Estreno de cine 🎟️

 

El drama (2026). Dirección y Guion: Kristoffer Borgli. Actores: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa Gosselin, Michael Abbott Jr., Sydney Lemmon, Hailey Gates, Chase Breithoff, Jordyn Curet, Tierre Diaz, Matthew J McLaughlin, Echo Campbell, Mary Ann Schaub, Anastasiia Ilich, Ineke Garbacz. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 45 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16

Una atmósfera que produce incomodidad

La trama se encuentra estructurada en tres actos. Emma (Zendaya, “Desafiantes”) y Charlie (Robert Pattison, “Mátate amor”) se conocen en un bar. Él es un británico que vive en Estados unidos, apenas la ve a ella queda deslumbrado, flechado y aunque es algo tímido se anima a entrar en un diálogo con ella y la invita a salir. Ella es seductora, segura, atrevida y luego de algunas palabras que intercambian Emma termina aceptando.

Cada uno de ellos les cuenta sus experiencias; Mike (Mamoudou Athie, "Jurassic World Dominion") que es el mejor amigo de Charlie y Rachel (Alana Haim, “Licorice pizza”) y de Emma a quien le confiesa: “tengo 28 años y nunca me enamoré”. Estos jóvenes viven un amor intenso, divertido, su convivencia resulta estupenda y finalmente deciden casarse y estos amigos serán los padrinos de su boda.  Una noche, a una semana del casamiento, van a cenar los cuatro, beben mucho alcohol y durante la charla surge la idea de confesar el peor de sus pecados; cada uno cuenta el suyo pero el de Emma será un bombazo.

Después de esto vivirán momentos incómodos, tras contar este secreto, la relación cambiara, todo se agrieta, eso saca a la luz los miedos, los prejuicios, las miserias y los vínculos quedan algo partidos. Surgen ciertos enredos, una boda alocada y todo se torna algo incierto. Lo moral, el amor y la relación se ponen en juego, la acción se apoya en la química que logran y las actuaciones Zendaya y Robert Pattinson.

Cuenta con una buena dirección de arte, escenografía, vestuario, una buena dirección de fotografía a cargo de Arseni Khachaturan y la  banda de sonido del británico Daniel Pemberton está bien pero por momentos resulta un tanto molesta.  Uno de los problemas que tiene el film es que en la mitad no logra mantener el ritmo, ciertos temas que aborda no los termina de profundizar, intenta tener un tono surrealista que se queda a mitad de camino, siendo superficial y muy previsible. Regular

La casaca de Dios (2026). Dirección: Fernán Mirás. Actores: Natalia Oreiro, Jorge Marrale, Paola Barrientos, Daniel Lambertini, Rafa Ferro, Lautaro Delgado Tymruk,  Damián Canduci, Damián Dreizik, Zoe Peralta, Facundo Antman, Sergio Goycoechea, Pablo Giralt, Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 35 minutos. P13

“La casaca de Dios” está basada en un hecho insólito pero real que revive la increíble y mítica historia de la camiseta azul de Maradona en el Mundial de 1986 con la que hizo el gol del siglo y que luego fue subastada como el artículo más caro de la historia del deporte. Años después, con el Mundial de Qatar 2022 en el horizonte, Tití Malvestiti y su hija Erika se enteran de que la mítica camiseta está a punto de ser subastada por un coleccionista millonario. Para él, esta camiseta representa mucho más que un objeto histórico: es parte esencial de su vida. Junto a su hija emprende una misión llena de humor, emoción y valentía, un viaje donde lo absurdo se mezcla con la profunda identidad argentina. 

Buena suerte, diviértete, no mueras (2025). Dirección: Gore Verbinski. Actores: Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple, Asim Chaudhry, Stevel Marc, Dino Fetscher, Dominique Maher, Mike Gassaway, Ethan Saunders, Gisela Coetsee, Conrad Kemp. Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos y Alemania. Duración: 2 horas 14 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16

Acción y ciencia ficción con toques de humor negro

En un lugar de comidas rápidas, en Los Ángeles, se encuentran varias personas comiendo cada una en sus mesas. Alrededor de las diez y diez de la noche aparece de golpe un hombre (Sam Rockwell), envuelto en un impermeable de plástico transparente, todo mojado, con barba, su cabello desprolijo, lleno de cables , dice que viene del futuro y en su cuerpo tiene explosivos. Aquí se habla de viajes en el tiempo en una trama apocalíptica.

Nadie le presta atención, entonces se sube a las mesas y les explica a estas personas a través de un discurso porque está ahí y le relata que las personas cada mañana cuando despiertan lo primero que hacen es mirar su celular, viven perdidos en sus redes sociales y poco a poco fueron absorbidos por esto, los únicos que se hicieron ricos fueron algunas empresas y la culpa es el uso de la inteligencia artificial y de estos artefactos que los vinculan y que llegara pronto la destrucción y este ya es su viaje número 117.

Él quiere salvarlos pero para que su misión se concrete intenta convencer a todos que lo acompañen porque hay que salvar a la humanidad. Va eligiendo a algunos para que lo acompañen y así liberarlos, es una gran batalla y selecciona a sus seguidores: Mark (Michael Peña),  Janet (Zazie Beetz), Susan (Juno Temple), Scott (Asim Chaudhry) y aunque en un principio no le agrade todo indica que debe incluir a Ingrid (Haley Lu Richardson), entre otros.

A través del flashback vamos conociendo parte de sus vidas y a que se dedicaban cada uno de ellos. Primero nos presenta a Mark y Janet, que son profesores, y ahí se conocieron como compañeros de trabajo, Mark es suplente, nota que en sus clases sus alumnos adolescentes son rebeldes,  se pasan mirando el celular y no prestan atención a su clase. Esto lo comenta en sala de profesores y uno de sus colegas (Adam Burton) le muestra que está trabajando sobre el tema e ideo una pistola para neutralizar los celulares. Luego suena una alarma en la escuela pasado ese hecho que después iremos conociendo más detalles, Mark en su clase se molesta porque todos sus alumnos miran su celular y a él no lo escucha, están todos como hipnotizados, en un estado zombi. A medida que corre la cinta iremos conociendo más de cada uno de ellos, entre otros detalles.

Nos encontramos frente a una mezcla de ciencia ficción, comedia, sátira de tono coral, donde se incluyen varios personajes y objetos: un monstruo bizarro y gigante, es un gato que camina por la ciudad comiendo gente, unos hombres con máscaras de chanchos, jóvenes clonados,  muñecos tipo robots, elementos creados por IA, simbolismos tecnológicos, entre otros elementos.

Sobrelleva el personaje con el profesionalismo de Sam Rockwell, acompañado por Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz y Juno Temple están correctos. Hay una fuerte crítica a los adictos y a los esclavos de los celulares, a lo digital, a la política y al capitalismo. Los jóvenes ya no dialogan y se pasan largas horas mirando sus teléfonos móviles, nadie sabe los números telefónicos, quienes son los responsables del vacío existente, hay drones, tiroteos en las escuelas, entre otros hechos. La trama toma algunos elementos de “Terminator”, “Black Mirror” y “Brazil”, entre otras. Contiene ciertas incoherencias argumentales, excesos absurdos, en una película bastante ambiciosa, te atrapa al principio después no tanto y se va diluyendo. Regular  

Torrente presidente (2026). Dirección y Guion: Santiago Segura, Actores: Santiago segura, Fernando Esteso, Jerómico Nieto, Damián Ramos, Willy Bárcenas, Género: Comedia. Origen: España. Duración: 1 hora 42 minutos. P16

José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista. Buena  

Beezel: La devoradora de almas (2024). Dirección: aron Fradkin, Actores: Bob Gallagher, LeJon Woods, Nicolas Robin, Caroline Quigley, Sarah Vular, Victoria Fradkun, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 21 minutos. P16

Una casa que aterroriza

Se comienza mostrando una casa sencilla donde acontecieron una serie de hechos terroríficos. Todo comienza en 1966 y continúa hasta el 2013. Consta de un prólogo, 3 actos y 1 epilogo. Allí se originan varios fenómenos malignos dividido en cuatro líneas temporales 1966, 1987, 2003 y 2013. Se dice que hay una bruja ciega que ronda en la oscuridad del sótano de la vivienda.

A medida que corre la cinta, en este film de bajísimo presupuesto, se ven: VHS, proyector, películas caseras y cámaras digitales, todo envuelto en un paisaje frio, con árboles sin hojas y todo cubierto de nieve. La primer secuencia muestra a un camarógrafo, Apollo (LeJon Woods), que va para filmar un relato del dueño de casa, Harold Weems (Bob Gallagher), esa atracción por la historia puede tener sus graves consecuencias. En cada uno de los años citados anteriormente vamos conociendo distintos personajes que pasan por esa casa y su desencadenante es terrorífico.

Las actuaciones son irregulares, estos actores son poco conocidos, mantiene la tensión, con una paleta de colores que es la apropiada para cada época, sonidos y silencios, tiene algún sobresalto, es oscura, perturbadora, bien gore, con un maquillaje económico, con un humor sutil, resulta entretenida y apropiada para las nuevas generaciones que comienzan a ver películas de género. Buena 

Bardogento (2026). Dirección: Claudio Santorelli. Actores: Claudio Santorelli, Oscar Dubini, Giuliano Amadio, Andrea Digorado, Sherman Torres, Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. P13

Juan discute continuamente con su mujer, toma pastillas para dormir, se repite día a día que la vida no marcha bien, se enfrenta con un amigo en necesidad por una deuda del pasado. Y como cereza del pastel cae en un lugar donde nada es lo que parece y donde deberá aprender a revalorar la vida si quiere volver a casa. 

No recibí ninguna información de las siguientes películas las cuales se estrenaron este jueves 9 de abril:

-La mujer del río (2025). Dirección y Guion: Néstor Mazzini,

https://www.youtube.com/watch?v=CnHNjHcAxXY

-El Mono: La maldición regresa (2025). Dirección y Guion: Ryan Ebert.

https://www.youtube.com/watch?v=MvG70whJzX4

-911 llamada infernal (2025). Dirección: Brandon Christensen.

https://www.youtube.com/watch?v=mjpT61-nYoY

-Padre Madre Hermana Hermano (2025). Dirección y Guion: Jim Jarmusch,

https://www.youtube.com/watch?v=WH8X8JdpHMo

@susanasalerno1

BAFICI presenta su edición 27

Durante doce días, del 15 al 26 de abril, el festival será nuevamente el epicentro del cine independiente, con una destacada participación de estrenos y películas nacionales.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se reafirma como uno de los festivales internacionales de cine más prestigiosos de América Latina. En su 27a edición contará con 327 títulos, con 147 películas argentinas exhibidas, la gran mayoría en calidad de estrenos. Además, el total de 112 premieres mundiales incluye películas de España, Francia, India, Tailandia e Irán, confirmando la importancia del BAFICI en la escena internacional del cine independiente.

“Esta nueva edición del BAFICI nos llena de orgullo y reafirma un camino de muchos años de sostener una política pública de calidad, que combina creación y actualización para seguir vigente. Las más de 4.000 películas inscriptas dan cuenta de la vitalidad del cine independiente y de un público que no solo se mantiene, sino que crece. En un contexto en el que la asistencia a las salas presenta desafíos, el festival vuelve a confirmar que el público está cuando hay diversidad, calidad y una propuesta accesible. Esa es nuestra misión: conectar a los creadores con los espectadores y seguir ampliando ese encuentro”, sostuvo la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes.

 “BAFICI 2026, edición número XXVII. El BAFICI y los otoños porteños, para mucha gente, ya son inseparables. El festival tiene su historia, al punto de que en los últimos años se han recuperado —restaurado— películas de ediciones anteriores, algunas hace ya un cuarto de siglo. Es un festival con trayectoria, y en la sección Trayectorias hay películas de directores que empezaron con sus primeras obras en el BAFICI. El BAFICI sigue mirando las nuevas olas y también es parte del mar: sigue el cine, sigue el BAFICI, seguimos invitándote a ver ese cine que no sabías que te gustaba”, expresó el director artístico del festival, Javier Porta Fouz.

Como en los últimos años, habrá tres competencias: Competencia Oficial Internacional, Competencia Oficial Argentina y Competencia Vanguardia y Género. Además, se podrán disfrutar más de veinte secciones como Noches especiales, BAFICITO, Rescates, Trayectorias, Óperas primas, entre otras. Los focos y las retrospectivas serán, como cada año, eventos que iluminen el festival desde otro ángulo, poniendo énfasis en determinados autores y recuperando la potencia de imágenes del pasado.

El foco dedicado a Liliana Paolinelli contará con largos, cortos y mediometrajes inéditos, descubriendo a una directora de renombre en una faceta anterior a su desembarco en la consideración pública. Si hablamos de directores originales, el foco dedicado al húngaro György Pálfi contará con cinco de sus largometrajes y será una invitación a sumergirse en un mundo extraño, irrevocablemente personal. El foco del joven director Yugo Sakamoto contará con cuatro películas y será una muestra de lo que Japón es capaz de dar aún en materia de imágenes vitales, veloces, con humor y con amor por las formas populares, con impronta de autor y destilado de géneros.

Uno de esos directores que, literalmente, parecen trastocarlo todo es Pere Portabella, un conocido del BAFICI. El catalán tuvo su gran retrospectiva en el Festival del año 2006, pero ahora suma otras películas no vistas entonces, que añaden impulso de ruptura, compromiso y radicalidad. Además, se podrán ver ocho piezas entre largos y cortos de Ángel Santos, director silencioso de Galicia, una voz única y un cine a descubrir, desde sus primeros pasos —con fuerte influencia de la Nouvelle Vague— hasta la serena perfección de su última película hasta la fecha.

Siguiendo la colaboración con cinematecas de diferentes países —el año pasado fue la Cineteca Nacional de Chile— llega a través del National Film Board of Canadá una muestra felizmente heterogénea que es testimonio de la necesidad imperiosa de la preservación y restauración del patrimonio fílmico. El foco incluye dos largos de ficción —un clásico moderno de culto como Shivers, de David Cronenberg, y Les Ordres, película que revolucionó a mediados de los setenta el vibrante cine político quebequés— además de tres cortos documentales en los que un eficaz tono educativo contribuye para sumergir al espectador en historias, paisajes y personajes que sorprenden por su audacia y espíritu de aventura.

En esta edición se dará el premio a la trayectoria a Raúl Perrone, el director argentino más programado en la historia del BAFICI (con la de esta edición son veinte veces), y Ana Poliak, primera argentina en ganar la Competencia Internacional con su película Parapalos (2004); dos figuras fundamentales del cine argentino cuya fuerza y originalidad no han pasado nunca desapercibidas.

En el marco del festival habrá también una gran cantidad de actividades vinculadas a la industria cultural del cine, desde charlas con directores e invitados especiales hasta clases magistrales, talleres y un área profesional.

A partir del lunes 6 de abril se podrán comprar entradas de manera online en bafici.org y de forma presencial en el Teatro San Martín de 10 a 21.30 h. A partir del 16 de abril también en las boleterías de varias de las sedes, desde 30 minutos antes del inicio de la primera función hasta el inicio de la última.

Política de entradas:

Entrada general: $5.000

Entrada con descuento para estudiantes y jubilados: $3.500

Habrá 2x1 abonando con tarjeta de débito o crédito de Banco Ciudad en todos sus canales de venta (con cupo limitado). Además, este año el festival contará con un abono que permitirá adquirir 10 entradas por un total de $30.000.

Funciones sin costo: Para las proyecciones con reserva de entradas, estas podrán solicitarse desde 48 horas antes, a partir de las 10 h en bafici.org, y en las boleterías del festival dentro de su horario de funcionamiento.  Para las actividades y proyecciones sin costo ni reserva, el ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad del espacio. No se requiere acreditación para ingresar.

Toda la programación estará disponible en https://bafici.org/

 

Festival de Cine Francés 🎟️

 

Cinépolis Recoleta 9 al 15 de abril

Para su cuarta edición, el Festival de cine francés vuelve con una programación más ecléctica que nunca: mezclamos géneros, épocas, cruzamos las miradas, combinamos los registros. Y eso muchas veces en una misma película.

Reiniciamos el festival en 2023, unos meses después de la muerte de Godard, y le rendimos entonces homenaje con la programación de Dos o tres cosas que sé de ella, que se acompañó de una hermosa retrospectiva en el Malba. Los cinéfilos nunca dejaremos de pagar a JLG -las iniciales más famosas del cine mundial- la deuda que le tiene el arte cinematográfico. Tenemos el placer de presentar este año, antes de su reestreno en salas, dos películas emblemáticas de su genio inagotable: la laberíntica obra de ciencia ficción Alphaville, y la espléndida El Desprecio, la mejor película de otra estrella desaparecida con iniciales alusivas: Brigitte Bardot / BB.

Claro, JLG resplandece en el firmamento de la historia del cine. Pero tenemos el gusto de ofrecer al público argentino las últimas obras de otros grandes autores que mantienen el 7º Arte vivo.

Cineasta cinéfilo, Arnaud Desplechin ha sido muy temprano designado como un heredero de la Nouvelle Vague. Y lo es en varios aspectos, pero es mucho más que eso: con Dos Pianos, sigue trazando un camino propio, sondeando los meandros del alma humana.

No hay muchos cineastas tan influyentes como los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne. Madres jóvenes, que presentamos como una apertura al cine francófono, apunta al corazón con una propuesta sensible y luminosa.

Dominik Moll, quien inauguró la 1era edición de nuestro festival con La Noche del 12 (en presencia de Bastien Bouillon, ahora un actor imprescindible del cine francés), se encuentra en la mejor época de su carrera. Vuelve 3 años después con otra propuesta potente: en Caso 137, sigue examinando con un rigor meticuloso el funcionamiento de las instituciones, cuestionando el estado de nuestras democracias.

Eso lo comparte con El Gran Arco a través de la historia del desconocido arquitecto danés quien imaginó el “Arco de La Défense”, hoy un edificio icónico de París, Stéphane Demoustier construye un fascinante relato tragicómico que escudriña las mecánicas del poder y las vicisitudes del acto creativo.

Cineasta venerado por el público galo, Cédric Klapisch nos regala con Los Colores del tiempo una obra emblemática de su estilo generoso y humanista. Vaivén entre la época de los impresionistas y otro momento de ruptura estética y tecnológica -el nuestro-, su película excava las raíces, pero mira al cielo. Y convoca a figuras como Victor Hugo, Monet o, en una breve escena, a la primera estrella internacional que Francia produjo: Sarah Bernhardt.

Dicha Sarah, “reina de la pose y princesa del gesto” según Edmond Rostand, se encuentra en el centro de la película del prolífico Guillaume Nicloux (La Petite, Festival de cine francés 2025). Enfocada en dos períodos claves de su vida, La divina Sarah Bernhardt no es otro biopic sino el brillante retrato de una mujer libre, oráculo de la modernidad.

Todavía en las pantallas francesas, donde está consiguiendo un éxito espectacular, L’Affaire Bojarski personifica lo mejor de lo que el cine francés popular puede generar: basada en la rocambolesca historia real de un famoso falsificador de dinero, la película es un apasionante film noir que les dejará sin aliento.

Por el bien de Adam, segunda película de la talentosa realizadora belga Laura Wendel, digna heredera de los Dardenne, nos sumerge en un servicio de pediatría. Una joya de cine social.

Cuando el cine de animación francés está celebrado en los Oscar (con Arco y Amelie y los secretos de la lluvia), no podíamos cerrar esta selección sin proponer una película animada (supremamente) familiar: Maya, dame un título es la entrañable entrega del cineasta más inventivo del cine francés. Adepto genial del do it yourself, el versátil Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, El Libro de las soluciones, Festival de cine francés 2024) anima historias para su hija que vive al otro lado del mundo y reanuda con la fantasía de la infancia.

Por fin, y para que recordemos que una cinematografía viva se nutre de su historia, cabe señalar la hermosa retrospectiva que se dedica a Claude Chabrol, con algunas películas emblemáticas de su mejor período, en la sala Lugones del 4 al 12 de abril.

Programación:

CASO 137 | Dossier 137, Dominik Moll / 115 min / Drama / 2025 / +16

Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un simple número.

Reparto: Léa Drucker, Jonathan Turnbull, Mathilde Roehrich, Pascal Sangla, Claire Bodson, Julien Lilti.

Premios: Nominada Palma de Oro Festival de Cannes, 8 nominaciones premios César 2026, Nominada European Films Awards: Léa Drucker. Ganadora Mejor Actriz Premios César: Léa Drucker 

DOS PIANOS | Deux pianos, Arnaud Desplechin / 115 min / Drama/ 2025 / +13

Al regresar a Francia tras una larga ausencia, el pianista Mathias Vogler retoma el contacto con su mentora Elena para preparar un concierto. En un parque, el encuentro con un niño idéntico a él le conducirá a Claude, la mujer a la que una vez amó.

Reparto: Francois Civil, Nadia Tereszkiewicz, Charlotte Rampling, Hippolyte Girardot, Alba Gaia Bellugi, Anne Kessler, Jeremy Lewin.

Premios: Festival Internacional de San Sebastián (2025), Nominación a mejor película Online Film Critics Society Awards (2026),  Premio OFCS para Arnaud Desplechin. 

EL GRAN ARCO | L'Inconnu de la Grande Arche, Stéphane Demoustier / 106 min / Drama / 2025 / ATP

En 1982, François Mitterrand decide convocar un concurso internacional de arquitectura para marcar su presidencia con un proyecto emblemático: el Gran Arco de la Defensa, en línea con el Louvre y el Arco del Triunfo. Para sorpresa de todos, el arquitecto danés Otto von Spreckelsen gana el concurso. De la noche a la mañana, este hombre de 53 años, desconocido en Francia, llega a París y es propulsado a la cabeza de este proyecto faraónico. Aunque el arquitecto pretende construir el Gran Arco, tal y como lo ha imaginado, sus ideas pronto chocan con la complejidad de la realidad y los caprichos de la política.

Reparto: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Michel Fau 

L’AFFAIRE BOJARSKI | L’Affaire Bojarski.  Jean-Paul Salomé / 128 min / Drama / 2026 / +13

Jan Bojarski, un joven ingeniero polaco, se refugia en Francia durante la guerra. Allí utiliza sus habilidades para fabricar documentos falsos durante la ocupación alemana. Tras la guerra, su falta de registro civil le impide patentar sus numerosos inventos y se ve obligado a realizar trabajos mal remunerados... hasta el día en que un gánster le propone utilizar su excepcional talento para fabricar billetes falsos. Así comienza para él una doble vida a espaldas de su familia. Muy pronto, se encontrará en el punto de mira del inspector Mattei, el mejor policía de Francia.

Reparto: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon, Pierre Lottin. 

LA DIVINA SARAH BERNHARDT | Sarah Bernhardt, la divine, Guillaume Nicloux / 98 min / Biopic /  2024 / ATP

París, 1896. Sarah Bernhardt está en la cima de su gloria. Icono de su época y primera estrella mundial, la actriz es también una mujer enamorada, libre y moderna, que desafía las convenciones. Descubra a la mujer detrás de la leyenda.

Reparto: Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Amira Casar, Pauline Etienne.

Invitado de honor 2026 Santiago Amigorena, guionista de Los colores del tiempo

LOS COLORES DEL TIEMPO | La Venue de l'avenir,  Cédric Klapisch / 124 min / Comedia dramática / 2025 / ATP

París, 2025. A una treintena de personas de una misma familia se les informa de que van a heredar una casa abandonada desde hace años. Cuatro de ellos reciben el encargo de hacer el inventario de la casa, donde descubren tesoros ocultos. Entre las antigüedades se encuentran con una misteriosa antepasada, Adèle, que abandonó su Normandía natal a los 20 años para viajar al París de finales del siglo XIX, en plena revolución industrial y cultural, cuando se inventaba la fotografía y nacía el Impresionismo.

Reparto: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Julia Piaton, Vincent Macaigne, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sarah Giraudeau, Cécile de France, Olivier Gourmet. 

MADRES JÓVENES | Jeunes mères, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne / 104 min / Drama /  2025 / +13

Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naïma viven en un Centro Maternal para madres jóvenes. Son cinco adolescentes que se criaron en circunstancias difíciles y luchan por construir una vida mejor para ellas y sus hijos.

Reparto: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaina Halloy, Lucie Laruelle, Samia Hilmi, Jef Jacobs, Gunter Duret, Christelle Cornil, India Hair, Joely Mbundu.

Premios: Festival de Cannes (2025).

Premio al mejor Guión para Jean-Pierre y Luc Dardenne Premio del Jurado Ecuménico Nominación a la Palma de Oro por la Competencia Oficial 

MAYA, DAME UN TÍTULO | Maya, donne-moi un titre, Michel Gondry / 61 min / Animación /  2024 / ATP

Maya y su padre viven en dos países distintos. Para mantener el contacto con su hija y seguir contándole historias, su padre le pide todas las noches: «Maya, dame un título». A partir de ese título, le hace un dibujo animado en el que Maya es la heroína.

Reparto: Pierre Niney, Maya Gondry. 

POR EL BIEN DE ADAM | L'Intérêt d'Adam, Laura Wandel / 73 min / Drama / 2025 / +13

Adam, un niño de 4 años desnutrido, es ingresado en el hospital por orden judicial. Lucy, la enfermera jefe de pediatría, le permite a Rebecca, madre de Adam, quedarse al lado de su hijo a pesar del estricto horario de visitas establecido por el juez. Cuando Rebecca se niega a dejar a Adam las cosas se complican. Por el bien del niño, Lucy hará cualquier cosa para ayudar a esta angustiada madre.

Reparto: Léa Drucker, Anamaria Vartolomei, Jules Delsart. 

✦ CLÁSICOS DEL CINE FRANCÉS RESTAURADOS ✦

ALPHAVILLE / Alphaville Jean-Luc Godard / 99 min / Drama, Ciencia Ficción / 1965 /  +13

En un tiempo posterior a la década de 1960, un agente secreto de los Estados Unidos llamado Lemmy Caution es enviado a la lejana ciudad espacial de Alphaville, donde debe encontrar y asesinar al profesor Von Braun, creador de la computadora Alpha 60, que gobierna tiránicamente la ciudad.

Reparto:Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Jean-Luis Comolli, Miche Delahage.

Premios: Festival Internacional de Berlín (1965), Oso de oro a la mejor película, 

✦ CLÁSICOS DEL CINE FRANCÉS RESTAURADOS ✦

EL DESPRECIO | Le Mépris, Jean-Luc Godard / 103 min / Drama / 1963 / +13

Un productor de cine americano, Jeremy Prokosch, encarga al director Fritz Lang dirigir la adaptación al cine de la Odisea de Homero. Sin embargo, al no gustarle el resultado, pide su modificación al autor teatral Paul Javal. Pronto los caminos entre estos dos hombres se cruzarán irremediablemente con los de Camille, la bella y joven esposa de Paul, quien comienza a despreciar a su esposo sin que él entienda el motivo.

Reparto: Brigitte Bardot, Michele Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll, Fritz Lang.

Premios: Premios Cahiers de Cinema (1963) Premio a la mejor película del año 

Cinépolis Recoleta: Vicente López 2050 - CABA

https://www.cinefrances.ar/

Estrenos en cine 🎬

 

Gioia mia - Un verano en Sicilia (2025). Dirección y Guion: Margherita Spampinato. Actores: Aurora Quattrocchi, Camille Dugay Comencini, Marco Fiore, Martina Ziami. Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 1 hora 30 minutos. ATP

Durante la época del verano un preadolescente, Nico (Marco Fiore) , viaja a un pequeño pueblo siciliano donde vive su tía Gela (Aurora Quattrocchi, “Homo Argentum”), una solterona adulta,  en un edificio antiguo y que tiene un perro de mascota, además el lugar se encuentra lleno de imágenes religiosas. Los padres de Nico trabajan y su niñera, Violetta (Camille Dugay Comencini), no puede continuar cuidándolo porque tiene otros proyectos, entre ellos casarse.

Para Nico es un gran cambio en sus costumbres, ya que en esa casa no goza de ciertas libertades, sin wifi, sin aire acondicionado y sin electrodomésticos. Allí usan abanicos, las persianas están bajas para protegerse del sol y no tiene amigos. No se usan teléfonos móviles, se siente como en la edad media, no existen abrazos, ni golosinas, comidas o salidas especiales, solo se juega a las cartas.

La tía es gruñona, poco simpática y Nico viene de otros hábitos, en el lugar hay varias abuelas que tienen sus nietos pero en un principio no se conectan mucho con él y allí esta Rosa (Martina Ziami), una niña decidida, audaz que lo une al grupo y es tan valiente que abre la puerta de un departamento con una radiografía porque se dice que allí hay un fantasma y para ellos es todo un desafío.

Es una aventura encantadora, su tía guarda secretos y el niño, entre juegos, espíritus y fantasmas, descubre el amor juvenil, lleno de ternura  y que le ayuda a incorporar distintas emociones. La trama contiene elementos sencillos, una buena dirección de Margherita Spampinato quien debuta en esta profesión. Cuenta con buenas actuaciones, una bella ambientación, al igual que su fotografía de Claudio Cofrancesco. Buena 

Jugada maestra (2026). Dirección: John Patton Ford.  Actores: Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris, Jessica Henwick, Zach Woods, Topher Grace, Raff Law, Bill Camp, James Frecheville, Nell Williams, Sean Michael, Martin Munro, Ethan Saunders, Andre Jacobs, Stevel Marc.  Origen: Reino Unido, Francia. Duración: 1 hora 45 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16

Becket, un potencial heredero de una fortuna millonaria, solo tiene un pequeño problema: que es el octavo en la línea de sucesión. Lo cual, por supuesto, tiene una fácil solución: matarlos a todos hasta que solo quede él. 

Super Mario Galaxy La película (2026). Dirección: Aaron Horvath y Michael Jelenic. Actores – voces originales: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Kevin Michael Richardson, Género: Animación, Aventura. Origen: Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 38 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D y 4D. ATP

Luego de vencer a Bowser y salvar Brooklyn, Mario y amigos enfrentan una nueva amenaza: Wario, con Bowser Jr., conspira para dominar el mundo. Deben aliarse con Yoshi para detener a este dúo malvado.

Quedate tenes escenas post créditos. 

Un fantasma a su servicio (2025). Dirección: Ratchapoom Boonbunchachoke. Actores: Davika Hoorne, Wisarut Himmarat, Apasirl Nitibhon, Wanlop Rungkumjad, Wisarut Homhuan. Género: Comedia, Drama, Fantasía, Terror,  Origen: Tailandia, Francia, Singapur, Alemania. Duración: 2 horas 10 minutos. P16

Tras la muerte de Nat (Davika Hoorne) a causa de la contaminación por polvo, su esposo March (Wisarut Himmarat) descubre que su espíritu ha reencarnado en una aspiradora. La familia de March, perturbada por la reciente aparición de otro  fantasma -un obrero fallecido que paralizó la fábrica de electrodomésticos de la que son propietarios-, rechaza la inusual relación humano-fantasma. Para convencerlos de sus buenas  Intenciones, Nat se ofrece a “limpiar” la fábrica de espíritus maliciosos. 

Hijo mayor (2025). Dirección y Guion: Cecilia Kang. Actores: Chang Sung Kim, Anita B Queen, Suh Sang Bin,  Yon Chul Jung. Género: Ficción. Origen: Argentina, Francia. Duración: 1 hora 58 minutos.

Una familia coreana decide buscar nuevas posibilidades en Argentina y encuentra formas de duelar lo perdido en el camino: Lila, una adolescente coreana-argentina aún no ha encontrado su lugar en el mundo. Mientras tanto, su padre, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes como un joven en busca de nuevos horizontes, y decide apostarlo todo a la promesa de un sueño de joven inmigrante. Una épica generacional que vuelve al pasado para reinventar el presente. 

Malvinas, legado de sangre (2025). Dirección: Daniel Ponce. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 5 minutos. ATP

Más de cuarenta años después de la guerra, un grupo de veteranos argentinos regresa a las Islas Malvinas acompañado por sus hijos y nietos. Lo que comienza como un reencuentro con el pasado se transforma en un acto de transmisión: una oportunidad única para que nuevas generaciones conozcan la historia a través del testimonio directo.

A través de relatos profundamente humanos, el documental reconstruye la experiencia de los soldados entre el recuerdo del horror y la búsqueda de paz. Con imágenes inéditas —incluyendo filmaciones nocturnas en el Cementerio de Darwin— y secuencias de animación 2D que recrean momentos clave del conflicto, la película propone un relato sensible sobre la memoria, el sacrificio y la identidad. 

Teniente Linyera (2025). Dirección: Fabián Benítez, Actores: Gonzalo Giménez, Marianella Baratucci, Lautaro Aguilar, Loren Acuña, Enrique Bogado, Mauricio Paniagua, Cristian Salguero, Flavio Franco, Fabián Benítez, Daniel Ramírez, Andrés Dutra. Género: Drama. Origen: Argentina. P13

En 1982, Diego, de 18 años, es llamado a la guerra de las Islas Malvinas. Luego de una experiencia traumática, intenta retornar a su barrio, su familia y su amor adolescente. A lo largo de varios años se pierde en ese intento sin lograr reconstruir los restos de fragmentos que quedan en su memoria. Convertido en linyera, varias personas intentarán ayudarlo. Entre los recuerdos de la guerra compartida con un gran amigo y el fantasma de su novia, cuando al fin logre reconstruir las piezas, nada será como en su origen. 

Un susurro invocó mi nombre (2025), Dirección: Emilia Cotella y John Mathis. Actores: Clara Kovacic, Bianca Mitnik, María José Sorbello, María Luisa Peveraro, Andrés Malakkian, Matías Sanz, Cristian Cavo, Antonio Kassab, Valeria Beltramo, Ciro Cavo Beltramo, Mía Cavo, Agustín Leonardi, Juan Atahualpa Albarraciín, Teo Rebosolan Britos. Género: Terror. Origen: Argentina, Estados Unidos, Lithuania, Duración: 1 hora 25 minutos. P13

Carla presenta la muerte de su mejor amiga, maría, durante una ceremonia de ayahuasca, una noche que deja profundas cicatrices en todos los involucrados. Diez años después, el suicidio de uno de los amigos del grupo obliga a carla a interrumpir su exitosa carrera en buenos aires y regresar a su ciudad natal. a medida que se reencuentra con sus amigos distanciados y profundiza en los secretos ocultos del pueblo, descubre un oscuro ciclo de antiguas fuerzas malignas que los une a todos, amenazando con consumirla a ella y a sus amigos restantes. 

@susanasalerno1

Problema 1 🎭

 

Estreno martes 7 de abril

Un policial, un viaje en el tiempo, un intento de atrapar algo que no es real pero está en todos lados: cambia de rostro según la época, el lenguaje y la mirada de quien lo persigue.

No se asusten: dudar, fallar, seguir, hasta desentender. Más que explicarlo, el Problema 1 es atraparlo.

Teo López Puccio es matemático, comunicador de la ciencia, músico y actor.

En este concierto geométrico, en esta guía de invenciones y descubrimientos, nos lleva a conocer cuánto de matemática hay en la belleza.

Problema 1 es una obra de Teo López Puccio dirigida por Marcos Krivocapich.

Teo nació en una familia de artistas, hizo música y teatro a una edad temprana, pero a su amor por las artes se le sumó pronto una pasión por la matemática. Es licenciado en matemáticas por la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA, docente, y creador de contenido para la popularización de la matemática. Da charlas y participa en medios con el afán de mostrar la belleza en el pensamiento matemático. Como músico, compuso e interpretó la banda sonora de renombradas obras de teatro de la cartelera porteña.

Marcos Krivocapich es autor, titiritero, artista escénico y multimedial. Recibió premios y becas nacionales e internacionales, y desarrolló obras en residencia en Europa y Argentina.

Junto a Teo, forma parte de Estudio QP, un grupo de creación colectiva en el que se han desempeñado a lo largo de cuatro espectáculos como autores y co-directores.

Dirección: Marcos Krivocapich

Funciones: todos los martes a las 20 hs

Viernes 17 a las 22 hs

Localidades $38.000

Teatro Picadero: Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 CABA

Entrevista a Roberto Caute - Anclado en Madrid 🎙️

Anclado en Madrid, la obra escrita y dirigida por Roberto Ibáñez, estrena el próximo domingo 5 de abril a las 17:30 hs en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA). Las entradas se encuentran disponibles a través de Plateanet.

Protagonizada por Rubén Hernández Miranda y Roberto Caute, la obra propone una comedia con tintes de grotesco argentino que, desde el humor y la sensibilidad, aborda las contradicciones humanas, los mandatos sociales y las tensiones en torno a la identidad y el deseo. Una comedia hilarante para reirse desde Buenos Aires a Madrid, ida y vuelta.

La historia sigue el encuentro entre dos hombres en una situación límite: por un lado, Jacinto, un tanguero argentino tradicional que llega a España con la intención de armar un show para sobrevivir; por el otro, Carlos, quien bajo la identidad de Rita trabaja como bailarina en Madrid. A partir de este vínculo inesperado, se despliega un universo donde el afecto, el prejuicio y los secretos comienzan a entrelazarse, poniendo en juego emociones profundas y conflictos difíciles de asumir.

Con un tono que combina lo tierno y lo absurdo, la obra construye un recorrido emocional que enfrenta a sus personajes —y también al público— con la potencia de los deseos, los miedos y las decisiones que pueden cambiar una vida. Entre el humor y la incomodidad, Anclado en Madrid invita a reflexionar sobre la posibilidad de aceptar lo que irrumpe, o seguir habitando la soledad.

Autor y Dirección: Roberto Ibáñez, Elenco: Rubén Hernández Miranda, Roberto Caute, Asistente de dirección y Producción ejecutiva: Ester Noemí Traverso, Escenografía: Héctor Calmet, Vestuario: Nebur Oiram, Coreografía: Aldo Adrián Romero, Diseño gráfico y fotografía: Nicolás Martínez Gómez,

Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA). 

Entrevista a Verónica Kamlacz - Llegaron los chicos 🎭

 

Diciembre de 2023. Tras la victoria del León, Mario y Lucía reflexionan sobre la finitud de la vida y deciden cumplir con un último deseo. Mientras él sueña con robar un banco, ella opta por la adopción de un niño.

Después de atravesar trámites interminables, burocracia y obstáculos de todo tipo, la pareja finalmente recibe en su casa a los hermanos Cabrera: Prince, La Turca y Cerebrito. Allí comenzará la aventura de cinco protagonistas que intentarán conformar una familia argentina muy particular.

Dramaturgia y Dirección: Gustavo Moscona.

Actúan: Iván Altshuler, Marcelo Saltal, Verónica Kamlacz, Pablo Olarticochea, Gisela Fiordelmondo.

Funciones: viernes de marzo y abril a las 20:30 hs

Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA).