En una época dominada por algoritmos y gratificación
inmediata, conectar se volvió cada vez más difícil. Agus, una veinteañera
obsesionada con las comedias románticas y los fanfics, tiene estándares
amorosos tan altos que nadie logra alcanzarlos. Tras una nueva decepción,
invoca accidentalmente a Cupido… pero no aparece un dios ideal, sino uno
defectuoso y venido a menos
Para regresar al Olimpo, Cupido debe flecharla. El
problema: la flecha rebota. Agus es inflechable.Un musical contemporáneo sobre el miedo a vincularse en
tiempos de descarte inmediato.
Dirección general: Juan Alvarez Prado. Libro y Letras:
Micaela Jacu.
Las descartadas - Es una obra de teatro argentina
(comedia dramática) escrita por Florencia Farías y Gustavo Roza Pereyra
La historia reúne a seis estudiantes de psicología de una
universidad pública que se ven obligadas a formar un grupo para hacer la tesis
de final de carrera. Ninguna se eligió entre sí: fueron «descartadas» por el
resto de sus compañeros y terminan unidas por descarte. Lo que busca ser un
trámite académico se transforma en una convivencia explosiva donde debaten
sobre psicoanálisis, mandatos, sexualidad, rivalidades y sus propias historias
de vida
Género: Comedia ácida / Teatro independiente,
Duración: 1 hora 10 minutos.
Sábados a las 20.30.
Localidades, 25.000 pesos; estudiantes y jubilados,
20.000.
Entradas y cartelera: Puedes consultar funciones y
adquirir tickets a través de Alternativa Teatral
Teatro Estación Almagro: Bartolome Mitre 3883, CABA
Tercera edición 22 al 29 de noviembre de 2026.
Entrada libre y gratuita
Este año el festival celebrará el vínculo artístico entre
Jorge Honik y Claudio Caldini, dos referentes fundamentales del cine
experimental argentino en Super 8. Esa relación desarrollada durante más de 50
años se verá reflejada en una conversación que incluye un foco conjunto de
algunos de sus films, la publicación de Una especie de telepatía, una edición
artesanal de textos inéditos donde reflexionan sobre su relación y sus procesos
creativos, y una función conjunta de performances fílmicas que dará inicio a
nuestro festival el domingo 22.
La función de apertura se llevará a cabo el domingo 22 a
las 19.30 en el patio de la Casa Nacional del Bicentenario con las performances
de proyección múltiple 4:3 (Cromoterapia), por Caldini, y La mirada errante,
por Honik.
El vínculo entre ambos realizadores se remonta a los años
’70 y aún sigue vigente. Es una relación de respeto, amistad e intercambio
creativo que se fue forjando con el tiempo y que el festival quiere celebrar
también con un foco conjunto dedicado a algunas de sus obras.
Serán dos sesiones en el auditorio de la Universidad del
Cine (miércoles 25 a las 20.30 y viernes 27 a las 19) donde se establecerán
correspondencias entre films suyos que dialogan de maneras diversas, tanto en
relación con sus reflexiones temáticas como a ciertas ideas formales y
herramientas expresivas.
COMPETENCIAS Y PANORAMAS.
Dentro de la Competencia Argentina se verán 9 films de
María Francisca Sticotti, Juan Carlos Carvajal Juárez, Marisol Bellusci, Juan
Ignacio Slobayen, Marco Ernesto Rossi, Luanne Iorii, Alfonso Aseguinolaza,
Paula Pellejero y Sergio Subero, mientras que en el Panorama local habrá cortos
de Dave Maruchniak, Gabriel Gonzalez Carreño, Benjamín Naishtat, Dana Fanego,
Rocío Tenaglia, Romiel Sommer, Eugenia Volpini, Enrico Alchimim, Gabriel
Patrono, Melon Manga, Napo Martino y Federica Cafferata.
En la Competencia Internacional habrá un film argentino,
Prohibida la proyección pública, de Leonardo Zito, y otro de la realizadora
argentina afincada en España Daniela Cugliandolo, además de otros 8 films
procedentes de Países Bajos, Estados Unidos, España, Colombia, Portugal y
Bélgica, mientras que en el Panorama Internacional se verán 11 films llegados
de Canadá, Brasil, Palestina, Costa Rica, Suiza, Bélgica, España y Colombia.
Por segundo año consecutivo el festival realizará la
muestra Rescates, que busca poner en valor films que, pese a ser casi secretos
para nuevas generaciones, dejaron huella y señalaron caminos de creación
alternativos que merece la pena recuperar.
Este año ofrecerá films de Juan Villola, Hermes Quintana,
Cecilia Salim, Goyo Anchou, Belén Blanco, Pablo Mazzolo, Diego Lerman y Martín
Mainoli, entre otros realizadores locales. Y también obras del boliviano Diego
Torres Peñaloza y del Colectivo Silencio de Perú.
Entre otros films que integran Rescates se destacan
Cigota (1975-76), de Sergio Levin, que será presentada por el investigador y
docente Federico Windhausen, y La intemperie sin fin (2008), un film de Juan
José Gorasurreta sobre el poeta Juan L. Ortiz, que será acompañado
posteriormente por una charla con el cineasta y escritor Gustavo Fontán.
DEL MÁS ALLÁ.
Este año el festival ofrecerá por primera vez Del más
allá, una muestra de películas de género fantástico y terror argentinas
filmadas en Super 8 en un período que va desde los años ‘70 hasta la
actualidad. Propuestas de especialistas en el género como Héctor Álvarez
D’Abormida y Gonzalo Calzada se suman a indagaciones más experimentales como
las de Emiliano Cativa y Mario Manríquez, y a films enigmáticos como los de
Rebeca Del Río, Chiara Ghio y Benjamín Naishtat.
OTRAS ACTIVIDADES.
Entre otras actividades del festival, se destaca una
muestra de instalaciones fílmicas en el Microespacio de la CNB, con obras de
Fabiana Gallegos, Paula Pellejero, Gonzalo Egurza, Ana Villanueva, Dana Fanego
y el colectivo R.M.A. También habrá talleres gratuitos (con inscripción previa)
dictados por el colectivo Cine Oculta y la artista brasileña Moira Lacowicz; un
evento especial dedicado a la obra poética del brasileño Torquato Neto y una
función conjunta de proyecciones de la artista argentina Magadalena Jitrik y de
la investigadora y cineasta mexica Elena Pardo.
El festival.
Infinito Super 8 es un festival de películas filmadas en
Super 8 milímetros, que exhibe cortos, medios y largometrajes, pero también
incluye talleres, performances y todo tipo de manifestaciones y obras
realizadas de manera íntegra o parcial en base al uso creativo de este formato
fílmico de paso reducido creado con fines hogareños en 1965, hace exactamente
61 años.
Es un festival impulsado por el amor al cine, por la idea
de generar un espacio de intercambio de conocimientos, proyectos y reflexiones
acerca del presente técnico y estético del formato, de su valor como
herramienta creativa, y por la voluntad de crear un foco de difusión para
algunas de las mejores obras locales e internacionales filmadas en Super 8,
independientemente del año de su realización.
Otro de sus objetivos es incentivar y acrecentar el
vínculo humano y creativo entre cineastas y cinematografías de todo el mundo,
para intercambiar y preservar saberes y técnicas que en tiempos actuales
podrían perderse. Por ese motivo ofrece talleres gratuitos de formación,
organiza muestras, competencias y panoramas, dedica focos y realiza homenajes a
la obra de artistas locales e internacionales, y también produce una
publicación con textos originales sobre el tema escritos por reconocidos
artistas del medio.
Infinito Super 8 existe y puede mantener su gratuidad en
todas sus proyecciones y actividades gracias a esos apoyos institucionales, a
un subsidio otorgado por Mecenazgo Buenos Aires y a la generosidad de las y los
artistas que comparten sus películas en muestras, focos, panoramas y
competencias, de quienes dictan talleres de formación técnica y artística, de
quienes escribieron textos para la publicación del festival.
Clayface (2026). Dirección: James Watkins.
Actores: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Eddie Marsan, Max Minghella, David
Dencik, Francesca Corney, Ruby Sear, Wil Coban, Joshua James, Jake Curran,
Género: Terror, Ciencia Ficción, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Reino Unido.
Duración: 1 hora 48 minutos. R17
Una segunda
oportunidad
El protagonista
es Tom Rhys Harries (actor gales Matt Hagen, “La odisea el regreso”), un actor cuya
carrera se encuentra en ascenso en Hollywood. Es camaleónico y se entera por TV
que está nominado a los premios Oscar y pronto comienza a trabajar en el rodaje
de una nueva película. Esta muy feliz y a la noche va a festejar junto a su
amigo Corey Bowery (Joshua James, “Cyrano”) entre alcohol, música, desde la
pista de baile lo seduce una mujer muy atractiva, Mia Torrez (actriz portuguesa
Joana Ribeiro, “El hombre que mató a don Quijote”). Su amigo desde lejos
intenta advertirlo, pero es muy fuerte la atracción, le termina dando un beso junto
con una pastilla, unas cuantas horas después ambos terminan desnudos en una
cama y quienes los despiertan son unos hombres que trabajan para Markos Szabos
(David Dencik, “Sin tiempo para morir”).
Mia es la novia de Markos Szobos, un poderoso mafioso, por lo que a ella la dejan marchar sin decir palabra
y a él lo golpean y con unas navajas le desfiguran su bello rostro y ya no
podrá trabajar, pero esto no es todo, tiene que afrontar una campaña en su
contra y cuando busca justicia todos los traicionan, lo pierde todo y se tiene
que ir a vivir a los suburbios de Gotham City, una ciudad sombría, desigualdad
y angustiante. Allí, la desesperación lo lleva a someterse a seis
cirugías reconstructivas; sin embargo, ninguna logra reparar el daño de su
rostro.
Finalmente decir
ir a una entrevista de la Dra. Caitlyn Corr (Naomi Ackie, "Mickey 17"),
para que lo ayude, en un principio se niega, ella no tiene ningún subsidio, ni
autorización, está analizando, pero termina aceptando el desafió en un procedimiento
experimental de regeneración celular basado en nanotecnología avanzada, inyectando
una sustancia directamente sobre los tejidos de la cara. Entre idas y venidas,
termina funcionando, tiene efectos secundarios y debe aprender a controlarlos. Vive
pendiente de su paciente es su creación similar a Víctor Frankenstein, abocada
a este ya no atiende tanto a su pareja, John Borrelli (Max Minghella, "Babylon"),
el detective que este casualmente está atento a una serie de muerte que
comienzan a suceder en esa zona.
La película
contine secuencias brillantemente filmadas, como la del avión en medio de
fuertes turbulencias, entre otras. Va recayendo en las distintas caras del
protagonista, todo lo que pasa con su cuerpo, maquillaje, prótesis y la
expresión corporal. El elenco nos brinda buenas actuaciones bajo la dirección
de actores de James Watkins (“No hables con extraños”) y un guion sólido. Todo
esto cobra un significado mayor al recordar que la relación entre Batman (aunque
ausente en esta ocasión) y Clayface representa uno de los vínculos clásicos de
héroe y villano dentro del universo de Gotham.
La trama
equilibra con éxito el thriller policial, el terror psicológico y el body
horror. La película destaca por sus impecables efectos visuales, una notable
dirección de arte y una fotografía oscura y sangrienta. Toca temas relaciones
con la ambición, el amor, el lado oscuro del corazón, la corrupción y la
pérdida de la identidad y la humanidad. Aunque incluye algunas subtramas que
quedan sin resolver, las cuales probablemente se desarrollarán en una segunda
parte, sigue siendo una propuesta sólida para los fanáticos del terror, de DC y
las nuevas generaciones. Además, comparte una atmósfera y estilo similar a
películas como Together juntos hasta la muerte y La sustancia. Buena
El poder de la red (2026). Dirección y Guion:
Aaron Sorkin. Actores: Mikey Madison, Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Wunmi
Mosaku, Betty Gilpin, Billy Magnussen, Bill Burr, Gbenga Akinnagbe, Anna Lambe,
Aidan Laprete. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 52
minutos. G
Como complemento de la exitosa película La red social, el
guion original de Sorkin se basa en los hechos que dieron origen al impactante
reportaje del Wall Street Journal, Los archivos de Facebook. La película se
inspira en la historia real de cómo Frances Haugen (Madison), una joven
ingeniera de Facebook, recluta a Jeff Horwitz (White), un reportero del Wall
Street Journal, para emprender un peligroso viaje que termina por revelar los
secretos mejor guardados de la red social.
Terror en el Amazonas (2026)🐍
🌿 . Dirección: Mike P.
Nelson. Actores: Logan Marshall-Green, Kiana Madeira, Jessica Rothe, Jackson
Bews, Juan Pablo Shuk, Will Close, Vicente Peña, Jaime Newball, Mateo Moreno,
Nelson Camayo. Género: Terror, Thriller, Acción, Origen: Estados Unidos, Alemania.
Duración: 1 hora 44 minutos. R17
Una leyenda ambientada en la selva amazónica
Todo comienza cuando un barco, navegando el Río Amazonas,
atraviesa la selva colombiana tripulado por un grupo de médicos voluntarios
recorre distintas aldeas prestando ayuda a los pobladores que lo necesiten. Uno
de los personajes principales es Lena (Kiana Madeira) que pertenece a una tribu
indígena de la región y después de varios años de ausencia marcó un poco el
regreso. Por otra parte, Alli (Jessica Rothe), es una estudiante de medicina cuyo
deseo es igualar a su padre que ya falleció. Quien conduce el barco es Raúl
(Jaime Newball), una figura paternal y protector de Lena, ella quisiera
encontrar a su hermano Jorge (Sergio Herrera) perdió todo tipo de contacto
desde que se fue en una expedición para salvar la aldea junto al doctor Miguel
(Juan Pablo Shuk).
Ellos se van relacionando con los habitantes de lugar,
donde hay buenos y malos. Una noche Alli es acosada por un hombre de manera
violenta y muy agresiva, pasa por el lugar Lena que intenta ayudarla y
accidentalmente muere. Ellas sin decir nada se van junto a sus compañeros en el
barco. Brennan Malloy (Logan Marshall-Green), encuentra a su hermano muerto y se
entera quien lo mato, busca venganza y llama por radio a Miguel y a todos para
informarle que va por ellas que mataron a su hermano. Ellas luchan por su supervivencia
y tienen la misma conexión con la Tierra. Para escapar de estos hombres se
meten en una zona peligrosa. En ese sector habita una serpiente gigante conocida
como Boiúna una criatura mitológica del folclore amazónico de Brasil y
Sudamérica, es la madre de las aguas y está siempre hambrienta, decide quién
muere y quién vive.
El horror se construye a través de la naturaleza: su
vegetación, sus aguas, el barro, las zonas pantanosas, los insectos y los
yacarés. La humedad se siente y el calor transmite un miedo constante que,
acompañado por una iluminación perfecta, envuelve el ambiente en puro misterio
y suspenso. Aunque algunas actuaciones se destacan más que otras, la historia
logra equilibrar la tensión del relato con un acertado toque de humor.
La producción cuenta con la bella fotografía de Nick
Junkersfeld (Noche de paz, noche de horror). Por su parte, el director Mike P.
Nelson demuestra ser un gran conocedor del terror, el suspenso y la aventura;
maneja el ritmo con experiencia mediante buenos planos y sobresaltos en los
momentos precisos. Sabe hacer sentir la intriga para revelar, tras varios
minutos, mostrando una serpiente de dimensiones colosales quien es la verdadera
dueña, protectora de la selva y guardiana de la ecología y no dejará que nadie
pueble o le quite su lugar. Asimismo, tanto al comienzo como al final, se puede
apreciar una serie de fotografías en blanco y negro que retratan fielmente la
geografía del lugar y a sus pobladores. Buena
¿Querés ser mi hijo? (2026). Dirección: Hernán
Guerschuny. Actores: Agustín Bernasconi, Wanda Nara, Jean Pierre Noher, Charo
López, Género: Comedia. Origen: Argentina, Uruguay. Duración: 1 hora 38
minutos.SP
Una
comedia romántica que marca el primer protagónico en ficción de Wanda Nara y
Agustín Bernasconi
La trama es
muy sencilla: Lucía (Wanda Nara, es su debut como protagonista en la película),
una mujer de unos 42 años que vive rodeada de lujos y está en pareja desde hace
quince años con Salvador (Jean Pierre Noher). Sin embargo, su vida acomodada
cambia drásticamente un día al regresar del shopping cargada de bolsas. Al
escuchar ruidos extraños en el garaje, descubre a Salvador manteniendo una relación
muy íntima en el auto con Sandy, una amiga en común. En ese mismo instante, sin
darle demasiadas explicaciones, él la echa de la casa y le dice que se mude a
un viejo monoambiente que su abuelo le dejó en San Telmo.
Desconsolada,
Lucía arma sus valijas y se marcha. En este momento tan difícil, encuentra el
apoyo afectivo de su gran amiga Maguis (Charo López, “Pepita la pistolera”),
quien la contiene. Pero los problemas no terminan ahí, en su primera noche, unos
vecinos escuchan música a altas horas de la madrugada y no la dejan dormir. Al
ir a reclamar por el ruido, conoce a su vecino Javier (Agustín Bernasconi,es su debut
cinematográfico en la ficción y su primer papel protagónico en cine), un joven
mujeriego de 23 años quien termina pidiéndole un gran favor; que firme una
petición para que no lo echen junto a su perro, ya que el consorcio quiere
desalojarlo porque no quiere mascotas allí.
Al día siguiente,
Maguis y un amigo se reúnen en su casa y le arman un curriculum muy especial.
Tiene la posibilidad de ingresar a cargo muy importante a una empresa relacionadas
con el deporte, pero la noche anterior al gran día, sus vecinos no la dejan dormir
y termina llamando a la policía para denunciarlos. Cuando se presenta en el
trabajo ella escucha ciertos comentarios y para aumentar la posibilidad de
tomar el puesto inventa que tiene un hijo. Y termina haciendo un trato con su
vecino Javier, se hará pasar por su hijo solo por unos días y lo pasaran en un
predio exclusivo de la compañía, conviviendo bajo la estricta mirada de los
directivos y compitiendo contra los demás candidatos al puesto.
A partir de
ese momento, la trama se convierte en una serie de enredos y situaciones
alocadas. Aunque surge un romance secreto impulsado por la atracción mutua, con
alguna escena sensual incluida, el desarrollo posterior no ofrece sorpresas. Se
trata de una comedia floja, previsible y superficial, con actuaciones poco
convincentes, carentes de matices, un ritmo que no se sostiene y aburre.
Además, plantear la diferencia de edad entre estos personajes resulta un
recurso equivocado para el año 2026. Lo único rescatable es su buena fotografía
y lo pintoresco de sus locaciones. El filme, dirigido por Hernán Guerschuny
(“Doble discurso”), es una adaptación de la película mexicana ¿Quieres ser
mi... hijo? (2023). Quizás ideal para los fans de los protagonistas. Regular
Buenas vibraciones (2026). Dirección: Reem
Kherici. Actores: Alexandra Lamy,
François Cluzet, Mitty Hazanavicius, Delphine Baril, François-Xavier Demaison,
Reem Kherici, Kyan Khojandi, Camille Aumont Carnel, François Bureloup, Huguette
Lacheau. Género: Comedia Romántica, Origen: Francia. Duración: 1 hora 29
minutos. R 17
Una comedia adulta
Una pareja, Fanny (Alexandra Lamy) y Thomas (François Cluzet),
llevan 20 años de casados y tienen una hija adolescente, están pasado por una
crisis económica y se ven obligados a vender su hermosa casa que fue adquirida
con mucho sacrificio. Ella va a consultar a una sexóloga porque en tantos años que
vive en pareja nunca tuvo un orgasmo, esta profesional le da ciertas
estadísticas, le da unos ejercicios y le pide que regrese con su marido.
Cuando le cuenta todo esto a su esposo este se intranquiliza
y comienza a averiguar, también va al médico, compra libros, revistas y todo lo
vinculado con los deseos y los disfrutes sexuales, en las mujeres y como
influyen en la pareja, a partir de esto, comienza a tener en cuenta cuestiones a
las cuales antes no le prestaba atención. Thomas es ingeniero, su vida da un
vuelco y comenzará a hacer cosas muy alocadas para recompensar su relación
matrimonial y revoluciona el mercado diseñando juguetes sexuales.
Esta película dirigida por Reem Kherici (Paris à tout
prix, Chien et Chat) y protagonizada por Alexandra Lamy y François Cluzet
("Amigos Intocables"), se encuentra inspirada en la historia real del
matrimonio alemán, Michael y Briggite Lenke. En el 2014 se registra la marca de
los juguetes sexuales bajo el nombre de Womanizer, la cual fue famosa por crear
el masajeador clitoridiano de ondas de presión que utiliza la tecnología
patentada por Pleasure Air.
El relato se apoya firmemente en el sólido desempeño de
sus protagonistas. El filme destaca por su ritmo ágil, una serie de logrados
gags y una picardía que permite abordar ciertos tabúes, además de ofrecer
diálogos agudos sobre las relaciones de pareja y los vínculos familiares. Sin
embargo, pese a ser entretenida por momentos, la propuesta decae al percibirse
anticuada, forzada y con un potencial desaprovechado. Ciertas secuencias resultan
inverosímiles y absurdas como la persecución policial motivada por una
estimulación genital que entorpecen el desarrollo junto a una fotografía cuya
iluminación resulta deficiente. Regular
Que Dios perdona a todos (2026). Dirección y Guion:
Pif. Actores: Pif, Carlos Hipólito, Giusy Buscemi, Lollo Franco, Alessandro
Lui, Giuseppe Menzo, Género: Comedia. Origen: Italia, Duración: 1 hora 53
minutos. G
Interpretaciones
sólidas
En Sicilia
conocemos a Arturo (interpretado por Pif, también director y guionista de la
película) es un exitoso agente inmobiliario, esta algo decaído, vive apasionado
por los dulces tradicionales y tiene sus seguidores en las redes sociales. Hace
años que se alejó de la religión ya no va a la iglesia, dejó de creer y ha elegido el cannolo como la única
manifestación terrenal de lo divino.
Sus días cambian
cuando conoce a Flora Guarneri (Giusy Buscemi), casi su hermana gemela, porque
ella tiene una pastelería donde realiza cosas exquisitas y comparten el gusto
por la cassata y el sciú, entre otras delicias, es divertida, amable, además es
una ferviente católica. Flora cumple con sus creencias religiosas, concurre a
misa, va la procesión de Pascua, entre otras actividades. A Arturo le gusta
mucho ella, esta impactado para no perder a esta mujer, decide fingir
ser creyente y no está solo en esto
lo acompaña un cómplice realmente inesperado: el Papa Francisco (Carlos
Hipólito).
En su quinto
largometraje, el director, guionista y protagonista Pif presenta una comedia
italiana de enredos que oscila entre el sarcasmo y la ternura. Apoyada en una
estructura sencilla, la cinta equilibra la ironía y la reflexión a través de un
ritmo dinámico. Visual y técnicamente sobresale gracias a la fotografía de
Guido Michelotti y al montaje de Giorgio Franchini, entre otros rubros. No
obstante, el resultado final es irregular: algunas escenas se extienden
demasiado y ciertos recursos narrativos se vuelven predecibles, solo entretiene
por momentos. Buena
Susana Rinaldi, libre (2025). Dirección: Isabel
Marcenaro Bouter. Intérpretes: Susana Rinaldi, Inés Rinaldi, Alfredo Piro,
Ligia Piro, Juan Carlos Cuacci, Juan Esteban Cuacci. Género: Documental.
Origen: Argentina, Francia. Duración: 1 hora 20 minutos. G
Susana Rinaldi es la única mujer que logró un lugar de
honor en un mundo de hombres: el tango. El amor hacia la literatura, a las
palabras, llevó a Susana al teatro y luego al tango y sus poetas. Junta a la
directora en un cine, Susana evoca su vida frente a imágenes de archivos,
acompañadas por su lectura de textos de tangos o de autores elegidos.
RE ESTRENO Los Otros (2001). Dirección y Guion:
Alejandro Amenabar. Actores: Nicole Kidman, Alakina Mann, Fionnula Flanagan,
James Bentley, Eric Sykes, Christopher Eccleston, Elaine Cassidy, Renée
Asherson, Gordon Reid, Keith Allen, Género: Drama, Terror, Suspenso. Origen: Estados
Unidos, España, Francia. Duración: 1 hora 41 minutos. SAM13
Grace educa sola a sus hijos en un aislado caserón
victoriano bajo estrictas normas religiosas. Los tres nuevos sirvientes deben
aprender una regla vital, la casa estará siempre en penumbra y nunca se abrirá
una puerta si no se ha cerrado la anterior porque los niños sufren una extraña
alergia a la luz del día. MUY BUENA
🐚 La vida de Ana está
atravesada por la soledad, la hostilidad y el desamparo. Frente a ella, el
mundo onírico se convierte en una vía de escape: allí, los vínculos son
perfectos, los viajes maravillosos y todo parece posible.
En un viaje donde se fusionan esos dos universos, el
sueño y la realidad, Ana se cruza con el Viejo, quien también habita una vida
muy distinta de la que alguna vez imaginó.
¿Es posible escapar de la realidad? ¿Hasta dónde puede el
sueño transformarla?
⛵️ Lo que va dictando el sueño
atraviesa la vejez, los vínculos, el deseo y la esperanza, en un mundo donde
soñar también puede ser una forma de resistir.
Todos los viernes de octubre, a las 22:45 hs. Duración: 75 minutos.
Arístides “Cacho”; Garibaldi es la gran estrella de un
club de fútbol que cae en la quiebra.
Para pagar las deudas, la Justicia decide subastar su
pase al mejor postor. El comprador resulta ser Lupus, un frío y excéntrico
multimillonario. Sin embargo, Lupus no quiere a Cacho para que juegue en ningún
equipo, sino para sumarlo a su colección privada de seres, humanos
excepcionales, a quienes mantiene encerrados en su mansión como si fueran obras
de arte. Allí, privado de tocar una pelota, el futbolista convive con un
científico, un eximio actor, una bailarina y un forzudo, todos transformados en
simples mercancías de lujo. Al darse cuenta de que ha perdido por completo su
libertad y su dignidad, Cacho se enamora, de la bailarina y lidera una trágica
rebelión contra su captor para intentar escapar del, cautiverio. La
deshumanización y el poder del dinero sólo se combate accionando. Y eso es lo
que Garibaldi aprendió en cautiverio.
Autor: Agustín Cuzzani. Adapatación: Pablo Gorlero.
Actúan: Marcelo La Valle, Ivana Averta, Sebastián
Dartayete, Gabriel Galindez, Enrique Iturralde, Santiago Lozano, Tomás Madina,
Ezequiel Martelliti, Junior Pisanu, Marcelo Rodriguez, Mariel Rueda, Diego
Semino, Mariano Sgallini, Camila Truyol
Actor de reemplazo: Jonathan Yoffe.
Vestuario: Luis Skupien. Diseño de Iluminación y Música Original: Agustín Bandi. Coreografía: Marina Svartzman. Producción Ejecutiva: Rubén Sibilia.
Dirección y Puesta en Escena: Pablo Gorlero.
Funciones: viernes a las 20:30 hs
Entradas: Disponibles en la plataforma de Alternativa
Teatral o a través del sitio web oficial del Andamio '90.
🎩 ACTO, teatro y magia de
la mano de Flor Micha y el mismo elenco de "El centésimo mono".
Viernes a las 20.30hs (Duración 1 h 10 min) en Timbre 4.
Persiguiendo sus propias huellas, tres magos regresan al
origen de todo: el instante exacto en el que fueron heridos de magia para
siempre. El camarín será el único territorio posible para descifrar los
secretos de esta especie que resiste su extinción en ese no lugar suspendido
entre la escena y la vida.
Acto es magia y teatro, pero también una invitación a la
fantasía como impulso y destino; como forma de encarnar lo que nos mueve.
Entradas desde $20.000
Timbre 4 - México 3554, CABA
🕎 JUDÍA, nueva obra de
Karina Hepner dirigida por Lorena Romanin.
Domingos a las 20.30 (Duración 60 min) en Espacio
Callejón.
Una obra sobre la cultura, los lazos afectivos y la
memoria.
Una madre se encuentra con sus hijos después de años de
distancia. Pero el hogar que recuerda ya no existe. Entre tradiciones,
conflictos familiares y distintas maneras de vivir la identidad judía. Una
historia sobre el desarraigo, la maternidad y la búsqueda de pertenencia.
Entrada general $30.000 / Estudiantes y jubilados $27.000
Espacio Callejón - Humahuaca 3759 CABA
🩸 LA ANTICRISTA, un
musical queer de Gonzalo Demaría.
Viernes a las 22.30 (Duración 1h 15 min) en Teatro El
Grito.
La Gobernadora y su esposo, gobernantes vampiros de
Santiago del Estero, agonizan ante la desaparición de su fuente vital: la
sangre de los santiagueños.
Con humor feroz, folclore en vivo y una imaginería
desbordante, "La Anticrista" es una alegoría sobre el poder, la
explotación y la persistencia de los pueblos, donde lo gauchesco, lo vampírico
y el verso, se funden en un universo tan absurdo como profundamente argentino.
Un espectáculo musical basado en las danzas nativas
registradas por Andrés Chazarreta.
Entrada general $26.000 // Estudiantes y jubilados
$20.000
Teatro El Grito - Costa Rica 5459 CABA
🫀 LA LECCIÓN DE ANATOMÍA,
temporada 54 del clásico de Carlos Mathus. Últimas funciones
Sábado 17 a las 20.30 y viernes 23 octubre en Teatro
Empire.
Celebra los 54 años de su estreno. La obra marcó un
importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por
el desnudo inicial de todo el elenco. Estrenada en 1972, estuvo en cartel de
manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela,
Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. Esta permanencia de 36
años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro.
En 2017, el director, actor, autor y productor Antonio
Leiva, miembro del elenco original de La lección de anatomía, la repuso en el
Teatro Empire de Buenos Aires, luego del fallecimiento de Carlos Mathus. Desde
el 2017 hasta el 2023 fue representada con la dirección de Leiva en Argentina y
Uruguay.
En 2022/2023 celebró su 50 aniversario en el Multitabaris
y Multiteatro Comafi, realizando temporada de miércoles a domingos.
Varias generaciones de espectadores se han emocionado con
esta obra y muchos han vuelto a verla trayendo a sus hijos y a sus nietos. Esto
fue posible porque la pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza
humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca.
