Una herencia inesperada, una casa antigua llena de
secretos y la aparición de dos supuestos familiares desatan una comedia
elegante y absurda sobre herencias, amor, identidades y segundas oportunidades.
Para no perderlo todo, Federico decide convertirse en el mayordomo de su propia
casa. La farsa crece, los vínculos se enredan y nada resulta ser lo que parece.
Cuando te des cuenta que toda opinión es una visión
cargada de historia personal… un juego del destino, una ilusión.
Dos hermanas de la vida saben que todo es un juego…
“La moribunda” del genial Urdapilleta, quien grita sobre
el mundo actual y el acecho de la muerte… todo con una sonrisa… los actores
bailan arriba de la mesa, pero saben que la muerte les pone la música.
Belleza y locura cotidiana, nadie sale igual de la sala.
Impactante.
Con: Rolo Sosiuk y Joaquín Vázquez
Asistente de dirección: Antonella de Laurentiis
Producción general: Omar Ruiz, (Mateos Producciones de
Contenidos)
Producción artística: Mauro Mateos
Vestuario: Cata Billanueva
Música: De Laurentiis - Amarilla
Iluminación: Cafe KONZERT (Bajo la dirección Mateos
Producciones)
Redes y Marrketing: CP Comunicaciones
Adaptación y dirección: Néstor Amarilla
La Moribunda de Alejandro Urdapilleta
Funciones: Domingos de marzo y abril a las 20 horas
Duración: 50 minutos
Localidades: $ 19.000.-
Venta por Plateanet
Konzert Café del Paseo La Plaza – Corrientes 1660 – CABA
"Los secretos de mamita" es una
comedia costumbrista negra, al estilo "Esperando la carroza".
Con personajes arquetípicos, momentos hilarantes y situaciones disparatadas.
Está especialmente diseñada a la altura de una comediante
como Graciela Pal acompañada por la trayectoria de la reconocida Paola Papini.
Público de distintas edades, se sentirá identificado y no
podrá evitar la risa permanente con estas dos hermanas que descubren minuto a
minuto los secretos familiares en el velatorio de su madre cercana a los 100
años. Otros personajes que forman parte de la casa velatoria y asistentes
ocasionales al encuentro, agregan momentos que generan la carcajada en una obra
llevada adelante por un equipo de reconocidos profesionales del mundo teatral y
cuidada en todos los aspectos visuales y estéticos.
Actúan: Graciela Pal, Paola Papini, Pablo Reales y
Esteban Parola.
Narra la historia de seis amigos que luchan contra los
problemas personales y familiares. A través de canciones, humor y sarcasmo, la
obra aborda temas como el abuso de alcohol, los trastornos alimenticios, la
sobre exigencia de los padres, la lucha por la aceptación y la búsqueda de la
aceptación de la propia identidad. El mensaje de la obra es esperanzador,
enfatizando en la importancia de pedir ayuda y no tener miedo a buscar compañía
y apoyo de aquellos que nos quieren.
¿Te animas a contar esta historia con nosotras? ¡Queremos
conocerte!
El elenco está integrado por Ele Vieyra, Cecilia Ailen,
Francisco Sabaris, Juliana Gómez, Dante Emanuel, Lara Negri, Alan Guagliarello,
Eleonora De Rueda, Ignacio Pereira, Jazmín Emili Laffitte, Camila Orefice, Vale
Carosella, Agustín Lopez, Ornella Riffo y Male Moiron.
La novia (2026). Dirección: Maggie Gyllenhaal. Actores: Jessie
Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal,
Penélope Cruz, Jeannie Berlin, John Magaro, Julianne Hough, Louis Cancelmi. Género:
Drama. Fantasía. Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 6 minutos.
Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2 D y 4D. P16
Acción, romance, fantasía y una critica
social
Para ponerlos en tema comienza con la voz e imágenes
ligeras en blanco y negro en 1818 haciendo un pequeño relato Mary Shelley (la actriz irlandesa Jessie
Buckley “Hamnet”), fue una escritora, dramaturga, ensayista y biógrafa
británica conocida principalmente por ser la autora de la novela gótica
Frankenstein. Nos ubica en noches alocadas que vive la joven Ida (Jessie
Buckley) bastante descontrolada y borracha parece que cuando come unas ostras
su cuerpo se contorsiona y por momentos da la sensación que esta poseída, sin
recibir ayuda y algo termina mal.
En el Chicago y luego en Nueva York de los años 30, camina
por las calles en un principio solo Frankenstein (Christian Bale, “Ámsterdam”)
concurre a la sala de cine para ver películas de su actor preferido Ronnie Reed
(Jake Gyllenhaal, es el hermano de la directora Maggie Gyllenhaal) quisiera ser
igual a él. Una noche ingresa al laboratorio de la Doctora Euphronius (Annette Bening,
“Muerte en el Nilo”) y le pide que le cree una compañera, ya que está cansado
de tanta soledad, quiere pasear junto a ella, amar y ser amado, aunque en un
principio se opone, finalmente revive a la joven Ida.
Quien colabora en el equipo es la asistente Greta (Jeannie
Berlin, quien está poco en pantalla con una correcta participación), la doctora
reconstruye su cuerpo e intenta enseñarle algunos modales y los termina dejando
solos para que vivan el amor a su manera. Ellos pasen, van al cine para ver las
películas del actor preferido de Frankenstein, van a un lugar a bailar, ella es
bastante desequilibrada y cuando intenta abusar de ella, él la defiende y todo
termina trágicamente.
A partir de ese momento disparatadamente irán recorriendo
distintos lugares, ejecutando situaciones maniáticas y viviendo el amor a su
manera, pero serán perseguidos por dos
detectives Myrna Malloy (Penélope Cruz) y
Jake Wiles (Peter Sarsgaard, es el esposo de la directora Maggie
Gyllenhaal) y por enviados de la mafia.
Tienen muy buena química el camaleónico Christian Bale,
Annette Bening y Jessie Buckley (esta última es brillante compone tres
personajes incluyendo el principal), acompañados por dos personajes increíbles
similares al cine negro que son Penélope Cruz y
Peter Sarsgaard y una subtrama de gánsteres.
Hay números musicales deslumbrantes, fantasía, acción,
peleas, persecuciones y un buen ritmo. Tiene un toque bien gótico. Se van
mezclando: el horror, el drama, el gore y el romance, se tocan temas
relacionados con lo social, la desigualdad, con pinceladas de la película
“Joker”. Se destacan buenos planos, la fotografía
de Lawrence Sher, la banda de sonido de Hidur Guönadottir, entre otros
elementos técnicos y es un film muy cuidado. Contó con un presupuesto
aproximado de 80 millones de dólares. Muy
Buena.
Calle Málaga (2025). Dirección: Maryam Touzani, Actores: Carmen Maura,
Marta Etura, Ahmed Boulane, Miguel Garcés, María Alfonsa Rosso, La Imèn, Tarik
Rmili, Mohamed Naimane, Laila Hotait Salas, Fouad Mnebhi, Género: Drama.
Origen: Marruecos, Francia, España, Alemania, Bélgica. Duración: 1 hora 56
minutos. P13
El
amor y la valentía en la tercera edad
En la 29
edición del Festival de Cine de Málaga obtuvo un galardón, además fue ganadora
de premios en otros festivales, como los
de Venecia, Mar de Plata, Mill Valey, Denver y Tromso. La trama se desarrolla
en la Ciudad de Tanger en el norte de Marruecos ha sido durante mucho años
tierra de inmigrantes, queda a pocos kilómetros de España siendo una ciudad
internacional y más tarde de protectorado español el lugar se trasformó en una
mezcla de culturas. Una gran comunidad española se instaló allí en 1930 huyendo
de la dictadura de Francisco Franco (1892-1975).
Todo gira en
torno a María Ángeles Muñoz (Carmen Maura, “Vieja loca”), una española de 79
años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, cerca del Estrecho de
Gibraltar, hace más de veinte años que es viuda, recorre los distintos puestos de las calles
del mercado comprando sus alimentos, todos la conocen, la respetan, son amables
con ella, disfruta de su ciudad y de su vida cotidiana.
Hace mucho
tiempo que no ve a su hija Clara Muñoz (Marta Etura, “Mientras duermes”) y esta
un día llega desde Madrid para vender el departamento donde vive su madre hace
varios años. Pero María de los Ángeles no quiere dejar ese lugar allí armo su
vida y hará todo lo posible para mantener su hogar. Su hija finalmente vende
todo y pone el departamento en venta y su madre no quiere volver a España y
finalmente se instala en un hogar para ancianos. Con el tiempo María Ángeles se
las ingenia para irse de ese lugar y recuperar los objetos de toda una vida,
incluyendo el departamento.
Si bien el
mundo que había construido María Ángeles se le vino abajo, no se rinde lucha y
se re inventa y para descargarse, visita a menudo a la hermana Josefa (María
Alfonsa Rosso, “Caníbal”) que es una monja de clausura tiene el voto de
silencio. Esta la escucha, la comprende y se expresa solo con las miradas y lo
gestual, a veces eso tipo de silencio dice mucho más que miles de palabras. Y
en esa búsqueda de recuperar su lugar y sus cosas, se encuentra con el amor y
el deseo.
Carmen Maura
esta fascinante, sobresaliente, tiene un brillo en la mirada y una picardía en
su cara muy especial, también toda la ternura, le da al personaje las
entonaciones y a sus ochenta años hasta se atreve hacer un desnudo muy cuidado.
El resto del elenco se lucen a su mediada Ahmed Boulane primero un ser gruñón, antipático
y avaro, para pasar a ser una persona dulce, tierno y un buen compañero; Marta
Etura es un personaje se aleja, pero luego le presta atención a su madre y se
conmueve y la monja de clausura interpretado por María Alfonsa Rosso ya lo describí.
Maryam Touzani
es una documentalista, guionista, actriz y realizadora marroquí, conocida por sus
largometrajes Adam (2019) y El caftán azul (2022), ambas elegidas por Marruecos
para representar al país en los Oscar. Sabe poner la cámara y darles vida a sus
protagonistas, generar distintas emociones, ofreciendo un drama impecable pero
sabe darle su tono de comedia e incursiona muy bien en el mundo femenino. Se
utiliza una buena paleta de colores e iluminación adecuada, destacada
fotografía de Virginie Surdej y la
musicalización de Freya Arde. Muy Buena
Hoppers Operación castor (2026). Dirección: Daniel Chong. Actores Voces
Originales: Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm. Género: Familia, Comedia,
Animación, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 45
minutos. Formato: 2D, 3D y 4D. ATP.
La historia sigue
a una joven, Mabel, que puede transferir su mente a un castor robot con el
objetivo de infiltrarse en el reino animal. Acaba haciéndose amiga de un castor
regio, el Rey Jorge, y uniendo a los animales para luchar contra los planes de
un promotor inmobiliario. Buena
Muerte en el invierno (2025). Dirección: Director: Brian Kirk. Actores:
Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden, Gaia Wise, Cúán
Hosty-Blaney, Dalton Leeb, Paul Hamilton, Lloyd Hutchinson, Brian F. O'Byrne.
Género: Thriller, Origen: Alemania, Canadá, Estados Unidos. Duración: 1 hora 38
minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16
En una aislada
zona de Minnesota, una viuda solitaria queda atrapada en medio de una feroz
tormenta de nieve. Buscando refugio, descubre en una cabaña remota a una
adolescente secuestrada por una persona armada. Sin señal de teléfono y
enfrentando el frío extremo, la mujer se convierte en la única esperanza de
supervivencia de la joven. Un intenso duelo contra la naturaleza y la violencia
que revela en ella una inesperada fuerza de resistencia. Buena
Operación sombra (2025). Dirección: Larry Yang. Actores: Jackie Chan, Tony
Leung Ka-Fai, Wendy Zhang, CiSha, Zhengjie Zhou, Wen Junhui, Wang Ziyi, Lang
Yueting, Chaney Lin, Zhenwei Wang, Zhekun Li. Género: Acción, Crimen, Drama,
Thriller. Origen: Hong Kong, China. Duración: 2 horas 21 minutos. P16
Unos astutos y
traicioneros ladrones desafían a la Policía Judicial de Macao. La Policía, que
se encontraba en una dura batalla, invita de nuevo al experto en rastreo Huang
De Zhong, retirado desde hace muchos años, a unir fuerzas con la joven élite
del Departamento de Investigación Criminal de la Policía Judicial. Bajo la
colisión de las técnicas tradicionales de rastreo y la alta tecnología, la
policía y los criminales luchan con ingenio y valentía, y se lanzan a un duelo
entre el bien y el mal parecido al juego del gato y el ratón. Buena
Nuestra Tierra (2025). Dirección: Lucrecia Martel. Género: Documental.
Origen: Argentina, Dinamarca, Estados Unidos, México, Países Bajos, Duración: 2
horas 4 minutos.
El asesinato del
activista indígena Javier Chocobar y la expulsión de su comunidad de sus
tierras ancestrales en Argentina. Muy Buena
En el cine (2025). Director: Matías Szulanski. Actores: Camila
Buch, Juan Morgenfeld, Sol Masaedo, Juampi Livingston, Juana Palazzi. Género:
Género, Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 5 minutos.
Dos jóvenes se
conocen en un festival de cine. Ella le comparte una canción que compuso.
Luego, toman café y conversan. Tres veces.
El domingo 1 de marzo, en el complejo Cinépolis Plaza
Houssay, se realizó la ceremonia de anuncio de los ganadores de la segunda
edición del Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género (FIDiG
Cine), que este año tuvo a Brasil como país invitado.
El jurado, integrado por los periodistas María Fernanda
Mujica y Franco Torchia, y el director Nicolás Teté, otorgó el Premio Principal
al cortometraje brasileño Queimando por Dentro, dirigido por Enock Carvalho y
Matheus Farias.
El film sigue a Samuel, criado en el seno de una familia
neopentecostal en Brasil. En el proceso de explorar su sexualidad y asumir su
identidad queer, su padre le prohíbe bailar en la iglesia. Esa decisión
precipita un quiebre que redefine su vínculo con la fe, la familia y su propio
cuerpo.
Entre las menciones especiales, el jurado distinguió
Intervalo, del realizador mexicano Roberto Fiesco, filmado en blanco y negro,
donde la noche urbana y el diseño sonoro acompañan el recorrido de dos
personajes atravesados por la soledad y los vínculos pendientes.
También fue reconocida Adiós a mi teta, de la directora
uruguaya Andrea Treszczan Azar, que aborda desde la comedia una experiencia
ligada al cuerpo y a los procesos de transformación.
La ceremonia concluyó con el estreno mundial de Solo
fanáticos, presentada por su director Leo Damario y la actriz Antonella Kruger.
La película presenta a una mujer embarazada con un perfil
activo en OnlyFans que regresa al barrio donde creció tras ser abandonada. En
un entorno marcado por tensiones familiares y situaciones de abuso, deberá
tomar decisiones para sostener su presente y el de su futuro hijo.
En un contexto atravesado por restricciones en las
políticas culturales y recortes que impactan en el cine independiente, FIDiG
Cine consolidó su segunda edición como espacio de exhibición y circulación para
producciones que encuentran escaso lugar en los circuitos comerciales,
reforzando su compromiso con narrativas vinculadas a las diversidades y las
identidades de género.
La 2ª edición del FIDiG Cine se realizó con el apoyo del
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Cinépolis, el Régimen de
Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos
Aires, la Embajada de Brasil en Buenos Aires, el Instituto Guimarães Rosa
Buenos Aires, la Unión Europea en Argentina, el Encuentro de Cine Europeo, la
Municipalidad del Partido de Merlo, Escribiendo Cine y el Banco Comafi.
Scream 7 (2026).
Dirección: Kevin Williamson, Actores: Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May,
Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace,
Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Género: Terror, Misterio, Thriller. Origen:
Estados Unidos, Canadá. Duración: 1 hora 54 minutos. Formato: 2D, 4D.
Versiones: Subtitulado, español. P16
Terror, slasher y
sobresaltos asegurados
La acción
comienza En Woodsboro, California. El valiente Scott (Jimmy Tatro) es fan de la
serie Stab y viaja junto a su novia Madison (Michelle Randolph), a la mansión de
los Macher, un lugar muy especial donde acontecieron una serie de asesinatos en
1996. En su interior tiene una serie de objetos y señales relacionada con los
hechos. Existen rumores que uno de los Ghostfaces sobrevivió, mientras están
allí se divierten, juegan para que termine sucediendo algo inesperado. Después
aparecen los títulos de la película.
En un tranquilo pueblo vive Sidney Evans (Neve Campbell) quien
rehízo su vida junto al jefe de policía Mark Evans (Joel McHale). Ella tomó ese
apellido dejando atrás el suyo, cuida fervorosamente a su hija adolescente Tatum
Evans (Isabel May) y se encuentra tan
atenta que hasta descubre cuando una noche ingresa por la ventana su novio Ben
(Sam Rechner) como si fuera su Romeo; y en alguna charla que mantienen madre e
hija se siente cierta desconexión entre ellas.
Pero como es de
prever, no tardan en aparecer situaciones tormentosas y una serie de hechos
extraños, hasta que llega la llamada telefónica y Sidney escucha la terrible frase "Hola
Sidney". A partir de ese momento se produce una serie de secuencias
perturbadoras, sospechosas y que incluyen varias muertes, entre otros
elementos. Muchos hechos sangrientos y violentos, bien gore, con muertes más
espeluznantes. Se centra bien la cámara, ofreciendo además: cabezas empaladas y
destrozadas, vísceras de cuerpos humanos y diversos objetos.
Sigue en la saga
Neve Campbell (en la única que no estuvo fue en "Scream 6" de 2023),
Courteney Cox sigue en todas las "Scream" es la reportera Gale
Weathers y aparecen nuevos personajes como: LucasBowden interpretando a Asa Germann; Anna
Camp es Jessica Bowden como la madre de este, entre otros y en la voz de Ghostface
(sigue siendo el actor de doblaje estadounidense Roger L. Jackson, desde 1996 y
hasta ahora). Cumple con el género, hay sorpresas y cameos y un homenaje a
Halloween.
Kevin Williamson, es el director de esta película y guionista
de: Scream (1996), Scream 2 (1997), Scream 4 (2011), Scream 7 (2026). Productor
Ejecutivo: Scream 5 (2022) y Scream 6 (2023). La película tiene buenos giros
pero no impactan demasiado, con algunos problemas de ritmo y guion, ideal para
sus seguidores y para el público joven que se acerca por primera vez al género. Buena
Playa de lobos
(2025). Dirección y Guion: Javier Veiga. Actores: Guillermo Francella, Dani
Rovira, Antonia San Juan, Denisse Peña, Marta Hazas. Género: Comedia, Thriller.
Origen: España, Argentina. Duración; 1 hora 40 minutos. P13 C/R,
Una comedia negra con cierta
tensión asfixiante
Cerca de un
paraje de las Islas Canarias se encuentra la “Isla de Lobos”. En esta isla podes
mirar el mar, disfrutar y descansar en “Playa de lobos”. Un día llega en un
ferry, Klaus (Guillermo Francella, “El encargado, serie de Tv), un turista
argentino radicado en Suecia, se recuesta en una reposera de un parador el cual
está a cargo de Manu (Dani Rovira, “Ocho Apellidos Vascos”, 2014), quien debe
guardar todos los objetos de la playa cerrando todo con candado y dejando todo
en orden para el día siguiente.
Pero el conflicto
comienza cuando este turista le impide guardar la última reposera, quiere
seguir descansando allí y disfrutando la vista del mar. Entre esa rebeldía de
no irse del lugar y una acalorada discusión ellos terminan tomando unos tragos,
charlando y se confiesan ciertos hechos
dolorosos de sus vidas. Dentro de los temas la supuesta infidelidad de la
esposa de Klaus, Manu y los choques con su hermano Florentino (el propio
Veiga), un mafioso y su salvación que puede ser el pez mero.
La propuesta por
momentos es perturbadora, con toques de suspenso, algunos sobresaltos y tintes
siniestros al nivel de Alfred Hitchcock, donde se ponen en marcha una serie de juegos
psicológicos que siguen por el camino de una comedia negra y un thriller. Los
protagonistas fluyen dentro de una buena química que se puede aproximar a una
obra teatral. Si bien tiene buenos giros, la estupenda fotografía de Javier
Salmones, mezclada con la banda sonora de Alfred Tapscott, entretiene en un
principio pero se alarga demasiado, con diálogos repetitivos, termina siendo floja. Regular
Hola chau (2025).
Dirección: Jorge Weller, Actores: Pablo Rosenberg, Coral Malz, Dana Semo, Kevin
Rubin, Shahar Tavoch, Noe Umansky. Género: Familia, Drama, Comedia. Origen: Israel.
Duración: 1 hora 25 minutos. P13
Lo primero es la unión de la
familia
Gira en torno a Marcelo
(Pablo Rosenberg), un cineasta
argentino que vive en Israel, tiene 53 años y una vida desorganizada. No tiene
éxito en su trabajo, habita un departamento demasiado chico con su
esposa, hijos, yerno, nieto, bebé, suegra, la cuidadora de su suegra y un
perrito muy enérgico.
Las complicaciones se agrandan cuando su padre ciego y su
hermana menor Gaby (Coral Malz), con un retraso mental leve, llegan a su casa desde
Argentina, los pasan a visitar y a compartir con ellos un mes, hace diez años que
no se ven. Un momento divertido resulta cuando Gaby ve a su sobrino vestido con
uniforme militar y piensa que se va a la guerra. La convivencia de toda la
familia se convertirá en un torbellino de pasiones, de tensiones y emociones, con situaciones
divertidas, disfuncionales y angelicales.
Es una comedia
dramática coral que habla del amor
familiar con un tono honesto y tierno,disfuncionales
pero entrañables, entre situaciones
cómicas, disparatadas, buenas actuaciones, incluyendo una buena banda sonora y
fotografía. Una película sencilla, previsible y con situaciones algo repetitivas. Buena
Violeta Rauch (2026).
Dirección y Guion: Gerard Marcó de Mas, Actores: Clara Kovacic, Julia
Kraiselburd, Federico Marrero, Barbara Pombo, Matias Timpani, Género: Drama.
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 5 minutos. P13
Una propuesta filosófica
y experimental
Gran parte de la trama se desarrolla en blanco y negro.
hay una secretaria en una habitación en la que que no se ven ni muebles, ni
ventanas, ni otros objetos, solo una cortina negra y allí se reúnen la presidenta progresista de un país
y un hombre rico (Federico Marrero) que trae nuevas ideas para dominar a la
población, darle una compensación económica, que sean pobres felices, conectados
a internet, consumiendo contenidos, ajustados a sus deseos, a sus pensamientos,
dándole la felicidad digital, viviendo en un mundo virtual y para eso es
importante implantarles en sus cuerpos un chip y así lograr la gran revolución
del siglo XXI.
Pero ella le ofrece mostrarle algo porque surgió la
primera falla; se trata de una ciudadana que puede traer problemas en el futuro,
aunque los servicios de inteligencia controlan los movimientos que ejecutan sus
redes, sus compras, los movimientos bancarios, entre otros hechos. Hasta el
momento nadie salió del sistema pero aparece el primer caso, el de una mujer de
33 años, soltera, hija única, licenciada en Historia del arte, influencer en la
venta de productos espirituales y que tiene más de 500 mil seguidores. Cuando
observan este hecho, lo hacen en color.
Esta mujer es, Violeta Rauch (Clara Kovacic, “Homo
Argentum”), una activista progresista que es apresada y la sientan en una silla
para ser interrogada, le limpian la herida porque quien la trajo utilizó la
fuerza. La presidenta de la Nación la considera peligrosa para el sistema más
aún si lo impone al resto de la sociedad y piensan destruir ese camino.
El inicio es todo en blanco y negro, serio: entre
diálogos enfáticos, silencios largos, se utiliza un castellano neutro, las actuaciones
resultan desparejas y rígidas. Pero La intención de la trama es bueno, pero el
tema se encuentra en como se plantea, el mensaje termina perdiendo fuerza y con
una escenografía más teatral. Completan el elenco: Julia Kraiselburd ("La
Maldición De Saint Catherine"), Federico Marrero (“Sin ojos”), Bárbara
Pombo (“27 noches”) y Matías Timpani ("Nostalgias de conventillo").
En conclusión, es una película experimental. Regular
El agente secreto
(2025). Dirección: Kleber Mendonça Filho,Actores: Wagner Moura, Carlos Francisco, Tânia Maria, Robério Diógenes,
Roney Villela, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Hermila Guedes, Isabél Zuaa,
Maria Fernanda Cândido, Género: Crimen, Drama, Thriller. Origen: Brasil, Países
bajos, Francia, Alemania. Duración: 2 horas 41 minutos. P16
Nominada a 4 Oscar incluyendo Mejor Película y ganadora
de 2 Globo de Oro incluyendo Mejor
Actor, El Agente Secreto narra la historia de un profesor universitario (Wagner
Moura) que en los años 70 llega a una ciudad costera durante el carnaval con la
esperanza de reencontrarse con su hijo y huyendo de un turbulento pasado
político, pero pronto se descubre vigilado y perseguido sin escapatoria de las
garras de la corrupción.
Amélie y los
secretos de la lluvia (2025). Dirección: Maïlys Vallade, Liane-cho Han,
Actores (Voces originales): Loïse Charpentier, Victoria Grobois, Yumi Fujimori,
Cathy Cerda, Marc Arnaud, Laëtitia Coryn, Haylee Issembourg, Isaac Schoumsky,
François Raison. Género: Animación. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 1 hora
17 minutos. Versiones: Subtitulada, español.
ATPR
El mundo es un misterio para la pequeña Amélie, hasta que
un encuentro milagroso con el chocolate despierta su insaciable curiosidad. El
apego que establece con la ama de llaves de su familia, Nishio-san, la empujará
a descubrir las maravillas de la naturaleza, así como las verdades emocionales
que su familia oculta tras emigrar desde Bélgica a Japón en tiempos de
posguerra.
Nuestra cosa
perdida (2025). Dirección y Guion: Martina Cruz. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 9 minutos. ATP
Un recorte sobre Daniel Cruz, desde la mirada de su hija,
mostrando sus contrapuntos. Por un lado: el artista, un cineasta que cuenta
historias y es un padre cariñoso. Por el otro, el hombre que no recuerda y es
violento con su familia repitiendo involuntariamente su propia infancia.
A partir de las últimas palabras de Daniel (“No me puedo
morir porque no hice una película”), nos preguntamos cuál es esa historia, si
alguna vez existió y qué es lo que nunca llegó a contar. Buscamos esa película
con las voces de las mujeres de la familia, los objetos que dejó y los guiones
borroneados. Con fragmentos, reconstruimos quién fue Daniel y qué película
inconclusa nos dejó.
Kill Bill: The
Whole Bloody Affair (2006), Director: Quentin Tarantino. Actores: Uma
Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Søren Madsen, Daryl Hannah, David
Carradine, Sonny Chiba, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Gordon Liu Chia-Hui,
Género: Acción, Crimen. Origen: Estados Unidos. Duración: 4 horas 8 minutos. P16R
Después de ser traicionada, herida de muerte y dada por
muerta en su propio ensayo de boda, La Novia — Beatrix Kiddo — despierta de un
largo coma y emprende un implacable viaje de venganza contra Bill y los demás
miembros del Escuadrón de Asesinato Viper Letal. Esta versión unificada combina
Kill Bill: Vol. 1 y Vol. 2 en un solo relato continuo, con secuencias inéditas —
incluyendo una nueva animación — y restauraciones que revelan la historia tal
como Quentin Tarantino siempre la concibió.
Entre mates y
conjuros (2025). Dirección: Ernesto Aguilar. Intérpretes: Virginia
Lombardo, Emiliano Diaz, Belen Gutierrez, Monica Divella. Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 43
minutos. P13
Dori es una jubilada que pasa sus días tomando mate y
jugando a la Quiniela, acompañada de Claudia, la mujer que la ayuda con la
limpieza de su casa. Agobiada por los problemas económicos, Claudia le habla a
Dori sobre la necromancia, un ritual mediante el cual es posible consultar a
los muertos sobre el futuro. Dori, decide acceder a esta práctica. Sin embargo,
lo que no sabe es que profanar el descanso de los muertos puede desencadenar
aterradoras consecuencias.
REESTRENO - La
saga crepúsculo: Eclipse (2010). Dirección:
David Slade. Actores:Kristen Stewart, Taylor Lautner, Xavier Samuel, Billy
Burke, Justin Chon, Anna Kendrick, Jackson Rathbone, Género: Romance, Fantasía.
Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 4 minutos. P16
Mientras una serie de asesinatos misteriosos tienen lugar
en Seattle, Bella Swan (Kristen Stewart) tiene que elegir entre su amor por el
vampiro Edward Cullen (Robert Pattinson) y su amistad con el hombre lobo Jacob
Black (Taylor Lautner).
