Tiempo de
pagar (2024). Dirección y
Guion: Felipe Wein, Actores: Juan Nemirovsky, Esteban Menis, Julieta
Tramanzoli, Jorge Prado, Fabián Arenillas, Vanesa Maja. Género: Thriller,
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 3 minutos. P13 c/r
Richard, un
cambista del microcentro porteño, se ve envuelto en una serie de problemas que
lo llevan a una maratónica odisea a contrarreloj. Buena
Tiempo de
pagar de Felipe Wein, Rueda de prensa (Fragmento)
Código traje rojo
Sábado 9 y domingo 10- 17 horas
Martes 12 y miércoles 13 - 18 horas
Código
traje rojo (2024).
Dirección: Jake Kasdan, Actores: Dwayne Johnson, Chris Evans, J.K. Simmons,
Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Lucy Liu, Nick Kroll, Wesley
Kimmel, Mary Elizabeth Ellis, Género: Acción, Aventura, Comedia, Misterio. Origen:
Estados Unidos. Duración: 2 horas 3 minutos. Formato: 2D y 4D. Versiones:
Subtitulado, español. P13
Después de que
Santa Claus –con nombre en clave: Traje Rojo– es secuestrado, el Jefe de
Seguridad del Polo Norte (Dwayne Johnson) debe unirse al cazador de recompensas
más infame del mundo (Chris Evans) en una misión llena de acción y que los
lleva alrededor del mundo para salvar la Navidad.
Terrifier 3 Payaso siniestro
Sábado 9 y domingo 10 - 19:30
Martes 12 y miércoles 13- 20:30 horas
Los amantes del cine de terror se sumergirán en una
experiencia aterradora mientras Art The Clown despliega su maldad, llevando la
tensión y el horror a nuevos niveles de caos sobre los desprevenidos residentes
del condado de Miles durante una tranquila Nochebuena. Regular
Terrifier 3 (2024). Dirección: Damien Leone.
Actores: Lauren LaVera, David Howard Thornton, Elliott Fullam, Daniel Roebuck,
Samantha Scaffidi, Margaret Anne Florence, Chris Jericho, Larry Zerner, Género:
Terror, Thriller, Crimen. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 5 minutos.
Versiones: Subtitulado, español. P18, Estreno 31-10-2024
🎥 Podés adquirir tus
entradas en la boletería del cine (martes a domingos de 16hs a 21:30hs); a
través de la app ("cines tres de febrero") o por la web: https://misentradas.tresdefebrero.gob.ar/
La habitación
de al lado (2024). Dirección:
Pedro Almodóvar. Actores: Julianne Moore, Tilda Swinton, John Turturro,
Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Victoria Luengo, Alex Høgh
Andersen, Esther-Rose McGregor, Alvise Rigo. Género: Drama. Origen: España.
Duración: 1hora 47 minutos. P13
Retrata la
amistad entre dos mujeres y un secreto
La historia se
centra en dos personajes Martha (actriz británica Tilda Swinton, “Asteroid City”)
una ex reportera de guerra e Ingrid (actirz estadounidense Julianne Moore, “Secretos
de un escándalo”) una novelista muy famosa. Ingrid mientras está firmando unos
libros se entera a través de una amiga que tienen en común con Stella (Sarah
Demeestere) que Martha está muy enferma. Al enterarse rápidamente acude a
reencontrarse.
Apenas se ven en el
hospital se vigoriza esa vieja amistad interrumpida por las distintas
actividades de ambas. Martha le habla sobre su hija Michelle, de la guerra y de
todo lo que fue pasando como reportera de guerra. Además, ambas recuerdan un
amigo y amante en común, Damian (John Turturro, “The Batman”), relatos llenos
de anécdotas y distintas emociones.
Y llega el planteo.
Martha está cansada de someterse a distintos tratamientos donde se siente que
experimentan con ella y todo esto significa extender el dolor para terminar en
lo inevitable,que es la muerte. Para
darle fin a esto le pide a Ingrid que la ayude a terminar con su sufrimiento, está
decidida a comprar un comprimido para la eutanasia en el mercado negro, dejará
todo armado para desligarla de la parte judicial, será un secreto entre ellas y
solo quiere que la acompañe a un lugar especial, ya que necesita tenerla cerca
cuando llegue el momento.
Protagonizada
principalmente por Tilda Swinton y Julianne Moore, ellas tienen muy buena química,
ambas con brillantes interpretaciones. Entre estas mujeres una le tiene miedo a
la muerte y la otra debe enfrentarla, además tocan de manera muy adulta el tema
sobre los deseos sexuales.Entre el elenco secundario encontramos a: Juan
Diego Botto, Raúl Arévalo, Vicky Luengo, Alessandro Nivola y John Turturro este
es un tercer personaje que participa un poco más que el resto.
La película está
basada en la novela "Cuál es su tormento" escrita por Sigrid Nuñez, y
publicada en 2020. Este es el primer largometraje rodado en inglés por Pedro Almodóvar,
pero recordemos que tiene dos cortometrajes en este idioma “La voz humana”
(2020) y “Extraña forma de vida” (2023). Pedro Almodóvar a sus 75 años, ya nos
habla de la muerte “Dolor y Gloria” y “Volver”, aquí tocada con otro compromiso,
con diálogos interesantes y temas relacionado con: la eutanasia, la crítica a
las guerras y el cambio climático.
Se encuentra bien
contada y cuidada,tal vez donde cae un poco es con
los flashbacks y la participación de
un personal trainer que no queda del todo claro. Con un gran trabajo en la
dirección de fotografía de Eduard Grau, la banda sonora de Alberto Iglesias que
es excelente. Hay un gran trabajo en la dirección de fotografía de Eduard Grau,
con una exquisita paleta de colores, iluminación y le da su toque poético y
filosófico. Muy Buena
Simón de la
montaña (2024).
Dirección: Federico Luis Tachella. Actores: Lorenzo Ferro, Pehuén Pedie, Kiara
Supini, Laura Nevole, Agustín Toscano, Camila Hirane, Género: Drama. Origen:
Argentina, Chile, México, Uruguay. Duración: 1 hora 36 minutos. P 13R
Una mirada
de un grupo de adolescentes con distintas discapacidades
Esta es la ópera
prima de Federico Luis. El protagonista Simón (Lorenzo Ferro “El Ángel”) tiene
21 años trabaja como ayudante de mudanzas, dice que es mal cocinero y que no
sabe hacerse la cama, no se siente cómodo en su hogar y los vínculos están
rotos entre su madre (Laura Nevole) y su padrastro (Agustín Toscano). Y es
cuando conoce a un grupo de jóvenes discapacidades diferentes y comienza a entablar
una amistad con ellos, allí se siente cómodo, conecta y se identifica, se mimetiza,
con movimientos corporales y tics en su rostro.
Su compinche en
el grupo es Pehuén (Pehuén Pedre), se entienden, se relacionan rápidamente bien
y logran una amistad entrañable y a través de él logra acercarse a la Colo llena
de ternura y obtiene un acercamiento muy íntimo y se toca el tema de los deseos
sexuales.Simón para acercarse cada día más a ellos simula tener una discapacidad
auditiva y desea conseguir un certificado como tal y vivir junto a sus amigos.
La película habla
de los prejuicios, de los deseos, de los sueños, de los miedos, del despertar
sexual, de los vínculos, entre otros. Cuenta con un buen sonido se ve y se
escucha una fuerte tormenta ocasionada por el viento Zonda y una buena
fotografía. Cuenta con la destaca interpretación del actor Lorenzo “Toto” Ferro
y dentro de los intérpretes secundarios estos logran llegar a los espectadores
con sus roles. Buena
Sara Facio:
Haber estado ahí (2024).
Dirección: Cinthia Rajschmir. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración:
1 hora 10 minutos. ATP
A mediados de los
50’s, Sara Facio irrumpe en el mundo de la fotografía y descubre que es un
arte, un modo de ver y una manera de pensar. Precursora incansable, fotógrafa
de mirada única, fotoperiodista audaz, con su cámara a cuestas, siempre que
quiso “estuvo ahí”. Buena
Sara Facio:
Haber estado ahí, Cinthia Rajschmir - Rueda de prensa (fragmento)
Cielo Rojo
(Gigantes de metal) 2022, Dirección y Guion: Marcelo Leguiza. Actores: Noe Antúnez, Susana Varela,
German Baudino, Gabriela Valenti, Paula Manzone, Esteban Prol, Victoria
Carreras. Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. P16
Bianca es una
mujer atormentada por oscuros traumas de infancia que se niegan a quedar en el
pasado. En su adultez cae en las garras de un siniestro conspiranoico que
arrastrará su frágil mente a una guerra entre lo real y lo imaginario de la que
todos seremos parte.
Cielo rojo
(gigantes de metal) de Marcelo Leguiza, Rueda de prensa (Fragmento)
Procopiuk
(2023). Dirección: Diego
Lumerman. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 5 minutos.
ATP
Carlos Procopiuk,
pionero de la cinematografía patagónica, fue un apasionado que filmó durante
más de 50 años en el interior neuquino combinando documental, cine comunitario
y ficción de género fantástico.
Este documental
recorre su legado a través de los testimonios de su familia, amigos,
colaboradores y, sobre todo, a través de su desconocida pero prolífica
filmografía, con un archivo que incluye formatos como 16mm, Super8, Super VHS y
U-Matic, entre otros.
“Procopiuk” nos
presenta al territorio patagónico como un lugar lleno de posibilidades y a un
director entusiasta, capaz de llevar a la realidad sus sueños y comprometer a
más gente en ellos. Buena
Entrevista a
Diego Lumerman, director de Procopiuk
Los Amantes
Astronautas (2024).
Dirección y guion: Marco Berger, Actores: Javier Orán, Lautaro Bettoni, Mora
Arenillas, Iván Masliah, Ailín Salas, Agustín Frías Silva, Melina Furgiuela,
Camila Del Campo, Violeta Cárcova, Fernando Malfitano, Agustín “Cuba” Cervigni,
Mariano Frigolino, Andrea Millán, Agustina Boucherie, Anabella Celeste
Quidiello. Género: Ficción. Comedia Dramática. Origen: Argentina. P 13 con
reservas,
Pedro viene a
pasar las vacaciones con su primo y unos amigos, a la playa. En la casa se
encuentra con Maxi, un amigo de la infancia. Maxi se sorprende de que ahora
Pedro sea gay. Pedro y Maxi se vuelven muy compinches desde el principio y
empiezan a estar todo el día juntos. Un día Maxi se encuentra con su ex-novia y
le dice que Pedro es su novio. Cuando Pedro pregunta del porqué de esto, Maxi
le dice que de esta manera ella va a pensar que él ya no es ese heterosexual de
mente cerrada que ella abandonó. Este hacerse pasar por novios lleva a Maxi y
Pedro a meterse en un juego de mentiras que les divierte pero que también pone
a prueba su amistad, el deseo y los peligros de jugar con el amor.
Los Amantes
Astronautas, Rueda de prensa (Fragmento)
Los turistas
(2024). Dirección: Gaby
Smiths, Actores: Nanny Cogorno, Mariangeles Gagliano, Sergio Gruber, Pablo
Cordero Jaure, Gisela Lois, Nicolas Morales. Género: Terror, Comedia negro.
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 23 minutos. P16 años
Un grupo de
amigos emprende un viaje de vacaciones a un pueblo en el medio de un bosque.
Todo parece salir como lo planearon hasta que deciden asistir a un espectáculo
de magia callejero que cambiará sus vidas para siempre.
Tres jóvenes se
internan en una comunidad Qom en el medio del Impenetrable Chaqueño para
realizar un programa de televisión que retrate la miseria y la desolación en la
que viven y cómo eso afecta a su vida cotidiana. Una vez allí, descubren que la
comunidad Qom ha desaparecido y no encuentran la forma de regresar. Perdidos en
el bosque, sin comida ni agua, deberán encontrar una salida a contrarreloj
antes de quedar atrapados para siempre en los insondables secretos que esconde
el Impenetrable.
Terrifier 3
(2024). Dirección: Damien
Leone. Actores: Lauren LaVera, David Howard Thornton, Elliott Fullam, Daniel
Roebuck, Samantha Scaffidi, Margaret Anne Florence, Chris Jericho, Larry
Zerner, Género: Terror, Thriller, Crimen. Origen: Estados Unidos. Duración: 2
horas 5 minutos. Versiones: Subtitulado, español. P18
Los amantes del
cine de terror se sumergirán en una experiencia aterradora mientras Art The
Clown despliega su maldad, llevando la tensión y el horror a nuevos niveles de
caos sobre los desprevenidos residentes del condado de Miles durante una
tranquila Nochebuena.
Una historia de
amor original: la de un hombre y una mujer que por años se encuentran todos los
viernes en un mismo café para contarse y crear una historia entre ellos de lo
que hubiesen deseado llegar a ser si la realidad no se hubiera entrometido con
sus sueños. Dos, que, a través de sus encuentros, se enamoran profundamente,
pero eligen proteger del mundo exterior la pactada relación hecha de a ratos de
cada uno de sus viernes.
Lo que
quisimos ser (2024). Dirección:
Alejandro Agresti. Actores: Eleonora Wexler, Luis Rubio, Género: Drama,
Comedia: Origen: Argentina, Francia. Duración: 1 hora 30 minutos. ATP. Estreno
24-10-2024
🎥 Weekend - Espacio INCAA
-Viernes y martes - 18 horas
Una pareja
en crisis
La trama se
centra en una pareja de unos 45 años aproximadamente (Jazmín Stuart y Rafael
Spregelburd), que va a pasar un fin de semana a una casa en el Tigre, una isla alejada
de todo, rodeada de varios árboles y el río a unos metros. Se instalan y cuando
están en un momento intimo aparece sorpresivamente el casero (Jorge Prado),
quien le muestra el funcionamiento del generador de energía, entre otras cosas y
les advierte que no caminen por el bosque porque pueden encontrarse con
animales salvajes.
Ellos tienen la
posibilidad entre la paz y el sosiego que les da este lugar solitario, lo único
que escuchan son los sonidos y los aromas de la naturaleza y allí pueden reencontrarse,
pero la pareja guarda rencores, infidelidades, celos, mentiras y dudas, entre
otras situaciones, y ante el mínimo chispazo todo puede romperse.
La armonía se
rompe cuando comienza una discusión, se agreden brutalmente y se torna muy
violenta, ella decide huir por el bosque y él enfurecido la persigue, lo que
parece es una cacería, con trampas y elementos utilizados para esto, cada uno
intenta cuidar su integridad y a ambos les salta su instinto animal y la lucha
por su supervivencia. Lo único que tienen para huir de la isla es un bote con
remos porque la lancha pasa cada 2 días.
Para el film se convocó
una muy buena pareja protagonista, quienes tienen una gran experiencia en sus
roles, todo transcurre en una única locación y está bien musicalizada. Es una
comedia negra, contiene varias metáforas, con un buen ritmo y luchas bien
coreografiadas, con situaciones absurdas y algunos excesos que sumado a otros elementos
terminan agotando. Regular.
Weekend
(2024). Dirección y
Guion: Agustín Rolandelli, Actores: Jazmín Stuart, Rafael Spregelburd, Género:
Comedia Negra, Origen: Argentina. Duración: 85 min. SAM 16 años. Estreno
24-10-2024
Weekend de Agustín Rolandelli en el Cine Gaumont
🎥 Venom El último baile
-Viernes y martes - 18.30 horas
-Domingo - 17.30 horas (subtitulado)
-Jueves y miércoles - 18.30 horas (subtitulado)
Venom y
Eddie se ven
obligado a tomar una decisión
Vamos viendo más
específicamente la relación entre Eddie Brock (Tom
Hardy) y Venom, como siempre viviendo situaciones locas, con menos humor y una
ambientación acorde a las situaciones. La amenaza que aparece en escena es el
nuevo villano Knull (Andy Serkis), el dios de los simbiontes que busca venganza
y necesita un códice incrustado en el ADN de Venom para lograr su liberación.
Ante esta situación Eddie y Venom deben huir Juntos, obligados a detener a otros
alienígenas que ingresen a este mundo y evitar que los militares y científicos
los capturen. Además, Eddie, fue acusado de asesinar al detective Mulligan
(Stephen Graham).
Uno como
espectador sigue disfrutando de este dúo, entre las locuras del extraterrestre
y quien lo lleva en su cuerpo, aunque la trama contenga algún agujero en su
guion se sostiene la trilogía. Van apareciendo otros personajes: Dra. Teddy
Paine (Juno Temple), coronel Strickland (Chiwetel Ejiofor) está tratando de
capturar al simbionte y Martin (Rhys Ifans) un padre de familia hippie muy
especial que va aportando una montaña rusa de recreación, ellos van al Área 51
porque quieren ver al extraterrestre.
La cinta se toma sus
tiempos en la presentación de los personajes, el actor británico Tom Hardy
logra lucirse, tiene mucho oficio y rinde como tal y ofrece todos los matices
necesarios. Resulta dinámica bajo un
ritmo vertiginoso, bien épica, con apenas unas pinceladas de humor, una
estupenda banda sonora, y como nos tienen acostumbrados, espectaculares efectos
especiales. Recuerden hay dos escenas post-créditos. Buena
Venom: El
último baile (2024). Director:
Kelly Marcel, Actores: Tom Hardy, Juno Temple, Chiwetel Ejiofor, Clark Backo,
Género: Acción, Ciencia Ficción, Aventura, Origen: Estados Unidos, Reino Unido,
México, Duración: 1 hora 49 minutos. Versiones: Subtitulada / español. Formato:
2D, 3D y 4D. P13, Estreno 24-10-2024
🎥 Terrifier 3: Payaso
siniestro
-Jueves y miércoles - 20.30 horas
-Viernes y martes - 20.30 horas
-Domingo - 19.30 h (subtitulado)
Los amantes del
cine de terror se sumergirán en una experiencia aterradora mientras Art The
Clown despliega su maldad, llevando la tensión y el horror a nuevos niveles de
caos sobre los desprevenidos residentes del condado de Miles durante una
tranquila Nochebuena. Regular
Terrifier 3
(2024). Dirección: Damien
Leone. Actores: Lauren LaVera, David Howard Thornton, Elliott Fullam, Daniel
Roebuck, Samantha Scaffidi, Margaret Anne Florence, Chris Jericho, Larry
Zerner, Género: Terror, Thriller, Crimen. Origen: Estados Unidos. Duración: 2
horas 5 minutos. Versiones: Subtitulado, español. P18
🎟️ Todos los miércoles
tenés 50% de descuento en tu entrada (no incluye las pelis de preestreno)
Con gran público el Festival Internacional de Buenos
Aires (FIBA) cerró su edición 2024 con tres propuestas.
Más de 43.000 personas disfrutaron el festival que contó
con 1.000 artistas en 250 eventos, entre funciones y actividades.
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires, del viernes 18 al domingo 27 de octubre, se realizó el Festival
Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2024. Vecinos y turistas pudieron
disfrutar de 10 jornadas con proyectos nacionales e internacionales en más de
40 sedes, dentro de un festival que acercó la escena del mundo a Buenos Aires y
fue una ventana para el talento porteño hacia los principales escenarios del
mundo. Como parte del cierre del Festival se presentaron tres grandes obras el
domingo 27 a las 20 h: en el Teatro Coliseo, la obra multimedial Genesis
Revisited, que tiene como protagonistas a dos talentosos músicos italianos,
Danilo Rea y Martux_M, y ofrece una pieza singular diseñada para "escuchar
con los ojos"; en la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo,
Margarita en el Tornú, una tragicomedia de principios del siglo 20 dirigida por
Liliana Vázquez Bergouignan; en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín,
El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las
intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer,
dirigida por Alejandro Tantanian.
“Más de 1000 artistas, 20 obras internacionales, 40
internacionales, funciones en los barrios, todo tipo de escenarios. No nos
alcanzan las palabras para contar el orgullo que nos dio este FIBA 2024,
primero desde lo artístico, con una mirada que potencia la importancia de
Buenos Aires como una de las grandes capitales culturales del mundo, y segundo
por haber ampliado lo que se hizo en ediciones anteriores, llegando a más
lugares de la Ciudad para que todos los porteños puedan disfrutar de la magia
de las artes escénicas. Un verdadero lujo que tuvimos esta semana y que vamos a
potenciar aún más en 2025”, destacó Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de
la Ciudad.
Desde 1997, el Festival Internacional de Buenos Aires
(FIBA) es una de las citas culturales más importantes de la región tanto para
la escena local como extranjera. Esta nueva edición puso el mundo en escena en
las salas, los espacios culturales, sitios no convencionales y lugares al aire
libre de los diferentes barrios porteños, a lo largo y a lo ancho de la Ciudad.
“Diseñar artísticamente un festival como el FIBA es un
enorme desafío, del que podemos sentirnos más que satisfechos y orgullosos a
juzgar por los resultados. FIBA 2024 fue un festival que se extendió por toda
la ciudad y que combinó proyectos en teatros oficiales, privados e
independientes, puso en diálogo disciplinas de manera absolutamente original y
también, hay que señalar, que nos invitó a vivir experiencias fantásticas a
través de recorridos urbanos, navegaciones y proyectos en sitios específicos.
Fue una edición que nos llena de orgullo porque no solamente pudimos ofrecer a
nuestro público proyectos de gran calidad y valor artístico, sino también
abrirles a nuestros artistas una maravillosa oportunidad para vincularse entre
sí y con otros artistas y profesionales de la escena mundial. Porque FIBA ha
sido y seguirá siendo una oportunidad única para ver al mundo en escena”,
sostuvo Federico Irazabál, director artístico.
Este año el festival contó con más salas y nuevas
disciplinas como circo, teatro de objetos, música y cine, que se sumaron a las
ya habituales: teatro, performance, artes visuales y danza. Además, hubo
actividades especiales con mesas abiertas, talleres y presentaciones de libros
y se desarrolló un ciclo de cine con títulos creados por dramaturgos.
En el marco de la programación internacional, FIBA 2024
tuvo dos grandes focos: uno centrado en Barcelona y el otro en Italia. El
primero, se trató de Puente Barcelona/Buenos Aires con cuatro obras y el
resultado de un atractivo intercambio cultural: la dramaturgia y la actuación
dijeron presente no sólo con Rovira vs Rodríguez, Silvia y Mercè, bajo el
paraguas de la magnífica trilogía Donde el teatro late, estrenada en el GREC y
creada y dirigida por el argentino Nelson Valente y la reconocida Cristina Valente,
sino también con Euforia y desazón, la última pieza de Sergio Boris, que fue
estrenada en el Festival Temporada Alta de Girona. El segundo foco fue Ventana
Italia, y además de la ya mencionada Genesis Revisited que cerró el festival,
contó con la adaptación de la novela icónica de Thomas Mann, Muerte en Venecia,
dirigida por Liv Ferracchiati, y tres obras de la icónica compañía Spellbound,
Forma Mentis, If You Were a Man y Vivaldiana.
Otras importantes propuestas internacionales se
presentaron este año como Casa Madre, la primera parte de Cuentos inmorales de
la directora francesa Phia Ménard y su compañía Compagnie Non Nova - Phia
Ménard; Cruzades, una producción de la compañía Kukai Dantza, con el apoyo del
Centro Cultural de España en Buenos Aires para presentar un encuentro entre dos
personas desde lo profundo de sus raíces; LIFE, una carta de amor a Merce
Cunningham de la compañía Gandini Juggling, con base en el Reino Unido; El Río/The
River, desde Alemania gracias al apoyo del Goethe-Institut, la propuesta de
Clément Layes que invitó a navegar las aguas de un Riachuelo saneado por
primera vez, poniendo en valor el trabajo de los últimos años. También
participaron compañías de Canadá, Corea del Sur, Croacia, España, en una
oportunidad única para admirar proyectos y artistas que son reconocidos en el
mundo entero y que se encuentran en los catálogos de los principales festivales
de artes escénicas del mundo.
En el marco de la programación nacional, se presentaron
coproducciones en el festival en calidad de estrenos, y otros proyectos
seleccionados a través una convocatoria abierta con inscripciones récord,
superando los 800 postulantes, reflejo de la cultura independiente de Buenos
Aires y de la producción local de espacios públicos y privados. Los siguientes
artistas formaron parte de esta programación: Luciana Acuña, Cristian Alarcón,
Celia Argüello Rena, Alfredo Arias, Sofía Brito, Diego Bros, Marco Canale, Toto
Castiñeiras, Beatriz Catani, Mariana Chaud, Gonzalo Córdoba Estévez, Leticia
Coronel, Tiziano Cruz, Vera Czemerisnki, Fleur Darkin, Lautaro Delgado Tymruk,
Cynthia Edul, Jorge Eiro, Micaela Fariña, Belén Galain, Zoilo Garcés, Ailín
Grad, Felicitas Kamien, Nora Lezano, Federico Liss, Damián Malvacio, Luciana
Mastromauro, Andrés Molina, Federice Moreno Vieyra, Cheli Muraday, Juan Onofri
Barbato, Miguel Oyarzun, Lluís Pasqual, Romina Paula, Jimena del Pozo Peñalva,
Paula Quintana, Gonzalo Quintana, Juanse Rauch, Juan Andrés Romanazzi, Pablo
Rotemberg, Emiliano Samar, Dennis Smith, Ana Laura Suarez Cassino, Alejandro
Tantanian, Helena Tritek, Guillermo Troncoso, Lorena Vega, Alejo Wilkinson
Hassler, Corina Wilson, Eugenio Zanetti y Melisa Zulberti, entre muchos otros.
El Festival potenció el Mercado/FIBA, la iniciativa que
impulsa a las compañías y a los artistas a internacionalizarse, con un formato
más cercano para propiciar el encuentro. Programadores de festivales y espacios
culturales de todo el mundo visitaron Buenos Aires para descubrir las
producciones que fueron parte de esta edición y así tender puentes y fortalecer
lazos entre referentes de la escena local y representantes de diferentes
latitudes, pensando al Festival como una plataforma de lo que puede luego ser
una proyección internacional que trascienda al evento en sí mismo.
Todos los teatros de la ciudad contaron con la plataforma
OFF/ FIBA (edición cero) donde las salas que no son parte de FIBA pudieron
promover su programación durante los días del festival.
Embajadas e Instituciones culturales internacionales que
apoyaron esta edición: el ciclo ITALIAXXI, ideado, curado y producido por el
Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires y el Teatro Coliseo; el
Goethe-Institut; el Centro Cultural Coreano en Argentina; el Institut Français
d’Argentine y la Embajada de Francia en Argentina; el Centro Cultural de España
en Buenos Aires (CCEBA) y el Institut Ramon Llull.
SEDES:
Anfiteatro del Parque Centenario |ArtHaus |Centro
Cultural Sarmiento (ex Correo Central) |Centro Cultural 25 de Mayo |Centro
Cultural Recoleta |Centro Cultural Rector Ricardo Rojas - UBA |Cine Teatro El
Plata |Cultural San Martín |Dumont 4040 |El Galpón - Centro Comunal de
Abastecimiento Agroecológico |El Galpón de Guevara |Estudio Los Vidrios
|Fundación Andreani |Fundación Cazadores |Hotel alojamiento Obsession |NÜN
Teatro Bar |Parque de la Memoria |Teatro Astros | Teatro Beckett |Teatro
Coliseo |Teatro de la Ribera |Teatro San Martín
| Teatro San Martín|Teatro del
Pueblo |Teatro El Extranjero |Teatro Politeama |Teatro Presidente Alvear
|Teatro Regio |Teatro Sarmiento |Usina del Arte.
Venom: El
último baile (2024). Director:
Kelly Marcel, Actores: Tom Hardy, Juno Temple, Chiwetel Ejiofor, Clark Backo,
Género: Acción, Ciencia Ficción, Aventura, Origen: Estados Unidos, Reino Unido,
México, Duración: 1 hora 49 minutos. Versiones: Subtitulada / español. Formato:
2D, 3D y 4D. P13
Venom y
Eddie se ven
obligado a tomar una decisión
Vamos viendo más
específicamente la relación entre Eddie Brock (Tom
Hardy) y Venom, como siempre viviendo situaciones locas, con menos humor y una
ambientación acorde a las situaciones. La amenaza que aparece en escena es el
nuevo villano Knull (Andy Serkis), el dios de los simbiontes que busca venganza
y necesita un códice incrustado en el ADN de Venom para lograr su liberación.
Ante esta situación Eddie y Venom deben huir Juntos, obligados a detener a otros
alienígenas que ingresen a este mundo y evitar que los militares y científicos
los capturen. Además, Eddie, fue acusado de asesinar al detective Mulligan
(Stephen Graham).
Uno como
espectador sigue disfrutando de este dúo, entre las locuras del extraterrestre
y quien lo lleva en su cuerpo, aunque la trama contenga algún agujero en su
guion se sostiene la trilogía. Van apareciendo otros personajes: Dra. Teddy
Paine (Juno Temple), coronel Strickland (Chiwetel Ejiofor) está tratando de
capturar al simbionte y Martin (Rhys Ifans) un padre de familia hippie muy
especial que va aportando una montaña rusa de recreación, ellos van al Área 51
porque quieren ver al extraterrestre.
La cinta se toma sus
tiempos en la presentación de los personajes, el actor británico Tom Hardy
logra lucirse, tiene mucho oficio y rinde como tal y ofrece todos los matices
necesarios. Resulta dinámica bajo un
ritmo vertiginoso, bien épica, con apenas unas pinceladas de humor, una
estupenda banda sonora, y como nos tienen acostumbrados, espectaculares efectos
especiales. Recuerden hay dos escenas post-créditos. Buena
Super/Man: La
historia de Christopher Reeve (2024). Dirección: Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, Entrevistados: Christopher Reeve,
Amanda Reeve, Matthew Reeve, Will Reeve, Gae Sexton, Glenn Close, Jeff Daniels,
Whoopi Goldberg, John Kerry, Steven Kirshblum. Género: Documental. Origen:
Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 44 minutos. P13
Un emotivo
homenaje
En este
documental se rinde un emotivo homenaje a la figura de Christopher Reeve
(1952-2004) quien encarnó al hombre de acero en cuatro películas de Superman,
interpretó otros personajes, aunque el más querible es el citado anteriormente
como Clark Kent/Superman. El destino le jugó una mala pasada, y en 1995 sufrió
un accidente casi mortal cuando montaba a caballo que lo dejó paralizado del
cuello para abajo. Después se convirtió en activista en favor de los
tratamientos para las lesiones medulares y los derechos de las personas con
discapacidad.
La cinta contiene varias imágenes de archivo, vídeos caseros y entrevistas, dándole vida a la carrera cinematográfica y afectiva de Reeve. Varias entrevistas a sus amigos y la emoción de Robin Williams, Susan Sarandon, Glenn Close, Whoopi Goldberg y Jeff Daniels, además hablan su esposa Dana, y sus hijos. Quienes muestran en todo momento su cariño, reconocimiento y su tristeza por la pérdida. La película se encuentra llena de momentos tiernos.
El documental cuenta
con una buena presentación, un poco de información sobre Christopher Reeve, abordando
hechos y sucesos entre los conocidos y los que no se conocían, un buen montaje,
una banda sonora acorde y algunos símbolos. Realizada con amor, deja un
interesante mensaje que intenta transmitir la idea de que “todos podemos ser héroes”.
Maneja por momentos un ritmo lento, pero igualmente es un buen tributo a la
figura y tal vez algún espectador sensible deba utilizar un pañuelito, por este
hombre querido por el público. Buena
El aprendíz-La
historia de Trump (2024). Dirección: Ali Abbasi. Actores: Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria
Bakalova, Emily Mitchell, Martin Donovan, Patch Darragh, Stuart Hughes, Eoin
Duffy, Chloe Madison, Ben Sullivan, Género: Drama, Historia. Origen: Estados
Unidos, Dinamarca, Irlanda. Duración: 2h 2min Versiones: Subtitulado, español.
P16
Una biopic arriesgada
Ambientada en Nueva York en las décadas de 1970 y 1980, la historia
gira en torno a una parte de la vida del empresario y actual presidente electo
de los Estados Unidos Donald Trump y aquí tiene como guionista y periodista Gabriel
Sherman.
El joven Donald (Sebastian Stan) cuida los negocios de su
familia y trata de impedir las investigaciones
del gobierno federal en contra de su padre por discriminación contra inquilinos
afroamericanos y comienza a relacionarse con el hábil abogado Roy Cohn (Jeremy
Strong), quien siempre se encuentra rodeado de poderosos y junto a al que va
aprendiendo ciertas reglas para triunfar en los negocios y estar cerca del
poder.
Vamos viendo con quienes se relaciona Roy Cohn y como organiza
sus estrategias y negocios. Cohn para
lograr sus objetivos puede ser muy sádico, sanguinario e inhumano, concurre a clubes nocturnos y
restaurantes de cierto nivel. Va obteniendo mucho dinero y realizando grandes
negocios, además intenta mantener oculta la relación con su novio Russell (Ben
Sullivan).
De la familia de Trump no se sabe mucho, solo una
semblanza, Fred Trump (Martin Donovan)es
un padre impetuoso, Mary Anne Trump (Catherine McNally) la madre callada y
sometida a su marido y Freddy (Charlie Carrik) el hermano mayor con una
personalidad muy especial. Vemos como conquista a una joven modelo y esquiadora
Checa Ivana Zelníčková (Maria Bakalova) y hasta llega a casarse con ella en
1977 y un poco los entretelones de esa relación que tiene su lado tormentoso.
Finalmente vemos que se cumple una de las reglas: el
discípulo supera al maestro. La actuación del actor rumano-estadounidense
Sebastian Stan (“ Vengadores: Endgame"; "Thunderbolts"), es
maravillosa; cada mirada, gesto, parecido y actitud da con el personaje que
representa, se luce en cada escena, dando la mejor interpretación de su carrera
y por el lado de Jeremy Strong consigue la propuesta y las escenas que
mantienen juntos logrando buena química y aportando grandes momentos a la
historia y ambos se merecen algún premio. El resto de los actores secundarios cumplen.
Cuenta con buen ritmo desde lo narrativo y visual, tiene
dinamismo, la fotografía de Kasper Tuxen le da esa estética de los años ´70,
acompañado por una buena banda de sonido, iluminación, dirección de arte,
planos y cámara en mano. Se atreve a tocar lo relacionado con la corrupción, el
engaño, la traición, el poder, la soberbia, la infidelidad, un ser maquiavélico
y los lobos capitalistas. Se nota la mano del director iraní Ali Abbasi ("Holy
Spider. Araña sagrada", "Border") que aquí además es productor.
Uno de los problemas que tiene es que dentro del tramo final decae un poco. Muy Buena
La leyenda del
dragón (2024), Dirección:
Salvador Simó, Actores (voces): Naomi Christie, Bill Nighy, Bill Bailey.
Género: Acción, Aventura, Animación, Familia, Fantasía. Origen: España, China,
Duración: 1 hora 38 minutos. ATP
Ping es una joven
esclava que decide emprender una arriesgada misión: acompañar a Danzy, el
último dragón imperial en su viaje por China hasta la costa este, lugar en el
que debe colocar un huevo que está a punto de eclosionar.
Bernadette, la
mujer del presidente (2023). Dirección: Léa Domenach, Actores: Catherine Deneuve, Denis Podalydès,
Michel Vuillermoz, Sara Giraudeau, Laurent Stocker, François Vincentelli,
Lionel Abelanski, Artus, Olivier Breitman, Aloïs Menu, Género: Comedia, Drama.
Origen: Francia. Duración: 1 hora 32 minutos. ATP.
Película sobre
Bernadette Chirac, esposa del ex-presidente francés Jacques Chirac. Cuando
llegó al Elíseo, Bernadette esperaba obtener por fin el lugar que merecía, tras
haber trabajado siempre a la sombra de su marido para convertirlo en Presidente
de la República. Pero calificada como anticuada y antipática, Bernadette
decidió vengarse convirtiéndose en una importante figura mediática.
Weekend
(2024). Dirección y
Guion: Agustín Rolandelli, Actores: Jazmín Stuart, Rafael Spregelburd, Género:
Comedia Negra, Origen: Argentina. Duración: 85 min. SAM 16 años
Una pareja
en crisis
La trama se
centra en una pareja de unos 45 años aproximadamente (Jazmín Stuart y Rafael
Spregelburd), que va a pasar un fin de semana a una casa en el Tigre, una isla alejada
de todo, rodeada de varios árboles y el río a unos metros. Se instalan y cuando
están en un momento intimo aparece sorpresivamente el casero (Jorge Prado),
quien le muestra el funcionamiento del generador de energía, entre otras cosas y
les advierte que no caminen por el bosque porque pueden encontrarse con
animales salvajes.
Ellos tienen la
posibilidad entre la paz y el sosiego que les da este lugar solitario, lo único
que escuchan son los sonidos y los aromas de la naturaleza y allí pueden reencontrarse,
pero la pareja guarda rencores, infidelidades, celos, mentiras y dudas, entre
otras situaciones, y ante el mínimo chispazo todo puede romperse.
La armonía se
rompe cuando comienza una discusión, se agreden brutalmente y se torna muy
violenta, ella decide huir por el bosque y él enfurecido la persigue, lo que
parece es una cacería, con trampas y elementos utilizados para esto, cada uno
intenta cuidar su integridad y a ambos les salta su instinto animal y la lucha
por su supervivencia. Lo único que tienen para huir de la isla es un bote con
remos porque la lancha pasa cada 2 días.
Para el film se convocó
una muy buena pareja protagonista, quienes tienen una gran experiencia en sus
roles, todo transcurre en una única locación y está bien musicalizada. Es una
comedia negra, contiene varias metáforas, con un buen ritmo y luchas bien
coreografiadas, con situaciones absurdas y algunos excesos que sumado a otros elementos
terminan agotando. Regular.
Weekend de Agustín Rolandelli en el Cine Gaumont
Lo que
quisimos ser (2024). Dirección:
Alejandro Agresti. Actores: Eleonora Wexler, Luis Rubio, Género: Drama,
Comedia: Origen: Argentina, Francia. Duración: 1 hora 30 minutos. ATP.
Una historia de
amor original: la de un hombre y una mujer que por años se encuentran todos los
viernes en un mismo café para contarse y crear una historia entre ellos de lo
que hubiesen deseado llegar a ser si la realidad no se hubiera entrometido con
sus sueños. Dos, que, a través de sus encuentros, se enamoran profundamente,
pero eligen proteger del mundo exterior la pactada relación hecha de a ratos de
cada uno de sus viernes.
REESTRENO
Gladiador (2000), Dirección:
Ridley Scott. Actores: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver
Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, David Schofield, John
Shrapnel, Tomas Arana. Género: Acción, Drama, Aventura. Origen: Estados Unidos,
Reino Unido, Malta, Marruecos. Duración: 2h 35min.P13
Maximus (Russell
Crowe) es un poderoso general romano, amado por el pueblo y por el anciano
emperador Marco Aurelio (Richard Harris). Antes de su muerte, el Emperador
elige a Maximus como su heredero en lugar de su propio hijo, Commodus (Joaquin
Phoenix), y una lucha por el poder deja a Maximus y su familia condenados a
muerte. El poderoso general no puede salvar a su familia y su pérdida de
voluntad le permite ser capturado e incluido en los juegos de Gladiator hasta
que muera. El único deseo que lo alimenta ahora es la oportunidad de llegar a
la cima para poder mirar a los ojos al hombre que sentirá su venganza.
No recibí
información de: "Una
sola primavera" de Joaquín Pedretti y "El ciar del río".
🎥 Atahualpa Yupanqui un trashumante. – Espacio INCAA
-Jueves y
domingo - 18 horas
Atahualpa
Yupanqui se consagró como piedra fundamental de la identidad latinoamericana a
fuerza de viajes. Travesías etnográficas a caballo, exilio político en los
países soviéticos y consagración en la Europa capitalista. Investigaciones en
Japón y experiencia africana. Archivos, músicas y registros personales de una
trashumancia destinada a descifrar el diálogo entre las personas y su
territorio. Un film total a la altura de su figura, a más de 30 años de su
muerte. Muy Buena
Dirección: Federico Randazzo Abad. Género: Documental. Origen: Argentina,
Francia y Japón. Duración: 1 hora 33 minutos. ATP, Estreno 03-10-2024.
🎥Bajo naranja - Espacio INCAA
-Viernes y
martes - 18 horas
Un mochilero
californiano viaja a Buenos Aires para rendir homenaje al pirata argentino que
conquistó su ciudad natal en 1818. Por el camino, se ve envuelto en una
relación poliamorosa con una banda de jóvenes actores que conspiran para
secuestrar al embajador de Estados Unidos.
Bajo
naranja (2024).
Dirección: Michael Taylor Jackson. Elenco: Sofía Gala Castiglione, Vera
Spinetta, Michael Taylor Jackson, Bel Gatti, Gianluca Zonzini. Género: Comedia
Dramatica. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 25 minutos. P13, Estreno:
10-10-2024
Bajo
naranja, Rueda de prensa
🎥Venom El Último baile
-Jueves,
martes y miércoles - 20 h
-Domingo - 19
h
-Viernes - 20
h (Subtitulado)
Venom y
Eddie se ven
obligado a tomar una decisión
Vamos viendo más
específicamente la relación entre Eddie Brock (Tom
Hardy) y Venom, como siempre viviendo situaciones locas, con menos humor y una
ambientación acorde a las situaciones. La amenaza que aparece en escena es el
nuevo villano Knull (Andy Serkis), el dios de los simbiontes que busca venganza
y necesita un códice incrustado en el ADN de Venom para lograr su liberación.
Ante esta situación Eddie y Venom deben huir Juntos, obligados a detener a otros
alienígenas que ingresen a este mundo y evitar que los militares y científicos
los capturen. Además, Eddie, fue acusado de asesinar al detective Mulligan
(Stephen Graham).
Uno como
espectador sigue disfrutando de este dúo, entre las locuras del extraterrestre
y quien lo lleva en su cuerpo, aunque la trama contenga algún agujero en su
guion se sostiene la trilogía. Van apareciendo otros personajes: Dra. Teddy
Paine (Juno Temple), coronel Strickland (Chiwetel Ejiofor) está tratando de
capturar al simbionte y Martin (Rhys Ifans) un padre de familia hippie muy
especial que va aportando una montaña rusa de recreación, ellos van al Área 51
porque quieren ver al extraterrestre.
La cinta se toma sus
tiempos en la presentación de los personajes, el actor británico Tom Hardy
logra lucirse, tiene mucho oficio y rinde como tal y ofrece todos los matices
necesarios. Resulta dinámica bajo un
ritmo vertiginoso, bien épica, con apenas unas pinceladas de humor, una
estupenda banda sonora, y como nos tienen acostumbrados, espectaculares efectos
especiales. Recuerden hay dos escenas post-créditos. Buena
Venom: El
último baile (2024). Director:
Kelly Marcel, Actores: Tom Hardy, Juno Temple, Chiwetel Ejiofor, Clark Backo,
Género: Acción, Ciencia Ficción, Aventura, Origen: Estados Unidos, Reino Unido,
México, Duración: 1 hora 49 minutos. Versiones: Subtitulada / español. Formato:
2D, 3D y 4D. P13
🎥 Robot salvaje
-Jueves.
viernes, martes y miércoles - 18 h
-Domingo - 17
h
Una
aventura maravillosa
La historia
gira en torno a una Robot cuya identificación es “Rozzum 7134” diseñada por
humanos y que tiene ciertas labores asignadas por los mismos. Cuando cae en una
isla, estudia el lugar, se encuentra allí con una serie de animales que no se
animan a acercarse ya que le temen y en esa corrida se encuentra con un oso
feroz Thorn (Mark Hamill). Involuntariamente ingresa en su cueva, entre la
confusión escapa y es cuando imprevistamente cae, rompe todo un nido y
encuentra un huevo, esta Robot se lo lleva y lo cuida hasta que un día nace un
bebé ganso y lo adopta, pasando a ser a partir de ahora su madre.
Esta Robot
lleva el nombre de Roz (Lupita Nyong'o) y a todos los animalitos les cuesta
adaptarse, pero poco a poco se van entendiendo y aprendiendo, la acompaña
“zorro rojo Fink” (Pedro Pascal) bastante astuto, este atractivo gansito
Brightbill (Kit Connor), recién nacido y se suma la zarigüeya Pigtail
(Catherine O'Hara). Con el tiempo este ganso ya adolescente se encuentra con
los de su especie, descubre que no sabe hacer lo mismo que ellos y algunos le
hacen buylling, para sobrevivir y ser aceptado por estos tendrá que aprender
con la ayuda de sus amigos a nadar y volar, entre otras habilidades.
El cineasta
Chris Sanders (Lilo & Stitch, Cómo entrenar a tu dragón), adaptó una novela
número uno en ventas de Peter Brown llamada "The Wild Robot";
producida por DreamWorks Animation y distribuida por Universal Pictures y con
un presupuesto de 78 millones de dólares. Tiene cierta similitud a WALL-E
(2008) y “Robot Dreams” (2023).
En la película
vemos como pasa el tiempo, las distintas estaciones del año, seres de distinta
naturaleza y el aprendizaje de vivir en comunidad para subsistir y ser fuerte
ante ciertos contratiempos. Todos terminan aprendiendo el uno del otro, se
adaptan, se cuidan, son valientes, habla muchísimo de descubrimientos, de los
vínculos, de la vida y de la muerte y de la identidad. Es emotiva, tierna, con
mucho humor, un paisaje cautivador y es posible que más de una escena te
conmueva y alguna lagrimita se suelte de tus ojos.
Resulta muy
creativa, tiene una gran estética, color, iluminación, encuadres y texturas.
Vemos el mundo a través de los ojos de este robot, una poesía visual y
estupenda banda sonora (la canción original podría estar nominada a los premios
Oscar, al igual que esta película). El
mensaje central de la película es sobre la relación entre tecnología y la
naturaleza. En un mundo tan dividido esta cinta te da un poco de aire, un
alivio al alma, en un viaje maravilloso que te deja soñar. Después de los
créditos finales tenes algo más en una pequeña escena. Muy Buena
Robot
salvaje (2024). Dirección:
Chris Sanders. Voces originales: Lupita
Nyong'o , Pedro Pascal , Catherine O`Hara , Bill Nighy, Género: Fantasía,
Animación. Duración: 1 hora 42 minutos. Versiones: Subtitulado, español.
Formato: 2D, 3D, 4D. ATP. Estreno 10-10-2024
A partir del viernes 18 de octubre al 3 de
noviembre
El teatro es vida, aliento, fuego, el teatro es
presencia, cuerpo, abrazo, sobrevive a las épocas, a los cambios, a las
transformaciones. El teatro nos interpela, nos inquieta, nos llama. Nos dice
que no estamos solos, nos pregunta quiénes somos, a dónde vamos, qué estamos
haciendo acá. PIROLOGÍAS es un festival diferente, que programa un teatro
diferente, contra el teatro fácil, contra las modas importadas, contra los
prejuicios, contra las imposiciones, un teatro profundamente situado, inserto
hasta la médula en la realidad que nos rodea.
Este año, como siempre, y más que nunca, el festival
lleva la marca de la urgencia. Estamos inmersos en una guerra que
lamentablemente no hemos sido los primeros en iniciar. Lamentablemente, porque
la batalla contra la estupidez, contra la violencia, contra la ignorancia,
contra el saqueo premeditado de los recursos naturales y sobre todo, contra una
destrucción cuya dimensión económica constituye solo una pequeñísima parte del
total, deberíamos haberla declarado hace ya mucho tiempo. Peleamos con las únicas
herramientas que tenemos: con el teatro. Creemos profundamente que en ese
encuentro único, analógico, presencial, de los cuerpos en el espacio, se juega
el verdadero sentido de la comunidad. Es el lugar donde podemos mirarnos a los
ojos y encontrarnos con los otros y con las otras, con su dolor, con su miedo,
con su alegría, con su esperanza.
18.30 horas - Animalúdicas (CABA) - Plaza Roca de Villa
Ballester
18.30 horas - Palo Zanko (CABA) - Plaza Roca de Villa
Ballester
20 horas - Las soñadoras (Chubut) - Biblioteca Rivadavia
de Villa Ballester
22 horas - Eze Canosa Canciones 2012/2024 (Chubut) -
Biblioteca Rivadavia de Villa Ballester
Sábado 19 de Octubre
21.30 horas - Las soñadoras (Chubut) - La Herrería Teatro
19 horas - Tres hermanitas (CABA) - El Baldío Teatro
Domingo 20 de Octubre
17 horas - Desde Paso Morales hasta acá (Hurlingham) -
Plaza Roca de Villa Ballester
Lunes 21 de Octubre
8 horas - El pabellón de los millennials (San Martín) -
Colegio Nuestra Señora de Lourdes
10 horas - El pabellón de los millennials (San Martín) -
Colegio Nuestra Señora de Lourdes
Jueves 24 de Octubre
11 horas - Las soñadoras (Chubut) - Instituto Nuestra
Señora del Carmen
9 horas - Fedra en karaoke (Entre Ríos) - Instituto San
José Obrero
14.30 horas - Arde Troya (Tres de Febrero) - Instituto
San José Obrero
Viernes 25 de Octubre
16 horas - Las soñadoras (Chubut) - Travesía Teatro
21 horas - La correa (San Martín) - Travesía Teatro
21.30 horas - Fedra en karaoke (Entre Ríos) - La Herrería
Teatro
Sábado 26 de Octubre
18 horas - Una historia de humor (Italia) - El Baldío
Teatro
20 horas - Llevo todo conmigo (Chubut) - Biblioteca
Popular de Ciudad Jardín
22 horas - Fedra en karaoke (Entre Ríos) - El Baldío
Teatro
Domingo 27 de Octubre
16 horas - El niño de agua (San Martín) - Teatro
Terrafirme
17 horas - Pequeña pasajera (La Matanza y Tres de
Febrero) - Espacio Merequetengues
19 horas - Entre-nos (Tres de Febrero) - Teatro
Terrafirme
20 horas - El asado de Platón (Tres de Febrero) - El Club
Espacio Cultural
Lunes 28 de Octubre
10.30 horas - Chan Chan Plan (San Martín y Tres de
Febrero) - EP 17 de Villa Bosch
13.30 horas - Chan Chan Plan (San Martín y Tres de
Febrero) - EP 17 de Villa Bosch
Miércoles 30 de Octubre
14.30 horas - Julieta... ¿y Romeo? (San Martín) - Espacio
CUSAM del Complejo Penitenciario Bonaerense Norte, José León Suárez
19 horas - Apología (Tres de Febrero) - La Tuerca Bar
Cultural
Jueves 31 de Octubre
9.30 horas - El emperador invisible y el traje imposible
(Bahía Blanca) - Colegio Santa Ana
20 horas - Con las alas de Eladia (San Martín) - La
Tuerca Bar Cultural
Viernes 1 de Noviembre
10 horas - Mar del Sur (San Martín) - Travesía Teatro
20 horas - Rueda de amor (Saladillo) - Travesía Teatro
20 horas - Mirta: Una biografía no autorizada (Bahía
Blanca) - Biblioteca Popular de Ciudad Jardín
22 horas - El abrazo estúpido (La Plata) - El Baldío
Teatro
Sábado 2 de Noviembre
17 horas - El joven araña (Uruguay) - El Baldío Teatro
19 horas - Un ratito más - Biblioteca Popular de Ciudad
Jardín
19 horas - Un curro estelar - Biblioteca Popular de
Ciudad Jardín
19 horas - La rubia depósito - Biblioteca Popular de
Ciudad Jardín
20.30 horas - Especie de compañía - El Baldío Teatro
20.30 horas - Más allá del balde - El Baldío Teatro
20.30 horas - Juan, hito de un cuadro - El Baldío Teatro
22 horas - Nada de peros - Biblioteca Popular de Ciudad
Jardín
22 horas - La distracción es un pozo - Biblioteca Popular
de Ciudad Jardín
22 horas - Que muera el bastardo del presidente, del
presidente - Biblioteca Popular de Ciudad Jardín
Domingo 3 de Noviembre
17 horas - El emperador invisible y el traje imposible
(Bahía Blanca) - El Baldío Teatro.
ACTIVIDADES ESPECIALES
CRUCE DE FESTIVALES: FESTIVALES DE TÍTERES Y OBJETOS
Martes 8 de Octubre a las 15 en el Centro Cultural
Espacios, Witcomb 2623, Villa Ballester.
ENCUENTRO NACIONAL DE FESTIVALES CRUCE DE FESTIVALES
Jueves 31 de Octubre a las 17 en La Tuerca Bar
Cultural, Santiago Bonifacini 4192, Santos Lugares.
ENCUENTRO INTER-REGIONAL DE GRUPOS CÓMO SOBREVIVIR AL
APOCALIPSIS ZOMBIE: PRÁCTICAS DE POLÍTICA ESCÉNICA
Domingo 3 de Noviembre a las 13 en El Baldío
Teatro, Boulevard Finca 6577, Ciudad Jardín.
SOBRE FESTIVAL PIROLOGÍAS
El Festival Internacional de Teatro Independiente
PIROLOGÍAS es uno de los festivales de teatro independiente más importantes de
su tipo, que ha recibido en sus trece ediciones a más de 250 espectáculos de 40
países de cuatro continentes. El festival se lleva a cabo en el cordón urbano
que rodea a la ciudad de Buenos Aires, tanto en salas de teatro independientes
como en espacios transformados especialmente para tal fin. Durante el evento se
realizan funciones de teatro para niños, niñas, jóvenes y adultos, danza y
circo, recitales, exposiciones, mesas de discusión, talleres y seminarios para
los artistas y la comunidad. PIROLOGÍAS es además un punto de encuentro para
grupos, creadores y realizadores de Argentina, Latinoamérica y el mundo. Desde
las últimas ediciones PIROLOGÍAS viene posicionándose como una usina creativa
que acompaña a los artistas locales en la concreción e impulso de sus
creaciones. Espectáculos de Uruguay, México, Italia, Chubut, Entre Ríos, La
Plata, Saladillo, Bahía Blanca y el Conurbano, espectáculos para jóvenes,
clásicos contemporáneos, en una grilla que incluye más de 40 funciones de un
total de 35 espectáculos.
En un mundo cada vez más inestable, injusto, peligroso,
seguimos haciendo teatro, al filo del abismo, en la cresta de la ola, seguimos
haciendo teatro, porque el teatro es comunidad y hoy la comunidad es más
necesaria que nunca. Acá estamos y acá estaremos, poniendo el cuerpo siempre,
fracasando cada vez mejor y mucho más estrepitosamente.
