La trama gira en torno a Gregorio “Goyo” Villanueva
(Nicolás Furtado, sobresaliente interpretación), un hombre con Asperger que
tiene ciertos problemas de socialización, trabaja como guía en el Museo
Nacional de Bellas Artes, tiene un doctorado, le encanta Van Gogh, toma clases
de natación y en sus horas libres en su casa, pinta. Vive en una hermosa casa
junto a su hermana Saula (Soledad Villamil), que es una reconocida concertista
de piano, no tienen problemas económicos y ella lo cuida excesivamente. Su
hermano Matute (Pablo Rago) es chef, trabaja en un importante restaurante, vive
en otra casa, pero comparte varios momentos con sus hermanos, con Goyo mantiene
una relación diferente a la de su hermana, le da ciertas libertades, dialoga
muchísimo con él y van juntos a la cancha.
La vida rutinaria de Goyo tiene un cambio cuando ingresa
a trabajar como guardia de seguridad del museo, Eva Montero (Nancy Dupláa, se
luce). Eva es una mujer que le lleva algunos años, no terminó el secundario, se
acaba de separar de Miguel (Diego Alonso), un hombre violento, son padres de un
adolescente de 17 años, rebelde Cuti (Balthazar Murillo, "Apache: La vida
de Carlos Tevez", serie Tv) y otro unos años menor, Tato (Milo Zeus Lis). Goyo
sin conocer nada de esta mujer se enamora a primera vista, su primer encuentro
resulta algo conflictivo, pero luego ellos comienzan a entenderse mejor, aunque
tienen algunos tropiezos.
Aquí se van mezclando los géneros entre la comedia, el
drama y el romance, hay enredos, encuentros y desencuentros. Contiene varias
escenas profundas, habla de la relación entre los hermanos, de la sobre
protección, una situación muy rica entre una madre que compone Cecilia Roth con
su hijo protagonizado por Nicolás Furtado y también otros momentos bien jugados
con el resto de los personajes. Toca temas relacionados con las inseguridades,
la inclusión, el descubrirse, el encontrar otras formas de amar y ser amado y
el volver a creer. Las actuaciones son muy buenas. No cae en golpes bajos, es
emotiva, tierna y con un buen mensaje. Muy buena
Goyo (2024). Dirección y Guion: Marcos Carnevale.
Elenco: Nicolás Furtado, Nancy Dupláa, Soledad Villamil, Pablo Rago, Cecilia
Roth, Diego Alonso Gómez, Balthazar Murillo, Milo Zeus Lis, Mayra Homar.
Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 46 minutos. P13 En cine 27-junio-2024
y luego por Netflix a partir del viernes 5 de julio.
La gruta continua (2023), Dirección: Julián
D'Angiolillo, Guion: Julián D´Angiolillo sobre una idea de Alby Cotti, Género:
Documental. Origen: Argentina, Cuba. Duración: 1 hora 25 minutos.
Un grupo de exploradores italianos persigue corrientes de
aire para ingresar en las profundidades de la Tierra. La gruta continúa de tal
forma que desemboca en un refugio cubano adecuado para perdurar ante invasiones
y catástrofes. La supervivencia en el interior enseña a reducir la actividad
humana de la superficie. Hay futuro bajo tierra.
Berta y Pablo (2024), Dirección: Matías Szulanski,
Guión Matías Szulanski, Jenni Merla, Intérpretes Ana Skornik, Inés Urdinez,
Camila Buch, Paulo Pécora, Valentina D'Emilio, Origen: Argentina. Duración: 1
hora 1 minuto. ATP
Carolina viaja de Montevideo a Buenos Aires para tomarse un
tiempo en su relación y, aprovechando la estadía, visita la casa de su abuela
fallecida para ver qué puede recuperar entre sus pertenencias. En uno de los
libros que encuentra, descubre que mantenía correspondencia con un hombre
llamado Pablo.
Un lugar en silencio: Día 1 (2024). Dirección:
Michael Sarnoski. Actores: Lupita Nyong'o, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon
Hounsou, Género: Acción, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos, Reino Unido.
Duración: 1 hora 39 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2D, 4D.
P13
Una lucha por la supervivencia
En Argentina se estrenaron "Un lugar en silencio
1" el 5 de abril de 2018 y “Un lugar en silencio Parte 2” el 22 de Julio
de 2021, ambas con la dirección de John Krasinski. Ahora llega la precuela con la
dirección de Michael Sarnoski y tiene como coguionista y productor a Krasinski.
Ya no tiene el mismo efecto sorpresa para quienes vieron las anteriores, aunque
conserva algunos guiños de las citadas. En esta oportunidad, podemos observar
una nueva narrativa e historia y como protagonistas en Nueva York se presentan:
Lupita Nyong’o, su mascota, Joseph Quinn y estas criaturas que son muy rápidas
para moverse, se comunican entre sí, tienen una gran sensibilidad auditiva y ante
el menor ruido que escuchan devoran a los que estén allí.
Vamos conociendo a los personajes: Samira (Lupita
Nyong'o), una joven que está pasando un momento difícil de salud porque tiene cáncer
terminal, no tiene familia su única compañía es su gato y su deseo de comer
pizza. Un día, un enfermero llamado Reuben (Alex Wolff), la invita junto a otros
pacientes a ver una obra de teatro en Manhattan, y a pesar que no está muy
convencida acepta, pero después quiere ir a comer pizza. Se encuentra el público
disfrutando de esa velada especial y aparecen unas criaturas muy extrañas, no
ven, se alteran ante el menor ruido y devoran a quien emita algún sonido. Todo
se transforma en un verdadero caos y Samira entre el tumulto conoce a Eric
(Joseph Quinn), un joven británico que estudia abogacía y juntos emprenden una
gran aventura intentando salvar sus vidas y la de su mascota, un gato encantador.
Cuenta con las destacadas actuaciones de Lupita Nyong'o y
Joseph Quinn. Juntos tienen muy buena química, el vinculo que establecen es
maravilloso, con situaciones muy emotivas y funciona genial la presencia del
gato es un gran personaje tiene un gran protagonismo, es encantador. Estas
criaturas alienígenas son despiadadas y las persecuciones son constantes. Se
destacan los grandes efectos visuales, la fotografía, su edición, el diseño de
sonido, entre otros elementos que resultan muy sólidos a la trama. Juega con
situaciones fuera de campo, es bien apocalíptica, con una Nueva York destruida:
edificios, estaciones de subte, túneles, calles, autos y objetos que estallan.
Atrapa al espectador en esa búsqueda por la supervivencia, llena de acción, con
toques de thriller y en conclusión resulta un buen entretenimiento. Buena.
La culpa de nada (2024). Guion y dirección: Victoria
Hladilo, Actores: Manuel Vignau,Julieta Petruchi, Victoria Hladilo, Julian
Doregger, Debora Zanolli, Martín Tecchi, Leonardo Azamor, Amalia Dalí,
Duración: 1 hora 37 minutos. P13
La
crisis después de los 30
La narración se
centra en una pareja formada por Andrea (Julieta Petruchi, “Entre caníbales”
serie Tv) y Mariano (Manuel Vignau, “Algo con una mujer”) que se encuentran
atravesando una crisis matrimonial después del nacimiento de su primera hija
Camila (Amalia Dali). Ella organiza una fiesta sorpresa de cumpleaños e invita
a sus mejores amigos: Nicolas (Martín Tecchi, “El Fútbol o yo”) que lo conoce desde los 4 años va con su
esposa Luciana (Victoria Hladilo, Barroco); Gastón (Julián Doregger, “El
niño pez) es el único que no hace participar a su novia; la Tana (Débora
Zanolli, “No te enamores de mí) es la quien recién ingreso al grupo y es la
novia de Damián (Leonardo Azamor, “Dulce Carolina” en Teatro); este último es
quien se queda en un bar junto a Mariano para que el resto pueda grabar un
saludo sorpresa.
Mientras todos
se quedan esperando al cumpleañero, surgen situaciones tensas, un partido de
fútbol que algunos quieren ver mientras esperan a que comience la celebración, pero
el único televisor que hay está en la habitación de los dueños de casa donde
duerme la pequeña Camila y la presencia de La Tana inquieta a los hombres que la
conocieron en un viaje que fue un fin de semana a Córdoba. Este último
personaje le intriga a Andrea, que percibe que algo sucedió en ese viaje. A
medida que pasan las horas y el agasajado no aparece todo se desborda en
diferentes emociones, las acciones, los comentarios y todo estalla cuando llega
solo Mariano a su hogar.
Es una película
coral que transcurre en una sola noche y en dos locaciones: un bar y una casa,
reflejando las dificultades que pueden atravesar aquellos que pasan los 30 años
surgiendo ciertas inseguridades, la rutina y como cuesta madurar. Como hacemos
para mantener vivo el amor, la amistad, la felicidad, el ceder y si sos capaz
de atravesar la infidelidad. Esta comedia negra nace de una obra de teatro del
mismo nombre que para adaptarla al cine tiene algunos cambios, pero mantiene su
espíritu. Tal vez para algunos tenga un mensaje un tanto incomodo. Quedate
hasta el último de los créditos porque hay algo más. Buena.
La matriarca (2021). Guion y Dirección: Matthew J. Saville. Actores: Charlotte
Rampling, Marton Csokas, George Ferrier, Carlos Muller, Edith Poor, Tāne Rolfe,
Cameron Carter-Chan, Carlos Rakete, Maaka Pohatu, Adam Gardiner, Género:
Comedia Dramática. Origen: Nueva Zelanda. Duración: 1 hora 34 minutos. P16
Un
encuentro entre una abuela y su nieto
Su narración abre
cuandoRobert
(Marton Csokas, “El justiciero”) pasa a buscar a su hijo adolescente Sam
(George Ferrier), por un internado para que pase un fin de semana con su abuela
Ruth (Charlotte Rampling, “Duna”). Está viajó desde
Gran Bretaña a Nueva Zelandia para conocerlo. Esta es alcohólica, tiene mal
carácter, posee una pierna rota y hay que ayudarla, pero trae a su enfermera Sarah
(Edith Poor) que la conoce bastante.
Todos los
personajes tuvieron un pasado difícil. Robert es viudo, tiene problemas a la de
comunicarse con su madre Ruth y con su hijo adolescente, Sam no ha podido
superar el fallecimiento y tuvo varios intentos de suicido y eso le ha traído
problemas para su vida. La abuela Ruth también viene de un pasado complicado,
la relación entre ella y su nieto sacan a la luz como son en verdad ellos y los
polos opuestos comienzan a florecer.
El film habla de
las relaciones humanas, sobre todo las familiares. Ruth nunca le dijo a su hijo
quien fue su padre, de pequeño lo dejó en un internado, ahora él casi repite lo
mismo con su hijo Sam; lo deja en un internado después que murió accidentalmente
su esposa. Está mujer ya anciana quiere restablecer los vínculos, ya que le
queda poco tiempo de vida, o por lo menos lo supone, por eso lentamente va
estableciendo una hermosa relación con su nieto. Aquí vemos una pequeña
similitud con la película “Perfume de Mujer” (1992), entre otras.
La actuación de Charlotte Rampling, es maravillosa a sus 78 años, la acompaña muy bien el joven actor George Ferrier (23 años) y las interpretaciones del resto del elenco son
correctas. La cinta contiene varios símbolos y frases metafóricas. Cuenta con
una buena fotografía y una buena utilización de la paleta de colores de tonos
fríos, pálidos y apagados reflejando distintos momentos y situaciones. Toca
temas profundos y complejos sobre las personas y la familia. Hay humor, drama,
emociona, por un instante te lleva a reflexionar y se sostiene con algunos clichés.
Buena
Los justos (2022). Dirección y Guion: Martín Piñeiro.
Actores: Claudio Rissi, Muriel Santa Ana, Luis Ziembrowski, Arturo Puig, Mirta
Wons, Origen: Argentina. Duración: 1 hora 19 minutos. P13
La tercera edad y como creer en uno
La historia abre cuando vemos a Atilio (Arturo Puig,
“Camino sinuoso”), un hombre de 79 años que está solo y su rostro refleja
tristeza, desea suicidarse y ante tal fallido intento queda internado. Su hija Mónica
(Muriel Santa Ana) se preocupa y de común acuerdo deciden que vaya a vivir a
una residencia para adultos. Atilio quedó recientemente viudo, extraña mucho a
su compañera de toda la vida y está a punto de perder su casa, ya que la van a
rematar y este es un lugar que tiene un gran valor afectivo.
Acepta la propuesta en silencio, abatido y deprimido. Una
vez allí conoce a las personas del lugar que son quienes lo van a cuidar. Luego
se presenta Beto (Claudio Rissi, en su último trabajo) un ser encantador,
divertido y que le va a ir presentando a cada uno de sus compañeros, entre
ellos se encuentra la simpática Rosa (Claudia Lapaco) que es bastante curiosa y
lee novelas policiales. Una noche Atilio
y Beto salen del geriátrico sin que nadie se entere porque Atilio necesita
visitar la tumba de su esposa y ven algo extraño.
Comienzan a investigar y descubren que un grupo de
personas que tienen una funeraria esconden en un ataúd muchísimos dólares.
Terminan descubriendo que el dueño de la casa fúnebre es Franelli (Luis
Ziembrowski, “El villano”) y que dicho dinero no está declarado legalmente. Ellos
salen e ingresan al geriátrico a escondidas en varios momentos y terminan
incorporando a esta peligrosa aventura a Rosa dado que los descubre y quiere
ser parte del negocio, como lee muchas novelas policiales dice que puede
aportar mucho a la causa.
Esta es una comedia dramática, sencilla, muy bien
narrada, emocionante, con un buen ritmo, muy bien musicalizada, con el aporte
de un buen guión y dirección y acompañada con el gran talento de sus
protagonistas Claudio Rissi, Arturo Puig (además productor asociado y canta
“Amada mía”) y Claudia Lapaco. Deja buenas reflexiones: sobre la tercera edad,
el sentirse vivo, nunca es tarde para creer en uno mismo, entre otros mensajes.
Una propuesta entretenida, bastante humor y con alguna situación absurda. Muy
Buena.
La Ruptura (2024). Dirección: Marína Glezer, Actores:
Alfonso Tort, Catalina Silva Bachino, Adriana Ferrer, Sergio Gorfain, Felix
Santamaría. Origen: Argentina - Uruguay. Duración: 1 hora 18 minutos. P13
Un pueblo y
una pareja en crisis
Lo que nos
presenta la trama son los vaivenes que vive una pareja. Julia (Catalina Silva
Bachino) siente que tiene que romper su relación con Pablo (Alfonso Tort, “Un
pájaro azul”), este está ausente, prácticamente se comunica muy poco, realiza
distintos arreglos en esa casa que tiene un valor afectivo y su vivienda se encuentra
en peligro de ser expropiada por las autoridades del lugar, para darle otro
destino a esos terrenos. Al mismo tiempo salen los miedos de la pareja.
Allí varios
tienen sus propiedades y todos se encuentran con el mismo conflicto: el
defender su lugar de origen o el que eligieron para vivir. Este es un pueblo
costero en el que los habitantes se organizan para pelear para que no le quiten
sus casas porque pronto vendrán las topadoras. Aunque les den un dinero ellos
no quieren abandonar el lugar, pero si existen unos pocos que quieren negociar
y lo hace por 100 mil dólares, en lo que termina siendo un desalojo forzado.
A raíz de todos
estos acontecimientos no ingresan ni salen camiones y a pesar de esto logra
llegar Dolores (Adriana Ferrer) la madre de Julia que da ciertos temblores a la
pareja y a las reuniones que realizan estos pobladores para defender su espacio
y no trae el aire fresco que se necesita. Todos estos sucesos tienen cierta
conexión con la ruptura de una pareja en crisis al igual que los pobladores.
La película
cuenta con buenas interpretaciones de sus protagonistas: Alfonso Tort y
Catalina Silva Bachino y un elenco secundario en el que algunos se destacan un
poco más que otros. Cuenta con una muy buena fotografía del lugar, acompañada
por una iluminación correcta y colores apropiados que ayudan al relato. Lo que
se cuenta aquí son hechos que pueden suceder en cualquier pueblo cuando el
capitalismo se quiere apoderar de todo sin tener conciencia social. Buena.
Club Cero (2023). Dirección: Jessica Hausner. Actores: Mia Wasikowska,
Sidse Babett Knudsen, Amir El-Masry, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy, Ksenia
Devriendt, Luke Barker, Florence Baker, Samuel D Anderson, Gwen Currant,
Género: Thriller, Drama, Comedia. Origen: Austria. P16
Miss Novak es una maestra que se une al equipo de una
escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco
tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin
que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un
inesperado giro muy peligroso.
Partió de mí un barco llevándome (2023). Dirección:
Cecilia Kang. Intérpretes: Melanie Chong, Hae Kyung Jeon, Alex Chong, Eunice
Cho, Mora Lestingi y Julio Chávez, Origen: Argentina/Singapur, Duración: 1 hora
21 minutos. Estreno en la Sala Leopoldo Lugones.
Melanie, una joven actriz argentino-coreana, entra en crisis
cuando le proponen interpretar un monólogo: un testimonio de una comfort women,
mujeres que durante la Segunda Guerra Mundial fueron utilizadas como esclavas
sexuales por el Ejército Japonés, y hasta el día de hoy son ignoradas por la
sociedad. Melanie se prepara para el papel mientras se desenvuelve en su vida
cotidiana, pero a pesar de ser capaz de pronunciar las palabras, ciertas
opresiones siguen viviendo en su interior.
El sábado 6 y lunes 8 de julio a las 20 horas se
presentarán en el Teatro Devoto (Lincoln 3815) dos únicas funciones de Largo
viaje de un día hacia la noche, la pieza de Eugene O´Neill que, con dirección
de Luciano Suardi y protagonizada por Arturo Puig y Selva Alemán, se
estrenó en 2023 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.
Lautaro Delgado, Diego Gentile y Julia Gárriz completan
el elenco de esta nueva versión de un verdadero clásico del teatro del siglo
XX, presentada con gran éxito de público y de crítica durante 2023, y respuesta
con idéntica repercusión a comienzos del corriente año.
La asistencia artística es de Julieta Abriola, el
desarrollo creativo es de Selva Alemán, Arturo Puig y Luciano Suardi, la música
original y el diseño sonoro son de Carmen Baliero, el diseño de iluminación es
de Jorge Pastorino y el diseño de escenografía y vestuario de Graciela Galán.
Elenco: Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado
Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.
Dirección: Luciano Suardi.
Duración: 1 hora 55 minutos
Entradas a la venta por Ticketek o en la boletería del
teatro (martes a sábados de 15 a 19 horas y desde dos horas antes del comienzo
de la función)
Long Day's Journey
Into Night se presenta mediante un acuerdo especial con United Talent Agency, a
través de The Marton Agency (Nueva York) y la Agencia Literaria F & F
(Argentina).
Cuando Frank conoció a Carlitos – Un encuentro imaginario
transcurre durante una noche en la que Gardel y Sinatra quedan encerrados en un
camarín. Según cuenta la leyenda, en 1934 Gardel actuaba en la NBC de New York
cuando se le presentó un joven admirador, ansioso de conocer al “gran barítono
rioplatense”, que no era otro más que Frank Sinatra a sus 19 años. Ese punto de
partida disparó una idea muy atractiva: un musical que pone en escena un
encuentro imaginario entre ambos en circunstancias muy poco amables. Gardel,
que trata de sacarse de encima a su fastidioso fan; Sinatra, que trata de
entender la pasión que percibe en las canciones del Zorzal. Poco a poco los
artistas inician una amistad que, según esta historia, se mantendrá para
siempre. Las mujeres, los amigos, el barrio, el juego, el lunfardo, las buenas
y las malas compañías, son sólo algunos de los temas que recorren Carlitos y
Frank mientras interpretan lo mejor del repertorio gardeliano en el estilo y el
idioma del Mudo, y en el estilo y el idioma de la Voz.
Estreno: viernes 5 de julio
Última función: domingo 28 de julio
Elenco: Oscar Lajad, Alan Madanes, Antonella Misenti,
Bailarines: Victoria Galoto, Ale Andrian, Juan Mendé Jey,
Músicos:
Teclados Nico Posse, Guitarra Hernán Ian, Piano Luka
Giangualani, Bandoneón Astor Basurto, Bandoneón Aureliano Mosquera, Violín Ruth
Gerez, Violín Santiago Moore, Violín Ariel Nuñez,
Coordinación de producción Oscar Viaño. Coordinación
técnica de escenario. Producción técnica Luciana Hernández.Coreografía Verónica
Pecollo. Diseño de escenografía Gonzalo Córdoba Estévez. Escenógrafa asociada Julieta Kompel. Diseño de
sonido Eugenio Mellano Lanfranco. Diseño de iluminación Ariel Gato Ponce. Diseño
de vestuario Analía Morales, Jorge López. Coach vocal Flo D’Elia. Asistente de
dirección Iñaki Agustín. Stage Manager Flora Finocchiaro. Producción ejecutiva
Laura Manganelli Zuviri. Coordinación de producción Nicolás Cavallero, Producción
general Curioso Entertainment. Arreglos musicales y dirección musical Nico
Posse.
Dirección Natalia del Castillo.
Funciones: Martes a viernes a las 20 horas Sábados a las
18 y a las 20.30 horas Domingos a las 20 horas
Duración: 80 minutos
Valor de las localidades: Preventa Junio. Platea baja $
8000, platea alta $ 5700, tertulia $ 4700, día popular (martes) $ 4700.
Teatro Presidente Alvear, Av. Corrientes 1659, CABA.
“En mi versión de La tempestad todos los personajes
surgen de la mirada del protagonista, Próspero, el duque de Milán, que con su
poder mágico los plasmará escena tras escena; los recreará, y los atraerá hacia
su nuevo destino, creando para ello su propia y alborozada tempestad, en un
espacio mental que él domina a la perfección”, dice Mauricio Wainrot. El
coreógrafo eligió este clásico de Shakespeare, una de sus tragicomedias
románticas con ingredientes maravillosos y sobrenaturales, y uno de sus últimos
trabajos, para llevarlo al lenguaje del movimiento, por “la riqueza de
elementos que prodigan sus obras”.
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección Andrea Chinetti Codirección Diego Poblete
Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta,
Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías
Coria, Francisco De Assis, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz,
Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Jonás Grassi, Alejo
Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Boris
Pereyra, Silvina Pérez, Eliana Picallo,
Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián
Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz, Antonella
Zanutto
Asistencia coreográfica Elizabeth Rodríguez y Melisa
Buchelli.
Coreografía y dirección Mauricio Wainrot. Música Philip
Glass. Escenografía, vestuario y dirección de arte de video Carlos Gallardo. Iluminación
Alberto Lemme. Reposición coreográfica Andrea Chinetti, Diego Poblete,
Elizabeth Rodríguez, Melisa Buchelli. Reposición de vestuario Analía Morales.
Reposición de escenografía Alberto Lemme. Compaginación musical Gustavo
Dvoskin.Dirección multimedia Ramiro Fernández, Javier Mrad, Diego Primero,
Puesta de video Nicolás Lihuel Kalman, Manuel Rodrigo Díaz. Coordinación
técnica de escenario Paz Corinaldesi, Tomás Torres Oviedo. Producción técnica
Ángel Ariel Porro. Coordinación de producción Leandro Rosenbaum.
Funciones: Martes y miércoles, 20 hs
Duración: 1 hora 50 minutos
Valor de las localidades: Platea: $7000 Pullman: $5500
Teatro San Martín, Sala Martín Coronado Av. Corrientes
1530. CABA
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