Estrenos en cine 🎬

 

Cuando el cielo se equivoca (2025), Dirección y Guion: Aziz Ansari. Actores: Aziz Ansari, Keanu Reeves, Seth Rogen, Keke Palmer, Sandra Oh, Sherry Cola, Joe Anoaʻi. Género: Comedia, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 37 minutos. Versiones: Subtitulada, español. ATPR.

Humor y reflexión

La acción muestra a Arj (Aziz Ansari), que trabaja intensamente en diversas tareas, en distintos horarios y está agotado. Come como puede, duerme en su auto en los estacionamientos, se ducha en ciertos lugares de la zona y tiene facturas impagas. Por otro lado conocemos a Jeff  (Seth Rogen, “Buenos vecinos”), que vive en las colinas de Hollywood, sin ningún problema económico lleno de confort y un día lo llama a Arj para que le haga varios arreglos en su mansión, como instalar el suelo de una discoteca con luces LED para su cumpleaños número 40  y arreglar el calentador de la piscina.

Un día este empresario exitoso le da algunas libertades en su vida a Arj. Decide invitar a Elena (Keke Palmer, ¡Nop!) la quiere conquistar y van a cenar a un restaurante caro, esa noche comete un error y Jeff al otro día lo despide y de golpe lo pierde todo. Es cuando aparece el ángel Gabriel (Keanu Reeves, “Bailarina”) que venía observando su vida y para que se sienta mejor le ofrece otro estilo de vida intercambiando los roles entre él y Jeff. Y lo hace como para darle una enseñanza, le quiere demostrar que la felicidad, no es solo bienestar y que no todo depende de la suerte, entre otros hechos.

Pero el problema surge cuando Arj no quiere volver a su vida anterior, desea la abundancia y lo superficial, y esto le trae problemas al ángel Gabriel porque Martha (Sandra Oh, “Entre copas”) otro ángel que es su supervisora, le dice que no puede intervenir y modificar la vida de los humanos. Ante tal situación lo sanciona, le quita las alas y lo transforma en un mortal humano. Finalmente, un día Gabriel discute con Arj y le devuelve la memoria a Jeff. Gabriel termina lavando platos e intenta recuperar las alas que le han quitado.

El director, guionista, co productor y actor Aziz Ansari (“Epic el mundo secreto”) nos trae una comedia arriesgada y con una crítica social. Mostrando las dificultades y situación que viven los estadounidenses, sus políticas y como funciona el capitalismo. Cuenta con diálogos ingeniosos, humor absurdo, enredos, giros en la trama, sumando buenas actuaciones, la fotografía de Adam Newport-Berra, resulta bastante entretenida, con algunos momentos divertidos, aunque su ritmo es desparejo pero a su favor se puede decir que contiene un mensaje que intenta mover a la reflexión. Buena 

Zoopocalypse (2024). Dirección: Ricardo Curtis y Rodrigo Perez-Castro. Voces Originales: David Harbour, Paul Sun-Hyung Lee, Scott Thompson, Bryn McAuley, Joshua Graham, Gabbi Kosmidis, Carolyn Scott, Pierre Simpson, Heather Loreto, Scott Farley, Género: Animación, Comedia, Aventura, Ciencia Ficción, Terror. Origen: Canadá, Francia, Bélgica. Duración: 1 hora 31 minutos. ATP

Una aventura predecible

Cuando una noche cae un meteorito y  se estrella en un zoológico de Colepepper se expande un virus que al tocar a los animales los transforma en zombis. Al descubrir que algo raro está sucediendo en el lugar, Gracie (Gabbi Kosmidis), una joven loba, busca que se una a esta increíble aventura Dan (David Harbour), un puma y la ayude para salvar a todos los animales pero también se unen a otro grupo de sobrevivientes que no fueron afectados y emprenden una misión peligrosa.

Resulta una película original  que apunta a un público infantil pero con cierto enfoque a los pre adolescentes, con animales que tienen un comportamiento zombi. Mezcla el humor, la intriga y la tensión, visualmente atractivo en ciertos momentos, con un ritmo aceptable, intrigante e ingenioso para ciertos espectadores. Con una resolución simplista, un mensaje débil, guion flojo y entretenimiento superficial. Regular 

Un amor incompleto (2024). Dirección: Guillaume Senez, Actores: Romain Duris, Mei Cirne-Masuki, Judith Chemla, Tsuyu Shimizu, Yumi Narita, Patrick Descamps, Género: Drama, Comedia. Origen: Bélgica, Francia, Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 38 minutos. P13

Bella y conmovedora

Todo gira en torno a Jérôme “Jay-san” Da Costa (Romain Duris), un francés cuarentón radicado en Tokio, quien hace nueve años que perdió contacto con su hija Lily Nomura (Mei Cirne-Masuki), fruto de su matrimonio con Keiko Nomura (Yumi Narita). Este hombre trabaja como taxista de noche y durante el día lo dedica a buscar a su hija que tiene ahora 12 años, con quien perdió todo contacto y de la cual desconoce su dirección.

Hasta que un día, en uno de sus viajes, debe trasladar de su casa a la escuela a una joven que se encuentra temporalmente en muletas tras un accidente, los viajes continúan y con el tiempo se da cuenta que es su hija Lily esos viajes no están dentro de su circuito y se las ingenia para cambiarlo con su compañero sin que la agencia lo sepa.

Él no se presenta como su padre, va aprovechando esos viajes para conocerse, sin que ella sepa quién es él, los mismos están llenos de ternura y emoción. Pero llega el momento que todo se complica, lo descubren y lo arriesga todo por amor y  Jérôme logró llegar al corazón de la joven. Según explica el film es que en las leyes japonesas la patria potestad es de la madre entre otros datos y es hasta que cumpla los 18 años de edad.

En paralelo a este relato la trama nos muestra a otro personaje, su amiga Jessica (Judith Chemla, “La traviata, mis hermanos y yo”), una mujer en la misma situación que Jérôme, cuando su marido japonés, ya en su país y con el hijo de ambos, se separan, se hace fuerte y tiene todas las de ganar contra su ex, entre otros detalles. Jérôme y Jessica son amigos y se acompañan en los duros momentos que les vivir separados de sus hijos respectivamente.

El trabajo actoral de Romain Duris está muy bien, le da todos los matices y te hace llegar sus sentimientos; la actriz franco-japonesa Mei Cirne-Masuki ofrece una interpretación lograda desde su mirada, sus silencios y la dulzura reflejada en su rostro y en el caso de la actriz francesa Judith Chemla se siente algo sobreactuada.

La banda sonora Olivier Marguerit logra cautivar, las escenas nocturnas entre otras bellas visualmente a través de la fotografía de Elin Kirschfink, entre otros elementos. El director belga Guillaume Senez consigue emocionar, si bien es predecible, nunca aburre y nos permite conocer otras culturas. Buena 

G-DRAGON in cinemas: Übermensch (2025). Dirección: Jinho Byun. Actores: G-Dragon. Género: Documental, ´Musical. Origen: Corea del Sur. Duración: 1 hora 43 minutos. ATP

Todo el talento en escena

Dice la sinopsis: La Leyenda Regresa. El Escenario Tiembla. Después de ocho años, el ícono de una generación regresa con una gira mundial épica: Übermensch. Cada latido, cada aliento, cada momento que redefinirá su legado, irrumpe en la gran pantalla. Desde los himnos que sacudieron al mundo —"Crooked", "PO￦ER", "HEARTBREAKER"— hasta un repertorio épico que abarca sus éxitos más icónicos, acompañados por un elenco estelar de invitados que incluye a TAEYANG, DAESUNG, CL y más. Siente la energía pura, la pasión, la magia irrepetible, capturada en vivo y transmitida a través de SCREENX, 4DX y ULTRA 4DX.

Mi opinión: Vemos un gran concierto que brindó G-Dragon (su nombre Kwon Ji-yong nació en Seúl, 18 de agosto de 1988), considerado el "Rey del K-Pop", rapero, cantautor, productor, empresario, diseñador de moda y profesor surcoreano; después de 8 años de ausencia una gran presentación, ofreciendo un amplio repertorio de sus canciones, un gran despliegue en el escenario, pantallas, distintas proyecciones, varios bailarines, grandes músicos, un gran vestuario, luces, gran tecnología y acompañado de invitados y amigos que cantaron junto a él. Un espectáculo de alto nivel. Deslumbrante y un regalo para sus seguidores. Muy Buena  

El infierno de los vivos (2024). Dirección y Guion: Alberto Gieco, Actores: Cielo Eberhardt, Esteban Meloni, Iride Mockert, Ruy Gatti, Chola Almirón, Caterina Guimarans, Silvana Montemurri, Lucila Tell, Anika Bootz, Vicente De Stéfano, Lola Maglier, Avril Ruiz, Libertad Rosado, Fanny Martínez, Sebastián Santa Cruz, Chiara Magalí Guardone, Ruben Von Der Thüsen y la Fanfarria Ambulante. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 30 minutos. P13

El dolor y la soledad

Narra un tema difícil como es el abuso intrafamiliar. Mariana (actriz y bailarina de ballet Cielo Eberhardt), es una adolescente de 15 años que vive con su hermanita Magui (Anika Bootz, “El mensaje”), su madre Estela (Iride Mochert, “La mujer de la fila”) y su padrastro, después que este abuso de ella decide irse de la casa. El primer lugar donde busca refugio es en la casa de su amiga Sofi (Caterina Guimarans) y su Carmen (María Soledad Almirón, “¿Quién está bien?”), ellas la cuidan y la consuelan.

Finalmente Estela logra que Mariana regrese a la casa, la engaña diciendo que el padrastro ya no vive allí y la encierra en su habitación, esta se las ingenia para escapar pero uno de sus objetivos es rescatar a Magui pero se va sola por las calles iniciando una búsqueda la de su padre biológico Juan (Ruy Gatti, “Rinoceronte”) para salvar a su pequeña hermana.

Sola caminando casi sin rumbo, sin alimentarse, sin tener donde dormir, se termina desmayando en la calle, es atendida en un hospital y los servicios sociales se hacen cargo y dictaminan que vaya a vivir a un hogar de monjas junto con otras chicas que están pasando por la misma situación. La relación con el resto de las chicas es irregular, tiene mayor afinidad con Rosa (Lola Maglier). Las monjas son bastante estrictas con ciertos contactos. Cuando la madre aparece inesperadamente Mariana se altera y decide escaparse del hogar.

En su búsqueda logra acercarse a Sergio (Esteban Meloni, “Axiomas”), primo del padre, con él se siente contenida, se acerca al arte y a través de anécdotas, imágenes, entre otros datos antes de llegar a Juan lo comienza a conocer.

La película es dirigida por el santafesino Alberto Gieco y el guión es una adaptación libre del libro de la escritora también santafesina Alicia Barberis. Ambientada en 2002 en Santa Fe aborda un tema difícil, sensible, expresando el abuso, el maltrato, el dolor y el abandono, como actúan los demás ante esta situación tan penosa, el silencio y lo social. Su relato es lento y las actuaciones desparejas. Acompaña la música de Ariel Echarren además la canción “A la luz del día” de León Gieco. Buena 

El descubridor de Leyendas (2024). Dirección y Guion: Stanley Tong. Actores: Jackie Chan, Lay Zhang, Guli Nazha, Aarif Rahman, Jerry Li. Género: Acción, Aventura. Origen: China, Hong Kong. Duración: 2 horas 9 minutos. P13

Jackie Chan regresa a la pantalla grande en El descubridor de Leyendas, una película de acción en la que interpreta al profesor Fang, un arqueólogo que se adentra en una misión tan peligrosa como fascinante: descubrir el poder oculto de un antiguo colgante de jade capaz de unir el mundo de los sueños con la realidad. Decidido a desentrañar el enigma, Fang guía a su equipo hasta las profundidades del Templo del Glaciar, embarcándose en una aventura fantástica que los llevará al límite de lo posible. Del legendario director Stanley Tong, El descubridor de Leyendas es una aventura épica donde el misterio, la acción y la fantasía se cruzan en un viaje que trasciende el tiempo. 

Rita, lado B (2025). Dirección: Gabriela González Fuentes. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 22 minutos. ATP

Un viaje por los ancestros, los dolores, las risas y los amores de Rita Segato. Un encuentro con el corazón de una de las pensadoras más importantes de la contemporaneidad, una suerte de “Rock star”, reconocida por lo “incómodo” de sus planteamientos. Gabriela es una documentalista venezolana exiliada en Buenos Aires. Rita vivió más de 40 años un exilio que se inició en Caracas. Este encuentro de desarraigos es el punto de partida de un viaje cómplice, en el cual la identidad, la maternidad y los sueños se entretejen en un relato humano al tiempo que Rita se reencuentra con su lugar y sus amores. 

El ritual del libro rojo: La puerta del infierno (2025). Dirección: Carlos Baena, Hugo Cardozo, Nathan Crooker, Sonny Laguna, Hernán Moyano, Dawson Taylor, Tommy Wiklund. Actores: Mario González Martí, Lizzie Gómez, Matias Miranda, Tainá Lipinski, Bianca Vacchetta, Lucia Baez. Género: Terror. Origen: Nueva Zelanda, Paraguay. Duración: 1 hora 18 minutos. P13R

Robbie se embarca en una peligrosa búsqueda para contactar a su novia fallecida mediante un ritual que invoca a los muertos. Se dirige a una casa abandonada con un grupo de jóvenes para realizar el "Ritual del Libro Rojo". Pero durante la invocación, fuerzas sobrenaturales despiertan. Ahora deberán enfrentarse a horrores ancestrales para sobrevivir.  

RE ESTRENO POR SU  20º ANIVERSARIO Y PARA CELEBRAR HALLOWEEN - El cadáver de la novia (2005). Dirección: Tim Burton y Mike Johnson, Actores – Voces Originales: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Tracey Ullman, Paul Whitehouse, Joanna Lumley, Albert Finney, Richard E. Grant, Christopher Lee, Michael Gough. Género: Animación. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 17 minutos. ATP con leyenda, Se estrenó en Argentina el 13/10/2005.

El Cadáver de la Novia, de Tim Burton, se desarrolla en la oscura tradición romántica de sus creaciones anteriores: El Joven Manos de Tijera y El Extraño Mundo de Jack. Ambientada en una aldea europea del siglo XIX, esta película de animación cuenta la historia de Víctor (voz de Johnny Depp), un joven que es llevado repentinamente al inframundo al casarse accidentalmente con una misteriosa novia que es un cadáver (voz de Helena Bonham Carter) mientras que su novia real, Victoria (voz de Emily Watson), le espera en la tierra de los vivos. Aun cuando la vida en el mundo de los muertos resulta ser mucho más colorida de lo que su estricta educación ofrecía, Víctor comprende que no existe nada en esta vida ni en la otra que lo pueda separar de su verdadero amor. Es una historia de optimismo, romanticismo y de auténtica vida después de la muerte, que es contada al clásico estilo Burton. 

RE ESTRENO POR SU  30º ANIVERSARIO Casper (1995). Dirección: Brad Silberling. Actores: Bill Pullman, Christina Ricci, Eric Idle, Cathy Moriarty, Amy Brenneman, Ben Stein, Devon Sawa, Don Novello, Wesley Thompson, Dan Aykroyd, Clint Eastwood, Mel Gibson. Género: Comedia, Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 40 minutos. ATP. Se estrenó en Argentina el 06-07-1995.

La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (Bill Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes. 

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Por mano Propia

 

Comedia dramática ambientada en un geriátrico, que revela con sensibilidad y profundidad, las injusticias y abusos que sufren muchas personas mayores. La obra invita a reflexionar sobre el trato que damos a nuestros adultos mayores, la responsabilidad familiar y social, y la importancia de la empatía y el cuidado digno como legado para las generaciones futuras.

 Dramaturgia: Eleonora Lotersztein

Actúan: Teresa Gloria Abdala, Omar Gómez Altamirano, Christian Gabriel Álvarez, Maria Buscaglia, Jorge Cantero, Susana Fantini, Eleonora Lotersztein, Juan Carlos Maiztegui, Karina Ivana Palacios, Alejandro Stordeaur, María del Carmen Toro.

Diseño de vestuario: Emma Yorio. Diseño de escenografía: Bett. Fotografía: Adriana Tettamanzi. Diseño gráfico: Marcela Jusue. Asesoramiento de producción: El León, Producciones. Asistencia De Producción: Omar Gómez. Asistencia de dirección: Briana Patiño, Producción general: Eleonora Lotersztein.

Dirección: Silvia Silva, Dirección general: Silvia Silva

Localidades $18.000

Domingo 18 hs hasta 30-11-2025

Teatro La máscara: Piedras 736 CABA

Estrenos en cine

 

Springsteen música de ninguna parte (2025). Dirección: Scott Cooper. Actores: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, Johnny Cannizzaro, Harrison Gilbertson, Marc Maron, Gaby Hoffmann, David Krumholtz, Género: Drama, Música. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas, Versiones: Subtitulado, español. P13

La creación de su icónico álbum Nebraska

Esta es la biopic del guitarrista y  cantante estadounidense Bruce Springsteen  (Jeremy Allen White). Vamos conociendo su niñez en 1957, como lo marcó la relación con su madre y su padre (Laura Sametz y Craig Geraghty).  Durante su juventud va componiendo, luchando con los recuerdos de su pasado y quien está junto a él es su manager Jon Landau (Jeremy Strong), su amigo, confidente, que siempre lo apoyó y estuvo presente en cada grabación o presentación.

Con el tiempo conoce a una joven camarera, madre soltera, Faye Romano (Odessa Young), con quien fue compartiendo distintos momentos pero resultó un amor inconcluso (en realidad este amor es ficticio, es para manifestar los problemas que tuvo con distintas parejas en esos años). Él luchó con los fantasmas de su pasado, ataques de pánico y una gran depresión, hasta llegar al nacimiento del álbum “Nebraska” lanzado en 1982, minimalista y considerado como neo folclórico.

La película muestra solo una etapa de su vida, Bruce a sus 32 años, llegó a ser el músico éxitoso que llena estadios pero pasó por una niñez compleja, una madre comprensiva, tierna y un padre alcohólico abusivo y que nos lleva a comprender sus estados de ánimo y su soledad  que se van reflejando a través de varios flashbacks en blanco y negro y ese vínculo que lo marcó a lo largo de su vida.

Un film clásico, impecable la actuación de Jeremy Allen White (“La garra de hierro”) que hizo todas las escenas de canto y guitarra, aunque no tenga un gran parecido al músico se luce, el resto del elenco está correcto, la banda sonora está bien, te hace vibrar en la butaca. Una buena fotografía, buenos planos y ambientación y tiene situaciones que llegan al corazón aunque por momentos se siente monótona. Buena

Good boy (2025). Dirección: Ben Leonberg.Actores: Indy, Shane Jensen, Larry Fessenden, Arielle Friedman, Stuart Rudin, Anya Krawcheck, Max, Hunter Goetz, Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 12 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13

Emotiva y terrorífica

Su narración trascurre a través de la mirada de Indy, un perro. Su dueño, Todd (Shane Jensen), está enfermo de cáncer, decide mudarse a una antigua granja rural que era de su abuelo (Larry Fessenden), ubicada en el medio de un gran bosque aislada de todo. Indy percibe suelos que crujen, luces que parpadean, un sótano espeluznante y sombras que se ven a través de las ventanas y por los pasillos, acompañadas de brisas aterradoras.

Su hermana Vera (Arielle Friedman) le advierte que esa casa esta embrujada y siempre se mantiene en comunicación con Tood.  Aquí el personaje principal es Indy (es la mascota del director) quien siente las presencias extrañas, los fantasmas del pasado e intenta advertir a su dueño.  Indy percibe las presencias sobrenaturales invisibles pero los humanos no la detectan con facilidad.

Es la ópera prima de Ben Leonberg, filmada con un presupuesto de 750 mil dólares y fue un rodaje largo que duró 3 años. Los personajes humanos solo se ven hasta una cierta altura, apenas mostrando sus rostros, mucho se expresa a través del lenguaje corporal porque no contiene casi diálogos. Se van creando interesantes atmósferas, un buen dominio del suspenso que mantiene atento al espectador aportando buenos efectos digitales, se utiliza un buen recurso como es el fuera de campo y el manejo de cámara capturando distintas imágenes y la película tiene ciertos toques a Hitchcock. Muy Buena.

El padre del año (2024). Dirección: Hallie Meyers-Shyer. Actores: Michael Keaton, Mila Kunis, Carmen Ejogo, Michael Urie, Kevin Pollak, Vivien Lyra Blair, Nico Hiraga, Jacob Kopera, Danny Deferrari, Poorna Jagannathan. Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 50 minutos. P13

Un hombre debe ordenar diversos aspectos de su vida, tanto personal como profesional

La vida de Andy Goodrich (Michael Keaton, “Beetlejuice Beetlejuice”) se complica cuando su esposa Naomi (Laura Benanti), sin darle demasiadas explicaciones se va y por su propia voluntad se interna en una clínica de rehabilitación por 90 días y esta decisión lo toma por sorpresa. Queda a cargo de sus dos hijos mellizos de 9 años Billie (Vivien Lyra Blair) y Mose (Jacob Kopera). Él, por vivir encerrado en su trabajo no se dio cuenta que Naomi tomaba pastillas por la noche para dormirse y bebía varias copas de vino.

En su casa prácticamente estaba ausente, siempre atento para su galería de exposiciones, desconoce los horarios de sus hijos, la escuela y hacerles un plato de comida. También lo vemos en la relación con su hija de 27 años Grace (Mila Kunis, “Cisne negro”) de su anterior matrimonio con Ann (Andie MacDowell, “Cuatro bodas y un funeral”). Andy está al borde del colapso y debe cambiar.

La narración se centra en la familia y en las segundas oportunidades donde este hombre cumple su rol de padre, llevando y retirando a sus hijos de la escuela, organizar juegos, hacer su comida, pasear con ellos, estar más cerca de su hija embarazada y ver como los proyectos de su galería pueden peligrar y sentir que eso cumplió un ciclo.

Es una comedia dramática, con un humor medido y un elenco de actores sólido, acompañado por un buen director de fotografía, Jamie Ramsay ("Todos somos extraños") y la banda sonora de Christopher Willis. Contiene demasiados clichés, un ritmo pausado, un guión irregular, no llega a emocionar y sabemos que tendrá un final feliz. Regular

Los renacidos (2025). Dirección y Guion: Santiago Esteves. Actores: Pedro Fontaine, Marco Antonio Caponi, Juan Ignacio Cane, Daniel Antivilo, Óscar de la Fuente, Pilar Mestre Del Bono, Luis Dubó, Pablo Díaz, Verónica Gerez, Federico Liss, Cristian Salguero. Género: Policial. Origen: Argentina, España. Duración: 1 hora 25 minutos. P16

Dos hermanos intentando encontrar un lugar en el mundo

Los protagonistas son  Manuel (el chileno Pedro Fontaine, “Araña”) y Oscar (Marco Antonio Caponi, “Norma”), hermanos que por razones laborales se reencuentran después de estar distanciados por muchos años y su relación no es buena. En esta oportunidad tienen una tarea muy especial; ayudar a un hombre a fingir su muerte, engañando a los médicos forenses y a los familiares. Ellos están presentes en todo momento, en el velatorio y participando del funeral. Esta persona que está simulando su muerte por un tiempo es cronometrada, ellos desentierran el cuerpo y lo trasladan en una ambulancia para llevarlo fuera del país y así  cambiar su identidad y que este individuo tenga otra vida.

Manuel quiere terminar todo esto lo antes posible, volver a su hogar, seguir con su profesión como médico rural y continuar su vida junto a su esposa Ivana (Verónica Gerez, “El aroma del pasto recién cortado”), que está embarazada y a punto de tener ambos su primer hijo, él lleva consigo una libreta muy especial llena de anotaciones. Todo toma un giro cuando Oscar golpea a Manuel le quita sus anotaciones lo deja solo, el enfrentamiento entre hermanos aumenta y se lleva en la ambulancia a Ruiz (Federico Liss, “Cuando acecha la maldad”) quien recientemente fingió su muerte. Oscar toma otras medidas y aparece Horacio (el español Óscar de la Fuente, “El buen patrón”) que es uno de los jefes y otros de la banda de delincuentes.

Se desarrolla dentro de un paisaje árido y oscuro como lo son estos personajes, el peligro acecha y las cuentas pendientes de dos hermanos están presentes en cada acción y de ellos conocemos un poco más a través del flashback. Este thriller, tiene una duración acotada pero suficiente para mantener la intriga, el suspenso y la tensión. La acción se construye gracias a buenas actuaciones, silencios, oscuridad, pocos diálogos, acompañado por un buen montaje, iluminación y encuadres. Los espectadores deberán descubrir si están a tiempo de encontrar su lugar en el mundo. Muy Buena

A pesar de ti (2025). Dirección: Josh Boone, Actores: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Willa Fitzgerald, Scott Eastwood, Sam Morelos, Clancy Brown, Ethan Samuel Costanilla, Género: Drama Romantico. Origen: Alemania, Estados Unidos. Duración: 1 hora 57 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13R

Morgan Grant y a su hija Clara exploran lo que queda tras un devastador accidente que revela una traición impactante y las obliga a enfrentarse a secretos familiares, redefinir el amor y redescubrirse mutuamente. 

Chainsaw Man - El arco de reze (2025). Dirección: Tatsuya Yoshihara. Actores: Kikunosuke Toya, Reina Ueda, Shiori Izawa, Tomori Kusunoki, Shogo Sakata, Fairouz Ai, Natsuki Hanae, Yuuya Uchida, Maaya Uchida. Género: Animación. Origen: Japón. Duración: 1 hora 40 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2Dy 3D. P16

Por primera vez, Chainsaw Man llega a la pantalla grande en una aventura épica y cargada de acción que continúa la exitosa serie de animé. Denji trabajaba como cazador de demonios para la yakuza, intentando saldar la deuda que heredó de sus padres, hasta que la yakuza lo traicionó y lo asesinó. Mientras perdía el conocimiento, su adorado perro-diablo con motosierra, Pochita, hizo un pacto con Denji y le salvó la vida. Esto los fusionó, dando origen al imparable Chainsaw Man. Ahora, en una guerra brutal entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze irrumpe en su mundo, y Denji se enfrenta a su batalla más peligrosa hasta el momento, impulsado por el amor en un mundo donde la supervivencia no sigue ninguna regla. 

Reestrena Remasterizada por su 13º Aniversario - ParaNorman (2012). Dirección: Chris Butler. Voces Originales: Anna Kendrick, Leslie Mann, John Goodman, Christopher Mintz-Plasse, Casey Affleck. Género: Animación. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 32 minutos. ATP. Se estrenó en Argentina el 25-10-2012

Un niño incomprendido se enfrenta a fantasmas, zombis y adultos para salvar a su ciudad de una maldición centenaria. 

Mi opinión:

http://losprotagonistas001.blogspot.com/2012/10/pelicula-paranorman.html

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🎭 "Claveles rojos" de Luis Agustoni

 

Basada en un hecho real

El drama testimonial escrito por Luis Agustoni, muestra cómo una familia movida por oscuros intereses económicos, pretende declarar incapaz a una de sus hijas, Liliana Doblas, con la finalidad de evitar que administre sus bienes y salvaguardar así su herencia.

La joven es defendida por Fernando Millán, un abogado combativo, que pone en cuestión el concepto de "normalidad" y el criterio esencial de la saludable vida humana.

Devela las inconductas familiares y sociales del poder económico y las inconveniencias y contradicciones del sistema judicial.

A lo largo de 80 minutos, el humor, la emoción y la pintura de los caracteres acompañan el transcurso de la acción.

¿Quién es normal en esta sociedad? ¿Qué significa no pertenecer o tener una capacidad diferente?

Con: Laura Accetta, Julieta Bermudez, Matías Durini, Constanza Fossatti, Miguel Lumi, Alejandro Marticorena, Alejandro Spada, Yamila Mayo, Ivan Quevedo, Alejandra Sabatella y Florencia Farías.

Dirección Leo Prestia

Duración. 80 minutos

Función Viernes 20:30 hs 🎭 Hasta 28-11-25

 

Teatro El Ojo (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115 CABA)

https://www.instagram.com/clavelesrojosobra/?hl=es

Estrenos en cine 🎬

 

Teléfono negro 2 (2025). Dirección: Scott Derrickson. Actores: Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Demián Bichir, Miguel Mora, Arianna Rivas, Jeremy Davies, Anna Lore, Simon Webster. Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos y Canadá. Duración: 1 hora 54 minutos. Versiones: Subtitulada, español.  P16

Los sueños y la conversación con los muertos pueden ser la clave

Contiene un interesante comienzo en un bosque nevado en  1957 donde una mujer realiza un llamado desde una cabina telefónica dentro de un marco intrigante y algo más se ve. A continuación se produce un salto de 25 años y por lo tanto nos ubicamos en 1982. Allí encontramos a Finn (Mason Thames, “Como entrenar a tu Dragón”)  y su hermana Gwen (Madeleine McGraw, “El teléfono negro”) quienes  viven traumados. Recordemos cuando a él hace unos años lo secuestra un hombre con una máscara (Ethan Hawke, “El hombre del norte”), emocionalmente no logra estar bien y le cuesta olvidar.

Después de una riña en la escuela entre Finn y otro joven, decide conjuntamente con su hermana y un amigo viajar al campamento al que se hace una pequeña referencia al principio y donde luego descubren que su madre estuvo allí. Ahora El Raptor busca vengarse de Finn, su objetivo es  Gwen, quien comienza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de perturbadoras imágenes relacionadas con tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake (casualmente una película de terror de 2020 con ese nombre de Wayne Johnson).

Gwen tiene sueños inquietantes que en algunas ocasiones la llevan a ir caminando por las noches como una sonámbula, sus visiones están relacionadas con niños que dejan mensajes misteriosos en el hielo, Hope (Anna Lore), es uno de los niños que falleció en los años 50 y nunca fue encontrado, al igual que otros. En ese lugar aparecen otros personajes: Ernesto (Miguel Mora, “El Teléfono negro”), Mando (Demián Bichir, “Muerte en Buenos aires”), Mustang (Arianna Rivas, “Rescate implacable”), entre otros, quienes son importantes en el desarrollo.

Llega la secuela de “Black Phone”, y sigue en la dirección de Scott Derrickson quien además es el guionista y uno de los productores. Contiene una buena calidad de imagen, encuadres bien pensados y la dirección de fotografía a cargo de  Pär M. Ekberg  se destaca, otorga una conexión con una parte del pasado y se utilizan imágenes como en súper 8 y una buena paleta de colores. El teléfono ahora funciona como un portal temporal, aparecen fantasmas del pasado, algunas referencias religiosas y se siente una amenaza aterradora.

Su desarrollo se toma sus tiempos para presentar a cada uno de los personajes, Hawke (similar a  una especie de Freddy Krueger rural) sigue inquietando, y nos ofrece una destacada interpretación, quien nunca llega mostrar su rostro; Mason Thames y Madeleine McGraw tienen muy buena química, resulta creíble esta relación entre hermanos y el amor que se tienen y el elenco secundario acompaña correctamente.

Una puesta en escena bien construida, con algo de tensión y sobresaltos, una cabina de teléfono rodeada de espectros bajo una paisaje que armoniza y una atmósfera helada, opresiva, con secuencias claustrofóbicas, la banda sonora y sonidos, entre otros rubros técnicos acompañan en este terror urbano. Se va mezclando lo sobrenatural con el drama y las emociones. En conclusión, resulta un buen pasatiempo. Buena

Frankie y los monstruos (2025), Dirección: Steve Hudson, Actores (voces originales): Asa Butterfield, Joel Fry, Alison Steadman, Rob Brydon, Fern Brady, Tia Bannon, Jamali Maddix. Género: Animación, Familia. Origen: Reino Unido, Francia, Alemania, Luxemburgo. Duración: 1 hora 29 minutos. ATP.

Es la historia de Frankie, un extraño joven creado por un científico loco que vive junto a sus creaciones espeluznantes. Sueña con ver el mundo, pero teme los peligros que podría encontrar. Un giro moderno sobre la clásica historia de Frankenstein, Stitch Head es una emocionante y divertida película sobre la amistad, la familia y la aventura. 

El retorno (2025). Dirección: Marcela Luchetta. Actores: Franco Masini, Gabriel Gallichio, Luis Gnecco, Juanjo Puig Corbe, Miriam Giovanelli. Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 2 horas 15 minutos. P13

Tomás Armento (Gabriel Gallicchio), un erudito sacerdote del Vaticano, debe investigar un inesperado “milagro”: su hermano Abel (Franco Masini), a quién no ve hace 10 años, ha salido de un coma irreversible jurando ser Jesucristo reencarnado. Un relato que tensa los límites entre la locura y la iluminación, mostrando la fragilidad de la institución religiosa más poderosa de la humanidad, que puede caer por el delirio místico de un loco… ¿O del verdadero Cristo?  

Masacre en el delta (2024). Dirección: Facundo Nuble. Elenco: Jimena Grandinetti, Lara Crespo, Ariel Gangemi, Juan Ignacio, Pagliere Walas, Emilio Agazzi, Jorge Juan Montejo, Juan Cruz de la Serna, Alicia Martínez, Paula Vázquez, Nestor Somma, Pepe Arias, Yoska Lázaro. Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 22 minutos. P16

Dos parejas viajan a una remota isla para practicar rituales de sanación. Lo que no saben es que deberán enfrentar sus miedos en una carrera contra la muerte. 

Locamente (2025). Dirección: Paolo Genovese. Actores: Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo, Claudio Santamaria. Género: Comedia Romántica, Origen: Italia. Duración: 1 hora 37 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13

En su primera cita, Piero y Lara intentan impresionarse, pero dentro de sus cabezas reina el caos. Las múltiples personalidades que ocupan su mente — la romántica, la racional, la insegura y la pasional— pelean por el control de la situación. Discuten, seducen, sabotean y a veces pierden los nervios. ¿Quién ganará la batalla interior? ¿El corazón o el deseo? Las expectativas son altas y la noche promete. 

Antes del cuerpo (2024). Dirección: Carina Piazza, Lucía Bracelis. Actores: Mónica Antonópulos, Patricio Contreras, Bianca Pujía Levy, Nayaraq Guevara Páez. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 25 minutos. P13

Ana, madre de dos hijos —Luca, un adolescente trans, y Elena, una pequeña vampira—, vive en un barrio de monoblocks, donde logra mantener en secreto su extraña familia. Para alimentar a Elena, obtiene sangre mientras cuida a Luis, un escritor de 75 años con cáncer. Entre Ana y Luis se forma un vínculo complejo y vital: él se inspira en perturbadores dibujos de Elena —que Ana atribuye falsamente a Luca— para escribir relatos sobre monstruos. Pero el cuerpo de Luis empieza a mostrar las marcas de las extracciones y Sonia, su cuidadora nocturna, sospecha. Cuando Elena escapa y sale a cazar, todo se descontrola. Ana deberá tomar decisiones extremas para aliviar el sufrimiento de Luis, alimentar a su hija y ofrecer a su familia una nueva oportunidad. 

RE - ESTRENO - La princesa Mononoke (1997). Dirección y Guion: Hayao Miyazaki, Actores: Masahiko Nishimura, Tsunehiko Kamijō, Género: Aventura, Fantasía, Animación. Origen: Japón. Duración: 2 horas 13 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13

Un joven guerrero se ve atrapado en una lucha entre los dioses del bosque y los humanos destructivos. 

RE - ESTRENO. El Mago de Oz (1939). Dirección: Victor Fleming. Actores: Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Frank Morgan, Margaret Hamilton, Billie Burke, Charley Grapewin, Pat Walshe, Clara Blandick. Género: Aventura, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 42 minutos. ATP

La huérfana Dorothy Gale vive una vida sencilla en Kansas con su tía Emma Clara Blandick, su tío Henry y tres pintorescos peones: Hunk, Zeke y Hickory. Un día la severa vecina Miss Gulch es mordida por el perro de Dorothy, Toto. Miss Gulch se lo lleva, por orden del sheriff, a pesar de las apasionadas protestas de tía Emma y el tío Henry. Toto escapa y regresa junto a Dorothy, la cual se alegra momentáneamente, pero pronto se da cuenta de que Miss Gulch regresará. Decide llevarse a Toto y fugarse en busca de una vida mejor 'en algún lugar sobre el arco iris'. 

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Estrenos en cine 🎬

 

La hermanastra fea (2025). Dirección: Emilie Blichfeldt. Actores: Lea Mathilde Skar-Myren, Ane Dahl Torp, Thea Sofie Loch Næss, Flo Fagerli, Isac Calmroth, Malte Gårdinger, Ralph Carlsson, Cecilia Forss, Katarzyna Herman, Adam Lundgren, Género: Terror, Comedia, Fantasía, Drama. Origen: Dinamarca, Noruega, Polonia, Rumania, Suecia. Duración: 1 hora 49 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16

Humor negro y horror corporal

Todo comienza tal cual el cuento. La viuda Rebekka (Ane Dahl Torp) viaja con sus dos hijas: Alma (Flo Fagerli) y Elvira (Lea Myren), esta última se pasa leyendo un libro de poemas relacionados con el príncipe Julián. Llegan al castillo de Otto (Ralph Carlsson) padre de Agnes (Thea Sofie Loch Naess). Rebekka y Otto se casan, pero justo la noche de la boda que están festejando los 5 en familia, Otto cae sobre la mesa muerto por un infarto.

Estas mujeres quedan solas y desamparadas, más aun cuando la viuda de Otto se entera que este hombre no era rico, por lo tanto no tiene dinero para darle una sepultura digna (tampoco se la ve tan acongojada ni enamorada) por lo tanto deja el cuerpo del difunto en una habitación del castillo hasta que se pudra. La que sufre terriblemente por este desamor lógicamente es su hija Agnes que irá viendo con el pasar de los días como el cuerpo del difunto se va descomponiendo y llenando de gusanos.

Elvira está llena de sueños e impulsada por su madre ingresa a la escuela de Madame Vanja (Katarzyna Herman) para seducir y tomar clases de baile porque el príncipe Julián (Isac Calmroth), brindará un gran baile de gala y esa noche eligirá a su futura esposa. Y para eso también toma las mismas clases la bella Agnes quien se luce por su estilo hasta que un día es encontrada en una situación inmoral con el peón Isak (Malte Gårdinger) este es expulsado y ella termina en la cocina entre las cenizas. 

Rebekka, cegada por la ambición, somete a su hija Elvira de 18 años a todo tipo de tratamientos que son bestiales para cambiar su aspecto físico, para eso contrata al Dr. Esthétique (Adam Lundgren), la expone a cirugías de todo tipo hasta las más dolorosas que te puedas imaginar, como así también a ingerir algo especial para perder peso. Aunque perjudique su salud no importa, acá lo único que importa es lo corporal y el dinero y aunque todos las vean fea su madre la incentiva diciendo lo contrario.

Esta es la ópera prima bien oscura de la directora Emilie Blichfeldt, y vuelven a estar presentes en una película los temas relacionados con angustiarse por los cuerpos y rostros bellos, similar a lo que ocurría en “la sustancia” (2024) de Coralie Fargeat. Se mezcla la estructura clásica del cuento, con el horror corporal, lo macabro con lo encantador, bien gore, con vísceras, mucha sangre y algo de sátira, entre otros elementos oscuros.

Es impactante la interpretación de la actriz y modelo noruega Lea Myren, que tiene 24 años; también se luce la actriz noruega Ane Dahl Torp (“La última ola”, “Terremoto”) y ambas se encuentran muy bien acompañada por el resto del elenco.  No debemos solo quedarnos con las imágenes, sino con algunos temas: la culpa por tu cuerpo, las inseguridades, el ascenso social, la avaricia, la autoestima, las rivalidades femeninas, las presiones sociales y los ideales. Cuestiona sobre aquello que sos capaz de hacer por la perfección y que la belleza duele, entre otros temas.  Se crean ciertas atmósferas e incomodidades.

La película cuenta con una buena dirección de arte y vestuario, estupenda banda sonora entre Amadeus Mozart y Ludwig Van Beethoven, entre otros. El director de fotografía  es el danés Marcel Zyskind  (“Hasta el fin del mundo”) con una exquisita paleta de colores, entre luces y sombres acordes a la época, entre otros elementos. Muy Buena

La máquina (2025). Dirección y Guion: Benny Safdie. Actores: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Lyndsey Gavin, Ryan Bader, Zoe Kosovic, Bas Rutten, Oleksandr Usyk, Paul Lazenby, James Moontasri, Yoko Hamamura. Género: Drama, Historia, Biografía. Origen: Estados Unidos, Japón, Canadá. Duración: 2 horas 3 minutos. P16

Entre las adicciones y la gloria

La película, basada en una historia real, nos muestra parte de la vida de Mark Kerr (Dwayne Johnson),  entre los años 1997 -2000 siguiendo su ascenso y caída en el mundo de las artes marciales mixtas, se fue enfrentando a distintas complejidades y quien estuvo a su lado mientras él la dejaba era su pareja Dawn Staples  (Emily Blunt).

Siempre buscó el reconocimiento, lleno de ambiciones, para eso recurrió a las drogas, opioides y analgésicos y fue dos veces campeón del torneo de peso pesado de UFC, campeón de World Vale Tudo Championship y competidor de PRIDE FC. Además vamos conociendo otras facetas de su personalidad.

La interpretación de  Dwayne Johnson (además es uno de los productores) podríamos decir que es la mejor de su carrera, desde lo físico y lo actoral y hasta podría llegar a obtener una nominación a los Premios Oscar; que decir, de Emily Blunt (“Oppenheimer”),  una vez más una destacada interpretación y con su presencia en varias escenas se roba la pantalla.

El director y guionista Ben Safdie (como actor ha participado en las películas “Licorice Pizza” y “Oppenheimer”), en este film además es productor y editor, recordemos que recientemente ganó el León de Plata a Mejor dirección. Por momentos filmado con cámara en mano y planos que se meten en el ring, entre otras variantes, acompañado por la dirección de fotografía de Maceo Bishop (“Hamilton", "El gran showman"). Al final vemos imágenes reales. Buena

Tron Ares (2025). Dirección: Joachim Rønning, Elenco: Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan Gillian Anderson, Sarah Desjardins, Brad Harder, Jay Durant. Género: Ciencia Ficción, Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 59 minutos. Formato: 2D, 3D y 4D. Versiones: Subtitulada, español. Apta para todo público con leyenda

Un film entretenido, desde los efectos especiales, sonido y efectos visuales

Tron: Ares sigue a un sofisticado programa muy avanzado, Ares (Jared Leto, protagonista y productor) forma parte de un programa controlador diseñado por Julian Dillinger (Evan Peters) y es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la sociedad actual con seres de la Inteligencia Artificial. Una vez en otro universo tiene un encuentro con Eve Kim (Greta Lee, carece de la profundidad su papel y resulta poco convincente), actual directora CEO de la compañía de realidad virtual Encom, y entre idas y venidas se termina acercando a ella.

Se enfrentan a un terrible y feroz villano, Julian Dillinger (Evan Peters), un nerd experto en tecnologías que no tiene límites.  Elizabeth (Gillian Anderson) es su madre y no tarda en sentir que su hijo no está preparado para varios desafíos a los que debe enfrentarse, se suman otros personajes y hay cameo. Hasta ahí sin spoilers.

Esta tercera entrega de la saga iniciada en 1982 con el film escrito y dirigido por Steven Lisberger (Tron, 1982 y Tron legacy, 2010). Ahora quien dirige es el noruego Joachim Rønning (“Piratas del Caribe: La venganza de Salazar”, 2017). Con respecto a las actuaciones, algunas se destacan más que otras.

Contiene imágenes visualmente súper atractivas e interesantes planos, a pura adrenalina, acción, entretiene, se encuentra llena de persecuciones y la banda sonora es maravillosa. Va tocando temas relacionados con las máquinas, los videojuegos el ingresar en ellos, la realidad e inteligencias artificiales, entre otros elementos. Es un film carente de guion, le falta desarrollo a los personajes, hay hechos que no encajan del todo, resulta superficial, con chistes que no funcionan y no atrapa. Quizás sea solo para fanáticos. Regular

Dato importante: Tron Ares contiene varias escenas con luces intermitentes que pueden afectar a personas susceptibles a la epilepsia fotosensible o a padecer otras fotosensibilidades.

Cacería de brujas (2025). Dirección: Luca Guadagnino. Actores: Julia Roberts, Ayo Edebiri, Andrew Garfield, Michael Stuhlbarg, Chloë Sevigny, Christine Dye, Thaddea Graham, Lio Mehiel, Will Price, Burgess Byrd. Género: Drama, Thriller. Origen: Italia, Estados Unidos. Duración: 2 horas 19 minutos. P13

Entre el poder y la mentira

Todo comienza con un sonido fuerte de un péndulo que va marcando el tiempo sugiriendo que algo va a suceder y que también se escucha en otros momentos claves. Luego vemos una reunión en casa de Alma (Julia Roberts, “Pasaje al paraíso”) y el psiquiatra Frederick (Michael Stuhlbarg, "El amateur: operación venganza"), su esposo. Los invitados son amigos, colegas, catedráticos y una alumna brillante llamada Margaret “Maggie” (Ayo Edebiri). Mientras tanto la noche trascurre amena, entre charlas, miradas y bebidas.

Finalizada dicha reunión se van en el ascensor Maggie y el profesor en filosofía Hank Gibson (Andrew Garfield, “El tiempo que tenemos”). Luego, la prestigiosa profesora de filosofía, Alma, se encuentra en una terrible encrucijada moral cuando su colega Hank es acusado de abuso sexual por la estudiante, Maggie. Por otra parte, Alma, esconde un secreto oculto de su pasado que con el pasar de los minutos se develará.  

Para Alma toda esta situación le resulta muy incómoda ya que Hank significa mucho. No solo es su colega sino que es su amante y amigo pero se sabe que es un mujeriego y finalmente pierde su trabajo, aunque no hay pruebas aparentemente del todo creíbles. Margaret es la asistente de Alma, simpática, que siente cierta admiración por ella, es una estudiante afroamericana y lesbiana, tiene todas las de ganar cuando denuncia a su amigo y profesor.

Se toca un tema muy delicado,  que inquieta y contiene lecciones éticas, entre otros elementos. Dentro de las actuaciones, Julia Roberts, interpreta un papel desafiante y que demuestra su destreza actoral y sostiene el relato, acompañada por actores destacados como Andrew Garfield, Michael Stuhlbarg,  y Chloë Sevigny, entre otros.

El director italiano Luca Guadagnino (“Llámame por tu Nombre”, “Desafiantes”, “Hasta los Huesos”) dirige este drama social y un thriller filosófico en el que va apuntando a conflictos de actualidad como: el racismo, las sexualidades diversas y el acoso, entre otros temas. Un buen manejo de cámara entre planos y contra planos, una paleta de colores mediterránea que apunta a los colores fríos, una puesta de escena estéticamente interesante, con un ritmo pausado, silencios, miradas, incómoda, profunda y donde se encuentra presente la hipocresía. Unos de los problemas es que le sobran unos 20 minutos. Tiene un toque hitchcokiano y un homenaje a Woody Allen. Buena

Espejos N° 3 (2025). Dirección y guion: Christian Petzold. Actores: Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs, Philip Froissant, Victoire Laly, Marcel Heupermann, Christian Koerner, Hendrik Heutmann, Christoph Glaubacker. Género: Drama. Origen: Alemania. Duración: 1 hora 26 minutos. P13

Dos mujeres casi similares

Vemos a Laura (Paula Beer, “Ondina. Un amor para siempre”) frente al río, pensativa y con cierto estado de fastidio desde la mirada y su postura. En la siguiente escena la observamos en una reunión de negocios y diciéndole a su novio Jakob (Philip Froissant) que no quiere estar allí, discuten y le pide que la lleve de regreso  a Berlín y este acepta. Van en auto, camino a la estación de tren, ambos con cierto enojo y sufren un trágico accidente automovilístico, Laura es expulsada del vehículo, con algunas lastimaduras y su pareja fallece.

Quien justo ve la situación es Betty (Barbara Auer), una lugareña que acude rápidamente a prestar ayuda y llama a emergencias. Laura recibe algunos puntos en su espalda, necesita recuperarse, no quiere ser internada en el hospital  y pide quedarse en la casa de Betty quien acepta. Ambas mujeres son de diferentes generaciones, pero tienen algunas cosas en común; están solas y se percibe que han pasado por ciertos conflictos, esto se nota en sus miradas y actitudes. 

Ellas comienzan a compartir distintas actividades, como pintar la cerca de la casa y arreglar un jardín abandonado. Con el pasar de los días, Laura y Betty van al pueblo en una sola bicicleta a efectuar unas compras y Laura le dice que quiere cocinar para ella un plato especial: albóndigas de Königsberg, ella no sabe cocinar eso y dice que va a invitar a su esposo Richard (Matthias Brandt) y a su hijo Max (Enno Trebs) a quienes les encanta ese plato. Se comunica con ellos y estos aceptan ir a comer y en ese momento conocen a Laura.

A medida que pasan los días y la convivencia vamos conociendo características de cada uno de los personajes, Richard y Max viven en otro lugar, no son de mucho hablar, ambos son mecánicos, dueños de un taller, arreglan autos y desconfiguran los GPS de autos de alta gama para personas de alto poder adquisitivo que quieren privacidad en sus movimientos. Y a medida que surgen los encuentros se  establece una relación más estrecha entre los cuatro.

Esta película contiene excelentes actuaciones y algunos de estos actores trabajaron con el distinguido cineasta alemán Christian Petzold (“Cielo rojo”). El espectador va percibiendo y descubriendo que pasa en esa casa, entre una canilla que gotea, las bicicletas rotas, un secaplatos en malas condiciones, una cerca y un jardín abandonado, entre otras cosas. Ya desde el título simboliza algo, reflejando, afrontando el dolor, el abandono, el duelo, la ruptura, entre otras pruebas de la vida. Una familia llena de tensiones y secretos del pasado, emociones contenidas, hechos sin resolver y una historia que queda abierta hasta el final. Muy Buena

La noche sin mí (2025). Dirección: María Laura Berch y Laura Chiabrando. Actores: Natalia Oreiro, Pablo Cura, Teo Inama Chiabrando, Matilde Creimer Chiabrando. Género: Drama. Origen: argentina. Dureación: 1 hora 8 minutos. P13

Un film intimista

Todo trascurre en una larga noche. Eva (Natalia Oreiro, “La mujer de la fila”, “Casi muerta”) llega a su casa en su auto. No se encuentra atravesando un buen momento y lo insinúa su rostro y su actitud, se la ve agotada y aumenta su preocupación cuando algo le sucede en la entrada a su casa, nadie colabora, Juan (Pablo Cura, "El Eternauta", serie Tv. “La reina del miedo”), su marido, se encuentra inmerso en su mundo. Eva se hace el test de embarazo y  termina llorando a solas. En su hogar debe hacerse cargo de todo, cocinar para el grupo familiar, ordenar las cosas, ayudar en la tarea de sus hijos: Julia (Matilde Creimer Chiabrando, “La mujer del río”) y Marcos (Teo Inama Chiabrando, “Sublime”), además de preparar una torta de cumpleaños para su ahijado y sobrino que al otro día cumple años.

A medida que pasan los minutos y en un ambiente oscuro, notamos que la relación con su marido está quebrada y aunque ella no quiera él termina abusando de ella sexualmente. Los hijos en todo momento le piden que los ayude, su padre está enfermo, su hermana no le responde los mensajes y Eva se tiene que hacer cargo de los medicamentos a la madrugada.

Natalia Oreiro realiza un gran trabajo desde lo gestual, lo corporal, la mirada, su voz, en un personaje lleno de matices y desde la dirección María Laura Berch y Laura Chiabrando le dan todas las herramientas necesarias. La película tiene tensión, suspenso, símbolos y situaciones para analizar. Contiene buenos planos, iluminación y una mezcla de sonidos ambientales. Buena

Bajo las banderas, el sol (2025). Dirección: Juanjo Pereira. Género: Documental. Origen: Paraguay, Argentina, Estados Unidos, Francia, Alemania. Duración: 1 hora 30 minutos. P13

En 1989, la caída de la dictadura de Alfredo Stroessner, que duró 35 años en Paraguay, marcó el fin de uno de los regímenes autoritarios más largos del mundo, pero también el abandono de los archivos audiovisuales que habían consolidado su poder. Estas imágenes, creadas para forjar una identidad nacional y celebrar el régimen, quedaron relegadas al olvido. Décadas más tarde, se ha recuperado en Paraguay y en el extranjero un tesoro de material inédito y olvidado, como noticiarios, emisiones de televisión pública, películas propagandísticas y documentos desclasificados, que revelan los mecanismos ocultos del poder detrás del régimen de Stroessner.

Una experiencia visual a través de la historia de los medios de comunicación, que abarca todos los soportes que han podido almacenar fragmentos de memoria durante el siglo XX. Las imágenes paraguayas encontradas reflejan la apropiación del pasado para adoctrinar, la construcción de un imaginario nacional y el culto a Stroessner. Los archivos extranjeros narran la Guerra Fría, las alianzas internacionales y el juego de poder que permitió prosperar a la dictadura, además de denunciar la propaganda y la opresión. Es una arqueología del presente, en un país donde los descendientes de los líderes del régimen siguen gobernando. Buena

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Reconocimiento a María y Paula Marull

 

A 50 Años de la celebración del año internacional de la mujer, la Casa de la Provincia de Santa Fe celebra a las mujeres santafesinas que hacen grande a la cultura.

Este martes 7 de octubre a las 18 horas se realizó un reconocimiento a Paula y María Marull, artistas que desde Santa Fe pusieron bien arriba a nuestra cultura en todo el país y en el mundo.

 

Las obras que aún se encuentran en cartel son:

"Yo no duermo la siesta" Escrita y dirigida por Paula Marull. Actúan: María Marull, Agustina Cabo, Luciana Grasso, Sandra Grandinetti, Marcelo Pozzi y William Prociuk. Teatro Astros.

"Lo que el río hace" escrita, actuada y dirigida por María y Paula Marull. Elenco: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli. Música original: Antonio Tarragó Ros. Teatro Astros.

"La Pilarcita" Escrita y dirigida por María Marull. Actúan: Agustina Cabo (Celina), Julia Catala (Selva), Mercedes Moltedo (Celeste) y Julián Rodríguez Rona/Fran Ruiz Barlett (Hernán). El camarín de las musas.

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