Estrenos de cine 🎬

 

Amos del universo (2026). Dirección: Travis Knight. Actores: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Riley, Featuring Kristen Wiig, Jared Leto, Idris Elba. Género: Acción, ciencia ficción, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 20 minutos. Versiones: Subtitulada, español. SP (Supervisión Parental Sugerida).

Para quienes crecieron con He-Man, para las nuevas generaciones y para los fans

Todo comienza cuando el niño Adam (Artie Wilkinson-Hunt), de unos 10 años, toma clases de entrenamiento con otros jóvenes y junto a su amiga Teela (Eire Farrell) la hija de su entrenador quien es el comandante de la guardia real Ducan (Idris Elba). El rey Randor (James Purfoy) es muy exigente con su hijo Adam y la reina Marlena (Charlotte Riley) protege a su hijo, pero un día el reinado es atacado por Skeletor (Jared Leto), para salvar su vida el niño quien lo ayuda es la guardiana del castillo Sorceress (Morena Baccarin), lo envía a la Tierra con su espada y esta cae en un río en Oklahoma y la pierde, mientras Skeletor se apodera del reinado y todo queda hundido en la oscuridad.

Pasan quince años, Adam Glenn (He-Man / Nicholas Galitzine) trabaja en una empresa en la oficina de recursos humanos, vive distraído pensando en su pasado y buscando su espada y su jefa Suzie (Sasheer Zamata) lo llama a su oficina para decirle que no presta atención y justo en ese momento llega un llamado a su celular. A pesar de la advertencia, contesta y sale corriendo para recuperar su espada, todo entra en una gran confusión y cuando es llevado por un móvil policial la ciudad es atacada por el Hombre Bestia (Gary Martin), uno de los villanos principales y seguidor fiel de Skeletor.

Ante tal situación aparece rápidamente su joven amiga Teela (Camila Mendes) quien es una gran guerrera, capitana de la Guardia Real del Palacio de Eternia e hija biológica de Sorceress (la Hechicera protectora del Castillo Grayskull), su responsabilidad es proteger al Príncipe Adam y ayudarlo en todo lo que necesite. Todo esto da lugar para que regrese a Eternia su hogar y salvar al Planeta. Luego, ya en su planeta se reencuentra con Cringer su mascota (voz de Tom Wilton), Fisto (Jóhannes Haukur Jóhannesson) un musculoso guerrero, Ram Man (Jon Xue Zhang) y Roboto (voz de Kristen Wiig) que es un robot.

Lo que fue su hogar se encuentra hace años bajo dominio de Skeletor, acompañado por Evil-Lyn (Alison Brie) quien también quiere el poder de su líder, es una hechicera, poderosa, calculadora, inteligente que usa un bastón con una esfera de cristal, además lo acompañan el Hombre Bestia, Trap Jaw (Sam C. Wilson), Tri-Klops (Kojo Attah) y un ejército de guerreros.

El protagonista es Nicholas Galitzine (actor y cantante británico, quien recientemente trabajo en “Las ovejas detectives”), es carismático, divierte y da con el personaje de acuerdo con el guion y dice las palabras que todos esperan ¡por el poder de Grayskull!  Una vez más se luce Jared Leto como Skeletor bien caracterizado y el resto del elenco secundario acompaña bien.

Esta nueva aventura va mostrando a He Man desde pequeño y como sigue su vida, ante una trama que es sencilla para que entiendan todos los espectadores y con algunos elementos de la serie animada de los 80. Bien épica, llena de persecuciones, mucho ritmo y en la que se va mezclando la nostalgia para aquellos ochenteros, allí esta ese espíritu, acompaña con escenas de acción espectaculares, junto con la comedia y fantasía. Es fresca, divertida, hay parodias, efectos especiales, una buena banda sonora y un homenaje a Queen. Contó con un presupuesto cercano a los doscientos millones de dólares. Tiene algunos toques a “Thor”, “Guardianes de la Galaxia”, entre otras. Lo que si le sobran unos cuantos minutos. Al finalizar la proyección hay algo más, en total tiene tres escenas post créditos. Buena  

Scary Movie 6 (2026). Dirección: Michael Tiddes. Actores: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Chris Elliott. Género: Terror, Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 36 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Restringida para menores de 17 años

Parodia a las películas de terror con elementos slasher y mucho humor

Sara Campbell (Olivia Rose Keegan) es la hermana mayor de Martina, se encuentra con su novio Jack Kirsch (Cameron Scott Roberts) quien le detalla algunos acontecimientos de su vida mientras alrededor de ellos van sucediendo una serie de hechos trágicos. Le pide que la acompañe al hospital para ver su hermana Martina, cuando ingresa a su habitación comete una serie de torpezas y tiene que ir a reanimarla una enfermera (Kim Wayans), pero luego aparece Ghostface para atacarla y logra escapar.

Inmediatamente Sara, junto con su novio, decide ir a ver a su madre Cindy Campbell (Anna Faris, es la protagonista de casi todas las Scary Movie menos de la 5) para avisarle que Ghostface las está buscando, pero Cindy ante cualquier amenaza, la tiene llena de trampas mortales y vive alejada de todo. Ambas hace mucho tiempo que no se ven porque hay algo que a Sara la marcó cuando era pequeña. Cuando salen de esa casa, Sara y Jack, van al encuentro de Doofy Gilmore (Dave Sheridan) y así aparecen una serie de personajes muy conocidos compuestos por: Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans y Shawn Wayans, sumando situaciones relacionadas con este tipo de tramas y aparecen nuevos rostros.

Si ya viste las anteriores sabes de que se trata, se sigue con el mismo tipo de parodia a varias películas de terror y a ciertas costumbres norteamericanas con un humor absurdo, exagerado y alocado. Aparecen guiños a “La Sustancia”, “M3GAN”, “La hora de la desaparición”, “Huye”, “Pecadores”, “Terrifier”, “Merlina”,"Michael", "Donde están las rubias" y muchas otras producciones. Además, se encuentra con varios cameos sorpresa e invitados especiales.

Michael Tiddes es un cineasta estadounidense, conocido principalmente por dirigir "Inactividad paranormal 1 y 2", "50 sombras negras", entre otras. La película cuenta con la buena fotografía de Terry Stacey (“Duro de cuidar “), la diseñadora de producción es Nicole Elespuru ("American Underdog: La historia de Kurt Warner"), entre otros rubros. Al final cuenta con dos escenas post créditos. Buena  

Madres jóvenes (2025). Dirección: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Actores: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaina Halloy, Lucie Laruelle, Samia Hilmi, Jef Jacobs, Gunter Duret, Christelle Cornil, India Hair, Joely Mbundu. Género: Drama. Origen: Bélgica, Francia. Duración: 1 hora 45 minutos. Audiencia general.

La lucha por construir una vida mejor

Es una trama coral que se enfoca en 5 jóvenes adolescentes: Jessica (Babette Verbeek), Perla (Lucie Laruelle), Julie (Elsa Houben), Ariane (Janaina Halloy) y Naïma (Samia Hilmi) viven en un refugio para madres jóvenes solteras. Cada una de ellas fueron pasando por distintas dificultades, una no se encuentra cómoda en la sociedad actual, otra sufre el maltrato familiar y las adiciones, entre otros hechos.

Vemos el día a día de estas jóvenes que cuentan con apoyo profesional, tienen los controles necesarios para sus embarazos y deben afrontar su maternidad precoz, algunas solas, otras en una relación toxica, otras con la posibilidad de formar una familia, también tienen la posibilidad de tener sus bebes y críalos o entregarlos en adopción a familias que se encuentran en una mejor situación económica.

Los hermanos Dardenne (“Rosetta”, “El Hijo”) vuelven a tocar un tema profundo dentro lo social, en este caso como afrontar la maternidad. Tiene una mirada muy humana, se encuentra bien filmada, con buen ritmo y guion y con un elenco sólido. Nos trae temas como: la inmigración, la pobreza, las clases sociales, situaciones dramáticas sin golpes bajos y tiene ese toque de denuncia social. Muy Buena 

El pequeño ninja, el origen (2025). Dirección: Anders Matthensen y Thorbjørn Christoffersen, Actores (voces originales): Anders Matthesen, Flora Ofelia Hofmann Lindahl, Louis Næss-Schmidt, Origen: Dinamarca. Género: Animación: Duración: 1 hora 28 minutos. ATP

En “El pequeño ninja, el origen”, vamos a Dinamarca y el interés de Alex por las misiones ninja empieza a desvanecerse. Prefiere pasar el tiempo con sus amigos, y Ninja a Cuadros se siente ignorado y está deseando embarcarse en una nueva misión. Como resultado, Alex, sin querer, termina teniendo un conflicto con Marco, el novio travieso de Jessica, su exnovia. Marco y sus amigos responden incendiando el cobertizo del jardín. Alex se ve envuelto en un conflicto que no ha buscado y el Ninja a Cuadros lo presiona para que se defienda. Los problemas no disminuyen cuando Alex se hace amigo de Emily, la nueva chica de la clase. Jessica sigue enamorada de Alex, y al mismo tiempo, está extremadamente celosa. Además, tenemos al padrastro de Alex, John, quien intenta tomarse su rol de padre demasiado al pie de la letra, según Alex, y, al final, Alex se siente presionado por todos lados. Pero resulta que la amenaza contra él tiene su origen en algo totalmente distinto.  

Los bobos (2025). Dirección: Basovih Marinaro, Sofía Jallinsky. Actores: Sebastián Romero Monachesi, Cecilia Marani, Fiona Gollob, Liliana Weimer. Género: Suspenso, Thriller. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 35 minutos. Restringida para menores de 17 años.

Una banda organizada ofrece un tratamiento ilegal con electricidad para anular las aptitudes mentales de los pacientes. El tratamiento es aplicado a personas cuyos familiares o socios deciden, sin el consentimiento de los afectados, suprimir su capacidad cognitiva por conveniencia o beneficio personal. Bajo una lógica de descarte y obediencia, la organización opera de manera sistemática hasta que un quiebre en el accionar de una de sus miembros altera el equilibrio del grupo. A partir de esa infracción, las lealtades se resquebrajan y la estructura interna comienza a tensarse. 

@susanasalerno1

Entrevista a Julieta Strasberg – Autora, … 📕

 

Umbrales de fuego se configura como un territorio de tránsito, donde la escritura opera sobre el borde entre lo que se recuerda y lo que se desvanece. Cada relato articula una poética de la fisura: allí donde la experiencia no se presenta como totalidad, sino como fragmento encendido, resto que insiste. El libro convoca escenas íntimas — la infancia expuesta al estallido doméstico, el insomnio que tensiona la subjetividad, la transmisión silenciosa del trauma, la irrupción de lo sobrenatural en lo cotidiano— y las dispone en una constelación que rehúye la linealidad narrativa tradicional.

La noción de “umbral” funciona como figura central: espacio transicional donde la herida y la cicatriz coexisten, donde el sentido se mantiene en suspenso y la voz se despliega sin fijarse del todo. Los relatos se sostienen en una sensibilidad que privilegia el detalle como revelación, el gesto mínimo como inscripción de lo indecible. La hoja en blanco que palpita, el viento que porta nombres olvidados, el reloj que late al revés, la corneta silenciosa como reliquia espectral: imágenes que no buscan ilustrar, sino producir resonancia afectiva y simbólica.

Lejos de clausurar significados, el libro abre un campo de vibración. Su escritura convoca al lector a ocupar ese espacio de pasaje, a reconocer en la experiencia ajena el eco de la propia. Umbrales de fuego es, finalmente, una invitación a habitar la frontera entre la memoria y el olvido, entre lo que arde y lo que persiste en las cenizas.

Umbrales de fuego de Julieta Strasberg

Páginas: 268, Tamaño: 23 x 16 cms.

#acercandonoscultura 

Sottovoce, nadie puede guardar un secreto 🎭

 

Sebastián y Claudio (Adrián Suar y Fernán Mirás), primos y socios, están a punto de vender la empresa textil heredada de sus padres. Es el día más feliz de sus vidas: van a cerrar un acuerdo con un grupo norteamericano que los volverá millonarios. Muy distintos entre sí, ambos ven en esta operación la posibilidad de empezar, por fin, la vida que siempre postergaron.

Pero, unos minutos antes de anunciar la venta, una discusión sobre cómo dividir el dinero enciende un conflicto inesperado. La tensión se agrava cuando sus parejas, Lola y Romina (Carla Peterson y Lorena Vega) -dos mujeres de clases sociales y temperamentos opuestos- intervienen en la disputa, cada una empujada por sus propios intereses. Y no ayuda en nada que la tormenta de Santa Rosa este llegando violentamente a la ciudad con la amenaza de inundar todo.

En el transcurso de una noche febril y alocada, mientras el tiempo para cerrar el trato corre de manera implacable, los cuatro deberán decidir si son capaces de llegar a un acuerdo o si el deseo de salvarse solos y los secretos largamente silenciados terminan por arrasarlo todo.

Lo que durante años se dijo sotto voce estalla de pronto en un estruendo capaz de hundirlos para siempre.

Autoría: Mariano Pensotti, Adrián Suar. Actúan: Fernán Mirás, Carla Peterson, Adrián Suar, Lorena Vega. Dirección: Mariano Pensotti.

Localidades desde $55.000

Domingo - 19:30 hs - Del 21/05/2026 al 27/06/2026

Jueves y sábado - 20:00 hs - Viernes - 20:30 hs -

Sábado - 22:30 hs -

Teatro El nacional: Av. Corrientes 968 CABA

Ph (Prensa)

Toy Story 5 llega a Cinépolis

El nuevo capítulo de la saga de juguetes más famosos se estrena en cines el 17 de junio, la preventa ya está disponible.

La entrega de Disney y Pixar será dirigida por Andrew Stanton, creador de clásicos como Buscando a Nemo y WALL-E.

Los juguetes más queridos del cine regresan a la pantalla grande. Toy Story 5, la nueva película de la exitosa franquicia llegará a Cinépolis el próximo 17 de junio y contará con funciones en formato tradicional, 3D, 4D, Gold Class y Monster Screen. La preventa Cinépolis ya está disponible.

Desde su primera entrega, en 1995, Toy Story revolucionó la industria cinematográfica al convertirse en la primera producción animada realizada por computadora en animación 3D, marcando un antes y un después para el cine dirigido a toda la familia. La colaboración entre Disney y Pixar no solo redefinió los estándares técnicos del género, sino que también demostró que las películas animadas podían conectar emocionalmente con audiencias de todas las edades, a través de historias profundas, humor inteligente y personajes memorables.

La preventa Cinépolis está disponible a través de la web, la app y MovieClub. 

A lo largo de casi tres décadas, la franquicia, dirigida por Andrew Stanton, creador de clásicos como Buscando a Nemo y WALL-E, se ha consolidado como una de las sagas más importantes y queridas de la cultura popular, acumulando reconocimiento crítico, éxito en taquilla y múltiples premios, incluido el Oscar a Mejor Película Animada, en 1995. Con Woody y Buzz Lightyear liderando un entrañable grupo de personajes que se han convertido en íconos generacionales, Toy Story se mantiene como un referente del cine contemporáneo y una de las propiedades más influyentes en la historia de Pixar y Disney.

Con humor, emoción y el corazón que ha caracterizado a la franquicia durante décadas, Toy Story 5 es uno de los eventos cinematográficos más importantes del invierno. ¡Comprá tus entradas en preventa Cinépolis!, en la web, la app y MovieClub.

Algunas historias siempre encuentran la forma de volver. La preventa de Toy Story 5 ya llegó a Cinépolis. 

https://www.cinepolis.com.ar/

Entrevista a: Graciela Marcet, Marisa Maggiorino y Carlos Rapolla - Nunca santas

 

Tres mujeres que pasan los 60 años, trabajan en el oficio de la prostitución, comparten un viejo departamento en el centro de la ciudad. Entre mates, cuentas impagas y cuerpos que ya no son visibles como antes, sobreviven en un mundo que cambió sin avisarles.

Lejos de la mirada romántica o marginal, la obra se instala en lo cotidiano: el trabajo, la vejez, el deseo, la amistad y la necesidad de seguir. Con humor ácido, ternura y crudeza, Nunca Santas muestra a tres mujeres que no piden redención, pero tampoco se resignan a desaparecer.

Es una comedia costumbrista, donde el humor nace de la supervivencia.

La obra no habla “sobre la prostitución” como tema, sino sobre: el paso del tiempo, el cuerpo como herramienta de trabajo, la invisibilidad de la mujer adulta, la amistad como sostén, la dignidad en contextos adversos.

El enfoque evita tanto la victimización como la idealización.

Las protagonistas no son símbolos: son personas.

Elenco: Adriana Cuerda, Marisa Maggiorino y Graciela Marcet. Autoría y Dirección: Carlos Rapolla.

Duración: 60 minutos.

Entradas: Las podés conseguir directamente en la boletería o comprarlas de forma anticipada en Alternativa Teatral.

Entrada: $ 15.000,00 - Del 23/05/2026 al 27/06/2026.

Sábados a las 18:00 hs

Espacio de teatro Boedo XXI: Boedo 853.CABA  

Estrenos de cine 🎬

 

Amarga navidad (2026). Dirección y Guion: Pedro Almodóvar. Actores: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi, Antonio Araque. Género: Comedia Dramática. Origen: España. Duración: 1 hora 51 minutos. R13

Mezcla la nostalgia, el amor y la reflexión sin perder su toque “almodovariano”

La acción comienza en 2004, Elsa Rosado (Bárbara Lennie, “El suplente”), sufre de migraña persistente y está en crisis, aun no pudo superar la muerte de su madre. Ella es una directora reconocida de cine que solo realizó dos películas pero luego pasó a dirigir publicidades. La Doctora García (Carmen Machi, “El bar”) del hospital es muy reconocida y quien la ayuda a salir de sus dolencias.

Su pareja, Bonifacio (Patrick Criado, “Bajo cero”), es paciente y pasa toda la noche junto a ella en esa habitación elegida especialmente por Elsa, dado que conoce el lugar ya que alguna vez filmó allí. Bonifacio es tierno, sensual, soñador  y deja por unas horas su trabajo como bombero y stripper.  A medida que surgen los recuerdos conocemos un poco más a Elsa, está sufriendo ataques de pánico y decide tomarse un descanso y viaja a Lanzarote;  Bonifacio, su pareja, se queda en Madrid y quien la acompaña es una amiga. Entre risas, desolación y confesiones van a pareciendo interesantes diálogos.

Luego, la acción nos traslada al  2026 y allí conocemos a Raúl Durán (Leonardo Sbaraglia; “Puan”), que es un director de cine y está escribiendo un guion que es el relato que estuvimos viendo en un principio, la historia va y viene, porque este hombre está con su máquina de escribir, contando todo lo que le pasa a Elsa, disfrutamos cine dentro del cine. Raúl vive con su joven novio Santi (Quim Gutiérrez, “Un funeral de locos”) y va dialogando en distintos tramos con su ayudante Mónica (Aitana Sánchez Gijón, “Madres paralelas”), con quien trabajan juntos hace 20 años y esta debe alejarse porque el hijo de su novia no se encuentra bien de salud.

Se van tejiendo dos historias paralelas, para ir mezclando distintas emociones, abordando varias situaciones de  la vida y como sobrellevar las pérdidas, con algunas pinceladas del film  "La Habitación de al Lado".  Cuando vemos el  personaje de Raúl, este tiene un tono similar a Almodóvar de cabello canoso, una pequeña barba,  maduro, se podría decir que tiene cierto tono autobiográfico, entre las sombras del pasado, la vida y la muerte, la soledad,  en una cinta de las más reflexivas, parece una secuela de “Dolor y gloria” en esa oportunidad el protagonista era Antonio Banderas, ahora lo compone con mucho oficio Leonardo Sbaraglia, en un trabajo excelente.

Lo acompañan las destacadas interpretaciones de: Aitana Sánchez-Gijón, Bárbara Lennie, Victoria Luengo y Milena Smit. Cada puesta en escena es maravillosa, cubierta de colores saturados elegidos a la perfección, acompañado de interesantes encuadres,  se escuchan las canciones de Chavela Vargas, la banda sonora original es una vez más de Alberto Iglesias y el director de fotografía es Pau Esteve Birba (“El buen patrón”). La cinta tiene esa esencia “almodovariana”. Muy Buena

Dolly: Juega conmigo (2025). Dirección: Rod Blackhurst. Actores: Fabianne Therese, Seann William Scott, Ethan Suplee, Russ Tiller, Michalina Scorzelli, Max Lindsey, Kate Cobb. Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 23 minutos. R-17

Una criatura monstruosa de aspecto siniestro

Todo comienza con Macy (Fabianne Therese), una joven que viaja con su novio Chase (Seann William Scott, "American Pie") para pasar un fin de semana alejados de todo , dejando atrás el ruido de la ciudad y aprovechando esa escapada romántica él piensa darle a ella una sorpresa muy especial. Se detienen y deciden caminar por el bosque de Tennessee en un punto donde pueden apreciar bien el paisaje. Chase camina solo unos metros por el lugar para poder  explorarlo y se encuentra con una persona que lleva en su rostro una máscara de porcelana; el lugar está rodeado miles de muñecas de todo tipo y Chase es atacado y queda mal herido.

Macy viendo su tardanza sale a buscarlos y se encuentra con el peor de los escenarios, Chase se ve casi muerto y el viaje de placer se transforma en una pesadilla. Macy se encuentra con este personaje, se lo ve fuerte y grandote,  la secuestra llevándola a su casa, su objetivo es convertirla en una muñeca viviente, la viste con ropa de niño. Daría la impresión que piensa criarla como su hija y le pone todos los obstáculos para no dejarla escapar mostrándose muy astuta y maliciosa.

Nos encontramos con una trama sangrienta y bien slasher de los 70, con una sucesión de imágenes violentas y cierta estética similar a “La masacre de Texas”, “Halloween” y “Viernes 13”.  Este es el nuevo filme de Rod Blackhurst (guionista de "Night Swim") quien hace un homenaje al cine de terror de aquellos años y está filmada en 16 mm, contiene varios clichés, un buen uso de la cámara en mano, se van creando  buenas atmósferas, tensión física y emocional, acompañada por la destacada fotografía de Justin Derry con una estupenda paleta de colores y una iluminación tenue. Buena

Backrooms (2026). Dirección: Kane Parsons, Actores: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia, Chelah Horsdal, Toby Hargrave, Henry Siklos, Philip Granger, Género: Terror, Misterio, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 50 minutos. Versiones: Subtitulada, español. R-13

Resulta claustrofóbica y original

El dueño de una casa de muebles, Clark (Chiwetel Ejiofor, "El niño que domó el viento"), acaba de divorciarse, lucha contra su adicción al alcohol y regularmente visita a su terapeuta, la Dra. Mary Kline (actriz noruega Renate Reinsve, “Valor sentimental”), quien lleva el dolor relacionado con su madre loca y el derrumbe de la casa de su infancia. Tiene problemas económicos en su tienda, Clark le comenta a su electricista sobre la sobrefacturación de luz, estas parpadean a menudo y ese puede ser uno de los motivos del costo y el técnico encuentra tres interruptores que no están conectados a la tienda.

Decide quedarse a dormir en el negocio mientras y mientras se encuentra en la cama mirando televisión nota ciertas anomalías eléctricas. Revisando, llega al sótano y en una de las paredes ve un resplandor, Clark toca con sus manos y atraviesa la misma penetrando en los  “Backrooms”. Una vez allí se encuentra con varias habitaciones de color amarillo, pasillos, varios muebles y entre sorprendido y perturbado escapa por el mismo lugar por donde ingresó, volviendo a su lugar de origen.

Luego Clark le cuenta a Mary sobre los “Backrooms”, pero ella no le cree. Él termina llevando a dos de sus empleados: Kat (Lukita Maxwell) y Bobby  (Finn Bennett) para grabar este descubrimiento y una vez allí ocurren una serie de hechos extraños, Clark termina con varias entidades humanoides que lo persiguen hasta llegar a un callejón sin salida. La doctora Mary no vuelve a ver a su paciente, solo tiene un mensaje con su voz y decide ir a su tienda y finalmente se encuentra con la entrada a los “Backrooms” e ingresa allí, viviendo situaciones inesperadas.

El terror y el suspenso están en lo desconocido, en ambientes extraños, en un universo hipnótico, enigmático, con momentos claustrofóbicos, visualmente atractivo, con secuencias extensas entre el color amarillo, sonidos de fondo, cámara en mano y personajes extraños en todos los sentidos. Con toques de “found footage”, en un laberinto sofocante, incómodo y perturbador. Puede ser que no todos los espectadores puedan entrar en esta trama.

Esta idea nació en 2022, cuando Kane Parsons con tan solo 17 años comenzó a subir una serie web titulada “Backrooms” a su canal de YouTube y se convirtió en una cinta de terror muy importante, lo que fue un cortometraje ahora llega a la pantalla grande siendo el director más joven en la historia de la productora A24. Buena

Zona de Riesgo (2025). Dirección: David Mackenzie. Actores: Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Gugu Mbatha-Raw, Sam Worthington, Honor Swinton Byrne, Saffron Hocking, Luke Mably, Elham Ehsas, Atul Sharma, Richa Prakash. Género: Acción, Crimen, Thriller. Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 38 minutos. Versiones: Subtitulada, español. R-17

Combina: acción, misterio, supervivencia  y dilemas morales

Ambientada en Londres. Varios obreros de la construcción se encuentran trabajando, y mientras está realizando excavaciones y removiendo escombros encuentran una bomba de unos 450 kilogramos sin explotar de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en un perímetro aproximadamente de 800 metros. Llega un grupo de expertos al mando del  mayor Will Tranter (Actor y guionista británico Aaron Taylor-Johnson, "Exterminio La evolución"), y deben desactivar la bomba, pero primero tienen que encontrar el detonador así se evita la explosión (el título del film original es “Fuze” cuya traducción seria, detonador).

Para llegar a cabo esta peligrosa misión el ejército y la policía, bajo el mando de la superintendente Zuzana Greenfield (Gugu Mbatha-Raw, “La bella y la bestia”), ordena evacuar el lugar,  todos los pobladores que son residentes, como así también a otros que se encuentran allí circunstancialmente como por ejemplo oficinistas, entre otros. Pero en uno de los departamentos se esconden unos hombres, ellos son ladrones profesiones: Karalis (Theo James, “Divergente la serie: Leal”), X (Sam Worthington, "Avatar fuego y ceniza"), Y (Shaun Mason, “Hamnet”) y Z (Nabil Elouahab "Elyas, el protector"), entre otros. Ellos tienen todo fríamente calculado, cuentan con las herramientas necesarias y su plan es perfecto. Su objetivo es robar varias cajas de seguridad de un banco que se encuentra en ese perímetro sin ningún tipo de custodia. 

Este es un thriller muy entretenido que sabe mantener la atención de los espectadores, aunque vimos muchas historias sobre robos a bancos esta resulta original, con una elaboración brillante, es rápida, dinámica, intrigante, intensa y con varios giros inesperados y traiciones. Cuenta con la buena dirección del escocés David Mackenzie (“Sin nada que perder”) y un muy buen elenco, acompañado por atractivas locaciones y al final  se puede ver como las distintas tramas se unen. Muy Buena

El gran arco (2025). Dirección: Stéphane Demoustier, Actores: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Michel Fau, Jean des Forêts, Micha Lescot, Alessandro Bressanello, Ilaria Cabras, Viilbjørk Malling Agger. Género: Drama, Historia. Origen: Francia, Dinamarca. Duración: 1 hora 44 minutos. G (Audiencia general)

La historia de Otto von Spreckelsen (Claes Bang), un profesor de Copenhague, que sorprendió al mundo al ganar el concurso de arquitectura para el Arco de La Défense, convocado por el presidente francés François Mitterrand (Michel Fau).  Buena

La espera (2026). Dirección: Darío Doria. Género: Documental.  Origen: Argentina. Duración: 1 hora 19 minutos.R-13

Cuenta historias de niñas y niños cuyos derechos a vivir en una familia han sido vulnerados. Infancias que intentan ser contenidas y reparadas. Algunas contadas en primera persona, otras en tercera, en presente y en pasado también. Luminosas unas, otras no tanto. Collage de vidas que cuentan lo difícil que es, que debe ser, crecer fuera de una familia que te contenga, sin mamá, sin papá, sin el sostén de los vínculos que cuidan. Buena

La espera - Presentación 

La espera de Darío Doria - Rueda de prensa (Un fragmento) 

La pintura del futuro (2025). Dirección: Alejandro Maly. Género: Documental, biográfico, misticismo. Origen: Argentina.  Duración: 1 hora 12 minutos. G (Audiencia general)

Edgardo Marranti pinta guiado por seres de otras dimensiones. Cuando comenzó, su familia y amigos creyeron que estaba loco, y él también. En busca de respuestas, emprendió un camino de autoconocimiento que confirmó sus experiencias. Hoy su misión es clara: pintar, y a través de sus cuadros revela un legado místico para una humanidad futura. Buena

Vidas imaginarias (2025). Dirección: Federico Cardone. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 20 minutos.  SP (Supervisión Parental Sugerida)

Las maldiciones no duran para siempre, al menos eso piensa Vera, una joven que intenta hacer una película sobre el escritor Antonio Di Benedetto. Todo empieza con su primer cuento en un zoológico durante una noche de eclipse. Una trama extraña y precisa que contiene la clave de su vida. 

Alpha (2025). Direcciónn y Guion: Julia Ducournau. Actores: Mélissa Boros, Tahar Rahim, Emma Mackey, Finnegan Oldfield, Louai El Amrousy, Ambrine Trigo Ouaked, Zohra Benbetka, Fadila Belkebla, Sofia Nait, Género: Terror, Drama, Ciencia Ficción. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 2 hora 8 minutos.R17

La nueva película de Julia Ducournau ganadora de la Palma de Oro (Titane) es la historia de Alpha, una adolescente problemática que vive con su madre soltera y cuyo mundo se derrumba al volver de la escuela con un misterioso tatuaje en el brazo. 

Matria (2023). Dirección: Jimena Chaves. Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 1 hora 15 minutos. ATP

Madres de diferentes lugares de Argentina cuyas vidas están atravesadas por un doloroso hecho en común: sus hijos fueron enviados a la guerra de Malvinas y no regresaron. A través de sus relatos, el documental explora la intimidad de la espera y la reconstrucción de la memoria desde una perspectiva federal y profundamente humana. 

REESTRENO - El castillo ambulante (2004). Dirección: Hayao Miyazaki. Actores (voces): Tatsuya Gashûin, Ryunosuke Kamiki, Yo Oizumi, Akio Otsuka, Género: Fantasía, Animación, Aventura. Origen: Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 59 minutos. ATPR

Una joven sin confianza en sí misma es maldita con un cuerpo envejecido por una bruja odiosa. Su única oportunidad de romper el hechizo es un joven brujo en un castillo ambulante. 

NO ME LLEGO NINGUNA INFORMACIÓN, NI INVITACIÓN DE PRENSA DE:

Ella y su hijo (2025).  Dirección: Saeed Roustayi, Actores: Parinaz Izadyar, Payman Maadi, Origen: Irán, Francia. Género: Drama. Duración: 2 horas 11 minutos. R13

Tras el fallecimiento de su esposo, Mahnaz, una enfermera de 40 años, se ve obligada a mediar entre su profesión y la rebeldía de su hijo adolescente recién expulsado del colegio. La armonía familiar se rompe cuando un suceso inesperado lleva a Mahnaz a confrontar una dolorosa verdad y una pérdida devastadora. 

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Estrenos de cine 🎬

 

Star Wars: The Mandalorian and Grogu (2026). Dirección: Jon Favreau. Actores: Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Steve Blum, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Dave Filoni. Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 12 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D y 4D. R13

El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal), y su joven aprendiz, Grogu. Buena  

El partido (2026). Dirección: Juan Cabral y Santiago Franco, Intérpretes: Gary Lineker, John Barnes, Jorge Burruchaga, Jorge Valdano, Julio Olarticoechea, Oscar Ruggeri, Peter Shilton, Ricardo Giusti. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 31 minutos. AC

Jugadores, entrenadores, árbitros, hinchas y la emoción

Este documental nos trae los cuartos de final de la Copa Mundial de la FIFA de 1986 y habla de los partidos que enfrentaron a Argentina e Inglaterra a los largo de la historia. Primero va pasando por el nacimiento del fútbol (octubre de 1863) en Inglaterra con imágenes de archivo de aquellos años.

Como se va gestando la rivalidad en mayo 1951cuando Inglaterra gana por 2 a 1; en 1966 cuando los anfitriones eran los ingleses en una jugada muy polémica, el árbitro alemán Rudolf Kreitlein expulsó al capitán argentino Antonio Rattín, quien muy enojado manoseó y retorció un banderín con los colores de la bandera de Gran Bretaña que flameaba en el córner. El público local lo abucheó y llamó "animals" a los argentinos, pero también camino al vestuario hizo algo más. Este incidente en parte fue  porque los jugadores y el arbitraje no entendían el idioma, es por eso que a partir del Mundial México 1970 se ideo el sistema de tarjetas amarilla y roja.

Aquí tenemos la mirada y la palabra de: Gary Lineker, John Barnes, Jorge Burruchaga, Jorge Valdano, además de otros exjugadores de la selección nacional que cuentan distintos detalles de aquellas épocas y otros partidos de fútbol. Todo el relato se va intercalando con imágenes de archivo de la época, infaltable la figura de Maradona, llena de anécdotas y entrevistas actuales. Sin dejar de lado un pasado muy doloroso para nosotros como la guerra por las Islas Malvinas y todo lo sucedido.

En varias secuencias está Maradona que va entre el futbol, los hechos históricos y culturales, contando con algunas canciones de Queen, en su visita a nuestro país en 1981 y su amistad con el ídolo argentino. Siguiendo por Bilardo y sus entrenamientos, sus cábalas, sus análisis, como ideó la camiseta en menos de 24 horas para que los jugadores no sean perjudicados por el calor en México de 1986. Infaltable los relatos de Víctor Hugo Morales, sus frases inolvidables y otras situaciones realmente memorables.

Llega este apasionante documental de la mano de los directores argentinos Juan Cabral y Santiago Franco para revivir pasadas y actuales emociones que aunque pasen muchos años siguen latiendo en el corazón de muchos argentinos.

Es un film que se mete en la piel de los amantes o no tanto de este apasionante deporte, tiene momentos únicos, bellos, picaros, está la nostalgia, el orgullo, los amigos y los desafíos. A lo largo de 91 minutos logra cautivar a los espectadores, siendo muy dinámica y mostrando que el fervor por el fútbol continúa. Basada en el libro “El Partido” de Andrés Burgo. Muy Buena

Nada entre los dos (2025). Dirección: Juan Taratuto. Actores: Natalia, Oreiro, Gael García Bernal, Peto Menahem, Pía Watson, Leonardo Daniel, Axel Madrazo, Salomón Reyes, Said Sandoval, Género: Comedia Romántica. Origen: Uruguay, Argentina. Duración: 1 hora 33 minutos. SP

Una comedia dramática madura, de seres envueltos en la rutina  

Todo comienza cuando vemos dos personajes dialogando por teléfono, cada uno en su habitación de hotel. Lo que continúa a través del flashback nos permite conocer mejor a estos dos protagonistas: Mechi (Natalia Oreiro, “la casaca de Dios”) tiene 43 años, vive en Buenos Aires, no se siente cómoda en su trabajo, está casada con Kato (Peto Menahem, “Corazón delator”), se encuentran en medio de una crisis matrimonial y tienen una hija llamada Javiera (Pia Watson, “Rosario tijeras”) con la que no se lleva bien.

Por otra parte esta Guillermo (Gael García Bernal, “La madre”) mexicano de 45 años, también está casado aburrido y tiene un hijo y vive bajo la presión de un suegro que con su poder adquisitivo lo maneja todo, controla su vida,  su cuerpo lo manifiesta con cefaleas acompañado de un dolor de oído y todo se asemeja a un matrimonio por conveniencia.

Un día, a causa de una intoxicación masiva que involucra a la empresa alimenticia, que es una multinacional donde trabaja, viaja a un resort en México para una reunión regional y Mechi también por las mismas circunstancias aunque no está del todo convencida viaja al mismo lugar a pedido de la empresa para la que trabaja, al igual que él.

Ambos viven en diferentes países, se encuentran circunstancialmente por razones laborales, algo tienen en común y es que están pasando por una crisis de pareja y profesional. Allí se conocen y será por pocos días. Una madrugada, Mechi siente un temblor al cual no está acostumbrada y es el momento que se encuentra con Guillermo en la playa quien la tranquiliza. Ellos, entre miradas y risas, conectan rápidamente y lo que sigue es una relación apasionada.

El director y co guionista es Juan Taratuto, el mismo de "Me casé con un boludo", "Papeles en el viento", "Un novio para mi mujer", entre otras. En esta nueva película los protagonistas son Gael García Bernal y Natalia Oreiro; ambos son muy buenos actores pero sus personajes no resultan tan atractivos, se siente superficial y con situaciones forzadas.

No sé si  todos los espectadores van a conectar rápidamente con este tipo de trama, la cual no juzga a los personajes. Por otra parte tiene tantas subtramas que nunca termina de desarrollar. Dentro de lo técnico cuenta con buenas locaciones, muy pintorescas filmadas en Uruguay pero que simulan ser México. Regular

Nada entre los dos - Rueda de prensa 

El pasajero del diablo (2026). Dirección: André Øvredal. Actores: Jacob Scipio, Lou Llobell, Melissa Leo, Joseph Lopez, Tony Doupe, Bonni Dichone, Devielle Johnson, Jessica Cruz, Miles Fowler, Alan Trong, Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos. Versiones: subtitulada, español. Duración: 1 hora 34 minutos. R17

Tras presenciar un terrible accidente en la autopista, una joven pareja pronto se da cuenta de que no salieron ilesos del lugar del siniestro, pues una presencia demoníaca llamada el Pasajero, que no se detendrá hasta atraparlos a ambos, convierte su aventura en la carretera en una pesadilla. 

Viejos malditos (2025). Dirección y Guion: Xavier Chávez. Actores: Jaime Bonelli, Poén alacón, Natalia Bustamante, Walter Donado, Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina, Ecuador. Duración: 1 hora 47 minutos. R13

Un viudo anciano encuentra sentido a su vida gracias a un gato callejero, pero debe planear su cuidado tras recibir noticias de salud. Su familia y vecinos complican sus planes. Buena 

La chica de Colonia (2025). Dirección: Ido Fluk, Actores: Mala Emde, John Magaro, Michael Chernus, Jördis Triebel, Alexander Scheer, Ulrich Tukur, Susanne Wolff, Patrick Joswig, Leo Meier, Tobias Lange, Género: Drama. Origen: Alemania, Bélgica, Polonia. Duración: 1 hora 52 minutos. SP

La legendaria presentación de Keith Jarrett en enero de 1975 estuvo a punto de no realizarse. Basada en hechos reales, La chica de Colonia reconstruye el esfuerzo detrás de uno de los hitos más importantes de la historia del jazz. El relato sigue a Vera Brandes, una joven promotora adolescente cuya determinación la lleva a organizar, contra todo pronóstico, un concierto en la prestigiosa Ópera de Colonia en Alemania.

El desafío escala cuando el pianista Keith Jarrett, al descubrir que el piano de cola prometido no está disponible, amenaza con cancelar la función minutos antes de subir al escenario. La chica de Colonia captura el caos y la magia de esa velada inolvidable, revelando cómo la audacia de una joven entusiasta logró orquestar una presentación improvisada que se convertiría en el álbum de jazz solista más vendido de todos los tiempos. 

Nico (2025). Dirección: Salomón Reyes. Actores: Fiorela Duranda, Melina Perez Castilla, Paola Cattani, Pablo Giles Pereyra, Rasjid Cesar y Thiago Sarroca, Género: Terror, suspenso. Origen: Uruguay. Duración: 1 hora 6 minutos. R17

Al cumplirse tres años de la muerte de su hijo Nico, Florencia organiza un camping familiar en el mismo bosque donde ocurrió el accidente que mató al niño. Al descubrir implementos esotéricos en una misteriosa caja y presenciar la llegada de Yago, un extraño curandero, Lita, la hija menor, confirma que su madre los ha engañado y lo que de verdad pretende es llevar a cabo un ritual de invocación que le devuelva la vida al niño. La macabra decisión de Florencia, la pondrá en riesgo y traerá consecuencias nefastas para toda su familia. 

@susanasalerno1