Se realizó el lanzamiento de la semana de Cine Francés, “Les
Avant Premiéres 2018”, celebrando este año el décimo aniversario del Festival,
en la “Casa de la Cultura”. La programación cuenta con 15 películas de diversos
géneros y estilos.
El lanzamiento de este evento contó con las palabras de:
Alejandra Cordes: Directora general del festival, Lauret Cantet (Bienvenidas al
paraíso, El empleado del tiempo): Director de cine francés, presentando la
película “El Atelier”, Graciela Borges: Invitada especial por el décimo
aniversario del festival, Enrique Avogadro: Ministro de Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires yYann Lorvo: Consejero de
Cooperación y Acción Cultural y Director del Institut Français d’Argentine.
El invitado especial de esta edición Lauret Cantet, estuvo
presente en la proyección de “El Atelier” en la jornada inaugural. Con guión
del propio Cantet y Robin Campillo (este último director de “120 battements par
minute” y “Eastern Boys”).
Como broche de oro tocó en vivo la bandaLa femme D’Argent.
A continuación las palabras del ganador de la Palma de
Oro, Laurent Cantet (Recursos humanos, Entre los muros):
Buenas noches,
lamentablemente no voy a poder hacer el discurso en español asique les pido
disculpas pero por suerte tengo alguien para hacerlo.
Es un privilegio
para mí y a la vez una carga estar acá como el único representante del cine
francés para celebrar los diez años del festival pero a la vez es algo que me
parece muy importante. Ya vine varias veces a Argentina y estoy muy contento
volver en esta ocasión para defender el cine que nos gusta el cine que amamos
el cine francés que resiste entre otros a la hora de otro cine que puede ser el
de Estados Unidos que a veces aplasta un poco otros tipos de cine y poder estar
hoy en el marco de un festival como este para defender un cine distinto es
importante para mi estoy muy contento de poder estar presente, también es un
gran gusto encontrarme nuevamente con el público argentino que siempre recibió
con mucha atención a todas mis películas que se estrenaron acá y si bien por
ahora pocos de ustedes habrán visto "El atelier" se que los
periodistas que pude encontrar en estos últimos días parece que les gustó. Bueno
muchas gracias a todos, gracias al festival y espero que nos veamos pronto para
otra edición.
A continuación las palabras de la actriz argentina de
cine y televisión Graciela Borges:
Nunca preparo nada...gloria
al cine. Estaba oyendo recién que Cantet decía en un momento dado lo que
resistimos; a mí me gusta mucho que todo el mundo pueda ver nuestras películas
que tengan un gran éxito. cuando digo nuestras películas no digo solamente películas
argentinas estoy hablando universalmente los que amamos al cine, un cine que
cada vez es más dificultoso de hacer llamado de distintas maneras, un cine
independiente o como se llame, me apego entonces a las viejas utopías donde no preguntábamos
todo el tiempo cuanta gente entraban y cada semana estábamos rezando para eso,
sino sabiendo que podíamos hacer las cosas terminadas a mano, sufilando grandes
obras, y yo pretendo antes de irme de esta vida, tener ese cine de culto, pero
no soy yo, todos nosotros los argentinos
que hemos logrado, como los franceses en su país mi madre era francesa y toda
la familia francesa y mi abuelo era vasco no vasco francés, vasco, vascos y
francesas para mi soy la gloria.
Yo les agradezco a
todos porque todos tienen cara de lindo cine, todos queremos sentarnos y ver
películas preciosas y vamos con una cosa pura que es el sentimiento, el amor
que nos guste lo que estamos viendo vieron que a veces en ciertos estrenos, esa
cosa a ver que me dan sentaditos en la fila sobre todo en la película comercial
, y hay otros yo vi los otros días una película argentina "La reina del
miedo", y pensaba todo este amor profundo que yo pongo para que este película
brille y este bien, nadie hace una película para que este mal, nadie tiene esa
voluntad, entonces hay que escuchar y ver pero el cine además somos todos lo mismo
pero en otro cuero, como decía Atahualpa, en una frase que siempre repito, esta
guiado por la inteligencia al corazón y ojala luchemos todos por eso esta
semana maravillosa que no nos podemos perder nada ya lo tenía presente, me
llamo Bérénice Bejo y me dijo no te
pierdas la película de mi marido “Yo Godard” (Michel Hazanavicius, 2016) y me
contó el papel que hacía y todo asique ahí está mi corazón, Godard, Truffaut
grandes personajes, Lauret Cantet, aquí presente si con mucho amor hay
películas preciosas, gracias y los abrazo a todos y viva el cine.
Programación:
-La casa junto al mar (Robert Guédiguian, 2017)
-Nos vemos allá arriba (Albert Duponte, 2016)
-Madame
(Amanda Sthers, 2016)
-Momo
(Vincent Lobelle y Sébastien Thiery, 2016)
-Jalouse
(David Foenkinos y Stéphane Foenkinos, 2017)
-El
atelier (Laurent Cantet, 2016)
-Swagger
(Olivier Babinet, 2016)
-Los fantasmas de Ismaël (Arnaud Desplechin, 2017)
Este año, Les Avant-Premières contará en su programación con 15 destacadas películas y recibirá al prestigioso director y ganador de la Palma de Oro de Cannes Laurent Cantet en el marco del estreno en el Festival de su nueva película "El atelier".
La casa junto al mar (Robert Guédiguian, 2017)
Un lugar cerca de Marsella. Un invierno. Una casa con vista al mar. Un padre anciano sin posibilidad de recuperarse. Una familia que vuelve para acompañarlo. Un restaurante obrero y un futuro incierto. Esta es una historia sobre los ideales de un padre y el interrogante de sus hijos por conservarlo. Esta es la historia apasionante de cómo la aparición de ciertas visitas inesperadas pueden interrumpir todo proyecto.
Francia en la época de la Primera Guerra Mundial. Un ilustrador y un contable. Ambos son soldados. Ambos son víctimas en una batalla. Ambos sobreviven e inician un proyecto tan espectacular como peligroso: una estafa alrededor de los monumentos caídos en el conflicto. Basada en la novela homónima de Pierre Lemaitre, una historia distinta que nos traslada a otros tiempos, a otras aventuras, a otras mentes.
Anne y Bob son una pareja de ricos norteamericanos que, tras instalarse en París, darán una cena para 12 personas de la alta sociedad. La inesperada llegada de un nuevo invitado, el hijo del primer matrimonio de Bob, hace que Anne le pida a María, la criada, que simule ser una amiga rica de ella. ¿Qué ocurre si en la cena María conoce al amor de su vida? ¿Podrá mantener la doble vida real de criada y ficticia de millonaria?
Lo que era una noche tradicional cambia por completo. El matrimonio Prioux llega a su casa y descubre a un joven que dice ser su hijo: Patrick o “Momo”. Ellos no tienen hijos o, al menos, eso creen. Una comedia sobre el reencuentro de estas tres personas y la búsqueda de resolución a varios interrogantes: ¿Será Momo un mitómano o un manipulador? ¿O acaso han olvidado los Prioux que han tenido un hijo?
Jalouse (David Foenkinos y Stéphane Foenkinos, 2017)
Nathalie es profesora de francés, está divorciada y se encuentra a punto de vivir un drástico cambio en su vida: un ataque de celos por… todo. Desde celar a su bella hija de 18 años, bailarina de ballet clásico, a envidiar a compañeros de trabajo, a sus vecinos, a todo el que se cruce en su camino. Un mix de comedia ácida y suspenso psicológico sobre la revolución que puede atravesar una sola mujer.
El joven Antoine asiste a un taller de escritura a cargo de una famosa novelista, Olivia. Lo que parece un simple aprendizaje pronto comienza a tomar forma en la escritura de un thriller policíaco que tiene como escenario ese propio pueblo al sur de Francia: La Ciotat. Pero en ese mismo proceso de elaboración de la ficción, la realidad parece también describirse por temores, nostalgia y miedos, lo que generará distintas emociones entre los protagonista
Los barrios más desfavorecidos de las afueras de Francia. 11 niños y adolescentes. 11 sueños. 11 visiones de la realidad en la que viven. Una película emotiva e inspiradora que muestra el interior de estas almas prometedoras sobre los temas más cotidianos, cómo los atraviesan, qué proyectos tienen, cómo perciben la vida que les tocó vivir y la cual quieren modificar
Una oscura adaptación cinematográfica de la novela “Boarding Home”, escrita en 1987 por el cubano Guillermo Rosales. Tras sentirse responsable por la reciente muerte de su mejor amigo, Daniel termina en uno de los moteles más peligrosos de la ciudad. Coordinado por la mafia y con la violencia como protagonista, es el ámbito donde Daniel conocerá a una mujer enferma de quien se enamorará. Una combinación del cine negro y el melodrama romántico para relatar la soledad y la autodestrucción del ser humano.
Funciones: viernes 6, 16 hs y martes 10, 22:20 hs
Los fantasmas de Ismaël (Arnaud Desplechin, 2017)
Todo parecía normal. Ismael tenía una pareja, una casa y estaba próximo a rodar su película. La vida de cineasta parecía perfecta. Hasta que un giro inesperado se presenta: aparece Carlotta, un viejo amor de 20 años atrás. Idas y vueltas, encuentros y desencuentros, amor y pasión en una historia cargada de excelentes actuaciones.
Una profesora excéntrica. Sus alumnos se burlan de ella. Sus compañeros de trabajo la ignoran. Pero en una noche de tormenta, una descarga eléctrica cambiará su forma de ser. La Sra. Géquil pasa a ser
otra mujer, con otra energía, con otro espíritu. El interrogante es uno: ¿podrá la tradicional docente contener a esta nueva, poderosa y peligrosa Sra. Hyde?
El director ganador del Oscar por “The Artist” presenta una comedia pop sobre el proceso de transformación de uno de los mayores cineastas de la historia parisina: Jean-Luc Godard. Luego de rodar “La Chinoise” junto a la mujer que ama y con quien termina casándose, las críticas negativas hacia el filme y el contexto revolucionario del Mayo Francés del ’68, lo transformarán profundamente. De cineasta famoso se convertirá en un artista anti-sistema, tan incomprendido como incomprensible.
Este thriller psicológico cuenta la historia de Delphine, una escritora autora de un best-seller sobre la vida de su madre. En crisis por las peticiones, la presión de los recuerdos y la necesidad de volver a escribir, atraviesa un giro inesperado cuando una mujer aparece en su vida: Elle. Joven, seductora, inteligente e intuitiva, Elle comienza a entablar una relación de amistad con Delphine que toma dimensiones inesperadas. El interrogante es uno: ¿Qué ha venido a hacer Elle a la historia de la autora: llenar un vacío o robarle su vida?
Simon es violinista y le acaban de asignar uno de los máximos desafíos de su vida: ser profesor de música de un grupo de niños en un instituto de París. Lo que empieza como una misión imposible se terminará convirtiendo en una enseñanza sobre música, sobre la vida, sobre los sueños, sobre la posibilidad de hacerlo todo. El interrogante queda abierto: ¿podrá Simon superar los obstáculos y llevar a sus alumnos a tocar a la Filarmónica de París?
45 años juntos. 45 años de amor, de pasión, de secretos, de penas, de sorpresas, de fidelidad, de traición. Esta es la historia de una pareja, de una vida tan fuera de lo normal como cotidiana, de una invitación a remontarnos a las pequeñas y grandes anécdotas del siglo pasado. Esta es la historia de Sarah y Víctor… del Señor y de la Señora Adelman
Funciones: Domingo 8, 22:30 hs; Lunes 9, 22 hs.
La aparición (Xavier Giannoli, 2017)
En una pequeña ciudad al sureste de Francia, una joven de 18 años afirma haber visto una aparición de la Virgen María. Miles de peregrinos acuden al lugar, la aclaman y la noticia se extiende, pero el Vaticano quiere conocer con certeza qué ocurrió. El periodista Jacques será elegido para participar de una investigación que pondrá en duda su propia racionalidad, pero también su propia fe.
Un espectáculo tanto para los amantes del género como para todos los amantes de la música.
El 10 de abril en el Teatro Gran Rex se presentará Los Musicales de tu vida, un espectáculo de estética moderna, con una gran orquesta dirigida por el maestro Damián Mahler, coro dirigido por Matías Ibarra, coreografías de Juan José Marco y Gustavo Wons, y la dirección de Ricky Pashkus y Natalia del Castillo.
Desfilarán, en un espectáculo visualmente importante, las figuras jóvenes más reconocidas junto a los artistas de siempre de la Argentina cantando los temas más populares de la historia del teatro musical con gran producción, pantallas de led e importantes efectos visuales.
Una oportunidad única para ver a grandes figuras de todos los géneros unidas, cantando los célebres temas de comedias musicales.
Teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857, CABA. Teléfono: 4322-8000
Lo que necesitas para planear tu salida al cine te lo brindamos aquí
-"MAZINGER Z
INFINITY (2017). Dirección: Junji Shimizu. Voces Originales: Shôtarô
Morikubo, Ai Kayano, Sumire Uesaka, Género: Animación. Origen: Japón. Duración:
95 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formato: 2D/4D. Apta para mayores
de 13 años.
Tras 10 años de haber vencido al Dr. Infierno, Koji
Kabuto sigue los pasos de su abuelo. Durante una investigación científica en el
monte Fiji, Koji descubre en un yacimiento arqueológico algo que podría
anunciar el regreso de su más grande enemigo.
Mi Opinión: Vuelven
todos los personajes de una serie de televisión que fue un éxito en las décadas
de los 70 y principios de los 80, que disfrutaron niños y adultos.
Mazinger Z está basada en los cómics de Gô Nagai, se
publicó en 1972. Ese año se vio el primer capítulo por televisión, rápidamente
llegaron los juguetes y todo el merchandising de los personajes, resultó un éxito
en su comercialización y los niños una vez más dominaron el mercado.
En esta oportunidad el director se toma sus tiempos para contar
un poco la historia y luego una presentación delos distintos personajes, contiene
un buen ritmo, donde va mezclando los distintos géneros acción, aventuras y
ciencia ficción. Nos ofrece mensajes ecologistas, entre otros,dentro de la trama da algunos giros
interesantes, entretiene pero algunas escenas son algo violentas para los
tiempos que corren sobre todo tomando en cuenta que es una película destinada
al público adolescente.
Los rubros técnicos son buenos, destacándose: la estética,
las imágenes, el color y la música compuesta por Mikio Obata ("Godzilla:
El planeta de los monstruos"), que va acorde con la trama, en esta ocasión
puede llegar a atrapar a nuevas generaciones y seguir manteniendo a la que
conquistaron en su momento. Buena.
-"UN LUGAR EN
SILENCIO" (2018). Dirección: John Krasinski. Actores: John Krasinski, Emily Blunt, Noah
Jupe, Millicent Simmonds, Leon Russom, Género: Terror/Suspenso. Origen:
Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para
mayores de 13 años con reservas.
En medio de un hermoso bosque, lleno de quietud y
armonía, una familia lleva su día a día con la mayor normalidad posible, pero
en absoluto silencio. Sin embargo, después de que un pequeño accidente en casa
provoca un ruido, todos se aterran y escuchan cómo algo allá afuera se acerca a
su hogar, de forma amenazante. Bajo la dirección de John Krasinski, este
thriller está protagonizado por él y Emily Blunt y cuenta con las actuaciones
de Noah Jupe y Millicent Simmonds, quien realmente es sorda.
Mi Opinión:
Nos encontramos en un entorno totalmente pos apocalíptico, un matrimonio: Lee
(John Krasinski, “Enamorándome de mi ex”, actúa, co-escribe y dirige) y Evelyn
(Emily Blunt, “El diablo viste a la moda”, “Al filo del mañana”), con tres
hijos: Marcus Abboutt (Noah Jupe, "Extraordinario"),Regan Abbott (Millicent Simmonds,
"Wonderstruck". Esta joven actriz, al igual que su personaje, es
sorda) y Beau Abbott (Cade Woodward), caminan descalzos, viven en un lugar casi
despoblado, no pueden hacer ningún tipo de ruido porque si lo hacen encuentran
rápidamente la muerte.
En la zona viven unas criaturas horrendas, hambrientas y
monstruosas que se han adueñado del planeta, son seres ciegos que comen todo lo
que origine ruido.
Su relato resulta atrapante, genial y a medida que corren
los minutos causa angustia, tensión, nervios e intriga y se mezcla de manera excelente:
el thriller psicológico, el terror y el suspenso. Es necesario prestar atención,
son importantes los silencios, como así también los susurros. Además lo
interesante es que los espectadores no hagan ningún tipo de ruido sobre todo
llegando a horario a la función.
Una historia bien narrada y que mantiene el ritmo. El
matrimonio en la ficción y en la vida real Emily Blunt y Krasinski hacen un
trabajo sobresaliente, los jóvenes actores Millicent Simmonds y Noah Jupe
resultan muy creíbles, es muy importante la premisa “Si no te oyen, no te
pueden atrapar”, además tiene mensajes interesantes que nos muestran las
relaciones entre padres e hijos. Para destacar los efectos especiales que se encuentran
muy bien logrados. Una trama sólida con unaduración correcta y un final
eficaz. Tiene alguna similitud a: "No respires" y
"Enterrado", entre otras. Muy
Buena.
-"LOS
BUSCADORES" (2017). Dirección: Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, Actores:
Tomás Arredondo, Cecilia Torres, Christian Ferreira, Género: Aventuras. Origen:
Paraguay. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Manu, un joven repartidor de diarios, a partir de un
regalo de su abuelo, se embarca en la aventura de buscar plata yvyguy (plata
escondida). En el camino, se encontrará con distintas personas que, motivadas
por sus propios deseos personales y ambiciones particulares, ayudarán a Manu a
hallar el tesoro que está buscando.
Mi Opinión: Su
desarrollo está relacionado con un leyenda sobre la Guerra de la Triple Alianza
en 1864- 1870 (Brasil, Uruguay y Argentina), se decía que las familias
paraguayas más adineradas enterraron su dinero y joyas para evitar que los
ejércitos invasores lo tomaran.
A través de este indicio comienza la búsqueda del tesoro
enterrado y van sucediendo una serie de situaciones disparatadas, con un ritmo
por momentos desparejo, mezclando la comedia, la aventura, el thriller, el
absurdo y la sátira.
La cinta te hace reír y reflexionar, se encuentra llena
de personajes (no todo el elenco está compuesto por actores profesionales),
bien definidos, donde muestra la ambición y el peligro, pasando por la tensión,
el suspenso y la intriga, hasta con
toques de humor negro y un guión con buenos giros. Vale destacar que este film
es de los mismos directores, Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, de la
exitosa “7 cajas” (2012). Muy Buena.
-"LA
EDUCACIÓN EN MOVIMIENTO" (2016). Dirección: Malena Noguer, Martín Ferrari. Género:
Documental. Origen: Argentina.Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Los movimientos sociales aprenden a cada paso, en cada
lucha, en cada escuela que levantan, porque han tomado la educación en sus
manos. Mujeres campesinas producen y se forman en medio del avance del
agronegocio sobre sus tierras. Docentes y estudiantes indígenas reivindican su
historia y recuperan su lengua. Jóvenes y adultos buscan terminar sus estudios
pero también organizarse para defender sus derechos. Educadores construyen
escuelas junto con su comunidad. Resistencias de los de abajo por defender lo
propio, lo común, y por construir otras vidas, otra educación y otro mundo
posible.
Mi Opinión: Lamentablemente
no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función para la prensa,
solo una Avant Premiére por la noche. No me dieron los tiempos entre esta
publicación y concurrir al cine.
-"DEAD END- UN
FILM DE ARTE SONORO" (2016). Director: Fernando Laub. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para todo público.
Con un fuerte énfasis en la banda sonora, se trata de un
documental experimental que combina la fluidez de una road movie con los
enigmas de la música de vanguardia. Filmado en el entorno de la mítica ruta 66
y sus inmediaciones, recurre a las alegorías perpetradas a la vera del camino
para describir las distintas etapas del sendero de evolución espiritual. Rodado
mayormente a lo largo de Arizona y Nuevo México registrando las asperezas de sus
conmovedores territorios.
Mi Opinión: Lamentablemente
no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función para la prensa. No
me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"HARE
KRISHNA!- EL MANTRA, EL MOVIMIENTO Y EL SWAMI QUE COMENZÓ TODO" (2017).
Dirección: John Griesser, Lauren Ross y Jean Griesser. Género: Documental.
Origen: Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.
Cuenta la historia de un anciano renunciante de India,
que con 7 dólares, un baúl con libros y una determinación admirable, inició una
verdadera revolución espiritual en occidente.
Mi Opinión: Lamentablemente
no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función para la prensa. No
me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
Enérgica y perseverante, Lucila sabe que
para alcanzar metas hay que golpear puertas e insistir, no abandonar, creer
profundamente en lo que uno hace, y avanzar paso a paso pero con firmeza.
Lucila arrancó un 2018 con todo. Después de ponerle
broche de oro al 2017 con un show muy power en el Hard Rock Café, quedó
postulada con dos de sus videos para los Premios Gardel de este año. Y en enero
recorrió la Costa Atlántica junto a su banda, ante diferentes públicos que la
ovacionaron.
Presentando toda la potencia de su voz y su carisma,
Lucila actuó en Mar del Plata (Orientés casa de té, Terra Bar, Guadalupe) y
Miramar (Balneario El Chiringuito, Festival Miramar Me Encanta en el Anfiteatro
José Hernández, Symptom Bar, Ramón Bar, Estación Beerlin).
Ya de regreso en Capital Federal, se prepara para nuevas
fechas y muchos desafíos.
Organizado por el Ministerio de Cultura del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Desde el próximo lunes 2 de abril se podrán adquirir las
entradas anticipadas para el 20° Buenos Aires Festival Internacional de Cine
Independiente (BAFICI), a través del sitio o personalmente en el Village
Recoleta: Vicente López y Junín, todos los días, de 10 a 20 horas.
El valor de la entrada general es de $55 y de $40 para
estudiantes y jubilados que acrediten su condición, al igual que para todas las
funciones de Baficito y Focos. Para la película La flor, de Mariano Llinás, el
valor de las entradas es de $20 para cada una de las tres partes.
Además, desde el jueves 12 de abril podrán adquirirse las
entradas en Espacio INCAA Cine Gaumont, Arte Multiplex Belgrano, Sala Leopoldo
Lugones, Village Caballito, Alianza Francesa y Cine Amigos del Bellas Artes.
Recordamos que una vez comenzada la proyección de cada
película no se podrá ingresar a la sala y la entrada perderá valor. Además,
todas las películas de la programación del (20) BAFICI son aptas para mayores
de 18 años, con excepción de las películas de Baficito, que son aptas para todo
público.
Las películas de la programación del Festival no habladas
en español cuentan con subtitulado electrónico.
Actividades gratuitas
Las proyecciones al aire libre son gratuitas y no
requieren retiro previo de entradas. El ingreso es por orden de llegada y
sujeto a la capacidad de cada espacio. Las actividades especiales en el Village
Recoleta y las proyecciones, charlas y eventos gratuitos en el resto de las
sedes, requerirán retiro previo de entradas.
En el Village Recoleta, Centros y Espacios Culturales de
la Ciudad, Museo del Cine y en El Moderno, se entregarán dos entradas por
persona una hora antes del evento en el Puesto de Informes BAFICI de la sede.
En la Usina del
Arte, se entregarán hasta dos entradas por persona dos horas antes del evento
en el Puesto de Informes.
Para las actividades de El Aula / Área Profesional en la
Usina del Arte se podrá inscribir previamente, cupo limitado.
Ante
un fin de semana largo la cartelera cinematográfica nos ofrece interesantes
títulos para elegir.
-"READY
PLAYER ONE: COMIENZA EL JUEGO" (2018). Dirección: Steven Spielberg.
Actores: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Lena Waithe, Hannah
John-Kamen, TJ Miller, Simon Pegg, Win Morisaki, Philip Zhao, Mark Rylance,
Género: Ciencia Ficción, Origen: Estados
Unidos. Duración: 140 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D.
Apta para mayores de 13 años.
La historia sucede en 2045, con el mundo al borde del
caos y el colapso. Pero la gente encuentra la salvación en OASIS, universo
expansivo de realidad virtual creado por el brillante y excéntrico James
Halliday (Mark Rylance). Halliday muere y su inmensa fortuna será heredada por
la primera persona que encuentre un huevo de Pascua digital que él escondió en
algún lugar de OASIS... y así se detona una competencia que engancha al mundo
entero. Cuando Wade Watts (Tye Sheridan) —un joven e improbable héroe— decide
unirse a la competencia, se ve arrastrado dentro de una vertiginosa cacería de
tesoros que distorsiona la realidad a través de un universo fantástico de
misterio, exploración y peligro.
Mi Opinión: Todo
comienza de forma rápida y dinámica, con una buena presentación de cada uno de
los personajes, el protagonista está interpretado por el joven Tye Sheridan (X-Men:
Apocalipsis), aquí es Wade un adolescente huérfano, luego nos sumergimos en la
realidad virtual de Oasis, donde van apareciendo distintos personajes e
infaltable un villano es Sorrento (el australiano Ben Mendelsohn).
En este universo de realidad virtual, llega a ser un gran
disfrute para el espectador, referenciando distintos personajes de la década
del 80’ (un enorme homenaje), te llega toda la nostalgia, cuando vemos el auto
de Batman, King Kong, Superman, El Resplandor, Hello Kitty, Spawn, Dragones, T-Rex
de Jurassic Park, Chucky, Freddy Krueger, entre otros.
Es una gran aventura que nos llega de la mano de un gran director:
Steven Spielberg (A. I. Inteligencia Artificial) que vuelve a divertirse, manejando
muy bien estos dos mundos el real y el de videojuegos, se habla de la pobreza,
la marginalidad, entre otros temas, con una estupenda ambientación, tiene
varios mensajes, hay un poco de romance, humor, se encuentra majestuosamente
filmada, con un gran movimiento de cámara, un ritmo ágil, es atractiva e impresionante.
Contiene: efectos especiales, imágenes de alto impacto, muy entretenida, con
una duración de 2horas 20 minutos que no aburre. Muy Buena.
-"MARÍA
MAGDALENA" (2018). Dirección: Garth Davis. Actores: Rooney Mara,
Joaquin Phoenix, Chiwetel Ejiofor, Tahar Rahim, Denis Menochet, Theo
Theodoridis, Género: Drama. Origen: Australia/Reino Unido/Estados Unidos.
Duración: 120 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13
años.
Retrato auténtico y humanista de uno de los personajes
más enigmáticos e incomprendidos de la historia. La película biográfica bíblica
cuenta la historia de María, una joven mujer en busca de una nueva forma de
vida. Restringida por las jerarquías de la época; María desafía a su familia
tradicional al unirse a un nuevo movimiento social dirigido por Jesús de
Nazareth. Pronto encuentra su lugar dentro del movimiento y en el corazón de un
viaje que conducirá a Jerusalén.
Mi Opinión: Las
guionistas Helen Edmundson y Philippa Goslett (ambas debutantes en el cine), estudiaron
numerosos textos teológicos e históricos, consultaron a distintos asesores e investigadores
de diferentes religiones. Llega esta película dirigida por el australiano Garth
Davis (“Un camino a casa”) que reivindica la figura de María Magdalena para mostrar a una mujer que predicó junto a
Jesús.
Aquí desaparece eso de mostrarla como una prostituta lo
cual no se afirma en la Biblia;aparece
María Magdalena identificada así por el lugar de procedencia Magdala (Israel,
citado en la Biblia en el Nuevo Testamento). Ella vivía allí con su familia,
que entre otras cosas ya le había asignado un esposo.
Pero María de Magdala se sentida incomprendida y decidió seguir
y ser un discípulo de Jesús, se la muestra como un valiente luchadora, que se
impuso ante un mundo rodeada de hombres, en un entorno que no encajaba y en el
cual quebró ciertas costumbres. Esta joven llena de bondad y ternura tiene
ciertos dones, entre otros el de haber comprendido el mensaje del Hijo de Dios,
además fue la primera persona a la que se apareció Jesús al resucitar.
Cuenta con la muy buena interpretación de Rooney Mara
(“Carol”), quien le pone matices y expresa todos sus sentimientos a través de
su mirada. Su rostro y expresión física, todo gira alrededor de ella y se
complementa con el Cristo de Phoenix (“Ella”, “Gladiador”), a quien llaman el
curandero, es muy buena su estampa, un ser azotado, atormentado y angustiado aunque
en cuanto a los rasgos físicos estaban más acordes los de Jim Caviezel, aunque en
este film el personaje principal es el de María Magdalena.
Dentro del elenco secundario se destacan: Chiwetel
Ejiofor, Tahar Rahim, Denis Menochet, entre otros. Los rubros técnicos se
encuentran muy cuidados, su ritmo es bastante pausado, una fotografía de luz
tenue, con pocos colores, va más a los grises, azulados y ocres, los interiores
sencillos, destruidos y exteriores rocosos, desérticos y despojados. La elección
del vestuario es la apropiada, la música fue compuesta por Hildur Guðnadóttir y
el islandés Jóhann Jóhannsson (este último fue su último trabajo falleció el pasado
nueve de febrero a los 48 años).
Se rodo en Italia a lo largo de ocho semanas en las que
se filmó en Matera (Cana en el film), Puglia (Jerusalén), Sicilia (Galilea) y
en Nápoles haciendo pasar la Piazza del Plebiscito por el Templo de Jerusalén.
Este es un film inquietante, emotivo, espiritual, humano e intimista. MuyBuena.
-“UN VIAJE EN EL
TIEMPO" (2018). Dirección: Ava DuVernay. Actores:Oprah Winfrey, Reese Witherspoon, Mindy
Kaling, Gugu Mbatha-Raw, Michael Peňa, Storm Reid, Zach Galifianakis, Chris
Pine, Género: Fantasía. Origen:
Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Versiones: Subtitulada/ Doblada. Formato:
2D/3D. Apta para todo público con leyenda.
De la mano de la visionaria directora Ava DuVernay llega
Un viaje en el tiempo de Disney, una épica aventura basada en la clásica
historia de Madeleine L'Engle, que transporta a la audiencia a través de
diferentes dimensiones en tiempo y espacio. Con la ayuda de tres guías
celestiales, una niña realiza un viaje transformador en el que descubriremos
que la fortaleza interna se logra al aceptar nuestras individualidades, y que
la mejor manera de triunfar sobre el miedo es viajar usando nuestra propia luz.
Mi Opinión: Esta
es una aventura mágica que traslada a dos hermanastros Meg Murry (Storm Reid) y
Charles Wallace (Deric McCabe) a vivir experiencias en otra dimensión en
búsqueda de su padre ,un científico que ha desaparecido, quien también emprende
ese recorrido es un amigo Calvin (Levi Miller), todo va a través de tres
mujeres mágicas (Oprah Winfrey, Reese Witherspoon y Mindy Kaling).
El film nos habla de la soledad, la inseguridad, eldolor, las dudas, los miedos, entre ellos a
la oscuridad que muchas veces quedan atrapados los niños, luchas contra ogros y
situaciones aterradoras en las cuales buscan quitarles el espíritu y rodearlos de
oscuridad.
Pero cuando logran vencer las fuerzas oscuras, viajan en
un mundo hermoso, colorido, lleno de flores, con criaturas divinas y tiernas,
nos ofrece momentos de magia y luz que resulta visualmente en varios pasajes
impresionantes, además de dejar algunos mensajes.
Su relato para los jóvenes de menos de 12 años resulta
algo complejo y para los adultos no puede resultar del todo atractiva, tiene un
gran elenco pero no todos se destacan, tiene escenas fuertes y un final
predecible. Buena.
-"SHERLOCK
GNOMES" (2018). Dirección: John Stevenson, Voces Originales/Español:
Johnny Depp /
Ricardo Tejedo (Sherlock Gnomes), Chiwetel Ejiofor / Oscar Gómez (Dr. Watson),
Emily Blunt / Mireya Mendoza (Juliet), James McAvoy / Ortos Soyuz (Gnomeo),
Maggie Smith (Lady Blueberry), Michael Caine (Lord Redbrick), Jamie Demetriou
(Moriarty),Género: Animación. Origen:
Estados Unidos/Reino Unido. Duración: 86 minutos. Formato: 2D/3D. Apta para
todo público.
Los famosos gnomos de jardín Gnomeo y Julieta contratan a
un mundialmente reconocido detective: Sherlock Gnomes, para investigar la
misteriosa desaparición de algunos ornamentos del jardín.
Mi Opinión: En
un principio tiene un pequeño toque shakespeariano entre Gnomeo (Kelly Asbury) y
Julieta, luego comienza toda la acción, se complica cuando desaparecen varios gnomes
del jardín y esto deja paso a la investigación de Sherlock Gnomes (Johnny Depp
/ Ricardo Tejedo) y su ayudante Watson (Chiwetel Ejiofor / Oscar Gómez) quienes
recorren las calles de Londres rodeados de personajes gárgolas de iglesia y
figuras humanas, entre otras.
Dirige John Stevenson (Kung Fu Panda), resulta divertida,
con un ritmo sutil, un tono familiar, con chistes poco efectivos y todo el
ritmo de las canciones de Elton John. Buena.
-"EL
INSULTO" (2017). Dirección: Ziad Doueiri, Actores: Adel Karam, Kamel
El Basha, Camille Salameh, Género: Drama. Origen: Francia/Chipre/Bélgica/Líbano/
Estados Unidos. Duración: 112 minutos. Apta para mayores de 16 años.
En el Beirut actual, un insulto que toma dimensiones
desproporcionadas lleva a Toni, un libanés cristiano, y a Yasser, un refugiado
palestino, a dirimir el asunto en la corte. Desde silenciosas heridas hasta
revelaciones traumáticas, el circo mediático que rodea el caso expone al Líbano
a una explosión social, forzando a Toni y a Yasser a reconsiderar sus vidas y
prejuicios.
Mi Opinión: Este
film estuvo nominado al Oscar como Mejor Film Extranjero, pero la que se llevo
la estatuilla fue “Una mujer fantástica” por Chile.
Todo gira en torno al enfrentamiento en el Líbano actual
entre un cristiano y un palestino, entre ellos hay un problema casero entre las
viviendas de ambos, aunque uno presente sus disculpas y quiera solucionar el inconveniente,
el otro no acepta nada, Yasser insulta al libanés y todo termina en la corte.
A través de este hecho vemos la constante lucha de Medio
Oriente, todos los problemas que se viven el Líbano, las divisiones, los
conflictos y las costumbres. Su desarrollo tiene un ritmo rígido, hay tensión y
una buena construcción de los personajes. El film nos lleva a ver una realidad
para muchos no tan conocida y el espectador solo podrá dar su mirada. Muy Buena.
-"VISAGES
VILLAGES" (2017). Dirección y Guión: JR, Agnès Varda. Intérpretes:
Agnès Varda, JR, Laurent Levesque, Jean-Paul Beaujon, otros, Género: Documental,
Origen: Francia. Duración: 89 minutos. Apta para todo público.
Se trata de una colaboración cinematográfica entre la
veterana directora Agnès Varda (reciente ganadora del Oscar Honorario por su
trayectoria) y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR, conocido por sus
impactantes obras visuales.Juntos
recorren distintos puntos del interior de Francia, realizando enormes
intervenciones gráficas en paredes y tejados, en cisternas y trenes, en
fábricas y tinglados. En cada lugar intercambian experiencias y vivencias con
los pobladores y sus familias.
Mi Opinión: En este film, mezcla de
documental y ficción, la prestigiosa directora Agnès Varda JR (89 años) realiza
un recorrido con su camioneta, mostrando distintas historia de vida, donde se
encuentra con personas que desarrollan diferentes actividades laborales. A
través de interesantes diálogos vamos conociendo a estos seres, una buena cuota
de humor, además aprovecha para visitar algún amigo y logra emocionar en
distintas oportunidades. Muy Buena.
-"PROYECTO
FLORIDA" (2017). Dirección: Sean Baker. Actores: Willem Dafoe,
Brooklynn Prince, Valeria Cotto, Género: Drama. Origen: Estados Unidos.
Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Dirigida por Sean Baker (Tagerine) y protagonizada por el
reconocido y recientemente nominado al Oscar por su brillante interpretación,
WillemDafoe, Proyecto Florida cuenta la historia de Moonee (Brooklynn Prince)
una niña de seis años y su grupo de amigos, cuyas vacaciones de verano están
colmadas de las maravillas de la niñez, las posibilidades y un sentido de
aventura, mientras sus jóvenes e irresponsables padres atraviesan tiempos
difíciles.
Una gran historia que relata las pasiones y las
desventuras de una infancia en los márgenes del sueño dorado de Disney.
Mi Opinión:
Nos narra los momentos que vive una niña de 6 años llamada Moonee (Brooklynn
Prince, tiene tan solo 7 años y su actuación es excelente) en Florida, cercana
a Disneylandia, junto su madre soltera Halley (BriaVinaite) que intenta ver a
su hija feliz, aunque tiene serios problemas económicos.
Esta niña vive un mundo de fantasía y hace miles de
travesuras típicas de su edad junto a sus amigos Scooty (Christopher Rivera),
Dicky (AidenMalik) y Jancey (Valeria Cotto), pero se contrasta con una realidad
cruda, donde se puede ver: la inmadurez, la falta de dinero, los vínculos madres-hijos y la falta de la figura
paterna.
Todo se desarrolla en un motel muy pintoresco donde las
personas que lo habitan no cuentan con mucho dinero, pero también pasan por
allí algunos turistas y como una paradoja queda a pocos metros Disney.
El director Sean Baker es estupendo, realiza buenos
trabajos como lo hizo en “Tangerine” (2015), sabe meterse en los mundos de
marginales y en los problemas que viven los sectores de clase baja. Logra muy buenos encuadres, planos, con la
cámara sigue a cada uno de sus personajes y resalta sus expresiones, reflejando
sus vidas y por momentos tiene algo de
documental.
Este film es muy sólido, con muy buenas actuaciones,
entre ellas se destaca la de WillemDafoe, el encargado
del motel, esta estupendo en todo momento. La historia contiene una gran carga
emocional sin necesidad de llegar a la lágrima fácilmente, con esa madre joven
que por momentos se sumerge en las drogas, el alcohol, en el sexo (por algo de
dinero), con muchos comportamientos de niña, tiene un amor incondicional así su
hija que lucha por su tenencia y por mantenerla en un mundo de fantasía, aunque
ambas desean huir de la realidad. Un final que te deja pensando y
reflexionando. Muy Buena.
-"BORRÁ TODO
LO QUE DIJE DEL AMOR PORQUE NO SABÍA BIEN QUIÉN ERA" (2016).
Dirección: Guillermina Pico, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración:
62 minutos. Apta para todo público.
Las orejas de los caballos se recortan sobre un amanecer
cerrado. Una chica patina en rollers sobre el parquet de un departamento vacío.
En una fiesta la gente canta a viva voz una canción. Vistas fugaces por la
ventanilla del tren. En verano, dos hermanas compran un cedrón, cavan un pozo y
lo plantan. Una chica gira mirando al cielo, graba la tormenta que está por
venir. La chica mete la cabeza entre las plantas. Luego en un campo de trigo.
Una fogata de cardos secos arde en el campo, mi papá vigila el fuego desde
lejos. Borrá todo lo que dije del amor porque no sabía bien quién era es una
película de proceso, de observaciones y notas sobre la belleza que tienen los
instantes perdidos.
Mi Opinión: Nos
encontramos frente a un documental de corte experimental, con toques poéticos,
donde la directora muestra una serie de imágenes de vegetación, tropillas de
cabellos, sombras con distintas siluetas, personas bailando, una anciana a lado
de una pileta. En definitiva una película que contiene un lenguaje demasiado
críptico con el cual muy pocos espectadores se podrán sentir familiarizados. Regular.
-"LA
CIAMBRA" (2017). Dirección y Guión: Jonas Carpignano, Actores: Pio
Amato, Koudous Seihon, Damiano Amato, Género: Drama. Origen:
Italia/Brasil/Francia/Suecia/Estados Unidos. Duración 118 minutos Apta para mayores de 16 años con
reservas.
Pio forma parte de la comunidad gitana de La Ciambra, en
Calabria. A sus 14 años, ansía crecer cuanto antes, fuma y bebe y trata de
integrarse a las otras comunidades de la región, mientras sigue las andanzas
callejeras de su hermano mayor Cosimo. Cuando éste es llevado a la cárcel,
Pio ve la oportunidad de demostrar su hombría, ocupando
el rol de su hermano para proveer a su familia. Pero las circunstancias le
demostrarán que el mundo de la calle es mucho más peligroso de lo que creía y
lo obligarán a tomar difíciles decisiones.
Mi Opinión: Este
film dramático en el que se entremezcla por momentos con el documental llega de
la mano del cineasta ítalo-estadounidense Jonas Carpignano, maravilloso en
distintas secuencias como cuando instala la cámara generando distintas molestias
e inquieta mostrando a joven gitano analfabeto pero inteligente, se las ingenia
para sobrevivir, como así también africanos a quienes los rodea un mundo marginal con las consecuencias que esto
trae aparejado (hasta les incendian sus casas para que se vayan).
En su narración va desnudando a cada uno de los
personajes, explica un poco como fue la llegada de de las familias gitanas y
porque no los querían los italianos. Resulta bastante realista, utiliza muy
bien ciertos recursos cinematográficos como las luces, los colores, las
sombras, creando interesantes atmósferas, todo acompañado con una música acorde.
Este film tiene como coproductor ejecutivo al cineasta
Martin Scorsese y fue la elegida para representar a Italia en los Oscar en la
categoría mejor filme de habla no inglesa de 2018, pero lamentablemente no fue
seleccionada por la academia. Muy Buena.
-"EL ÚLTIMO
TITÁN, JORGE DI CICCA" (2017). Dirección: Carlos de la Fuente. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 60 minutos. Apta para todo público.
Documental que repasa la vida de Jorge Di Cicca. Quien
fuera 11 titanes, entre ellos, Dink C, El Leopardo, El Hombre Vegetal,
Caballero Rojo, El Griego y muchos más. Uno de los últimos titanes legendarios
que aún viven y luchan, una mirada a uno de los grandes del mítico programa de
TV “Titanes en el Ring”.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función
para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al
cine.
-"PEPO LA
ÚLTIMA OPORTUNIDAD" (2017). Dirección: Juan Irigoyen, Origen:
Argentina. Género: Documental. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Documental que sigue a Ruben Castiñeiras luego de salir
de la cárcel, mientras intenta recuperar su camino a los escenarios. Conocido
como "Pepo", fue el líder del grupo de cumbia Los Gedes que llegó a
los más alto dentro del género, pero que luego cayó al transformar su carrera
en títulos policiales de drogas, armas y prisión.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función
para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al
cine.
-"COCOTE"
(2017). Dirección y Guión: Nelson Carlo de los Santos Arias. Actores:
Judith Rodriguez Perez, Ricardo Ariel Toribio, Yuberbi de la Rosa, Vicente
Santos, Enerolisa Núñez, Pepe Sierra, Género: Drama. Origen: Alemania/Argentina/República Dominicana. Duración: 106 minutos.
Apta mayores de 13 años con reservas
Alberto, un jardinero evangélico, regresa a su pueblo
natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un hombre influyente.
Para despedir al muerto, se ve obligado a participar en cultos religiosos
contrarios a sus creencias y voluntad.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función
para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al
cine.
