La obra reúne en escena a Esteban Pérez y Máximo Meyer
para contar la historia real del vínculo entre Muscari y su hijo adolescente
Lucio: el encuentro entre dos personas que, sin imaginarlo, comenzaron a
construir una familia.
Con una fuerte impronta autobiográfica, Lucio y Yo
recorre el proceso de adopción, la convivencia, los desafíos de la paternidad y
las transformaciones que atraviesan tanto a un padre como a un hijo en el
camino de convertirse en familia.
Desde el video viral de Lucio que cambió el rumbo de sus
vidas hasta la intimidad del día a día compartido, la obra propone un recorrido
sensible, emotivo y profundamente humano.
Lucio y Yo en una reflexión sobre los vínculos y las
maneras inesperadas en las que el amor puede transformar una vida.
Autoría y Dirección: José María Muscari. Actúan: Esteban Pérez
y Máximo Meyer. Contenidos audiovisuales y digital: Eric Baez, Enchulame
contenidos. Diseño de iluminación: Fer Chacoma. Diseño de arte: Paola Luttini.
Asist. dirección y Producción: Santiago Longo. Producción General: Paola
Luttini.
Funciones: viernes y sábados a las 21:30 hs
Duración: 1 hora 10 minutos.
Centro Cultural de la Cooperación: Av Corrientes 1543. CABA
Dialogamos con la cantante y actriz Ana María Cores💃🏼🎭
En la Sala Caras y Caretas “Las mujeres de Lorca” la
multipremiada obra de teatro musical escrita por Marisé Monteiro, basada en la
vida y obra de Federico García Lorca, con dirección general, puesta en escena y
música original de Nacho Medina y protagonizada por Ana María Cores.
La obra cuenta la historia de Rosario, una mujer atrapada
en un mundo rural regido por una sociedad machista y por el miedo al qué dirán.
Ella, a espera de un amor imposible, se ha resignado con total entereza a una
soltería irremediable que la ha condenado a una vida solitaria, cuyo único
sentido es cuidar con recelo la Huerta de San Vicente, propiedad de la familia
Lorca, que permanece en el exilio.
La acción se ubica en noviembre de 1975. Son tiempos de
cambio, la muerte de Francisco Franco ha dado fin a un largo período de
dictadura que mantuvo a España dividida en dos bandos irreconciliables. La
esperanza ha vencido al miedo. En todas partes se habla de libertad, de
consenso y una fiebre erótica “destapa” las fantasías de un pueblo que empieza
a descubrir el sexo sin tabúes… En medio de tanta efervescencia, una tarde
cualquiera, en un lejano paraje de Granada, irrumpe, en la monótona rutina de
la protagonista, un interlocutor imaginario que la traslada al tiempo que
compartió con Federico, ya sea, poniéndole voz a los personajes de su teatro, o
rememorando los momentos claves de la vida de del poeta y la manera que se
percibe frente al mundo.
La pieza tiene momentos festivos, marcados por el humor,
y otros en las que el drama irrumpe con toda su fuerza intercalando la palabra
textual, con sus más famosos poemas convertidos en canciones, que son tomados
como una continuación natural del relato.
De esta forma, la protagonista, evoca anécdotas y
vivencias, entrando y saliendo de las historias de estas mujeres que él
inmortalizó, para finalmente revelarle al espectador que ella es, en
definitiva, todas las mujeres del teatro lorquiano: Apasionada, como Mariana
Pineda. Rebelde, como La Zapatera prodigiosa. Vacía, como Yerma. Con la esperanza muerta, como Doña Rosita la
soltera. De luto como Bernarda Alba y sin consuelo, como la madre de Bodas de
sangre.
Completan el elenco Carmen Mesa (Cantaora y Bailaora),
Giuliana Sosa (Piano), Paula Carrizo (Guitarra) y Lucía Cuesta (Violín) y
Nahuel Cuadrelli (Voz en off).
El diseño de escenografía y vestuario es de Azul
Borenstein, el diseño coreográfico de Eva Iglesias, la dirección musical,
arreglos musicales y arreglos corales de Giuliana Sosa, el diseño de
iluminación de Agnese Lozupone, el diseño de visuales de Juan Selva, la dirección vocal y coral de Lali Vidal, el
diseño de sonido de Hernán Altamirano, el diseño Gráfico de Damián Zerba, la
edición de videos de Manuel Mazzei, la asistencia de iluminación de Belén
Rivero, Lailén Álvarez, la asistencia de escenografía y vestuario de Maia
Doudchitzky, la asistencia de dirección de Iara Sarmiento, la producción
ejecutiva de Adrián Andrada y la producción general de Chino Carreras.
Clara, una enfermera, se prepara para dar un importante
discurso. Pero, antes de salir de su casa, encuentra una nota de su novio, Salvador, un buzo
profesional. "Me voy. Me llevo la paellera”, acompañada de un misterioso sable y un traje de
neoprene.
Clara emprende una búsqueda desesperada por toda la ciudad.
En un recorrido donde lo cotidiano se vuelve extraordinario, su imaginación será la
brújula. Ella corre, llora, nada, escapa, sostiene y baila con un sable sobre
su cabeza. Y se detiene. En un mundo que empuja a correr sin pausa y donde la
exigencia parece no dar tregua, Nunca me detuve invita a hacer algo cada vez
más difícil: detenerse. ¿Cuándo fue la última vez que te detuviste?
Función: viernes a las 21.30 Hs.
Autora: Muriel Rébori. Actuación: Muriel Rébori, Asesoría
dramatúrgica: Brenda Howlin. Duración: 60 minutos. Entrada general $22.000. En
venta por Alternativa Teatral
El día D: Bajo presión (2026), Dirección: Anthony
Maras. Actores: Brendan Fraser, Andrew Scott, Chris Messina, Kerry Condon,
Damian Lewis, Género: Drama, Basada en hechos reales. Origen: Reino Unido,
Francia, Estados Unidos. Versiones: Subtitulada, español. R 13
Vemos como fueron las horas previas al desembarco a
Normandía
La película narra las horas previas al 6 de junio de 1944.
El desembarco en las costas de Normandía en una operación que cambiaría el
curso de la Segunda Guerra Mundial, antes que varios soldados llegaran a las
playas francesas pero un importante grupo de hombres tenían que encontrar el
momento indicado para dicho desembarco, por este motivo uno de los personajes
principales es el clima.
Una de las personalidades importantes es el meteorólogo
británico James Stagg (Andrew Scott, "Todos somos extraños".
Excelente interpretación), encargado de suministrar la información precisa para
que la operación sea un éxito y aunque tenga serios problemas familiares tiene
que estar muy concentrado en sus tareas. Al frente de esta operación también
estaba Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser, "Familia en renta".
Sobresaliente actuación) comandante de las fuerzas aliadas en Europa y quien toma
todas las decisiones y asumir las consecuencias.
En el largometraje del cineasta australiano Anthony Maras
(Hotel Mumbai: el atentado - 2018), además: coguionista, editor y uno de los
productores, la máxima tensión se concentra en los diálogos y en el meticuloso
proceso de aquel desembarco, cuyo desarrollo dramático tiene su origen en una
obra teatral.
La producción destaca por una excelente construcción de
personajes y se van creando ciertas atmósferas claustrofóbicas que consolidan
un thriller psicológico de constante suspenso, donde el desembarco propiamente
dicho se mantiene fuera de campo. El apartado visual sobresale gracias a la
fotografía de Jamie Ramsay (Mira cómo corren) y al diseño de producción de
Daniel Taylor y la banda sonora de Volker Bertelmann. Asimismo, la narrativa se
enriquece mediante el uso de recursos documentales como comunicaciones y mapas,
entre otros elementos. En definitiva, se trata de un film atrapante que, con
total seguridad, se posicionará firmemente en la temporada de premios y
obtendrá varias nominaciones a los premios Oscar. Muy Buena
Engendro (2026), Dirección: Hanna Bergholm.
Reparto: Rupert Grint, Seidi Haarla, Pamela Tola y Pirkko Saisio. Género:
Terror sobrenatural / Thriller psicológico. Origen: Finlandia, Lituania,
Francia y Reino Unido, Duración: 1 hora 32 minutos. Versiones: Español, subtitulada. R17 (restringida para menores de 17 años)
.La maternidad combinada con el terror
Una pareja formada por Saga (Seidi Haarla) y Jon (Rupert
Grint, “Llaman a la puerta”) deciden ir a vivir a una casa alejada de todo en
medio del bosque. Hay maquinas viejas, alambres (arrinconados) y mucha vegetación.
Saga conoce ese lugar que pertenecía a su abuela y tiene una gran conexión con esa
gran vegetación, una vez allí en uno de esos árboles ellos tienen una relación
sexual muy apasionada y después de ese encuentro ella queda embarazada.
Pasan los meses y nace Kuura. Saga, desde el día de su
nacimiento nota algo extraño en ese bebé, llora mucho, gruñe, muerde los
pezones de la madre, prefiere la sangre, le molesta la luz, se quema con
cualquier metal, prefiere la oscuridad y el viento, su evolución es rápida, no
quiere comer la papilla, ni sopa, no come alimentos que suelen consumir los
bebés y prefiere la carne cruda.
Saga no se siente
feliz con el niño. Lo nota muy agresivo y peligroso. El día del parto le lastimó
su vagina, en un principio camina con muletas, no logra perder los kilos, posee
estrías monstruosas en su abdomen y el resto de la familia no la apoya. Su
marido Jon lo ve normal, piensa que ella esta pasando por la depresión post
parto y que tiene problemas psicológicos, también está la opinión de la hermana
de ella, Taru (Pamela Tola), quien tiene una hija, Anna (Silvia Saloranta). Kuura
le arranca de un mordisco y se come el dedo índice derecho Anna y a una médica
(Pirkko Saisio), le arranca un aro de una oreja.
La película funciona como un cuento siniestro o una fábula
satírica, no encontramos con una historia sobre criaturas mitológicas
escandinavas. Por momentos resulta inquietante, extraña, con suspenso y
tensión, de bajo presupuesto, con efectos especiales flojos y cerca del final
no termina de satisfacer. Llega de la mano de la cineasta finlandesa Hanna
Bergholm. Regular
Franz (2025). Dirección: Agnieszka Holland.
Actores: Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan, Sandra
Korzeniak, Género: Biografía, Drama. Origen: República Checa, Polonia,
Alemania, Francia, Turquía, Duración: 2 horas 7 minutos. R17
Una biopic sobre Franz Kafka
La narración se divide en diferentes etapas. A medida que
corre la cinta va teniendo varios saltos temporales para conocer mejor al escritor
Franz Kafka (1883-1924) quien viene del seno de una familia de judíos asquenazíes,
donde vamos viendo desde su nacimiento hasta su muerte. La relación entre Franz
(Idan Weiss) un ser tranquilo, tímido y frágil con Hermann Kafka (Peter Kurth)
es bastante tensa ante un padre muy exigente. Franz nunca se casó, aunque se
relacionó con algunas mujeres. Falleció a los 40 años porque se enfermó de
tuberculosis.
El film es bastante irregular, con un montaje confuso y algo
superficial. Contiene algunas escenas que resultan interesantes y tiene la muy buena
interpretación del debutante Idan Weiss. Se realizó un muy buen casting, cuenta
con una buena dirección artística, el diseño de vestuario y el maquillaje, con un
gran trabajo del director de fotografía Tomasz Naumiuk, entre otros rubros. La realizadora es la polaca Agnieszka Holland.
Buena
La Invitación (2026), Dirección: Olivia Wilde.
Elenco: Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton. Género:
Comedia, Drama. Origen Estados Unidos, Duración: 1 hora 47 minutos. R17
Una comedia inteligente sobre la convivencia y la
sexualidad
Los primeros personajes que conocemos son un matrimonio
compuesto por Joe (Seth Rogen) y Angela (Olivia Wilde aquí es la directora y
una de las protagonistas). Ellos son padres de una preadolescente de 12 años,
llevan varios años de casados, inmersos en la rutina y viven en un departamento
en San Francisco. Él es musico, da clases y sufre de dolores en su espalda,
ella se ocupa de su familia y realiza todos los quehaceres de la casa.
Después de una intensa jornada de trabajo, Joe regresa a
su hogar cansado y se entera que su esposa invitó a comer a los vecinos del
piso de arriba, le pide que postergue ese encuentro, pero ella se rehúsa; hasta
compró una alfombra nueva y preparó otras cosas para recibirlos, pero ya es
demasiado tarde, ellos tocan el timbre.
Los vecinos de arriba son una pareja joven compuesta por:
Piña (Penélope Cruza), es sexóloga y terapeuta y Hawk (Edward Norton), un exbombero.
A medida que corren los minutos ellos les cuentan como se conocieron y les
piden disculpas por los ruidos que se generan durante las noches, les confiesa
cuales son los motivos y le terminan diciendo que sienten una conexión especial
con Joe y Ángela y le proponen un pequeño juego.
A partir de ese momento estos cuatro protagonistas liberarán
tensiones y los anfitriones descubrirán fantasías, deseos, sacarán a la luz
pasiones escondidas y secretos, entre otros sentimientos. Las interpretaciones
son estupendas, todo transcurre en una sola locación, con momentos desopilantes,
para reírse, emocionarse y reflexionar.
Esta es el remake de “Sentimental” (2020), película de Cesc
Gay interpretada por: Javier Cámara,
Griselda Siciliani, entre otros; que surge de la obra teatral “Los vecinos de
arriba” (2015), fue un éxito estrenado bajo el título original en catalán “Els
veïns de Dalt”. Y en Argentina se estrenó la obra de teatro "Los vecinos
de arriba" con dirección de Javier Daulte. Buena
Canelones (2026). Dirección: Chiri Basilis, Ana
Gussoni. Actores: Verónica Llinás, Darío Barassi, César Bordón, Agustín
Aristarán, Beatriz Spelzini, Belén Brito, Ernesto Claudio, Max Artusi, Franco
Quercia, Género: Comedia negra. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 31 minutos.
SP. Próximamente en Flow
Canelones, inspirada en hechos reales, es un thriller
nocturno que sigue el secuestro de Chichita, la madre del escritor Hernán
Casciari, a manos de Daniel Olesnik en 2015. Olesnik busca saldar una deuda de
sangre: vengar la broma adolescente de Hernán y su amigo Chiri en 1987, que
empujó a su propia madre al suicidio. Una ineludible espiral de venganza,
asfixiante y fatal, que transcurre en una única noche.
El mundo al revés (2025), Dirección: Agostina Di
Luciano y Leon Schwitter. Género: Documental. Origen: Suiza, Argentina. Duración:
1 hora 17 min Estreno en: Sala Leopoldo Lugones
En un pequeño pueblo del campo argentino, los habitantes
llevan una vida caracterizada por la naturaleza y la rutina. Cuando una noche
al anciano granjero Omar se le aparece una luz, emprende con su nieto Noah un
viaje en busca de sentido. En una villa de vacaciones cuyos propietarios nunca
están, las dos amas de llaves Rosana y Lily hacen un descubrimiento que les
abre nuevos conocimientos.
La mujer de fuego (2025). Duración: Ignacio Ascúa.
Actores: Mariana Bruno, Mora Arenillas, Marian Moretti, Género:
Comedia dramática. Origen: Argentina. Duración:
1 hora 20 minutos. G
Marina consigue su primer protagónico pero la pandemia se
lo quita. Frustrada y perdida, conoce a una activista socioambiental que la
enfrenta a sus propios prejuicios para decidir: si salir a la calle en defensa
de su territorio o seguir su sueño.
NO RECIBI GACETILLA DE PRENSA
Las escaleras de Luli (2025). Dirección: Cristian
Salas. Actores: María del Mar Manrique, Fabio Gago, Delia Campregher, Marina
Revelli, Carolina Pesasi y Carlos Ferrer. Género: Drama psicológico /
Fantástico. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 50 minutos. G
LA PILARCITA Una obra escrita y dirigida por María
Marull, Duración 65 minutos. Viernes 20 y 22 hs en El Camarín de las Musas 🎭
Mario Bravo 960, CABA
Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la
gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro. Se hospedan
en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su
amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su
traje de comparsera. Celina estudia para ingresar a la facultad e irse del
pueblo, Hernán, su hermano ya se fue pero vuelve para participar del concurso
de Compuesto Correntino en la fiesta de La Pilarcita. Cuando Selva comprende
que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca
creada especialmente para la ocasión, contrata a Celeste para que la ayude a
confeccionarla. Mientras el pueblo entero se prepara para homenajear a la
santita popular, Selva y Celeste trabarán una extraña amistad que cambiará sus
destinos, ¿milagrosamente? Están los que creen que el milagro es algo que llega
inesperada y arbitrariamente y están aquellos que lo construyen día a día, casi
de manera artesanal...
LO QUE EL RÍO HACE escrita, actuada y dirigida por
María y Paula Marull. Duración: 1 hora 40 minutos. Viernes y sábados 20 hs. en
el Teatro Astros 🎭
Amelia está desbordada, perdida entre objetos y
obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar
cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su
infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que
la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo.
⭐ La frecuencia del fuego es una
micro obra de ciencia ficción escrita por Svitlana Matus que indaga acerca de
la condición humana en un mundo gobernado por grandes corporaciones, mediante
el uso de la inteligencia artificial. ¿Es posible codificar una emoción, una
experiencia, un recuerdo?
Dirige: Eleonora Lotersztein. Actúan: Amapola Santoro y
Maru Chandelier.
Funciones: sábados a las 18 horas y los domingos a las 17
horas.
Las entradas por alternativa o en la boletería del
Teatro.
📌 Descuento para
estudiantes, jubilados y personas con CUD.
Spider-man Un nuevo día (2026). Dirección: Destin
Daniel Cretton. Actores: Tom Holland, Zendaya, Jon Bernthal, Jacob Batalon,
Michael Mando, Zarra Kaahn, Mark Ruffalo, Tramell Tillman, Zabryna Guevara,
Género: Aventura, Acción, Origen: Estados Unidos, Duración: 2 horas 25 minutos. SP
Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No
Way Home, y Peter Parker (Tom Holland) ahora es un adulto que vive
completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de
quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su
nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo
completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión
desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que
un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más
poderosas a las que se ha enfrentado. Contiene una escena post créditos. Muy Buena
Los domingos (2025). Dirección y Guion: Alauda
Ruiz de Azúa. Actores: Blanca Soroa, Juan Minujín, Patria López Arnaiz, Miguel
Garcés, Mabel Rivera, Nagore Aranburu, Género: Drama. Origen: España, Francia.
Duración: 1 hora 55 minutos. SP
“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca
Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué
carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia.
Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se
plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a
todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia. Muy Buena
Marianela y el cadáver (2024). Dirección: Julia
Vega, Actores: Valentina Oviedo, Luis “Lenny” Gonzales, Virgina Esparza, Carlos
Vaccaro, Ana Tallei, Juan Biselli, Juan Pablo Yevoli, Jose María Celoria,
Dinorah Glikstein, Alejandrina Banchio, Mirna Pecoraro, Agustina Belloni, Ozbek
Cattáneo, Género: Coming of age Fantástico, Origen: Argentina. Duración: 68
minutos.
Marianela (Valentina Oviedo), una joven de 19 años se
prepara para revelar un importante secreto a su complicada madre durante una
fiesta de cumpleaños familiar. Sin embargo, la situación se vuelve imposible
cuando descubre un cadáver misteriosamente aparecido en su armario. Mientras
los invitados celebran y su madre se comporta de manera impredecible, Marianela
debe encontrar la manera de lidiar con ambos problemas sin que nadie descubra
el macabro hallazgo que amenaza con arruinar la celebración y complicar aún más
su ya tensa relación familiar.
La tierra explota, el tiempo se acaba (2024).
Dirección y Producción General: Juan Pablo Lepore. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 24 minutos. G - Audiencia General
En un mundo al borde del colapso climático, la
megaminería, el fracking y la industria agrotóxica destruyen territorios y
enferman a comunidades enteras. Este documental se adentra en la descripción
cotidiana de cuatro mujeres que, desde distintos puntos de la Argentina y en la
primera línea de resistencia, organizan marchas, bloqueos y acciones directas
para defender sus tierras. Junto a una comunidad organizada que resiste al
lobby político, las amenazas corporativas y la complicidad estatal, ellas demuestran
que la organización comunitaria no solo es una herramienta de defensa, sino la
energía vital para construir un futuro alternativo al despojo. Buena
