Con libro y
letras de la historiadora Marisa Vicentini y dirección general de Tomi Capano.
La obra propone un recorrido dramático por una de las historias de amor más
emblemáticas y trágicas de la historia argentina: la de Camila O’Gorman y el
sacerdote Uladislao Gutiérrez. Con música original en vivo con dirección de
Facundo Cicciu, y un elenco encabezado por Bianca Cuscuna e Iñaki Crotto junto
a catorce intérpretes en escena, la producción se presentará todos los viernes
de octubre y noviembre a las 21:00 horas. Las entradas ya se encuentran
disponibles a través de Passline.
En el contexto
del mandato absoluto con facultades extraordinarias de Juan Manuel de Rosas, el
cruce entre Camila y Uladislao da origen a una apasionada relación de amor
clandestino que desafía de manera irremediable la ley y el orden moral de la
época. Dispuestos a defender su libertad, los amantes se enfrentan a la rigidez
de las instituciones eclesiásticas y del Estado, emprendiendo una huida que
marcará su destino. Como un mito trágico, la historia muestra hasta qué punto
el poder y el peso de la reputación pueden imponerse sobre nuestras vidas, y el
coraje que se necesita para defender aquello que verdaderamente sentimos.
Con una puesta
en escena de gran despliegue visual y una sonoridad original ejecutada en
directo, “A tu lado, Camila” rescata este episodio histórico desde una mirada
contemporánea, donde el coraje, la devoción y la tragedia convergen en una
propuesta de teatro musical con impronta propia.
Elenco: Bianca
Cuscuna, Iñaki Crotto, Hernán Matorra, Olivia Galatro, Rut Feith, Enrique
Cragnolino, Gabriel Schapiro, Agos Gil Farina, Andrés Mauricio Vaca, Camila
Aita, Diego Namor, Gaby Genovese, Hernán Castelli, Lara Mut, Paloma Zárate y
Santiago Leguizamo.
Libro y
Letras: Marisa Vicentini, Música Original y Dirección Musical: Bianca Cuscuna y
Facundo Cicciu. Dirección General: Tomi Capano. Coreografía: Verónica Pacenza.
Funciones:
viernes 21 horas
Funciones
todos los viernes de octubre y noviembre. Entradas por Passline.
Madre siniestra (2026). Dirección: Rob Savage.
Actores: Jessica Chastain, Jay Duplass, Dichen Lachman, Arabella Olivia Clark,
Sean Kaufman, Adam Silver, Karen Allen, Hayley Spelman, Carrie Dimaculangan,
Travis Nelson, Género: Terror, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Irlanda. Duración:
1 hora 33 minutos. R13
Una niña y una relación con una entidad maligna
La trama ronda alrededor de una familia compuesta por el
matrimonio formado por Úrsula (Jessica Chastain) una mujer hiperactiva y Russ
(Jay Duplass), bastante tranquilo y que tienen una hija llamada Bela (Arabella
Olivia Clark), que tiene 7 años, un rostro dulce, es muy obediente y luego de
la mudanza debe adaptarse a un nuevo lugar. Lo que notamos en los primeros
minutos es que esa pareja está atravesando una crisis matrimonial.
La niña está bastante sola, a menudo escucha como
discuten sus padres y cuando se encuentra en su habitación hay una voz que sale
del armario que comienza a establecer una relación con ella hasta que un día
este ser comienza a manifestarse en la vida cotidiana de Bela. Un día está a
punto de comer un helado, algo que su familia no le permite, y aparece su mamá quien
le ofrece prepárale una comida, algo que esta no suele hacer. Y con una actitud
extraña le pregunta ¿Puedo entrar en tu corazón?" y Bela se niega. Todo lo
que va sucediendo a partir de ese momento aterroriza a toda la familia.
Dirigida por Rob Savage, es una adaptación de la novela
de terror “Hay algo malo en casa” (Incidents Around the House) de Josh Malerman
(2024). La actuación de Jessica Chastain (It: Capítulo Dos, 2019, Mamá, 2013) logra
interpretar a la perfección dos personajes bien diferentes entre sí y la pequeña
actriz Arabella Olivia Clark, con tan solo 8 años deslumbra con una
expresividad corporal y un rostro que transmiten una gran intensidad,
recordemos su participación en otro film “La empleada” (2025) y “La mano que
mece la cuna” (2025).
Si bien la producción destaca por su sólida fotografía,
dirección de arte y maquillaje, el resultado final queda a mitad de camino. La
película intenta construir su atmósfera a través de imágenes perturbadoras,
suspenso y sobresaltos, pero se topa con un guion previsible y plagado de
clichés. La experiencia se ve afectada por una banda sonora que no aporta
dinamismo, un uso excesivo de efectos especiales y varios jumpscares que ya
habían sido revelados en el tráiler, lo que hace que el espectador anticipe
cada susto con facilidad. Además, se percibe una falta de originalidad en
secuencias que remiten directamente a clásicos como “Coraline” o “El resplandor”,
cerrando con un final abierto que solo busca justificar una secuela. Regular
La vida es así (2025). Dirección: Riccardo Milani,
Actores: Giuseppe Ignazio Loi, Virginia Raffaele, Aldo Baglio, Diego
Abatantuono, Geppi Cucciari, Jacopo Cullin, Gabriele Cossu, Massimiliano Medda,
Pietro Ragusa, Carlo Cracco, Género: Comedia Dramática. Origen: Italia. Duración:
1 hora 58 minutos. G
Poética, emotiva y donde está en juego la identidad
La trama transcurre en la paradisiaca costa del sur de
Cerdeña, en Italia, cuyas aguas contienen una tonalidad turquesa, transparentes,
dunas de arena blanca, acantilados de granito, un paisaje salvaje con poco
turismo y allí está el protagonista de esta historia basada en hechos reales de
Ovidio Marras, quien lo interpreta es un humilde pastor Efisio Mulas (Ignazio
Giuseppe Loi), que a sus 80 años continúa apreciando la paz, sus animales y además
todos los días contempla el mar y goza de la tranquilidad del lugar.
Se termina la paz cuando aparece Giacomo (Diego
Abatantuono), presidente de un poderoso grupo inmobiliario, que quiere comprar
las tierras y construir un importante complejo turístico de cinco estrellas. Como
jefe de la obra está Mariano (Aldo Baglio) quien intenta convencer a Erisio que
ceda las tierras. Por otra parte, están Gianni Mulas (Jacopo Cullin) y Francesca
(Virginia Raffaele), los hijos de Efisio, el primero se siente atraído por el proyecto,
aunque esté en juego su arraigo y su tierra natal, en cambio ella apoya a su
padre.
El conflicto surge cuando Efisio se niega a abandonar ese
lugar y rechaza una suma millonaria. La negociación llega a los tribunales y una jueza (Giovanna),
deberá decidir el destino de ese lugar, tiene que analizar si deja entrar lo
nuevo, lo innovador, lo moderno, o respetar lo tradicional, la naturaleza y la
pertenencia.
Una propuesta conmovedora, tierna y con un gran sentido
del humor que no teme tocar temas políticos y sociales. La sensibilidad está en
los silencios y en las reacciones de los personajes. La película logra resaltar
temas complejos como la soledad, la familia, la pobreza, el desempleo, con
toques melancólicos y alegres. Realizada por actores profesionales y
aficionados, cuenta con una muy buena dirección de actores y una fotografía
maravillosa. Un film que invita a la reflexión y con un gran cierre que vale la
pena quedarse hasta el final de los créditos. Muy buena
A cualquier precio (2026). Dirección: Elegance
Bratton. Actores: Mark Wahlberg, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Beharie, David
Strathairn, Giancarlo Esposito, Josh Lucas, Ethan Embry, LisaGay Hamilton,
LaChanze. Género: Drama, Historia, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración:
1 hora 47 minutos. R17
Un thriller de acción
La trama comienza mostrando varias escenas de archivo que
muestran la desaparición de tres activistas por los derechos civiles en el
Mississippi de 1966 y no tarda en aparecer el asesinato de un dirigente de la
comunidad afroamericana Vernon Dahmer (Giancarlo Esposito, “Megalópolis”). En
un momento dado dentro de la trama vemos a Greg Scarpa (Mark Walberg, “Guerra
de papás”), en un sótano entre tinieblas, con muy poca luz que ilumina el área,
con una buena caracterización en su aspecto físico, un ser rudo con un bate que
sostiene con sus manos y golpeando a un hombre para que confiese donde están
los cuerpos.
Ante todos estos acontecimientos, el FBI negocia con Greg
Scarpa quien es un sicario de la mafia y lo pone a trabajar con el detective
afroamericano Wayne Strider (Yahya Abdul-Mateen II, “El juicio de los 7 de
Chicago”) para investigar y encontrar a los responsables. En sus tareas, los
métodos que utilizan ambos son muy diferentes, uno es más tranquilo y utiliza
métodos legales, en cambio Greg es más violento, atrevido y bestial, utiliza
métodos poco ortodoxos, pero con su estilo encuentra lo que se propone en un
entorno plagado de racismo.
Ante ciertas injusticias también tiene su toque de humor y hay
otros personajes que van apareciendo en la trama, que son: los agentes: Roy K.
Moore (David Strathairn, "Nomadland"), Evertt Rhodes (Josh Lucas, “Poseidón”)
ellos luchan por sus ideas y Allison Strider (Nicole Beharie, "Shame: sin
reservas"), la esposa de Wayne, es quien lo contiene desde lo emocional y
espiritual, su hogar está en peligro ante la investigación de su esposo y es
una lucha personal por la supervivencia y la protección de su familia.
Esta película posee un ritmo dinámico y una gran dosis de
acción que mantiene a los espectadores expectantes ante el desarrollo de los
hechos. Resulta atractiva y atrapante, especialmente en las secuencias que
retratan las reuniones del Ku Klux Klan. En el apartado técnico, la obra
destaca por su excelente fotografía, ambientación, dirección de arte y banda
sonora, entre otros rubros.
Por otro lado, las actuaciones están muy logradas gracias a un gran diseño de sonido y una notable labor de edición. El impacto final llega con las imágenes de archivo, donde descubrimos que el verdadero Greg Scarpa guarda un parecido físico impresionante con el actor que lo interpreta, a diferencia de otros personajes que fueron ficcionados. Por su atmósfera y temática, la producción presenta una clara semejanza con el clásico “Mississippi en llamas” (1988). Muy Buena
La casa (2025). Dirección: Gustavo Triviño.
Actores: Diego Peretti, César Troncoso, Guillermo Arengo, Fabián Arenillas,
Mariano Argento, Mario Alarcón, Marta Lubos, Gastón Cocchiarale, David
Masajnik, Malena Sánchez, Heinz K. Krattiger. Género: Drama. Duración: 1 hora 48
minutos. R13
Tras quedar fuera del mercado laboral, acorralado por la
realidad, Hugo Vaca (Peretti) acepta una propuesta tan inesperada como extraña
para no perder lo único que le queda —su casa—: firmar un contrato que le
permite venderla y seguir viviendo allí hasta el final de sus días. Pero a
medida que trata con los compradores, sospecha que detrás de la operación se
esconde algo mucho más oscuro, y sin saberlo queda atrapado en un mundo
completamente ajeno que lo arrastra cada vez más profundo.
El tren fluvial (2026). Dirección: Lorenzo Ferro y
Lucas A. Vignale. Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 1 hora 15
minutos.
Milo crece bajo la presión de ser un gran bailarín de
malambo y el hijo "perfecto". A sus 9 años, se ilusiona con la idea
de tomar las riendas de su vida y escapar de las exigencias que sus padres
cargan sobre sus hombros: lavar los platos, cocinar, colgar cuadros, entrenar
malambo por las noches. Él quiere otra cosa. Sueña con viajar en trenes y
conocer la Ciudad de Buenos Aires, de la que tanto ha oído hablar en películas.
Pero para emanciparse de aquello que lo ata y soñar más alto, deberá atreverse
a un nuevo viaje: el de la soledad.
Hope: El primer impacto (2026). Dirección y Guion:
Na Hong-jin. Actores: Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon, Alicia Vikander,
Michael Fassbender, Taylor Russell, Cameron Britton, Lee Sang-hee, Um Mun-suk,
Im Hyun-sik. Género: Acción, Ciencia ficción. Origen: Corea del Sur. Duración:
2 hora 40 minutos. R13
Un grupo
de pobladores lucha por la supervivencia
Todo comienza
cuando unos hombres que viajan en su camioneta descubren una vaca muerta en
medio de la carretera con unas marcas en su cuerpo como unos rasguños y creen
que algún tipo de animal lo hizoy uno de ellos, policía, investiga. En el pueblo
de Hope Harbour, se siembro el caos,encuentra el primer humano, cuando un brazo
aparece colgado de un árbol, hay varios cadáveres y distintos pobladores van
huyendo y todos luchan por su supervivencia. Varias secuencias están llenas de
tensión, intriga y terror.
La acción
transcurre a pura adrenalina por distintos escenarios: la carretera, el bosque,
la ciudad y el puerto. Colmada de persecuciones, explosiones, tiros y coches
volando, la película no da respiro durante sus primeros 50 minutos. Vamos entendiendo
con la aparición de los monstruos que aterrorizan a los pobladores; seres de
otro planeta que persiguen a todos con el único fin de adueñarse del lugar.
Esto es algo que ya anticipa el tráiler, el cual también destaca que el film
estuvo nominado a la Palma de Oro en Cannes, un galardón que finalmente se
llevó “Fjord”, dirigida por el rumano Cristian Mungiu.
Su ritmo
resulta vertiginoso al combinar el suspenso, la ciencia ficción y el gore, todo
bajo un tono épico con aires de western y sutiles referencias políticas. Todos
estos elementos no alcanzan para tapar el diseño visual deficiente, marcado por
un CGI irregular, las ejecuciones torpes, por momentos pierde sentido cuando por
ejemplo una de estas criaturas le da un golpe a un hombre que lo hace volar por
el aire, va rebotando y este luego se levanta y continua su camino. Desde la
perspectiva narrativa, el guion deja cabos sueltos y prolonga innecesariamente
varias secuencias. Con un metraje al que le sobra al menos una hora, el
desarrollo se vuelve monótono y su desenlace que no tiene un cierre, hace suponer
que hay segunda parte. Regular
RE-ESTRENO Cars (2006). Dirección: John Lasseter y
Joe Ranft. Voces Originales: Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Jeremy
Piven, Richard Kind, John Ratzenberger, Michael Keaton. Género: Animación.
Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 56 minutos. G. Se estreno: 29/6/2006,
El aspirante a campeón de carreras Rayo McQueen parece
que está a punto de conseguir el éxito, la fama y todo lo que había soñado,
hasta que por error toma un desvío inesperado en la polvorienta y solitaria
Ruta 66. Su actitud arrogante se desvanece cuando llega a una pequeña comunidad
olvidada que le enseña las cosas importantes de la vida que había olvidado.
Digger (2026).Dirección: Alejandro G. Iñárritu. Actores: Tom Cruise, Riz Ahmed, John
Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemmons, Emma D’Arcy, Robert
John Burke. Género: Drama. Origen: Estados Unidos/México/Reino Unido. Duración:
2 horas 9 minutos. Supervisión parental sugerida (SP)
Entre la
sátira, comedia, diálogos ingeniosos y giros argumentales
En una enorme
habitación conocemos al magnate petrolero Digger Rockwell (Tom Cruise)
personaje con prótesis faciales, una pronunciada barriga y un cabello
desprolijo que encarna visualmente la decadencia de su propio imperio. Cuando
despierta a la mañana debe encarar su rutina, con ciertas inquietudes, su
secretaria le recuerda la agenda del día, su hermana Emma (Sandra Hüller) lo
llama y le presenta una serie de quejas y exigencias, entre otros temas, pero
él está preocupado por su gata Maggie, muy adulta y enferma (todo un símbolo).
Estamos frente a uno de los hombres más poderosos del planeta, responsable
directo de un desastre ecológico a escala mundial, que vive atrapado en su
narcisismo y se autoproclama el salvador de la humanidad. Luego lo que continua
tenes que verlo.
Se puede
clasificar como una comedia negra impecable, además de una sátira que retrata
la realidad de forma brutalmente sarcástica y, pese a quien le pese, muy
realista. La trama expone la hipocresía, la desigualdad, la religión y las
negociaciones institucionales, rompiendo la cuarta pared para dialogar con el
espectador. Al presentar situaciones tan cotidianas, logra que nos riamos por
un momento, solo para hacernos reflexionar de inmediato: ¿de qué me estoy riendo?
Es una obra que transita con fuerza entre la queja, la sátira política y la
denuncia social.
Dentro del
elenco principal, Tom Cruise (Digger Rockwell), está genial, una gran
caracterización, debería ser nominado a los premios Oscar, acompañado por gran
elenco secundario: John Goodman (Presidente Compson) con todos los matices,
también debería ser nominado mejor actor de reparto y le siguen las buenas
interpretaciones de: Michael Stuhlbarg (Vicepresidente), Riz Ahmed (Ganesh),
Sandra Hüller (Emma Rockwell), Jesse Plemons (Kenny), Robert John Burke
(Fitzgerald), Sophie Wilde (Hannah), Burn Gorman (Amos), Emma D’Arcy (Lena) y
Danny Kirrane (Sandy Clarkson).
Hay que destacar la fotografía de Emmanuel Lubezki ("Gravedad", "Revenant El renacido"), el diseño de arte, vestuario y maquillaje, la banda sonora. Se puede apreciar el movimiento de cámara con esa lente que aleja imágenes y además las acerca, sus planos, los encuadres y efectos especiales. Tiene un gran plano final que incluye los créditos finales donde el público irá luego elaborando y pensando en lo que vio. Entonces algo que movió en tu interior. ¿Te hace reflexionar? ¿Te incómoda? Muy Buena
Verity la sombra del engaño (2026). Dirección:
Michael Showalter. Actores: Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett.
Género: Thriller, Suspenso, Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 57
minutos. R13
Un thriller
psicológico
La trama comienza
cuando Lowen Ashleigh (Dakota Johnson) está por cruzar una calle y ve un
terrible accidente de tránsito que la deja salpicada con la sangre de la
víctima. En medio de la conmoción, un carismático desconocido acude en su ayuda
e incluso le cede su camisa.
La verdadera
tensión dramática se desencadena poco después, cuando Lowen asiste a una
reunión editorial decisiva para su carrera. Allí descubre que quien la ayudo es
Jeremy Crawford (Josh Hartnett), esposo de la célebre y enigmática autora
Verity Crawford (Anne Hathaway). Tras un trágico siniestro automovilístico,
Verity ha quedado postrada, completamente inmovilizada y bajo el cuidado de la
enfermera Anna (Irina Dvorovenko), dejando inconclusa su exitosa saga
literaria.
Con el fin de
recopilar los manuscritos y notas restantes para trabajar como escritora
fantasma, Lowen acepta la oferta de la editorial y se traslada a la majestuosa
mansión familiar. Este aislado refugio, rodeado de una densa arboleda, un gran
lago que le da cierta belleza y este lugar goza de muchísimas comodidades. A
medida que corre la cinta te lleva a un clima asfixiante, perturbador y de thriller
psicológico.
Mientras esta va
leyendo el material que dejó la escritora, con varios flashbacks conocemos un
poco más a Verity, la relación con su esposo Jeremy, con su pequeño hijo Crew
Crawford (Brady Wagner) y la tragedia que rodeó a esta familia, pero también Lowen
viene de atravesar una serie de desventuras que nos iremos enterando a medida
que seguimos la trama.
La trama cuenta con una ambientación oscura, claustrofóbica, incluyendo intriga y tensión. Cuenta con buenas actuaciones y quien sobresale es Anne Hathaway, un cuerpo con pocos movimientos que dice mucho, y el resto de los personajes acompañan correctamente. Mezcla de thriller psicológico y erotismo, con escenas visualmente impecables, pero con un desenlace extremadamente predecible, con varias situaciones poco creíbles, pero al menos no aburre y entretiene. Adaptación de la novela best-seller de Colleen Hoover (2018). Buena
Relajadas y muy peligrosas (2026). Dirección y
Guion: Jon Lucas y Scott Moore. Actores: Isla Fisher, Leslie Mann, Anna Faris,
Michelle Buteau. Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 37
minutos. R13
Una comedia coral femenina
Todo comienza presentando la marcada personalidad de
cuatro amigas de la infancia. Años después, convertidas en adultas, deciden
organizar una escapada a un spa de lujo para celebrar el cumpleaños de Jane
(Leslie Mann, “Mujeres al ataque”), una brillante abogada desbordada por las
exigencias del trabajo y la crianza de sus hijos.
Al viaje deciden no invitar a Mel (Isla Fisher, “Loca por
las compras”), la eterna adolescente del grupo conocida por sus bromas pesadas.
Sin embargo, Sophie (Anna Faris,” Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta”),
la más vulnerable y complaciente del grupo quien además lidia con un jefe
explotador, la invita en secreto. Cuando llega Mel desata el caos absoluto en
el lugar y el grupo.
Por otra parte, otra de las amigas, Coco (Michelle
Buteau), una mujer divorciada que vive en un constante estado de furia mientras
lidia con un exmarido (Dominic Ona-Ariki) y su nueva pareja una mujer más
grande. Aparece en escena Kai (Adam Demos), un atractivo instructor de yoga
australiano que le interesa Jane; y Shanti (Erika Heynatz), la estricta
encargada del complejo cuyas clases se ven saboteadas por las ocurrencias de
Mel. A partir de allí, la trama se convierte en un torbellino de disputas,
revelaciones de secretos y enredos románticos y sexuales.
Aunque el elenco derrocha talento y las protagonistas muestran una química excelente, la película decae con el paso de los minutos. El guion pierde fuerza rápidamente, el humor se vuelve previsible y desbordado, careciendo de los matices necesarios para sostenerl el relato. Entretiene por momentos, pero termina sintiéndose fallida. Regular
Escondida en mi cabeza (2026), Dirección: Lucas
Vivo García Lagos. Actores: Nicolás Furtado, Alejandra Flechner, Iair Said,
Charo López, Maxi de la Cruz, Agustina “Papryka” Suásquita. Género: Comedia.
Origen: Argentina, Uruguay. Duración: 1 hora 39 minutos. R13
Las
segundas oportunidades
Tras 14 años en coma, Erni (Nicolás Furtado) despierta ante
la profunda alegría de su familia. Sin embargo, la vuelta a casa revela una
dura realidad: el mundo que conocía ya no existe y el paso del tiempo es
inevitable. Mientras intenta asimilar los cambios tecnológicos y sociales, su
madre Marta (Alejandra Flechner) y su amigo Yiyo (Iair Said) le revelan que
están en la quiebra. Y su hermano Manuel (Mike Chouhy) es quizás el más
ordenado, centrado y pensante, trabaja en un laboratorio, pero no los puede
ayudar.
Revisando sus
cosas encuentra que es dueño de una fortuna y tiene en su cuenta unos tres
millones de dólares, esto resolvería todos los problemas financieros en su
familia, pero para recibir esa suma debe recordar la contraseña para abrir su
cuenta su memoria no está bien no recuerda y tiene solo cinco oportunidades
para ingresar la clave correcta. A través de varios flashbacks que se van
intercalando sabemos que trabajó en un parque de atracciones llamado “Tony Park”.
Vamos conociendo
los hechos, Erni es un joven profundamente inmaduro e irresponsable que solo
busca la diversión. Tras decidir tomar distancia de su novia Coni (Papryka
Suásquita), desata esa misma noche una tragedia que le cuesta su empleo, siendo
despedido por su jefe Tony (Maxi de la Cruz). Angustiado, se refugia en un bar
donde conoce a un misterioso hombre (Jaime "Louta" James), quien lo
convence de invertir su indemnización en Bitcoins. Sin embargo, la noche de
descontrol termina de la peor manera.
Se trata de una comedia de enredos que juega constantemente
con el absurdo y la fragmentación temporal. Aunque el recurso de los recuerdos partidos
le aporta un ritmo ágil y dinámico al inicio, la trama se diluye lentamente
hacia el final. A pesar de contar con un buen elenco, los actores poco pueden
hacer frente a un guion flojo y predecible. Regular
Vértigo 2 (2026). Dirección: Michael Spierig y
Peter Spierig. Actores: Harriet Slater, Arsema Thomas, Tom Brittney, Género:
Thriller. Origen: Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Duración: 1 hora 38
minutos. R13
En un remoto paisaje de Tailandia, un grupo de jóvenes
queda atrapado en condiciones extremas, suspendido a cientos de metros de
altura y sin una vía evidente de escape. A medida que el tiempo corre, deberán
enfrentarse no sólo a los peligros del entorno, sino también al agotamiento
físico, el miedo y la desesperación.
Hangar Rojo (2026). Dirección: Juan Pablo Sallato.
Género: Documental. Origen: Chile, Argentina, Italia. Duración: 1 hora 22
minutos. R13
Durante el golpe de Estado de Chile de 1973, el capitán
de la Fuerza Aérea Jorge Silva enfrenta una lucha interna mientras su academia
militar se convierte en un campo de prisioneros.
Retrato de un pianista (2025). Dirección: José
Luis Nacci y Elena Konieczny. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración:
1 hora 9 minutos. G
Documental que sigue al pianista Antonio Formaro mientras
prepara un concierto. Sus días se reparten entre los ensayos, las clases, su
programa de radio, los encuentros familiares y las caminatas a orillas del mar,
donde busca sosiego. La preparación lo lleva también a recorrer pueblos del
interior tras pianos olvidados, como el que descansa en el Teatro Brazzola de
Chascomús, y a una gira por Chile que incluye una presentación en el Museo
Claudio Arrau.
Guardianes del museo 2 Los tesoros de Egipto (2026). Dirección:
Vasiliy Rovenskiy. Actores voces originales: Roman Kurtsyn, Diomid Vinogradov,
Darya Blokhina, Género: Animación. Origen: Rusia. Origen: 1 hora 30 minutos. G
Pasaron dos años desde que se salvó el Hermitage y se
robó la Mona Lisa. Ahora el ratón Maurice sueña con nuevas hazañas, pero
Vincent y Cleopatra han adquirido dos gatitos inquietos, que también desean
grandes aventuras.
Coté (María José Labandeira), cantante, compositora y docente de música.
✨ El sábado 3 de octubre a las 18 hs, COTÉ celebra una década de canciones, juegos y emociones en el Teatro Devoto. 📍 Teatro Devoto Av. Lincoln 3515, CABA
El corazón de la bestia (2026). Dirección: David
Ayer. Actores: Brad Pitt, K. Simmons, Anna Lambe, Género: Thriller, Aventura. Origen:
Estados Unidos, Duración: 1 hora 41 minutos. SP
Emoción y supervivencia
James Belmont (Brad Pitt, "F1 la película") es un
veterano del ejército estadounidense que se encuentra en algún lugar de Alaska y
retornando a su hogar. Viaja en su avioneta junto a su perro Odin, quien
también es un veterano de la armada norteamericana. Por las noches, ambos
sufren terribles pesadillas a causa de la guerra, las cuales se manifiestan a
través de flashbacks. Rápidamente se nota que la relación entre él y su perro
es maravillosa y está llena de amor.
Acampan, pasan unos días y luego James, junto a su fiel
amigo, salen con su avioneta bajo una fuerte tormenta, cuando logra
estabilizarse sufre un ataque cardiaco, se estrella en medio de un bosque,
ambos terminan heridos y se cuidan mutuamente, lo que sigue es un gran viaje de
supervivencia dentro de la naturaleza de Alaska y todos sus peligros.
Una atrapante y sencilla historia de supervivencia y
aventura con pocos personajes. Protagonizada y producida por Brad Pitt, la
película se destaca por un pastor alemán que se roba por completo la atención y
el corazón del público, todo enmarcado en una travesía a través de una
naturaleza hostil. Para profundizar en la trama, el relato se apoya en recursos
como los flashbacks y una fotografía maravillosa. Además, cuenta con un equipo
de primer nivel: está dirigida por David Ayer (Escuadrón Suicida), amigo
cercano de Pitt, y cuenta con su otro gran aliado, Damien Chazelle (Babylon),
como productor ejecutivo. Buena
Bajo tus pies (2025). Dirección: Cristian Bernard.
Actores: Maribel Verdú, Sofia Otero, Urko Olazabal, Zorion Eguileor, Género:
Thriller, Fantasía. Duración: 1 hora 34 minutos. R13
Mezcla de thriller, terror y fantasía
Isabel Castro (Maribel Verdú, “Flash”) es psicóloga. Junto a
sus dos hijos, Lucía (Sofía Otero, “20.000 especies de abejas”) y Ezequiel
(Ibai Atanes, “Tres de más”), se muda a un departamento cuyo alquiler es muy
accesible en ese edificio ubicado en el centro de Bilbao, ella se encuentra escapando
de su pasado.
Una vez instalados allí por las noches comienzan a escuchar
voces que salen de las rejillas de la ventilación, cada noche se siente
insostenible y descubre que en el piso de abajo hay tres mujeres que son
hermanas, que son bastante oscuras y existe un inquietante misterio.
Ella atiende a sus pacientes a través de la computadora,
entre los ruidos, un descanso inapropiado, temerosa de lo que le puede pasar a
ella y a sus hijos, emprende una búsqueda para descubrir la verdad, pero lo que
no sabe es que también van a formar parte en el asunto sus pequeños hijos y
juntos y separados comienzan a advertir todo tipo de sucesos paranormales
relacionados con los vecinos.
Para construir la trama de “Bajo tus pies”, el director
Cristian Bernard (“Ecos de un crimen”) se inspiró en una vivencia personal, un
período de insomnio severo provocado por los gritos nocturnos de sus vecinas
ancianas, quienes padecían demencia senil. A partir de este padecimiento
cotidiano, el cineasta transformó una molestia de la vida real en una pesadilla
de terror sobrenatural. El resultado es una producción que oscila con fluidez
entre el thriller y el terror psicológico.
Con un elenco sólido, donde algunas actuaciones destacan por
encima del resto. Aunque logra sostener el clima y construir atmósferas
alarmantes, apoyada en la notable fotografía de Juan Sebastián Vasquez, el
resultado final se ve afectado por ciertos clichés repetitivos, problemas de
montaje, diálogos forzados, un diseño de sonido deficiente y varios encuadres
fallidos.Tiene similitud con "Posesión satánica”," El bebé de
Rosemary” y “El resplandor”, entre otras. Regular
Éramos tan flacos (2025). Dirección: Carlos
Castro. Género: Documental, Origen:
Argentina. Duración: 1hora 20 minutos. G
Mitad de la década del 90 en la ciudad estudiantil de La
Plata, un joven registra con una cámara vhs. Es el contexto de confrontación de
los estudiantes con el gobierno por la aplicación de la Ley de Educación
Superior y el comienzo de una militancia universitaria que resiste las
políticas que pregonan el fin de la historia. Buena
La Isla Olvidada (2026). Dirección y Guion: Joel
Crawford y Januel P. Mercado, Voces Originales: H.E.R., Liza Soberano, Dave
Franco, Jenny Slate, Manny Jacinto, Dolly de Leon, Jo Koy, Ronny Chieng, Lea
Salonga. Género: Aventura, Familiar, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración:
1 hora 49 minutos. G
Dos mejores amigos se quedan varados en el místico mundo
de Nakali, donde su único escape podría costarles su vida compartida de
recuerdos.
El último gran golpe (2026). Dirección: Derrick
Borte. Género: Acción, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Australia. Duración: 1
hora 51 minutos. R13
Manco Kapak, propietario de un club, sufre un robo y se
enfrenta a las amenazas de los cárteles. Su sueño de vender el club y retirarse
con su novia peligra. Un desconocido finge estar interesado en comprar el club,
lo que complica más.
