Película: Lo mejor de nuestras vidas

Dirección y Guión: Cédric Klapisch

Actores: Romain Duris, Audrey Tautou, entre otros

Género: Comedia

Origen: Francia, 2013

Duración: 117 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 27-03-14

Una comedia romántica llena de enredos de todo tipo.

Esta película es la tercera parte de la saga junto a “Piso compartido” (2002)  (donde él es un estudiante que se va a vivir a Barcelona y se instala junto a otros europeos) y que tuvo su continuación en 2005 con “Las muñecas rusas” (él se convierte en un escritor poco exitoso), no es necesario ver las anteriores pero si tenes la posibilidad de hacerlo mucho mejor. Esta es la última que narra los conflictos que vive Xavier Rousseau (Romain Duris) quien continúa atravesando ahora por otro tipo de momentos agitados.

A los 40 años sus problemas no han cambiado aunque cambie de ciudad, después de que su ex mujer Wendy (Kelly Reilly) se instala con sus hijos en Nueva York y su nueva pareja en un lujoso departamento, y él decide mudarse a la Gran Manzana para estar cerca de sus hijos, en contra posición intenta ahora vivir en el barrio chino de Nueva York y pretende ordenar su vida. En ese lugar se encuentra una gran población de inmigrantes chinos, llena de vendedores callejeros que ofrecen imitaciones de perfumes, relojes y carteras, entre otros acontecimientos, aquí se muestra la parte fea de todo lo que él va pasando.

Xavier se instala en el departamento de  su querida amiga lesbiana Isabelle (Cécile De France) ella le pidió su semen para poder tener un hijo con su pareja Ju (Sandrine Holt) él accedió, y este fue uno de los motivos por el cual su ex esposa se enojó. Vive buscando un trabajo digno y debe casarse con una china de nombre Nancy (Li Jun Li) para obtener la ciudadanía e intenta adaptarse a todos los cambios, entre tantas idas y venidas se reencuentra con su antigua novia Martine (Audrey Tautou). En medio de todo esto, el editor lo acosa vía  Skype para que termine el libro y comienzan a sucederle una serie de acontecimientos a cada uno de los personajes que forman parte de las epopeyas de la vida; su narración por momentos tiene algunas similitudes con “500 días con ella” (2009) de Marc Webb.

La comedia contiene cuentas pendientes, habla de compromisos, del amor, la amistad y los problemas con los hijos; están de por medio los amigos, gays, lesbianas, repleta de enredos y llena de personajes, todo bajo un ritmo acelerado con muchos momentos graciosos, con un buen elenco y que resulta ideal para los amantes del cine francés. Después de todo tiene su encanto.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

CANCIONES DE LA GRANJA 2, en DVD

A partir del 1° de abril ya podes ver “CANCIONES DE LA GRANJA 2”, un DVD con nuevas canciones y entrañables personajes. Pensado para los más pequeños de la familia hasta los 6 años y para madres y padres que buscan contenidos divertidos y sin violencia que ayuden al sano entretenimiento de sus hijos.

En esta oportunidad fueron seleccionados especialmente 13 grandes clásicos infantiles, tales como: La Vaca Lola, Los Seis Patitos, La Rana y El Pollito Pío, entre otros.

“CANCIONES DE LA GRANJA” es el mayor éxito físico y digital de los últimos tiempos, superando las 250 millones de reproducciones en el canal de Youtube “El Reino Infantil”.

Debido a las altas ventas en Argentina y Chile recibió varios discos de oro y platino.

“El mayor logro fue unir a padres e hijos en torno a un DVD, cuya animación fue realizada completamente en Argentina, para que juntos canten y disfruten de las hermosas canciones infantiles. Estas animaciones tienen como protagonistas a personajes clásicos y otros creados exclusivamente para la granja”.

Track List:

1. La Gallina Pintadita

2. Miranda y Mirón

3. El Sapo Pepe

4. Seis patitos

5. El pollito Amarillito

6. La Vaca Lola

7. La Gata

8. Susanita tiene un ratón

9. El Caballo Verde

10. El Pollito Pio

11. La Rana

12. La Ronda de los Conejos

13. El Gallo y la Pata

Película: Capitán América y el soldado del invierno

Dirección: Anthony Russo y Joe Russo

Actores: Chris Evans, Frank Grillo, entre otros

Género: Acción

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 136 minutos

Apta para mayores de 13 años

Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D

Versiones: Subtitulada/Doblada

Estreno en Argentina: 23-03-14

Del universo cinematográfico de Marvel vuelve el Superhéroe “Capitán América” y un villano para temerle “El soldado de invierno”.

Se encuentra ambientada 2 años después de los adversos sucesos en Nueva York, en “The Avengers” (en la década del 40 y con todos lo que implicaba la Segunda Guerra). Nos acercamos una vez más a Steve Rogers/ Capitán América (Chris Evans) quien está tratando de encontrar su lugar en Washington D.C. en una época que apenas conoce, todo se complica cuando un colega S.H.I.E.L.D. se ve  amenazado. Bajo la conducción de Nick Fury (Samuel L. Jackson) , la ayuda de la  Viuda Negra/ Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) y Sam Wilson / The Falcon (Anthony Mackie) quien no tarda en unirse a la misión y que tiene la habilidad de volar y comunicarse telepáticamente con las aves; se unirán a otros personajes intentando proteger el mundo.

Esta nueva historia contiene otros elementos de la anterior, este superhéroe debe luchar más, debe descubrir quienes son los malos y los buenos quienes resultan bastantes engañosos, mas acción, persecuciones de todo tipo, luchas cuerpo a cuerpo, asesinos a sueldo, detonaciones, cosas que vuelan por el aire, un ritmo vertiginoso, secuencias que te dejarán boquiabierto, muchas sorpresas, misterio, suspenso, intrigas, alguna vuelta de tuerca y el peligro se encuentra latente en todo momento.

Muchos personajes que el espectador debe descubrir de qué lado se encuentran, hasta en un momento no se puede confiar en nadie, personajes como: María Hill (Cobie Smulders); Sharon Carter / Agent 13 (Emily VanCamp); Alexander Pierce (Robert Redford) un alto dirigente dentro de S.H.I.E.L.D con una buena relación con Rogers. Personajes que se repiten de la anterior: Peggy Carter (Hayley Atwell); Toby Jones (Arnim Zola); agente Jasper Sitwell (Maximiliano Hernández). Los villanos son: Georges Batroc / Batroc the leaper (Georges St-Pierre) el saltador; Brock Rumlow / Crossbones (Frank Grillo) y otros personajes.

El peor es el brutal villano James “Bucky” Barnes/Winter Soldier (Sebastián Stan) en torno al que gira toda la trama en un enfrentamiento constante. Fue el mejor amigo de Steve Rogers

 y pensaba que murió en el tren de HYDRA cuando cayó al vacío, pero sobrevivió, ahora con amnesia, es un asesino y con un brazo de metal bionico con un símbolo de estrella. Cuenta con todos los elementos del género, con giros inteligentes, entretiene de principio a fin, un presupuesto de unos 180 millones de dólares y hay que quedarse en la butaca hasta el último crédito y logo porque verán escenas extras.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Algunos días sin música

Dirección y Guión: Matías Rojo

Elenco: Jerónimo Escoriaza, Emilio Lacerna, entre otros

Género: Drama

Origen: Argentina/Brasil, 2013

Duración: 78 minutos

Apta para todo público

Estreno en Argentina: 27 de Marzo de 2014

Un deseo de tres estudiantes se puede transformar en una pesadilla.

Los protagonistas de la historia son tres chicos de unos 10 años Sebastián, Guzmán y Email (Jerónimo Escoriaza, Emilio Lacerna y Tomás Araya) y se desarrolla en un pueblo de la Provincia de Mendoza (casualmente donde nació el director Rojo). Sebastián es el chico que acaba de mudarse, concurre a una escuela pública y en su primer día conoce en la fila a los otros dos, no dejan de hablar mientras todos entonan el Himno Nacional Argentino, y dicen si ellos desean fuertemente que la maestra de música muera, nada cambiaría y los tres piden que se cumpla su pedido, y en ese momento frente a todos esta maestra muere repentinamente.

Ante este terrible hecho las clases quedan suspendidas, la escuela se encontrará varios días cerrada por luto, quedan a la deriva, tienen más tiempo libre, pero con el correr de los días comienzan a sentir cierta angustia, remordimiento y culpa, ingresando a un mundo más adulto ante la pérdida, tratando de comprender la muerte, algo similar sucedía en “La inocencia de la araña” (2011) donde se ingresa a la vida de dos adolescentes de 12 años que se enamoraran perdidamente del docente, acuden a una serie de delirantes tácticas para  lograr su deseo casualmente también es una ópera prima pero de Caulier.

Esta es una historia sencilla y todo gira alrededor de la mirada de estos tres chicos, relacionando sus hogares y personalidades. Sebastián es un chico que está obsesionado con las revistas científicas; Guzmán es un chico que vive con su abuela y sus padres lo abandonaron y Email es un chico que hace karate y vive solo con su papá. Viven la complejidad con los problemas de los adultos, todo acompañado por la música, imágenes, pocos diálogos, aprovechando los distintos planos y la fotografía.

El director Rojo además de ser cineasta es sociólogo e ingresa minuciosamente a mostrar la inocencia de estos niños pueblerinos con sus hábitos, el jugar, andar en bicicleta, caminar por las vías muertas. En conclusión una rutina, donde también se ve el compañerismo, el primer enamoramiento hacia alguna chica del lugar, todo envuelto por un bello paisaje, con toques de comedia y de drama, y de como estos chicos sienten esa necesidad de pedir perdón. Es una historia sin pretensiones, honesta y con algunas reflexiones positivas, no todos los integrantes son actores, exceptuando la participación especial de Ana María Giunta (su último trabajo en cine “El abismo... todavía estamos” data del 2011).

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

 TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=5jiuR1WAXK4

Película: El desconocido del lago

Dirección y Guión: Alain Guiraudie

Actores: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, entre otros

Género: Drama/Thriller

Origen: Francia, 2013

Duración: 97 minutos

Apta para mayores de 18 años

Estreno en Argentina: 20-03-14

La película contiene escenas de sexo explícito.

La película comienza cuando el espectador se encuentra frente a un lago atractivo, donde varios hombres gay se ven como hechizados frente a esas aguas durante la temporada de verano, allí no solo pasan gran parte del día sino que también en un sector del lugar dentro de la vegetación mantienen relaciones sexuales. En un principio no se conocen los nombres de ellos, todos son desconocidos, estos mantienen encuentros ocasionales y sexuales en silencio, todo es placer, poco son los diálogos, se ve el acto sexual  (sexo oral, eyaculaciones, besos y masturbaciones. Si son prejuiciosos abstenerse, el director no se prohíbe de nada)  y se escuchan los gemidos dentro de la vegetación junto a los sonidos de la naturaleza.

La historia ira creando ciertas tensiones con la presencia de Michel (Christophe Paou) un hombre muy atractivo, que cautiva a quien desea, tiene un buen físico, es un buen nadador, con la capacidad de poder seducir a cualquiera. Se encuentra en ese lugar cada tarde con su pareja Pascal Ramière (François-Renaud Labarthe), este es celoso y mantienen encuentros carnales en cada ocasión ya sea en el bosque del lugar como así también en el lago.

Allí concurre, como tantos otros, Franck (Pierre Deladonchamps) y mantiene asiduamente un dialogo con Henri (Patrick D'Assumçao) un gordito, solitario, que dice ser  heterosexual, siempre se ubica en el mismo lugar, no se desnuda como el resto, no habla con nadie, ni se relaciona con los demás, solo intercala cada tarde una charla con Franck durante la cual ambos se cuentan sus cosas.

La acción va lenta, mostrando a cada uno de los personajes que concurren al lugar y sus acciones. Franck observa en todo momento a Michel este hombre atractivo que se encuentra manteniendo una relación, a Franck no le interesa eso y lo sigue, lo espía y lo desea con toda su fuerza, hasta que una noche se esconde entre la vegetación del lugar y ve algo terrible pero a él no le interesa nada, quiere logar su objetivo. A partir de aquella noche su vida cambiará porque ahora se encuentra en los brazos de Michel y se aman en todo momento, la pasión crece a cada instante.

La historia contiene escenas cargadas de sexo (esto es posible que en algún punto resulte un exceso), sus cuerpos al desnudo demuestran en gran parte como se encuentran sus vidas, desprovistos de amor, comprensión y a los que invade una terrible soledad. Los encuentros son apasionados e intensos, tiene cierta tensión, celos y deseos  incontrolables, a pesar de ciertos temores que existen por un hecho clave aumenta la excitación. Uno de los personajes que está más tiempo de lo normal en el lago, los  planos que se alargan con diálogos más intensos con Henri, los sospechosos y  el Inspector que entra en acción por un hecho trágico.   Aparecen tomas que detallan distintos objetos y situaciones, se va tornando en un film inquietante con  tono de thriller, psicológico y transformándose en un drama negro, con actuaciones muy jugadas. Algunos espectadores se sentirán atrapados y otros no tanto, hasta el film puede resultar en algún punto polémico como así también provocador.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Bossi, Big Bang Show

Martín Bossi  el hombre de las mil caras se pone en la piel de Pepe Biondi y Alberto Olmedo, entre otros.

Una vez más Martín Bossi pone todo su oficio y talento cada noche en el escenario del Teatro Astral en un musical con un gran despliegue. Trabaja una vez más con el cantante, músico, compositor, actor, mimo, director teatral y conductor de televisión argentino Manuel Wirtz con quien lleva varios shows juntos, una orquesta en vivo y un coro fantástico y voces increíbles, siempre es muy importante el acompañamiento de : la escenografía, luces, coreografías, maquillaje, vestuario y sonido; acá cumplen todo redondo sin fallas.

El show comienza representando a una serie de estrellas de la música internacional y nacional de todos los tiempos, el camaleónico Bossi va  pasando por Frank Sinatra, Ray Charles, Elton John, Freddie Mercury, John Lennon, Louis Armstrong, Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo, Adrián Otero, entre otros. Luego con gran maestría Manuel Wirtz juega, entretiene y divierte al público, es tan sólida su participación que con pocos elementos logra todo lo que se propone, lleno de humor, con diferentes mimos,  canta y realiza un monólogo estupendo, un comentario sobre el cine, llena de magia y fantasía . Él solo en el escenario y sin ningún partenaire enloquece a los espectadores dejándolos a punto para lo que continua en cada ocasión. 

El show no da respiro, contiene mucho ritmo y no decae. Bossi nos habla del Reggaeton, analiza la cumbia en sus comienzos, la cumbia villera, otros ritmos, varios monólogos, una crítica social y a la televisión, al capitalismo, las redes sociales, la tecnología, la violencia,  la publicidad, varias reflexiones, siempre con respeto y sin dejar de lado el humor. Y va intercalando con alguna imitación como: Reinaldo “Mostaza” Merlo, Mirtha Legrand, entre otros, hace participar a los espectadores en todo momento, llevándolo un poco al café concert. Junto a los espectadores recuerda los chicos  que jugaban en el campito, se criaron con menos violencia, sin la tecnología actual y por lo menos hablaban mas (como ahora se pasan inmersos con celulares, juegos tecnológicos, entre otros), comenta él que ya tiene  39 años y llegó a bailar los lentos. Trae todos los recuerdos, pone en clima bajando una bola espejada y todo no queda ahí, los espectadores gozan  y todo se transforma en una gran fiesta.

También hay un homenaje a los grandes capos cómicos argentinos, donde se pone en la piel de Tato Bores con sus conocidos monólogos, luego baja una pantalla donde aparece el ídolo de muchos, Pepe Biondi, con la participación fílmica de su guía Graciela Borges y su nieta en su debut artístico María Jesús (hija de Juan Cruz Bordeaux), proyectado en blanco y negro. Todo para llegar al momento más fuerte de la noche  que es la interpretación de Alberto Olmedo, acompañado por Jorge “Carna” Crivelli excelente en el papel del Javier Portales (es idéntico), con aquel sketch inolvidable el de “Álvarez y Borges”, y nuevamente hace participar a la platea, este es el momento más emotivo del espectáculo, muy conmovedor que llega a emocionar hasta las lágrimas y que remata con más sorpresas.

Funciones: Miércoles, Jueves y Domingos 21 hs/ Viernes 22 hs/ Sábados 20:30 y 23:30 hs

Localidades desde 180$

Duración: 120 minutos.

Teatro Astral: Av. Corrientes 1639 – CABA.

Mi Opinión: Muy buena

Por: Susana Salerno.

Conferencia de prensa BETIBU, la película

Este miércoles por la mañana se llevó a cabo la proyección para los medios de la película "BETIBÚ" y al mediodía la conferencia de prensa donde se encontraban: Mercedes Morán, Daniel Fanego, Alberto Ammann, el director de dicho film  Miguel Cohan y la productora Vanessa Ragone.

Durante la Rueda de prensa contestaron  una pregunta Daniel Fanego y Alberto Amman.

Susana Salerno Buenos Días  ¿si te enamoraste de esta Betibú y qué sentiste estar próximo a la jubilación?

Daniel Fanego  - Si ,está profundamente enamorado hace muchos años de Betibú, Brena, la admira como escritora, está enamorado de ella de su belleza, de su físico, de su cara, de su boca y le habla mientras escribe, los que vean la película se van a enterar porque digo esto. Yo cerca de la jubilación no me siento para nada... (Susana Salerno no el personaje) al personaje lo están jubilando medio de prepo, me parece que esta oportunidad que le aparece junto a su personaje se ve ante un caso que está siendo  llevado adelante por Nurit creo que esto es lo que lo motiva fuertemente a dar un paso atrás en esta decisión de retirarse y se mete de lleno en colaborar con el nuevo jefe de policiales que es el personaje que hace Alberto y ahí nace esta especie de unión  de este trió pero creo que los dos móviles de Brena son primero no salir de la cancha porque le interesa mucho los policiales en su vida lo respira, lo conoce, confía profundamente en la intuición y siente una gran admiración y un profundo enamoramiento por Betibú. No sé si esto responde y la jubilación...

Susana Salerno: Si.  Pregunta para Alberto Ammann muy buenos días, ya venís incursionando me parece bastante en el género del policial quería saber cómo fuiste elaborando para que no se pareciera al anterior y esta rivalidad con el personaje de Daniel

Alberto Amman: Hablamos mucho con Miguel sobre cómo se emplazaría Mariano en medio de esta redacción, para empezar él es muy joven para ser jefe de policiales entonces eso me ponía a mí en un sitio claramente que luego vemos por guion y por historia que esta puesto ahí para joder un poco a Brena para ir haciéndole el desplazamiento y a diferencia del personaje anterior en "Tesis de un homicidio" Gonzalo es una especie de freak,  tipo muy raro y desequilibrado que ya por guión claramente era otro tipo de carácter: Y apostamos mucho en trabajar con Miguel de hablar mucho cuestiones más finas, más letales, sobre todo como es esto de alguna manera a Mariano le hubieran puesto un traje muy grande, como si fueran las mangas colgando, le quedan grande estar: de jefe de policiales, puesto en una redacción,  no entiende muy bien, quiere hacerlo a su manera para reafirmarse en el puesto mostrar que no depende, es un poco una actitud un poco infantil tal vez de su parte pero no ve de otra manera hacerlo ni tampoco tiene aliados hasta que ve en Brena que no está encontrar  de el, que no por haber sido desplazado quiere serrucharle el piso sino que en algún punto quiere echarle una mano ahí ambos comienzan a ceder y se da la posibilidad de trabajar juntos, incluso del cariño luego.

Sinopsis: Un lunes como cualquier otro, en el apacible y custodiado country “La Maravillosa”, una empleada doméstica encuentra degollado a su patrón, Pedro Chazarreta.

La noticia no tarda en propagarse por todo el país: Chazarreta no es solo un empresario poderoso sino también el principal sospechoso de haber asesinado a su mujer años atrás, en la misma casa donde esa mañana aparece muerto.

Para dar cobertura a la escandalosa noticia, Nurit Iscar (50), aclamada escritora de novelas policiales que, sin embargo, lleva años oculta en un ostracismo creativo y voluntario trabajando como escritora fantasma, acepta la propuesta de instalarse en el country  y escribir desde allí una serie de notas de “non fiction” sobre lo que pronto será el caso periodístico del año.

En una visita a la escena del crimen, Nurit y sus compañeros Brena (55) y Mariano (28) descubren en el living de Chazarreta un portarretratos vacío. Una foto ausente, una imagen silenciada que los llevará, poco a poco, a descubrir que la muerte del empresario es sólo el primer eslabón de una serie de asesinatos de hombres poderosos que comparten un oscuro pasado común.

Estreno: 3 DE ABRIL de 2014.

Cobertura: Susana Salerno