La fragilidad de las casas despliega un entramado coral
que sigue los pasos de Casandra a través de las casas en las que vivió. Cada
espacio se convierte en una puerta hacia sus vínculos fallidos, tropiezos
amorosos, malas decisiones y huellas que construyen su identidad. ¿Cómo
aprendimos a amar y qué estamos dispuestos a desaprender? Un collage teatral,
en clave de comedia, donde lo audiovisual, lo musical y lo circense conviven
bajo un mismo techo.
Vestuario: Antonela Fucenecco. Música original: Julián
Rodriguez Rona Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de sonido:
Leonardo Checchia. Realización de escenografía: Martin Ganem. Rigger acrobacia:
Daniel Licandro. Fotografía: Pablo Ponzinibbio. Diseño gráfico: Patricio
Vegezzi. Asistencia de dirección y producción: Pablo Ponzinibbio. Producción
general: Marcelo Melingo, Horacio David,
La celebrada versión de Cyrano de Edmond Rostand, con adaptación y dirección de Willy
Landin, y protagonizada por Gabriel Goity, se despide definitivamente del
público. Y lo hará a través de una única función con entrada gratuita, el sábado 28 de febrero, a las 20 horas, en el
Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Leopoldo Marechal y Av. Lillo).
Más de 200 mil espectadores en 250 funciones lleva esta
verdadera superproducción estrenada en 2023 en la Sala Martín Coronado del
Teatro San Martín y que, desde entonces, recorrió el país para volver contar
una historia de amor que desafía las apariencias: la de un hombre noble y
valiente, aunque acomplejado por su enorme nariz, perdidamente enamorado de su
prima Roxane.
La función será con entrada
sin cargo, que se repartirán en el anfiteatro a partir de las 18 horas(a razón de una por persona) y el
ingreso de los espectadores será por orden de llegada hasta completar la
capacidad del espacio. La duración del espectáculo es de 145 minutos con un
intervalo. También habrá una pantalla
gigante para que nadie se pierda el espectáculo.
En caso de lluvia,
la función se reprogramará para el domingo 1º de marzo.
La historia del sonido (2025). Dirección: Oliver Hermanus. Actores: Paul
Mescal, Josh O'Connor, Molly Price, Alison Bartlett, Michael Schantz, Chris
Cooper, Raphael Sbarge, Hadley Robinson, Peter Mark Kendall, Emma Canning. Género:
Drama, Romance, Música. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2 horas
8 minutos. P13
Los deseos están en los
silencios y la melancolía
Escrita por el
debutante director Ben Shattuck, la película comienza en 1910. Lionel Worthing
(Paul Mescal, "Hamnet") se crió junto a su familia en una granja de las montañas de Kentucky;
allí su padre,Lionel's (Raphael Sbarge), solía cantar una canción y cuando la vuelve a
escuchar le recuerda parte de su juventud y lo que dejó detrás. Dentro de su amor por la música conoce a otro
músico, David White (Josh O'Connor, "Desafiantes"), y mientras son estudiantes, recorren ese
amor tan especial que también sus cuerpos transitan por las mismas pasiones y
tienen un romance muy intenso.
Esa intensidad es
interrumpida cuando David es alistado en el ejército durante la Primera Guerra
Mundial y se distancian por un largo tiempo. Lionel decide volver a su casa de la infancia
y se reencuentra con su madre enferma (Molly Price) pero al poco tiempo se
marcha y no tardan David y Lionel en reencontrarse y ante un paisaje helado van
recorriendo zonas rurales de Maine, en las que van encontrando canciones de
distintos intérpretes que van grabando en unos cilindros. Voces y canciones
maravillosas del folk que transmiten ese fervor que es mágico. Vamos
disfrutando el paso del tiempo, las vueltas de la vida, los encuentros y desencuentros,
nuevos personajes y diferentes conocimientos.
Dentro de la
trama se puede observar: el contexto social,
la división entre confederados y republicanos y el racismo, entre otros
temas. Su relato se va desarrollando casi como una road movie, cuenta con muy
buenas actuaciones de los protagonistas que tienen buena química, entre miradas,
la soledad y los silencios, con buenos giros de guión que nos permite
conocerlos en profundidad. La fotografía
de Alexander Dynan cumple un rol destacable, además de una buena dirección de
arte, diseño sonoro y banda de sonido. Pero resulta repetitiva y le sobran
algunos minutos, siendo previsible y bastante ambiciosa. Buena
¿Está funcionando esto? (2025). Dirección: Bradley Cooper, Actores: Will
Arnett, Laura Dern, Andra Day, Bradley Cooper, Christine Ebersole, Ciarán
Hinds, Sean Hayes, Amy Sedaris, Chloe Radcliffe, Scott Icenogle, Género:
Comedia, Drama, Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 1 minutos. Versiones:
Subtitulado, español. P16
Una matrimonio en crisis que
busca otros rumbos
Nos encontramos
frente a una comedia dramática que nos presenta al matrimonio de Tess (Laura
Dern, “El hijo”) y Alex Novak (Will Arnett, “Locos por las nueces”), de mediana
edad, llevan 26 años de casados y son padres de dos hijos chicos. Ellos se
encuentran atravesando una crisis matrimonial y deciden por un tiempo
distanciarse, viven en casas separadas, sin perder ambos el vínculo para
continuar criando a sus hijos.
Una noche, caminando
por las calles, Alex ingresa a un bar, abonando 15 dólares la entrada, no tiene
dinero, así que para entrar gratis acepta hacer un show divertido a micrófono
abierto en un pequeño escenario del lugar. Todo comienza como un juego y
termina siendo algo importante para él haciendo stand-up y auto descubriéndose.
En el caso de Tess
,por dedicarse a la familia, dejó de lado algo que le gustaba mucho, el vóley,
y le ofrecen ser la entrenadora de un equipo y termina aceptando. Pero ellos no
son los únicos con ciertas diferencias en sus matrimonios, también están los amigos
Christine (Andra Day) y su marido, Balls (Bradley Cooper), entre otros. Por
otra parte están Marilyn (Christine Ebersole) y Jan (Ciarán Hinds) que son los
padres de Alex, son mayores y han acordado su convivencia.
La película
cuenta con las destacadas actuaciones de Will Arnet y Laura Dern, que se lucen
en la pantalla grande, presentan buenos matices y tienen buena química. Dentro
de los papeles secundarios resulta poco creíble Bradley Cooper quien además
aquí es el director, él es el amigo drogadicto y con una personalidad especial
y el resto del elenco son correctos.
Tiene como director
de fotografía a Matthew Libatique, quien logra destacar varias escenas y las
noches de la ciudad, cuanta con algunos momentos semi-divertidos. Pero su narrativa
resulta predecible, forzada, artificial, carece de emoción, es reiterativa y
mantiene un ritmo lento, el film sealargar unos 30 minutos. Buena
Líbranos del mal (2025). Dirección: Osgood Perkins. Actores: Tatiana
Maslany, Rossif Sutherland, Birkett Turton, Eden Weiss, Cassandra Ebner, Tess
Degenstein, Erin Boyes, Gina Vultaggio, Claire Friesen, Christin Park. Género:
Terror, Misterio. Origen: Canadá, Estados Unidos. Duración: 1 hora 39 minutos.
P16
Una pareja viaja
a una cabaña apartada para festejar su aniversario. Cuando él se va
repentinamente por una emergencia laboral, Liz (Tatiana Maslany) se enfrenta a
una fuerza maligna que revela los horrores del sitio y las fracturas de su
vínculo. Regular
La Profecía: Lector omnisciente (2025). Dirección: Byung-woo Kim. Actores: Ahn
Hyo-seop, Chae Soo-bin, Lee Min-ho, Kim Jisoo, Im Jin-ah, Jung Sung-il.
Genero:Fantasía , Ciencia Ficción , Acción. Origen: Corea del Sur. Duración: 1
hora 56 minutos. P13
La novela
favorita de Dokja se hace ominosamente realidad; utilizando su intrincado
conocimiento de la inminente historia apocalíptica, el oficinista cambia el
destino.
Love (2024). Dirección y Guion: Dag Johan Haugerud.Actores:
Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella, Thomas Gullestad, Lars Jacob Holm, Marte
Engebrigtsen, Marian Saastad Ottesen, Morten Svartveit, Brynjar Åbel Bandlien,
Benjamin Danielsen, Anna Berg. Género: Drama, Romance. Origen: Noruega.
Duración: 1 hora 59 minutos.P16
Marianne (Andrea
Bræin Hovig), médica, y Tor (Tayo Cittadella), enfermero, evitan las
relaciones. Tras conocerse en un ferry donde Tor busca encuentros casuales,
Marianne explora la posibilidad de una intimidad espontánea, cuestionando las
normas sociales.
Un futuro brillante (2025). Dirección: Lucía Garibaldi.Actores:
Martina Passeggi, Sofía Gala, Soledad Pelayo, Alfonso Tort, Maruja Bustamante.
Género: Drama. Origen: Argentina, Alemania, Uruguay. Duración: 1 hora 38
minutos.
La inteligente e
inquisitiva Elisa consigue un puesto en el norte. Aunque suena perfecto, hay un
problema: nadie que va allí regresa.
REESTRENO – La saga crepúsculo, luna nueva (2009). Dirección: Actores: Kristen Stewart,
Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Rachelle Lefevre, Billy Burke,
Michael Sheen, Dakota Fanning, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Género:
Aventura, Fantasía, Drama, Romance. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas
10 minutos.
Edward
abandona a Bella para protegerla, sumiéndola en una profunda depresión, de la
cual la ayuda a salir su amigo Jacob Black, quien revela que es un licántropo y
enemigo de los vampiros, mientras Bella busca emociones fuertes para “oír” a
Edward y se enfrenta a la venganza de la vampira Victoria, quien busca matarla,
aumentando el peligro y su conexión con Jacob y los hombres lobo. Buena
NO ME LLEGO INFORMACIÓN DE:
Entre plumas y picos (2021). Dirección: Dong Long y Nigel W. Tierney.
Parque Lezama (2026). Dirección y Guion: Juan J. Campanella.
Las calles de Buenos Aires nos cuentan historias, nos
muestran su vida cotidiana, sus personajes típicos, nos invitan a recorrerlas y
con ellas, su música.
Donde el Tango Nos Llevó es un nuevo show en donde vas a
descubrir una nueva forma de hacer tango, con una puesta en escena única y
atrapantes voces que interpretan las canciones más icónicas haciendo de este
recorrido, un espectáculo inolvidable.
Con 16 artistas en escena y una orquesta en vivo, Donde
el tango nos llevó nos acerca los mejores tangos de todos los tiempos,
reversionándose para vivir una experiencia emotiva, moderna y llena de música.
Idea original: Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna
Elenco: Sofía Chamo, Bianca Curra, Yesica de Luca,
Rodrigo Devita, Delfina Ipoutcha, Tomás Luna, Laura Morelli. Mauro Murcia, Juan
Pablo Ragonese Nicolás Sarros, Candela Solari Pozzo.
Bailarines de Tango: Ligeia Moya y Octavio Gil Rojas
¡En febrero vuelve la semana de precios promocionales en
salas de todo el país! Del 19 al 25 de
febrero, llega una nueva edición de la Fiesta del Cine, el evento esperado
por el público para disfrutar de todas las películas a precios increíbles.
Los espectadores podrán disfrutar de las mejores
películas en pantalla grande, con sonido envolvente y la más alta calidad
audiovisual, que los sumerge en una atmósfera de entretenimiento, emoción y
conexión con cada historia.
Las entradas tendrán un valor promocional de $4000 para funciones en salas 2D, 3D, Monster
Screen y Gold Class, mientras que las funciones en sala 4D estarán disponibles
por $8000.
Caminos del crimen (2026). Dirección: Bart Layton. Actores: Chris
Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Halle Berry, Jennifer Jason Leigh, Nick
Nolte, Tate Donovan, Babak Tafti, Peyman Moaadi, Deborah Hedwall, Devon Bostick,
Paul Adelstein, Drew Powell, Matthew Del Negro, Monica Barbaro, Corey Hawkins,
Neil Wachs. Género: Acción. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2
horas 20 minutos. Versiones: Subtitulado: español. P13 C/R
Un thriller
policial a pura adrenalina
Un experto ladrón, frio, calculador y silencioso, Davis
(Chris Hemsworth, “Furiosa: De la saga Mad Max”) trabaja solo y va cometiendo
distintos robos muy especiales. Su sistema es tan profesional que logra
distraer en cada investigación o persecución a la policía, sus asaltos tienen una característica especial: nadie sale
herido. Pero un día en uno de sus atracos a una joyería se lleva un importante
botín, se escapa muy audazmente por la autopista 101, pero algo sale mal porque
deja algunas pistas.
Detrás de él, hay toda una investigación y quien no le
pierde pisada es el detective de la policía de los Ángeles Lou (Mark Ruffalo,
“Nada es lo que parece 3”) quien hará todo lo posible para atraparlo. En toda
esa operación aparece un personaje que tal vez esté involucrada, una empleada
de una empresa aseguradora, Sharon Colvin (Halle Berry, “Nunca te sueltes").
Mientras tanto, el jefe de Davis lo
traiciona enviando otro ladrón rústico, violento, un loquito llamado Ormon
(Barry Keoghan, "Saltburn") para reemplazarlo, que se moviliza en una
motocicleta. A medida que Lou se aproxima a descubrir el robo multimillonario,
los tres se ven forzados a afrontar distintos peligros.
La dirección está a cargo del británico Bart Layton quien
adapto la novela de Don Winslow y nos introduce en este thriller de robos
apasionante lleno de intriga, tensión, mucha acción, persecuciones y que no da
respiro. Las actuaciones de Chris Hemsworth (además es uno de los productores),
Mark Ruffalo (estos dos actores ya
trabajaron en otra película. Es el primer duelo actoral cara a cara) y Halle
Berry, son sobresalientes.
Cuenta con un guion sólido y bien narrado. Cuenta con un
estupendo elenco, tanto los principales como los secundarios y un ritmo
espléndido que logran sostener porque son más de dos horas. Se incluyen buenos
planos, la excelente fotografía de Erik Wilson y la banda sonora de Benjamín
John Power. Un film que entretiene y logra su objetivo. Muy Buena
La cabra que cambió el juego: Goat (2026). Dirección: Tyree Dillihay y Adam Rosette.
Voces Originales: Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Jenifer Lewis, David Harbour, Nick Kroll, , Nicola Coughlan, Género: Animación. Origen: Estados Unidos, Brasil, Japón, Singapur, Duración: 1
hora 40 minutos. Formato: 2D, 3D y 4D. ATP
Una trama tierna que te hará salir de la sala del cine con una sonrisa
La historia es sencilla: conocemos a la cabra Will Harris
(voz de Caleb McLaughlin en inglés) quien vive con su madre y heredó la pasión
por el “roarball”, un deporte similar al baloncesto y que desea jugar algún día
en las grandes ligas. Pasan 10 años y Will esta solo ya que su madre falleció,
pero él sigue practicando y se siente comprometido con este deporte pero su
contextura física no lo ayuda.
Will no se rinde y busca constantemente su sueño, se
enfrenta a todos aunque se burlen de él, lo empujen y le hagan bullying, porque
quiere jugar al lado de su jugadora favorita, Jett Fillmore (Gabrielle Union).
Intenta ingresar a este equipo, pero no le está yendo muy bien en las
competencias y es rechazado sobre todo por Jett, su ídolo, pero como es de
suponer finalmente logra jugar en esta liga y cada personaje aprenderá el uno
del otro.
Dirigida por Tyree Dillihay y Adam Rosette. La película es
divertida, colorida, llena de personajes, con una animación vibrante y un buen
ritmo que te mantiene atento, además de una buena banda sonora. Con buenos
mensajes, donde este personaje principal tiene una estatura pequeña frente a
los demás, debe demostrar sus habilidades y nunca abandona sus sueños. Además
habla del trabajo en equipo y de lo importante que es la identidad. Buena
Romería (2025). Dirección: Carla Simón. Actores: Llúcia Garcia,
Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel
Egido, Sara Casasnovas, Alberto Gracia, David Saraiva, Sergio Quintana, Marina
Troncoso. Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos. P16
Frida es una
joven cuyos padres murieron siendo ella una niña. Adoptada por su tío materno,
la joven pierde el vínculo con su familia paterna. Muy Buena
Cumbres borrascosas (2026). Dirección: Emerald Fennell. Actores: Margot
Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Alison Oliver, Owen Cooper, Shazad Latif, Vy
Nguyen, Charlotte Mellington. Género: Drama romántico. Origen: Estados Unidos,
Reino Unido. Duración: 2 horas 16 minutos. Versiones: Subtitulado, español. SAM 16 años con reservas
Una historia de
amor que se queda en lo superficial
La novela original “Cumbre borrascosas” de la británica Emily
Brontë, publicada en 1847, se llevó al cine en varias ocasiones y hasta tuvo
miniseries. Ahora llega una nueva adaptación de Emerald Fennell (“Saltburn”, "Hermosa
venganza") en una versión libre protagonizada por Margot Robbie (además se
encuentra en la producción) y Jacob Elordi (“Frankenstein”, “Priscilla”). Dentro
del elenco secundario podemos destacar a: Alison Oliver, Shazad Latif, Hong Chau, Martin Clunes, Owen Cooper,
que hace su debut en la gran pantalla, entre otros.
Aquí vas a ver una historia de amor alocado y pasión
desmedida. Dentro de los dos personajes principales Cathy (Margot Robbie, "El
gran viaje de tu vida", “Barbie”) es una joven que se encuentra en buena
posición económica y Heathcliff (Jacob Elordi) es huérfano, pobre y fue
adoptado por el padre de ella. Ambos se aman desde el primer día que se vieron,
fueron criados como hermanos aunque ellos ahora que son más grandes de edad
tienen otros sentimientos y se sienten atraídos.
Cathy le histeriquea
y no le quiere demostrar sus emociones a Heathcliff que está enamorado. Una
noche, ella habla con su institutriz Nelly (Hong Chau) y le dice que se casará
con Edgar (Shazad Latif) no por amor sino por su nivel social, ella no sabe que
él la está escuchando, quien sí sabe en Nelly pero prefiere callar. Él escucha una
parte de la conversación y esa misma noche decide marcharse y cuando al otro
día Cathy lo va a buscar ya no está.
Ella espera que regrese, eso no sucede y el tiempo pasa. Earnshaw
(Martin Clunes) el padre de ella está en la ruina y se casa con Edgar, se aleja
de su casa natal, a partir de ese momento vive llena de lujos, y con una cuñada
Isabella (Alison Oliver) muy especial, cándida y distraída. Pasan varios años y
regresa Heathcliff elegante, ahora tiene dinero y viene con sed de venganza y
no tarde en tener con ella encuentros sexuales desmedidos. Por revancha toma como esposa a Isabella sometiéndola a
todo tipo de bajeza humana.
La película va mostrando varias escenas de sexo, un
erotismo artificial, obsesiones, sacan la violencia familiar y social y tiene una
serie de diálogos banales. Los protagonistas pasan por distintas emociones que
resultan bastante superficiales, carece de una carga emocional y contiene
situaciones algo repetitivas, le sobran algunos minutos y con tintes a “50
sombras de Grey”. No se detiene en ciertos temas como: los raciales, la
división de clases, faltan personajes, se sacan algunos elementos importantes
de la novela y lo gótico no se encuentra aquí.
Margot Robbie y Jacob Elordi, son buenos actores e
intentan salir a flote pero les falta química, son bellos pero no trasmiten
nada. Resultan personajes monótonos, poco creíbles y además no dan con las
edades; ella tiene 35 años y él 28, en esa época las mujeres eran adolescentes
y los hombres bastante más grandes,
además él tenía otro aspecto físico. Su fotografía resulta espléndida,
colores impactantes aunque con un diseño de producción, vestuario y banda
sonora que resultan anacrónicos. Regular
El sonido de la muerte (2025). Dirección: Corin Hardy. Actores: Dafne
Keen, Sophie Nélisse, Nick Frost, Percy Hynes White, Sky Yang, Alissa Skovbye,
Lanette Ware, Mika Amonsen, Stephen Kalyn, Ruth Chiang, Julia Dyan, Jhaleil
Swaby, Clayton Scott, Louis Adams. Duración: 1 hora 40 minutos.
Un grupo de
inadaptados estudiantes de instituto tropiezan con un objeto maldito, un
antiguo silbato azteca de la muerte. Descubren que al soplar el silbato y oír
el aterrador sonido que emite, sus futuras muertes les perseguirán.
La última enseñanza (2025). Dirección: Elio Hugo Caprin Dal Sasso.
Género: Coming-of-age fantástico. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12
minutos. Apta para todo público.
En un mundo
donde el dolor y la soledad se entrelazan, Dante -un niño de 9 años- se
encuentra aislado en su habitación, alejado del mundo exterior. Su única
compañía son los breves momentos que comparte con su abuela y su vecina,
mientras su vida transcurre entre la penumbra de su cama y la contemplación de
su jardín a través de la ventana. Sin embargo, en el refugio de sus sueños,
conoce a un enigmático personaje que aprendió a navegar por las conciencias de
los niños tristes. A través de su guía, Dante emprenderá un viaje emocional que
lo llevará a confrontar su sufrimiento y descubrir la magia que puede
devolverle la alegría y la esperanza. La conexión entre la melancolía y la
creatividad se convierte en el camino hacia la redención.
REESTRENO Un lugar llamado Notting Hill (1999). Dirección: Roger Michell, Actores: Julia
Roberts, Hugh Grant, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Emma Chambers. Género:
Comedia, musical. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 2 hora 4
minutos.P13
La vida de un
simple librero cambia cuando conoce a la estrella de cine más famosa del mundo. Muy Buena
Hamnet (2025).
Dirección: Chloé Zhao. Actores: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily
Watson, Jacobi Jupe, David Wilmot, Jack Shalloo, Faith Delaney, Olivia Lynes.
Género: Drama, Romance. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2 horas
5 minutos. P13R.
Una
historia de amor y tragedia
Esta es una
historia de amor y de como cada persona puede afrontar el duelo. Nos cuenta
como conoce a quien fue su esposa Anne Hathaway (1582–1616), de la que no
existe mucha información y el momento en que el único hijo varón de William
Shakespeare (1564-1616), Hamnet, muere a los 11 años. Aquí no se utilizan los
nombres reales, no es una biopic y varias situaciones se encuentran ficcionadas.
Este film nace de la novela de Maggie
O’Farrell y la directora Chloé Zhao la adapta para el cine (nominada a ocho premios
Oscar y a once BAFTA. Recordemos que ya
ganó 2 Globos de Oro). En la producción se encuentran: Sam Mendes, Steven
Spielberg y Chloé Zhao.
Todo comienza
con Agnes (actriz irlandesa Jessie Buckley, “Ellas hablan”, “La novia”) en el
bosque descansando en las raíces de un enorme árbol como si fuera un vientre
materno, porque ella allí aprendió todo junto a su madre y espera cada día a su
mascota que es un Halcón al cual cuida y alimenta. Pero quien la observa desde
lejos, cuando regresa, es el profesor de latín y guantero, un joven guapo y fortachón Will (Paul Mescal,” Gladiator II”,
“La historia del sonido”).
Agnes es un
ser libre, a quien le gusta estar en el bosque. Ama la naturaleza y la tildan
de bruja, es huérfana de madre y padre y vive con su madrastra a quien detesta
y con su hermano mayor. Will y Agnes no tardan en unirse, enfrentándose a toda
clase de adversidades. Ambos terminan formando una familia y teniendo 3 hijos: Susanna
(Bodhi Rae Breathnach) y los mellizos Hamnet (Jacobi Jupe) y Judith (Olivia
Lynes). En determinado momento surgen problemas laborales, por eso él debe
viajar a Londres y en su ausencia se enferman los mellizos y Hamnet termina
falleciendo.
Ellos como
padres canalizan ese duelo de maneras diferentes. A Agnes le quedan dos hijos
para cuidar y proteger; William debe seguir trabajando y debe viajar por su
trabajo. Esto trae tensión, dolor y su relación comienza a agrietarse, llevándonos a
un viaje emocional y tormentoso. Transitando por silencios, pausas, un
sufrimiento donde no existe cura y todo esto sin utilizar golpes bajos.
La película visualmente
es muy rica, es poética, con un ritmo pausado para llevarte a un desenlace
cautivador. La banda sonora acompaña muy bien cada escena, bellísima la
fotografía del polaco Lukasz Zal ("Ida", "La zona de interés),
entre otros detalles técnicos admirables. Va pasando por el amor, la perdida,
la vida, como cada uno atraviesa el duelo y tocando además temas universales.
También tiene momentos divertidos.
Jessie Buckley (merece ganar varios premios) tiene
un rostro muy expresivo y bello, le da los matices necesarios a su personaje
con una transformación de sus expresiones en una actuación brillante. Logra
darle matices a su trabajo frente a distintas situaciones, el grito desgarrador
ante la pérdida, el no encontrar consuelo y la despedida ante la obra de teatro
entre lágrimas, irritada por lo que ve. Pero todo se borra cuando ve a su hijo y
se despide de él, en una escena enternecedora. Paul Mescal ofrece una
interpretación impecable, mostrando el sufrimiento y al borde del suicidio.
Dentro del elenco secundario, Emily Watson nos brinda una clase de actuación,
el joven actor Jacobi Jupe con un gran futuro por delante, sobresaliente y una
curiosidad: trabaja su hermano Noah Jupe interpretando el personaje de Hamlet
sobre el escenario.
Así nació esta
obra literaria “Hamlet” de Shakespeare, como otras también triste y con temas
aún vigentes (Macbeth, Otelo y El Rey
Lear) y podemos llegar a comprenderlo. Este film quedará en la memoria de
aquellos espectadores que pudieron conectar con ciertas emociones y para mi
gusto es una obra de arte. Excelente
El Día del Fin del
Mundo: Migración (2026). Dirección: Ric Roman Waugh. Actores: Gerard
Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa,
Gianni Calchetti, Tommie Earl Jenkins, Sidsel Siem Koch, Nathan Wiley, Gina
Gangar, Sophie Thompson, Rachael Evelyn, William Abadie, Peter Polycarpou, Alex
Lanipekun, Gordon Alexander. Género: Acción, Thriller. Origen: Reino Unido,
Estados Unidos. Duración: 1 hora 38 minutos. Versiones: Subtitulado, español.
Formato: 2D y 4D. P13
Un thriller de supervivencia
Continúa cinco años después de la primera parte, “El día
del fin del mundo, refugio” (2020). Un meteorito
devastó el planeta Tierra y varios sobrevivientes pudieron protegerse en un
búnker. Allí, todos juntos están buscando un nuevo lugar que sea habitable, la
familia Garrity está allí y John Garrity (Gerard Butler) sale a diario para
analizar la atmósfera.
Un día sucede algo previsible, todo se derrumba y ya el
búnker no es seguro, por lo que se quedan todos en medio de la nada y deciden emprende
un viaje por Europa en busca de un lugar habitable. A partir de ese momento
todo es una road movie y en ese recorrido
encuentran obstáculos muy peligrosos. Él, su esposa Allison Garrity (Morena Baccarin)
y su hijo adolescente Nathan Garrity (Roman Griffin Davis) en ese recorrido se
va encontrando algunos conocidos, nuevas familias y ciertas amenazas.
Mantiene el mismo director, Ric Roman Waugh, y los mismos protagonistas, además contiene elementos
del cine catástrofe y relatos postapocalípticos. Butler y Morena Baccarin tienen
buena química y juntos sobrellevan la trama. Se encuentra llena de efectos
especiales, pasa por diversas emociones y temas relacionados con la ecología. El
guion resulta flojo, es más, carece del mismo. Tiene algunos excesos, escenas
inverosímiles y algo ridículas, transformándose en una secuela prescindible e
innecesaria. Posee un final abierto que permite especular con una tercera parte.
Regular
El vengador tóxico
(2023). Dirección: Macon Blair, Actores: Peter Dinklage, Jacob Tremblay,
Taylour Paige, Kevin Bacon, Elijah Wood, Sarah Niles, Julia Davis, Jonny Coyne,
Atanas Srebrev, Luisa Guerreiro, David Yow, Leart Dokle, Annette Badland, Sunil
Patel, Margo Cargill, Shaun Dooley. Género: Terror. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 42 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16
Cuando Winston Gooze, un tímido y castigado trabajador de
limpieza, sufre un accidente químico devastador, su vida cambia para siempre.
Transformado en una criatura mutante de fuerza descomunal y apariencia
monstruosa, nace El Vengador Tóxico, un antihéroe improbable que se enfrenta a
corporaciones corruptas, criminales violentos y figuras de poder tan
repugnantes como el mundo que gobiernan. Entre sangre, humor negro, acción
desmedida y una sensibilidad inesperadamente humana, El Vengador Tóxico
reinventa al mítico personaje creado por Troma, combinando espíritu de cine
independiente, comentario social filoso y un espectáculo extremo pensado para
la pantalla grande.
Arco (2025).
Dirección: Ugo Bienvenu. Voces Originales: Margot Ringard Oldra, Oscar
Tresanini, Nathanaël Perrot, Alma Jodorowsky, Swann Arlaud, Vincent Macaigne,
Louis Garrel, William Lebghil, Sophie Mas, Frédérique Cantrel. Género:
Animación, Aventura, Ciencia Ficción, Fantasía. Origen: Francia, Estados
Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 28 minutos. Versiones: Subtitulada,
español. ATPR.
Nominada al Oscar y al Globo de Oro, Arco transcurre en
un futuro lejano en el que una niña curiosa ve caer del cielo a un misterioso
chico perdido que vuela con un traje arcoíris, y ella lo ayudará por todos los
medios posibles a regresar a su casa en una aventura luminosa y emotiva que
desafía las fronteras del tiempo haciendo honor a la amistad. Muy Buena
Tenemos que
hablar, Dirección: Mariano Galperín, Actores: Marina Bellati, Marcelo
Xicards, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Malena Sánchez, Moro Anghileri,
Diego Cremonesi, Elvira Onetto, Francisco Garamona, Género: Comedia. Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. P16
Mónica y Martín están casados hace más de veinte años.
Ella le organiza un festejo de cumpleaños sin imaginar en lo que derivará la
noche.
En situaciones donde todo es hipocresía, en los
pensamientos irrumpe la verdad.
Diálogos escuchados con rayos X. Una comedia ácida que
desnuda la verdad de lo que no decimos.
Sólo necesitas
matar (2025). Dirección: Kenichiro Akimoto y Yukinori Nakamura, Género:
Acción, Animación, Ciencia ficción. Origen: Japón. Duración: 1 hora 26 minutos.
Versiones: Subtitulada, español. P13
En un futuro cercano, la humanidad enfrenta una invasión
alienígena catastrófica. Una enorme flor alienígena, “Darol”, estalla liberando
monstruosas criaturas que arrasan Japón. Rita, una joven voluntaria solitaria
en la reconstrucción, es atrapada por este desastre: muere, pero al despertar
se encuentra de nuevo al comienzo del día. Una y otra vez. Atrapada en un bucle
temporal, Rita debe enfrentar la repetición de su muerte, dominar sus temores,
y hallar un propósito. En su ciclo, conoce a Keiji, también preso del loop.
Juntos lucharán, aprenderán de cada iteración y buscarán la forma de romper el
ciclo, derrotar a los invasores y cambiar su destino.
El tema del verano
(2024). Dirección: Pablo Stoll Ward. Actores: Azul Fernandez, Malena Villa,
Débora Nishimoto, Agustín Silva, Gonzalo De Galiana, Romina Di Bartolomeo,
Sebastian Iturria, Pedro Duarte, Ivan Rezk, Leandro Souza, Género: Fantasía,
Terror. Origen: Argentina, Uruguay, Chile, Duración: 1 hora 31 minutos. ATP
Ana, Malú y Martina, jóvenes estafadoras, planean un gran
golpe: drogar a un millonario excéntrico y a sus amigos para robarles todo
mientras duermen. Solo que esta vez el plan sale mal y en vez de dormirlos, los
matan sin querer. Eso no sería un problema si no fuera porque este verano los
muertos no se mueren.
Aún es de noche en
Caracas (2025). Dirección: Mariana Rondón, Marité Ugás. Actores: Natalia
Reyes, Edgar Ramírez, Moisés Angola, Sheila Monterola, Samantha Castillo,
Género: Drama, Thriller. Origen: México, Venezuela. Duración: 1 hora 37
minutos.
Cuando el mundo se derrumba, lo que más dificulta dejarlo
atrás es lo que más amas. Esta es la premisa de “Aún Es De Noche En Caracas”,
el thriller que llega a nuestros cines con una historia que trasciende
fronteras y habla de una realidad que millones han vivido en carne propia.
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