Película: Transformers 3 el lado oscuro de la Luna

Dirección: Michael Bay
Actores: Shia LaBeouf, Josh Duhamel, entre otros

Género: Acción/Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 157 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.transformersmovie.com/

Esta es la tercera película de la saga Transformers, dirigida por Michael Bay (La isla, Transformers, Transformers: La venganza de los caídos) y producida por Steven Spielberg, con un gran elenco: Shia LaBeouf, Josh Duhamel, Rosie Huntington-Whiteley, John Malkovich, John Turturro, Patrick Dempsey, entre otros; en algún momento comentó el director que esta será su última película de la franquicia y el final de la trilogía; aunque la franquicia podría ser reiniciada por cualquier director; y ya les voy adelantando que la historia queda abierta, para que eso suceda tiene que obtener una muy buena recaudación, la cual está garantizada por lo tanto se viene seguramente Transformers 4 y en el 2013 aproximadamente.
Cuando nos disponemos para ir al cine por lo general sabemos que vamos a ver, más cuando se trata de un film del director Michael Bay, sabe lo que le gusta a sus seguidores y más aun si nos encontramos en la época veraniega o invernal.
Por lo tanto esta nueva entrega de Transformers contiene muy buenos efectos especiales, tienen un mayor protagonismo los robots más que los humanos, una vez más tiene que prestar su ayuda Sam Witwicky (Shia LaBeouf) y en esta sus padres (Julie White y Kevin Dunn) lo vuelven ayudar aunque tienen menos protagonismo, todo más potenciados por el 3 D, mucho ritmo, acción, adrenalina, al espectador no puede distraerse ni un minuto, tiene humor, romance, autos volando, explosiones, diferentes tipos de planos todos aprovechados al máximo y sobre todo uno en especial un primer plano del cuerpo de la modelo inglesa de 24 años Rosie Huntintong-Whiteley, en lugar de la despedida Megan Fox (enfocado ahora a los preadolescentes), no tiene guión, dentro del elenco mezcla actores conocidos, hay mucha cámara lenta para que podamos ver cómo explotan los robots, autos y una ciudad destruida, con batallas impactantes de ciento de robots, escenas de acción como la de Chernóbil son extraordinarias, entretenida y pochoclera.
La trama de esta nueva entrega es la lucha entre los Autobots (los buenos) y los Decepticons (los malos), donde se va narrando historia a partir de la época del Presidente Kennedy, (con imágenes de la época), en la que un secreto se encuentra como su subtitulo en "el lado oscuro de la luna" y quienes toman protagonismo son las naves espaciales entre los Estados Unidos y Rusia.
La podes ver subtitulada o doblada al español y en los formatos de 3D o 2D.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Medianoche en París

Dirección: Woody Allen.
Actores: Owen Wilson, Rachel McAdam, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos/España/Francia, 2011
Duración: 100 minutos.
Calificación: Apta para todo público
http://www.sonyclassics.com/midnightinparis/

Es una comedia romántica que transcurre en Paris, una familia que viaja por trabajo; en esta Ciudad es denominada por la más romántica del mundo, pero todos vivirán experiencias que les cambiarán la vida.
Gira en torno al gran amor de un hombre por la ciudad, y alrededor de la ilusión; por lo tanto aquí vemos a Gil (Owen Wilson), un guionista e Inez (Rachel McAdams), su novia aprovechan este viaje por negocios vinculados al padre de ella y vivir momentos de pasión.
Pero podemos notar rápidamente que El suegro de Gil, le desagrada y de algún modo no considera que esté a la altura de su hija; pero Gil no toma demasiado en cuenta esto, Paris le hace recordar, quien vivió un tiempo allí cuando tenía 20 años y sus antiguas ambiciones literarias.
Y en Paris la vida de ambos cambia, cuando una medianoche, como en un cuento de hadas, Gil viaja a ese pasado, de aquellos años dorados 20 en Paris, a través de Adriana (Marion Cotillard), una diseñadora de modas amante y musa de varios artistas famosos; allí se encuentra con personalidades como picasso, Hemingway, Dalí, Buñuel, Rodin , Lautrec, entre otros .
Por otra parte Inez comienza a pasar tiempo en Paris con Paul (Michael Sheen), un intelectual muy buen mozo que visita la ciudad con su esposa, mientras esta da conferencias en la Sorbona; situación que agrada al padre de Inez.
Volvió W Allen, con su estilo creativo entretenido, brillante, disfrutable, música de jazz, Paris colorida la ciudad luz y del amor, aquí solo dirige, el personaje de Gil sería él, tiene toda la melancolía fiel a su estilo, un elenco sólido integrado por Michael Sheen, en el intelectual que se acerca a Inez; la siempre convincente Kathy Bates y Carla Bruni.
Cuenta con una fotografía maravillosa, muy buenos diálogos y planos, no deja de ser critico Allen, además contiene escenas muy divertidas, critica a todo tipo de intelectual, y aunque no sea lo mejor de Allen es digna de disfrutar.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Antígona Vélez De Leopoldo Marechal

Elenco: Ana Yovino, Villanueva Cosse, Pablo De Nito, Tina Serrano, Mosquito Sancineto, Joselo Bella, Andrés Mangone, Federica Presa, Melina Benítez, Eugenia Grillo, Renata Aiello, Fernando Ritucci, Martín Scarfi, Gustavo Saborido, María Zubiri, Gabriela Ram, Fernando Khabie, Danae Cisneros, Daniel Kargieman, Gabriela Blanco, Susana Brussa, Iván Balsa y Pablo Clerici.

Dirección: Pompeyo Audivert

Funciones: jueves a sábados a las 21.00 horas.
Domingos 20.30 horas,
Estreno: sábado 25 de junio hasta el 7 de agosto.
Localidades desde 15 pesos.
Jueves desde: 10 pesos.

Teatro Cervantes (Sala María Guerrero): Av Códoba 1055, Capital.
Teléfono 4816 4224

Ahora Ricardo Fort en la calle Corrientes

El mediático y polémico Ricardo Fort (42), vuelve con Fortuna 2, la misma que realizó en la temporada veraniega en Mar del plata, en esta con algunos cambios; cuenta con más de 23 bailarines en escena, y con las participaciones de: María Fernanda Callejón, Ethel Rojo, Mariana Jaccazio, Claudia Ciardone, Adrián Caballero fue reemplazado por Adrian Pajon, lo mismo paso con el Chino D’Angelo por Fernando Niño, Miguel Jordán, Sabrina Ravelli, entre otros.
La noche que se realizó la función de prensa e invitados, se encontraban algunos mediáticos y famosos como Zulma Lobato, Marta Fort, Estefanía Xipolitaxis, Eunice Castro, Paola Miranda, Andrea Estévez, Gisela Bernal, Gogó Rojo; no estuvieron muchos medios de prensa; la función tiene una duración de unas 2 hs 15 incluyendo el intervalo y en el hall del teatro se encontraba una barra de tragos libre (gratis) para los presentes.
La historia que el elenco representa es muy sencilla; Ricardo (Ricardo Fort) vive junto a su familia en un conventillo; ahora no tiene dinero, ni para pagar el alquiler de la pieza, solo le quedo alguna ropa lujosa, recuerda cuando lo tenía todo; la única que se adapta a tal situación es su esposa Selva (María Fernanda Callejón), quien lo sigue amando y no tiene ningún problema de ponerse a trabajar.
Pero el resto no pueden vivir sin dinero y sin lujos, lo sufren, para salir de pobres piensan en realizar una obra; a partir de esto se va intercalando lo musical, y el elenco actúa, canta y baila; contiene muchos toques de humor, ironía y algo de sarcasmo con referencia al dinero.

Quienes demuestran sus dotes actorales son Ethel Rojo, la dueña del conventillo, que canta y se mueve cómoda en el escenario (los pocos minutos que está en escena); Miguel Jordán que se luce; al igual que algún otro integrante; cuando no se cuenta con un buen guión, y es muy difícil sobrellevar la puesta y más aún cuando uno de los protagonistas no cuenta con la formación actoral, que te da una buena dicción, plasticidad, algún matiz creíble, entre otros.
Esta revista musical cuenta con una buena puesta de luces, una gran escenografía y vestuario, una correcta coreografía, está realizada al estilo Broadway y tiene algunos cuadros similares a la película “Noches de encanto” (Burlesque), incluyendo el final con el título de su obra y título del film.

Para hacer posible este espectáculo Fort debió adaptar el teatro a las necesidades de la misma, se vio obligado a tener que sacar las primeras cinco filas de la sala para agrandar el escenario, en la escenografía se encuentran en algunos cuadros dos ascensores en el escenario; y se instalo una pantalla HD como marquesina (según se comenta su valor es de 150 mil dólares), hasta el momento nunca visto en la Avenida Corrientes, que muestra fragmentos del musical, la cual costó una importante suma de dinero (como todo el espectáculo); algunas cosas se pueden comprar el talento no.

Teatro Premier: Avenida Corrientes 1565

Funciones de jueves a domingo, a las 21.30 Hs

Localidades desde $100.-

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Aballay, el hombre sin miedo

Dirección: Fernando Spiner
Actores: Pablo Cedrón, Nazareno Casero, entre otros
Género: western
Origen: Argentina, 2010
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.aballaypelicula.com.ar/

Está basada en el cuento del mendocino Antonio Di Benedetto, lleva el nombre de Aballay, con la dirección de Fernando Spiner (53), (La sonámbula, 1998 y Adiós, querida luna, 2003); cuenta con las actuaciones de Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Lautaro Delgado, Moro Anghileri, Horacio Fontova, Gabriel Goity, Luis Ziembrowski y Claudio Rissi, entre otros.
Muchos cuando comiencen a ver este film, recordaran rápidamente "La Guerra Gaucha" (1942) de Lucas Demare, “Pampa bárbara” (1945), de Lucas Demare y Hugo Fregonese, “Juan Moreira” (1973), de Leonardo Favio, entre otras.
Narra cómo se va desarrollando la vida de un niño Julián Larralde (Gaspar Suárez/ Nazareno Casero de adulto) quien lleva grabado en su mente la cara del asesino de su padre (Lautaro Delgado), y de todos los que robaron la diligencia con oro donde ellos viajaban.
Este gaucho Aballay (Pablo Cedrón), ladrón, malhumorado y asesino, vive con la mirada penetrante de aquel niño asustado y a la vez lleno de odio; pero él después de haberlo matado, le queda grabado aquellos ojos horrorizados de esa pequeña víctima, a partir de ahí se da cuenta de su brutalidad y salvajismo, y lo hace aterrarse de sí mismo.
Entre tanto desconcierto es que oye hablar de los estilitas, gente que para acercarse a Dios se suben a una columna y no pisan más el suelo, como penitencia; pero en la pampa argentina del 1900 no existen, Aballay decide no volver a bajar de su caballo.
Pasan diez años, Julián busca venganza, quiere encontrar aquellos hombres para asesinarlos, pero entre tanto rencor llega a un rancho y conoce a Juana (Moro Anghileri), esta es la encargada de darle un poco de paz, pero lamentablemente a esta chinita su padre la vendió a "El muerto" (Claudio Rissi), un salvaje, sanguinario y cruel caudillo que mete miedo y ahora Julián debe enfrentarse no solo para salvar el amor, sino por la muerte de su padre.
Mientras tanto han pasado los años y Aballay sigue firme a su promesa, no volvió a pisar el suelo, no robó, ni asesinó y la gente lo reconoce como el pobre hombre a caballo y asi muchos lo reconocen como un santo.
La película está bien construida, es un western bien criollo, con todos sus matices, en lo geográfico, social, donde están las regiones no conquistadas, la ley ausente, el duelo, la venganza, la riña de gallos, buena fotografía, también le da un lugar al romance, su relato consigue atrapar al espectador, con un gran elenco, aunque es una lástima no está muy aprovechado el personaje del cura (Gabriel Goity).

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El laberinto

Dirección: John Cameron Mitchell
Actores: Nicole Kidman, Aaron Eckhart, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 91 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.rabbitholefilm.com/

Se trata de una adaptación de una obra de David Lindsay-Abaire premiada con un Tony y un Pulitzer; el director del filme es John Cameron Mitchell (Shortbus), sus protagonistas son Nicole Kidman, Aaron Eckhart y Dianne Wiest.
Por este film Kidman, estuvo nominada al Oscar y al Globo de Oro por su actuación y por el lado de Eckhart también en su momento quedo nominado en el Festival de San Diego y en otros eventos.

Narra los momentos de un matrimonio que fue feliz Becca (Kidman) y Howie (Eckhart) hasta que su hijo de cuatro años de edad muere en un accidente automovilístico, provocado por un adolescente y aunque hayan pasado ocho meses las heridas no cierran.
La pareja se resquebraja ambos lo viven de diferente manera, intentan hacer terapia, las sesiones parecen no ayudar; uno de los peores momentos que vive ella cuando su hermana Izzy (Tammy Blanchard) queda embarazada.
Ella encuentra la forma de aliviar su dolor es deshaciéndose todo lo que le recuerde a su hijo y hasta llega a relacionarse con quien tuvo que ver en ese accidente con el adolescente Jason (Miles Teller); su marido encuentra refugio en una compañera de terapia con Gaby (Sandra Oh) y en guardar todo lo de su hijo.
Los protagonistas realizan un muy buen trabajo, expresan su profunda pena y angustia, la historia es intensa, con buenos climas, nos habla del perdón, la venganza, la resignación, el amor, la comprensión y para reflexionar, sin golpes bajos, otras destacadas actuaciones Diane Weist, en su personaje sufrió un dolor similar; actriz de origen oriental Sandra Ho, entre otras.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: ocho minutos antes de morir

Dirección: Duncan Jones.
Actores: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, entre otros
Género: Suspenso /Ciencia Ficción
Origen:Francia, Estados Unidos.
Duración: 93 Minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.enterthesourcecode.com/

En la introducción de esta historia Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) está en un tren urbano de pasajeros en plena marcha semi dormido, allí una bella mujer Christina (Michelle Monaghan), habla con él, no da la pauta que se conocen, pero él no la conoce, inclusive está insiste en llamarlo Sean; él solo recuerda que tendría que encontrarse en Afganistán luchando contra talibanes.
Se siente algo confuso cuando va al baño y se mira al espejo allí se refleja otra imagen, él se sorprende y nosotros los espectadores también, no pasa mucho tiempo y el tren vuela en pedazos.
Más tarde lo vemos como un soldado en una especie de cápsula sin entender demasiado como amnésico, pero rápidamente una agente Goodwin (Vera Farmiga), a través de un monitor, a recordar todo lo que vio en esos minutos.
Este hombre no comprende demasiado, y quienes seguimos sus movimientos intentamos comprenden, ya a esta altura estamos metidos bastante en el argumento, intentado saber en cada minutos más.
Este es un soldado miembro de un programa experimental del estado, está investigando un atentado terrorista, para ello es enviado a través del tiempo durante 8 minutos y debe evitar que el tren estalle contra la Ciudad de Chicago y para esto primero tiene que encontrar la bomba en muy poco tiempo; para lograr esto tiene varias oportunidades para que pueda realizar su misión, aunque todo va en una carrera contra el reloj.
La historia mantiene la tensión, el suspenso, los interrogantes, la intriga de saber quién es el culpable quien puso la bomba, tiene algo de “Deja Vu”, la trama atrapa, es creíble la actuación de Gyllenhaal, entretiene y posee un buen ritmo narrativo.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno