La farsa Dupont "Hierba mala nunca muere" Una
comedia musical sobre los secretos, la obsesión y el peligro de caer en la
magia del Método Dupont.
SEGUNDA TEMPORADA
La obra sigue la historia de Suzy y Ángeles, quienes,
tras recibir un mensaje alarmante de su amiga Valeria, toman la decisión de
infiltrarse en las audiciones del Estudio de Danza del Método Dupont para
rescatarla. Pero una vez dentro, deberán enfrentarse a desafíos desconocidos,
peligros latentes y a la magnética figura de Antonio Dupont, cuyo método parece
esconder mucho más de lo que aparenta. La pregunta comienza a crecer entre
canciones, coreografías y tensión dramática: ¿lograrán salvar a Valeria sin
caer también bajo la influencia de esa extraña magia?
Con una impronta que mezcla humor, misterio y
musicalidad, “La Farsa Dupont” construye un universo propio donde lo teatral y
lo performático se entrelazan para hablar sobre el deseo de pertenecer, la
presión artística y los mecanismos de control dentro de ciertos espacios de
formación.
Amos del universo(2026). Dirección: Travis
Knight. Actores: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy,
Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Riley, Featuring
Kristen Wiig, Jared Leto, Idris Elba. Género: Acción, ciencia ficción,
Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 20 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. SP (Supervisión Parental Sugerida).
Para
quienes crecieron con He-Man, para las nuevas generaciones y para los fans
Todo comienza
cuando el niño Adam (Artie Wilkinson-Hunt), de unos 10 años, toma clases de
entrenamiento con otros jóvenes y junto a su amiga Teela (Eire Farrell) la hija
de su entrenador quien es el comandante de la guardia real Ducan (Idris Elba). El
rey Randor (James Purfoy) es muy exigente con su hijo Adam y la reina Marlena
(Charlotte Riley) protege a su hijo, pero un día el reinado es atacado por Skeletor
(Jared Leto), para salvar su vida el niño quien lo ayuda es la guardiana del
castillo Sorceress (Morena Baccarin), lo envía a la Tierra con su espada y esta
cae en un río en Oklahoma y la pierde, mientras Skeletor se apodera del reinado
y todo queda hundido en la oscuridad.
Pasan quince años,
Adam Glenn (He-Man / Nicholas Galitzine) trabaja en una empresa en la oficina
de recursos humanos, vive distraído pensando en su pasado y buscando su espada
y su jefa Suzie (Sasheer Zamata) lo llama a su oficina para decirle que no presta
atención y justo en ese momento llega un llamado a su celular. A pesar de la
advertencia, contesta y sale corriendo para recuperar su espada, todo entra en
una gran confusión y cuando es llevado por un móvil policial la ciudad es
atacada por el Hombre Bestia (Gary Martin), uno de los villanos principales y
seguidor fiel de Skeletor.
Ante tal
situación aparece rápidamente su joven amiga Teela (Camila Mendes) quien es una
gran guerrera, capitana de la Guardia Real del Palacio de Eternia e hija
biológica de Sorceress (la Hechicera protectora del Castillo Grayskull), su
responsabilidad es proteger al Príncipe Adam y ayudarlo en todo lo que
necesite. Todo esto da lugar para que regrese a Eternia su hogar y salvar al
Planeta. Luego, ya en su planeta se reencuentra con Cringer su mascota (voz de Tom
Wilton), Fisto (Jóhannes Haukur Jóhannesson) un musculoso guerrero, Ram Man
(Jon Xue Zhang) y Roboto (voz de Kristen Wiig) que es un robot.
Lo que fue su
hogar se encuentra hace años bajo dominio de Skeletor, acompañado por Evil-Lyn
(Alison Brie) quien también quiere el poder de su líder, es una hechicera,
poderosa, calculadora, inteligente que usa un bastón con una esfera de cristal,
además lo acompañanel Hombre Bestia, Trap Jaw (Sam C. Wilson), Tri-Klops (Kojo Attah) y un
ejército de guerreros.
El protagonista
es Nicholas Galitzine (actor y cantante británico, quien recientemente trabajo
en “Las ovejas detectives”), es carismático, divierte y da con el personaje de
acuerdo con el guion y dice las palabras que todos esperan ¡por el poder de
Grayskull! Una vez más se luce Jared
Leto como Skeletor bien caracterizado y el resto del elenco secundario acompaña
bien.
Esta nueva
aventura va mostrando a He Man desde pequeño y como sigue su vida, ante una trama
que es sencilla para que entiendan todos los espectadores y con algunos
elementos de la serie animada de los 80. Bien épica, llena de persecuciones,
mucho ritmo y en la que se va mezclando la nostalgia para aquellos ochenteros,
allí esta ese espíritu, acompaña con escenas de acción espectaculares, junto
con la comedia y fantasía. Es fresca, divertida, hay parodias, efectos
especiales, una buena banda sonora y un homenaje a Queen. Contó con un
presupuesto cercano a los doscientos millones de dólares. Tiene algunos toques
a “Thor”, “Guardianes de la Galaxia”, entre otras. Lo que si le sobran unos
cuantos minutos. Al finalizar la proyección hay algo más, en total tiene tres
escenas post créditos. Buena
Scary Movie 6 (2026). Dirección: Michael Tiddes.
Actores: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Chris Elliott.
Género: Terror, Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 36 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. Restringida para menores de 17 años
Parodia a las películas de terror con elementos
slasher y mucho humor
Sara Campbell (Olivia Rose Keegan) es la hermana mayor de
Martina, se encuentra con su novio Jack Kirsch (Cameron Scott Roberts) quien le
detalla algunos acontecimientos de su vida mientras alrededor de ellos van
sucediendo una serie de hechos trágicos. Le pide que la acompañe al hospital
para ver su hermana Martina, cuando ingresa a su habitación comete una serie de
torpezas y tiene que ir a reanimarla una enfermera (Kim Wayans), pero luego
aparece Ghostface para atacarla y logra escapar.
Inmediatamente Sara, junto con su novio, decide ir a ver a
su madre Cindy Campbell (Anna Faris, es la protagonista de casi todas las Scary
Movie menos de la 5) para avisarle que Ghostface las está buscando, pero Cindy ante
cualquier amenaza, la tiene llena de trampas mortales y vive alejada de todo. Ambas
hace mucho tiempo que no se ven porque hay algo que a Sara la marcó cuando era
pequeña. Cuando salen de esa casa, Sara y Jack, van al encuentro de Doofy
Gilmore (Dave Sheridan) y así aparecen una serie de personajes muy conocidos compuestos
por: Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans y Shawn Wayans, sumando situaciones
relacionadas con este tipo de tramas y aparecen nuevos rostros.
Si ya viste las anteriores sabes de que se trata, se sigue con
el mismo tipo de parodia a varias películas de terror y a ciertas costumbres
norteamericanas con un humor absurdo, exagerado y alocado. Aparecen guiños a “La
Sustancia”, “M3GAN”, “La hora de la desaparición”, “Huye”, “Pecadores”, “Terrifier”,
“Merlina”,"Michael", "Donde están las rubias" y muchas
otras producciones. Además, se encuentra con varios cameos sorpresa e invitados
especiales.
Michael Tiddes es un cineasta estadounidense, conocido
principalmente por dirigir "Inactividad paranormal 1 y 2", "50
sombras negras", entre otras. La película cuenta con la buena fotografía
de Terry Stacey (“Duro de cuidar “), la diseñadora de producción es Nicole
Elespuru ("American Underdog: La historia de Kurt Warner"), entre
otros rubros. Al final cuenta con dos escenas post créditos. Buena
Es una trama coral que se enfoca en 5 jóvenes adolescentes:
Jessica (Babette Verbeek), Perla (Lucie Laruelle), Julie (Elsa Houben), Ariane
(Janaina Halloy) y Naïma (Samia Hilmi) viven en un refugio para madres jóvenes
solteras. Cada una de ellas fueron pasando por distintas dificultades, una no
se encuentra cómoda en la sociedad actual, otra sufre el maltrato familiar y
las adiciones, entre otros hechos.
Vemos el día a día de estas jóvenes que cuentan con apoyo
profesional, tienen los controles necesarios para sus embarazos y deben
afrontar su maternidad precoz, algunas solas, otras en una relación toxica,
otras con la posibilidad de formar una familia, también tienen la posibilidad
de tener sus bebes y críalos o entregarlos en adopción a familias que se
encuentran en una mejor situación económica.
Los hermanos Dardenne (“Rosetta”, “El Hijo”) vuelven a tocar
un tema profundo dentro lo social, en este caso como afrontar la maternidad. Tiene
una mirada muy humana, se encuentra bien filmada, con buen ritmo y guion y con
un elenco sólido. Nos trae temas como: la inmigración, la pobreza, las clases
sociales, situaciones dramáticas sin golpes bajos y tiene ese toque de denuncia
social. Muy Buena
El pequeño ninja, el origen (2025). Dirección: Anders
Matthensen y Thorbjørn Christoffersen, Actores (voces originales): Anders
Matthesen, Flora Ofelia Hofmann Lindahl, Louis Næss-Schmidt, Origen: Dinamarca.
Género: Animación: Duración: 1 hora 28 minutos. ATP
En “El pequeño ninja, el origen”, vamos a Dinamarca y el
interés de Alex por las misiones ninja empieza a desvanecerse. Prefiere pasar
el tiempo con sus amigos, y Ninja a Cuadros se siente ignorado y está deseando
embarcarse en una nueva misión. Como resultado, Alex, sin querer, termina
teniendo un conflicto con Marco, el novio travieso de Jessica, su exnovia.
Marco y sus amigos responden incendiando el cobertizo del jardín. Alex se ve
envuelto en un conflicto que no ha buscado y el Ninja a Cuadros lo presiona
para que se defienda. Los problemas no disminuyen cuando Alex se hace amigo de
Emily, la nueva chica de la clase. Jessica sigue enamorada de Alex, y al mismo
tiempo, está extremadamente celosa. Además, tenemos al padrastro de Alex, John,
quien intenta tomarse su rol de padre demasiado al pie de la letra, según Alex,
y, al final, Alex se siente presionado por todos lados. Pero resulta que la
amenaza contra él tiene su origen en algo totalmente distinto.
Los bobos (2025). Dirección: Basovih Marinaro, Sofía
Jallinsky. Actores: Sebastián Romero Monachesi, Cecilia Marani, Fiona Gollob,
Liliana Weimer. Género: Suspenso, Thriller. Origen: Argentina. Duración: 1 hora
35 minutos. Restringida para menores de 17 años.
Una banda organizada ofrece un tratamiento ilegal con
electricidad para anular las aptitudes mentales de los pacientes. El
tratamiento es aplicado a personas cuyos familiares o socios deciden, sin el
consentimiento de los afectados, suprimir su capacidad cognitiva por
conveniencia o beneficio personal. Bajo una lógica de descarte y obediencia, la
organización opera de manera sistemática hasta que un quiebre en el accionar de
una de sus miembros altera el equilibrio del grupo. A partir de esa infracción,
las lealtades se resquebrajan y la estructura interna comienza a tensarse.
Umbrales de fuego se configura como un territorio de
tránsito, donde la escritura opera sobre el borde entre lo que se recuerda y lo
que se desvanece. Cada relato articula una poética de la fisura: allí donde la
experiencia no se presenta como totalidad, sino como fragmento encendido, resto
que insiste. El libro convoca escenas íntimas — la infancia expuesta al
estallido doméstico, el insomnio que tensiona la subjetividad, la transmisión
silenciosa del trauma, la irrupción de lo sobrenatural en lo cotidiano— y las
dispone en una constelación que rehúye la linealidad narrativa tradicional.
La noción de “umbral” funciona como figura central:
espacio transicional donde la herida y la cicatriz coexisten, donde el sentido
se mantiene en suspenso y la voz se despliega sin fijarse del todo. Los relatos
se sostienen en una sensibilidad que privilegia el detalle como revelación, el
gesto mínimo como inscripción de lo indecible. La hoja en blanco que palpita,
el viento que porta nombres olvidados, el reloj que late al revés, la corneta
silenciosa como reliquia espectral: imágenes que no buscan ilustrar, sino
producir resonancia afectiva y simbólica.
Lejos de clausurar significados, el libro abre un campo
de vibración. Su escritura convoca al lector a ocupar ese espacio de pasaje, a
reconocer en la experiencia ajena el eco de la propia. Umbrales de fuego es,
finalmente, una invitación a habitar la frontera entre la memoria y el olvido,
entre lo que arde y lo que persiste en las cenizas.
Sebastián y Claudio (Adrián Suar y Fernán Mirás), primos
y socios, están a punto de vender la empresa textil heredada de sus padres. Es
el día más feliz de sus vidas: van a cerrar un acuerdo con un grupo
norteamericano que los volverá millonarios. Muy distintos entre sí, ambos ven
en esta operación la posibilidad de empezar, por fin, la vida que siempre
postergaron.
Pero, unos minutos antes de anunciar la venta, una
discusión sobre cómo dividir el dinero enciende un conflicto inesperado. La
tensión se agrava cuando sus parejas, Lola y Romina (Carla Peterson y Lorena
Vega) -dos mujeres de clases sociales y temperamentos opuestos- intervienen en
la disputa, cada una empujada por sus propios intereses. Y no ayuda en nada que
la tormenta de Santa Rosa este llegando violentamente a la ciudad con la
amenaza de inundar todo.
En el transcurso de una noche febril y alocada, mientras
el tiempo para cerrar el trato corre de manera implacable, los cuatro deberán
decidir si son capaces de llegar a un acuerdo o si el deseo de salvarse solos y
los secretos largamente silenciados terminan por arrasarlo todo.
Lo que durante años se dijo sotto voce estalla de pronto
en un estruendo capaz de hundirlos para siempre.
El nuevo capítulo de la saga de juguetes más
famosos se estrena en cines el 17 de junio, la preventa ya está disponible.
La entrega de Disney y Pixar será dirigida por Andrew
Stanton, creador de clásicos como Buscando a Nemo y WALL-E.
Los juguetes más queridos del cine regresan a la pantalla
grande. Toy Story 5, la nueva película de la exitosa franquicia llegará a
Cinépolis el próximo 17 de junio y contará con funciones en formato
tradicional, 3D, 4D, Gold Class y Monster Screen. La preventa Cinépolis ya está
disponible.
Desde su primera entrega, en 1995, Toy Story revolucionó
la industria cinematográfica al convertirse en la primera producción animada
realizada por computadora en animación 3D, marcando un antes y un después para
el cine dirigido a toda la familia. La colaboración entre Disney y Pixar no
solo redefinió los estándares técnicos del género, sino que también demostró
que las películas animadas podían conectar emocionalmente con audiencias de
todas las edades, a través de historias profundas, humor inteligente y
personajes memorables.
La preventa Cinépolis está disponible a través de la web,
la app y MovieClub.
A lo largo de casi tres décadas, la franquicia, dirigida
por Andrew Stanton, creador de clásicos como Buscando a Nemo y WALL-E, se ha
consolidado como una de las sagas más importantes y queridas de la cultura
popular, acumulando reconocimiento crítico, éxito en taquilla y múltiples
premios, incluido el Oscar a Mejor Película Animada, en 1995. Con Woody y Buzz
Lightyear liderando un entrañable grupo de personajes que se han convertido en
íconos generacionales, Toy Story se mantiene como un referente del cine
contemporáneo y una de las propiedades más influyentes en la historia de Pixar
y Disney.
Con humor, emoción y el corazón que ha caracterizado a la
franquicia durante décadas, Toy Story 5 es uno de los eventos cinematográficos
más importantes del invierno. ¡Comprá tus entradas en preventa Cinépolis!, en
la web, la app y MovieClub.
Algunas historias siempre encuentran la forma de volver.
La preventa de Toy Story 5 ya llegó a Cinépolis.
Tres mujeres que pasan los 60 años, trabajan en el oficio
de la prostitución, comparten un viejo departamento en el centro de la ciudad.
Entre mates, cuentas impagas y cuerpos que ya no son visibles como antes,
sobreviven en un mundo que cambió sin avisarles.
Lejos de la mirada romántica o marginal, la obra se
instala en lo cotidiano: el trabajo, la vejez, el deseo, la amistad y la
necesidad de seguir. Con humor ácido, ternura y crudeza, Nunca Santas muestra a
tres mujeres que no piden redención, pero tampoco se resignan a desaparecer.
Es una comedia costumbrista, donde el humor nace de la
supervivencia.
La obra no habla “sobre la prostitución” como tema, sino
sobre: el paso del tiempo, el cuerpo como herramienta de trabajo, la
invisibilidad de la mujer adulta, la amistad como sostén, la dignidad en
contextos adversos.
El enfoque evita tanto la victimización como la
idealización.
Las protagonistas no son símbolos: son personas.
Elenco: Adriana Cuerda, Marisa Maggiorino y Graciela
Marcet. Autoría y Dirección: Carlos Rapolla.
Duración: 60 minutos.
Entradas: Las podés conseguir directamente en la
boletería o comprarlas de forma anticipada en Alternativa Teatral.
Entrada: $ 15.000,00 - Del 23/05/2026 al 27/06/2026.
Amarga navidad (2026). Dirección y Guion: Pedro Almodóvar. Actores:
Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo,
Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi,
Antonio Araque. Género: Comedia Dramática. Origen: España. Duración: 1 hora 51
minutos. R13
Mezcla la nostalgia, el amor y la reflexión sin perder su toque “almodovariano”
La acción comienza en 2004, Elsa Rosado (Bárbara Lennie,
“El suplente”), sufre de migraña persistente y está en crisis, aun no pudo
superar la muerte de su madre. Ella es una directora reconocida de cine que
solo realizó dos películas pero luego pasó a dirigir publicidades. La Doctora
García (Carmen Machi, “El bar”) del hospital es muy reconocida y quien la ayuda
a salir de sus dolencias.
Su pareja, Bonifacio (Patrick Criado, “Bajo cero”), es
paciente y pasa toda la noche junto a ella en esa habitación elegida
especialmente por Elsa, dado que conoce el lugar ya que alguna vez filmó allí.
Bonifacio es tierno, sensual, soñador y
deja por unas horas su trabajo como bombero y stripper. A medida que surgen los recuerdos conocemos
un poco más a Elsa, está sufriendo ataques de pánico y decide tomarse un
descanso y viaja a Lanzarote; Bonifacio,
su pareja, se queda en Madrid y quien la acompaña es una amiga. Entre risas,
desolación y confesiones van a pareciendo interesantes diálogos.
Luego, la acción nos traslada al 2026 y allí conocemos a Raúl Durán (Leonardo
Sbaraglia; “Puan”), que es un director de cine y está escribiendo un guion que
es el relato que estuvimos viendo en un principio, la historia va y viene,
porque este hombre está con su máquina de escribir, contando todo lo que le
pasa a Elsa, disfrutamos cine dentro del cine. Raúl vive con su joven novio
Santi (Quim Gutiérrez, “Un funeral de locos”) y va dialogando en distintos
tramos con su ayudante Mónica (Aitana Sánchez Gijón, “Madres paralelas”), con
quien trabajan juntos hace 20 años y esta debe alejarse porque el hijo de su
novia no se encuentra bien de salud.
Se van tejiendo dos historias paralelas, para ir mezclando
distintas emociones, abordando varias situaciones de la vida y como sobrellevar las pérdidas, con
algunas pinceladas del film "La
Habitación de al Lado". Cuando
vemos el personaje de Raúl, este tiene
un tono similar a Almodóvar de cabello canoso, una pequeña barba, maduro, se podría decir que tiene cierto tono
autobiográfico, entre las sombras del pasado, la vida y la muerte, la soledad, en una cinta de las más reflexivas, parece una
secuela de “Dolor y gloria” en esa oportunidad el protagonista era Antonio Banderas,
ahora lo compone con mucho oficio Leonardo Sbaraglia, en un trabajo excelente.
Lo acompañan las destacadas interpretaciones de: Aitana
Sánchez-Gijón, Bárbara Lennie, Victoria Luengo y Milena Smit. Cada puesta en
escena es maravillosa, cubierta de colores saturados elegidos a la perfección,
acompañado de interesantes encuadres, se
escuchan las canciones de Chavela Vargas, la banda sonora original es una vez
más de Alberto Iglesias y el director de fotografía es Pau Esteve Birba (“El
buen patrón”). La cinta tiene esa esencia “almodovariana”. Muy Buena
Dolly: Juega conmigo (2025). Dirección: Rod Blackhurst. Actores:
Fabianne Therese, Seann William Scott, Ethan Suplee, Russ Tiller, Michalina
Scorzelli, Max Lindsey, Kate Cobb. Género: Terror. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 23 minutos. R-17
Una criatura monstruosa de aspecto siniestro
Todo comienza con Macy (Fabianne Therese), una joven que
viaja con su novio Chase (Seann William Scott, "American Pie") para
pasar un fin de semana alejados de todo , dejando atrás el ruido de la ciudad y
aprovechando esa escapada romántica él piensa darle a ella una sorpresa muy
especial. Se detienen y deciden caminar por el bosque de Tennessee en un punto donde
pueden apreciar bien el paisaje. Chase camina solo unos metros por el lugar
para poder explorarlo y se encuentra con
una persona que lleva en su rostro una máscara de porcelana; el lugar está
rodeado miles de muñecas de todo tipo y Chase es atacado y queda mal herido.
Macy viendo su tardanza sale a buscarlos y se encuentra
con el peor de los escenarios, Chase se ve casi muerto y el viaje de placer se
transforma en una pesadilla. Macy se encuentra con este personaje, se lo ve
fuerte y grandote, la secuestra llevándola
a su casa, su objetivo es convertirla en una muñeca viviente, la viste con ropa
de niño. Daría la impresión que piensa criarla como su hija y le pone todos los
obstáculos para no dejarla escapar mostrándose muy astuta y maliciosa.
Nos encontramos con una trama sangrienta y bien slasher
de los 70, con una sucesión de imágenes violentas y cierta estética similar a “La
masacre de Texas”, “Halloween” y “Viernes 13”. Este
es el nuevo filme de Rod Blackhurst (guionista de "Night Swim") quien
hace un homenaje al cine de terror de aquellos años y está filmada en 16 mm, contiene varios clichés,
un buen uso de la cámara en mano, se van creando buenas atmósferas, tensión física y emocional,
acompañada por la destacada fotografía de Justin Derry con una estupenda paleta
de colores y una iluminación tenue. Buena
Backrooms (2026). Dirección: Kane Parsons, Actores: Chiwetel
Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan
Jogia, Chelah Horsdal, Toby Hargrave, Henry Siklos, Philip Granger, Género:
Terror, Misterio, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 50
minutos. Versiones: Subtitulada, español. R-13
Resulta claustrofóbica y original
El dueño de una casa de muebles, Clark (Chiwetel Ejiofor,
"El niño que domó el viento"), acaba de divorciarse, lucha contra su
adicción al alcohol y regularmente visita a su terapeuta, la Dra. Mary Kline (actriz
noruega Renate Reinsve, “Valor sentimental”), quien lleva el dolor relacionado
con su madre loca y el derrumbe de la casa de su infancia. Tiene problemas
económicos en su tienda, Clark le comenta a su electricista sobre la
sobrefacturación de luz, estas parpadean a menudo y ese puede ser uno de los
motivos del costo y el técnico encuentra tres interruptores que no están
conectados a la tienda.
Decide quedarse a dormir en el negocio mientras y
mientras se encuentra en la cama mirando televisión nota ciertas anomalías
eléctricas. Revisando, llega al sótano y en una de las paredes ve un
resplandor, Clark toca con sus manos y atraviesa la misma penetrando en
los “Backrooms”. Una vez allí se
encuentra con varias habitaciones de color amarillo, pasillos, varios muebles y
entre sorprendido y perturbado escapa por el mismo lugar por donde ingresó,
volviendo a su lugar de origen.
Luego Clark le cuenta a Mary sobre los “Backrooms”, pero
ella no le cree. Él termina llevando a dos de sus empleados: Kat (Lukita
Maxwell) y Bobby (Finn Bennett) para
grabar este descubrimiento y una vez allí ocurren una serie de hechos extraños,
Clark termina con varias entidades humanoides que lo persiguen hasta llegar a
un callejón sin salida. La doctora Mary no vuelve a ver a su paciente, solo
tiene un mensaje con su voz y decide ir a su tienda y finalmente se encuentra
con la entrada a los “Backrooms” e ingresa allí, viviendo situaciones
inesperadas.
El terror y el suspenso están en lo desconocido, en
ambientes extraños, en un universo hipnótico, enigmático, con momentos
claustrofóbicos, visualmente atractivo, con secuencias extensas entre el color
amarillo, sonidos de fondo, cámara en mano y personajes extraños en todos los
sentidos. Con toques de “found footage”, en un laberinto sofocante, incómodo y
perturbador. Puede ser que no todos los espectadores puedan entrar en esta
trama.
Esta idea nació en 2022, cuando Kane Parsons con tan solo
17 años comenzó a subir una serie web titulada “Backrooms” a su canal de
YouTube y se convirtió en una cinta de terror muy importante, lo que fue un
cortometraje ahora llega a la pantalla grande siendo el director más joven en
la historia de la productora A24. Buena
Zona de Riesgo (2025). Dirección: David Mackenzie. Actores: Aaron
Taylor-Johnson, Theo James, Gugu Mbatha-Raw, Sam Worthington, Honor Swinton
Byrne, Saffron Hocking, Luke Mably, Elham Ehsas, Atul Sharma, Richa Prakash.
Género: Acción, Crimen, Thriller. Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 38
minutos. Versiones: Subtitulada, español. R-17
Combina: acción, misterio,
supervivencia y dilemas morales
Ambientada en Londres. Varios obreros de la construcción
se encuentran trabajando, y mientras está realizando excavaciones y removiendo
escombros encuentran una bomba de unos 450 kilogramos sin explotar de la
Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en un perímetro aproximadamente de 800
metros. Llega un grupo de expertos al mando del mayor Will Tranter (Actor y guionista
británico Aaron Taylor-Johnson, "Exterminio La evolución"), y deben desactivar
la bomba, pero primero tienen que encontrar el detonador así se evita la
explosión (el título del film original es “Fuze” cuya traducción seria,
detonador).
Para llegar a cabo esta peligrosa misión el ejército y la
policía, bajo el mando de la superintendente Zuzana Greenfield (Gugu Mbatha-Raw,
“La bella y la bestia”), ordena evacuar el lugar, todos los pobladores que son residentes, como
así también a otros que se encuentran allí circunstancialmente como por ejemplo
oficinistas, entre otros. Pero en uno de los departamentos se esconden unos hombres,
ellos son ladrones profesiones: Karalis (Theo James, “Divergente la serie: Leal”),
X (Sam Worthington, "Avatar fuego y ceniza"), Y (Shaun Mason, “Hamnet”)
y Z (Nabil Elouahab "Elyas, el protector"), entre otros. Ellos tienen
todo fríamente calculado, cuentan con las herramientas necesarias y su plan es
perfecto. Su objetivo es robar varias cajas de seguridad de un banco que se
encuentra en ese perímetro sin ningún tipo de custodia.
Este es un thriller muy entretenido que sabe mantener la
atención de los espectadores, aunque vimos muchas historias sobre robos a
bancos esta resulta original, con una elaboración brillante, es rápida,
dinámica, intrigante, intensa y con varios giros inesperados y traiciones. Cuenta
con la buena dirección del escocés David Mackenzie (“Sin nada que perder”) y un
muy buen elenco, acompañado por atractivas locaciones y al final se puede ver como las distintas tramas se unen.
Muy Buena
El gran arco (2025). Dirección: Stéphane Demoustier, Actores: Claes
Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Michel Fau,Jean des Forêts,
Micha Lescot, Alessandro Bressanello, Ilaria Cabras, Viilbjørk Malling Agger.
Género: Drama, Historia. Origen: Francia, Dinamarca. Duración: 1 hora 44
minutos. G (Audiencia general)
La historia de
Otto von Spreckelsen (Claes Bang), un profesor de Copenhague, que sorprendió al
mundo al ganar el concurso de arquitectura para el Arco de La Défense,
convocado por el presidente francés François Mitterrand (Michel Fau). Buena
La espera (2026). Dirección: Darío Doria. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 19 minutos.R-13
Cuenta
historias de niñas y niños cuyos derechos a vivir en una familia han sido
vulnerados. Infancias que intentan ser contenidas y reparadas. Algunas contadas
en primera persona, otras en tercera, en presente y en pasado también.
Luminosas unas, otras no tanto. Collage de vidas que cuentan lo difícil que es,
que debe ser, crecer fuera de una familia que te contenga, sin mamá, sin papá,
sin el sostén de los vínculos que cuidan. Buena
La espera - Presentación
La espera de Darío Doria - Rueda de prensa (Un
fragmento)
La pintura del futuro (2025). Dirección: Alejandro Maly. Género:
Documental, biográfico, misticismo. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. G (Audiencia general)
Edgardo
Marranti pinta guiado por seres de otras dimensiones. Cuando comenzó, su
familia y amigos creyeron que estaba loco, y él también. En busca de
respuestas, emprendió un camino de autoconocimiento que confirmó sus
experiencias. Hoy su misión es clara: pintar, y a través de sus cuadros revela
un legado místico para una humanidad futura. Buena
Las
maldiciones no duran para siempre, al menos eso piensa Vera, una joven que
intenta hacer una película sobre el escritor Antonio Di Benedetto. Todo empieza
con su primer cuento en un zoológico durante una noche de eclipse. Una trama
extraña y precisa que contiene la clave de su vida.
Alpha (2025). Direcciónn y Guion: Julia Ducournau. Actores:
Mélissa Boros, Tahar Rahim, Emma Mackey, Finnegan Oldfield, Louai El Amrousy,
Ambrine Trigo Ouaked, Zohra Benbetka, Fadila Belkebla, Sofia Nait, Género:
Terror, Drama, Ciencia Ficción. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 2 hora 8
minutos.R17
La nueva
película de Julia Ducournau ganadora de la Palma de Oro (Titane) es la historia
de Alpha, una adolescente problemática que vive con su madre soltera y cuyo
mundo se derrumba al volver de la escuela con un misterioso tatuaje en el
brazo.
Matria (2023). Dirección: Jimena Chaves. Género: Documental,
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 15 minutos. ATP
Madres de diferentes
lugares de Argentina cuyas vidas están atravesadas por un doloroso hecho en
común: sus hijos fueron enviados a la guerra de Malvinas y no regresaron. A
través de sus relatos, el documental explora la intimidad de la espera y la
reconstrucción de la memoria desde una perspectiva federal y profundamente
humana.
REESTRENO - El castillo ambulante (2004). Dirección: Hayao Miyazaki. Actores
(voces): Tatsuya Gashûin, Ryunosuke Kamiki, Yo Oizumi, Akio Otsuka,Género: Fantasía,
Animación, Aventura. Origen: Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 59
minutos. ATPR
Una joven sin
confianza en sí misma es maldita con un cuerpo envejecido por una bruja odiosa.
Su única oportunidad de romper el hechizo es un joven brujo en un castillo
ambulante.
NO ME LLEGO NINGUNA INFORMACIÓN, NI INVITACIÓN DE
PRENSA DE:
Ella y su hijo (2025). Dirección:
Saeed Roustayi, Actores: Parinaz Izadyar, Payman Maadi, Origen: Irán, Francia.
Género: Drama. Duración: 2 horas 11 minutos. R13
Tras el
fallecimiento de su esposo, Mahnaz, una enfermera de 40 años, se ve obligada a
mediar entre su profesión y la rebeldía de su hijo adolescente recién expulsado
del colegio. La armonía familiar se rompe cuando un suceso inesperado lleva a
Mahnaz a confrontar una dolorosa verdad y una pérdida devastadora.
