Sebastián y Claudio (Adrián Suar y Fernán Mirás), primos
y socios, están a punto de vender la empresa textil heredada de sus padres. Es
el día más feliz de sus vidas: van a cerrar un acuerdo con un grupo
norteamericano que los volverá millonarios. Muy distintos entre sí, ambos ven
en esta operación la posibilidad de empezar, por fin, la vida que siempre
postergaron.
Pero, unos minutos antes de anunciar la venta, una
discusión sobre cómo dividir el dinero enciende un conflicto inesperado. La
tensión se agrava cuando sus parejas, Lola y Romina (Carla Peterson y Lorena
Vega) -dos mujeres de clases sociales y temperamentos opuestos- intervienen en
la disputa, cada una empujada por sus propios intereses. Y no ayuda en nada que
la tormenta de Santa Rosa este llegando violentamente a la ciudad con la
amenaza de inundar todo.
En el transcurso de una noche febril y alocada, mientras
el tiempo para cerrar el trato corre de manera implacable, los cuatro deberán
decidir si son capaces de llegar a un acuerdo o si el deseo de salvarse solos y
los secretos largamente silenciados terminan por arrasarlo todo.
Lo que durante años se dijo sotto voce estalla de pronto
en un estruendo capaz de hundirlos para siempre.
El nuevo capítulo de la saga de juguetes más
famosos se estrena en cines el 17 de junio, la preventa ya está disponible.
La entrega de Disney y Pixar será dirigida por Andrew
Stanton, creador de clásicos como Buscando a Nemo y WALL-E.
Los juguetes más queridos del cine regresan a la pantalla
grande. Toy Story 5, la nueva película de la exitosa franquicia llegará a
Cinépolis el próximo 17 de junio y contará con funciones en formato
tradicional, 3D, 4D, Gold Class y Monster Screen. La preventa Cinépolis ya está
disponible.
Desde su primera entrega, en 1995, Toy Story revolucionó
la industria cinematográfica al convertirse en la primera producción animada
realizada por computadora en animación 3D, marcando un antes y un después para
el cine dirigido a toda la familia. La colaboración entre Disney y Pixar no
solo redefinió los estándares técnicos del género, sino que también demostró
que las películas animadas podían conectar emocionalmente con audiencias de
todas las edades, a través de historias profundas, humor inteligente y
personajes memorables.
La preventa Cinépolis está disponible a través de la web,
la app y MovieClub.
A lo largo de casi tres décadas, la franquicia, dirigida
por Andrew Stanton, creador de clásicos como Buscando a Nemo y WALL-E, se ha
consolidado como una de las sagas más importantes y queridas de la cultura
popular, acumulando reconocimiento crítico, éxito en taquilla y múltiples
premios, incluido el Oscar a Mejor Película Animada, en 1995. Con Woody y Buzz
Lightyear liderando un entrañable grupo de personajes que se han convertido en
íconos generacionales, Toy Story se mantiene como un referente del cine
contemporáneo y una de las propiedades más influyentes en la historia de Pixar
y Disney.
Con humor, emoción y el corazón que ha caracterizado a la
franquicia durante décadas, Toy Story 5 es uno de los eventos cinematográficos
más importantes del invierno. ¡Comprá tus entradas en preventa Cinépolis!, en
la web, la app y MovieClub.
Algunas historias siempre encuentran la forma de volver.
La preventa de Toy Story 5 ya llegó a Cinépolis.
Tres mujeres que pasan los 60 años, trabajan en el oficio
de la prostitución, comparten un viejo departamento en el centro de la ciudad.
Entre mates, cuentas impagas y cuerpos que ya no son visibles como antes,
sobreviven en un mundo que cambió sin avisarles.
Lejos de la mirada romántica o marginal, la obra se
instala en lo cotidiano: el trabajo, la vejez, el deseo, la amistad y la
necesidad de seguir. Con humor ácido, ternura y crudeza, Nunca Santas muestra a
tres mujeres que no piden redención, pero tampoco se resignan a desaparecer.
Es una comedia costumbrista, donde el humor nace de la
supervivencia.
La obra no habla “sobre la prostitución” como tema, sino
sobre: el paso del tiempo, el cuerpo como herramienta de trabajo, la
invisibilidad de la mujer adulta, la amistad como sostén, la dignidad en
contextos adversos.
El enfoque evita tanto la victimización como la
idealización.
Las protagonistas no son símbolos: son personas.
Elenco: Adriana Cuerda, Marisa Maggiorino y Graciela
Marcet. Autoría y Dirección: Carlos Rapolla.
Duración: 60 minutos.
Entradas: Las podés conseguir directamente en la
boletería o comprarlas de forma anticipada en Alternativa Teatral.
Entrada: $ 15.000,00 - Del 23/05/2026 al 27/06/2026.
Amarga navidad (2026). Dirección y Guion: Pedro Almodóvar. Actores:
Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo,
Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi,
Antonio Araque. Género: Comedia Dramática. Origen: España. Duración: 1 hora 51
minutos. R13
Mezcla la nostalgia, el amor y la reflexión sin perder su toque “almodovariano”
La acción comienza en 2004, Elsa Rosado (Bárbara Lennie,
“El suplente”), sufre de migraña persistente y está en crisis, aun no pudo
superar la muerte de su madre. Ella es una directora reconocida de cine que
solo realizó dos películas pero luego pasó a dirigir publicidades. La Doctora
García (Carmen Machi, “El bar”) del hospital es muy reconocida y quien la ayuda
a salir de sus dolencias.
Su pareja, Bonifacio (Patrick Criado, “Bajo cero”), es
paciente y pasa toda la noche junto a ella en esa habitación elegida
especialmente por Elsa, dado que conoce el lugar ya que alguna vez filmó allí.
Bonifacio es tierno, sensual, soñador y
deja por unas horas su trabajo como bombero y stripper. A medida que surgen los recuerdos conocemos
un poco más a Elsa, está sufriendo ataques de pánico y decide tomarse un
descanso y viaja a Lanzarote; Bonifacio,
su pareja, se queda en Madrid y quien la acompaña es una amiga. Entre risas,
desolación y confesiones van a pareciendo interesantes diálogos.
Luego, la acción nos traslada al 2026 y allí conocemos a Raúl Durán (Leonardo
Sbaraglia; “Puan”), que es un director de cine y está escribiendo un guion que
es el relato que estuvimos viendo en un principio, la historia va y viene,
porque este hombre está con su máquina de escribir, contando todo lo que le
pasa a Elsa, disfrutamos cine dentro del cine. Raúl vive con su joven novio
Santi (Quim Gutiérrez, “Un funeral de locos”) y va dialogando en distintos
tramos con su ayudante Mónica (Aitana Sánchez Gijón, “Madres paralelas”), con
quien trabajan juntos hace 20 años y esta debe alejarse porque el hijo de su
novia no se encuentra bien de salud.
Se van tejiendo dos historias paralelas, para ir mezclando
distintas emociones, abordando varias situaciones de la vida y como sobrellevar las pérdidas, con
algunas pinceladas del film "La
Habitación de al Lado". Cuando
vemos el personaje de Raúl, este tiene
un tono similar a Almodóvar de cabello canoso, una pequeña barba, maduro, se podría decir que tiene cierto tono
autobiográfico, entre las sombras del pasado, la vida y la muerte, la soledad, en una cinta de las más reflexivas, parece una
secuela de “Dolor y gloria” en esa oportunidad el protagonista era Antonio Banderas,
ahora lo compone con mucho oficio Leonardo Sbaraglia, en un trabajo excelente.
Lo acompañan las destacadas interpretaciones de: Aitana
Sánchez-Gijón, Bárbara Lennie, Victoria Luengo y Milena Smit. Cada puesta en
escena es maravillosa, cubierta de colores saturados elegidos a la perfección,
acompañado de interesantes encuadres, se
escuchan las canciones de Chavela Vargas, la banda sonora original es una vez
más de Alberto Iglesias y el director de fotografía es Pau Esteve Birba (“El
buen patrón”). La cinta tiene esa esencia “almodovariana”. Muy Buena
Dolly: Juega conmigo (2025). Dirección: Rod Blackhurst. Actores:
Fabianne Therese, Seann William Scott, Ethan Suplee, Russ Tiller, Michalina
Scorzelli, Max Lindsey, Kate Cobb. Género: Terror. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 23 minutos. R-17
Una criatura monstruosa de aspecto siniestro
Todo comienza con Macy (Fabianne Therese), una joven que
viaja con su novio Chase (Seann William Scott, "American Pie") para
pasar un fin de semana alejados de todo , dejando atrás el ruido de la ciudad y
aprovechando esa escapada romántica él piensa darle a ella una sorpresa muy
especial. Se detienen y deciden caminar por el bosque de Tennessee en un punto donde
pueden apreciar bien el paisaje. Chase camina solo unos metros por el lugar
para poder explorarlo y se encuentra con
una persona que lleva en su rostro una máscara de porcelana; el lugar está
rodeado miles de muñecas de todo tipo y Chase es atacado y queda mal herido.
Macy viendo su tardanza sale a buscarlos y se encuentra
con el peor de los escenarios, Chase se ve casi muerto y el viaje de placer se
transforma en una pesadilla. Macy se encuentra con este personaje, se lo ve
fuerte y grandote, la secuestra llevándola
a su casa, su objetivo es convertirla en una muñeca viviente, la viste con ropa
de niño. Daría la impresión que piensa criarla como su hija y le pone todos los
obstáculos para no dejarla escapar mostrándose muy astuta y maliciosa.
Nos encontramos con una trama sangrienta y bien slasher
de los 70, con una sucesión de imágenes violentas y cierta estética similar a “La
masacre de Texas”, “Halloween” y “Viernes 13”. Este
es el nuevo filme de Rod Blackhurst (guionista de "Night Swim") quien
hace un homenaje al cine de terror de aquellos años y está filmada en 16 mm, contiene varios clichés,
un buen uso de la cámara en mano, se van creando buenas atmósferas, tensión física y emocional,
acompañada por la destacada fotografía de Justin Derry con una estupenda paleta
de colores y una iluminación tenue. Buena
Backrooms (2026). Dirección: Kane Parsons, Actores: Chiwetel
Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan
Jogia, Chelah Horsdal, Toby Hargrave, Henry Siklos, Philip Granger, Género:
Terror, Misterio, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 50
minutos. Versiones: Subtitulada, español. R-13
Resulta claustrofóbica y original
El dueño de una casa de muebles, Clark (Chiwetel Ejiofor,
"El niño que domó el viento"), acaba de divorciarse, lucha contra su
adicción al alcohol y regularmente visita a su terapeuta, la Dra. Mary Kline (actriz
noruega Renate Reinsve, “Valor sentimental”), quien lleva el dolor relacionado
con su madre loca y el derrumbe de la casa de su infancia. Tiene problemas
económicos en su tienda, Clark le comenta a su electricista sobre la
sobrefacturación de luz, estas parpadean a menudo y ese puede ser uno de los
motivos del costo y el técnico encuentra tres interruptores que no están
conectados a la tienda.
Decide quedarse a dormir en el negocio mientras y
mientras se encuentra en la cama mirando televisión nota ciertas anomalías
eléctricas. Revisando, llega al sótano y en una de las paredes ve un
resplandor, Clark toca con sus manos y atraviesa la misma penetrando en
los “Backrooms”. Una vez allí se
encuentra con varias habitaciones de color amarillo, pasillos, varios muebles y
entre sorprendido y perturbado escapa por el mismo lugar por donde ingresó,
volviendo a su lugar de origen.
Luego Clark le cuenta a Mary sobre los “Backrooms”, pero
ella no le cree. Él termina llevando a dos de sus empleados: Kat (Lukita
Maxwell) y Bobby (Finn Bennett) para
grabar este descubrimiento y una vez allí ocurren una serie de hechos extraños,
Clark termina con varias entidades humanoides que lo persiguen hasta llegar a
un callejón sin salida. La doctora Mary no vuelve a ver a su paciente, solo
tiene un mensaje con su voz y decide ir a su tienda y finalmente se encuentra
con la entrada a los “Backrooms” e ingresa allí, viviendo situaciones
inesperadas.
El terror y el suspenso están en lo desconocido, en
ambientes extraños, en un universo hipnótico, enigmático, con momentos
claustrofóbicos, visualmente atractivo, con secuencias extensas entre el color
amarillo, sonidos de fondo, cámara en mano y personajes extraños en todos los
sentidos. Con toques de “found footage”, en un laberinto sofocante, incómodo y
perturbador. Puede ser que no todos los espectadores puedan entrar en esta
trama.
Esta idea nació en 2022, cuando Kane Parsons con tan solo
17 años comenzó a subir una serie web titulada “Backrooms” a su canal de
YouTube y se convirtió en una cinta de terror muy importante, lo que fue un
cortometraje ahora llega a la pantalla grande siendo el director más joven en
la historia de la productora A24. Buena
Zona de Riesgo (2025). Dirección: David Mackenzie. Actores: Aaron
Taylor-Johnson, Theo James, Gugu Mbatha-Raw, Sam Worthington, Honor Swinton
Byrne, Saffron Hocking, Luke Mably, Elham Ehsas, Atul Sharma, Richa Prakash.
Género: Acción, Crimen, Thriller. Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 38
minutos. Versiones: Subtitulada, español. R-17
Combina: acción, misterio,
supervivencia y dilemas morales
Ambientada en Londres. Varios obreros de la construcción
se encuentran trabajando, y mientras está realizando excavaciones y removiendo
escombros encuentran una bomba de unos 450 kilogramos sin explotar de la
Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en un perímetro aproximadamente de 800
metros. Llega un grupo de expertos al mando del mayor Will Tranter (Actor y guionista
británico Aaron Taylor-Johnson, "Exterminio La evolución"), y deben desactivar
la bomba, pero primero tienen que encontrar el detonador así se evita la
explosión (el título del film original es “Fuze” cuya traducción seria,
detonador).
Para llegar a cabo esta peligrosa misión el ejército y la
policía, bajo el mando de la superintendente Zuzana Greenfield (Gugu Mbatha-Raw,
“La bella y la bestia”), ordena evacuar el lugar, todos los pobladores que son residentes, como
así también a otros que se encuentran allí circunstancialmente como por ejemplo
oficinistas, entre otros. Pero en uno de los departamentos se esconden unos hombres,
ellos son ladrones profesiones: Karalis (Theo James, “Divergente la serie: Leal”),
X (Sam Worthington, "Avatar fuego y ceniza"), Y (Shaun Mason, “Hamnet”)
y Z (Nabil Elouahab "Elyas, el protector"), entre otros. Ellos tienen
todo fríamente calculado, cuentan con las herramientas necesarias y su plan es
perfecto. Su objetivo es robar varias cajas de seguridad de un banco que se
encuentra en ese perímetro sin ningún tipo de custodia.
Este es un thriller muy entretenido que sabe mantener la
atención de los espectadores, aunque vimos muchas historias sobre robos a
bancos esta resulta original, con una elaboración brillante, es rápida,
dinámica, intrigante, intensa y con varios giros inesperados y traiciones. Cuenta
con la buena dirección del escocés David Mackenzie (“Sin nada que perder”) y un
muy buen elenco, acompañado por atractivas locaciones y al final se puede ver como las distintas tramas se unen.
Muy Buena
El gran arco (2025). Dirección: Stéphane Demoustier, Actores: Claes
Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Michel Fau,Jean des Forêts,
Micha Lescot, Alessandro Bressanello, Ilaria Cabras, Viilbjørk Malling Agger.
Género: Drama, Historia. Origen: Francia, Dinamarca. Duración: 1 hora 44
minutos. G (Audiencia general)
La historia de
Otto von Spreckelsen (Claes Bang), un profesor de Copenhague, que sorprendió al
mundo al ganar el concurso de arquitectura para el Arco de La Défense,
convocado por el presidente francés François Mitterrand (Michel Fau). Buena
La espera (2026). Dirección: Darío Doria. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 19 minutos.R-13
Cuenta
historias de niñas y niños cuyos derechos a vivir en una familia han sido
vulnerados. Infancias que intentan ser contenidas y reparadas. Algunas contadas
en primera persona, otras en tercera, en presente y en pasado también.
Luminosas unas, otras no tanto. Collage de vidas que cuentan lo difícil que es,
que debe ser, crecer fuera de una familia que te contenga, sin mamá, sin papá,
sin el sostén de los vínculos que cuidan. Buena
La espera - Presentación
La espera de Darío Doria - Rueda de prensa (Un
fragmento)
La pintura del futuro (2025). Dirección: Alejandro Maly. Género:
Documental, biográfico, misticismo. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. G (Audiencia general)
Edgardo
Marranti pinta guiado por seres de otras dimensiones. Cuando comenzó, su
familia y amigos creyeron que estaba loco, y él también. En busca de
respuestas, emprendió un camino de autoconocimiento que confirmó sus
experiencias. Hoy su misión es clara: pintar, y a través de sus cuadros revela
un legado místico para una humanidad futura. Buena
Las
maldiciones no duran para siempre, al menos eso piensa Vera, una joven que
intenta hacer una película sobre el escritor Antonio Di Benedetto. Todo empieza
con su primer cuento en un zoológico durante una noche de eclipse. Una trama
extraña y precisa que contiene la clave de su vida.
Alpha (2025). Direcciónn y Guion: Julia Ducournau. Actores:
Mélissa Boros, Tahar Rahim, Emma Mackey, Finnegan Oldfield, Louai El Amrousy,
Ambrine Trigo Ouaked, Zohra Benbetka, Fadila Belkebla, Sofia Nait, Género:
Terror, Drama, Ciencia Ficción. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 2 hora 8
minutos.R17
La nueva
película de Julia Ducournau ganadora de la Palma de Oro (Titane) es la historia
de Alpha, una adolescente problemática que vive con su madre soltera y cuyo
mundo se derrumba al volver de la escuela con un misterioso tatuaje en el
brazo.
Matria (2023). Dirección: Jimena Chaves. Género: Documental,
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 15 minutos. ATP
Madres de diferentes
lugares de Argentina cuyas vidas están atravesadas por un doloroso hecho en
común: sus hijos fueron enviados a la guerra de Malvinas y no regresaron. A
través de sus relatos, el documental explora la intimidad de la espera y la
reconstrucción de la memoria desde una perspectiva federal y profundamente
humana.
REESTRENO - El castillo ambulante (2004). Dirección: Hayao Miyazaki. Actores
(voces): Tatsuya Gashûin, Ryunosuke Kamiki, Yo Oizumi, Akio Otsuka,Género: Fantasía,
Animación, Aventura. Origen: Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 59
minutos. ATPR
Una joven sin
confianza en sí misma es maldita con un cuerpo envejecido por una bruja odiosa.
Su única oportunidad de romper el hechizo es un joven brujo en un castillo
ambulante.
NO ME LLEGO NINGUNA INFORMACIÓN, NI INVITACIÓN DE
PRENSA DE:
Ella y su hijo (2025). Dirección:
Saeed Roustayi, Actores: Parinaz Izadyar, Payman Maadi, Origen: Irán, Francia.
Género: Drama. Duración: 2 horas 11 minutos. R13
Tras el
fallecimiento de su esposo, Mahnaz, una enfermera de 40 años, se ve obligada a
mediar entre su profesión y la rebeldía de su hijo adolescente recién expulsado
del colegio. La armonía familiar se rompe cuando un suceso inesperado lleva a
Mahnaz a confrontar una dolorosa verdad y una pérdida devastadora.
Star Wars: The
Mandalorian and Grogu (2026). Dirección: Jon Favreau. Actores: Pedro
Pascal, Jeremy Allen White, Steve Blum, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Dave
Filoni. Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 12
minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D y 4D. R13
El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra
imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República
trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario
cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal), y su joven aprendiz,
Grogu. Buena
El partido (2026).
Dirección: Juan Cabral y Santiago Franco, Intérpretes: Gary Lineker, John
Barnes, Jorge Burruchaga, Jorge Valdano, Julio Olarticoechea, Oscar Ruggeri,
Peter Shilton, Ricardo Giusti. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración:
1 hora 31 minutos. AC
Jugadores, entrenadores,
árbitros, hinchas y la emoción
Este documental nos
trae los cuartos de final de la Copa Mundial de la FIFA de 1986 y habla de los
partidos que enfrentaron a Argentina e Inglaterra a los largo de la historia.
Primero va pasando por el nacimiento del fútbol (octubre de 1863) en Inglaterra
con imágenes de archivo de aquellos años.
Como se va
gestando la rivalidad en mayo 1951cuando Inglaterra gana por 2 a 1; en 1966
cuando los anfitriones eran los ingleses en una jugada muy polémica, el árbitro
alemán Rudolf Kreitlein expulsó al capitán argentino Antonio Rattín, quien muy enojado
manoseó y retorció un banderín con los colores de la bandera de Gran Bretaña
que flameaba en el córner. El público local lo abucheó y llamó
"animals" a los argentinos, pero también camino al vestuario hizo
algo más. Este incidente en parte fue porque
los jugadores y el arbitraje no entendían el idioma, es por eso que a partir
del Mundial México 1970 se ideo el sistema de tarjetas amarilla y roja.
Aquí tenemos la
mirada y la palabra de: Gary Lineker, John Barnes, Jorge Burruchaga, Jorge Valdano,
además de otros exjugadores de la selección nacional que cuentan distintos
detalles de aquellas épocas y otros partidos de fútbol. Todo el relato se va
intercalando con imágenes de archivo de la época, infaltable la figura de
Maradona, llena de anécdotas y entrevistas actuales. Sin dejar de lado un pasado
muy doloroso para nosotros como la guerra por las Islas Malvinas y todo lo sucedido.
En varias
secuencias está Maradona que va entre el futbol, los hechos históricos y
culturales, contando con algunas canciones de Queen, en su visita a nuestro
país en 1981 y su amistad con el ídolo argentino. Siguiendo por Bilardo y sus
entrenamientos, sus cábalas, sus análisis, como ideó la camiseta en menos de 24
horas para que los jugadores no sean perjudicados por el calor en México de
1986. Infaltable los relatos de Víctor Hugo Morales, sus frases inolvidables y
otras situaciones realmente memorables.
Llega este
apasionante documental de la mano de los directores argentinos Juan Cabral y
Santiago Franco para revivir pasadas y actuales emociones que aunque pasen
muchos años siguen latiendo en el corazón de muchos argentinos.
Es un film que se
mete en la piel de los amantes o no tanto de este apasionante deporte, tiene
momentos únicos, bellos, picaros, está la nostalgia, el orgullo, los amigos y
los desafíos. A lo largo de 91 minutos logra cautivar a los espectadores,
siendo muy dinámica y mostrando que el fervor por el fútbol continúa. Basada
en el libro “El Partido” de Andrés Burgo. Muy
Buena
Nada entre los dos
(2025). Dirección: Juan Taratuto. Actores: Natalia, Oreiro, Gael García
Bernal, Peto Menahem, Pía Watson, Leonardo Daniel, Axel Madrazo, Salomón Reyes,
Said Sandoval, Género: Comedia Romántica. Origen: Uruguay, Argentina. Duración:
1 hora 33 minutos. SP
Una comedia dramática madura, de seres
envueltos en la rutina
Todo comienza cuando vemos dos personajes dialogando por
teléfono, cada uno en su habitación de hotel. Lo que continúa a través del
flashback nos permite conocer mejor a estos dos protagonistas: Mechi (Natalia
Oreiro, “la casaca de Dios”) tiene 43 años, vive en Buenos Aires, no se siente
cómoda en su trabajo, está casada con Kato (Peto Menahem, “Corazón delator”),
se encuentran en medio de una crisis matrimonial y tienen una hija llamada Javiera
(Pia Watson, “Rosario tijeras”) con la que no se lleva bien.
Por otra parte esta Guillermo (Gael García Bernal, “La
madre”) mexicano de 45 años, también está casado aburrido y tiene un hijo y
vive bajo la presión de un suegro que con su poder adquisitivo lo maneja todo,
controla su vida, su cuerpo lo
manifiesta con cefaleas acompañado de un dolor de oído y todo se asemeja a un
matrimonio por conveniencia.
Un día, a causa de una intoxicación masiva que involucra
a la empresa alimenticia, que es una multinacional donde trabaja, viaja a un resort
en México para una reunión regional y Mechi también por las mismas
circunstancias aunque no está del todo convencida viaja al mismo lugar a pedido
de la empresa para la que trabaja, al igual que él.
Ambos viven en diferentes países, se encuentran circunstancialmente
por razones laborales, algo tienen en común y es que están pasando por una
crisis de pareja y profesional. Allí se conocen y será por pocos días. Una
madrugada, Mechi siente un temblor al cual no está acostumbrada y es el momento
que se encuentra con Guillermo en la playa quien la tranquiliza. Ellos, entre
miradas y risas, conectan rápidamente y lo que sigue es una relación apasionada.
El director y co guionista es Juan Taratuto, el mismo de
"Me casé con un boludo", "Papeles en el viento", "Un
novio para mi mujer", entre otras. En esta nueva película los protagonistas
son Gael García Bernal y Natalia Oreiro; ambos son muy buenos actores pero sus
personajes no resultan tan atractivos, se siente superficial y con situaciones
forzadas.
No sé si todos los
espectadores van a conectar rápidamente con este tipo de trama, la cual no
juzga a los personajes. Por otra parte tiene tantas subtramas que nunca termina
de desarrollar. Dentro de lo técnico cuenta con buenas locaciones, muy
pintorescas filmadas en Uruguay pero que simulan ser México. Regular
Nada entre los dos -
Rueda de prensa
El pasajero del
diablo (2026). Dirección: André Øvredal. Actores: Jacob Scipio, Lou Llobell,
Melissa Leo, Joseph Lopez, Tony Doupe, Bonni Dichone, Devielle Johnson, Jessica
Cruz, Miles Fowler, Alan Trong, Género: Terror, Thriller. Origen: Estados
Unidos. Versiones: subtitulada, español. Duración: 1 hora 34 minutos. R17
Tras presenciar un terrible accidente en la autopista, una
joven pareja pronto se da cuenta de que no salieron ilesos del lugar del
siniestro, pues una presencia demoníaca llamada el Pasajero, que no se detendrá
hasta atraparlos a ambos, convierte su aventura en la carretera en una
pesadilla.
Viejos malditos
(2025). Dirección y Guion: Xavier Chávez. Actores: Jaime Bonelli, Poén
alacón, Natalia Bustamante, Walter Donado, Género: Comedia Dramática. Origen:
Argentina, Ecuador. Duración: 1 hora 47 minutos. R13
Un viudo anciano encuentra sentido a su vida gracias a un
gato callejero, pero debe planear su cuidado tras recibir noticias de salud. Su
familia y vecinos complican sus planes. Buena
La chica de Colonia
(2025). Dirección: Ido Fluk, Actores: Mala Emde, John Magaro, Michael
Chernus, Jördis Triebel, Alexander Scheer, Ulrich Tukur, Susanne Wolff, Patrick
Joswig, Leo Meier, Tobias Lange, Género: Drama. Origen: Alemania, Bélgica,
Polonia. Duración: 1 hora 52 minutos. SP
La legendaria presentación de Keith Jarrett en enero de 1975
estuvo a punto de no realizarse. Basada en hechos reales, La chica de Colonia
reconstruye el esfuerzo detrás de uno de los hitos más importantes de la
historia del jazz. El relato sigue a Vera Brandes, una joven promotora
adolescente cuya determinación la lleva a organizar, contra todo pronóstico, un
concierto en la prestigiosa Ópera de Colonia en Alemania.
El desafío escala cuando el pianista Keith Jarrett, al
descubrir que el piano de cola prometido no está disponible, amenaza con
cancelar la función minutos antes de subir al escenario. La chica de Colonia
captura el caos y la magia de esa velada inolvidable, revelando cómo la audacia
de una joven entusiasta logró orquestar una presentación improvisada que se
convertiría en el álbum de jazz solista más vendido de todos los tiempos.
Nico (2025).
Dirección: Salomón Reyes. Actores: Fiorela Duranda, Melina Perez Castilla,
Paola Cattani, Pablo Giles Pereyra, Rasjid Cesar y Thiago Sarroca, Género:
Terror, suspenso. Origen: Uruguay. Duración: 1 hora 6 minutos. R17
Al cumplirse tres años de la muerte de su hijo Nico,
Florencia organiza un camping familiar en el mismo bosque donde ocurrió el
accidente que mató al niño. Al descubrir implementos esotéricos en una
misteriosa caja y presenciar la llegada de Yago, un extraño curandero, Lita, la
hija menor, confirma que su madre los ha engañado y lo que de verdad pretende
es llevar a cabo un ritual de invocación que le devuelva la vida al niño. La
macabra decisión de Florencia, la pondrá en riesgo y traerá consecuencias
nefastas para toda su familia.
Quizás es Dios el que ha dejado de creer en los
hombres...
Una mujer cae de un séptimo piso, fue su mucama quien la
empujó. Ella no quiere ser su esclava. Su marido ahora debe aprender a
cuidarla.
Aprender a cuidar
Un dios inestable orbitando su propio abismo.
Actúan: Martin Castilla, Veronica Bina, Maria Inés Tuñon,
Liliana Lanzilotta, Carlos Marciante, Susana Messina, Emmanuel
Villalba,Asistencia de dirección: Juliana Burdet.
Dirección: Dario Szraka. Duración: 40 minutos.
LA GLORIA. ESPACIO TEATRAL Yatay 890. Capital Federal -
Además nos visitó Liliana Atemian conductora, trabaja
desde hace 43 años en el Teatro San Martín y es jurado de los nuevos premios al
teatro independiente,...
Una historia que no es de buenos y malos, sino de quienes
se ven atravesados por la gente que aman e, incluso, a veces hay que dejar de
lado.
«Cena con Amigos» es una obra escrita por Donald
Margulies en 1998, ganadora de un premio Pullitzer en el año 2000, que explora
las relaciones humanas, la amistad y el matrimonio. Se presentó en escenarios
de Nueva York, Londres, París, Madrid, Tokio e incluso en Buenos Aires dirigida
por Agustín Alezzo, demostrando en sus variadas traducciones, la universalidad
de sus temas.
Actúan Sofía Roviralta, Juan Denari, Bruno Pedicone y
Carolina Babich.
