Una monstruosa y divertida aventura junto al
ingenioso Jack Black y sus compañeros.
Paso un año del fallecimiento de Cooper y la viuda Gale (Amy
Ryan, “Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia") decide mudarse de
una gran ciudad como Nueva York a Madison un pueblo pequeño del Estado de
Delaware. Allí tomará el cargo de subdirectora de una escuela y se la ve con su
hijo el adolescente Zach Cooper (Dylan Minnette, “Déjame entrar”) quien no se
encuentra muy a gusto e intenta agradar a su madre pero allí los acompaña su tía
Lorraine (Jillian Bell, "Damas en guerra") es muy simpática y
demasiado atenta.
Pero Zach comienza a ver el lugar con otros ojos cuando
conoce a su vecina, una adolescente hermosa,
Hannah (Odeya Rush, “El dador de
recuerdos”) y más le gusta porque le resulta algo misteriosa. Su padre no es
para nada agradable, lo espanta y no lo quiere cerca de su hija. Ellos pese a
las advertencias se buscan. Zach comienza a ver movimientos extraños de sus
nuevos vecinos y una noche junto a su inseparable amigo Champ (Ryan Lee, “Super
8”) ingresan en la vivienda, se encuentran con varios objetos enigmáticos y
todo se complican cuando se acercan a la biblioteca de la casa , sus libros tienen
un secreto muy peligroso y cuando los abrís las criaturas que viven en el
cobran vida.
Ahora Zach y su amigo Champ se entera que el misterioso papá de Hannah es
el escritor R.L. Stine (Jack Black, “Escuela de rock”), el autor de los
populares cuentos “Escalofríos”, quien ha vendido 400 millones de copias a
nivel mundial. Y todos juntos deberán devolver estos monstruos a sus libros,
nada resultara fácil, la vida de ellos se verá bastante alterada y además se
encontrara con otros secretos.
Ideal para adolescentes, aunque los adultos la pasarán
bien, quizás le encuentren alguna similitud a: "Jumanji", 1995 de Joe
Johnston o "Corazón de tinta", 2008
de Iain Softley, llena de buenos efectos especiales y secuencias, una
gran aventura con un ritmo rápido, con estupendos personajes, algunos adorables
pero otros peligrosos como el caso del hombre lobo y un muñeco malvado ventrílocuo de nombre Slappy, entre
otros, monstruos digitales, persecuciones de todo tipo, suspenso, tensión y
guiños de otras películas. Resulta efectiva la ductilidad del actor Jack Black
que aporta bastante a la historia. Y queda abierta para una segunda entrega.
Un film clásico como aquellos de la década
del 70. Basada en hechos reales y con la gran dirección del prestigioso
Spielberg.
Década de los 60. Estados Unidos y la Unión Soviética se
encuentran en plena Guerra Fría. El 1 de mayo de 1960 un avión espía
estadounidense fue derribado por el ejército enemigo cuando sobrevolaba
territorio soviético. El piloto, Francis Gary Powers (Austin Stowell,
"Whiplash: Música y obsesión"), logra salvarse de la muerte gracias a
su paracaídas, pero no consigue
liberarse de los soviéticos porque es
capturado.
Por otro lado, un espía soviético es capturado en la
Brooklyn de 1957 por la CIA, Rudolf Abel (Mark Rylance, “Las hermanas Bolenas”). Luego de una serie de diferencias quien es asignado para salvarlo es Jim Donovan (Tom Hanks, brillante actuación),
un abogado de seguros que vive en los suburbios de Nueva York junto a sus tres
hijos y su esposa Mary Donovan (Amy Ryan, "Birdman o La inesperada virtud
de la ignorancia").
De ahora en más las miradas se pondrán sobre este caso
porque es el encargado de negociar la liberación del piloto realizando el
intercambio por el soviético es Donovan. Este es un hombre correcto,
comprometido con su trabajo y durante su participación va generando un vínculo muy
humano con el espía, sus negociaciones son
intensas para que su cliente obtenga una buena liberación y no le interesa si
alguien después lo mira con malos ojos. El título de la película “Puente de
espías” se refiere al puente Glienicke, (su construcción cruza el río Havel y
conecta Berlín Occidental con Potsdam), lugar que se utiliza para la
negociación de los presos.
Resulta interesante como el director Steven Spielberg (es
posible que sea nominado a los Premios Oscar) presenta esta historia, en una
estupenda reconstrucción, de los hechos históricos, que cuenta con la
colaboración de los hermanos Coen ("Fargo") al frente del guión,
junto a Matt Charman ("Suite Francesa"). Gracias a la contundencia de
sus diálogos va atrapando al espectador a pesar que se sienten que le sobran
algunos minutos tomemos en cuenta que su duración es de dos horas veinte
minutos y contiene algunas escenas poco creíbles.
Uno de los puntos más altos que tiene el film es la
actuación maravillosa de Hanks, es posible que sea nominado a los Premios Oscar,
también están muy logrado los siguientes personajes: Marcos Rylance como el
espía soviético Rudolf Abel (podría ser nominado en el rubro por actor
secundario el 28 de febrero 2016), Dakin Matthews el juez Byers y Alan Alda
como Thomas Watters.
Nuevamente se luce la fotografía de Janusz Kaminski ("Rescatando
al soldado Ryan", "La lista de Schindler"), posee toques melancólicos,
algunas sorpresas y con un final que emociona. Muy buena iluminación, dirección
de arte y una buena paleta de colores para ir resaltando cada momento.
Un fuerte thriller
psicológico a partir del cual el espectador reflexiona sobre el bien y el mal.
La directora danesa Susanne Bier (“En un
mundo mejor”, “Hermanos”)nos muestra a dos familias: la de un policía Andreas (NikolajCoster-Waldau,
“Juego de tronos”, “Mamá”, su interpretación es la más difícil y la ejecuta a
la perfección, es excelente) y su esposa Anna Thomsen (MariaBonnevie,
"Reconstruction", realiza un gran trabajo actoral) a quien le gusta
su trabajo, vive en una bella casa, un gran paisaje y todo lo que se respira es
amor junto a su bebé Alexander; la otra pareja de yonquis formada por Tristan (Nikolaj Lie Kaas, “Ángeles
y demonios”) un maltratador, alcohólico, drogadicto y violento y la mancebaSanne
(May Andersen, "Aftenshowet" serie de TV, y sin ser actriz de cine su
personaje es fuerte y sale airosa). Cuando el policía registre la casa de
Tristan y Senna descubrirá a su bebé Sofus en un armario, lleno de sus
excrementos, desnutrido y lleno de basura. Todo está mal en ese hogar. Andreas
intenta hacer justicia pero no lo logra.
Pero una noche toda la vida ideal que
tenía Andreas se altera ante un suceso inesperado y debe tomar una decisión, quizás
inapropiada, pero se encuentra en una terrible encrucijada. Bruscamente y a
raíz de esta situación comienza a tener un comportamiento extraño y ya no es el
mismo y quien deberá esclarecer el misterio, ayudarlo y todo con mayor
discreción essu compañero Simon (Ulrich Thomsen, le falta mayor desarrollo en
la trama) también es policía. En este tipo de tramas es mejor no dar demasiados
detalles.
Se muestran dos personajes bien
diferentes, socialmente y culturalmente, hay un choque de personalidades, tiene
buenos climas y matices, y lo moral se encuentra en casi en toda la trama.La
directora hace que el espectador tome
partida de lo que ve en pantalla donde hace que se pregunte qué harías si te
tocara vivir la misma situación, hasta donde podrías llegar, cuál de estas dos
mujeres es mejor madre, en base a todo lo que estás viendo.
Se muestra la fragilidad que puede tener
un ser humano cuando un hecho puede llegar a sacarlo de control y te va
llevando a replantearte algunos valores. Contiene momentos de emoción, tensión
y nerviosismo, no es una historia de terror pero te tiene pegado a la butaca
con una gran intranquilidad y posee un fuerte giro argumental que va a
sorprender a más de un espectador.
-"UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD"(2014). Dirección: Susanne Bier. Actores:
Nikolaj Coster-Waldau, Ulrich Thomsen, Nikolaj Lie Kaas,... Género:
Drama/Policíaco. Origen: Dinamarca. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de
16 años con reservas.
Síntesis: Andreas y Simon son dos amigos agentes de la
policía que llevan vidas muy dispares. El primero vive apaciblemente con su
esposa, mientras el segundo acaba de romper su matrimonio y se pasa la vida de
bar en bar. Sus vidas darán un vuelco cuando tengan que intervenir para mediar
en el conflicto de una pareja de drogadictos y descubran a un recién nacido en
un armario. Será entonces cuando la noción de justicia de Andreas comience a
tambalearse y sea Simon el descarriado quien haga hacerle creer una vez más en
el bien.
Mi Opinión: Se
muestra la fragilidad que puede tener un ser humano cuando un hecho puede
llegar a sacarlo de control y te va llevando a replantearte algunos valores.
Contiene momentos de emoción, tensión y nerviosismo. No es una historia de
terror pero te tiene pegado a la butaca con una gran intranquilidad y posee un
fuerte giro argumental que va a sorprender a más de un espectador. Muy Buena.
-"ESCALOFRIOS"(2015).Dirección: Rob Letterman. Actores: Jack Black,
Dylan Minnette, Odeya Rush Amy Ryan, Ryan Lee, y Jillian Bell. Género: Suspenso. Origen: Estados
Unidos. Duración: 103 minutos. Formato: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta
para mayores de 13 años
Síntesis: Molesto por mudarse de una gran ciudad a un
pueblo pequeño, el adolescente Zach Cooper (Dylan Minnette) encuentra el lado
positivo cuando conoce a su vecina, una muchacha hermosa, Hannah (Odeya Rush).
Pero como siempre, todo lo positivo tiene su lado negativo y esto llega cuando
se entera que el misterioso papá de Hannah es el escritor R.L. Stine (Jack
Black), el autor de los populares cuentos Escalofríos. Mientras Zach empieza a
conocer a la extraña familia vecina, descubre que Stine tiene un secreto
peligroso: las criaturas de las historias que lo hicieron famoso son reales, y
Stine protege a sus lectores manteniéndolas encerradas en sus libros. Cuando
las creaciones de Stine son liberadas sin querer de sus manuscritos, la vida de
Zach cambia.
Mi Opinión: Ideal para adolescentes, aunque los adultos la
pasarán bien, llena de buenos efectos especiales, una gran aventura, con
estupendos personajes, algunos adorables pero otros peligrosos como el caso del
hombre lobo, monstruos digitales, persecuciones de todo tipo, suspenso, tensión
y guiños de otras películas. Resulta efectiva la ductilidad del actor Jack
Black aporta bastante a la historia. MuyBuena.
-"EL ALMUERZO". Dirección: Javier Torre. Actores:
Jean Pierre Noher, Roberto Carnaghi, Arturo Bonin, Alejandro Awada. Género:
Drama. Origen: Argentina. Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: El 5 de mayo de 1976 se produce el secuestro
del escritor Haroldo Conti por parte de la dictadura militar, que ese mismo año
había tomado el gobierno en Argentina. Dos semanas después el reciente
presidente de facto Jorge Rafael Videla, invita a un particular “almuerzo” en
la Casa de Gobierno, a determinadas personalidades de la Cultura Nacional:
Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Horacio Ratti y el Padre Castellani entre
otros. El film narra el evento histórico compartido por estos personajes en uno
de los momentos más nefastos de nuestra historia.
Mi Opinión: Su argumento es fuerte, forma parte de nuestra
historia, contiene suspenso, tensión y una buena reconstrucción de época. Se
van generando interesantes climas y cuenta con una buena iluminación para resaltar
ciertas situaciones. Además tiene buenas actuaciones, sobre todo estupenda la
de Alejandro Awada que interpreta al Teniente General Jorge Rafael Videla,
Roberto Carnaghi a Horacio Ratti y Lorenzo Quinteros de Sabato. Aunque no esté
del todo lograda se deja ver. Buena.
-"ACTIVIDAD
PARANORMAL. DIMENSIÓN FANTASMA" (2015). Dirección: Gregory Plotkin. Actores: Katie
Featherston, Tyler Craig, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 88
minutos. Formato: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de
16 años
Síntesis: La
familia Fleege acaba de mudarse de casa. Entre las cosas que dejaron los
anteriores inquilinos, encuentran una cámara de vídeo y unos viejos VHS. El
contenido de las cintas muestran extrañas imágenes de dos niñas que habitaban
la casa antiguamente: Kristi y Katie.
Mi Opinión:
Cuando llegó por primera vez a la pantalla fue toda una novedad y arrasó en
taquilla. Ya en la cuarta entrega bajó su calidad y ahora en esta, que en
realidad es la sexta entrega repite el modelo y no ofrece nada diferente. Se
usa cámara fija y en mano, algo de exorcismo, sustos muy pocos, apenas cerca a
los 10 minutos finales. Algo diferente es el 3D pero se puede ver también en
2D. No olvidemos la película “The Blair
Witch Project” (1999) que puso de moda este tipo de terror hechas con grabaciones
caseras y cámara en mano, a partir de ese momento aparecen una serie de películas con este esquema. Aquí la
historia continúa se dice hasta la decima. Solo para fanáticos. Regular.
-"ED
SHEERAN" (2015). Dirección: Paul Dugdale. Género: Recital. Origen:
Reino Unido. Duración: 110 minutos. Apta para todo público.
Síntesis:
Recital del cantante británico Ed Sheeran, de su gira mundial X filmado en el
Wembley Stadium.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"PUENTE DE ESPIAS"(2015).Dirección: Steven Spielberg.
Actores: Tom Hanks, Mark
Rylance, Alan Alda,... Género: Suspenso/Drama. Origen: Estados Unidos. Duración:
141 minutos. Apta para mayores de 13 años
Síntesis: Década
de los 60. Estados Unidos y la Unión Soviética se encuentran en plena Guerra
Fría. El 1 de mayo de 1960 un avión espía estadounidense fue derribado por el
ejército enemigo cuando sobrevolaba territorio soviético. Sorprendentemente, el
piloto, Francis Gary Powers, logra escapar gracias a su paracaídas. Cuando ya
se creía a salvo, es capturado por los soviéticos. El abogado James B. Donovan
(Tom Hanks, "Al encuentro de Mr. Banks") es el encargado de negociar
la liberación del soldado. Nueva película del oscarizado y reconocido Steven
Spielberg basada en hechos reales. En esta ocasión, el director cuenta con la
colaboración de los hermanos Coen ("A propósito de Llewyn Davis") al
frente del guion, junto a Matt Charman.
Mi Opinión:
Resulta interesante como el director presenta esta historia que se encuentra
basada en hechos reales. Con el correr de los minutos va atrapando al
espectador pero también se siente que le sobran algunos. Hay algunas escenas
poco creíbles, con toques melancólicos y con un final que emociona. Uno de los
puntos más altos que tiene el film es la actuación de Hanks, es posible que sea
nominado a los Premios Oscar, también está muy logrado el personaje Marcos
Rylance como el espía soviético Rudolf Abel. Muy buena iluminación, dirección
de arte, una buena paleta de colores para ir resaltando cada momento. Muy Buena.
-"MARGUERITE" (2015). Dirección: Xavier Giannoli. Actores: Catherine
Frot, Andre Marcon, Michel Fau, Christa Theret,... Género: Comedia Dramática.
Origen: Francia. Duración: 127 minutos. Apta para mayores de 13 años
Síntesis:
Durante los años 20, en París, Marguerite Dumont (Catherine Frot), es una mujer
adinerada, amante de la música y la ópera. Desde hace años canta frente a su
círculo de amigos, pero lo hace absolutamente fuera de tono y nadie se atreve a
decirle la verdad. Tanto su marido como sus amigos se han dedicado siempre a
mantener su fantasía. Todo se complica el día que ella decide presentarse
frente a un verdadero público en la ópera.
Mi Opinión: Se
desarrolla en Paris con una estupenda reconstrucción de época, con un matrimonio
por conveniencia: él tenía un título nobiliario y ella tenía dinero, quien se
pone en la piel de Marguerite Dumont es Catherine Frot, Georges Dumont por André
Marcon y Denis Madelbos por Mpunga .Muy bien actuada por ellos e interesantes
personajes. Toca varios temas como un matrimonio, la hipocresía de la sociedad
y no faltan los toques de humor. Algunas escenas innecesarias y un poco
reiterativas. Posee una buena dirección de arte. Muy Buena.
los
puntos más altos que tiene el film es la actuación de Hanks, es posible que sea
nominado a los Premios Oscar, también está muy logrado el personaje Marcos
Rylance como el espía soviético Rudolf Abel. Muy buena iluminación, dirección
de arte, una buena paleta de colores para ir resaltando cada momento. Muy Buena.
Cuenta con un gran
elenco, música en vivo y un ballet, todo bajo la estupenda dirección de
Claudio Gallardou.
Primero
tenemos que ponernos un poco en tema brindando una pequeña reseña sobre el
personaje que se sitúa en escena. Juan Moreira, un histórico que ha sobrevivido
en el folklore popular, nació en 1829 en lo que hoy es el barrio porteño de
Flores y fue muerto por la bayoneta del sargento Chirino de la policía de la
provincia de Buenos Aires, en Lobos en 1874.
Este apasionante
personaje y su historia comenzaron a ser representados por la compañía de “Los
Podestá” en 1886. Dentro del espectáculo se incluían fragmentos de poesías
correspondientes al poeta, compositor y dramaturgo uruguayo Fernán Silva Valdez
(1887-1975). Esta historia no solo se ha representado en el teatro si no
también en cine.
La película
argentina dramática-histórica de 1973 fue dirigida por Leonardo Favio, producida por
Juan Sires y protagonizada por Rodolfo Bebán. Basada en la novela homónima escrita
por Eduardo Gutiérrez, se estrenó el 24 de mayo de 1973.
En esta
oportunidad nos introducimos en una puesta atractiva protagonizada por Alberto Ajaka
(“El gran deschave”, “Macbeth”, bien su aspecto físico y su interpretación
siendo el legendario gaucho Juan Moreira) y Pablo Brichta ("De
cirujas, putas y suicidas", "El luto le sienta a Electra") el
Teniente Alcalde, quien
injustamente lo condena al cepo al gaucho por un delito que no cometió. Él
había sido estafado por un comerciante apellidado Sardetti (Toti Ciliberto,
“Brigada explosiva, misión pirata”) quien se rehúsa a pagarle una deuda contraída de palabra y a
Moreira por su condición nadie le cree.
Termina
matando a este cobarde comerciante en una zona donde todo se desarrolla sin
leyes y abundan los caprichos y el abuso de
autoridad en época de campaña. A partir de este incidente Moreira se ve
obligado en vivir desterrado y en condiciones inhóspitas. Pero cuando se entera
por su fiel amigo y compadre Julián (Roberto Vallejos, “"El puente",
"El picaporte") que : su pequeño hijo Juan se encuentra resguardado
con este pero el viejo Tata (Eduardo Cutuli, “Babilonia”, “El conventillos de
la paloma”) es asesinado, en su rancho vive el Teniente Alcalde con su amada Vicenta
(Ana Yovino, “Hamlet”, “Antígona Velez”), la locura estalla en su ser, entra en
cólera y se ve obligado a entrar en desgracia mata a este hombre poderoso y
aquellos que lo custodian. Todo lo que sigue de ahí en más muchos lo sabemos.
La
puesta se encuentra divida en varios cuadros, es una obra divertida, épica, romántica,
tiene una fuerte carga dramática, están presentes los mitos y leyendas y se
critica al poder. Se refleja una época, con los extranjeros, los pobladores, la
pulpería, los payadores, la riña de gallos, el malambo, una pantalla que ofrece
varias imágenes representando diferentes momentos y que sirve para ilustrar datos
o referencias. Se van aplicando distintos climas, momentos festivos, situaciones
y se encuentra muy bien actuada por todo el elenco.
Además
cuenta con la buena iluminación de Alejandro
Leroux, escenografía y arte de Marcelo Salvioli y vestuario de Mini Zuccheri.
La música de Horacio Guarany a quien se
le rinde un gran homenaje, entre otros. Música en vivo, ballet de trece
bailarines, Oscar Araiz en la coreografía de este espectáculo que tiene la
autoría y dirección de la música instrumental de Federico Mizrahi y la impecable
la dirección y puesta en escena de Claudio Gallardou.
Se estrenó el 23-10 hasta 14-11-15
Funciones: Jueves a sábados a las 21 hs. Domingos a las
20.30 hs.
Localidades desde 50$.
Teatro Nacional Cervantes: Libertad 815 esq. Av. Córdoba - CABA
Dirección: Jean- Pierre y Luc Dardenne
Actores: Marion Cotillard, Fabrizio Rongione,…
Género: Drama
Duración: 95 minutos
Origen Francia/Italia/Bélgica, 2014
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 22.10.15
Contiene suspenso e intriga. Los hermanos Dardenne vuelven a un cine social.
Este es un nuevo trabajo de los hermanos belgas Dardenne ("El niño de la bicicleta", "El niño de la bicicleta", "Rosetta") y como principal protagonista la actriz y cantante francesa Marion Cotillard que por este trabajo fue nominada en la categoría a la Mejor actriz en la entrega número 87º a los Premios Oscar el 22 de febrero de 2015.
La trama se desarrolla en Seraing, una ciudad industrial de Liège en Bélgica, la cámara se encarga de seguir en todo momento a Sandra (Marion Cotillard, “El origen”) madre y esposa. Ella sufre una depresión y se ve obligada a tomarse una licencia en su trabajo. En su ausencia, sus compañeros de trabajo por cubrir esas horas de trabajo les darán un bono extra de unos 1.000 euros. Cuando Sandra regresa a sus actividades y se entera que su trabajo está en manos de 16 compañeros, comienza a visitar a cada uno de ellos en el transcurso de un fin de semana para pedirles que rechacen dicha bonificación y voten a su favor. Pero estas personas también tiene sus necesidades, estos también tienen sus problemas y necesitan dicho dinero.
La cámara se encarga de contarnos, mostrar y seguir al principal personaje de esta historia: Sandra (Marion Cotillard suele rendir en su interpretación y más aún en esta porque se pone toda la historia al hombro y un actuación para lucirse. A cara lavada). Todo transita a través del personaje de Sandra, vemos la crisis económica que está pasando Europa, las miserias humanas las puede encontrar en cualquiera de sus compañeros de trabajo o no y todos los apremios que se le presentan para mantener un lugar en la empresa para la que trabaja. Es emotiva, creíble, con un intenso suspenso y los Dardenne nos presentan un buen análisis de la sociedad.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1
Dirección: Max Joseph
Actores: Wes Bentley, Zac Efron,...
Género: Romance
Origen: Estados Unidos/Francia/Reino Unido, 2015
Duración: 96 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 22.10.15
Un grupo de amigos disfrutan de música tecno y excesos. Uno de ellos, el joven de ojos azules interpretado por Zac Efron, busca un sueño.
Se encuentra ambientada en el mundo de la música electrónica y la vida nocturna de Hollywood, Cole Carter (Zac Efron “Cuando te encuentre”), tiene 23 años y aspirante a Disjey, pasa día y noche trabajando junto a sus amigos de la niñez : Mason (Jonny Weston, "La serie Divergente: Insurgente"), que es su manager y algo agresivo, Ollie (Shiloh Fernández, “La chica de la capa roja”), quiere ser estrella de cine, además le encantan las drogas y las mujeres y Squirrel (Alex Shaffer, "Win Win"). La canción que busca puede llegar a ser el suceso del año y su trabajo es intenso.
El carismático Cole conoce al consagrado Disjey James Reese (Wes Bentley, “Interstellar”) este lo invita a su estudio de grabación de lujo y pueden crear juntos música, pero cuando existe una mujer de por medio a veces las cosas se complican, porque James esta de novio con Sophie (Emily Ratajkowski, “Perdida”), más joven que éste. Con el correr de los días todos comienzan a compartir mayores encuentros y salidas, entre música, alcohol y sensualidad. Durante una ausencia de James, se despierta la pasión de dos jóvenes ardientes Cole y Sophie y se van creando climas que los lleva a enamorarse, a una noche de placer que pone en juego la amistad, la lealtad, el amor y el futuro de todos.
Nos encontramos frente a un argumento sencillo en el que todo gira en torno a la vida de un DJ sus amigos y la búsqueda de un sueño. Para los amantes de la música electrónica y las adolescentes enamoradas de Zac Efron (acá el director sabe muy bien poner la cámara para que se luzca), vale parte de la entrada al cine y las actuaciones no interesan. La trama es alegre y con buenas dosis de: música, tragos, chicas bonitas, drogas, amistad, amor, traiciones y algunos excesos.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1
