En una comunidad atravesada por tradiciones ancestrales y
mandatos inquebrantables, el sacrificio de una joven desata una serie de
revelaciones que ponen en crisis los vínculos familiares, la fe y el poder. La
niña sobre un altar es una tragedia contemporánea que explora la violencia
simbólica y real ejercida sobre los cuerpos, el peso del silencio colectivo y
la tensión entre lo sagrado y lo humano, en un universo donde el pasado insiste
en imponerse sobre el presente.
Según Oscar Barney Finn, “Ifigenia, la luz de los ojos de
Agamenón y Clitemnestra, es sacrificada por su propio padre para aplacar la ira
de la diosa Artemisa y así finalmente conquistar Troya. Clitemnestra aún sufre
las consecuencias de ese sacrificio por culpa del banal alarde de fuerza de los
hombres. Si todas las tragedias resultan terribles e inimaginables, la muerte
de una niña, ofrecida al altar de la guerra, detiene la respiración del tiempo.
Mientras que el hombre actúa a partir de pulsiones atávicas para ser amo y
señor de la Historia, la mujer observa el curso de la existencia para, quizás,
acercarse a ciertas conclusiones definitivas. Con La niña sobre un altar Marina
Carr, la dramaturga más importante en las letras irlandesas contemporáneas posa
su mirada femenina y alza la voz sobre los mitos fundantes para alumbrar temas
como el poder, el dolor y sobre todo el amor, tópicos que incluso hoy -época de
cambios vertiginosos e inevitables- no pueden prescindir del aliento de la
eternidad”.
Actores: Paulo Brunetti, Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi,
Carlos Kaspar, Mercedes Fraile, Ligüen Pires, Lula Guttfleisch,
Dirección Oscar Barney Finn.
Funciones: Miércoles a sábados, 19 horas. Domingos, 18
horas.
Duración: Duración 95 minutos.
Valor de las localidades: Platea $ 21.000 miércoles $
12.000.
Teatro San Martín, Sala Casacuberta Av. Corrientes 1530.
CABA
El día de la
revelación (2026).
Dirección: Steven Spielberg. Actores:Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Colman Domingo, Eve Hewson,
Wyatt Russell. Género: Thriller, Drama, Ciencia Ficción. Origen: Estados
Unidos. Duración: 2 horas 25 minutos. R13
La verdad no se puede ocultar para siempre
Los que forman parte de esta trama son, el Doctor Daniel
Kellner (Josh O'Connor, “La historia del sonido”), un experto en ciberseguridad
que huye con su mochila llevándose un dispositivo con información secreta del
gobierno, producto de una investigación que le llevó varios años. Quien lo
acompaña es su novia Jane Blankenship (Eve Hewson, hija de Bono), una ex
novicia, y juntos buscaran un refugio en un principio y quien mantiene contacto
con él es Hugo Wakefield (Colman Domingo) un empleado de la corporación Wardex.
Noah Scanlon (Colin Firth), es el director y líder de dicha corporación quien
considera que la humanidad aún no está preparada para conocer esa información
clasificada, porque alteraría a la sociedad, la religión y los sistemas
políticos. Por otra parte, vemos a
Margaret Fairchild (Emily Blunt, “Oppenheimer”), en Kansas City trabajando en
la TV como pronosticadora del tiempo.
Una mañana, antes de concurrir a su trabajo, Margaret
Fairchild habla con su pareja Jackson (Wyatt Russell) acerca de que quiere
mudarse de la casa que están viviendo y justo cuando están por desayunar
ingresa por su ventana un pájaro de color rojizo que establece un contacto
especial con Margaret. A partir de ese momento ya no será la misma; cuando
llega a su trabajo utiliza un idioma extraño y se descompensa. Inmediatamente
la atienden en el hospital y no le encuentran nada, pero con el tiempo veremos
que adquirió un don: mira a las personas y sabe lo que piensan, hasta conoce
donde se encuentran.
Margaret y Daniel son buscados y perseguidos (contiene
mucha acción durante esas intensas persecuciones y un encuentro entre ellos que
no es casual). Él está decidido a dar a conocer al mundo un archivo que Estados
Unidos mantuvo en secreto hace más de cincuenta años, esos registros contienen
información que muestra que en todo el planeta existen extraterrestres y OVNIS.
Ella a través de sus dones y un dispositivo especial que lleva entre sus manos
tiene la posibilidad de escapar de situaciones peligrosas, pero solo por unos
minutos.
La actuación de Emily Blunt es brillante, interpreta
cualquier personaje, debería estar nominada al Oscar para la entrega del
próximo año, Josh O'Connor logra una interpretación creíble y destacada, ambos
tienen muy buena química. Por otra parte, aportan solidos personajes compuestos
por: Colin Firth, Colman Domingo, Eve Hewson, entre otros.
Steven Spielberg sigue siendo sobresaliente y tiene una
gran capacidad de mantener atento a los espectadores, con su gran manejo de la
cámara, realizando encuadres y tomas increíbles, con algún plano secuencia y
matiza con el lenguaje visual. A sus 79 años, el director sigue demostrando esa
brillantez innata en cada estreno y reflejando sus mayores virtudes técnicas y
narrativas. Contiene algunos guiños a: “Encuentros cercanos de tercer tipo”
(1977), “E.T. el extraterrestre” (1982), “La guerra de los mundos” (2005).
Este thriller de ciencia ficción resulta atrapante por:
su tono de misterio, suspenso, enigmas, intriga, que entretiene de principio a
fin, en una gran aventura llena de emociones y los rubros técnicos dominantes.
Observar sobre los misterios del universo, si existen otras vidas, plantea si
está bien que el gobierno te oculte información y si esto podría provocar
problemas religiosos, políticos y sociales. Te lleva a reflexionar sobre la
necesidad de imponer a la humanidad las máquinas, habla de un mundo que está
mal, al borde de la extinción si continúan las guerras, plantea como está la
sociedad en este momento. Pasando por el poder, la verdad y la mentira. Hasta
el momento es la mejor película del año, que tuvo un presupuesto no muy
abultado, solo de 115 millones de dólares. Excelente
Letras robadas
(2026). Dirección: John
Carney. Actores: Paul Rudd, Nick Jonas, Género: Drama musical. Origen: Irlanda,
Estados Unidos. Género: Comedia dramática, Musical. Duración: 1 hora 38
minutos. Supervisión parental sugerida.
La creatividad y los vínculos
Esta es una historia sobre el amor, la familia, los sueños,
la amistad y la música. Un músico estadounidense, Rick Power (Paul Rudd,
"Anaconda"), se casa con una irlandesa Rachel (Marcella Plunkett, “Cenicienta”)
y de esa linda relación nació Aja (Beth Fallon) que ahora es una adolescente
encantadora, él dejo sus anhelos de juventud y los fines de semana junto a un
grupo de músicos cincuentones, en Dublín, formaron una banda de covers y tocan
en fiestas.
Un día Rick junto a sus músicos van a realizar un espectáculo
para una boda que se lleva a cabo en un Castillo y justo allí conoce a Danny
Wilson (Nick Jonas, "Midway: ataque en Altamar"). Un cantante muy
famoso que ahora se quiere lanzar como solista y está bloqueado necesita
componer un tema. Esa noche cantan juntos y se divierten en el escenario, más
tarde comparten unas copas, charlan y ambos intercambian canciones y música.
Pasan una hermosa noche creando.
Transcurren varios meses y Rick escucha una de sus canciones,
“Cómo escribir una canción sin ti”, en un centro comercial con la voz de Danny
y se entera que este llena estadios, realiza varias giras, gana premios, su
tema está en primer puesto, el éxito es internacional y su novia Marcia (Havana
Rose Liu) cree que lo compuso para ella. Rick comienza una búsqueda
contrarreloj para que todos conozcan la verdad, que le crean que ese tema
musical es de él, incluyendo su familia. Quiere encontrar a Danny para que lo
reconozca, este lo evade y su representante (Jack Reynor) un ser ambicioso e
implacable que no quiere que nadie sepa la verdad. Además, le hace saber que si
sigue insistiendo con el tema presentará acciones legales.
Cuenta con muy buenas actuaciones, la destacada dirección de
fotografía de Yaron Orbach, una destacada paleta de colores y el diseño de
producción de Anna Carney. Vemos esas calles de Dublín, sus pubs, las casas de
la clase trabajadora, contrastando con casas y mansiones de lujo, los músicos
callejeros y las diferentes clases sociales, entre otros elementos. Un guion
inteligente que nos habla de los derechos de autor, de la industria comercial,
los egos, las frustraciones, las mentiras, los deseos y los vínculos. Conecta
rápidamente con el espectador, es emotiva, tierna y te lleva a reflexionar
acerca de que la felicidad está en pequeños hechos. Para salir de la sala con
una sonrisa y cantando.
El cineasta irlandés, John Carney (54 años), fue bajista de
la banda de rock irlandesa The Frames entre 1991 y 1993 y también dirigió
algunos de sus videos musicales, entre otros trabajos muy reconocidos. Muy
Buena
Familia
(2024). Dirección:
Francesco Costabile. Actores: Francesco Gheghi, Barbara Ronchi, Francesco Di
Leva. Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 2 horas. Restringida para
menores de 17 años
Luigi Celeste (Francesco
Gheghi) tiene veinte años y vive con su madre, Licia Licino (Barbara Ronchi) a,
y su hermano, Alessandro Celeste (Marco Cicalese). Los tres comparten una unión
profunda, forjada en la resistencia contra un pasado oscuro: hace casi diez
años que no ven a Franco Celeste (Francesco Di Leva), el padre que convirtió su
infancia en un territorio dominado por el miedo y la violencia.
Mientras Luigi
busca un sentido de pertenencia refugiándose en grupos de extrema derecha
—donde la rabia se respira como una religión—, lo inesperado sucede: Franco
regresa. El hombre que envenenaba todo lo que tocaba reclama su lugar,
amenazando con convertir a sus seres queridos, una vez más, en prisioneros de
su sombra. La de Luigi y su familia es una historia que desciende al fondo del
abismo para emprender un camino de renacimiento, cueste lo que cueste. Buena
Las 100 noches
del deseo (2025).
Dirección: Julia Jackman. Actores: Emma Corrin, Nicholas Galitzine, Charli XCX,
Maika Monroe, Amir El-Masry, Felicity Jones, Richard E. Grant. Género: Romance,
fantasía, Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 31 minutos. Restringida para
menores de 13 años
En un comienzo resulta algo entretenida, pero luego
resulta decepcionante
La trama trascurre en una época que no se encuentra del
todo definida y que va entre un pasado y el futuro dentro de la Edad media, en
un mundo patriarcal y machista, gobernada por un dictador, Birdman (Richard E.
Grant, "Núremberg: El juicio del siglo"), las mujeres tienen
prohibido razonar, leer y escribir. Están sujetas a concebir hijos, criarlos,
deben ser sumisas ante sus maridos, complacerlos en todo y aquellas que no
logran concebir podían ser excluidas. Pero algunas mujeres a escondidas
lograron trasgredir las leyes y atreverse a escribir historias.
El matrimonio compuesto por Cherry (Maika Monroe,
"Longlegs") y Jerome (Amir El-Masry, “Cacería en Venecia”) es
interrogado por el déspota Birdman porque pasaron varios meses de su unión y aún
no han tenido hijos; este les da un plazo, pero lo que este dictador no sabe es
que Jerome no siente amor por su esposa y no tienen ningún tipo de relación, de
hecho ella duerme sola todas las noches. A tal punto llega su desinterés que
invita a quedarse en el castillo a su amigo Manfred (Nicholas Galitzine, “Amos
del universo”) y se toma la libertad de apostarle que lo dejará solo durante 100
noches y él tendrá que seducir a su vergonzosa y callada esposa, y se va de viaje
para darles libertad.
Pero lo que no saben es que Cherry tiene su dama de
compañía y amiga Hero (Emma Corrin, "Nosferatu"), quien la protege y
para ello tiene un libro lleno de historias para relatar durante las noches y
evitar que Manfred seduzca a Cherry. Por las noches estos textos le traen
pesadillas a Manfred que están relacionadas con Cherry y se siente
desconcertado. Por otra parte, la relación entre Cherry y Hero crece y surge algo
más profundo.
La directora británica Julia Jackman lleva a la pantalla
grande “Las cien noches de Hero” de Isabel Greenberg (título original) tiene
cierto toque de cuento de hadas y de fantasía acompañado con un vestuario de la
diseñadora Susie Coulthard, acorde a la trama, entre otros elementos. Se siente
cierta vinculación con los cuentos de “Las mil y una noches”, con Hero en el
papel de Shahrazad, también podría asociarse a “El cuento de la criada” (The
Handmaid's Tale) es una célebre novela distópica publicada en 1985 por la
escritora canadiense Margaret Atwood.
Tiene un estilo victoriano, con toques de comedia negra
gótica y parodia, dentro de su narración se utiliza la voz en off, metáforas
que le faltan profundidad, le falta erotismo, es visualmente impactante, con
una destacada fotografía y tiene algo de obra de teatro. Cuenta con buenos
planos y trascurre en una sola locación, las actuaciones algo sobreactuadas y a
la vez caricaturescas. En el último de los créditos hay algo más. Buena
La farsa Dupont "Hierba mala nunca muere" Una
comedia musical sobre los secretos, la obsesión y el peligro de caer en la
magia del Método Dupont.
SEGUNDA TEMPORADA
La obra sigue la historia de Suzy y Ángeles, quienes,
tras recibir un mensaje alarmante de su amiga Valeria, toman la decisión de
infiltrarse en las audiciones del Estudio de Danza del Método Dupont para
rescatarla. Pero una vez dentro, deberán enfrentarse a desafíos desconocidos,
peligros latentes y a la magnética figura de Antonio Dupont, cuyo método parece
esconder mucho más de lo que aparenta. La pregunta comienza a crecer entre
canciones, coreografías y tensión dramática: ¿lograrán salvar a Valeria sin
caer también bajo la influencia de esa extraña magia?
Con una impronta que mezcla humor, misterio y
musicalidad, “La Farsa Dupont” construye un universo propio donde lo teatral y
lo performático se entrelazan para hablar sobre el deseo de pertenecer, la
presión artística y los mecanismos de control dentro de ciertos espacios de
formación.
Amos del universo(2026). Dirección: Travis
Knight. Actores: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy,
Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Riley, Featuring
Kristen Wiig, Jared Leto, Idris Elba. Género: Acción, ciencia ficción,
Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 20 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. SP (Supervisión Parental Sugerida).
Para
quienes crecieron con He-Man, para las nuevas generaciones y para los fans
Todo comienza
cuando el niño Adam (Artie Wilkinson-Hunt), de unos 10 años, toma clases de
entrenamiento con otros jóvenes y junto a su amiga Teela (Eire Farrell) la hija
de su entrenador quien es el comandante de la guardia real Ducan (Idris Elba). El
rey Randor (James Purfoy) es muy exigente con su hijo Adam y la reina Marlena
(Charlotte Riley) protege a su hijo, pero un día el reinado es atacado por Skeletor
(Jared Leto), para salvar su vida el niño quien lo ayuda es la guardiana del
castillo Sorceress (Morena Baccarin), lo envía a la Tierra con su espada y esta
cae en un río en Oklahoma y la pierde, mientras Skeletor se apodera del reinado
y todo queda hundido en la oscuridad.
Pasan quince años,
Adam Glenn (He-Man / Nicholas Galitzine) trabaja en una empresa en la oficina
de recursos humanos, vive distraído pensando en su pasado y buscando su espada
y su jefa Suzie (Sasheer Zamata) lo llama a su oficina para decirle que no presta
atención y justo en ese momento llega un llamado a su celular. A pesar de la
advertencia, contesta y sale corriendo para recuperar su espada, todo entra en
una gran confusión y cuando es llevado por un móvil policial la ciudad es
atacada por el Hombre Bestia (Gary Martin), uno de los villanos principales y
seguidor fiel de Skeletor.
Ante tal
situación aparece rápidamente su joven amiga Teela (Camila Mendes) quien es una
gran guerrera, capitana de la Guardia Real del Palacio de Eternia e hija
biológica de Sorceress (la Hechicera protectora del Castillo Grayskull), su
responsabilidad es proteger al Príncipe Adam y ayudarlo en todo lo que
necesite. Todo esto da lugar para que regrese a Eternia su hogar y salvar al
Planeta. Luego, ya en su planeta se reencuentra con Cringer su mascota (voz de Tom
Wilton), Fisto (Jóhannes Haukur Jóhannesson) un musculoso guerrero, Ram Man
(Jon Xue Zhang) y Roboto (voz de Kristen Wiig) que es un robot.
Lo que fue su
hogar se encuentra hace años bajo dominio de Skeletor, acompañado por Evil-Lyn
(Alison Brie) quien también quiere el poder de su líder, es una hechicera,
poderosa, calculadora, inteligente que usa un bastón con una esfera de cristal,
además lo acompañanel Hombre Bestia, Trap Jaw (Sam C. Wilson), Tri-Klops (Kojo Attah) y un
ejército de guerreros.
El protagonista
es Nicholas Galitzine (actor y cantante británico, quien recientemente trabajo
en “Las ovejas detectives”), es carismático, divierte y da con el personaje de
acuerdo con el guion y dice las palabras que todos esperan ¡por el poder de
Grayskull! Una vez más se luce Jared
Leto como Skeletor bien caracterizado y el resto del elenco secundario acompaña
bien.
Esta nueva
aventura va mostrando a He Man desde pequeño y como sigue su vida, ante una trama
que es sencilla para que entiendan todos los espectadores y con algunos
elementos de la serie animada de los 80. Bien épica, llena de persecuciones,
mucho ritmo y en la que se va mezclando la nostalgia para aquellos ochenteros,
allí esta ese espíritu, acompaña con escenas de acción espectaculares, junto
con la comedia y fantasía. Es fresca, divertida, hay parodias, efectos
especiales, una buena banda sonora y un homenaje a Queen. Contó con un
presupuesto cercano a los doscientos millones de dólares. Tiene algunos toques
a “Thor”, “Guardianes de la Galaxia”, entre otras. Lo que si le sobran unos
cuantos minutos. Al finalizar la proyección hay algo más, en total tiene tres
escenas post créditos. Buena
Scary Movie 6 (2026). Dirección: Michael Tiddes.
Actores: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Chris Elliott.
Género: Terror, Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 36 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. Restringida para menores de 17 años
Parodia a las películas de terror con elementos
slasher y mucho humor
Sara Campbell (Olivia Rose Keegan) es la hermana mayor de
Martina, se encuentra con su novio Jack Kirsch (Cameron Scott Roberts) quien le
detalla algunos acontecimientos de su vida mientras alrededor de ellos van
sucediendo una serie de hechos trágicos. Le pide que la acompañe al hospital
para ver su hermana Martina, cuando ingresa a su habitación comete una serie de
torpezas y tiene que ir a reanimarla una enfermera (Kim Wayans), pero luego
aparece Ghostface para atacarla y logra escapar.
Inmediatamente Sara, junto con su novio, decide ir a ver a
su madre Cindy Campbell (Anna Faris, es la protagonista de casi todas las Scary
Movie menos de la 5) para avisarle que Ghostface las está buscando, pero Cindy ante
cualquier amenaza, la tiene llena de trampas mortales y vive alejada de todo. Ambas
hace mucho tiempo que no se ven porque hay algo que a Sara la marcó cuando era
pequeña. Cuando salen de esa casa, Sara y Jack, van al encuentro de Doofy
Gilmore (Dave Sheridan) y así aparecen una serie de personajes muy conocidos compuestos
por: Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans y Shawn Wayans, sumando situaciones
relacionadas con este tipo de tramas y aparecen nuevos rostros.
Si ya viste las anteriores sabes de que se trata, se sigue con
el mismo tipo de parodia a varias películas de terror y a ciertas costumbres
norteamericanas con un humor absurdo, exagerado y alocado. Aparecen guiños a “La
Sustancia”, “M3GAN”, “La hora de la desaparición”, “Huye”, “Pecadores”, “Terrifier”,
“Merlina”,"Michael", "Donde están las rubias" y muchas
otras producciones. Además, se encuentra con varios cameos sorpresa e invitados
especiales.
Michael Tiddes es un cineasta estadounidense, conocido
principalmente por dirigir "Inactividad paranormal 1 y 2", "50
sombras negras", entre otras. La película cuenta con la buena fotografía
de Terry Stacey (“Duro de cuidar “), la diseñadora de producción es Nicole
Elespuru ("American Underdog: La historia de Kurt Warner"), entre
otros rubros. Al final cuenta con dos escenas post créditos. Buena
Es una trama coral que se enfoca en 5 jóvenes adolescentes:
Jessica (Babette Verbeek), Perla (Lucie Laruelle), Julie (Elsa Houben), Ariane
(Janaina Halloy) y Naïma (Samia Hilmi) viven en un refugio para madres jóvenes
solteras. Cada una de ellas fueron pasando por distintas dificultades, una no
se encuentra cómoda en la sociedad actual, otra sufre el maltrato familiar y
las adiciones, entre otros hechos.
Vemos el día a día de estas jóvenes que cuentan con apoyo
profesional, tienen los controles necesarios para sus embarazos y deben
afrontar su maternidad precoz, algunas solas, otras en una relación toxica,
otras con la posibilidad de formar una familia, también tienen la posibilidad
de tener sus bebes y críalos o entregarlos en adopción a familias que se
encuentran en una mejor situación económica.
Los hermanos Dardenne (“Rosetta”, “El Hijo”) vuelven a tocar
un tema profundo dentro lo social, en este caso como afrontar la maternidad. Tiene
una mirada muy humana, se encuentra bien filmada, con buen ritmo y guion y con
un elenco sólido. Nos trae temas como: la inmigración, la pobreza, las clases
sociales, situaciones dramáticas sin golpes bajos y tiene ese toque de denuncia
social. Muy Buena
El pequeño ninja, el origen (2025). Dirección: Anders
Matthensen y Thorbjørn Christoffersen, Actores (voces originales): Anders
Matthesen, Flora Ofelia Hofmann Lindahl, Louis Næss-Schmidt, Origen: Dinamarca.
Género: Animación: Duración: 1 hora 28 minutos. ATP
En “El pequeño ninja, el origen”, vamos a Dinamarca y el
interés de Alex por las misiones ninja empieza a desvanecerse. Prefiere pasar
el tiempo con sus amigos, y Ninja a Cuadros se siente ignorado y está deseando
embarcarse en una nueva misión. Como resultado, Alex, sin querer, termina
teniendo un conflicto con Marco, el novio travieso de Jessica, su exnovia.
Marco y sus amigos responden incendiando el cobertizo del jardín. Alex se ve
envuelto en un conflicto que no ha buscado y el Ninja a Cuadros lo presiona
para que se defienda. Los problemas no disminuyen cuando Alex se hace amigo de
Emily, la nueva chica de la clase. Jessica sigue enamorada de Alex, y al mismo
tiempo, está extremadamente celosa. Además, tenemos al padrastro de Alex, John,
quien intenta tomarse su rol de padre demasiado al pie de la letra, según Alex,
y, al final, Alex se siente presionado por todos lados. Pero resulta que la
amenaza contra él tiene su origen en algo totalmente distinto.
Los bobos (2025). Dirección: Basovih Marinaro, Sofía
Jallinsky. Actores: Sebastián Romero Monachesi, Cecilia Marani, Fiona Gollob,
Liliana Weimer. Género: Suspenso, Thriller. Origen: Argentina. Duración: 1 hora
35 minutos. Restringida para menores de 17 años.
Una banda organizada ofrece un tratamiento ilegal con
electricidad para anular las aptitudes mentales de los pacientes. El
tratamiento es aplicado a personas cuyos familiares o socios deciden, sin el
consentimiento de los afectados, suprimir su capacidad cognitiva por
conveniencia o beneficio personal. Bajo una lógica de descarte y obediencia, la
organización opera de manera sistemática hasta que un quiebre en el accionar de
una de sus miembros altera el equilibrio del grupo. A partir de esa infracción,
las lealtades se resquebrajan y la estructura interna comienza a tensarse.
Umbrales de fuego se configura como un territorio de
tránsito, donde la escritura opera sobre el borde entre lo que se recuerda y lo
que se desvanece. Cada relato articula una poética de la fisura: allí donde la
experiencia no se presenta como totalidad, sino como fragmento encendido, resto
que insiste. El libro convoca escenas íntimas — la infancia expuesta al
estallido doméstico, el insomnio que tensiona la subjetividad, la transmisión
silenciosa del trauma, la irrupción de lo sobrenatural en lo cotidiano— y las
dispone en una constelación que rehúye la linealidad narrativa tradicional.
La noción de “umbral” funciona como figura central:
espacio transicional donde la herida y la cicatriz coexisten, donde el sentido
se mantiene en suspenso y la voz se despliega sin fijarse del todo. Los relatos
se sostienen en una sensibilidad que privilegia el detalle como revelación, el
gesto mínimo como inscripción de lo indecible. La hoja en blanco que palpita,
el viento que porta nombres olvidados, el reloj que late al revés, la corneta
silenciosa como reliquia espectral: imágenes que no buscan ilustrar, sino
producir resonancia afectiva y simbólica.
Lejos de clausurar significados, el libro abre un campo
de vibración. Su escritura convoca al lector a ocupar ese espacio de pasaje, a
reconocer en la experiencia ajena el eco de la propia. Umbrales de fuego es,
finalmente, una invitación a habitar la frontera entre la memoria y el olvido,
entre lo que arde y lo que persiste en las cenizas.
Sebastián y Claudio (Adrián Suar y Fernán Mirás), primos
y socios, están a punto de vender la empresa textil heredada de sus padres. Es
el día más feliz de sus vidas: van a cerrar un acuerdo con un grupo
norteamericano que los volverá millonarios. Muy distintos entre sí, ambos ven
en esta operación la posibilidad de empezar, por fin, la vida que siempre
postergaron.
Pero, unos minutos antes de anunciar la venta, una
discusión sobre cómo dividir el dinero enciende un conflicto inesperado. La
tensión se agrava cuando sus parejas, Lola y Romina (Carla Peterson y Lorena
Vega) -dos mujeres de clases sociales y temperamentos opuestos- intervienen en
la disputa, cada una empujada por sus propios intereses. Y no ayuda en nada que
la tormenta de Santa Rosa este llegando violentamente a la ciudad con la
amenaza de inundar todo.
En el transcurso de una noche febril y alocada, mientras
el tiempo para cerrar el trato corre de manera implacable, los cuatro deberán
decidir si son capaces de llegar a un acuerdo o si el deseo de salvarse solos y
los secretos largamente silenciados terminan por arrasarlo todo.
Lo que durante años se dijo sotto voce estalla de pronto
en un estruendo capaz de hundirlos para siempre.
El nuevo capítulo de la saga de juguetes más
famosos se estrena en cines el 17 de junio, la preventa ya está disponible.
La entrega de Disney y Pixar será dirigida por Andrew
Stanton, creador de clásicos como Buscando a Nemo y WALL-E.
Los juguetes más queridos del cine regresan a la pantalla
grande. Toy Story 5, la nueva película de la exitosa franquicia llegará a
Cinépolis el próximo 17 de junio y contará con funciones en formato
tradicional, 3D, 4D, Gold Class y Monster Screen. La preventa Cinépolis ya está
disponible.
Desde su primera entrega, en 1995, Toy Story revolucionó
la industria cinematográfica al convertirse en la primera producción animada
realizada por computadora en animación 3D, marcando un antes y un después para
el cine dirigido a toda la familia. La colaboración entre Disney y Pixar no
solo redefinió los estándares técnicos del género, sino que también demostró
que las películas animadas podían conectar emocionalmente con audiencias de
todas las edades, a través de historias profundas, humor inteligente y
personajes memorables.
La preventa Cinépolis está disponible a través de la web,
la app y MovieClub.
A lo largo de casi tres décadas, la franquicia, dirigida
por Andrew Stanton, creador de clásicos como Buscando a Nemo y WALL-E, se ha
consolidado como una de las sagas más importantes y queridas de la cultura
popular, acumulando reconocimiento crítico, éxito en taquilla y múltiples
premios, incluido el Oscar a Mejor Película Animada, en 1995. Con Woody y Buzz
Lightyear liderando un entrañable grupo de personajes que se han convertido en
íconos generacionales, Toy Story se mantiene como un referente del cine
contemporáneo y una de las propiedades más influyentes en la historia de Pixar
y Disney.
Con humor, emoción y el corazón que ha caracterizado a la
franquicia durante décadas, Toy Story 5 es uno de los eventos cinematográficos
más importantes del invierno. ¡Comprá tus entradas en preventa Cinépolis!, en
la web, la app y MovieClub.
Algunas historias siempre encuentran la forma de volver.
La preventa de Toy Story 5 ya llegó a Cinépolis.
