Cartelera Cine Teatro Paramount

 

Programación del 10 al 16 de octubre:

 🎥 El aroma del pasto recién cortado – Espacio INCAA

-Jueves, viernes y domingo - 18 h

El film que tiene en la producción a Martin Scorsese, junto a la directora Murga y un destacado elenco.

La trama gira en torno a dos parejas. Carla (Romina Peluffo, “Naufragios”) y Pablo (Joaquín Furriel, “Descansar en paz”). Ellos están casados y tienen dos hijos Rami y Nico (Manuel y Francisco Pérez); Natalia (Marina de Tavira, “Roma”) está casada con Hernán (el actor uruguayo Alfonso Tort, “Un pájaro azul”) y tienen dos hijas, Juli y Mica (Martina y Catalina Cayuela Cánepa), ellos son académicos y docentes en Agronomía. Vamos viendo lo cotidiano de estas parejas, sus conflictos y como se relacionan entre sí.

A medida que corren los minutos se va conociendo más de ellos: sus características, sus insatisfacciones y que están sufriendo una crisis matrimonial. Son vidas paralelas, Pablo es profesor y no tarda en tener un acercamiento muy íntimo con su alumna Luciana (Verónica Gerez, “Los inventados”) y por el lado de Natalia, con Gonzalo (Emanuel Parga, “La sociedad de la nieve”) también un alumno. Son como dos espejos estas parejas que nos va marcando no solo la infidelidad. Sino otros problemas, la infelicidad, las dificultades laborales, la pérdida del deseo entre ellos, la rutina, la falta de diálogo y el cumplir ciertos mandatos. Aquí se van construyendo distintas capas.

Cuenta con las buenas interpretaciones tanto de los adultos como la de los niños, quienes dentro del elenco secundario están acorde. Las distintas situaciones pueden pasar en cualquier lugar del mundo y hasta algunos espectadores se pueden sentir identificados. Mantiene en distintas escenas una paleta de colores afín a lo que está sucediendo. El título del film está bien relacionado como metáfora dentro de la trama. Una buena banda sonora, rodada en Buenos Aires y Montevideo y se le suma la correcta dirección de la cineasta Celina Murga, dejándonos cierto tono reflexivo, pero sin emitir un juicio de valor. Buena.

El aroma del pasto recién cortado (2024). Dirección: Celina Murga. Actores: Joaquín Furriel, Marina de Tavira, Alfonso Tort, Romina Peluffo, Emanuel Parga, Verónica Gerez, Género: Drama. Origen: Argentina, Uruguay, México, Estados Unidos, Alemania. Duración: 1 hora 52 minutos. P13, Estreno en Argentina: 19-09-2024

🎥 Robot salvaje

-Jueves, viernes y miércoles- 18 h

-Domingo - 17 h

Una aventura maravillosa

La historia gira en torno a una Robot cuya identificación es “Rozzum 7134” diseñada por humanos y que tiene ciertas labores asignadas por los mismos. Cuando cae en una isla, estudia el lugar, se encuentra allí con una serie de animales que no se animan a acercarse ya que le temen y en esa corrida se encuentra con un oso feroz Thorn (Mark Hamill). Involuntariamente ingresa en su cueva, entre la confusión escapa y es cuando imprevistamente cae, rompe todo un nido y encuentra un huevo, esta Robot se lo lleva y lo cuida hasta que un día nace un bebé ganso y lo adopta, pasando a ser a partir de ahora su madre.

Esta Robot lleva el nombre de Roz (Lupita Nyong'o) y a todos los animalitos les cuesta adaptarse, pero poco a poco se van entendiendo y aprendiendo, la acompaña “zorro rojo Fink” (Pedro Pascal) bastante astuto, este atractivo gansito Brightbill (Kit Connor), recién nacido y se suma la zarigüeya Pigtail (Catherine O'Hara). Con el tiempo este ganso ya adolescente se encuentra con los de su especie, descubre que no sabe hacer lo mismo que ellos y algunos le hacen buylling, para sobrevivir y ser aceptado por estos tendrá que aprender con la ayuda de sus amigos a nadar y volar, entre otras habilidades.

El cineasta Chris Sanders (Lilo & Stitch, Cómo entrenar a tu dragón), adaptó una novela número uno en ventas de Peter Brown llamada "The Wild Robot"; producida por DreamWorks Animation y distribuida por Universal Pictures y con un presupuesto de 78 millones de dólares. Tiene cierta similitud a WALL-E (2008) y “Robot Dreams” (2023).

En la película vemos como pasa el tiempo, las distintas estaciones del año, seres de distinta naturaleza y el aprendizaje de vivir en comunidad para subsistir y ser fuerte ante ciertos contratiempos. Todos terminan aprendiendo el uno del otro, se adaptan, se cuidan, son valientes, habla muchísimo de descubrimientos, de los vínculos, de la vida y de la muerte y de la identidad. Es emotiva, tierna, con mucho humor, un paisaje cautivador y es posible que más de una escena te conmueva y alguna lagrimita se suelte de tus ojos.

Resulta muy creativa, tiene una gran estética, color, iluminación, encuadres y texturas. Vemos el mundo a través de los ojos de este robot, una poesía visual y estupenda banda sonora (la canción original podría estar nominada a los premios Oscar, al igual que esta película).  El mensaje central de la película es sobre la relación entre tecnología y la naturaleza. En un mundo tan dividido esta cinta te da un poco de aire, un alivio al alma, en un viaje maravilloso que te deja soñar. Después de los créditos finales tenes algo más en una pequeña escena. Muy Buena

Robot salvaje (2024). Dirección: Chris Sanders. Voces originales: Lupita Nyong'o , Pedro Pascal , Catherine O`Hara , Bill Nighy, Género: Fantasía, Animación. Duración: 1 hora 42 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2D, 3D, 4D. ATP

 🎥 Guasón 2: Folie á deux

-Jueves - 20 h (Castellano)

-Viernes y miércoles - 20 h (Subtitulado)

-Domingo - 19 h (Subtitulado)

El mundo es un escenario

La proyección comienza con un corto animado con el Joker o Guasón a cargo del director francés Sylvain Chomet. Lo que sigue, inicia donde quedó la primera. Aparece Arthur Fleck (Joaquín Phoenix) encerrado en un hospital psiquiátrico de Arkham esperando el juicio y la sentencia por los delitos que cometió hace unos años atrás, su aspecto físico es extremadamente delgado, pálido, lo mantienen sedado a través de comprimidos y es controlado para que las tome, además ellos se encargan de afeitarlo y está solo en una celda, aunque comparte momentos con sus compañeros del lugar.

Arthur cuenta con una abogada, Maryanne Stewart (Catherine Keener), que en todo momento intenta contenerlo diciendo que de niño sufrió malos tratos, que esas vivencias son las que transformaron su personalidad y va a intentar durante el juicio que se lo declare inimputable por todo lo vivido y evitar una fuerte sentencia que puede ser la pena de muerte. En ese lugar conoce a una presa muy especial, Lee Quinzel (Lady Gaga,) quien también tuvo una vida llena de locura, y tiene antecedentes de piromaníaca. Ella lo conoce por los medios, incluso se filmó una película para TV sobre su vida. Juntos vivirán el amor a su manera y de cierto modo muestran que son almas gemelas. 

Lentamente Arthur va volviendo a su personalidad, despide a su abogada y en el juicio se representa solo y todos vuelven a ver al Guasón. Salen a la luz todos sus gestos y tics, incluyendo ropa y el maquillaje y con todo su estilo. Los días del Guasón cambian ante la presencia del inhumano guardia de Arkham, Jackie Sullivan (Brendan Gleeson) y la cárcel también se revoluciona entre sus compañeros y los guardias y se van generando actos de mucha violencia.

La producción es impecable, las luces, los contrastes, los planos, maquillaje, vestuario, banda sonora y los rubros técnicos. La actuación de Phoenix es muy buena desde lo físico e interpretativo, se nota su compromiso; adelgazó varios kilos y se pone la película en sus hombros. Lady Gaga está bien y juntos logran muy buena química. Juntos interpretan varias canciones, probablemente en exceso, como: "If My Friends Could See Me Now" y "Gonna Build A Mountain" entre otras. El actor irlandés Brendan Gleeson está estupendo pero desaprovechado. El resto del elenco no aporta demasiado.

Está secuela va pasando por conflictos no demasiado originales, entre mezclando el drama carcelario, el thriller judicial y el suspenso. Algunos diálogos se ven reflejados a través de las canciones, varios números musicales (similar a “La La Land: ciudad de sueños”, aunque toque distintos temas) y momentos llenos de fantasía. Por momentos resulta aburrida, y posee un ritmo lento la primera mitad, con escenas reiterativas, el juicio oral se alarga y otro de los problemas es la falta de guión; además le sobran unos 20 minutos y resulta bastante pretenciosa. Si nos quedábamos con la primera parte estaba bien.  Buena

Guasón 2: Folie à Deux (2024). Dirección: Todd Phillips. Actores: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz, Steve Coogan, Harry Lawtey, Leigh Gill, Ken Leung, Jacob Lofland, Género: Drama, Crimen, Thriller. Origen: Estados Unidos, Canadá. Duración: 2 horas 18 minutos, Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D. 4D.

https://www.youtube.com/watch?v=KcygM7epeec

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 🎟️Todos los miércoles tenés 50% de descuento en tu entrada (no incluye las pelis de preestreno)

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Cine teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros)

Estrenos en cine jueves

 

Guasón 2 Folie à Deux (2024). Dirección: Todd Phillips. Actores: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz, Steve Coogan, Harry Lawtey, Leigh Gill, Ken Leung, Jacob Lofland, Género: Drama, Crimen, Thriller. Origen: Estados Unidos, Canadá. Duración: 2 horas 18 minutos, Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D. 4D. P16

El mundo es un escenario

La proyección comienza con un corto animado con el Joker o Guasón a cargo del director francés Sylvain Chomet. Lo que sigue, inicia donde quedó la primera. Aparece Arthur Fleck (Joaquín Phoenix) encerrado en un hospital psiquiátrico de Arkham esperando el juicio y la sentencia por los delitos que cometió hace unos años atrás, su aspecto físico es extremadamente delgado, pálido, lo mantienen sedado a través de comprimidos y es controlado para que las tome, además ellos se encargan de afeitarlo y está solo en una celda, aunque comparte momentos con sus compañeros del lugar.

Arthur cuenta con una abogada, Maryanne Stewart (Catherine Keener), que en todo momento intenta contenerlo diciendo que de niño sufrió malos tratos, que esas vivencias son las que transformaron su personalidad y va a intentar durante el juicio que se lo declare inimputable por todo lo vivido y evitar una fuerte sentencia que puede ser la pena de muerte. En ese lugar conoce a una presa muy especial, Lee Quinzel (Lady Gaga,) quien también tuvo una vida llena de locura, y tiene antecedentes de piromaníaca. Ella lo conoce por los medios, incluso se filmó una película para TV sobre su vida. Juntos vivirán el amor a su manera y de cierto modo muestran que son almas gemelas.  

Lentamente Arthur va volviendo a su personalidad, despide a su abogada y en el juicio se representa solo y todos vuelven a ver al Guasón. Salen a la luz todos sus gestos y tics, incluyendo ropa y el maquillaje y con todo su estilo. Los días del Guasón cambian ante la presencia del inhumano guardia de Arkham, Jackie Sullivan (Brendan Gleeson) y la cárcel también se revoluciona entre sus compañeros y los guardias y se van generando actos de mucha violencia.

La producción es impecable, las luces, los contrastes, los planos, maquillaje, vestuario, banda sonora y los rubros técnicos. La actuación de Phoenix es muy buena desde lo físico e interpretativo, se nota su compromiso; adelgazó varios kilos y se pone la película en sus hombros. Lady Gaga está bien y juntos logran muy buena química. Juntos interpretan varias canciones, probablemente en exceso, como: "If My Friends Could See Me Now" y "Gonna Build A Mountain" entre otras. El actor irlandés Brendan Gleeson está estupendo pero desaprovechado. El resto del elenco no aporta demasiado.

Está secuela va pasando por conflictos no demasiado originales, entre mezclando el drama carcelario, el thriller judicial y el suspenso. Algunos diálogos se ven reflejados a través de las canciones, varios números musicales (similar a “La La Land: ciudad de sueños”, aunque toque distintos temas) y momentos llenos de fantasía. Por momentos resulta aburrida, y posee un ritmo lento la primera mitad, con escenas reiterativas, el juicio oral se alarga y otro de los problemas es la falta de guión; además le sobran unos 20 minutos y resulta bastante pretenciosa. Si nos quedabamos con la primera parte estaba bien.  Buena

A través de la tierra (2024), Dirección: Malena Bystrowicz y Loreley Unamuno. Género: Documental, Origen: Argentina, Bolivia. Duración: 1 hora 18 minutos. ATP

Blanca y Patzi migraron de Bolivia a Argentina. Llevan con ellas el saber de una historia antigua, la memoria de un sueño en aymará, una casa de adobe, la luna y las cosechas. Al migrar las cosas cambian de nombre, de tiempo, de lugar. Las raíces crecen en la oscuridad recorriendo caminos a través de la tierra. Lo comunitario emerge en la ciudad como forma de construcción de un presente posible. En lo colectivo van trenzando sus historias junto a las de otras mujeres en donde se reflejan y potencian. Dos mujeres, un camino común que cruza más fronteras que las territoriales.

Romina Smile (2024). Dirección: Pablo Stigliani, Elenco: Martina Gusman, Vladimir Durán, Miranda Castiglione, Román Almaraz, Catalina Motto, Javier Niklison, María Nydia Ursi, Maximiliano Zago, Flavia Marco Antonio, Patricio Bedoya, Lara Crespo Lara Crespo, Ulises Puiggrós, César Román, Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 40 minutos. P13

Romina trabaja como promotora desde hace más de 20 años. A punto de cumplir cuarenta, las propuestas laborales que recibe son escasas y mal pagas. Sin darse cuenta, comienza a transitar sus últimos días como promotora en bares, peajes y eventos empresariales para distintas marcas y productos. Por tal motivo, decide abandonar el mundo de las promociones, pero en una Buenos Aires en crisis y con altas tasas de desempleo no logra reinsertarse en el mercado laboral.

Atahualpa Yupanqui un trashumante Dirección: Federico Randazzo Abad. Género: Documental. Origen: Argentina, Francia y Japón. Duración: 1 hora 33 minutos. ATP

Atahualpa Yupanqui se consagró como piedra fundamental de la identidad latinoamericana a fuerza de viajes. Travesías etnográficas a caballo, exilio político en los países soviéticos y consagración en la Europa capitalista. Investigaciones en Japón y experiencia africana. Archivos, músicas y registros personales de una trashumancia destinada a descifrar el diálogo entre las personas y su territorio. Un film total a la altura de su figura, a más de 30 años de su muerte. Muy Buena

Algún Día, En Algún Lugar (2024), Dirección y Guion: Ricardo Preve, Género: Documental. Duración: 1 hora 37 minutos.

Conocemos a inmigrantes latinoamericanos en Estados Unidos, quienes nos cuentan acerca de cómo se escaparon de la pobreza, de la violencia y del crimen en sus países de origen. Para la mayoría de ellos emigrar no es una elección, es una necesidad para sobrevivir.

Vemos otros ejemplos de migraciones forzadas en la historia de los Estados Unidos como la diáspora de los irlandeses en el siglo XIX, y la odisea de los esclavos afroamericanos.

Escuchamos sobre los desafíos de vivir como indocumentados en los Estados Unidos y cómo muchos inmigrantes son explotados y discriminados.

Por otra parte, vemos la resiliencia y la esperanza de los inmigrantes latinos, quienes no se rinden en su lucha por conseguir el sueño de vivir dignamente y en paz.

https://vimeo.com/833436959?share=copy

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Cartelera Cine Teatro Paramount 🎉 📽️

 

Programación del 3 al 9 de octubre:

🎥 Martín García - Espacio INCAA"

-Jueves y domingo - 18 horas

 La naturaleza y el amor

Germán (Nacho Quesada) es un artista dibujante adolescente que se muda con su mamá Carla (Mora Recalde) a la isla Martín García donde viven pocos habitantes y los espera la nueva pareja de su madre, Julio (Rafael Ferro). Allí se siente incómodo, sin internet, en esa zona no tiene con quien conectarse, habla poco, se entretiene con sus dibujos y quiere ofrecer su arte en ese lugar, pero para eso primero debe llevarle la propuesta al Intendente (Gastón Dente).

Este joven camina por esas calles enojado, desconforme, furioso, hasta que se encuentra con la guardaparque de la isla (Thelma Fardin), a partir de intercambiar con ella chalas, paseos y participa cuando llegan turistas en las distintas excursiones ya su ánimo no es el mismo, va enfocando sus días entre la naturaleza, el descubrimiento y el amor.

El relato va a través de la voz en off de un adolescente, desde sus sentimientos, de sus primeras experiencias, de los miedos, de los vínculos entre su madre, del novio de su madre, de los lugareños y del primer amor y el paso de la adolescencia a la adultez. Expresa bastante con sus dibujos. Además del paisaje, se suman las canciones de la banda de punk rock “Bastardos del Under”, está muy relacionada con este joven protagonista. Buena

Martín García (2024), Dirección: Aníbal “Corcho” Garisto, Actores: Ignacio Quesada, Thelma Fardín Thelma Fardín, Rafael Ferro, Mora Recalde, Martín Lavini. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 22 minutos. P13

Martín García, Rueda de prensa (Fragmento)

🎥 La estrella azul - Espacio INCAA

 -Viernes y martes - 18 horas

Años 90. Mauricio, un reconocido rockero español, recorre Argentina en busca de reencontrarse con su vocación. En su travesía conoce a Don Carlos, a quien todos llaman “el Padre de la chacarera”, un músico entrado en años que, a pesar de ser el autor de las canciones más emblemáticas del folclore argentino, apenas logra pagar sus facturas. Carlos recibe generosamente al visitante, convirtiéndose en su maestro Miyagi musical. De este encuentro surge un extravagante dúo quijotesco, con todas las características de un fracaso comercial asegurado.

La estrella azul (2024). Dirección y Guion: Javier Macipe, Reparto: Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Mariela Carabajal, Marc Rodríguez, Género: Drama Música. Origen: Argentina, España, Duración 2 horas 9 minutos. P 13, Estreno 12-09-2024

🎥 Guasón 2: Folie à Deux

 -Jueves, viernes, martes y miércoles - 18 h (Castellano)

-Jueves, viernes, martes y miércoles - 20.30 h (Subtitulado)

-Sábado y domingo - 17 h (Castellano)

-Sábado y domingo - 19.30 h (Subtitulado)

El mundo es un escenario

La proyección comienza con un corto animado con el Joker o Guasón a cargo del director francés Sylvain Chomet. Lo que sigue, inicia donde quedó la primera. Aparece Arthur Fleck (Joaquín Phoenix) encerrado en un hospital psiquiátrico de Arkham esperando el juicio y la sentencia por los delitos que cometió hace unos años atrás, su aspecto físico es extremadamente delgado, pálido, lo mantienen sedado a través de comprimidos y es controlado para que las tome, además ellos se encargan de afeitarlo y está solo en una celda, aunque comparte momentos con sus compañeros del lugar.

Arthur cuenta con una abogada, Maryanne Stewart (Catherine Keener), que en todo momento intenta contenerlo diciendo que de niño sufrió malos tratos, que esas vivencias son las que transformaron su personalidad y va a intentar durante el juicio que se lo declare inimputable por todo lo vivido y evitar una fuerte sentencia que puede ser la pena de muerte. En ese lugar conoce a una presa muy especial, Lee Quinzel (Lady Gaga,) quien también tuvo una vida llena de locura, y tiene antecedentes de piromaníaca. Ella lo conoce por los medios, incluso se filmó una película para TV sobre su vida. Juntos vivirán el amor a su manera y de cierto modo muestran que son almas gemelas.  

Lentamente Arthur va volviendo a su personalidad, despide a su abogada y en el juicio se representa solo y todos vuelven a ver al Guasón. Salen a la luz todos sus gestos y tics, incluyendo ropa y el maquillaje y con todo su estilo. Los días del Guasón cambian ante la presencia del inhumano guardia de Arkham, Jackie Sullivan (Brendan Gleeson) y la cárcel también se revoluciona entre sus compañeros y los guardias y se van generando actos de mucha violencia.

La producción es impecable, las luces, los contrastes, los planos, maquillaje, vestuario, banda sonora y los rubros técnicos. La actuación de Phoenix es muy buena desde lo físico e interpretativo, se nota su compromiso; adelgazó varios kilos y se pone la película en sus hombros. Lady Gaga está bien y juntos logran muy buena química. Juntos interpretan varias canciones, probablemente en exceso, como: "If My Friends Could See Me Now" y "Gonna Build A Mountain" entre otras. El actor irlandés Brendan Gleeson está estupendo pero desaprovechado. El resto del elenco no aporta demasiado.

Está secuela va pasando por conflictos no demasiado originales, entre mezclando el drama carcelario, el thriller judicial y el suspenso. Algunos diálogos se ven reflejados a través de las canciones, varios números musicales (similar a “La La Land: ciudad de sueños”, aunque toque distintos temas) y momentos llenos de fantasía. Por momentos resulta aburrida, y posee un ritmo lento la primera mitad, con escenas reiterativas, el juicio oral se alarga y otro de los problemas es la falta de guión; además le sobran unos 20 minutos y resulta bastante pretenciosa. Si nos quedabamos con la primera parte estaba bien.  Buena

Guasón 2 Folie à Deux (2024). Dirección: Todd Phillips. Actores: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz, Steve Coogan, Harry Lawtey, Leigh Gill, Ken Leung, Jacob Lofland, Género: Drama, Crimen, Thriller. Origen: Estados Unidos, Canadá. Duración: 2 horas 18 minutos, Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D. 4D.

🎟️ Todos los miércoles tenés 50% de descuento en tu entrada (no incluye las pelis de preestreno)

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 Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros)

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Eduardo II 🎭

 

Ph Carlos Fuman

El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer

Eduardo II es un ser desmesurado, llevado por sus deseos y fascinado con el poder. Y es, también, un gobernante con plena consciencia de sus responsabilidades. Pero pretende conjugar el bien del reino con su felicidad personal, gobernar para el común desde su propio deseo. Y cuando las demandas de uno y otro entran en conflicto, se desencadena la tragedia. Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian estrenan su propia versión de la pieza sombría de Christopher Marlowe, la primera en poner a la homosexualidad en el centro de la escena.

Estreno jueves 3 de octubre

La obra es sugerida para mayores de 16 años

Elenco: Agustín Pardella, Sofía Gala Castiglione, Patricio Aramburu, Eddy García, Luciano Suardi, Santiago Pedrero, Gabo Correa, Lalo Rotaveria, Sergio Mayorquín, Francisco Bertín, Matías Marshall, Belisario Sánchez Dansey, Byron Barbieri, Martín Antuña, Esteban Pucheta.

Bailarines: Juan Martín Ahumada, Agustín Farfán, Ignacio Fittipaldi, Valentina Gauthier, Candela Navarro, Agustín Salinas.

Dirección Alejandro Tantanian.

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas.

Duración: 2 horas.

Valor de las localidades: Platea $ 10.000 Pulman $ 7.000 Miércoles $ 6.000

Sala Martín Coronado / Teatro San Martín; Av Corrientes 1530 CABA.

Llega una nueva edición del Festival Internacional de Buenos Aires

 

Del 18 al 27 de octubre

El Mundo en Escena durante 10 días tendrá 20 proyectos internacionales, más de 40 proyectos nacionales y 40 sedes.

Serán más de 1.000 artistas en 250 eventos, entre funciones y actividades.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, del viernes 18 al domingo 27 de octubre se realizará el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Durante 10 días vecinos y turistas podrán disfrutar de más de 40 proyectos nacionales y otros 20 internacionales en más de 40 sedes, en el marco de un festival que traerá la escena del mundo a Buenos Aires y conectará la escena porteña con los principales escenarios del mundo.

Desde 1997, el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) es una de las citas culturales más importantes de la región tanto para la escena local como extranjera. Esta nueva edición pondrá el mundo en escena en las salas, los espacios culturales, sitios no convencionales y lugares al aire libre de los diferentes barrios porteños, a lo largo y a lo ancho de la Ciudad.

“Desde hace casi tres décadas, el FIBA marca uno de los puntos más altos de la escena teatral de Buenos Aires y su proyección mundial, y este año vuelve a superarse a sí mismo con una sobresaliente apuesta por la alta calidad escénica. Con más de 1000 artistas y 50 proyectos entre nacionales e internacionales, FIBA 2024 significa la vuelta a Buenos Aires de los grandes espectáculos que marcan hoy la escena global, en un Festival que hace foco en la excelencia y que está pensado también para un público que disfruta de las artes escénicas. En esta edición tendremos compañías de todo el mundo y una verdadera selección de proyectos locales, elegidos entre los más de 800 que se presentaron para ser parte de este Festival, que vuelve a honrar el sentido artístico y cultural del ADN porteño”, destacó Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad. “Desde hace casi tres décadas, el FIBA marca uno de los puntos más altos de la escena teatral de Buenos Aires y su proyección mundial, y este año vuelve a superarse a sí mismo con una sobresaliente apuesta por la alta calidad escénica. Con más de 1000 artistas y 50 proyectos entre nacionales e internacionales, FIBA 2024 significa la vuelta a Buenos Aires de los grandes espectáculos que marcan hoy la escena global, en un Festival que hace foco en la excelencia y que está pensado también para un público que disfruta de las artes escénicas. En esta edición tendremos compañías de todo el mundo y una verdadera selección de proyectos locales, elegidos entre los más de 800 que se presentaron para ser parte de este Festival, que vuelve a honrar el sentido artístico y cultural del ADN porteño”, destacó Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad.

Este año el festival contará con más salas y nuevas disciplinas como circo, teatro de objetos, música y cine, que se suman a las ya habituales: teatro, performance, artes visuales y danza. Las actividades especiales incluirán mesas abiertas, talleres y presentaciones de libros. Además, se presentará un ciclo de cine con títulos creados por dramaturgos. La programación, links de reserva de entradas y el catálogo digital se encontrarán en https://fiba.ar/

“FIBA nos acerca, trae la escena del mundo a Buenos Aires y conecta la escena porteña con los principales escenarios del mundo. Como espectadores tendremos la oportunidad de, durante diez días, acercarnos a lo mejor de la escena nacional e internacional, poniendo en diálogo nuestras producciones con las de otros países y ciudades. FIBA nos permite así conocer parte de la escena mundial y vincularla en los mismos días con los artistas que desarrollan su tarea en nuestro país, y hacerlo a su vez sabiendo que es un FIBA que se acerca a los barrios, descentralizando sus propuestas y tratando de ocupar todo el territorio porteño, con el objetivo de que todos y cada uno de nosotros nos sintamos parte, y orgullosos, de un festival único en el país. A su vez, gracias a la plataforma MERCADO/FIBA, los principales festivales y teatros del mundo visitan Buenos Aires con el fin de descubrir, conocer y reencontrarse con lo mejor de nuestra escena, con el objetivo de, en un futuro más o menos inmediato, ofrecer en sus respectivos territorios a esos artistas que nos llenan de orgullo y que son, sin lugar a dudas, nuestros grandes embajadores de las artes escénicas. FIBA es una plataforma que acerca la más prestigiosa y experimental escena del mundo a Buenos Aires, al tiempo que acerca nuestra propia escena al mundo”, sostiene Federico Irazabál, director artístico.

En el marco de la programación internacional, habrá dos grandes focos: uno centrado en Barcelona y el otro en Italia. El primero, se trata de Puente Barcelona/Buenos Aires con cuatro obras que presentarán el resultado de un atractivo intercambio cultural: la dramaturgia y la actuación dirán presente no sólo con Rovira vs Rodríguez, Silvia y Mercè, bajo el paraguas de la magnífica trilogía Donde el teatro late, estrenada en el GREC y creada y dirigida por el argentino Nelson Valente y la reconocida Cristina Valente, sino también con Euforia y desazón, la última pieza de Sergio Boris, que fue estrenada en el Festival Temporada Alta de Girona. Y el segundo foco es Ventana Italia, con la adaptación de la novela icónica de Thomas Mann, Muerte en Venecia, dirigida por Liv Ferracchiati, y tres obras de la icónica compañía Spellbound, Forma Mentis, If You Were a Man y Vivaldiana. Como parte del cierre del Festival y de la Ventana Italia se presentará la obra multimedial Genesis Revisited, que tiene como protagonistas a dos talentosos músicos italianos, Danilo Rea y Martux_M, que ofrecen una pieza singular diseñada para "escuchar con los ojos".

Habrá otras importantes propuestas internacionales este año como Casa Madre, la primera parte de Cuentos inmorales de la directora francesa Phia Ménard y su compañía Compagnie Non Nova - Phia Ménard; Cruzades, una producción de la compañía Kukai Dantza, con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires para presentar un encuentro entre dos personas desde lo profundo de sus raíces; LIFE, una carta de amor a Merce Cunningham de la compañía Gandini Juggling, con base en el Reino Unido; El Río/The River, desde Alemania gracias al apoyo del Goethe-Institut, la propuesta de Clément Layes que invita a navegar las aguas de un Riachuelo saneado por primera vez para casi todos, poniendo en valor el trabajo de los últimos años. Además, participarán compañías de Canadá, Corea del Sur, Croacia, España, en una oportunidad única para admirar proyectos y artistas que son reconocidos en el mundo entero y que se encuentran en los catálogos de los principales festivales de artes escénicas del mundo.

En el marco de la programación nacional, habrá coproducciones que se presentarán en el festival en calidad de estrenos, y otros proyectos seleccionados a través una convocatoria abierta con inscripciones récord, superando los 800 postulantes, reflejo de la cultura independiente de Buenos Aires y de la producción local de espacios públicos y privados. Se podrán disfrutar proyectos de los siguientes artistas: Luciana Acuña, Cristian Alarcón, Celia Argüello Rena, Alfredo Arias, Sofía Brito, Diego Bros, Marco Canale, Toto Castiñeiras, Beatriz Catani, Mariana Chaud, Gonzalo Córdoba Estévez, Leticia Coronel, Tiziano Cruz, Vera Czemerisnki, Fleur Darkin, Lautaro Delgado Tymruk, Cynthia Edul, Jorge Eiro, Micaela Fariña, Belén Galain, Zoilo Garcés, Ailín Grad, Felicitas Kamien, Nora Lezano, Federico Liss, Damián Malvacio, Luciana Mastromauro, Andrés Molina, Federice Moreno Vieyra, Cheli Muraday, Juan Onofri Barbato, Miguel Oyarzun, Lluís Pasqual, Romina Paula, Jimena del Pozo Peñalva, Paula Quintana, Gonzalo Quintana, Juanse Rauch, Juan Andrés Romanazzi, Pablo Rotemberg, Emiliano Samar, Dennis Smith, Ana Laura Suarez Cassino, Alejandro Tantanian, Helena Tritek, Guillermo Troncoso, Lorena Vega, Alejo Wilkinson Hassler, Corina Wilson, Eugenio Zanetti y Melisa Zulberti., entre muchos otros.

El Festival continúa potenciando el Mercado/FIBA, la iniciativa que impulsa a las compañías y a los artistas a internacionalizarse, adoptará un formato más cercano para propiciar el encuentro. Programadores de festivales y espacios culturales de todo el mundo visitarán Buenos Aires para descubrir las producciones que forman parte de la programación de esta edición y así tender puentes y fortalecer lazos entre referentes de la escena local y representantes de diferentes latitudes, pensando al Festival como una plataforma de lo que puede luego ser una proyección internacional que trascienda al evento en sí mismo.

Por primera vez se buscará fortalecer a todos los teatros de la ciudad a través de la plataforma OFF/ FIBA (edición cero) donde las salas que no son parte de FIBA podrán promover su programación durante los días del festival.

Embajadas e Instituciones culturales internacionales que apoyaron esta edición: el ciclo ITALIAXXI, ideado, curado y producido por el Istituto italiano di Cultura de Buenos Aires y el Teatro Coliseo; el Goethe-Institut; el Centro Cultural Coreano en Argentina; el Institut Français d’Argentine y la Embajada de Francia en Argentina; el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y el Institut Ramon Llull.

Entradas

Las entradas para las obras nacionales serán gratuitas, con reserva previa online. La reserva se realiza en la web https://fiba.ar/ dos días antes de cada espectáculo, desde las 14 h. Se podrá reservar 2 (dos) entradas por persona y función. Algunas funciones no permitirán el ingreso comenzada la función y no estará permitido incorporarse a los recorridos que salen desde un punto inicial una vez que comiencen.

Las entradas para las obras internacionales son pagas y se podrán comprar de manera online en la web https://fiba.ar  o personalmente en la boletería del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) de lunes a domingo de 10 a 21.30 hs.

SEDES:

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Manada de lobos 🎭

 

Manada de lobos es una historia sobre el poder y las ambiciones desmedidas, adaptación de la obra teatral Dama Inger de Ostraat, un drama histórico de Henrik Ibsen ambientado en 1528. En las primeras décadas del siglo XVI, Noruega lucha por mantener su independencia frente a los países escandinavos. En el centro de esta lucha, una poderosa terrateniente, Lady Inger de Ostraat (1475–1555), teje alianzas, pergeña conspiraciones y no vacila en arriesgar la vida de su familia para lograr su objetivo. Basado en este personaje histórico, y tal como lo hiciera en todas sus obras, Ibsen presenta una protagonista femenina fuerte, poderosa y compleja, atravesada por su historia personal y el drama agónico de su país, desmembrado por las intrigas políticas de los suecos y daneses que utilizan Noruega como campo de batalla para dirimir sus rivalidades. Escrita en 1854, la obra se inscribe en el romanticismo nacional noruego y está fuertemente imbuida por el sentimiento antidanés del autor. Sin embargo, a pesar de su especificidad, resuena en nuestro público con una vigencia y actualidad que sorprenden.

 Desde el 27 de septiembre / Última función: 27 de octubre

El Complejo Teatral de Buenos Aires agradece especialmente la colaboración del Teatro Colón.

 Con: Monina Bonelli, Agustín Rittano, Josefina Bocchino, Juan Luppi, Nicolás Dominici, Martín Henderson, Milagros Almeida, Junior Pisanú, Ariel Pérez de María y Rolo Sosiuk. Dirección artística Eugenio Zanetti, Dirección: Helena Tritek.

Funciones: Miércoles a domingos a las 20 horas

Duración: 1 hora 30 minutos

Valor de las localidades: Platea $ 10.000 Pullman $ 7.000 Super Pullman $ 6.000 Miércoles $ 6.000

Teatro Presidente Alvear: Av. Corrientes 1659, CABA

Juana en el Teatro Regio 🎭

Danza / Teatro

Juana de Arco, la Papisa Juana, Juana la Loca, Sor Juana Inés de la Cruz, Juana Azurduy o Juana Doña, son algunos ejemplos de mujeres que, además de compartir nombre, han dejado en la civilización imágenes de empoderamiento que permanecen como referentes en la memoria colectiva. Juana Viale es la protagonista de este espectáculo que recoge las palabras de mujeres que dejaron su impronta y sobre las que se construye la mujer actual. ¿Como se manifiestan estos legados? ¿En qué́ situaciones siguen vivas estas mujeres?

Desde el domingo 22 de septiembre

Dramaturgia: Juan Carlos Rubio con textos de Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky y Clarice Lispector. Idea, coreografía y dirección: Chevi Muraday. Intérpretes: Juana Viale y los bailarines Nicolás Baroni, Rodrigo Bonaventura, Emiliano Pi Alvarez y Andrés Rosso. Vestuario: Chevi Muraday. Escenografía: Curt Allen y Chevi Muraday (adaptado por Vanesa Abramovich). Iluminación: Nicolás Fischtel (adaptado por Adrián Grimozzi). Música original: Mariano Marín. Sonido: Pablo “El Ruso” Aidelman. Dirección actoral: Eduardo Gondell.

Funciones: Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas,

Valor de las localidades: Platea $ 9.000 Jueves $ 5.000

Duración: 1 hora 20 minutos.

Teatro Regio Av. Córdoba 6056 CABA.