
este secreto, la relación cambiara, todo se agrieta, eso saca a la luz los miedos,
los prejuicios, las miserias y los vínculos quedan algo partidos. Surgen ciertos
enredos, una boda alocada y todo se torna algo incierto. Lo moral, el amor y la
relación se ponen en juego, la acción se apoya en la química que logran y las actuaciones
Zendaya y Robert Pattinson.
Cuenta con una buena dirección de arte, escenografía,
vestuario, una buena dirección de fotografía a cargo de Arseni Khachaturan y
la banda de sonido del británico Daniel
Pemberton está bien pero por momentos resulta un tanto molesta. Uno de los problemas que tiene el film es que
en la mitad no logra mantener el ritmo, ciertos temas que aborda no los termina
de profundizar, intenta tener un tono surrealista que se queda a mitad de
camino, siendo superficial y muy previsible. Regular
La casaca de Dios (2026). Dirección: Fernán Mirás. Actores: Natalia
Oreiro, Jorge Marrale, Paola Barrientos, Daniel Lambertini, Rafa Ferro, Lautaro
Delgado Tymruk, Damián Canduci, Damián
Dreizik, Zoe Peralta, Facundo Antman, Sergio Goycoechea, Pablo Giralt, Género:
Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 35 minutos. P13
Mezcla la nostalgia y la pasión
La historia se centra en Tití Malvestiti (Jorge Marrale, “Empieza
el baile”), que fue el utilero de la selección argentina de fútbol en el
Mundial México 86. En la actualidad, quiere recuperar la camiseta que vistió
Maradona en el partido contra Inglaterra y cuenta que debido a un calor
agobiante tuvieron que comprar una tela más liviana y terminaron cociendo el
escudo de la AFA (Asociación del Fútbol Argentina). Luego de ganar el partido,
que muchos recordarán el resultado, Diego Maradona intercambió la remera con el
jugador inglés Steve Hodge. Ahora Tití quiere recuperar esa prenda porque para
él tiene un significado muy especial.
Años después y un tiempo antes de jugarse el Mundial de
Qatar 2022 se enteran de que la camiseta está a punto de ser subastada por un
coleccionista millonario y enloquece, quiere tenerla él. Tití Malvestiti ahora
es utilero de un club que económicamente esta fundido y vive allí, ama su
trabajo y apoya a los chicos del club. Su hija Erika (Natalia Oreiro, “La mujer
de la fila”) vive pendiente de él, quienes también intentan ayudarlo son Ricky
(Rafael Ferro, “Doble discurso”) y Pato (Lautaro Delgado, “Nocturna, la noche
del hombre grande”).
Tití tiene 80 años, toma medicación, tiene algunos problemas
con su memoria y sufre aún la muerte de su hijo en la Guerra de Malvinas. En
distintas escenas veremos varios flashbacks y la aparición del joven Pablo
(Rocco Romano) que interactúan. Pero también está la relación que vive con
Erika entre el amor-bronca con su padre, la preocupación y los silencios que
dicen más que cien palabras. Hay cierta tensión y las emociones entre ellos que
estallan pero a veces se controlan.
Se destacan las actuaciones de Jorge Marrale y Natalia
Oreiro ambos están muy bien y tienen una buena química, sus personajes son
brillantes y un elenco secundario correcto, cada uno en sus roles. Se revive la
pasión futbolera con algunas imágenes, entre los problemas que tiene el club
tiene cierta conexión con “Luna de Avellaneda”. Pero tiene algunos excesos de sentimentalismo,
otro de los problemas es que abarca demasiados temas: el club fundido, el lugar
donde vive, los vínculos entre padre e hija y con el juvenil que será vendido,
la guerra de Malvinas, el Alzheimer y los recuerdos, entre otros. Regular
Buena suerte, diviértete, no mueras (2025). Dirección: Gore Verbinski. Actores: Sam
Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple, Asim
Chaudhry, Stevel Marc, Dino Fetscher, Dominique Maher, Mike Gassaway, Ethan
Saunders, Gisela Coetsee, Conrad Kemp. Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados
Unidos y Alemania. Duración: 2 horas 14 minutos. Versiones: Subtitulada,
español. P16
Acción y ciencia ficción con toques de humor
negro
En un lugar de comidas rápidas, en Los Ángeles, se
encuentran varias personas comiendo cada una en sus mesas. Alrededor de las
diez y diez de la noche aparece de golpe un hombre (Sam Rockwell), envuelto en
un impermeable de plástico transparente, todo mojado, con barba, su cabello
desprolijo, lleno de cables , dice que viene del futuro y en su cuerpo tiene explosivos.
Aquí se habla de viajes en el tiempo en una trama apocalíptica.
Nadie le presta atención, entonces se sube a las mesas y
les explica a estas personas a través de un discurso porque está ahí y le
relata que las personas cada mañana cuando despiertan lo primero que hacen es
mirar su celular, viven perdidos en sus redes sociales y poco a poco fueron
absorbidos por esto, los únicos que se hicieron ricos fueron algunas empresas y
la culpa es el uso de la inteligencia artificial y de estos artefactos que los
vinculan y que llegara pronto la destrucción y este ya es su viaje número 117.
Él quiere salvarlos pero para que su misión se concrete intenta
convencer a todos que lo acompañen porque hay que salvar a la humanidad. Va
eligiendo a algunos para que lo acompañen y así liberarlos, es una gran batalla
y selecciona a sus seguidores: Mark (Michael Peña), Janet (Zazie Beetz), Susan (Juno Temple),
Scott (Asim Chaudhry) y aunque en un principio no le agrade todo indica que
debe incluir a Ingrid (Haley Lu Richardson), entre otros.
A través del flashback vamos conociendo parte de sus
vidas y a que se dedicaban cada uno de ellos. Primero nos presenta a Mark y
Janet, que son profesores, y ahí se conocieron como compañeros de trabajo, Mark
es suplente, nota que en sus clases sus alumnos adolescentes son rebeldes, se pasan mirando el celular y no prestan
atención a su clase. Esto lo comenta en sala de profesores y uno de sus colegas
(Adam Burton) le muestra que está trabajando sobre el tema e ideo una pistola
para neutralizar los celulares. Luego suena una alarma en la escuela pasado ese
hecho que después iremos conociendo más detalles, Mark en su clase se molesta
porque todos sus alumnos miran su celular y a él no lo escucha, están todos
como hipnotizados, en un estado zombi. A medida que corre la cinta iremos
conociendo más de cada uno de ellos, entre otros detalles.
Nos encontramos frente a una mezcla de ciencia ficción,
comedia, sátira de tono coral, donde se incluyen varios personajes y objetos: un
monstruo bizarro y gigante, es un gato que camina por la ciudad comiendo gente,
unos hombres con máscaras de chanchos, jóvenes clonados, muñecos tipo robots, elementos creados por
IA, simbolismos tecnológicos, entre otros elementos.
Sobrelleva el personaje con el profesionalismo de Sam
Rockwell, acompañado por Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz y Juno
Temple están correctos. Hay una fuerte crítica a los adictos y a los esclavos
de los celulares, a lo digital, a la política y al capitalismo. Los jóvenes ya
no dialogan y se pasan largas horas mirando sus teléfonos móviles, nadie sabe
los números telefónicos, quienes son los responsables del vacío existente, hay drones,
tiroteos en las escuelas, entre otros hechos. La trama toma algunos elementos
de “Terminator”, “Black Mirror” y “Brazil”, entre otras. Contiene ciertas
incoherencias argumentales, excesos absurdos, en una película bastante
ambiciosa, te atrapa al principio después no tanto y se va diluyendo. Regular
Torrente presidente (2026). Dirección y Guion: Santiago Segura,
Actores: Santiago segura, Fernando Esteso, Jerómico Nieto, Damián Ramos, Willy
Bárcenas, Género: Comedia. Origen: España. Duración: 1 hora 42 minutos. P16
Ideal para los fans y aquellos que busquen
un humor ligero
Santiago Segura vuelve a la acción personificando a José
Luis Torrente (a quien interpretó a lo largo de varios años). En esta
oportunidad Torrente se ha retirado de la policía española. Es el más
políticamente incorrecto; corrupto, xenófobo, racista y misógino. Cuando unos
políticos lo ven en un bar piensan que es el indicado para ser parte del partido
ultraderechista "Nox" (referencia al partido Vox. Ya hubo reacciones
en redes sociales) aquí quien se postula para Presidente es Jacobo Carrascal
(Ramón Langa, “Los fantasmas de Goya”).
Él no tiene experiencia en la política pero comienza
hablándole a la gente, y cada día va convocando más seguidores con una oratoria
muy especial, charla con la gente por las calles y para convencerlos recurre a
cualquier estrategia, sobre todo a la mentira. No se olvida de sus amigos y los
incluye. Es capaz de hacer chistes de moros, homosexuales, de chinos y de
trans, entre otros. Llega el gran momento del debate presidencial, justo
Carrascal sufre un problema y debe ser hospitalizado, Torrente decide reemplazarlo y todo termina
de manera políticamente incorrecta.
La película está construida en base a una sátira, llena
de gags, situaciones absurdas, manteniendo un ritmo rápido, utilizando mucho el
mucho humor a través de la exageración, con chistes y situaciones grotescas, con
un montaje ágil, vivaz, lleno de
personajes secundarios, cameos y sorpresas. Cualquier parecido con la realidad
es pura coincidencia. Para evitar spoilers, va hasta ahí, una buena banda
sonora y algunas canciones pegadizas y tenes una escena post créditos al final.
Buena.
Beezel: La devoradora de almas (2024). Dirección: aron Fradkin, Actores: Bob
Gallagher, LeJon Woods, Nicolas Robin, Caroline Quigley, Sarah Vular, Victoria
Fradkun, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 21 minutos. P16
Una casa que aterroriza
Se comienza
mostrando una casa sencilla donde acontecieron una serie de hechos
terroríficos. Todo comienza en 1966 y continúa hasta el 2013. Consta de un
prólogo, 3 actos y 1 epilogo. Allí se originan varios fenómenos malignos dividido
en cuatro líneas temporales 1966, 1987, 2003 y 2013. Se dice que hay una bruja
ciega que ronda en la oscuridad del sótano de la vivienda.
A medida que
corre la cinta, en este film de bajísimo presupuesto, se ven: VHS, proyector,
películas caseras y cámaras digitales, todo envuelto en un paisaje frio, con árboles
sin hojas y todo cubierto de nieve. La primer secuencia muestra a un
camarógrafo, Apollo (LeJon Woods), que va para filmar un relato del dueño de
casa,Harold
Weems (Bob Gallagher), esa atracción por la historia puede tener sus graves
consecuencias. En cada uno de los años citados anteriormente vamos conociendo
distintos personajes que pasan por esa casa y su desencadenante es terrorífico.
Las actuaciones
son irregulares, estos actores son poco conocidos, mantiene la tensión, con una
paleta de colores que es la apropiada para cada época, sonidos y silencios,
tiene algún sobresalto, es oscura, perturbadora, bien gore, con un maquillaje
económico, con un humor sutil, resulta entretenida y apropiada para las nuevas
generaciones que comienzan a ver películas de género. Buena
Bardogento (2026). Dirección: Claudio Santorelli. Actores: Claudio Santorelli,
Oscar Dubini, Giuliano Amadio, Andrea Digorado, Sherman Torres, Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. P13
Juan discute
continuamente con su mujer, toma pastillas para dormir, se repite día a día que
la vida no marcha bien, se enfrenta con un amigo en necesidad por una deuda del
pasado. Y como cereza del pastel cae en un lugar donde nada es lo que parece y
donde deberá aprender a revalorar la vida si quiere volver a casa.
No recibí ninguna información de las siguientes
películas las cuales se estrenaron este jueves 9 de abril:
-La mujer del río (2025). Dirección y Guion: Néstor Mazzini,
Durante doce días, del 15 al 26 de abril, el festival será nuevamente el epicentro del
cine independiente, con una destacada participación de estrenos y películas
nacionales.
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
(BAFICI) se reafirma como uno de los festivales internacionales de cine más
prestigiosos de América Latina. En su 27a edición contará con 327 títulos, con
147 películas argentinas exhibidas, la gran mayoría en calidad de estrenos.
Además, el total de 112 premieres mundiales incluye películas de España,
Francia, India, Tailandia e Irán, confirmando la importancia del BAFICI en la
escena internacional del cine independiente.
“Esta nueva edición del BAFICI nos llena de orgullo y
reafirma un camino de muchos años de sostener una política pública de calidad,
que combina creación y actualización para seguir vigente. Las más de 4.000
películas inscriptas dan cuenta de la vitalidad del cine independiente y de un
público que no solo se mantiene, sino que crece. En un contexto en el que la
asistencia a las salas presenta desafíos, el festival vuelve a confirmar que el
público está cuando hay diversidad, calidad y una propuesta accesible. Esa es
nuestra misión: conectar a los creadores con los espectadores y seguir
ampliando ese encuentro”, sostuvo la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela
Ricardes.
“BAFICI 2026, edición número XXVII. El BAFICI y los
otoños porteños, para mucha gente, ya son inseparables. El festival tiene su
historia, al punto de que en los últimos años se han recuperado —restaurado—
películas de ediciones anteriores, algunas hace ya un cuarto de siglo. Es un
festival con trayectoria, y en la sección Trayectorias hay películas de
directores que empezaron con sus primeras obras en el BAFICI. El BAFICI sigue
mirando las nuevas olas y también es parte del mar: sigue el cine, sigue el
BAFICI, seguimos invitándote a ver ese cine que no sabías que te gustaba”,
expresó el director artístico del festival, Javier Porta Fouz.
Como en los últimos años, habrá tres competencias:
Competencia Oficial Internacional, Competencia Oficial Argentina y Competencia
Vanguardia y Género. Además, se podrán disfrutar más de veinte secciones como
Noches especiales, BAFICITO, Rescates, Trayectorias, Óperas primas, entre
otras. Los focos y las retrospectivas serán, como cada año, eventos que
iluminen el festival desde otro ángulo, poniendo énfasis en determinados
autores y recuperando la potencia de imágenes del pasado.
El foco dedicado a Liliana Paolinelli contará con largos,
cortos y mediometrajes inéditos, descubriendo a una directora de renombre en
una faceta anterior a su desembarco en la consideración pública. Si hablamos de
directores originales, el foco dedicado al húngaro György Pálfi contará con
cinco de sus largometrajes y será una invitación a sumergirse en un mundo
extraño, irrevocablemente personal. El foco del joven director Yugo Sakamoto
contará con cuatro películas y será una muestra de lo que Japón es capaz de dar
aún en materia de imágenes vitales, veloces, con humor y con amor por las
formas populares, con impronta de autor y destilado de géneros.
Uno de esos directores que, literalmente, parecen
trastocarlo todo es Pere Portabella, un conocido del BAFICI. El catalán tuvo su
gran retrospectiva en el Festival del año 2006, pero ahora suma otras películas
no vistas entonces, que añaden impulso de ruptura, compromiso y radicalidad.
Además, se podrán ver ocho piezas entre largos y cortos de Ángel Santos,
director silencioso de Galicia, una voz única y un cine a descubrir, desde sus
primeros pasos —con fuerte influencia de la Nouvelle Vague— hasta la serena
perfección de su última película hasta la fecha.
Siguiendo la colaboración con cinematecas de diferentes
países —el año pasado fue la Cineteca Nacional de Chile— llega a través del
National Film Board of Canadá una muestra felizmente heterogénea que es
testimonio de la necesidad imperiosa de la preservación y restauración del patrimonio
fílmico. El foco incluye dos largos de ficción —un clásico moderno de culto
como Shivers, de David Cronenberg, y Les Ordres, película que revolucionó a
mediados de los setenta el vibrante cine político quebequés— además de tres
cortos documentales en los que un eficaz tono educativo contribuye para
sumergir al espectador en historias, paisajes y personajes que sorprenden por
su audacia y espíritu de aventura.
En esta edición se dará el premio a la trayectoria a Raúl
Perrone, el director argentino más programado en la historia del BAFICI (con la
de esta edición son veinte veces), y Ana Poliak, primera argentina en ganar la
Competencia Internacional con su película Parapalos (2004); dos figuras
fundamentales del cine argentino cuya fuerza y originalidad no han pasado nunca
desapercibidas.
En el marco del festival habrá también una gran cantidad
de actividades vinculadas a la industria cultural del cine, desde charlas con
directores e invitados especiales hasta clases magistrales, talleres y un área profesional.
A partir del lunes 6 de abril se podrán comprar entradas
de manera online en bafici.org y de forma presencial en el Teatro San Martín de
10 a 21.30 h. A partir del 16 de abril también en las boleterías de varias de
las sedes, desde 30 minutos antes del inicio de la primera función hasta el
inicio de la última.
Política de
entradas:
Entrada general: $5.000
Entrada con descuento para estudiantes y jubilados:
$3.500
Habrá 2x1 abonando
con tarjeta de débito o crédito de Banco Ciudad en todos sus canales de
venta (con cupo limitado). Además, este año el festival contará con un abono
que permitirá adquirir 10 entradas por un total de $30.000.
Funciones sin costo: Para las proyecciones con reserva de
entradas, estas podrán solicitarse desde 48 horas antes, a partir de las 10 h
en bafici.org, y en las boleterías del festival dentro de su horario de
funcionamiento. Para las actividades y
proyecciones sin costo ni reserva, el ingreso es por orden de llegada y está
sujeto a la capacidad del espacio. No se requiere acreditación para ingresar.
Para su cuarta
edición, el Festival de cine francés vuelve con una programación más ecléctica
que nunca: mezclamos géneros, épocas, cruzamos las miradas, combinamos los
registros. Y eso muchas veces en una misma película.
Reiniciamos el
festival en 2023, unos meses después de la muerte de Godard, y le rendimos
entonces homenaje con la programación de Dos o tres cosas que sé de ella, que
se acompañó de una hermosa retrospectiva en el Malba. Los cinéfilos nunca
dejaremos de pagar a JLG -las iniciales más famosas del cine mundial- la deuda
que le tiene el arte cinematográfico. Tenemos el placer de presentar este año,
antes de su reestreno en salas, dos películas emblemáticas de su genio
inagotable: la laberíntica obra de ciencia ficción Alphaville, y la espléndida
El Desprecio, la mejor película de otra estrella desaparecida con iniciales
alusivas: Brigitte Bardot / BB.
Claro, JLG
resplandece en el firmamento de la historia del cine. Pero tenemos el gusto de
ofrecer al público argentino las últimas obras de otros grandes autores que
mantienen el 7º Arte vivo.
Cineasta cinéfilo,
Arnaud Desplechin ha sido muy temprano designado como un heredero de la
Nouvelle Vague. Y lo es en varios aspectos, pero es mucho más que eso: con Dos
Pianos, sigue trazando un camino propio, sondeando los meandros del alma
humana.
No hay muchos
cineastas tan influyentes como los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne.
Madres jóvenes, que presentamos como una apertura al cine francófono, apunta al
corazón con una propuesta sensible y luminosa.
Dominik Moll, quien
inauguró la 1era edición de nuestro festival con La Noche del 12 (en presencia
de Bastien Bouillon, ahora un actor imprescindible del cine francés), se
encuentra en la mejor época de su carrera. Vuelve 3 años después con otra
propuesta potente: en Caso 137, sigue examinando con un rigor meticuloso el
funcionamiento de las instituciones, cuestionando el estado de nuestras
democracias.
Eso lo comparte con
El Gran Arco a través de la historia del desconocido arquitecto danés quien
imaginó el “Arco de La Défense”, hoy un edificio icónico de París, Stéphane
Demoustier construye un fascinante relato tragicómico que escudriña las
mecánicas del poder y las vicisitudes del acto creativo.
Cineasta venerado
por el público galo, Cédric Klapisch nos regala con Los Colores del tiempo una
obra emblemática de su estilo generoso y humanista. Vaivén entre la época de
los impresionistas y otro momento de ruptura estética y tecnológica -el
nuestro-, su película excava las raíces, pero mira al cielo. Y convoca a
figuras como Victor Hugo, Monet o, en una breve escena, a la primera estrella
internacional que Francia produjo: Sarah Bernhardt.
Dicha Sarah, “reina
de la pose y princesa del gesto” según Edmond Rostand, se encuentra en el
centro de la película del prolífico Guillaume Nicloux (La Petite, Festival de
cine francés 2025). Enfocada en dos períodos claves de su vida, La divina Sarah
Bernhardt no es otro biopic sino el brillante retrato de una mujer libre,
oráculo de la modernidad.
Todavía en las
pantallas francesas, donde está consiguiendo un éxito espectacular, L’Affaire
Bojarski personifica lo mejor de lo que el cine francés popular puede generar:
basada en la rocambolesca historia real de un famoso falsificador de dinero, la
película es un apasionante film noir que les dejará sin aliento.
Por el bien de
Adam, segunda película de la talentosa realizadora belga Laura Wendel, digna
heredera de los Dardenne, nos sumerge en un servicio de pediatría. Una joya de
cine social.
Cuando el cine de
animación francés está celebrado en los Oscar (con Arco y Amelie y los secretos
de la lluvia), no podíamos cerrar esta selección sin proponer una película
animada (supremamente) familiar: Maya, dame un título es la entrañable entrega
del cineasta más inventivo del cine francés. Adepto genial del do it yourself,
el versátil Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, El
Libro de las soluciones, Festival de cine francés 2024) anima historias para su
hija que vive al otro lado del mundo y reanuda con la fantasía de la infancia.
Por fin, y para que
recordemos que una cinematografía viva se nutre de su historia, cabe señalar la
hermosa retrospectiva que se dedica a Claude Chabrol, con algunas películas
emblemáticas de su mejor período, en la sala Lugones del 4 al 12 de abril.
Programación:
CASO 137 | Dossier
137, Dominik Moll / 115 min / Drama / 2025 / +16
Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es
asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa
y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia
policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la
víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un
simple número.
Premios: Nominada Palma de Oro Festival de Cannes, 8
nominaciones premios César 2026, Nominada European Films Awards: Léa Drucker. Ganadora
Mejor Actriz Premios César: Léa Drucker
DOS PIANOS | Deux
pianos, Arnaud Desplechin / 115 min / Drama/ 2025 / +13
Al regresar a Francia tras una larga ausencia, el
pianista Mathias Vogler retoma el contacto con su mentora Elena para preparar
un concierto. En un parque, el encuentro con un niño idéntico a él le conducirá
a Claude, la mujer a la que una vez amó.
Reparto: Francois Civil, Nadia Tereszkiewicz, Charlotte
Rampling, Hippolyte Girardot, Alba Gaia Bellugi, Anne Kessler, Jeremy Lewin.
Premios: Festival Internacional de San Sebastián (2025), Nominación
a mejor película Online Film Critics Society Awards (2026), Premio OFCS para Arnaud Desplechin.
EL GRAN ARCO |
L'Inconnu de la Grande Arche, Stéphane Demoustier / 106 min / Drama / 2025
/ ATP
En 1982, François Mitterrand decide convocar un concurso
internacional de arquitectura para marcar su presidencia con un proyecto
emblemático: el Gran Arco de la Defensa, en línea con el Louvre y el Arco del
Triunfo. Para sorpresa de todos, el arquitecto danés Otto von Spreckelsen gana
el concurso. De la noche a la mañana, este hombre de 53 años, desconocido en
Francia, llega a París y es propulsado a la cabeza de este proyecto faraónico.
Aunque el arquitecto pretende construir el Gran Arco, tal y como lo ha
imaginado, sus ideas pronto chocan con la complejidad de la realidad y los
caprichos de la política.
L’AFFAIRE BOJARSKI
| L’Affaire Bojarski. Jean-Paul
Salomé / 128 min / Drama / 2026 / +13
Jan Bojarski, un joven ingeniero polaco, se refugia en
Francia durante la guerra. Allí utiliza sus habilidades para fabricar
documentos falsos durante la ocupación alemana. Tras la guerra, su falta de
registro civil le impide patentar sus numerosos inventos y se ve obligado a
realizar trabajos mal remunerados... hasta el día en que un gánster le propone
utilizar su excepcional talento para fabricar billetes falsos. Así comienza
para él una doble vida a espaldas de su familia. Muy pronto, se encontrará en
el punto de mira del inspector Mattei, el mejor policía de Francia.
Reparto: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon,
Pierre Lottin.
LA DIVINA SARAH
BERNHARDT | Sarah Bernhardt, la divine, Guillaume Nicloux / 98 min / Biopic
/ 2024 / ATP
París, 1896. Sarah Bernhardt está en la cima de su
gloria. Icono de su época y primera estrella mundial, la actriz es también una
mujer enamorada, libre y moderna, que desafía las convenciones. Descubra a la
mujer detrás de la leyenda.
Invitado de honor 2026 Santiago Amigorena,
guionista de Los colores del tiempo
LOS COLORES DEL
TIEMPO | La Venue de l'avenir, Cédric
Klapisch / 124 min / Comedia dramática / 2025 / ATP
París, 2025. A una treintena de personas de una misma
familia se les informa de que van a heredar una casa abandonada desde hace
años. Cuatro de ellos reciben el encargo de hacer el inventario de la casa,
donde descubren tesoros ocultos. Entre las antigüedades se encuentran con una
misteriosa antepasada, Adèle, que abandonó su Normandía natal a los 20 años
para viajar al París de finales del siglo XIX, en plena revolución industrial y
cultural, cuando se inventaba la fotografía y nacía el Impresionismo.
Reparto: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Julia Piaton,
Vincent Macaigne, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sarah
Giraudeau, Cécile de France, Olivier Gourmet.
MADRES JÓVENES | Jeunes
mères, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne / 104 min / Drama / 2025 / +13
Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naïma viven en un Centro
Maternal para madres jóvenes. Son cinco adolescentes que se criaron en
circunstancias difíciles y luchan por construir una vida mejor para ellas y sus
hijos.
Premio al mejor Guión para Jean-Pierre y Luc Dardenne
Premio del Jurado Ecuménico Nominación a la Palma de Oro por la Competencia
Oficial
MAYA, DAME UN TÍTULO
| Maya, donne-moi un titre, Michel Gondry / 61 min / Animación / 2024 / ATP
Maya y su padre viven en dos países distintos. Para
mantener el contacto con su hija y seguir contándole historias, su padre le
pide todas las noches: «Maya, dame un título». A partir de ese título, le hace
un dibujo animado en el que Maya es la heroína.
Reparto: Pierre Niney, Maya Gondry.
POR EL BIEN DE
ADAM | L'Intérêt d'Adam, Laura Wandel / 73 min / Drama / 2025 / +13
Adam, un niño de 4 años desnutrido, es ingresado en el
hospital por orden judicial. Lucy, la enfermera jefe de pediatría, le permite a
Rebecca, madre de Adam, quedarse al lado de su hijo a pesar del estricto
horario de visitas establecido por el juez. Cuando Rebecca se niega a dejar a
Adam las cosas se complican. Por el bien del niño, Lucy hará cualquier cosa
para ayudar a esta angustiada madre.
En un tiempo posterior a la década de 1960, un agente
secreto de los Estados Unidos llamado Lemmy Caution es enviado a la lejana
ciudad espacial de Alphaville, donde debe encontrar y asesinar al profesor Von
Braun, creador de la computadora Alpha 60, que gobierna tiránicamente la
ciudad.
Reparto:Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff,
Jean-Luis Comolli, Miche Delahage.
Premios: Festival Internacional de Berlín (1965), Oso de
oro a la mejor película,
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CLÁSICOS DEL CINE FRANCÉS RESTAURADOS ✦
EL DESPRECIO |
Le Mépris, Jean-Luc Godard / 103 min / Drama / 1963 / +13
Un productor de cine americano, Jeremy Prokosch, encarga
al director Fritz Lang dirigir la adaptación al cine de la Odisea de Homero.
Sin embargo, al no gustarle el resultado, pide su modificación al autor teatral
Paul Javal. Pronto los caminos entre estos dos hombres se cruzarán
irremediablemente con los de Camille, la bella y joven esposa de Paul, quien
comienza a despreciar a su esposo sin que él entienda el motivo.
Reparto: Brigitte Bardot, Michele Piccoli, Jack Palance,
Giorgia Moll, Fritz Lang.
Premios: Premios Cahiers de Cinema (1963) Premio a la
mejor película del año
Gioia mia - Un verano en Sicilia (2025). Dirección y Guion: Margherita Spampinato.
Actores: Aurora Quattrocchi, Camille Dugay Comencini, Marco Fiore, Martina
Ziami. Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 1 hora 30 minutos. ATP
Durante la época
del verano un preadolescente, Nico (Marco Fiore) , viaja a un pequeño pueblo
siciliano donde vive su tía Gela (Aurora Quattrocchi, “Homo Argentum”), una solterona adulta, en un edificio antiguo y que tiene un perro de
mascota, además el lugar se encuentra lleno de imágenes religiosas. Los padres
de Nico trabajan y su niñera, Violetta (Camille Dugay Comencini), no puede
continuar cuidándolo porque tiene otros proyectos, entre ellos casarse.
Para Nico es un
gran cambio en sus costumbres, ya que en esa casa no goza de ciertas
libertades, sin wifi, sin aire acondicionado y sin electrodomésticos. Allí usan
abanicos, las persianas están bajas para protegerse del sol y no tiene amigos.
No se usan teléfonos móviles, se siente como en la edad media, no existen
abrazos, ni golosinas, comidas o salidas especiales, solo se juega a las
cartas.
La tía es
gruñona, poco simpática y Nico viene de otros hábitos, en el lugar hay varias
abuelas que tienen sus nietos pero en un principio no se conectan mucho con él
y allí esta Rosa (Martina Ziami), una niña decidida, audaz que lo une al grupo
y es tan valiente que abre la puerta de un departamento con una radiografía
porque se dice que allí hay un fantasma y para ellos es todo un desafío.
Es una aventura
encantadora, su tía guarda secretos y el niño, entre juegos, espíritus y
fantasmas, descubre el amor juvenil, lleno de ternura y que le ayuda a incorporar distintas
emociones. La trama contiene elementos sencillos, una buena dirección de Margherita
Spampinato quien debuta en esta profesión. Cuenta con buenas actuaciones, una
bella ambientación, al igual que su fotografía de Claudio Cofrancesco. Buena
Jugada maestra (2026). Dirección: John Patton Ford. Actores: Glen Powell, Margaret Qualley, Ed
Harris, Jessica Henwick, Zach Woods, Topher Grace, Raff Law, Bill Camp, James
Frecheville, Nell Williams, Sean Michael, Martin Munro, Ethan Saunders, Andre
Jacobs, Stevel Marc. Origen: Reino
Unido, Francia. Duración: 1 hora 45 minutos. Versiones: Subtitulada, español.
P16
Becket, un
potencial heredero de una fortuna millonaria, solo tiene un pequeño problema:
que es el octavo en la línea de sucesión. Lo cual, por supuesto, tiene una
fácil solución: matarlos a todos hasta que solo quede él.
Super Mario Galaxy La película (2026). Dirección: Aaron Horvath y Michael
Jelenic. Actores – voces originales: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day,
Jack Black, Keegan-Michael Key, Kevin Michael Richardson, Género: Animación, Aventura.
Origen: Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 38 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D y 4D. ATP
Luego de
vencer a Bowser y salvar Brooklyn, Mario y amigos enfrentan una nueva amenaza:
Wario, con Bowser Jr., conspira para dominar el mundo. Deben aliarse con Yoshi
para detener a este dúo malvado.
Quedate tenes
escenas post créditos.
Un fantasma a su servicio (2025). Dirección: Ratchapoom Boonbunchachoke.
Actores: Davika Hoorne, Wisarut Himmarat, Apasirl Nitibhon, Wanlop Rungkumjad,
Wisarut Homhuan. Género:
Comedia, Drama, Fantasía, Terror, Origen:
Tailandia, Francia, Singapur, Alemania. Duración: 2 horas 10 minutos. P16
Tras la muerte
de Nat (Davika Hoorne) a causa de la contaminación por polvo, su esposo March
(Wisarut Himmarat) descubre que su espíritu ha reencarnado en una aspiradora.
La familia de March, perturbada por la reciente aparición de otro fantasma -un obrero fallecido que paralizó la
fábrica de electrodomésticos de la que son propietarios-, rechaza la inusual
relación humano-fantasma. Para convencerlos de sus buenas Intenciones, Nat se ofrece a “limpiar” la
fábrica de espíritus maliciosos.
Hijo mayor (2025). Dirección y Guion: Cecilia Kang. Actores: Chang
Sung Kim, Anita B Queen, Suh Sang Bin,
Yon Chul Jung. Género: Ficción. Origen: Argentina, Francia. Duración: 1
hora 58 minutos.
Una familia
coreana decide buscar nuevas posibilidades en Argentina y encuentra formas de
duelar lo perdido en el camino: Lila, una adolescente coreana-argentina aún no
ha encontrado su lugar en el mundo. Mientras tanto, su padre, Antonio, llega a
Latinoamérica 18 años antes como un joven en busca de nuevos horizontes, y
decide apostarlo todo a la promesa de un sueño de joven inmigrante. Una épica
generacional que vuelve al pasado para reinventar el presente.
Malvinas, legado de sangre (2025). Dirección: Daniel Ponce. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 5 minutos. ATP
Más de
cuarenta años después de la guerra, un grupo de veteranos argentinos regresa a
las Islas Malvinas acompañado por sus hijos y nietos. Lo que comienza como un
reencuentro con el pasado se transforma en un acto de transmisión: una
oportunidad única para que nuevas generaciones conozcan la historia a través
del testimonio directo.
A través de
relatos profundamente humanos, el documental reconstruye la experiencia de los
soldados entre el recuerdo del horror y la búsqueda de paz. Con imágenes
inéditas —incluyendo filmaciones nocturnas en el Cementerio de Darwin— y
secuencias de animación 2D que recrean momentos clave del conflicto, la
película propone un relato sensible sobre la memoria, el sacrificio y la
identidad.
En 1982,
Diego, de 18 años, es llamado a la guerra de las Islas Malvinas. Luego de una
experiencia traumática, intenta retornar a su barrio, su familia y su amor
adolescente. A lo largo de varios años se pierde en ese intento sin lograr
reconstruir los restos de fragmentos que quedan en su memoria. Convertido en linyera,
varias personas intentarán ayudarlo. Entre los recuerdos de la guerra
compartida con un gran amigo y el fantasma de su novia, cuando al fin logre
reconstruir las piezas, nada será como en su origen.
Un susurro invocó mi nombre (2025), Dirección: Emilia Cotella y John Mathis.
Actores: Clara Kovacic, Bianca Mitnik, María José Sorbello, María Luisa
Peveraro, Andrés Malakkian, Matías Sanz, Cristian Cavo, Antonio Kassab, Valeria
Beltramo, Ciro Cavo Beltramo, Mía Cavo, Agustín Leonardi, Juan Atahualpa
Albarraciín, Teo Rebosolan Britos. Género: Terror. Origen: Argentina, Estados
Unidos, Lithuania, Duración: 1 hora 25 minutos. P13
Carla presenta
la muerte de su mejor amiga, maría, durante una ceremonia de ayahuasca, una
noche que deja profundas cicatrices en todos los involucrados. Diez años
después, el suicidio de uno de los amigos del grupo obliga a carla a
interrumpir su exitosa carrera en buenos aires y regresar a su ciudad natal. a
medida que se reencuentra con sus amigos distanciados y profundiza en los
secretos ocultos del pueblo, descubre un oscuro ciclo de antiguas fuerzas
malignas que los une a todos, amenazando con consumirla a ella y a sus amigos
restantes.
Un policial, un viaje en el tiempo, un intento de atrapar
algo que no es real pero está en todos lados: cambia de rostro según la época,
el lenguaje y la mirada de quien lo persigue.
No se asusten: dudar, fallar, seguir, hasta desentender.
Más que explicarlo, el Problema 1 es atraparlo.
Teo López Puccio es matemático, comunicador de la
ciencia, músico y actor.
En este concierto geométrico, en esta guía de invenciones
y descubrimientos, nos lleva a conocer cuánto de matemática hay en la belleza.
Problema 1 es una obra de Teo López Puccio dirigida por
Marcos Krivocapich.
Teo nació en una familia de artistas, hizo música y
teatro a una edad temprana, pero a su amor por las artes se le sumó pronto una
pasión por la matemática. Es licenciado en matemáticas por la Facultad de
Ciencias Exactas y Naturales de la UBA, docente, y creador de contenido para la
popularización de la matemática. Da charlas y participa en medios con el afán
de mostrar la belleza en el pensamiento matemático. Como músico, compuso e interpretó
la banda sonora de renombradas obras de teatro de la cartelera porteña.
Marcos Krivocapich es autor, titiritero, artista escénico
y multimedial. Recibió premios y becas nacionales e internacionales, y
desarrolló obras en residencia en Europa y Argentina.
Junto a Teo, forma parte de Estudio QP, un grupo de creación
colectiva en el que se han desempeñado a lo largo de cuatro espectáculos como
autores y co-directores.
Dirección: Marcos Krivocapich
Funciones: todos los martes a las 20 hs
Viernes 17 a las 22 hs
Localidades $38.000
Teatro Picadero: Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857
CABA
Anclado en Madrid, la obra escrita y dirigida por Roberto
Ibáñez, estrena el próximo domingo 5 de abril a las 17:30 hs en el Teatro
Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA). Las entradas se encuentran disponibles
a través de Plateanet.
Protagonizada por Rubén Hernández Miranda y Roberto
Caute, la obra propone una comedia con tintes de grotesco argentino que, desde
el humor y la sensibilidad, aborda las contradicciones humanas, los mandatos
sociales y las tensiones en torno a la identidad y el deseo. Una comedia
hilarante para reirse desde Buenos Aires a Madrid, ida y vuelta.
La historia sigue el encuentro entre dos hombres en una
situación límite: por un lado, Jacinto, un tanguero argentino tradicional que
llega a España con la intención de armar un show para sobrevivir; por el otro,
Carlos, quien bajo la identidad de Rita trabaja como bailarina en Madrid. A
partir de este vínculo inesperado, se despliega un universo donde el afecto, el
prejuicio y los secretos comienzan a entrelazarse, poniendo en juego emociones
profundas y conflictos difíciles de asumir.
Con un tono que combina lo tierno y lo absurdo, la obra
construye un recorrido emocional que enfrenta a sus personajes —y también al
público— con la potencia de los deseos, los miedos y las decisiones que pueden
cambiar una vida. Entre el humor y la incomodidad, Anclado en Madrid invita a
reflexionar sobre la posibilidad de aceptar lo que irrumpe, o seguir habitando
la soledad.
Autor y Dirección: Roberto Ibáñez, Elenco: Rubén
Hernández Miranda, Roberto Caute, Asistente de dirección y Producción
ejecutiva: Ester Noemí Traverso, Escenografía: Héctor Calmet, Vestuario: Nebur
Oiram, Coreografía: Aldo Adrián Romero, Diseño gráfico y fotografía: Nicolás
Martínez Gómez,
