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jueves, 29 de agosto de 2019

Los estrenos de la semana


Una semana con películas para toda la familia, thriller, comedia y documentales.


-“DORA Y LA CIUDAD PERDIDA” (2019). Dirección: James Bobin, Actores: Isabela Moner, Eugenio Derbez, Michael Peña, Género: Aventura. Origen: Australia / Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Formato: 2D /4D. Apta para todo público.

Después de haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla con sus padres, nada podía preparar a Dora (Isabela Moner) para su aventura más peligrosa: la escuela secundaria. Siempre exploradora, Dora rápidamente se encuentra liderando a Boots (su mejor amiga, una mona), a Diego (Jeffrey Wahlberg), a un misterioso habitante de la jungla (Eugenio Derbez) y un grupo de adolescentes en una aventura de acción en vivo para salvar a sus padres (Eva Longoria, Michael Peña) y resolver el misterio imposible detrás de una civilización inca perdida.

Mi Opinión: Recordemos que este film primero fue una serie de televisión "Dora the Explorer", que se emitió durante seis temporadas y terminó en 2006, por lo tanto muchos que hoy tienen cerca de 25 años crecieron viéndola en la pantalla chica. Ahora una nueva generación conocerá esta heroína.  Ella es valiente, no tiene miedo, quiere a sus amigos y ama  a sus padres. Quienes logren engancharse con el personaje disfrutarán de nuevas experiencias y enseñanzas. La película posee toques similares a otras como: “Indiana Jones” o “Lara Croft” pero como niña y sin armas, entre otras.

Su desarrollo tiene cierto aire fresco y mucho humor, logra entretener a niños menores de 11 años, con momentos alocados a través de Boots (solo habla con ella a solas) un personaje tierno y simpático. Hay imágenes de animación,  villanos, un zorro ladrón y travieso,  misterios, cuenta con escenas animadas, como cuando los protagonistas inhalan una planta que provoca alucinaciones, además cuenta con escenarios naturales bellísimos y se encuentra llena de mensajes. Buena.
-“LA MÚSICA DE MI VIDA” (2019). Dirección: Gurinder Chadha, Actores: Viveik Kalra, Kulvinder Ghir, Meera Ganatra, Hayley Atwell, Rob Brydon,  Nell Williams, Aaron Phagura,  Dean-Charles Chapman, Nikita Mehta, Género: Comedia Dramática, Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 13 años.

“La Música de mi Vida” es una alegre historia de coraje, amor, esperanza, familia y la capacidad única de la música para elevar el espíritu humano. La película cuenta la historia de Javed (Viveik Kalra), un adolescente británico de ascendencia paquistaní que creció en la ciudad de Luton, Inglaterra, en 1987. En medio de la agitación racial y económica de la época, escribe poesía como un medio para escapar de la intolerancia de su ciudad natal y la inflexibilidad de su padre tradicional. Pero cuando un compañero de clase le presenta la música de Bruce Springsteen, Javed ve paralelismos con su vida de clase trabajadora en las poderosas letras. Cuando Javed descubre una salida catártica para sus propios sueños reprimidos, también comienza a encontrar el coraje para expresarse en su propia voz única.

Mi Opinión: El film se encuentra inspirado  en la historia real del escritor y periodista del diario The Guardian, Sarfraz Manzoor (actualmente tiene 48 años), un apasionado por la música y del cantante, músico y compositor estadounidense Bruce Springsteen.

Bajo una muy buena recreación de época, se sitúa en 1987, donde se muestra la crisis de desempleo que azota al Reino Unido en el momento que gobernaba Margaret Thatcher. Varias familias pasan dificultades económicas, entre ellas la familia de Javed, protagonista de este relato, además que los vecinos del lugar no los aceptan y sufren constantes actos de discriminación en la localidad.

Pero también la otra cara de la moneda es un padre pakistaní rígido que mantiene la idea de seguir con las tradiciones de su cultura (casamientos arreglados, elección de las amistades y salidas, entre otras distracciones). Su desarrollo nos transporta a esos tiempos, la música de Springsteen, temas musicales de la época, colorida y con buenas coreografías. Existen situaciones emotivas, dramáticas, divertidas, personajes entre queribles y odiables y en algún punto brinda  lecciones de vida. Además  toca temas raciales, de creencias religiosas, las frustraciones personales y posee toques políticos. Dentro de los créditos se ven fotos reales. Buena.
-"MARGEN DE ERROR" (2019). Dirección: Liliana Paolinelli, Actores: Susana Pampín, Camila Plaate, Eva Bianco, María Pessacq, Mónica Gonzaga, Victoria Carreras, Daniela Pal, Elvira Onetto, Género: Ficción. Origen: Argentina, Duración: 81 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La vida de Iris se desbarata cuando aloja en su casa a Maia, la hija de su gran amiga. Todo lo que parecía consolidado peligra cuando se entera de que la chica está enamorada de una mujer mayor… ¿Será ella?

Mi Opinión: La trama gira en torno a un grupo de amigas lesbianas que tienen un buen pasar económico. Allí encontramos a la bioquímica  Iris (Susana Pampín, una vez más vuelve a lucirse) quien hace varios años  que mantiene una relación con Jackie (Eva Bianco, una estupenda interpretación) y pese a que viven en casas separadas, se quieren, se cuidan y comparten gratos momentos con sus amigas.

Pero todo entra en un grado de confusión cuando aparece una jovencita de nombre Maia (Camila Plaate, le da al personaje los matices que le pide) que llega desde Tucumán para instalarse por un tiempo en Buenos Aires estudia ciencias políticas y es la hija de Raquel (Maria Pessacq) amiga de estas mujeres. Al tiempo Iris ya no será la misma, Maia la comienza a inquietar, la hace sentir joven y diferente.

Iris hasta llega a interpretar que Maia se puede enamorar aunque le lleve varios años, comienzan a jugar otros valores como el deseo, lo prohibido,  vive otras aventuras, vuelve a sentirse atractiva y seducida, incluso a ser perseguida por Eliana un viejo amor de Maia. La cinta tiene buen ritmo, es graciosa, emotiva, con personajes, diálogos bien construidos y buenos matices. Posee una buena ambientación que va generando interesantes climas y un buen giro al final. Muy Buena.
-“LA VIUDA (2018), Neil Jordan, Actores: Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe, Género: Thriller/Terror, Origen: Estados Unidos / Irlanda. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años

Después de encontrar una cartera en el metro de Nueva York, Frances McCullen (Chloë Grace Moretz), una joven afligida por la muerte de su madre, se lo devuelve a su legítima propietaria. Posteriormente, Frances entabla una inusual amistad con la enigmática viuda Greta Hideg (Isabelle Huppert), para consternación de su mejor amiga Erica Penn (Maika Monroe) que está ayudando a Frances a aclimatarse a la ciudad. Frances ignora las preocupaciones de su amiga, pero los motivos de Greta pueden ser más siniestros de lo que parecen inicialmente.

Mi Opinión: Este es un thriller psicológico que llega de la mano del ganador del premio de la Academia, el cineasta irlandés Neil Jordan (“El juego de lágrimas” 1992) que nos presenta a: Isabelle Huppert (“Elle: abuso y seducción) interpretando a una psicótica, con una mirada que intranquiliza , la joven actriz de cine y modelo estadounidense Chloë Grace Moretz (“La quinta ola”) que tiene en cámara una cara tierna pero logra una correcta interpretación y Maika Monroe cuyo personaje es Erica Penn, es la tercera en discordia, una buena actriz que en esta ocasión está poco aprovechada.

La cinta va mostrando una amistad que termina siendo asfixiante y peligrosa, con toques de suspenso y ciertos climas terroríficos que son acompañados por la fotografía de Seamus McGarvey y la música de Javier Navarrete, pero uno de sus problemas es que a los pocos minutos aquel espectador que tenga su ojo bien adiestrado para este tipo de historias, lo descubre rápidamente, tiene todos los clichés del género, además algunas situaciones se alargan demasiado. Buena.
-“TED BUNDY: DURMIENDO CON EL ASESINO (2019). Dirección: Joe Berlinger, Actores: Lily Collins, Zac Efron, Angela Sarafyan, Género: Thriller, Origen: Estados Unidos, Duración: 110 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

La Historia del asesino serial más temido. “Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile” abarca la historia de la figura del asesino en serie estadounidense Ted Bundy, quien durante la década de los años setenta violó y asesinó a numerosas mujeres. Confesó 30 homicidios que cometió en 7 estados entre 1974 y 1978, pero el número real de víctimas es desconocido. Este sórdido documental está contado a través de los ojos de la que fue, por un largo tiempo, la novia de Ted, y quien se negó a creer la verdad durante años.

Mi Opinión: La vida de este personaje, Ted Bundy, fue llevada al cine en diversas ocasiones. En esta oportunidad está contada desde la mirada de Liz Kendall (Lily Collins, “Tolkien”), madre soltera, que se enamora a primera vista en 1969 de Ted Bundy (Zac Efron, en el papel del criminal-1946-1989), apuesto, galante, amable y estudiante de abogacía. Pasan algunos años y ella se entera que estuvo viviendo con un ser extremadamente cruel, malvado y perverso que termina en prisión.

Los espectadores van conociendo los hechos a través del flashbacks. Observamos su convivencia, como los personajes se relacionan con los demás, sus sentimientos, las dudas, las preguntas y esa mujer que queda sola, llena de indecisiones,  que se sumerge en el alcohol y en la culpa. También está el juicio de una persona que parece normal y agradable pero por su desenlace resulta escalofriante y perturbador. Este juicio fue televisado el 8 de julio de 1979.

Impecable la reconstrucción de época, muy buena fotografía, paleta de colores e iluminación. Aquí se habla de la vida de un asesino serial, una bestia, no existen las escenas sangrientas eso queda fuera de campo y  varios hechos se encuentran muy bien referenciados. Resulta conmovedor e impactante este thriller que además se encuentra muy bien narrado.

Dentro de los personajes: Zac Efron en el papel del criminal, un demonio con cara de ángel, logra un personaje impecable y muy bien caracterizado;  Lily Collins interpreta a la mujer que compartió varios años de su vida con un asesino serial, le pone su carisma y emociones y la ex novia Carol Daronch interpretada por Grace Victoria Cox es la mujer que lo termina conteniendo.  Además se destacan personalidades como Jim Parsons que interpreta al fiscal general Larry Simpson, John Malkovich como el juez, Jeffrey Donovan y Kaya Scodelario, entre otros confirman que se ha realizado un muy buen casting. Dentro del final hay imágenes de los verdaderos personajes. Muy Buena.
-"SHALOM TAIWAN" (2019). Dirección: Director: Walter Tejblum, Actores: Fabián Rosenthal, Mercedes Funes, Carlos Portaluppi, Santiago Korovsky, Sebastián Hsu, Alan Sabbagh, Paula Grinszpan,  Betiana Blum, Género: Comedia Dramática, Origen: Argentina, Duración: 85 minutos. Apta para todo público

Los problemas financieros de una comunidad judía que dirige en un barrio de la ciudad de Buenos Aires, son ya una pesadilla para el Rabino Aarón. Ni el optimismo ni la laboriosidad del Rabino, ni su viaje a Nueva York por donaciones, alcanzan para pagar una deuda que contrajo. Acorralado y cubierto de agobio, Aarón intenta un último recurso: emprender un viaje al lejano Oriente en busca de una última ayuda.

Mi Opinión: Muestra la peripecias que pasa un joven rabino llamado Aarón (debut protagónico de Fabian Rosenthal), padre y esposo,que a partir del deseo de salvar a un grupo de personas que pertenecen a la comunidad judía y un préstamo que no puede pagar, arriesga hasta su hogar y llega hasta Taiwan para conseguir su objetivo.

Cuenta con un elenco nacional e internacional, con buenas intenciones y algunos toques de humor, pero no resultan efectivos, es débil, le falta emoción, la historia no termina de convencer y deja cierto sabor amargo. Regular.
-“POR GRACIA DE DIOS” (2018). Dirección y Guión: François Ozon, Actores: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud y Éric Caravaca, François Marthouret, Bernard Verley, Josiane Balasko,  Hélène Vincent, François Chattot,  Frédéric Pierrot,  Martine Erhel,  Aurélia Petit,  Julie Duclos, Jeanne Rosa,  Amélie Daure. Género: Drama. Origen: Francia / Bélgica. Duración: 137 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Alexandre vive en Lyon con su esposa e hijos. Por casualidad, se entera de que el sacerdote que abusó de él cuando era un boy scout sigue trabajando con niños. Se lanza a un combate al que se unen François y Emmanuel, otras víctimas del sacerdote; pero las repercusiones y consecuencias de sus testimonios no dejarán a nadie indemne.
Basada en el caso real de Bernard Preynat, sacerdote de la Diócesis de Lyon, acusado en 2016 de abusar sexualmente de decenas de niños.

Mi Opinión: Comienza en 2014 y uno de los puntos más fuertes de la película es el tema que trata y que se encuentra basada en hechos reales, el abuso a menores duele y mucho, al igual que otros similares. Todo comienza desde la preocupación de Alexandre Guerin (Melvil Poupaud, "Victoria y el sexo") de 40 años, casado, padre de cinco hijos y con una posición acomodada.

Pese a sus conflictos y dudas con la iglesia siempre siguió creyendo en Cristo y educó a sus hijos en la religión. Pero cuando se entera que el sacerdote Bernard Preynat (Bernard Verley), se encuentra en Lyon que continua en sus funciones, da misa, sigue en contacto con niños y libremente prosigue con todas sus actividades, es cuando libera sus recuerdos marcados a fuego, este sacerdote en 1986 en el campamento de scouts abusó de él siendo un niño, pero no fue el único, dado que hubo muchos más y a través del uso del flashbacks se amplía el argumento.

Aunque pasaron muchos años decide dar a conocer este hecho primero y arma una reunión con Régine Maire (Martine Erhel), mano derecha del Cardenal Barbarin (François Marthouret) y hasta se reúne con Preynat, reconoce todo, pero éste ni se disculpa. Comienzan a surgir otros hombres adultos que relatan este doloroso hecho y las consecuencias que les dejo en su ser. Ellos, tras el sufrimiento, se unen intentando  juzgar públicamente al cura. Pero además están las relaciones con cada una de esas familias, los que no quieren que se sepa, el daño y la hipocresía.
Lo que exponen es un hecho monstruoso que merece ser condenado y que se haga justicia. A pesar de todo siempre quedarán cicatrices. Muy Buena.
-"PASO SAN IGNACIO - CALFUCURÁ. EL PODER DE LAS PIEDRAS" (2018), Dirección, Guión, Investigación y Producción: Pablo Reyero, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 107 minutos, Apta para todo público con leyenda

Vida cotidiana, cultura y creencias de los descendientes directos del gran cacique Juan Calfucurá, principal líder espiritual, político y guerrero de la Nación Mapuche al este de la cordillera de los Andes, y cuyo padre fue guía del general San Martín en el cruce de los Andes.

Mi Opinión: Entre 1834 y 1878 la tribu del gran cacique Juan Calfucurá habitó las pampas, tierra de Los mapuches, que colaboraron con el General San Martín y con el correr de los años trataron de proteger su cultura. En este documental la cámara se encarga de recorrer un paisaje con mucha historia más el rostro de aquellas personas que habitan esa zona, algunos de ellos fueron parientes de Namuncurá. Allí nos dan sus testimonios, sus miradas, el silencio, sus actividades, sus tradiciones, lo dicen todo e intentan mantener viva su identidad. Buena.
-“CUANDO LOS HOMBRES QUEDAN SOLOS” (2019). Dirección: Fernando Martínez y Viviana Saavedra. Actores: Carolina Ramírez, Toto Vega, Alejandro Loayza, Género: Drama. Origen: Bolivia, Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Un ex paramilitar de una de las dictaduras más duras que vivió Bolivia el último tiempo (Luis García Meza Tejada 1980) hoy es abuelo y comparte su vida con sus dos hijos: Armando (policía) y Carlos (guardia de seguridad) este último padre de Nena (8 años) y German (5 años) Estos tres hombres  están a cargo de estos niños hasta el retorno de la madre quien luego de tres años, exitosa, vuelve del exterior con la firme intención de enfrentar lo que sea por llevarse a sus hijos. Esto provocará rupturas, desequilibrios, y desencadenará la desolación total de hombres que no pueden expresar lo que sienten, ni asumir sus errores.
-“THE CURE ANNIVERSARY 1978-2018” (2019), Dirección: Tim Pope, Intérpretes: Robert Smith, Jason Cooper, Reeves Gabrels, Simon Gallup, Género: Musical. Origen: Reino Unido. Duración: 137 minutos. Apta para todo público.

'The Cure - Anniversary 1978-2018 Live In Hyde Park London' llega a nuestros cines! Luego de entrar al Salón de la Fama del Rock and Roll, Robert Smith y The Cure decidieron ir por más y celebran su 40 aniversario con una presentación en cines del histórico concierto de 2018 en Hyde Park, en el centro de Londres. La actuación de Hyde Park fue una de las actuaciones más famosas de la banda, con revistas de música que etiquetaron el Concierto como "épico" y "el conjunto perfecto". Robert Smith resumió el evento diciendo: "Esta fue realmente la manera perfecta de celebrar los 40 años de la banda. Fue un día fabuloso que ninguno de nosotros olvidará".
-"MEKONG- PARANÁ: LOS ÚLTIMOS LAOSIANOS" (2017). Dirección y Guión: Ignacio Javier Luccisano. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 70 Minutos, Apta para mayores de 13 años

La familia Ithanvong emprende un épico viaje desde su Laos natal, destrozado por la guerra, hasta un pueblo de Santa Fe. Tanto Som como su esposo Phengta lograron sobrevivir a la opresión y a la difícil vida de inmigrantes. El río, sea el Paraná o el Mekong, es la columna desde la cual se vertebra la estadía de estos laosianos en el país. Alguna vez se dijo que nunca el río es el mismo: estas aguas resuenan en aquellas, y viceversa, y dejan entrever las emociones, los silencios, la posibilidad de reinventarse en una tierra demasiado remota.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1


martes, 27 de agosto de 2019

Premios Cóndor de Plata 2019

Con 10 estatuillas El Ángel, de Luis Ortega, se consagró anoche como la mejor película de 2018 en la 67 edición de los Premios Cóndor de Plata que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.

Rojo, de Benjamín Naishtat, consigió tres estatuillas, entre ellas la de Mejor Director, Actor (Darío Grandinetti) y Actor de Reparto (Diego Cremonesi) seguida por Familia Sumergida, de María Alché, que se llevó el de Mejor Actriz (Mercedes Morán) y Ópera Prima compartido con La cama, de Mónica Lairana.

La Flor, de Mariano Llinás, se alzó con el Cóndor de Plata al mejor guion, mientras que la la filósofa Esther Díaz consiguió el Cóndor Revelación por su participación en el documental Mujer Nómade. La dramaturga Lola Arias se llevó el de guion adaptado por su documental Teatro de guerra.

Los mejores documentales fueron El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi, y Piazolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld.

En la primera ceremonia de premiación resultó distinguida como Mejor Película La guerra gaucha, de Lucas Demare.

Ganadores Cóndor de Plata

Mejor Película de Ficción: El Ángel, de Luis Ortega.
Mejor Ópera Prima de Ficción/Documental: Ex-aequo Familia sumergida, de María Alché, y La cama, de Mónica Lairana
Mejor Película Documental: Ex-aequo El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi, y Piazzolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld
Mejor Dirección de Ficción/Documental: Ex-aequo Benjamín Naishtat por Rojo, y Luis Ortega por El Ángel
Mejor Actor: Darío Grandinetti por Rojo
Mejor Actriz: Mercedes Morán por Familia Sumergida
Mejor Actor de Reparto: Ex-aequo Diego Cremonesi por Rojo, y Daniel Fanego por El Ángel
Mejor Actriz de Reparto: Graciela Borges por La Quietud
Revelación Masculina en Ficción y/o Documental: Lorenzo Ferro por El Ángel
Revelación Femenina en Ficción y/o Documental: Esther Díaz por Mujer nómade
Guion Original: Mariano Llinás por La Flor
Guion Adaptado: Lola Arias por Teatro de guerra, basado en la obra teatral Campo Minado de la misma autora
Mejor Fotografía: Julián Apezteguía por El Ángel
Montaje: Guille Gatti por El Ángel
Sonido: José Luis Díaz por El Ángel
Música Original: Nicolás Sorín por Joel
Canción para película: "Reyes de la soledad" de La reina del miedo.
Letra y Música: Gabriel Fernández Capello. Intérprete Vicentico.
Diseño de Vestuario: Julio Suárez por El Ángel
Diseño de Arte: Julia Freid por El Ángel
Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Emanuel Miño por El Ángel
Mejor Cortometraje: Aquel verano sin hogar, de Santiago Reale
Mejor Serie y/o Telefilm: El marginal 2, de Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano (TV Pública-Netflix)
Mejor Película Iberoamericana: La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (Uruguay-España-Argentina).
Mejor Película en Lengua Extranjera: Cold War, de Pawel Pawlikowski (Polonia)

sábado, 24 de agosto de 2019

Los estrenos de la semana


Llega a los cines la novena película de Quentin Tarantino "Había una vez en Hollywood" y se completa la cartelera con otras producciones.


-“HABÍA UNA VEZ EN HOLLYWOOD” (2019). Dirección: Quentin Tarantino. Actores: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Timothy Olyphant, Tim Roth, Kurt Russell, Michael Madsen, Bruce Dern, Dakota Fanning, Género: Comedia, Origen: Reino Unido / Estados Unidos / China, Duración: 161 minutos. Versiones: Subtitulada /Doblada. Apta para mayores de 16 años

La película de Quentin Tarantino está situada en Los Ángeles en 1969, justo cuando la Estrella de TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y quién ha sido su doble por muchos años, Cliff Booth (Brad Pitt) se enfrentan a los cambios en una industria que cada día reconocen menos. La 9na película del escritor y director cuenta con un gran elenco y múltiples historias que son un tributo a los últimos momentos de la época de oro de Hollywood.

Mi Opinión: El célebre cineasta Quentin Tarantino logra trabajar con dos grandes estrellas Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, que están a la altura de los requerimientos  del realizador y un reparto secundario de gran nivel.

La acción se sitúa en 1969. Rick Dalton (Leonardo Di Caprio, su personaje espectacular) es un famoso actor de cine y televisión que trabaja junto a su amigo, asistente y doble de riesgo Cliff Booth (Brad Pitt, impecable interpretación debería ser nominado a los Premios Oscar y ganarlo),  un hombre todo terreno y con un pasado algo oscuro. Ellos trabajan juntos en los estudios de filmación  y su trama va mezclando y mostrando las vidas de ambos.

Además intervienen otros personajes: Sharon Tate (Margot Robbie), Marvin Schwarz (Al Pacino), Randy (Kurt Russell) y  Janet (Zoë Bell), entre otros. Dentro de su desarrollo incluye drama,  acción, spaghetti-westerns, thriller y muchos elementos de comedia. Es graciosa y posee un humor ácido, además de resultar colorida, contener muy buenos diálogos, personajes muy bien construidos y muchos guiños para cinéfilos. Destaca el un buen ritmo, resulta disfrutable y los fans estarán felices ya que la misma es bien tarantinesca.

Esta cinta es ver cine dentro del cine, también hace críticas al mismo, todo traspasa la pantalla, la banda sonora es  grandiosa, la fotografía variada, alucinante la recreación de época, esta cuidada hasta el mínimo detalle. Posee grandes encuadres, giros en el guión y sorpresas, varios cameos a importantes figuras del cine, un buen homenaje a Hollywood y es candidata a obtener varias nominaciones a los premios Oscar. Recuerden que hay escenas post créditos. Excelente.
-“UN HOMBRE EN APUROS” (2018). Dirección: Hervé Mimran, Actores: Fabrice Luchini, Leïla Bekhti, Rebecca Marder, Igor Gotesman,  Clemence Massart, Frédérique Tirmont,  Yves Jacques,  Micha Lescot,  Evelyne Didi,  Eric Wapler, Género: Comedia Dramática, Origen: Francia. Duración: 100 minutos. Apta para  mayores de 13 años.

Alain es un hombre de negocios respetado y un orador brillante. Nunca tiene tiempo para nada, en su vida no hay lugar para la diversión ni para la familia, pero luego de sufrir un derrame cerebral que le ocasiona profundas alteraciones en su habla y memoria, buscará la ayuda de Jeanne, una joven terapeuta.

Mi Opinión: Este film dirigido por Hervé Mimran y con la colaboración de Hélène Fillières se encentra inspirado en la historia real de Christian Streiff (en la actualidad con 64 años) quien fue presidente de grandes empresas como Citroën y Airbus. Su salud se siente afectada porque vive lleno de presiones,  a un ritmo frenético y hasta sus afectos deja de lado. Además se refleja como se manejan ciertos empleados según su cargo.

La cinta primero muestra un hombre de negocios que vive a un ritmo muy acelerado, hasta se atreve a decir "descansaré cuando me muera", pero esto puede tener sus consecuencias, se suele decir que el cuerpo en algún momento pasa factura. La película plantea que sucede cuando te enfermas, quienes te dan la espalda y quienes siguen,  como funciona el capitalismo, la relación con su hija, su terapeuta, su mascota, entre otros seres y su etapa de recuperación.

Cuenta con la brillante actuación de su protagonista Fabrice Luchini (“El emperador de París”), hay algunas referencias a la película “Casablanca”, posee buenos toques de humor, una fotografía y banda sonora maravillosa, el film tiene moraleja y te deja varios mensajes. Tiene un giro narrativo, subtramas como por ejemplo lo que sienten otros personajes. Buena.
-“BALDÍO” (2018). Dirección: Inés de Oliveira Cézar.  Actores: Rafael Spregelburd, Leonor Manso, Cecilia Dopazo, Gabriel Corrado, Mónica Galán, Mónica Raiola, Luis Brandoni, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años,

Basada en una historia real, “Baldío” surge a partir del diálogo entre la actriz Mónica Galán y la directora Inés de Oliveira Cezar. La película, que tuvo su premiere mundial en la Sección Noches especiales del 21 BAFICI, relata el difícil recorrido y la impotencia de una madre que intenta ayudar a un hijo sumido en la droga.

Mi Opinión: El relato está enfocado desde la mirada, el dolor y el sufrimiento de una madre que lucha por su hijo Hilario (Nicolás Mateo, “La salada”) que no puede salir de la adicción a las drogas (al paco). Está filmada en blanco y negro y la idea se encuentra basada en un hecho real.

La trama muestra la incomodidad, las inseguridades,  los obstáculos que vive esta mujer llamada Brisa (Mónica Galán, este fue su último trabajo en enero de este año falleció) que se encuentra prácticamente sola, es actriz y vive angustiada, entre un set de filmación y pendiente del teléfono. Va agotando todas las formas posibles para que su hijo salga del consumo del paco.

Además el film muestra los vínculos entre esa madre y su hijo mayor de edad que juega a diario entre la vida y la muerte,  todo lo que rodea al adicto, como a medias cuenta con la ayuda del padre del joven (Gabriel Corrado) y esa intensa búsqueda para internarlo.  Otros personajes secundarios que componen el elenco: Rafael Spregelburd, Lalo Rotavería, Mónica Raiola, Luis Brandoni y Alberto Suárez, entre otros. Otras tramas similares que podemos citar: “Beautiful boy, siempre serás mi hijo” con Steve Carell y  Timothée Chalamet, que se estrenó en enero de este año y “Sobredosis” (1986) de Fernando Ayala, entre otras. Buena.
-“LA SEQUÍA” (2019). Dirección: Martin Jauregui, Actores: Emilia Attias, Adriana Salonia, Liliana Juárez, Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 68 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Sigue la travesía de una mujer llamada Fran, reconocida actriz, que descubre que su pareja y manager, además de abusar de ella económicamente, la engaña. Decide entonces escapar de la ciudad y comenzar un viaje de 72 horas por el desierto para transitar su propia sequía y decidir que hará en su futuro.

Mi Opinión: El relato del cineasta Martín Jáuregui comienza con voz en off y vemos a la protagonista Fran (Emilia Attias, “Ojalá vivas tiempos interesantes”), cansada, elegante y con un vestido color violeta caminando sola un largo tiempo en medio del desierto (con imágenes de parajes de Fiambalá, en la provincia de Catamarca). Ciertas explicaciones se dan a través de frases poéticas, retoricas y en algunos momentos aparece la figura de Not (Adriana Salonia) como para describir un poco más el universo de estos personajes, este último en realidad es su manager.
Es una historia intimista, de búsqueda y el titulo está relacionado con los sentimientos de la protagonista. El paisaje y la fotografía son increíbles, pero contiene muchos planos largos, pocos diálogos  y su tono puede resultar un tanto denso.

Este film fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Estado de Cultura de Catamarca. En la historia del cine argentino es la primera filmada íntegramente con energía solar y a través de la colaboración de la empresa Ecocinema. Regular.
-“LA AFINADORA DE ÁRBOLES" (2019). Dirección y Guión: Natalia Smirnoff, Actores: Paola Barrientos, Marcelo Subiotto, Diego Cremonesi, Violeta Postolski, Oliverio Acosta, Matías Scarvasi, Cristina Maresca, Género: Drama, Origen: Argentina / México, Duración: 101 minutos, Apta para todo público con leyenda.

Luego de recibir el premio más importante de literatura  infantil, Clara necesita mudarse al campo con su familia, en busca de paz, cerca del lugar donde nació. Ahí se reencuentra con su viejo novio Ariel y su hermano Carlos, ambos amigos de la infancia. Un replanteo de su vida y de sí misma le resulta inevitable. No todo puede sobrevivir.

Mi Opinión: La trama muestra a Clara (Paola Barrientos, “El peso de la ley”) madre, esposa y profesional que tiene un buen pasar económico, está casada hace 15 años con Francisco (Marcelo Subiotto, “Delfín”, “Familia sumergida”) un abogado que la quiere y la sigue. Pero a pesar de todo  ella se siente incompleta, con cierto vacío en su interior y para poder escribir nuevos libros necesita volver a sus raíces, al lugar donde se crió. Conectándose con el pasado puede buscar en su interior y liberar un presente más creativo.

La cámara recorre el paisaje, a cada uno de los personajes y en especial a la protagonista, tiene imágenes ilustrativas con una buena paleta de colores, se van creando climas, es intimista, hay miradas, silencios, pero tiene momentos taciturnos, apagados, monótonos y algunos espectadores tal vez puedan aburrirse. Buena.
-“LA ESCUELA CONTRA EL MARGEN” (2018). Dirección: Lisandro González Ursi y Diego Carabelli, Género: Documental, Origen: Argentina, Duración: 90 minutos. Apta para todo público con leyenda,

La escuela secundaria “Manuel Mujica Láinez” está ubicada en Villa Lugano, en los márgenes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se registran los mayores índices de pobreza. Durante todo un año se filmó el día a día de un taller escolar con jóvenes, trabajando en el armado de un mapeo colectivo del barrio. A través del registro minucioso se construye la vida interna propia del aula, al mismo tiempo que surgen las problemáticas externas que viven los estudiantes.

Mi Opinión: Este es un interesante documental que muestra una de las tantas escuelas donde concurren jóvenes con carencias económicas y hasta afectivas. La cámara se encarga de mostrar cada detalle de sus actividades desde lo cotidiano, el día a día, con situaciones muy auténticas en las cuales se ve muy bien el trabajo del docente y de los alumnos. Se atraviesan tanto sus sueños como sus miedos y limitaciones a través de lo que ellos crean y piensan. Aquí se muestra la realidad de una zona, pero seguramente hay otras escuelas que viven situaciones muy similares. Buena.
-“PAW PATROL” (2018). Director: Charles E. Bastien, Voces originales: Chance Hurstfield, Kallan Holley, Género: Aventura/ Animación/ Familia, Origen: Estados Unidos, Duración: 85 minutos. Apta para todo público.

El alcalde Humdinger pone en marcha uno de sus planes más audaces: ser el primer Alcalde en pisar la luna. Con la ayuda de su sobrino Harold, construye un cohete en el que pretende llegar hasta el satélite de la tierra. Pero, como siempre, su plan va mal y el cohete termina saliendo sin él. En el camino, el cohete desvía la ruta de un meteoro, haciendo que éste se dirija hacia la tierra.
Los cachorros de la Patrulla Canina unen sus fuerzas para evacuar las calles y proteger a los ciudadanos de Bahía de la Aventura. Después de que todos están en un lugar seguro, el meteoro cae a la playa. Los cachorros y Harold son los primeros en llegar y cuando divisan la roca espacial una gran explosión de energía dorada los alcanza.
Así descubren que tienen superpoderes: Chase puede correr súper rápido, Rocky crea herramientas de energía, Skye puede volar, Rubble gana super fuerza, Everest puede congelar las cosas, Marshall logra controlar el calor y Zuma el agua.
¡Juntos se convierten en los Super Cachorros!
Pero ellos no fueron los únicos que recibieron poderes del meteoro. Harold se da cuenta de que puede construir cualquier tipo de máquina con el poder de la mente. Al enterarse de los poderes de su sobrino, el Alcalde Humdinger decide hacerse de super poderes también. Pero para eso, él necesita la energía del meteoro, que está guardado en el ayuntamiento de Bahía de la Aventura.
El Alcalde Humdinger y su sobrino Harold parten entonces en una misión para robar el meteoro, ¡mientras que los Super Cachorros necesitan salvar el día!
-"LOS INDALOS" (2019). Dirección y Guión:   Gato Martínez Cantó, Santiago Nacif y Roberto Persano, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Aurora Sánchez, “La Cachorra”, heredera de una estirpe de revolucionarios, evoca su vida. Una historia que se inicia con la lucha de sus padres en la España republicana y su posterior arribo a la Argentina. Todo un siglo de militancia, de sangre derramada y de vidas ofrendadas a la revolución. Roberto e Iván, su hermano e hijo, comparten el exilio en las salvadoras tierras francesas, comparten trinchera en la triunfante Nicaragua sandinista y, como un capricho del destino, comparten su desaparición durante el intento de copamiento al cuartel militar de La Tablada. Hoy la lucha de Aurora pasa en conseguir justicia para sus “Indalos”
-“ARENAS DE SILENCIO” (2016). Dirección y Guión: Chelo Alvarez-Stehle. Género: Documental. Origen: España / Estados Unidos, Duración: 86 minutos. Apta para todo público con leyenda,

Una búsqueda de 15 años para exponer la explotación sexual y tráfico desde Asia hasta América liderada por el reportero Chelo Alvarez-Stehle.
Por: Susana Salerno


jueves, 15 de agosto de 2019

Los estrenos de la semana


Llega la tragicomedia que habla de nosotros, un film de animación que impulsa una campaña contra el bullying en las escuelas y otras entre el thriller, el documental y el drama.


-“LA ODISEA DE LOS GILES” (2019). Dirección: Sebastián Borensztein. Actores: Verónica Llinás, Ricardo Darín, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Chino Darín, Luis Brandoni, Marco Antonio Caponi, Andrés Parra, Género: Drama / Aventuras, Origen: Argentina / España. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En un pueblo del Noroeste de la provincia de Buenos Aires, un grupo de vecinos se organiza para recuperar la economía de la zona, pero cuando el Corralito se implementa en el país y sufren un fraude, sus esperanzas desaparecen. Ahora, se unirán para recuperar el dinero perdido y dar el golpe de sus vidas a su mayor enemigo.

Mi Opinión: Una historia ambientada en la localidad bonaerense de Alsina, Argentina, en el 2001 donde un grupo de conocidos y amigos tienen un importante proyecto, formar una cooperativa para que vuelva a funcionar una acopiadora de granos. A lo largo del film van venciendo obstáculos y logran juntar el dinero necesario, casualmente el encargado de negociar con el banco es Fermín (Ricardo Darín). Al otro día ocurre  la catástrofe, se decreta el “corralito” y no pueden sacar el dinero. Pero como el tiempo a veces da revancha descubren ciertas maniobras y llega la odisea para  poder recuperar su dinero.

Se van mostrando distintos personajes y clases sociales,  tiene buenos toques de un humor sarcástico, hasta ese del neorrealismo italiano. Se maneja muy bien la comedia, la acción y la aventura. La cinta además muestra las diferencias políticas, la amistad, el amor de padre e hijos  y habla de esos giles a los que la vida le da revancha y cuando tenes la posibilidad de  triunfar y luchar hasta el final. Algunos espectadores se van a sentir identificados.

La película está basada en el libro homónimo de Eduardo Sacheri “La noche de la usina”, en la dirección Borensztein (“Un cuento chino”), en la producción quienes también forman parte del elenco: Ricardo Darín y el Chino “Darín”, ambos por primera vez trabajando juntos y haciendo de padre e hijo, acompañados por las destacadas actuaciones de: Verónica Llinás, como la mujer de Ricardo en la ficción, Luis Brandoni (un rebelde anarquista), Rita Cortese una empresaria y madre de un joven que no puede encarrilar, una vez más compone un buen personaje Marco Antonio Caponi, Carlos Belloso, Daniel Araóz y el actor colombiano, Andrés Parra, entre otros. Muy bien seleccionada la banda sonora que acompaña las distintas escenas. Cuando este film llegue a su fin no te muevas de tu butaca porque hay escenas post créditos. Muy Buena.
-“ANGRY BIRDS 2” (2019). Dirección: Thurop Van Orman, Voces Originales: Awkwafina, Dove Cameron, Bill Hader, Jason Sudeikis, Josh Gad, Danny McBride,  Peter Dinklage, Sterling K. Brown, Leslie Jones, Rachel Bloom, Zach Woods, Género: Animación. Origen: Finlandia / Estados Unidos, Duración: 96 minutos. Apta para todo público.

Vuelven a la carga Red, el pájaro de color rojo con problemas de mal genio, y sus amigos Chuck, el pájaro amarillo hiperactivo, y Bomb, el pájaro negro muy volátil. En esta segunda parte, los pájaros protagonistas y los villanos cerdos de color verde llevarán su conflicto a un nuevo nivel. Esta secuela de la película animada Angry Birds: La película (2016) está dirigida por Thurop Van Orman (The Marvelous Misadventures of Flapjack) y John Rice (Rick y Morty). Por su parte, Peter Ackerman (The Americans, Ice Age 3: El origen de los dinosaurios) firma el guión de esta secuela de nuevo basada en el famoso videojuego para móviles desarrollado por Rovio Entertainment.

Mi Opinión: Recordemos que la primera entrega recaudó 352,3 millones de dólares. Le ponen todo su talento con sus voces: Rachel Bloom (Silver), Leslie Jones (Zeta) y Awkwafina (Courtney) Jason Sudeikis (Red) y Josh Gad (Chuck), entre otros. La cinta se encuentra llena de personajes y en esta oportunidad los villanos son unos cerditos de color verde.

Cuenta con un buen ritmo, situaciones y música retro, visualmente es bastante colorida,  ideal para disfrutar en familia, hace  hincapié en la amistad y nos va dejando mensajes positivos. Tiene momentos muy divertidos, buenas coreografías, llena de clichés y por momentos un poco reiterativa, con una narración entretenida, atractiva, entrañable y emotiva. Además en esta nueva aventura se decidió impulsar una campaña contra el bullying en las escuelas. Buena.
  -“ANNA: EL PELIGRO TIENE NOMBRE” (2019). Dirección: Luc Besson. Actores: Cillian Murphy, Helen Mirren, Luke Evans,  Sasha Luss, Alexander Petrov, Aleksey Maslodudov, Andrew Howard, Género: Thriller, Origen: Francia / Rusia, Duración: 119 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Bajo la hipnotizante belleza de Anna Poliatova (Sasha Luss) se esconde un secreto que la llevará a desatar una imparable fuerza, convirtiéndose así en una de las asesinas a sueldo más temidas por los gobiernos de todo el planeta.

Mi Opinión: El impecable cineasta francés Luc Besson, nos vuelve a traer un thriller de acción que se desarrolla entre París y Moscú , donde el personaje principal vuelve a ser una mujer como lo hizo con Anne Parillaud  en“Nikita” (1990) y Scarlett Johansson en “Lucy” (2014), entre otras. La protagonista es la bella y joven de 27 años, actriz y modelo ruso Sasha Luss como Anna Poliatova.

La protagonista luego de una serie de desaciertos termina en una misión especial para obtener su libertad. El film tiene mucha acción y un ritmo frenético, a toda adrenalina, con varias persecuciones, tiros, luchas bien coreografiadas y llena de peligros. Además se toma su tiempo para darle un toque romántico formando un triángulo entre  Anna (Luss, "Valerian y la ciudad de los mil planetas"), Alex Tchenkov (Evans, “Ma”) y Lenny Miller (Murphy, "Dunkerque"). También hay que destacar la actuación de Helen Mirren ("El cascanueces y los cuatro reinos")  su personaje es Olga y es la jefa de Anna en la KGB.

Los espectadores irán recopilando información a través del flashback, aunque esto por momentos al igual que otras situaciones son un tanto reiterativas, sin sorpresas y algunos hechos resultan tediosos, pero no deja de ser un buen pasatiempo con una buena banda sonora a cargo de Éric Serra ("Lucy") y la fotografía de Thierry Arbogast ("Valerian y la ciudad de los mil planetas"). Buena.
-“SANTIAGO, ITALIA” (2018). Dirección y Guión: Nanni Moretti, Género: Documental, Origen: Francia / Italia / Chile. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Existe una historia poco conocida sobre el papel de Italia durante un momento crucial en la historia chilena, en concreto tras el derrocamiento del gobierno democrático de Salvador Allende en septiembre de 1973. Entremezclando imágenes de archivo de los años 70 con entrevistas registradas durante 12 días en el año 2017, el documental reconstruye el papel de la embajada italiana en Santiago de Chile en los meses siguientes al golpe de Estado de 1973, en particular como asilo para cientos de refugiados opositores a la dictadura militar de Augusto Pinochet, ofreciéndoles la posibilidad de ayudarlos a abandonar el país.

Mi Opinión: Un documental con buenos imágenes de archivo, testimonios fuertes (hasta de personas torturadas y encarceladas ) y entrevistas con distintos personajes italianos y chilenos, de una época dura, difícil, con momentos de tensión donde se escucha un audio inquietante  y contiene una fuerte carga emotiva. También se incluyen anécdotas y hasta toques de humor. Muy Buena.
-“EL LLANTO” (2018). Dirección: Hernán Fernández, Actores: Favia Acosta, Elías Aguirre, Sonia Ortiz, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para todo público

El llanto es la historia de una familia distanciada por la necesidad de supervivencia. Elías, un joven cuidador y trabajador de campo, debe viajar a Buenos Aires para emplearse en una obra en construcción. Sonia, su reciente mujer, lo esperará en la casa de madera que ambos comparten en un pueblo rural del interior del país, con su primer hijo en el vientre.

Mi Opinión: Esta es una sencilla historia de amor que se desarrolla en un pueblo rural y donde los principales personajes son: una joven embarazada y su soledad como el paisaje del lugar. Esta joven Sonia se relaciona con pocas personas, ella  sufre en silencio la ausencia de su marido que se encuentra trabajando lejos.

La única comunicación que mantienen es a través a veces de una carta y un llamado de un teléfono público en la despensa del lugar. Todo es escaso hasta los diálogos, pocas personas la rodean, se desconoce en qué año transcurre la acción, hay poca luz, un televisor viejo, usan garrafa y no se ven teléfonos celulares. Una propuesta monótona con un ritmo pausado, soporífera y que no termina de convencer o atraer. Regular.
 -“PASCO, AVANZAR MÁS ALLÁ DE LA MUERTE” (2019), Dirección y Guión: Martín Sabio y Patricia Miriam Rodríguez, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años

El 21 de marzo de 1975 la Triple A secuestra, tortura, fusila y dinamita a ocho militantes populares del barrio San José de Temperley. Este hecho traumático se conoce como Masacre de Pasco y forma parte de una terrorífica sala de ensayo que preanuncia el llamado Terrorismo de Estado, cuyos objetivos fueron desarmar la organización territorial, paralizando y desacreditando la participación a través del miedo, y golpeando fuertemente un espacio del peronismo revolucionario que había logrado una importante legitimación a nivel institucional en Lomas de Zamora.

Mi Opinión: Esta contada a través de la mirada de sus intérpretes, un grupo de alumnos y docentes de la Escuela de Educación Media Nº15, “Vicente Sierra” que reconstruyen los terribles momentos que vivieron varias personas en el barrio San José de Temperley,  conocida como “la masacre de Pasco”. Van buscando datos de esa época, distintas personas ofrecen sus recuerdos y  conocimientos, hechos que aun siguen siendo traumáticos e invadidos por el silencio. Quienes dialogan a través de la cámara son dominados por la emoción, el dolor y sus ideas. Todo se va entremezclando con diarios y fotos, entre otros elementos. Para mantener viva la memoria y reflexionar. Un merecido reconocimiento a aquellos luchadores y a quienes realizaron el mural que ilustra el hecho Buena.
-"ALEJANDRO DEL PRADO, EL ESLABÓN PERDIDO" (2019). Dirección y Guión: Mariano del Mazo, Marcelo Schapces, Intérpretes: Horacio del Prado, Malena del Prado Fernández, Jorge Boccanera, Dani Ferrón, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 74 minutos. Apta para todo público

El eslabón perdido parte de la admiración de ambos directores a la obra de Alejandro del Prado y de los interrogantes que plantea su figura. ¿Por qué su carrera quedó trunca? ¿Es un Quijote?, ¿Cuáles son las claves de su arte? ¿Qué metafísica late en un músico popular que afirma: "Yo quise ser como Johann Sebastian Bach . No pude"?
 Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 8 de agosto de 2019

Los estrenos de la semana


Seis estrenos renuevan la cartelera cinematográfica 


 -EL DÍA QUE ME MUERA: MI GRAN VELORIO” (2019), Dirección: Néstor Sánchez Sotelo. Guión: Verónica Eibuszyc y Gabriel Patolsky. Actores: Betiana Blum, Roberto Carnaghi, Alejandra Flechner, María José Gabin, Lucas Ferraro, Gipsy Bonafina, Soledad García, Hernan Chiozza, Regina Lamm, con Alan Sabbagh, Mirta Busnelli. Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Dina lleva muchos años sin ver a sus tres hijos. Ellos escaparon de su control excesivo y viven en el exterior. Ella no puede superar su aerofobia para ir a visitarlos. No aguanta más sin verlos, y junto a sus amigos monta un simulacro de su funeral para obligarlos a venir a verla, pero su plan desencadenará una locura. ¿Quién podría pensar que este plan funcionará?

Mi Opinión: El desarrollo gira en torno a  Dina Foguelman (Betiana Blum, "Shalom Taiwan", "Las Chicas del tercero", "Extraños en la noche". Esta estupenda se luce) una viuda que sufre de aerofobia, del nido vacío y ansía volver a ver a sus tres hijos  que ya adultos viven en el exterior y están ocupados con sus actividades. Para verlos fingirá su muerte.

Se construye una historia absurda y grotesca, con varios chistes efectivos a partir de los cuales te reis muchísimo con los personajes y las situaciones, además toca varios temas para reflexionar, sobre el amor de madre, la vejez y la identidad de género, entre otros. Integran un elenco de excelencia: Gipsy Bonafina (estupenda la actriz y cantante pueden hacer todos los acentos que quiera paraguaya, lo que le pidan), Roberto Carnaghi (“A oscuras”), Alejandra Flechner ("El otro hermano", "Inseparables"), Lucas Ferraro (“Caíto”), María José Gabin ("Andrés no quiere dormir la siesta"), Soledad García (“Cantantes en guerra”), Alan Sabbagh ("Shalom Taiwán"), Mirta Busnelli (“No llores por mí, Inglaterra), entre otros. Buena.
 -“LAS REINAS DEL CRIMEN” (2019). Dirección: Andrea Berloff. Actores: Elisabeth Moss, Melissa McCarthy, Domhnall Gleeson, Tiffany Haddish,  Common, Margo Martindale, Bill Camp, Brian d'Arcy James, James Badge Dale, Alicia Coppola, Género: Acción. Origen: Estados Unidos, Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Años 70. Las esposas de un grupo de mafiosos de Nueva York continúan con los negocios de sus maridos después de que estos son encarcelados.

Mi Opinión: Se encuentra basada en los comics para adultos de DC Vertigo, creados por Ollie Masters y Ming Doyle, “Las Reinas del Crimen” ambientada en el barrio Hell’s Kitchen de Nueva York, en la década del 70. Todo comienza cuando tres esposas de mafiosos irlandeses se quedan solas y desprotegidas porque estos ya no están; ellas son: Ruby (Tiffany Haddish), Kathy (Melissa McCarthy), y Claire (Elisabeth Moss). Al encontrarse sin dinero, ellas comienzan a trabajar en la mafia, toman las riendas y para subsistir tienen que hacer una alianza con la mafia italiana.

Lo que continúa son muchos tiros, mucha acción y estas mujeres que se enfrentan a todo, se transforman en terribles mafiosas y harán lo que sea necesario para sobrevivir.  Las acompañan los actores Domhnall Gleeson, Margo Martindale, Bill Camp y el rapero, también actor Common, entre otros. Todos rinden hasta donde los deja el guión, hay traiciones, secretos, peligros, violencia, sangre y resulta un buen pasatiempo. Buena.
-“MI AMIGO ENZO” (2019). Dirección: Simon Curtis, Actores: Kevin Costner, Amanda Seyfried, Milo Ventimiglia, Martin Donovan, Ian Lake, Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público con leyenda

Un perro llamado Enzo rememora las lecciones que ha aprendido de Denny (Milo Ventimiglia), un piloto de carreras.

Mi Opinión: La cinta se encuentra narrada a través de la mirada y los sentimientos de un Golden Retriever muy inteligente, casí como un filósofo,  su nombre Enzo  cuya voz en off está a cargo de Kevin Costner, pasa momentos increíbles junto a quien lo adoptó Denny Swift (Milo Ventimiglia, “Jefa por accidente”, "Creed II: La leyenda de Rocky") un piloto de carreras con quien comparte su profesión y la vida.

Luego la familia se agranda y Denny se casa con Eve (Amanda Seyfried, "Mamma Mia! Una y otra vez ", "Los miserables"), tienen una encantadora hija, Zoe (Ryan Kiera Armstrong, “It: Capítulo 2”) y a pesar que los padres de Eve, Trish (Kathy Baker) y Maxwell (Martin Donovan) consideran que Denny es poco para su hija ya que  vienen de clases sociales diferentes, igualmente  viven a su manera y se aman profundamente. Los días transcurren entre alegrías y durísimos momentos.

Pero a través del vértigo y la disciplina de las carreras  Denny ha aprendido varias lecciones, como a no renunciar por más duro que sea el entorno, no entrar en pánico, nunca bajar los brazos y que la vida es casi igual que una carrera en la cual se puede perder como ganar. Finalmente Enzo llega a sus quince años de vida y aprendió a convivir con los humanos y con el amor que te brindan día a día.

La cinta cuenta con las actuaciones de: un correcto papel de  Ventimiglia, con su dulce mirada, Seyfried, muy agraciada para este tipo de roles y un personaje muy jugado y Enzo un perro que te llega al corazón (a tal punto que a algunos nos gustaría  que se cumpla la leyenda mongol que un perro podría reencarnar en su próxima vida como humano), esta familia te puede llegar a  enamorar, te hará reír y llorar bastante (si sos sensible lleva pañuelos descartables), y el resto del elenco correcto. Una buena banda sonora, fotografía y con un final hermoso y emocionante. Tiene toques similares a otras películas como "Marley y yo" y "La razón de estar contigo” entre otras. Buena.
-“MEJOR QUE NUNCA” (2019). Dirección: Zara Hayes, Actores: Diane Keaton, Jacki Weaver, Celia Weston, Pam Grier, Charlie Tahan, Rhea Perlman, Alisha Boe, Bruce McGill,  Phyllis Somerville, Dorothy Steel, Género: Comedia. Origen: Reino Unido / Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.

Un grupo de mujeres ya retiradas decide cumplir su sueño de juventud: formar un equipo de “cheerleaders” para los ancianos que viven en su residencia. Este grupo hará todo lo posible para demostrar que la edad tan solo es un número y que tienen lo necesario para llevar a cabo el tan ansiado sueño.

Mi Opinión: Narra los momentos que vive Martha (Diane Keaton, tiene 73 años es fresca, simpática, elegante y se la ve vital). Ella no tiene familia, lo vende todo para  mudarse a una comunidad de jubilados, ya que tiene cáncer y quiera pasar sus ultimos días allí. En ese lugar conoce un ser de gran temperamento, chispeante y alegre llamado Sheryl ((Jacki Weaver) quien la lleva a recorrer el lugar y es cuando Martha revive deseos postergados y convoca a varias mujeres para que sean porristas. A Martha se unen Alice (Rhea Pearlman) y Olive (Pam Grier), entre otras formando un grupo de ocho mujeres y su entrenadora será Chloe (Alisha Boe). La idea es competir.

A partir de ese momento cada una de ellas renace, van descubriendo nuevas sensaciones y  para ello ponen todo su esmero, su valentía y  amistad. El film cuenta con un elenco de lujo, buenas coreografías, vestuario y maquillaje, contiene toques de humor negro, clichés y buenos diálogos, además te deja buenos mensajes (tiene moraleja), no hay que dejar sueños pendientes y no importa la edad que tengas para lograr lo que quieras. Buena.
-“CARA SUCIA, CON LA MAGIA DE LA NATURALEZA” (2019). Dirección: Gastón Gularte.  Actores: Isabella Caminos Bragatto, Matias de Jesus, Karen Slabcow, Vladimir Krauczuk, David Rodriguez Perez, Laura Novoa, Ana Fernandez, Jesus Perez Echanique, Ivan Moschner, Gustavo Garzon,  Género: Aventuras. Origen: Argentina / España / Suiza, Duración: 95 minutos. Apta para todo público,

Mariel y sus amigos, con la magia de la naturaleza, se transforman en dibujos animados para luchar contra una bruja ambiciosa que quiere destruir la selva.

Mi Opinión: Su relato va mezclando la animación con un mensaje ecologista que quiere dejar a los espectadores. La historia se encuentra bien contada, con buenos efectos especiales, bien colorida, creo que es ideal para niños de 4 a 10 años, con una buena interpretación de la villana pero un tanto estereotipada y recargada. Este film deja un buen mensaje. Buena.
-“HOMBRES DE PIEL DURA (2019). Dirección: Jose Celestino Campusano, Actores: Wall Javier, Germán Tarantino,  Claudio Medina, Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Ariel (Wall Javier) es un atractivo joven homosexual nacido y criado en una zona rural de la provincia de Buenos Aires, donde vive junto a su padre (Claudio Medina) y su hermana (Camila Diez). En plena pubertad fue seducido por Omar (Germán Tarantino), el sacerdote católico de su comunidad que supo aprovecharse de la inexperiencia del joven para manipularlo emocionalmente. Harto de este estado de cosas Ariel pone fin a la relación y se abre a nuevos vínculos sorteando la presión paterna (que insiste en acercarle compañías femeninas) y las miradas conservadoras de cierto sector social.

Mi Opinión: Su relato es fuerte, oscuro, duro y encierra a distintos personajes en un pueblo y principalmente el de Ariel que se siente juzgado, ahogado y asfixiado, donde debe cumplir con ciertos mandatos,   bajo la mirada de su padre,( un ser autoritario al que la vida lo ha golpeado) y del resto. El director finalmente deja que el espectador saque sus conclusiones sobre los personajes, tramas y las situaciones que estos viven. Algunos discutirán esta propuesta, pero uno de los problemas que tiene es su ritmo, con diálogos algo recitados y a veces es un riesgo trabajar con actores no tan conocidos o no actores, que por momentos son un poco acartonados. Buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

lunes, 5 de agosto de 2019

Banff Mountain Film Festival

Se presentará en el Village Cines Recoleta del 2 al 4 de septiembre, a las 20 hs. 

Historias reales e inspiradoras en la pantalla grande:el festival de cine aventura más importante del mundo vuelve al país.

Superación, deporte, aventura y desafíos en 12 cortos y documentales que trae el Banff Mountain Film Festival World Tour en su 19°na edición argentina. Una madre y sus hijas en la nieve,  ciclistas en la montaña, la escalada de un hombre que perdió una pierna,   un runner de 97 años y una travesía en esquíes de un niño de 11 años, son algunas de las emocionantes historias de Alemania, Bélgica, España, Canadá y Estados Unidos que el público podrá ver en el mejor festival de cine aventura del mundo. Este año, la gira nacional incluirá las ciudades de Bariloche, San Martín de los Andes, Neuquén, Comodoro Rivadavia y El Calafate.

Entradas disponibles en www.villagerecoleta.com, a partir del 5 de agosto.

Acerca del Banff Mountain Film Festival
El Banff Centre Mountain Film Festival se realiza cada noviembre, en el pueblo de Banff, Canadá. Allí se exhiben las mejores películas y videos que capturan el espíritu de la montaña y el mundo de la aventura, y se premia la buena calidad cinematográfica, el fomento de la cultura de montaña y el respeto al medio ambiente. Nació en 1976, cuando 450 personas se reunieron para mirar 10 películas y, desde entonces, su convocatoria fue en aumento. En la actualidad, es uno de los festivales de cine de montaña más prestigiosos del mundo, donde se presentan los mejores cortos y mediometrajes de la industria audiovisual del género, para luego salir de Gira Mundial y llegar a aproximadamente 550 comunidades y más de 40 países del mundo. En el año 2001, el Banff Mountain Film Festival World Tour se presentó por primera vez en la Argentina, traído por la editorial Aver.
En su 18ª edición, el Banff nuevamente llega a nuestro país a través de la empresa Aver, es presentado por Jeep, auspiciado por Casio G-Shock y apoyado por la Embajada de Canadá en la Argentina. Gracias a estos sponsors el evento se destaca como el mejor festival de cine aventura de todo el país, presentando siempre lo mejor.
Gira Argentina 2018: Fechas y sedes

Bariloche: 16 al 18 de agosto. 20 hs. en Cacique Inacayal Lake & Spa Hotel (J.M. de Rosas 625).
San Martín de los Andes: 23, 24 y 25 de agosto, 20 hs. en el Centro Cultural Cotesma
(Gral. Roca 1154).
Neuquén: 28 y 29 de agosto. 20 hs. en Village Cines Neuquén (Av. Ruta Panamericana 2650).
Buenos Aires: 10 al 12 de septiembre. 20 hs. en Village Cines Recoleta (Vte. López 2050).
Comodoro Rivadavia: 6 y 7 de octubre. 20 hs. en Cine Teatro Español (San Martín 668).
Mendoza: 23 al 25 de octubre. 20 hs. en Village Arena Maipú (Lateral Sur Emilio Civit y Maza).
San Juan: 2 y 3 de noviembre. 20 hs. en el Teatro del Bicentenario (Las Heras Sur 430).
El Calafate:9, 10 y 11 de Noviembre. 21 hs. en Glaciarium Centro de Interpretación (Ruta Prov. 11).
Venta de entradas: En cada una de las sedes, un mes antes de las funciones.

jueves, 1 de agosto de 2019

Los estrenos de la semana


El primer “spin off” de Rápidos y furiosos” asegura acción y adrenalina, un drama y documentales argentinos completan la cartelera cinematográfica.


-“RÁPIDOS Y FURIOSOS PRESENTA: HOBBS & SHAW” (2019). Dirección: David Leitch, Actores: Jason Statham, Dwayne Johnson, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren, Eiza González, Eddie Marsan, Cliff Curtis. Género: Acción, Origen: Estados Unidos/ Reino Unido. Duración: 135 minutos. Versiones: Doblada / Subtitulada. Formatos: 2D/ 3D/ 4D.  Apta mayores de 13 años con reservas.

Luke Hobbs (Dwayne Johnson) es un leal policía, miembro de los Servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático de EEUU. Por su parte, Deckard Shaw (Jason Statham) es un solitario mercenario, ex miembro del Cuerpo de élite del ejército británico. De entrada, no tienen nada en común. Además, desconfían el uno del otro, y los insultos y golpes entre ambos no han cesado desde que se conocieron. Eso sí, cuando el mundo se enfrente a una terrible amenaza que podría cambiar nuestro planeta para siempre, estos dos adversarios no tendrán más remedio que unir sus fuerzas. Su objetivo será detener a Brixton (Idris Elba), quien se ha hecho con una peligrosa arma biológica. Hobbs y Shaw tendrán que dejar a un lado su enemistad para salvar el mundo.

Mi opinión: Casi es una garantía para la película que se encuentre producida por Morgan, Johnson, Statham y Hiram Garcia, bajo la dirección del cineasta David Leitch (Deadpool 2”, “Atómica”) con base en el guión del creador de la saga de Rápidos y Furiosos, Chris Morgan. Tiene como protagonistas a Jason Statham y Dwayne Johnson quienes se complementan muy bien, son desiguales físicamente, divertidos, cómicos y logran hacer cualquier peripecia de acción que les pidan. Cada uno con su estilo, se lucen y tienen mucho carisma.

Su desarrollo es clásico: Luke Hobbs (Dwayne Johnson, “Terremoto: La falla de San Andrés”, “Rápidos y furiosos 7”), Deckard Shaw (Jason Statham, “Rápidos y furiosos 6, 7 y 8”) y  Hattie (Vanessa Kirby, "Misión imposible 6") deben cuidar un supervirus que es capaz de arrasar con toda la humanidad si cae en manos equivocadas y para ello tendrán que luchar contra un terrible villano cibernético de nombre Brixton (Idris Elba, “La torre oscura”) y sus hombres.

Visualmente impactante, contiene mucha acción, tiros, saltos, persecuciones, derrumbe de edificios, secuencias con un helicóptero increíble, autos volando, motos y momentos exagerados. Posee sus toques emotivos en algunos diálogos entre Shaw con su hermana acerca de su alejamiento y Hobbs con su hermano y hasta vemos el ritual de los samoanos. Nos encontramos con personajes muy graciosos, cameos y otros desaprovechados como los casos de Helen Mirren, Eiza González y Eddie Marsan. Uno de los problemas es el guión flojo, repetitivo y previsible pero salvo ese detalle, la película tiene mucho ritmo, es entretenida y pochoclera. La acción transcurre en Los Ángeles, Londres,  Chernobyl y el bello paisaje de Samoa. Hay que ver hasta el final de todos los créditos porque hay escenas extras. Buena.
-“DOGMAN” (2018). Dirección: Matteo Garrone, Elenco: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Género: Drama, Origen: Italia / Francia, Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 16 años

En un lugar en las afueras de la ciudad, donde la única ley parece ser la del más fuerte, Marcello (Marcello Fonte) vive su día a día entre el trabajo en su modesta peluquería para perros, los momentos con su adorada hija Alida (Alida Baldari Calabria) y una extraña relación de inferioridad con Simoncino (Edoardo Pesce), un ex boxeador que aterroriza a todo el barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias inesperadas.

Mi Opinión: Esta historia cuenta con la gran interpretación de Marcello Fonte al que observamos cómo se comporta con sus vecinos y sus amigos, su dedicación al trabajo (cuida perros, los baña, los alimenta y le pone toda su entrega), el amor a su hija y esos momentos de relax junto a ella mientras comporten ciertos lapsos de tiempo y el buceo donde la paz la encuentra en esos instantes. Su personaje está lleno de matices y buenos tonos como así también el tratamiento desde lo corporal.

La vida de Marcello es monótona: una vez a la semana tiene un partido de fútbol con sus vecinos además comparten comidas y noches de bar, vende cocaína y se relaciona con un hombre grandote y  peligroso llamado Simoncino (Edoardo Pesce, muy bien su papel, consigue lo que se propone) un cocainómano, inescrupuloso, irresponsable y algo peligroso. Su relato resulta intimista, realista,  creando interesantes atmósferas y climas, donde se va mezclando el melodrama con thriller y con toques de western. El director Matteo Garrone (“Gomorra”) nos trae una historia basada en hechos reales pero con algunos cambios que conmocionó a Italia a fines de los ochenta. Muy Buena.
-“VIGILIA EN AGOSTO” (2019). Dirección y Guión: Luis María Mercado, Actores: Rita Pauls, María Fiorentino, Eva Bianco, Michel Noher, Fanny Cittadini, Adriana De la Vega Viale, Cokó Albarracín Género: Drama, Origen: Argentina, Duración: 77 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Pequeña ciudad de provincia. Comienza Agosto. Frío, viento seco y tierra. A días de su ansiado casamiento, Magda es testigo de una sucesión de hechos que sufren personas cercanas y que involucran a su novio. Hace silencio y lo niega. Pero aquellos hechos la obsesionan. Los días siguientes su salud comienza a deteriorarse sin motivo. Las elucubraciones hablan de una extraña enfermedad, de locura o posesión de un mal.  Pero nada ni nadie deberán impedir su anhelada boda.

Mi Opinión: La protagonista Rita Pauls (“Historia de un clan”, “Inseparables”) logra transmitir muy bien a los espectadores todo lo que siente por fuera y por dentro a través de sus miradas, gestos, silencios y movimientos corporales; su cuerpo también se expresa  y  hace notar esa inseguridad y hasta cierto equilibrio antes de casarse con Marcelo “el Gringo” y el rol de la madre de la novia (María Fiorentino, excelente). La cámara sigue a cada uno de los personajes, situaciones y también los fuera de campo con un elenco acorde a su narración.

Como en todo pueblo surgen los chismes, los celos, supersticiones, los deseos reprimidos, las traiciones, las mentiras y los secretos. Esta es la opera prima del director cordobés Luis María Mercado, con un relato sutil e intimista, muestras situaciones que pueden suceder en cualquier lugar, mostrando temas sociales y el patriarcado, además mezclando el melodrama y su entorno. Muy Buena.
-“LA CASA DE WANNSEE” (2019). Dirección y Guión: Poli Martinez Kaplun, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para todo público.

Todo comienza cuando el hijo de la directora decide hacer su Barmitzva. Pero Poli nunca tuvo que ver con la religión judía; su familia nunca se definió como judía y no hay rastros de judaísmo  en su educación. Sin embargo, la decisión de su hijo la hace preguntarse  sobre sus orígenes.
Poli se adentra así en la historia familiar y descubre que la identidad judía atravesó profundamente sus vidas. Revisa los álbumes de fotos  y las películas 8 mm donde aparecen las imágenes  de principio de Siglo de su bisabuelo Otto, un filósofo judío alemán laico, perseguido por el nazismo.
80 años más tarde, Poli decide volver a Alemania para conocer la casa de su abuela en la calle Wannsee, a pocos metros donde se decretó  la Solución Final para todos los judíos de Europa.

Mi Opinión: El documental muestra las inquietudes que tienen ciertas personas cuando buscan su identidad y sus orígenes. En este caso nace la curiosidad cuando el hijo de la directora se identifica con la religión judía. Ahí comienza la investigación en la que encuentra documentos, fotos de  1885 y otros años, filmaciones, los viajes que realizó toda su familia, hechos y situaciones históricos que le sirven para reencontrarse con el árbol genealógico de una familia judía alemana y su interior. Buena.
-“ESA PELÍCULA QUE LLEVO CONMIGO” (2019). Dirección y Guión: Lucía S. Ruiz,  Género: Documental, Origen: Argentina / España / Francia, Duración: 84 minutos, Apta para todo público

En el año 2000, Lucía viajó con sus abuelos, Pepe y Heber, a conocer París y Madrid, de donde Pepe tuvo que exiliarse a los seis años para escapar de la Guerra Civil Española. Lucía registró ese viaje, con ojo adolescente, en su cámara VHS. Luego del fallecimiento de Pepe, se reencontró con el material grabado y comenzó otro viaje: rearmar esa historia familiar. Un viaje no lineal, con huecos y hallazgos, donde lo extraordinario y lo común se mezclan; y en el que se descubre que la identidad es un cúmulo de piezas que intentamos ordenar.

Mi Opinión: Este documental casualmente posee ciertas situaciones en común con “La casa de Wannsee” pero en este caso es la búsqueda del pasado de los abuelos de la directora, donde también están los hechos históricos, la guerra y la política y aquellos inmigrantes en el Buenos Aires de 1940.
Todo narrado con la voz en off de la directora Lucía S. Ruiz muestra una sucesión de fotos, documentos, filmaciones, testimonios y entrevistados que nos acompaña en un viaje a  la nostalgia. Es conmovedora sobre todo para aquellos que mantienen vivo el recuerdo de sus abuelos inmigrantes. Buena.
-“MARTA SHOW” (2018). Dirección y Guión: Malena Moffatt y Bruno López, Género: Documental. Origen: Duración: 75 minutos. Apta para todo público.

Marta tiene 75 años y hace 14 que vive en la calle. Viajó por toda Latinoamérica como bailarina de cabaret y fue una de las pioneras del striptease en Buenos Aires.
A partir de una fuerte crisis emocional que derivó en una internación, se desvinculó de familiares y trabajo quedando así en los márgenes de la sociedad. Pero gracias a su capacidad de lucha y ganas de vivir inventa una nueva tarea que desemboca en la formación de una nueva familia: el "Marta Show".
Se trata de un show callejero, mezcla de varieté y happening dirigido por Marta en un sector de la vereda, contra las rejas de una plaza, donde ella tiene su parada hace años. Está formado por coreografías, playbacks, poemas y canciones, remembranzas de los años dorados en que Marta fue bailarina.

Mi Opinión: Marta Show describe una ciudad, cuenta parte de su vida, su lucha y muestra sus shows callejeros. Marta Bruneta es una persona que vive en situación de calle, tiene sueños y a pesar de todo vive su mundo. Por allí van circulando distintos personajes, muestra su forma de vida y el contacto con la actualidad. Un estilo de vida que a los más sensibles va a conmover. Buena.
-"LA HUELLA DE TARA" (2018). Dirección y Guión: Georgina Barreiro, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para todo público.

La huella de Tara explora la singular atmósfera de Khechuperi, una comunidad situada a orillas de un lago sagrado, inmerso en los fascinantes Himalayas al oeste de Sikkim, India. La película se sumerge en la vida de cuatro hermanos, retratando la tradición ancestral del pueblo Bhutia, influenciada por las transformaciones de la globalización a través de la mirada de las jóvenes generaciones.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1