El club de los
vándalos (2023). Dirección:
Jeff Nichols, Actores: Jodie Comer, Austin Butler, Tom Hardy, Michael Shannon,
Mike Faist, Boyd Holbrook, Norman Reedus, Michael Abbott Jr., Damon Herriman,
Emory Cohen, Género: Crimen, Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 56
minutos. Versiones: Subtitulado / español. P16
Una
historia de pandilleros en moto
Se encuentra
narrada desde la mirada de Kathy (Jodie Comer) durante una entrevista que
mantiene con Danny (Mike Faist) sobre un grupo de motoqueros rudos llamados
“Vándalos de Chicago” donde cuenta que el líder era Johnny (Tom Hardy, “Venom”), el segundo Billy (Austin Butler,
“Elvis”) y quien se involucra con ellos Kathy, se
enamora y se casa con este último y pasa a ser la única mujer del grupo. Se
sitúa entre los años 1965 a 1973. Ya a esta altura sus delitos eran menores,
vamos viendo anécdotas y fotos de archivo, entre otro material.
Doce hombres
formaron el club de los vándalos, los mencionados, más Wahoo (Beau Knapp), Cal
(Boyd Holbrook), Corky (Karl Glusman), Zipco (Michael Shannon), Cockroach
(Emory Cohen) y Brucie (Damon Herriman), entre otros. A través del relato y el
flashback vamos conociendo a cada uno de estos personajes y quienes los
acompañan. Johnny y Billy se protegen el uno al otro, entre maestro y alumno y
este último se pronostica como el sucesor, quien es bastante rebelde y no
traiciona (al estilo James Dean). Por ejemplo, un día escapa con su moto en una
increíble hazaña, pero se queda sin combustible y es atrapado; tiene como
antecedente: 18 infracciones, paso 7 semáforos en rojo, alta velocidad a 136
kilómetros por hora, y debe pagar una fianza de 2500 dólares. La historia tiene
un giro cuando aparecen otros motoqueros y con el joven Kid (Toby Wallace)
desafía el liderazgo de Johnny.
Esta es una
historia coral bien construida, muy bien filmada, con varias escenas y
situaciones atractivas.Habla de la lealtad, de la identidad, cuáles son
tus valores, plantea que es más importante tus amigos, tu mujer y la familia, entre
otros temas. Cuenta con destacadas actuaciones, algunas más que otras y le
falta mayor desarrollo. Posee algo de romance, violencia y acción, acompañado
por una muy buena banda sonora, fotografía, locaciones, ambientación de época,
entre otros rubros técnicos. Hay referencias a otras películas y un homenaje
por ejemplo cuando el personaje de Tom Hardy está viendo en la tele a Marlon
Brando en “El salvaje” (1953). Buena
Justo el día de su cumpleaños, un joven y solitario oficial
de policía, Francisco Ravenga (Agustín Sullivan, “Trópico”) por órdenes del Comisario
Navarro (Jorge Prado, “Cuando acecha la maldad”) lo
envían a cumplir guardia como Policía rural en un tráiler en el medio de la
estepa patagónica. Pero antes de llegar al lugar, en el camino se detiene unos
minutos en un negocio conocido como el Mustang mientras le preparan un
sándwich, él va al baño y deja su celular cargando en el mostrador. Una chica
del lugar toma este celular y graba un video dentro del perímetro del lugar con
imágenes de jóvenes que se encuentran allí. Luego lo deja en el lugar donde lo
encontró. Navarro va a tomar guardia al lugar asignado. En el cambio de guardia
su compañero se lleva la camioneta, lo deja solo, sin vehículo, sin señal en el
celular, sin servicio de internet y solo con la radio policial.
No hay mucho movimiento en el lugar, es bastante aburrido y
antes que se aproxime la noche aparece una camioneta; allí viajan Nahuel
(Emanuel Gallardo, “Lleno de ruido y dolor”) junto a su hermana Alicia (Ariadna
Asturzzi, “Nada” serie Tv), primero surge un mal entendido, lleva varios
corderos muertos en el vehículo, hasta que Nahuel le dice que junte leña que a
su regreso le va a cocinar un cordero. Y cuando cae la noche pasan por el lugar
cocinan el cordero, escuchan música, bailan y beben vino. Las miradas entre
Alicia y Francisco son intensas que con el pasar del tiempo se trasforma en un
fuerte romance.
Mientras a la distancia lo observan el Comisario Navarro y
el subcomisario Salerno (Gustavo Barbato), lo van poniendo a prueba y todo
cambia cuando se enteran que el celular de Ravenga contiene un video
comprometedor, doloroso y prácticamente al mismo tiempo este y su novia ven ese
material vinculado a una red de trata de personas. A partir de ese momento Ravenga
está en peligro y él tiene que hacer justicia y salvar a su novia y a otras
personas.
Se encuentra basada en hechos reales y ficcionados. Pasan
los años y lamentablemente estos temas siguen ocurriendo en distintos puntos
del mundo, redes de criminales, la corrupción policial, el abuso, la trata de
personas, entre otros delitos. Este es un policial bajo un paisaje impactante en
esa estepa patagónica y con toques de western. Con actuaciones discretas, buena
química entre Ariadna Asturzzi y Agustín Sullivan, acompañada con una correcta
iluminación y con una banda sonora apropiada para cada escena. Buena,
La trampa
(2024). Dirección y
Guion: M. Night Shyamalan, Actores: Josh Hartnett,
Ariel Donoghue, Saleka, Hayley Mills, Alison Pill, Marnie McPhail, Kid Cudi,
Género: Thriller, Terror, Crimen, Origen: Reino Unido, Yemen, Estados Unidos,
Duración: 1 hora 45 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13
Oscura y
siniestra
Todo comienza
cuando Cooper (Josh Hartnett, “Oppenheimer”), acompaña a su hija adolescente
Riley (Ariel Donoghue, “Un lobo como yo”) a un concierto de su cantante
preferida,Lady Raven (Saleka Shyamalan), Riley es su fan y este es un regalo que le
hace su padre por sus buenas notas en la escuela. Ella está fascinada y disfruta
de cada momento, se la ve super feliz y le dice a su padre que es el mejor día
de su vida, ríe, baila, canta y celebra cada situación. Pero él observa que el
lugar está plagado de policías y del FBI.
La orden es
atrapar a un asesino serial llamado "El Carnicero", y por eso se
montó este concierto siendo en realidad una trampa. Cooper observa cada rincón
del lugar (un estadio similar al Movistar arena) y recorre el lugar mientras su
hija disfruta del espectáculo y no tarda en descubrir que se ha montado un gran
operativo para atraparlo porque él es dicho criminal. Él es muy rápido actúa
con total frialdad a cada instante, va analizando y pensando como puede salir
de allí sin ser detenido. Escucha que ingresaron unas 20. 642 personas y la
jefaJosephine
Grant (Hayley Mills), una experta, muy astuta, ordena que ningún hombre salga
del lugar sin ser identificado y a partir de ese instante Cooper muy hábilmente
desarrollará todo su ingenio para huir.
Lo que cuento en esta reseña es casi lo que
ves en el tráiler y no llega a debilitar su desarrollo, porque se construye
bien la tensión, los distintos clímax que se van generando, esas atmósferas claustrofóbicas
y ese protagonista que es una bomba de tiempo porque uno no sabe como va a
reaccionar y cuando va a explotar.
La película es
ingeniosa, interesante, sarcástica, explota el humor ácido y posee toques de tensión.
El personaje de Josh Hartnett está muy logrado, es una clase magistral, estupendo
los cambios de ánimo se reflejan a la perfección entre sus diálogos, su rosto,
su cuerpo, es siniestro y un verdadero monstruo. En el caso de la joven actriz Ariel
Donoghue de 14 años encara bien su rol de esa chica deslumbrada por su artista
entre sus miradas, risas y su amor hacia su padre.
Otros personajes
son: Seleka Shaymalan (es la hija del director M. Night Shyamalan) hace su
debut cinematográfico, escribió e interpreto las canciones, pero eso no
alcanza; Jaime que es un vendedor hace apenas una participación el actor Jonathan
Langdon divierte; Marnie McPhail su personaje la madre de una compañera de
escuela de la joven Riley, está correcta; Alison Pill, que interpreta a la
esposa de Cooper participa pocos minutos; Hayley Mills, la jefa del FBI y M.
Night Shyamalan tiene un cameo como personal de Lady Raven. En conclusión, es
un thriller eficaz, que entretiene y un buen pasatiempo. Tiene una pequeña
escena post créditos. Buena.
Culpa cero
(2024). Dirección:
Valeria Bertuccelli y Mora Elizalde, Actores: Cecilia Roth, Valeria Bertuccelli,
Justina Bustos, Fabiana Cantilo, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración:
1 hora 50 minutos. P13
Una tragicomedia atractiva
Para ponernos en situación: comienza con una entrevista para
televisión a Berta Müller (Valeria Bertucelli, “La reina del miedo”), una
exitosa escritora experta en libros de autoayuda, sus libros se convierten en
best seller, todos la reconocen y admiran. Al salir de allí la notamos bastante
distante con su asistente Marta (Justina Bustos, “El empleado y el patrón”) no le
presta mucha atención y es poco solidaria con ella. Lo que sabemos es que Marta
quiere que la reconozca con unas pocas líneas en alguno de sus libros y nada de
esto pasa.
Berta, junto a su hija Oli (Gaia Garibaldi), se van a pasar
unos días a Uruguay y la idea es hacer ayuno tecnológico, es decir no usar el
celular para nada. Es tan excéntrica que en el camino se compra un surtidor de
nafta auténtico por 5000 dólares para decorar su departamento que se lo
llevaran a su regreso. Cuando llegan a destino, las espera su amiga y abogada
Caro (Cecilia Roth, “Crímenes de familia”), disfrutan de la comida, el lugar,
de la música, de la playa, la que no la pasa nada bien es Oli que tiene otra
edad y no la tienen en cuenta. Sus días toman otro color cuando Oli pregunta a
su mamá “¿Qué es plagio?", una acusación que aparece en todos los medios.
Marta es una joven sin familia y no solo es la asistente de
Berta, la ayuda con su hija, le hace trámites, retira ropa de la tintorería y
hasta más forma parte de la escritura de sus libros y lo que escribió Marta fue
el máximo éxito de la escritora. A Berta sus publicaciones le están trayendo
varios problemas, el desprestigio y en lo económico también, el plagio es algo
muy grave.
Valeria Bertucelli tiene triple rol porque es la
codirectora, coguionista y protagonista, es brillante, maneja muy bien el drama
y la ironía, pone ese humor ácido y disparatado y muy logrado el parlamento en
el cual va hablando por celular en la calle y en el escenario de un teatro; acompañada
por Cecilia Roth, que está muy bien y le da los tonos y matices necesarios; Justina
Bustos, construye muy bien su personaje, entre sus emociones y cambios; y hay
que destacar la participación de Mara Bestelli (“Puan”) y Fabiana Cantilo ("Hipersomnia").
Es un film inteligente e interesante, con personajes bien
construidos, te va llevando por distintos estados de ánimo, una crítica mordaz,
hay situaciones que incomodan, toca temas actuales, habla de la hipocresía
humana, de como trabajan las editoriales, muestra esas personas que no hacen lo
que predican, del abuso del poder y de la hipocresía humana. Te deja para
reflexionar y debatir, ¿qué te da culpa? ¿cómo te llevas con la culpa? Buena
Gigantes
(2024). Dirección:
Gonzalo Gutiérrez, Actores: Karol Sevilla, Carla Peterson, Patricio Lago,
Demián Velazco Rochwerger, Género:
Comedia, Aventura, Animación, Familia. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 27 minutos. ATP
Lo importante
que es la familia y seguir nuestros sueños
El protagonista
es Alfonso, de unos 12 años, alegre y lleno de fantasías, vive con sus padres, el
pueblo se ve amenazado por varias tormentas y él ve gigantescos monstruos que
son quienes la ocasionan. Los habitantes del lugar piensan emigrar a otro
pueblo, pero Alfonso les dice a todos que es el heredero de Don Quijote por eso
tiene todo el valor y el coraje para ayudarlos y quienes lo acompañan son sus
amigos Pancho Panza y Victoria. Todos juntos emprenden un viaje recorriendo
diferentes paisajes y travesías en los cuales surgirán encuentros y
desencuentros.
El film es
entretenido, lleno de canciones, colorido y divertid, enfocada para niños de 5
años hasta los 9 años aproximadamente, que va combinando la aventura y la
imaginación. Valorando el sentido de la amistad, la valentía, la ayuda, el
esfuerzo y donde la ilusión va entre ser un héroe, los gigantes y los molinos
de viento.
Esta es una coproducción
de animación entre Argentina y Alemania, hablada en español, dentro del relato
se mencionan etapas y algunos de los personajes de “El Quijote de la Mancha” de
Miguel de Cervantes Saavedra. Buena
El sonido de
antes (2024). Dirección:
Yael Szmulewicz, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 19
minutos. ATP
Reviviendo los sonidos de antes y de hoy
Patricio Crom es
un coleccionista de guitarras antiguas y un luthier. Al encontrarse con una
vieja guitarra boca de estrella, como la que usaba Gardel, se propone recuperar
su sonido original. Mientras busca dicha restauración va profundizando sobre
las distintas guitarras y sus cuerdas, además se conecta con otras personas que
valoran este instrumento, entre otros datos.
Forman parte de este
documento los encuentros con diferentes exponentes de la escena tanguera de
Buenos Aires (guitarristas con características diferentes como: Horacio
Avilano, Maximiliano Luna, Alfredo Sadi, Rodrigo Albornoz, Mirta Álvarez, Juan
Villarreal, Alejo de los reyes, Mateo Castiello, Tape Rubin y el grupo Las
Cuarenta, entre otros).
Un film bien construido, con buen material de archivo, testimonios, un homenaje a la guitarra, al tango, a Gardel, y a todos los artistas que tienen como pasión la guitarra. A través de la búsqueda surge el amor, la pasión y las emociones. Buena
El sonido de antes - Rueda de prensa
El mal no
existe (2023). Dirección:
Ryusuke Hamaguchi,Actores: Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka
Shibutani, Hazuki Kikuchi, Hiroyuki Miura, Yoshinori Miyata, Yûto Torii, Takako
Yamamura, Takuma Nagao, Género: Drama. Origen: Japón. Duración: 1 hora 46
minutos. P13
Las ambiciones
urbanas chocan con la naturaleza en un pueblo tranquilo cerca de Tokio Takumi y
su hija Hana viven en el pueblo de Mizubiki, cerca de Tokio. Como generaciones
anteriores a ellos, viven una vida modesta de acuerdo con los ciclos y el orden
de la naturaleza. Un día, los habitantes del pueblo se dan cuenta de un plan
para construir un sitio de glamping cerca de la casa de Takumi, ofreciendo a
los residentes de la ciudad una cómoda «escapada» a la naturaleza. Cuando dos
representantes de la empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una
reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el
suministro de agua local, causando disturbios. Las intenciones desajustadas de
la agencia pondrán en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta
natural como su forma de vida, con una consecuencia que afectará la vida de
Takumi.
Borderlands
(2024). Dirección: Eli
Roth, Actores: Cate Blanchett, Kevin Hart, Jack Black, Edgar Ramírez, Ariana
Greenblatt, Florian Munteanu, Gina Gershon, Jamie Lee Curtis, Haley Bennett,
Janina Gavankar, Género: Acción, Ciencia Ficción, Aventura. Origen: Estados
Unidos. Duración: 1 hora 42 minutos. Versiones: Subtitulado / español. P13
Lilith (Cate
Blanchett), una vil caza recompensas regresa de mala gana a Pandora, el planeta
más caótico en la galaxia. Su misión es encontrar a la hija de Atlas, el ser
más despreciable y poderoso del universo. Lilith formará un inesperado equipo
de inadaptados: Roland (Kevin Hart), Tiny Tina (Ariana Greenblatt), Krieg
(Florian Munteanu), Tannis (Jamie Lee Curtis) y Claptrap (Jack Black). Juntos,
estos improbables héroes deberán pelear contra aliens y bandidos peligrosos
para descubrir uno de los secretos más grandes de Pandora. El destino del
universo está en juego. Basado en una de las franquicias de videojuegos más
jugado de todos los tiempos, bienvenidos a Borderlands
La
protagonista llega a la pubertad y aparecen nuevas emociones
Vuelve a la
acción Riley Andersen (Kensington Tallman en la versión subtitulada) después de
nueve años. Ahora es una adolescente con todo lo que eso significa, va a la
secundaria, tiene 13 años y su cuerpo va teniendo ciertos cambios físicos y
sensaciones, además aparece el acné y el uso de Brackets. Su mamá (Diane Lane) y papá (Kyle MacLachlan),
la alientan y en todo momento intentan estar junto a ella, aunque Riley, por
momentos les contesta mal, entre otras situaciones. Mantiene una buena relación
con sus dos amigas Grace (Grace Lu) y Bree (Sumayyah Nuriddin-Green).
Ella tiene sus
emociones que ya conocemos como: Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis
Smith), Furia (Lewis Black), Temor (Tony Hale) y Desagrado (Liza Lapira).
Aparecen nuevos desafíos y tiene la posibilidad de logar uno de sus sueños: ser
una jugadora de hockey sobre hielo y competir; para lograrlo pone todo su
esmero, dejando de lado ciertos afectos.
Busca la
amistad con la jugadora estrella de hockey, Valentina Ortiz (Lilimar), está y Riley
tienen un acercamiento desde las miradas que tal vez se la pueda relacionar con
la comunidad lgbt+. En esta nueva etapa que atraviesa aparecen nuevas
emociones: Ansiedad (Maya Hawke), Envidia (Ayo Edebiri), Vergüenza (Paul Walter
Hauser), Ennui (aburrimiento) y una emoción que sale muy breve. Recordemos que
en la primera parte era la tristeza que había que aceptarla, pero en esta nueva
entrega sale la ansiedad(es de color naranja con un mechón) y hay que
intentar que no te invada. El resto de las emociones están bien, aunque no
todas están desarrolladas.
Esta secuela dirigida
por el debutante Kelsey Mann está bien cuidada, su sonido, banda sonora,
iluminación, estética, buenos efectos visuales, una buena paleta de colores,
entre otros elementos. Aunque con buenos giros, la trama termina siendo
previsible, es bastante divertida, interesante cada una de las emociones y como
vivir con ellas, hay cierto aprendizaje, reflexión y Vos ¿con cuál te
identificas? Hay que quedarse después de los créditos (hasta el último) porque
hay algo más y te va adelantando que se viene la tercera parte. Buena
Intensa-Mente2 (2024). Dirección: Kelsey Mann.
Voces originales: Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black, Tomy Hale, Liza
Lapira, Maya Hawke, Ayo Edebiri, Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 40 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formatos: Imax,
D-BOX, 4D, 3D, 2D. ATP
🎥 Deadpool y Wolverine
-Jueves, viernes, martes y miércoles - 20 horas
-Domingo - 19 horas
Entretenida,
con varios guiños, bien épica y llena de humor
La espera tal vez
para algunos fue larga, pero finalmente llega a la pantalla grande esta
“Deadpool and Wolverine” que abre con la figura de Deadpool (Ryan Reynolds, es
protagonista, coguionista y productor) que sabemos que es torpe, desafiante y
antihéroe, tiene toda una secuencia de presentación, va dialogando hacia la
cámara utilizando una serie de comentarios sobre las distribuidoras y luego
continua con una serie de peleas donde obviamente sale airoso.
Aparecen
varios personajes para meterse en otra historia de multiverso, por ejemplo,
encontrarse con Wolverine (Hugh Jackman) quien no para de beber su bebida
alcohólica. Ambos se enfrentan y así comienzan a jugar con varias sorpresas,
haciendo comentarios sobre los ejecutivos de Marvel y sus figuras de Disney y
de 20th Century Fox, todo esto se encuentra lleno de guiños, referencias,
varios homenajes y muchos cameos. Ellos deben unirse y formar un equipo para
acabar con un enemigo común y así salvar a las personas que aman.
Tenemos
muchísimos personajes y una villana terrible que utiliza sus dones, telepática la
calva Cassandra Nova (Emma Corrin) y a partir de esto iremos viviendo distintas
situaciones, a través del flashback veremos el dolor de ambos, sus sentimientos
y su pasado. Sigue manteniendo su estilo, acompañado con muchas peleas, sangre
y una serie de secuencias impactantes. Hay parodias, un humor bien adulto,
absurdos y varios clichés.
La película
está llena de gags, peleas y batallas bien coreografiadas, su ritmo no te da
respiro, todo es a pura adrenalina, es muy divertida, algo subida de tono y los
protagonistas tienen muy buena química, destacándose sus actuaciones. La música
se encuentra bien elegida, con buenos planos, hasta se dan el lujo de tener un
plano secuencia y la cinta es una verdadera fiesta. Hay algunos excesos y se
hace reiterativa pero los seguidores van a amarla. Con la buena dirección de Shawn Levy (la saga
Una noche en el museo, Gigantes de acero, entre otras). Hay dos escenas post
créditos. Muy Buena.
Deadpool y
Wolverine (2024).
Dirección: Shawn Levy. Actores: Ryan Reynolds, Hugh
Jackman, Morena Baccarin, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Karan Soni,
Leslie Uggams, Stefan Kapičić, Rob Delaney, Brianna Hildebrand, Género: Acción,
Aventura, Comedia, Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 7 minutos.
Formatos: 2D, 3D y 4D. Versiones: Subtitulado, español. P16
Inicia con una
secuencia super divertida y a toda acción con los Minions. Gru (Steve Carell) y
su esposa Lucy (Kristen Wiig) viven felices junto a su bebe Gru Jr. a las hijas
adoptivas de Gru, Margo (Miranda Cosgrove), Edith (Dana Gaier,) y Agnes
(Madison Skyy Polan en su debut) y por supuesto los Minions, que en todo
momento se roban la pantalla, siempre con todas las situaciones que proponen.
Como es de
esperar, aparece un nuevo villano, Maxime Le Mal (Will Ferrell), mitad hombre y
mitad cucaracha, que algo hace mal y va preso a una cárcel de máxima seguridad.
Gru y este se conocen ya que fueron compañero y Maxime Le Mal juró venganza. Algo
pasó en su adolescencia que lo puso en ridículo y todos se rieron de él, esto
se describe a través de un flashback y ahora busca revancha. El plan es
apoderarse de la ciudad y raptarle el bebé a Gru.
Maxime Le Mal se
las ingenia y se escapa de la cárcel y quien lo acompaña es su ayudante, la
señorita Valentina (Sofía Vergara). Cuando el jefe Silas Ramsbottom (Steve
Coogan) se entera decide proteger a Gru y a su familia y los envía a un lugar
seguro “My flowers” con una nueva identidad para todos y cada uno de ellos realizarán
otras tareas y los niños irán a una nueva escuela y se vincularán con nuevos
compañeros y para su protección nadie puede conocer sus verdaderos nombres.
Ellos se vinculan con unos vecinos muy especiales y Gru tiene que ayudar a la
hija de sus vecinos, Poppy (voz en inglés Joey King. En español María Becerra),
una niña que lo obliga a que la acompañe a un robo.
En la cinta resulta
super divertidos los miles de Minions que aparecen, son super graciosos,
carismáticos y hacen alguna referencia a películas conocidas. Aunque sigue
siendo repetitiva, se encuentra llena de gags con mucho humor físico y escenas
de acción, es atractiva, llena de aventuras y desventuras, y a pura adrenalina.
Se encuentra llena de personajes; algunos
poco desarrollados, la banda sonora y los rubros técnicos están bien aplicados y
finalmente salís de la sala feliz y con una enorme sonrisa. Muy Buena.
Mi villano
favorito 4 (2024). Dirección: Chris
Renaud. Voces originales - Actores: Steve Carell, Kristen Wiig, Pierre Coffin,
Miranda Cosgrove, Steve Coogan, Dana Gaier. Género: Animación, Familia,
Comedia, Aventura. Origen: Estados Unidos. Versiones: Subtitulado, español.
Formatos: 2D,3D y 4D. Duración: 1 hora 35 minutos. ATP.
🎥 La ruptura - Espacio
INCAA"
-Jueves y domingo - 18 horas
Un pueblo y
una pareja en crisis
Lo que nos
presenta la trama son los vaivenes que vive una pareja. Julia (Catalina Silva
Bachino) siente que tiene que romper su relación con Pablo (Alfonso Tort, “Un
pájaro azul”), este está ausente, prácticamente se comunica muy poco, realiza
distintos arreglos en esa casa que tiene un valor afectivo y su vivienda se encuentra
en peligro de ser expropiada por las autoridades del lugar, para darle otro
destino a esos terrenos. Al mismo tiempo salen los miedos de la pareja.
Allí varios
tienen sus propiedades y todos se encuentran con el mismo conflicto: el
defender su lugar de origen o el que eligieron para vivir. Este es un pueblo
costero en el que los habitantes se organizan para pelear para que no le quiten
sus casas porque pronto vendrán las topadoras. Aunque les den un dinero ellos
no quieren abandonar el lugar, pero si existen unos pocos que quieren negociar
y lo hace por 100 mil dólares, en lo que termina siendo un desalojo forzado.
A raíz de todos
estos acontecimientos no ingresan ni salen camiones y a pesar de esto logra
llegar Dolores (Adriana Ferrer) la madre de Julia que da ciertos temblores a la
pareja y a las reuniones que realizan estos pobladores para defender su espacio
y no trae el aire fresco que se necesita. Todos estos sucesos tienen cierta
conexión con la ruptura de una pareja en crisis al igual que los pobladores.
La película
cuenta con buenas interpretaciones de sus protagonistas: Alfonso Tort y
Catalina Silva Bachino y un elenco secundario en el que algunos se destacan un
poco más que otros. Cuenta con una muy buena fotografía del lugar, acompañada
por una iluminación correcta y colores apropiados que ayudan al relato. Lo que
se cuenta aquí son hechos que pueden suceder en cualquier pueblo cuando el
capitalismo se quiere apoderar de todo sin tener conciencia social. Buena.
La Ruptura (2024). Dirección: Marína Glezer, Actores:
Alfonso Tort, Catalina Silva Bachino, Adriana Ferrer, Sergio Gorfain, Felix
Santamaría. Origen: Argentina - Uruguay. Duración: 1 hora 18 minutos. P13
🎥 Después de un buen día
- Espacio INCAA"
-Viernes y martes - 18 horas
Después de un buen día (2024). Dirección: Néstor
Frenkel. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 24 minutos.
Hay un lugar común que dice que cuando un artista
concluye una obra, ya no le pertenece. Que empieza a tener vida propia, a ser
parte del mundo, y que recién en ese momento encuentra su verdadero
significado. Ésta es la historia de una exitosa familia de artistas y de una
improbable familia ensamblada, contada a través de lo que para algunos es la
peor película argentina de la historia y para otros, objeto de devoción
Nochecita Pampeana, desierto, tierra adentro. Época del fin del gauchaje y la indiada. En un rincón de la llanura, Polvareda y la Nácar, madre e hija, desterradas de su tribu originaria, han capturado a un español para así volver a ser multitud. En otro rincón de la Pampa, dos gauchos escapando del fortín, de la pala y de la zanja se cruzan con Juan Moreira, leyenda viva, quien torció su destino por un amor. En este cruce pampeano sucede la tragedia más trágica de todos los tiempos.
Elenco:
Nácar de Almíbar Melina Benitez
Polvareda Fabián Bril
Gaucho Acosta Martin Kahan
Gaucho Castro Hernán Melazzi
Juan Moreira Fernando Ritucci
Heliodoro Damián Smajo
Dirección Ana Lucía Rodríguez
viernes a domingo a las 21 horas // Localidades $6000.
Fecha estreno 09/08/2024 // Última función 29/09/2024.
La
inmensidad (2022). Dirección:
Emanuele Crialese, Actores: Penélope Cruz, Vincenzo Amato, Luana Giuliani,
Aurora Quattrocchi, Elena Arvigo, Laura Nardi, Filippo Pucillo, Francesco
Casisa, Patrizio Francioni, Penélope Nieto Conti. Género: Drama. Origen:
Italia, Francia. Duración: 1 hora 39 minutos. P13
El amor de una madre hacia sus hijos en una
sociedad hipócrita
En Roma, en la década del 70, un matrimonio de buena
posición económica, Felice (Vincenzo Amato) y Clara (Penélope Cruz) tienen tres
hijos: Diana (María Chiara Gorett), Gino (Patrizio Francioni) y Adriana (Luana
Giuliani) tiene 12 años es la mayor y es la que más sufre ya que ve a su madre
infeliz ante un padre maltratador e infiel. Recordemos que en esos tiempos era
mal vista la separación.
Ante cualquier ataque a su madre, ella la defiende y ambas
se protegen porque sufren un encierro similar a una cárcel por esa falta de
libertad. Clara porque no está bien con su matrimonio y tiene que mantener su
rol de esposa y Adri se siente encerrada en un cuerpo que no le pertenece, ya
que se percibe niño. Juntas se conectan a través de la música de esa estrella
de la televisión italiana llamada Raffaela Carrá.
Clara vive asfixiada en un matrimonio triste, para dar un
ejemplo de esto: durante la cena de navidad con varios familiares, le confiesa
a Adri que se aburre y prefiere jugar con los niños debajo de la mesa. Ella es
una madraza que todo comparte con sus hijos: salta, canta, baila con ellos y
todo lo hace con dedicación y mucho amor. Intenta guardar su dolor ante los
demás hasta que un día llega a su casa María la secretaria de su esposo para
contarle que algo muy especial está sucediendo.
La cinta aborda temas como, la diferencia de clases y la
violencia doméstica, que a pesar del paso de los años siguen existiendo en
cualquier parte del mundo. Esta ese miedo de ocultarlo todo por la vergüenza al
qué dirán. Se centra en las relaciones que mantiene Adri, que conecta mucho con
su madre, con sus hermanos, con su padre que no existe, con su amiga Sara y por
momentos pide un milagro; que su cuerpo cambie porque sus padres algo hicieron
mal.
Cuenta con las maravillosas interpretaciones de Luana
Giuliani en su debut cinematográfico y Penélope Cruz que está brillante,
traspasa la pantalla y conmueve. Ella como madre es la única que comprende a su
hija y está a su madre; como metáfora podemos decir que ambas se conectan a
través de la música y la poesía. Su desarrollo se encuentra muy cuidado, con
muy buenos planos, fotografía, ambientación de época y una paleta de colores y
cuadros musicales acordes a la trama. Con un desenlace final para pensar y
reflexionar. En algunos puntos uno recuerda "Roma" (2018) de Alfonso
Cuarón. Muy Buena.
MaXXXine
(2024). Dirección: Ti
West. Actores: Mia Goth, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan,
Bobby Cannavale, Halsey, Lily Collins, Giancarlo Esposito, Kevin Bacon, Chloe
Farnworth. Género: Crimen, Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos, Reino
Unido, Nueva Zelanda. Duración: 1 hora 43 minutos. Versiones: Subtitulada,
español. P16 C/R
Una buena combinación de comedia negra y cine clase
“B”
Ambientada en 1985, su narración sigue a Maxine Minx
(Goth), la única sobreviviente del asesinato que ocurrió hace un tiempo. Algunos
datos los conoceremos a través del flashback, y ahora ella se dirige a Los
Ángeles, dado que quiere ser actriz protagonista, ya tiene unos 30 años y se
presenta a un casting dentro del género de terror. Ella es audaz, lanzada y atrevida,
a tal punto que impresiona a la directora Elizabeth Bender (Elizabeth Debicki)
y la acepta, aunque los productores no están del todo convencidos.
En la zona, los habitantes están viviendo los asesinatos
de un acechador nocturno; un asesino serial y la ella puede ser una de la
lista, pero seguirá adelante, no le teme a nada. Varias secuencias van transcurriendo
en los estudios de Hollywood, con varios escenarios atractivos como cuando
vemos el Motel de Psicosis, entre otras referencias, nos lleva a vivir el cine
dentro del cine. Otro de los toques, es el recuerdo el VHS, los videos clubes,
entre otros lugares, tiene esos toques de nostalgia del séptimo arte.
La ciudad de Los Ángeles es un personaje más, lugar donde
existe el glamour, las luces, la esperanza y los sueños. Pero también hay: corrupción,
protestas sociales, muerte, miseria, violencia y prevención. Tiene algo de sátira
a Hollywood, hay cameo y varias críticas. Una buena ambientación de época, su
maquillaje, vestuario, banda sonora, su iluminación y una apropiada gama de
colores. Hace un homenaje al slasher, al cine de los 80 y combina comedia negra
y cine clase B.
La actriz Mia Goth (próximamente en "Frankenstein,
2025 de Guillermo del Toro), se pone la película al hombro, tiene carisma, la
eleva aportando su gran talento. Además, se encuentra llena de personajes
interpretados por actores y actrices como: Kevin Bacon, Giancarlo Esposito,
Michelle Monaghan, Lily collins, Bobby Cannavale, el problema es que sus
personajes no terminan de desarrollarse y las subtramas en cerrar, tiende a ser
repetitiva y un tanto floja. Para entender esta, que sería la tercera de la saga, te
sugiero ver primero “X” (2022). Aunque se dice que finaliza la trilogía, se está
pensando hacer una cuarta. Buena
Salvajes
(2024). Dirección y
Guion: Rodrigo Guerrero. Actores: Beatriz Spelzini, Luis Gnecco, Jonatan
Toledo, Juan Carlos Romero, Edgardo Moreira, Alan “Taty” Fernández, Género:
Drama, Thriller, Psicológico. Origen: Chile, Argentina. P13 con reservas.
Un interesante planteo
La narración se centra en un matrimonio de jubilados:
Arturo (actor chileno Luis Gnecco, “Matar a Pinochet”) y Sonia (Beatriz
Spelzini, “Fragmentada”). Una tarde participan de una fiesta familiar, luego
van a su hermosa casa (se ve que tienen una posición económica muy buena) y esa
noche mientras están relajados y leyendo en el living, escuchando música
clásica y tomando una infusión, comienzan a ladrar sus perros y descubren que
tres delincuentes, dos de ellos armados los amenazan y buscan objetos de valor.
Los encierran a ambos en el baño, Arturo logra salir, corre y atrapa a un joven
cuyo nombre es Mauricio (músico y actor debutante Alan “Taty” Fernández) y lo encierra
en el sótano.
La acción transcurre dentro de la casa, donde están los
tres solos. A la señora Gladys que es quien ayuda en las tareas de la casa le
dicen que no vaya más por el momento. Arturo sigue los movimientos de este
chico a través de una cámara de seguridad. Sonia para contenerlo a Mauricio y
su nerviosismo le da medicación, en cambio Arturo es más frío.
En este thriller psicológico, con poco diálogo, donde
tenemos también como personajes la música y los sonidos, vemos la violencia
ante el asalto y luego se presencia la rabia, la obsesión y la locura. Se van
creando interesantes atmósferas, bastante tensión, el suspenso con cierto toque
terrorífico y el espectador se hará varias preguntas, entre ellas, si todos en
algún punto somos “salvajes”.
Cuenta con muy buenas interpretaciones y en los protagonistas
hay mucho oficio. En el reparto figuran muchos actores que participan apenas
unos 2 minutos y acompaña una buena fotografía, entre otros elementos. Se tocan
temas relacionados con la delincuencia, la pobreza, los marginales, las clases
sociales y la maternidad, entre otros. Algunas situaciones pierden un poco el
ritmo, se alargan un poco los tiempos muertos, no logran mantener el ritmo y se
hace un tanto repetitiva. Buena
Harold y su
crayón mágico (2024).
Dirección: Carlos Saldanha. Actores: Zachary Levi, Lil Rel Howery, Zooey
Deschanel, Camille Guaty, Ravi Patel, Tanya Reynolds, Pete Gardner, TJ Jackson,
Dijon, Grace Junot, Género: Animación, Aventura, Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 32 minutos. Versiones: Subtitulada, español. ATP
Llena de fantasía
y aventuras
La historia nace
de un libro infantil y que ahora es llevada al cine por primera vez. Habla de Harold,
un niño pequeño que da vida a todo lo que pinta con su crayón mágico y que
cuando crece siente la necesidad de buscar a su padre. Para esto, se dibuja una
salida de su mundo para ingresar al mundo real y lleva con él su crayón mágico
de color púrpura.
Harold (Zachary
Levi, ¡Shazam! La furia de los dioses. Muy buen comediante), ingresa a una gran
aventura y lo acompañan dos amigos: Alce (Lil Rel Howery,PAW Patrol: The Mighty Movie) y
Puercoespín (Tanya Reynolds, Emma), estos son animalitos que toman forma
humana. Mientras van por la calle, Harold y Alce, imprevistamente son
atropellados por Terri (Zooey Deschanel,500 Days of Summer) que va junto a su hijo
Mel (Benjamin Bottani, Bromates), ella le ofrece ayuda y él la auxilia con su
vehículo, sin que ella se dé cuenta. Al niño Mel le cae super simpático y
convence a su madre para que los deje pasar la noche en el altillo de su casa.
A partir de ese
momento vivirán una gran aventura todos juntos, que los sacara de la
monotonía que está viviendo Terri una viuda, infeliz en su trabajo, vive
pendiente de su hijo y tiene una vida gris, el niño Mel también extraña a su
papá y sufre de bullying en el colegio. Y estos tres personajes les cambiarán
sus vidas. Pero hay un villano, el bibliotecario Gary (Jemaine Clement, Hombres de negro 3) está
enamorado de Terri, en su trabajo es un fracaso y cuando se entera del poder
del crayón de Harold hará todo lo posible para obtenerlo. Harold y sus amigos
tendrán que usar todo su ingenio para salvar el mundo real y el suyo.
Esta es la
primera adaptación cinematográfica del entrañable clásico infantil que ha
cautivado a los jóvenes lectores durante décadas. La película está dirigida por
Carlos Saldanha (La era de hielo, Río) y producida por John Davis (Yo, robot) y
el David Guion (Noche en el museo: El secreto del faraón) y Michael Handelman (La
cena), basado en el libro homónimo de Crockett Johnson y hay un narrador que
pone su voz, es Alfred Molina.
Es una película
de corte familia que habla de: la
amistad, el compañerismo y el amor entre otros temas, además de uno de los
mensajes más importantes que es creer en uno mismo. Cumple con la función de
entretener, de divertir, llena de color y fantasía, con mucha acción, tiene
buenos efectos especiales y su banda sonora acompaña correctamente. Dentro de
los créditos finales tenes una escena extra. Buena
Bajo el sol
del rocanrol (2024).
Dirección: Mónica Simoncini y Omar Neri, Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 1 hora 50 minutos. ATP
El mundo creativo de Jorge Pistocchi
El documental nos
cuenta sobre Jorge Pistocchi (1940-2015) periodista, redactor, escultor e
ilustrador argentino. De la revista Pelo (1973), fue creador y director de las revistas
Mordisco (1974), El Expreso Imaginario (1976-1979), Zaff (1980-1981) y Pan
caliente (1982).
Autor de la
estética de la galería Bond Street (para los fanáticos del rock, del indie, del
metal y para conocer un lugar emblemático. Ubicado en Avenida Santa fe 1670
Capital), dirigió en la radio FM La Tribu, estuvo al frente en la autogestión
de fábricas y del Centro Cultural Expreso Imaginario en La Boca, entre otros
espacios.
Cuenta con un buen material de archivo, imágenes animadas, poética,
diversos testimonios y varios artistas que se suman a esta cinta y compartieron
muchos momentos con Pistocchi. Un buen homenaje a personajes claves que
formaron parte de una época y dejaron sus huellas. Un film interesante que,
para aquellos que la vivieron, le ayuda para revivir esos años, y a las nuevas
generaciones para conocer más de cerca un poco de la historia grande de nuestro
rock vernáculo. Buena
El escuerzo
(2023), Dirección y
Guion: Augusto Sinay, Actores: Cristóbal López Baena, Javier Pereira, Lucia
Castro, Eva Bianco, Valeria Beltramo. Género: Drama, Terror. Origen: Argentina
y España. Duración: 1 hora 31 minutos. P13
Argentina,
1866. En un territorio serrano devastado por la guerra, Venancio, un joven
gaucho, mata a un escuerzo, una especie de sapo grande que se alimenta de otros
animales. Cuando su madre vaticina que el sapo resucitará para vengarse,
Venancio emprende un profundo viaje entre cuatreros, curas, chamanas y
desertores, para salvarse de la maldición.
Fumar
provoca tos (2022).
Dirección: Quentin Dupieux, Actores: Gilles Lellouche, Vincent Lacoste, Anaïs
Demoustier, Jean-Pascal Zadi, Oulaya Amamra, Alain Chabat, David Marsais, Julia
Faure, Adèle Exarchopoulos, Grégoire Ludig, Género: Comedia. Origen: Francia,
Mónaco. Duración: 1 hora 17 minutos. P13
Comedia negra y sátira
La narración abre cuando un matrimonio va con su hijo por
la carretera y el niño pide a su padre que se detenga porque necesita hacer pis.
Luego ve junto a su padre a través de unos binoculares a los llamados "Tabac Force ", que son cinco
justicieros que se enfrentan a una tortuga ninja gigante maligna y ellos unirán
sus fuerzas para destruirla. Los nombres de estos personajes son: Nicotina, Benceno,
Metanol, Amoníaco y Mercurio, sabemos casualmente que estos componentes son
perjudiciales para la salud y se encuentran en los cigarrillos.
Ante tal
acción quedan todos salpicados por ese bicho y quien los ayuda a higienizarse
es un robot, Nobert 500 (voz Ferdinand Canaud), que cuando termina su misión se
suicida.Ellos reciben mensajes constantes de su
jefe que es una rata perversa que babea líquido verde y se la pasa dándoles
ordenes mientras de fondo se ve una hermosa mujer humana esperándolo mientras
hojea una revista.
Van apareciendo distintas situaciones, envían otro robot
con otra misión, surgen una serie de personajes como un pez que habla en la
parrilla mientras lo están cocinando, otros intérpretes con sus anécdotas y
todo se va visualizando. Hasta que llega Lézardin, el emperador del Mal, que está dispuesto a aniquilar el planeta
Tierra y para ello restan pocas horas.
Intenta ser un
film diferente, de otra manera mostrar que no se debe fumar, entre
mensajes ecológicos y metáforas. Va por el absurdo bizarro y el surrealismo,
acompañada de diálogos extraños e incoherentes. Una escena post créditos. Mala
Tuesday El
último abrazo (2023).
Director: Daina Oniunas–Pusić. Actores: Julia Louis-Dreyfus, Lola Petticrew,
Arinzé Kene, Leah Harvey, Jay Simpson, Ellie James, Ewens Abid, Nathan Amzi,
Taru Devani, Nathan Ives-Moiba, Género: Drama. Origen: Estados Unidos, Reino
Unido. Duración: 1 hora 50 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13
Una madre y su
hija adolescente deben enfrentarse a la Muerte cuando ésta llega en forma de un
sorprendente pájaro parlante.
Lorena,
Federico y Sergio son hermanos que realizan una obra de teatro donde evocan el
taller de imprenta de su padre muerto, un lugar al que no pueden regresar. Con
la llegada de la pandemia tampoco pueden actuar más, y tienen que inventarse
otro modo de seguir contando la historia familiar.
🎥 Cenizas y diamantes, Don Cornelio y la
zona - Espacio INCAA
-Jueves y domingo
- 18 horas
Un homenaje
a Palo Pandolfo
Este documental
va mostrando distintos momentos vividos de Don Cornelio y La Zona en la década
de los 80 con el disco homónimo (1987), Patria o muerte (1988) y En vivo (1989)
y tuvieron un gran hit “ella vendrá” que se escuchaba en todas las radios.
Recuerdan en todo momento al vocalista Palo Pandolfo que ya no está
(1964-2021.)
El inspirador de
este documental fue Roly Rauwolf. Se van intercalando imágenes de sus shows, ensayos
nocturnos de la banda, la trastienda del grupo, otras del presente con sus
músicos, sumando el casamiento del baterista allí se volvieron a juntar.
Además, se logró reunir a los músicos, amigos, fans, conocidos, en un taller de
la Boca y revivir distintos momentos. Y un homenaje a figuras como Graciela
Mezcalina, Omar Viola, Luis Aranosky, Melina Staudt, entre otros, pero también
vemos a la banda hoy.
El documental
tiene muchos recuerdos, emociones y la admiración a la figura de Pandolfo. Sus
integrantes, todo este material exclusivo, entre música, videos, imágenes y
fotos, entre otros elementos que brindan la posibilidad de revivir aquellos
años. Uno de los datos que falta para aquellos que no recordamos o no
reconocemos algunos personajes son los zócalos con sus nombres. Ideal para
fans. Buena.
Cenizas y
Diamantes, Don Cornelio y la Zona (2024). Dirección: Ricky Piterbarg. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 15 minutos. P13
🎥 Salvajes - Espacio INCAA"
-Viernes y martes
- 18 horas
Un interesante planteo
La narración se centra en un matrimonio de jubilados:
Arturo (actor chileno Luis Gnecco, “Matar a Pinochet”) y Sonia (Beatriz
Spelzini, “Fragmentada”). Una tarde participan de una fiesta familiar, luego
van a su hermosa casa (se ve que tienen una posición económica muy buena) y esa
noche mientras están relajados y leyendo en el living, escuchando música
clásica y tomando una infusión, comienzan a ladrar sus perros y descubren que
tres delincuentes, dos de ellos armados los amenazan y buscan objetos de valor.
Los encierran a ambos en el baño, Arturo logra salir, corre y atrapa a un joven
cuyo nombre es Mauricio (músico y actor debutante Alan “Taty” Fernández) y lo
encierra en el sótano.
La acción transcurre dentro de la casa, donde están los
tres solos. A la señora Gladys que es quien ayuda en las tareas de la casa le
dicen que no vaya más por el momento. Arturo sigue los movimientos de este
chico a través de una cámara de seguridad. Sonia para contenerlo a Mauricio y
su nerviosismo le da medicación, en cambio Arturo es más frío.
En este thriller psicológico, con poco diálogo, donde
tenemos también como personajes la música y los sonidos, vemos la violencia
ante el asalto y luego se presencia la rabia, la obsesión y la locura. Se van
creando interesantes atmósferas, bastante tensión, el suspenso con cierto toque
terrorífico y el espectador se hará varias preguntas, entre ellas, si todos en
algún punto somos “salvajes”.
Cuenta con muy buenas interpretaciones y en los protagonistas
hay mucho oficio. En el reparto figuran muchos actores que participan apenas
unos 2 minutos y acompaña una buena fotografía, entre otros elementos. Se tocan
temas relacionados con la delincuencia, la pobreza, los marginales, las clases
sociales y la maternidad, entre otros. Algunas situaciones pierden un poco el
ritmo, se alargan un poco los tiempos muertos, no logran mantener el ritmo y se
hace un tanto repetitiva. Buena
Salvajes (2024). Dirección y Guion: Rodrigo
Guerrero. Actores: Beatriz Spelzini, Luis Gnecco, Jonatan Toledo, Juan Carlos
Romero, Edgardo Moreira, Alan “Taty” Fernández, Género: Drama, Thriller,
Psicológico. Origen: Chile, Argentina. P13 con reservas
🎟️ Todos los miércoles tenés 50% de descuento en tu entrada (no incluye las pelis de preestreno) Para comprar tu entrada ingresá a 👉https://misentradas.tresdefebrero.gob.ar/
-Jueves, viernes,
sábado, martes y miércoles - 18 horas
-Domingo - 17 horas
La
protagonista llega a la pubertad y aparecen nuevas emociones
Vuelve a la
acción Riley Andersen (Kensington Tallman en la versión subtitulada) después de
nueve años. Ahora es una adolescente con todo lo que eso significa, va a la
secundaria, tiene 13 años y su cuerpo va teniendo ciertos cambios físicos y
sensaciones, además aparece el acné y el uso de Brackets. Su mamá (Diane Lane) y papá (Kyle MacLachlan),
la alientan y en todo momento intentan estar junto a ella, aunque Riley, por
momentos les contesta mal, entre otras situaciones. Mantiene una buena relación
con sus dos amigas Grace (Grace Lu) y Bree (Sumayyah Nuriddin-Green).
Ella tiene sus
emociones que ya conocemos como: Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis
Smith), Furia (Lewis Black), Temor (Tony Hale) y Desagrado (Liza Lapira).
Aparecen nuevos desafíos y tiene la posibilidad de logar uno de sus sueños: ser
una jugadora de hockey sobre hielo y competir; para lograrlo pone todo su
esmero, dejando de lado ciertos afectos.
Busca la
amistad con la jugadora estrella de hockey, Valentina Ortiz (Lilimar), está y Riley
tienen un acercamiento desde las miradas que tal vez se la pueda relacionar con
la comunidad lgbt+. En esta nueva etapa que atraviesa aparecen nuevas
emociones: Ansiedad (Maya Hawke), Envidia (Ayo Edebiri), Vergüenza (Paul Walter
Hauser), Ennui (aburrimiento) y una emoción que sale muy breve. Recordemos que
en la primera parte era la tristeza que había que aceptarla, pero en esta nueva
entrega sale la ansiedad(es de color naranja con un mechón) y hay que
intentar que no te invada. El resto de las emociones están bien, aunque no
todas están desarrolladas.
Esta secuela
dirigida por el debutante Kelsey Mann está bien cuidada, su sonido, banda
sonora, iluminación, estética, buenos efectos visuales, una buena paleta de
colores, entre otros elementos. Aunque con buenos giros, la trama termina
siendo previsible, es bastante divertida, interesante cada una de las emociones
y como vivir con ellas, hay cierto aprendizaje, reflexión y Vos ¿con cuál te
identificas? Hay que quedarse después de los créditos (hasta el último) porque
hay algo más y te va adelantando que se viene la tercera parte. Buena
Intensa-Mente2 (2024). Dirección: Kelsey Mann.
Voces originales: Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black, Tomy Hale, Liza
Lapira, Maya Hawke, Ayo Edebiri, Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 40 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formatos: Imax,
D-BOX, 4D, 3D, 2D. ATP
🎥Deadpool and Wolverine
-Jueves, sábado y
miércoles - 20 horas
-Viernes y martes
- 20 horas (Subtitulado)
-Domingo - 19 horas
Entretenida,
con varios guiños, bien épica y llena de humor
La espera tal vez
para algunos fue larga, pero finalmente llega a la pantalla grande esta
“Deadpool and Wolverine” que abre con la figura de Deadpool (Ryan Reynolds, es
protagonista, coguionista y productor) que sabemos que es torpe, desafiante y
antihéroe, tiene toda una secuencia de presentación, va dialogando hacia la
cámara utilizando una serie de comentarios sobre las distribuidoras y luego
continua con una serie de peleas donde obviamente sale airoso.
Aparecen
varios personajes para meterse en otra historia de multiverso, por ejemplo,
encontrarse con Wolverine (Hugh Jackman) quien no para de beber su bebida
alcohólica. Ambos se enfrentan y así comienzan a jugar con varias sorpresas,
haciendo comentarios sobre los ejecutivos de Marvel y sus figuras de Disney y
de 20th Century Fox, todo esto se encuentra lleno de guiños, referencias,
varios homenajes y muchos cameos. Ellos deben unirse y formar un equipo para
acabar con un enemigo común y así salvar a las personas que aman.
Tenemos
muchísimos personajes y una villana terrible que utiliza sus dones, telepática la
calva Cassandra Nova (Emma Corrin) y a partir de esto iremos viviendo distintas
situaciones, a través del flashback veremos el dolor de ambos, sus sentimientos
y su pasado. Sigue manteniendo su estilo, acompañado con muchas peleas, sangre
y una serie de secuencias impactantes. Hay parodias, un humor bien adulto,
absurdos y varios clichés.
La película está
llena de gags, peleas y batallas bien coreografiadas, su ritmo no te da
respiro, todo es a pura adrenalina, es muy divertida, algo subida de tono y los
protagonistas tienen muy buena química, destacándose sus actuaciones. La música
se encuentra bien elegida, con buenos planos, hasta se dan el lujo de tener un
plano secuencia y la cinta es una verdadera fiesta. Hay algunos excesos y se
hace reiterativa pero los seguidores van a amarla. Con la buena dirección de Shawn Levy (la saga
Una noche en el museo, Gigantes de acero, entre otras). Hay dos escenas post
créditos. Muy Buena.
Deadpool y
Wolverine (2024).
Dirección: Shawn Levy. Actores: Ryan Reynolds, Hugh
Jackman, Morena Baccarin, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Karan Soni,
Leslie Uggams, Stefan Kapičić, Rob Delaney, Brianna Hildebrand, Género: Acción,
Aventura, Comedia, Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 7 minutos.
Formatos: 2D, 3D y 4D. Versiones: Subtitulado, español. P16
🎟️ Todos los miércoles tenés 50% de descuento en tu entrada (no incluye las pelis de preestreno) Para comprar tu entrada ingresá a 👉https://misentradas.tresdefebrero.gob.ar/
Cine Teatro Paramount: 3 de febrero 2561. Caseros.
