Diamanti (2024).
Dirección: Ferzan Ozpezek. Elenco: Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Stefano
Accorsi, Luca Barbarossa, Sara Bosi, Loredana Cannata, Geppi Cucciari, Anna
Ferzetti, Aurora Giovinazzo, Nicole Grimaudo, Milena Mancini, Vinicio
Marchioni, Paola Minaccioni, Edoardo Purgatori, Carmine Recano, Elena Sofia
Ricci, Lunetta Savino, Vanessa Scalera, Carla Signoris, Kasia Smutniak, Mara
Venier, Giselda Volodi, Milena Vukotic. Origen: Italia. Género: Comedia, Drama.
Duración: 135 min.
Gloria! (2024).
Dirección: Margherita Vicario, Elenco: Galatéa Bellugi; Carlotta Gamba;
Veronica Lucchesi; Maria Vittoria Dallasta; Sara Mafodda; Paolo Rossi; Género:
Musical. Origen: Italia. Duración: 106 min.
Another end
(2024). Dirección: Piero Messina. Elenco: Berenice Bejo, Gael García Bernal
y Renate Reinsve. Género: Romance-Drama. Origen: Italia, Francia. Duración: 129
min.
Campo di Battaglia
(2024) Dirección: Gianni Amelio. Elenco: Alejandro Borghi, Gabriel Montesi Federica Rosellini, Giovanni Scotti, Vince Vivenzio,
Alberto Cracco, Luca Lazzareschi, María Grazia Plos, Rita Bosello, Género:
Drama. Origen: Italia. Duración: 103 min.
Diva Futura
(2024). Dirección: Giulia Louise Steigerwalt. Elenco: Pietro Castellitto,
Barbara Ronchi, Tesa Litvan, Denise Capezza, Davide Iachini, Marco Iermanò, Género:
Drama. Origen: Italia. Duración: 128 min.
Familia (2024).
Dirección: Francesco Costabile Elenco: Tecla Insolia; Francesco Di Leva;
Barbara Ronchi, Género: Drama, Thriller.
Origen: Italia. Duración: 120 min.
L'orto Americano
(2024). Dirección: Pupi Avati. Elenco: Filippo Scotti, Rita Tushingham,
Armando De Ceccon, Roberto De Francesco, Chiara Caselli , Romano Reggiani,
Morena Gentile, Massimo Bonetti, Género: Drama, Origen: Italia. Duración: 107
min.
La vita accanto
(2024). Dirección: Marco Tullio Giordana. Elenco: Sonia Bergamasco, Paolo
Pierobon, Valentina Bellè. Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 100 min.
Vermiglio (2024).
Dirección: Maura Delpero, Elenco: Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina
Scrinzi, Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 119 min.
Una película de
Minecraft (2025). Dirección: Jared Hess. Actores: Jack Black, Jason Momoa,
Danielle Brooks, Jennifer Coolidge, Emma Myers, Matt Berry, Sebastian Eugene
Hansen, Kate McKinnon, Jemaine Clement. Género: Aventura, acción, Fantasía.
Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 41 minutos. Versiones: Subtitulado,
español. Formato: 2D, 3D y 4D. ATP
¡Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no
solo te ayuda a crear, es esencial para la supervivencia! Cuatro marginados se
encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente son arrastrados
a través de un Portal misterioso hacia el Overworld: un extraño país de las
maravillas cúbico que prospera en la imaginación. Para regresar a casa, deberán
dominar este mundo, protegerlo de cosas malignas y prosperar nuevamente en el
mundo real.
Invencible- un niño
fuera de serie (2025). Director: Jon Gunn. Actores: Zachary Levi, Gavin
Warren, Jacob Laval, Amy Acker, Meghann Fahy, Bruce Davis, Kellen Martelli, Roy
Jackson Miller, Elle Adler, Patricia Heaton.Género: Drama. Origen: Estados
Unidos. Duración: 1 hora 49 minutos. Versiones: Subtitulada, español. ATPR
Nunca conocerás a un niño como Austin. Es uno en un millón…
Uno en 4mil millones es las probabilidades de nacer tanto con Osteogénesis
imperfecta y autismo. Pero lo que hace a Austin verdaderamente único es su
visión alegre y divertida de la vida que transforma y une a todos a su
alrededor; en especial a su papá Scott (Zachary Levi), quien ve a Austin no
como un símbolo de algo roto, si no como el triunfo de un espíritu
inquebrantable. Conocer a Austin es conocer a un ser irrompible, y su verdadera
fuerza no proviene de su cuerpo, sino de su alma, capaz de abrazar el amor y la
gracia, incluso en los momentos más difíciles.
Almas marcadas
(2025). Dirección: Nick Cassavetes. Actores: Chase Stokes, Sydney Taylor,
Ella Balinska, Evan Mock, Alexander Ludwig, Natalie Alyn Lind, Matthew Noszka,
Hannah Kepple, Daisy Jelley, Michael Bradway. Género: Drama Romántico. Origen:
Estados Unidos. Duración: 1 hora 33 minutos. P16
Shaw Landon (Sydney Taylor) se enamoró de Rule Archer (Chase
Stokes) desde el momento en el que lo conoció. A lo largo de los años, por ser
amiga de su hermano, Shaw se volvió parte de la familia, pero nunca logró que
Rule la viera de otra forma. Hasta que, en una noche de fiesta y travesuras,
surge un posible romance entre ellos y ahora deberán figurar cómo hacer
funcionales sus diferencias.
Rob1n, el Poseído (2025).
Dirección: Lawrence Fowler. Actores: Maximillian Cherry, Gareth Tidball, Ethan
Taylor, Victor Mellors, Michaela Longden, Mollie Hindle, Leona Clarke, Simon
Davies, Luke James. Género: Terror, Thriller. Origen: Reino Unido. Duración: 1
hora 31 minutos. P13
Cuando un experto en robótica canaliza el dolor de perder a
su hijo de 11 años en la construcción de 'Robin', un muñeco robótico
completamente funcional, una serie de eventos horribles dejan en claro que
Robin hará lo que sea necesario para tener a su creador para él solo.
REESTRENO - Rocco y
sus hermanos (1960). Dirección: Luchino Visconti. Actores: Alain Delon,
Annie Girardot, Renato Salvatori, Katina Paxinou, Roger Hanin, Paolo Stoppa,
Claudia Cardinale. Género: Drama. Origen: Italia, Francia. Duración: 2 horas 59
minutos. P13
Rosaria y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca)
abandonan su tierra natal, Lucania (la actual Basilicata), para emigrar a Milán
en busca de trabajo y oportunidades que les permitan mejorar sus condiciones de
vida. Allí encuentran a Vincenzo, el hermano mayor, que trabaja de albañil pero
que está relacionado con el mundo del boxeo.
En "El árbol de la vida y la muerte", Mariana
Cinat y Pablo Rotemberg se encuentran frente al público para exhibir lo único
que (creen) poseer: dos cuerpos en estado de metamorfosis. Uno, al borde del
alumbramiento; el otro -sin prisa pero sin pausa- camino hacia la tumba. Se
habla de la potencia de lo nuevo y de la fragilidad de lo que se consume: pero,
¿es esto realmente así?
Evento sólo apto para mayores de 16 años.
Viernes 4 y sábado 5 de abril, 20 h
Espacio Infinito Entrada
gratuita
Las entradas se retiran media hora antes de la función en
mesa de Informes del 2do piso.
TEATRO
Late el corazón de un perro, de Franco Verdoia
En un pueblo del interior profundo de la provincia de Santa Fe, una azafata y un bombero tienen veinticuatro horas para convencer a una mujer de desprenderse de una sobreacumulación de muebles, objetos y basura que la mantienen cautiva en su propia casa. Mientras afuera el pueblo añora con imitar el lustre de una ciudad moderna, puertas adentro Mabel, en pie de guerra, se aferra de manera estoica a los objetos que edificaron la identidad de su historia y la de su familia.
Viernes 4, 11, 18, 25 de abril más viernes 2 de mayo. 20 h
Sábado 5, 12, 19, 26 de abril más sábado 3 de mayo. 20 h
Sala Mercedes Sosa
Entrada gratuita
Las entradas se retiran media hora antes de la función en mesa de Informes del 1er piso.
TEATRO
Los días de la
fragilidad, de Andrés Gallina
Del romance del Mudo poeta con la Goleadora del Club
Atlético Once Unidos, en Miramar, en invierno. De cuando la Goleadora le pide al Mudo, como si lo retara
a duelo, jugar un partido en la arena mojada.De las pesadillas del Mudo, el miedo de la Goleadora, el
partido que juegan, la transpiración, los besos, la sangre, el fantasma de
Temperley y el pozo en la arena.De la despedida, de cómo cantan canciones de cuna, de
cómo duermen envueltos en una toalla, y de lo triste que puede ser todo.
Sábado 5, 12, 26 de abril + 3 de mayo – 17 h
Domingo 6, 13, 20 , 27 abr + 4 de mayo – 17 h
Espacio Infinito Entrada gratuita
Las entradas se retiran media hora antes de la función en
mesa de Informes del 2do piso.
ARTES VISUALES
Visita guiada
En el marco de la exhibición de Tiene que haber algo
mejor después del horizonte, de Cynthia Carllini, invitamos a todo el público a
participar de una visita guiada con entrada libre y gratuita para recorrer la
muestra curada por Joaquín Barrera
Sábado 5 de abril (y todos los sábados del mes) a las
15.30h
Duración: 40 min.
Punto de encuentro: Espacio JLB, segundo piso.
Actividad gratuita y apta para todo público.
TEATRO
Carnada, de Susana
Torres Molina
Una obra plagada de antagonismos: ilusión y realidad,
familiar y extraño, culpa e inocencia, presente y pasado, lo dicho y lo oculto.
Es en esas oposiciones donde residen las tensiones más importantes de sus
protagonistas. Porque nada es simplemente de una manera u otra, sino que es
justamente en el intersticio “entre” unas y otras que se construyen los lazos
vinculares.
Miércoles 9, 16, 23 y 30 de abril. 20 h
Domingo 6, 13, 20 y 27 de abril. 20 h
Sala Mercedes Sosa Entrada gratuita
Las entradas se retiran media hora antes de la función en
mesa de Informes del 1er piso
El ingreso a las salas es por orden de llegada
Los espectáculos comienzan puntualmente
Luego de comenzado el espectáculo no se podrá ingresar
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Espectáculo del Ballet Contemporáneo del Teatro San
Martín, una creación de Mourad Merzouki. Repertorio barroco erudito y de la
danza popular, mestizaje de partituras de los siglos XVII y XVIII con la música
electrónica, fusión de danza contemporánea, hip hop, ballet y hasta giros
derviches. Todas estas confluencias definen a Folia, que trata sobre la locura
de los hombres en el mundo, a través de distintas emociones y que, según el
diario francés Le Figaro, “va in crescendo, mezclando estilos, bailarines y
músicos para condensarse al final en una espiral de energía irresistible”.
Mourad Merzouki (Francia), Ballet contemporáneo del
Teatro San Martín.
Funciones: Jueves a domingos 20 hs; Domingo 13, 21 hs
Duración: 60 minutos
Valor de las localidades: Platea $ 13.000 Pullman $ 9.000
Jueves $ 6.500
Día popular: Jueves
Descuentos jubilados y estudiantes: viernes y domingos.
Teatro San Martín - Sala Martín Coronado: Avda.
Corrientes 1530 - CABA
Mientras intercala la palabra textual de sus más famosos
poemas, convertidos en canciones que continúan naturalmente el relato, Rosario,
la protagonista, evoca el tiempo que compartió con Federico poniéndole voz a
las mujeres de su teatro, o recordando los momentos claves de la vida del poeta
y la manera en que se percibe frente al mundo. Rosario es, en definitiva, todas
las mujeres del teatro lorquiano: apasionada como Mariana Pineda; rebelde como
la zapatera prodigiosa; vacía, como Yerma; con la esperanza muerta como doña
Rosita, la soltera; de luto como Bernarda Alba; y sin consuelo, como la Madre
en Bodas de sangre.
Elenco: Ana María Cores Cantaora, bailaora Carmen Mesa.
Piano Giuliana Sosa.
Guitarra Paula Carrizo.
Violín Lucía Cuesta.
Voz en off Nahuel Cuadrelli.
Coordinación de producción Adrián Andrada. Coordinación
técnica de escenario Magalí Garrido, Charly Quiroga. Producción técnica Mariano
Fernández. Asistente de visuales Carola Serena Casas. Asistencia de iluminación
Lailén Álvarez. Asistencia de escenografía y vestuario Maia Doudchitzky. Asistencia
de dirección Iara Sarmiento. Dirección vocal y coral Lali Vidal. Diseño
coreográfico Eva Iglesias, Diseño de visuales Juan Selva, Diseño de
escenografía y vestuario Azul Borenstein. Diseño de iluminación Agnese
Lozupone, Dirección musical, arreglos y arreglos corales Giuliana Sosa, Música
original y dirección general Nacho Medina.
Funciones: Sábados y domingos a las 17 horas
Duración: 80 minutos
Valor de las localidades: Platea $ 12.500.- Pullman $
8.500.- Jubilados y estudiantes $ 3.000.-
Cine Teatro El Plata, Avda. Juan Bautista Alberdi 5765.
CABA
Sansón, un luchador de catch muy popular pero enfermo y
retirado, está de regreso. Solo que a la fuerza. Es la Guerra de Malvinas y el
gobierno militar que manda en Argentina necesita elevar la moral del país. Se
organiza un programa de televisión masivo y se convoca, entre otras figuras, a
Sansón. Por insistencia de su esposa, el decadente personaje acepta enfrentarse
a un rival jovencito. La desventajosa diferencia de edad es el menor de los
problemas que enfrentará Sansón: le espera un dilema moral de proporciones
bíblicas.
Elenco: Luciano Castro, Manuel Vicente, Vanesa Maja,
Gonzalo Gravano.
Cantantes: Constanza Díaz Falú y Fernando Ursino.
Dirección Emiliano Dionisi.
Coordinación de producción artística Juliana Ortiz,
Constanza Comune Páez. Coordinación de producción técnica Pedro Colavino.
Coordinación de escenarios Julián Castro, Lucas Pulido. Coordinación de
talleres de realización Guadalupe Borrajo. Coordinación de vestuario Camila
Ferrín, Laura Parody. Asesor en lucha Javi Guerrero. Diseño de iluminación
Lucía Feijoó. Diseño de vestuario Jorge López. Diseño de escenografía Cecilia
Zuvialde. Música original y dirección musical Manuel de Olaso. Directora
asistente Julieta Abriola.
Funciones: Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos,
19.30 horas.
Duración: 1 hora 15 minutos
Valor de las localidades: Platea $ 14.000 miércoles $
8.500
Teatro San Martín, Sala Casacuberta: Av. Corrientes 1530
CABA
Código negro (2025).
Dirección: Steven Soderbergh. Actores: Cate Blanchett, Michael Fassbender,
Marisa Abela, Tom Burke, Naomie Harris, Regé-Jean Page y Pierce Brosnan.
Género: Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 33 minutos.
Versiones: Subtitulado, español. P13
Un
thriller de espionaje
La narración
comienza con un plano secuencia que nos introduce en un bar londinense en el
cual ingresa el agente George Woodhouse (Michael Fassbender, “X-MEN: Dark
Phoenix”). Allí se encuentra con Meacham (Gustaf Skarsgård, “Vikingos”), su
superior, le comenta que alguien que se encuentra junto a él robó "Severus"
un macGuffin peligroso (programa de software) y es una traición para la
organización. Lo complejo surge cuando le da una lista con los nombres de los
sospechosos donde está el de su esposa Kathryn St. Jean (Cate Blanchett,“Blue Jasmine”).
George y Kathryn
trabajan para esta agencia británica de espionaje y tienen una buena relación.
Ambos viven llenos de comodidades y sin hijos, él sin comentarle la misión comienza
a mover las piezas para descubrir quién es el culpable aunque esto pueda llegar
a ser doloroso, donde está en juego la confianzapero también un deber patriótico. ¿Quién
es el traidor o la traidora?
Ahora con mucha
sutileza y astucia va investigando a cada uno, el agente George se encarga de
preparar la cena para recibir en su lujosa casa a quienes tiene que indagar Freddie
Smalls (Tom Burke), Dr. Zoe Vaughan (Naomie Harris), Col. James Stokes
(Regé-Jean Page) y Clarissa Dubose (Marisa Abela). A medida que transcurre la velada surgen una
serie de diálogos ingeniosos e inteligentes, es muy astuto y para escuchar
ciertas confesiones, esa noche pone una droga para que se suelten y cuenten. Todo
se va desarrollando en distintos días de la semana y van apareciendo otras
formas para llegar a la verdad.
El director
Steven Soderbergh (“Traffic”, “La gran estafa”) este año tiene en cartel
“Presencia”, en ambos casos como guionista a David Koepp y ahora se suma este
film. Nos encontramos frente a una alucinante historia de espionaje con mucho
suspenso, intriga, tensión, cautivante, con buenos giros y sorpresa. Cuenta con
una atractiva estética, encuadres, fotografía y una música apropiada a su
desarrollo.
Cuenta con muy
buenas actuaciones y con mucha química entre Cate Blanchett y Michael
Fassbender, son el alma de la trama acompañado por otros actores que también se
destacan. Tiene un ritmo pausado, similar
al cine de los 60 o 70, con un toque al de Agatha Christie. Su desarrollo no
deja de lado el humor inglés, mantiene al espectador atento pegado a la butaca
y nos ofrece un buen final. Muy Buena
Rescate implacable
(2025). Dirección: David Ayer. Actores: Jason Statham, David Harbour,
Michael Peña, Jason Flemyng, Arianna Rivas, Noemi Gonzalez, Emmett Scanlan, Eve
Mauro, Maximilian Osinski, Kristina Poli. Género: Acción, Thriller, Aventura.
Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 1 hora 56 minutos. Versiones: Subtitulado,
español. P16
Acción y mucha adrenalina
El protagonista es Levon Cade (Jason Statham, “Expend4bles”),
quien durante 22 años tuvo una distinguida carrera militar como experto en
operaciones encubiertas. Ahora trabaja en una constructora familiar, “García
familia construcciones” a cargo del matrimonio Carla Garcia y Joe Garcia
(Michael Peña, “Moonfall”) y su hija de 20 años Jenny García (Arianna Rivas). A
Levon todos los empleados lo estiman, inclusive para quienes trabaja, lleva la
tragedia marcada en su corazón. Es viudo, tiene una hija pequeña Merry Cade (Isla Gie), vive en una camioneta y
su suegro le quiere sacar legalmente la tenencia de Merry.
Una noche la joven y bella Jenny sale con sus amigas para
divertirse y es secuestrada por unos traficantes de personas que son muy
peligrosos y es una importante organización que se mezcla con la mafia rusa
entre otros integrantes. Levon les promete a sus padres que le traerá a su hija
sana y salva. A partir de ese momento realiza una cuidadosa investigación y se
enfrenta a todo.
Quienes ya hemos visto películas de este género con este
actor ya sabemos que la acción es extrema, él solo se enfrenta a un montón de
delincuentes, persecuciones, tiros, explosiones, acrobacias y todo a pura
adrenalina. La acción no da respiro, nos sumergimos en un mundo de corrupción,
violencia, de negocios, de trata de personas, venganza y la búsqueda de
justicia, entre otros temas.
Rescate implacable es una película que tiene como co
guionista y uno de los productores a Sylvester Stallone. El actor británico
Jason Statham este tipo de aventuras de acción las interpreta a la perfección,
en esta ocasión se suma que con el director David Ayer ya trabajaron en
“Beekeeper Sentencia de muerte”. Contiene una buena fotografía con grandes
escenas impactantes dentro del género. Eso sí, se hace un poco extensa, es puro
entretenimiento y para acompañar con un buen balde de pochoclos. Buena
Las vidas de sing
sing (2023). Dirección: Greg Kwedar. Actores: Colman Domingo, Clarence
Maclin, Sean Blackman, Paul Raci, David Giraudy, John Divine G Whitfield,
Patrick Griffin, Mosi Eagle, James Williams, Brent Buell, Johnny Simmons, Sean
Dino Johnson. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 47
minutos. P13
Una película conmovedora y
esperanzadora
La historia está
basada en hechos reales y se encuentra ambientada en una prisión de máxima
seguridad de Sing Sing. Allí se encuentra el preso John Divine G Whitfield
(Colman Domingo) quien va organizando un programa especial llamado “RTA”
(Rehabilitation Through The Arts, “Rehabilitación a través de las Artes”), así
comienzan a realizar actividades sobre el teatro con otros presidiarios. La
cámara va siguiendo las vivencias de cada uno de estos reclusos, ellos
lentamente se va conectando con el texto, van a prendiendo y se conectan entre
sí y otras realidades.
Cada uno de estos
presos ha tenido distintas experiencias de vida, entre ellos existen algunas tiranteces
pero el teatro les va haciendo conocer su interior y otras facetas de la vida
porque el teatro termina siendo un refugio en sus almas y el grupo se consolida
formando una buena compañía teatral que
les permite explorar sus emociones.
La película tiene
una particularidad; las actuaciones resultan sólidas, está llena de matices, la
mayoría no son actores profesionales y cada uno encarna su papel. Pero otros
son representados por actores como el caso del actor y director de escena
estadounidense Colman Domingo y el actor estadounidense Paul Raci, que brillan
en cada secuencia. Tuvieron algunas dificultades como Mike Mike que falleció
por un aneurisma cuando filmaban y lo interpretó el actor estadounidense Sean
San José.
Esta es una
historia que muestra que ciertas personas se pueden reincorporar a la sociedad.
Cuenta con el buen trabajo en la puesta en escena de Greg Kwedar, se crean
buenas atmósferas, con la fotografía de Patrick Scola a portando una buena
paleta de colores incluyendo buenos planos y encuadres. Dentro de los créditos
finales hay imágenes y fotos de los personajes reales. En mayo de 2023 se
estrenó en Argentina "El triunfo" que tiene cierta similitud. Buena
Parthenope - Los
amores de Nápoles (2024). Dirección: Paolo Sorrentino. Actores: Celeste
Dalla Porta, Stefania Sandrelli, Gary Oldman, Silvio Orlando, Luisa Ranieri,
Peppe Lanzetta, Isabella Ferrari, Silvia Degrandi, Lorenzo Gleijeses, Daniele
Rienzo. Género: Romance, Drama, Fantasía. Origen: Italia, Francia. Duración: 2
hora 17 minutos. P16
Un final emocionante
Todo comienza ante un imponente paisaje donde vemos a una
mujer dando a luz, nace una niña en el mar, varios se van preguntando que
nombre le ponen y un hombre a quien le dicen el “comandante”, dice se llamara
Parthenope, mirando la estatua que se encuentra en ese lugar. Parthenope, según la mitología griega, fue una bella
sirena que tras fracasar en el intento de encantar a Odiseo y sus hombres, se
arrojó al mar y su cuerpo llegó a la costa donde se fundó la antigua ciudad de
Parténope, que luego se convirtió en Nápoles.
Después vemos saliendo del mar a una bella joven de18
años, es Parthenope (actriz y modelo italiana Celeste Dalla Porta) y a partir de
ese momento están presentes todos sus encantos en la vida diaria, en lo social,
en la facultad, entre otras actividades. Ella
es bella, interesante, sensual, inteligente y buena estudiante, todos caen vencidos a sus pies sin importar
de que sexo son. La narración va desde 1950 el nacimiento de la protagonista
hasta hoy con una mujer entrada en años (interpretada por la actriz italiana Stefania
Sandrelli, 78 años).
Ella con una sola mirada y unas palabras vuelve loco a su
profesor Marotta (Silvio Orlando), de la facultad de antropología, su amigo
Danilo de la infancia está ahí siempre junto a Parténope, su hermano Raimondo
la admira, el que se acerca es John Cheever (actor londinense Gary Oldman), es
escritor y ella es su seguidora, su vinculación pasa por otro lado dado que él
es homosexual.
El cineasta Paolo Sorrentino (La gran belleza) vuelve a hacerle
un homenaje a la ciudad de Nápoles y se da el lujo de jugar con la mitología
griega. Su estructura narrativa está llena de símbolos, toques poéticos e
inquietantes, cargada de metáforas, hay
que destacar que tiene una lograda edición de sonido, fotografía (Daria
D’Antonio) y estética entre otros rubros técnicos.
Cuenta con un suceso de imágenes impactantes, con
personajes lleno de deseos, sensualidad, amores y desamores, el primer amor, la
muerte y el pecado. En un pasaje del film se ve una escena de sexo donde varias
personas lo miran en vivo, alguna situación desagradable y brusca, que no tiene
relevancia, es pretenciosa, con planos alargados y bastante pausados. Buena
El beso de Judas
(2024). Dirección: Martin Murphy. Elenco: Damián de Santo, Alfredo Casero,
Martin Campilongo (Campi), Fredy Villarrel, Adriana Salonia, Fernando Lupiz,
Gustavo Pardi, Luciano Linardi, Sophia Murphy, Martin Murphy. Género: Suspenso,
Thriller. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 37 minutos. P13
Venganza y oscuros secretos
Todo gira en
torno a Diego Colbert (Damián de Santo). Un día le secuestran, en el playón de
un supermercado, a su hija pequeña(Sophia Murphy) y a su esposa Flor (Adriana
Salonia), no avisa a la policía, paga el rescate y ambas aparecen muertas. A
pesar de tanto dolor quiere que se investigue y que los culpables paguen. Diego
no se queda quieto, quiere llegar a la verdad, averigua por su cuenta y está dispuesto
a hacer justicia por mano propia.
Aparece en la
investigación su amigo, el inspector Santos (Martín Campilongo), que irá
haciendo preguntas a distintas personas que se relacionaron con esta familia,
todos son sospechosos pero hay que llegar al asesino. Por otro parte, también
busca pistas el oficial Martín de la Cruz (Alfredo Casero). Por ambos lados
surgen distintos interrogatorios a personas que conocieron a la víctima y las
preguntas son bastante básicas, si tenía alguna deuda, un amante, entre otras
cuestiones.
Con el pasar
de los días la averiguación se pone muy tensa porque surgen otras muertes y es
muy posible que estén relacionadas con este caso. Diego va perdiendo la
paciencia, no puede superar lo que le pasó y aumenta su sed de venganza,
además, vamos conociendo a otros personajes: Pablo Rojas (Fredy Villarreal) el
mejor amigo de Diego, Andrea López (Andrea Lopez Agüero) una compañera de
trabajo que es docente al igual que la víctima y a Marconi (Fernando Lúpiz), un
ser intrigante, entre otros.
Esta es la ópera
prima de Martín Murphy que escribe, produce e interpreta varios personajes (asesino,
mudo y a Maximiliano), en este thriller psicológico. Se va creando una
atmósfera asfixiante, donde está presente el dolor, el engaño, la pérdida, la
mentira y la venganza, entre otras situaciones.
El título del
film está relacionado con la trama, tiene algunas vueltas de tuerca, cerca del
final se acelera y se resuelve pasando por el presente y los flashbacks para conocer
como fueron los hechos. Este es un thriller solo con buenas intenciones, saltos
temporales, con problemas de guion, a las actuaciones le falta profundidad, hechos
que pueden resultar ambiguos, es predecible y algo monótona. Dentro de los créditos finales hay una escena
extra. Regular
La maldición de
Sayuri (2023). Dirección: Kôji Shiraishi. Actores: Kitaro, Kokoro Morita,
Zen Kajiwara, Hana Kondô, Ryôka Minamide, Fusako Urabe. Género: Terror. Origen:
Japón. Duración: 1 hora 48 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16R
Después de años de sacrificio la familia Kamiki ha logrado
su meta de adquirir una casa de ensueño. Poco a poco se darán cuenta que hay
algo maligno en ella y con sed de venganza. La tragedia y el horror perseguirá
a los Kamiki su casa de ensueño se convertirá en el verdadero infierno. El gran
regreso del maestro del Horror japonés Koji Shiraishi (Noroi: The Curse, Sadako
vs Kayako, Occult) y el mangaka y maestro del horror Rensuke Oshikiri, «La
maldición de Sayuri» es una de las cintas de horror japonés más aclamadas del
2024.
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