Rafael es filósofo y escritor, vive desde años en un
pequeño pueblo en la playa. Acaba de terminar un libro autobiográfico y
sorpresivamente recibe la visita del hijo de su antigua pareja con el que
convivió. El joven viene a pedirle que cumpla una promesa. Durante una noche de
tormenta definirán los límites de lo que entiende cada uno por sagrado.
"Lo Sagrado" la nueva obra escrita por Julio
Chavez y Camila Mansilla, quienes ya escribieron "Después de
nosotros", "Un rato con él", "Inés" y "Cuando la
miro" ya tiene fecha de estreno y hará su debuten la Calle Corrientes el
próximo 12 de abril en el Paseo La Plaza.
Julio Chavez protagonizando y dirigiendo "Lo
Sagrado", un viaje emocional y profundo. E l elenco se completa con Rafael
Federman ("La sociedad de la nieve"), Eugenia Alonso
("Edmond") y Claudio Medina ("Durazno Sangrando").
Una obra escrita por Julio Chavez y Camila Mansilla. Dirigida
por Julio Chavez. Con Julio Chavez, Rafael Federman, Eugenia Alonso y
Claudio Medina.
Funciones: viernes a las 19:45 sábado 19:30, domingo 19
horas
Arthur (2024). Director: Simon Cellan Jones. Actores:
Mark Wahlberg, Nathalie Emmanuel, Simu Liu, Bear Grylls, Michael Landes, Paul
Guilfoyle, Ali Suliman, Rob Collins, Elizabeth Chahin, Viktor Åkerblom, Género:
Drama, Aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 47 minutos. Versiones:
Subtitulada / español. ATP
Una hermosa
historia de amor y lealtad
Cuenta la
historia real de un equipo de competidores suecos que se reúnen y preparan en
2015 para emprender una gran aventura en 2018, ellos son: Leo (Simu Liu), Chik
(Ali Suliman), Olivia (Nathalie Emmanuel) y el Capitán del grupo Mikael
Lindnord (Mark Wahlberg). La consigna es atravesar más de 700 kilómetros en la
jungla ecuatoriana, pasando por todo tipo de obstáculos. Uno de ellos, Mikael,
establece una relación muy especial con Arthur, un perro callejero ecuatoriano quien
sufrió hambre y malos tratos.
El grupo lo
adopta como mascota, pero con quien mantiene una mayor afinidad es con Mikael con
quien compartió la primera fracción de comida. Lo llamativo fue que los siguió
todo el recorrido pasando por todo tipo de obstáculos y peligros, se cuidaron y
protegieron, hubo un momento crucial en el cual ellos pudieron caer al
precipicio y Arthur los salvo. Este perro en ese recorrido se arriesgó a todo,
pero el momento más crucial fue cuando Mikael tuvo que resolver el traslado de Arthur
para llevarlo a vivir en los Estados Unidos.
Este fue un hecho
que traspasó todas las fronteras y tuvo una fama mundial, no solo por lo que
hicieron este grupo de hombres sino por la hazaña de este perro, quien además
logró que se dictara una ley de respeto al animal. El film habla del egoísmo, del
amor, los secretos y de la gran travesía que realizan en tan solo 10 días,
entre otros elementos. Una vez más se dice quien es el mejor amigo del hombre. Tiene
algunas pequeñas imperfecciones en el guion, pero cuenta con la buena
interpretación y preparación del actor Mark Wahlberg que además es el productor
y ese perro que se lleva la mirada de los espectadores y es emotiva. Dentro de
los créditos finales hay imágenes reales de ese recorrido. Buena
La primera profecía (2024). Dirección: Arkasha Stevenson, Actores:
Nell Tiger Free, Tawfeek Barhom, Sônia Braga, Ralph Ineson, Bill Nighy, Género:
Terror. Origen: Estados Unidos, Italia, Reino Unido. Duración: 2 horas.Versiones: Subtitulada / español. P16
Momentos
inquietantes y salvajes
Una joven novicia
estadounidense y huérfana llamada Margaret (Nell Tiger
Free, actriz y cantante británica, "Juego de tronos" serie Tv),
es enviada desde los Estados Unidos a Roma en 1971 por el Cardenal Lawrence (Actor
británico Bill Nighy, "Juego de roles") para que viva en un orfanato
donde hay bebés y chicos hasta los 18 años; su misión es cuidarlos y
acompañarlos, además de realizar otras tareas que se necesiten en el convento y
luego se convertirá en monja.
Ahí conoce a Luz
(actriz española María Caballero, “Olvido”), otra novicia que está a punto de
convertirse en monja, ambas habitaciones están casi juntas y su relación es
algo especial. Ella observa cada una de las acciones de los integrantes del
lugar, la hermana Silvia (actor y productora brasilera Sonia Braga, “Una boda
explosiva”), es quien administra todo, incluyendo a Carlita (Nicole Sorace),
una adolescente aturdida que no se conecta con el resto de sus compañeras,
expresa sus actitudes desde lo físico y con sus dibujos.
Margaret comienza
a luchar con ciertos acontecimientos extraños, visiones perturbadoras y no
tarda en vincularse con ella de forma muy reservada el padre Brennan (actor y
productor británico Ralph Ineson, “La bruja”) que fue expulsado de ese convento
y le dice que en ese lugar esconden un terrible secreto y le pide que lo ayude
consiguiendo información, dado que la humanidad está en peligro y existe la
posibilidad que llegue el hijo del diablo marcado por el número de la bestia
(el 666). No puedo comentar mucho más, pero se irán dando una serie de datos
sobre la iglesia, agresión sexual en la Iglesia católica, cultos religiosos y
la madre del niño, entre otros elementos.
La película tiene
como protagonista a la actriz Nell Tiger Free que compone muy bien a esa Margaret
alterada que mantiene un interés especial por la joven Carlita, pero al resto
de los personajes les falta desarrollo. Contiene un buen manejo de cámara, imágenes
fuertes, tiene momentos de horror bien construidos, al igual que su
ambientación, hay alguna sorpresa con el cameo de un personaje. El desarrollo
de la trama se toma sus tiempos, se siente lenta en varios tramos y le sobran
unos minutos. Esta es la precuela del clásico de 1976 “La profecía” e intenta
causar escalofríos, tiene suspenso, hay posesiones demoniacas y la idea es cautivar
a los nuevos y viejos espectadores. Buena.
Tokyo Shaking
(2021). Dirección:
Olivier Peyon. Actores: Karin Viard, Stéphane Bak, Yumi Narita, Charlie Dupont,
Jean-François Cayrey, Philippe Uchan, Émilie Gavois-Kahn, Simon Ayache, Nola
Blossom, Valérie Baurens, Género: Drama. Origen: Bélgica, Francia, Duración: 1
hora 41 minutos. ATP
La
catástrofe y la necesidad de protege
Narra los
momentos que vive Alexandra Pacquart (Karin Viard),
una francesa que acaba de llegar para realizar tareas administrativas en el
Banco Credit de France, se muda junto a sus hijos Camille (Nola Blossom) y
Victor (Simon Ayache) y su perro, mientras Bertrand (Charlie Dupont), su marido
se encuentra trabajando en Hong Kong. Sus hijos no se sienten del todo
conformes con este cambio y es difícil para el grupo adaptarse.
Llega el 9 y el 11
de marzo del 2011, Tokio sufrió el mayor terremoto de su historia, seguido por
un tsunami que provocó la catástrofe de Fukushima(gran terremoto de magnitud 9, un posterior
tsunami con olas gigantescas). Alexandra tiene que lidiar con las exigencias
despreciables por parte del director del banco que le encomienda actividades
que debe realizar. Muchas de estas actividades no son nada simpáticas, como
proteger a los empleados Amani (Stéphane Bak) y Kimiko (Yumi Narita), entre
otros y por el otro lado sus hijos no están conformes con este cambio de lugar
y la adaptación para todos es muy complicada. Por otra parte, ante este
panorama su marido le exige que huya de Tokio junto con sus hijos.
La película toca
varios temas: las diferencias culturales, el trabajo de la mujer en puestos
gerenciales, la solidaridad, las familias,como conciliar trabajo y familia, como actúan
los seres humanos ante ciertas crisis y encontrar el equilibrio, entre otros. Está
en juego la lealtad, el honor, los choques culturales y contiene una fuerte crítica
al capitalismo.
Cuenta con buena
actuación de Karin Viard de gran profesionalismo y que nos deja observar
a través de la mirada de la protagonista sus: dudas, miedos y decisiones. El
director Olivier Peyon le da pie a mostrar las políticas que se emplean, las
consecuencias del cambio climático y los problemas ecológicos. Además, se
destacan las actuaciones secundarias de: Stéphane Bak, Yumi Narita, Philippe
Uchan y Jean-François Cayrey.
La cámara sigue constantemente a la protagonista, en todas
sus actividades y expresiones, se ven imágenes terribles tocando la magnitud de
la tragedia y sus consecuencias, mientras la música, acompaña cada secuencia del
compositor Manuel Roland, al igual que su fotografía Alexis Kavyrchine. Buena
Clara se
pierde en el bosque (2023). Dirección y guion: Camila Fabbri. Elenco: Camila Peralta, Agustín
Gagliardi, Julián Larquier Tellarini, Maitina de Marco, Martina Chamorro, Pedro
García Narbaitz, Género: Origen: Argentina. Duración: 1 hora 26 minutos. P13
Recuerdos
de la adolescencia e inquietudes actuales
Clara (Camila
Peralta, “Cambio, cambio”) junto a su pareja Miguel emprende un viaje hacia la
casa de la familia de Miguel(Agustin Gagliardi). En todo momento ella va
captando imágenes con su filmadora de mano, escuchan temas como “Casi sin
pensar” de Intoxicados, entre otros. En el trascurso del viaje escucha
distintos mensajes y en especial al de su amiga de la infancia Martina, con
quien compartió el preescolar, la primaria, la secundaria y distintas
aventuras.
Ellas concurrieron
a distintos recitales en su adolescencia, por ejemplo: Los piojos, su pasión
por Viejas Locas y la voz de Pity Álvarez, Callejeros, y en especial iban a Cromañón.
Recuerda aquella trágica noche del 30 de diciembre de 2004 y a algunos de sus
conocidos que perdieron la vida y se ven las secuelas que dejó aquella noche.
En esta casa
familiar de campo en la que pasará unos días sus filmaciones son constantes,
incluyendo a la familia. Todo se va abordando con mucha ternura y respeto. Pero
entre tantos mensajes y conversaciones surge uno muy especial que es la
maternidad, traer vida, algo que le comienza a inquietar a Clara, porque
Martina le dijo ¿qué pasaría se ambas se quedarán embarazadas al mismo tiempo y
tuvieran el parto juntas?
El film transita entre
ficción y documental, tiene muchos mensajes de audio de WhatsApp de sus amistades,
muchas imágenes caseras, varias filmaciones y fotos de la época, tiene bastante
material de archivo, discos que son de presentaciones de sus ídolos, entre
otros elementos. Cuenta con la buena actuación de Camila Peralta. La trama
resulta inconsistente y la película termina siendo intrascendente. Regular
La noche que
luché contra Dios (2024). Dirección: Rodrigo Fernández Engler, Actores: Tomás Kirzner, Carolina
Kopelioff, Luciano Cáceres, Andrés Irusta, Marcelo Polakoff, Antonio Cataldi,
Zuin Raúl Ermede, Alberto Leiva, Virginia Garrone, Diego Visotzky, Género:
Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 50 minutos. P13
La tragedia
y la búsqueda
La narración se
encuentra enfocada en dos épocas distintas. Un joven médico, Benjamín Sheinberg
(Tomás Kirzner) tiene 24 años y tras la perdida de sus padres en un accidente
vive con su abuelo, un sobreviviente de Auschwitz que construyó su vida aquí en
Argentina. Llega el 18 de julio de 1994 y Benjamín va a su primer día de
trabajo como médico residente en el Hospital de Clínicas. Él quiere dedicarse a
la medicina forense y su meta es trabajar en el Instituto Nacional de Medicina
Forense Greenberg de Israel.
A las 9:53 de la
mañana de ese día, un coche bomba estalló en la sede de la Asociación Mutual
Israelita Argentina (AMIA) causando la muerte de 85 personas, dejando un
terrible dolor en la Argentina y el mundo. Benjamín al ver esa terrible
tragedia, queda aturdido, inmóvil no puede desempeñarse en su profesión, todo
eso lo sobrepasan y desorientado huye del hospital, se va a su casa, y después
de un largo rato se entera que su abuelo es una de las víctimas.
Deja a su novia Débora
(Carolina Kopelioff) que también ejerce la medicina y se va de viaje a Israel,
a conocer sus orígenes y buscando ciertas respuestas. Una vez allí se encuentra
con Rubén (Yair Dori), un amigo de su abuelo, lleva con él muchísimas cartas
que su abuelo intercambió con este amigo y toca con sus manos el Río Jordán. Dentro
de sus charlas, Rubén, lo ayudará, lo apoyará e intercambiaran pensamientos. Irá
al Muro de los Lamentos, luego este hombre con el propósito de ayudarlo en este
casi retiro espiritual lo lleva a una antigua historia de Israel. La trama nos
lleva al pueblo israelita donde Jacob (Luciano Cáceres), se enfrenta a su
hermano Esaú (Andrés Irusta) y el director pretende que todo esto tenga cierta
relación con Benjamín.
El film tiene una
buena fotografía, dirección de arte y los primeros minutos resultan atractivos,
pero le falta ritmo, diálogos redundantes y las actuaciones no resultan buenas;
ni siquiera Cáceres que le pone todo su profesionalismo la salva. Un relato
poco creíble, con algunos errores, resulta pretenciosa y para el olvido. Mala
Hemshej (2023). Dirección: Julieta Lande, Género:
Documental. Origen: Argentina. Polonia. Duración: 1 hora 11 minutos. ATP con
leyenda
Una historia familiar
En 1939, ante la llegada de los nazis, el matrimonio de
Joel y Jana huyen de un pueblo de Polonia. Ante este hecho son los únicos del
grupo familiar que lograron sobrevivir al Holocausto y así logran llegar a la
Argentina. Ellos tuvieron dos hijos, uno vive en Israel y el otro, el padre de
la directora cuyo apodo es "Hemshej" (una palabra que en idish y
hebreo significa continuidad).
Ochenta años más tarde, Julieta, su nieta, quiere conocer
sus orígenes y parte de su historia perdida porque su padre no la quiso contar.
Ella siente la necesidad de conocer en profundidad parte de su familia. Va
recopilando fotos, retratos, recortes y todos aquellos elementos que le ayuden
a reconstruir sus raíces, incluyendo viajes.
Es un documental sencillo, que lleva a los espectadores a
conocer las vivencias de aquellas personas que por alguna razón debieron irse de
su lugar de origen y dejarlo todo y esconden a través del silencio todo ese
dolor que les causó y como en este caso alguien miembro de la familia, siente
la necesidad de conocer parte de su existencia. Aquí, todo gira en torno a los
vínculos de la directora y su familia, situaciones que se alargan un poco,
aburren y resulta bastante autorreferencial. Regular
Una joven novicia
estadounidense y huérfana llamada Margaret (Nell Tiger
Free, actriz y cantante británica, "Juego de tronos" serie Tv),
es enviada desde los Estados Unidos a Roma en 1971 por el Cardenal Lawrence (Actor
británico Bill Nighy, "Juego de roles") para que viva en un orfanato
donde hay bebés y chicos hasta los 18 años; su misión es cuidarlos y
acompañarlos, además de realizar otras tareas que se necesiten en el convento y
luego se convertirá en monja.
Ahí conoce a Luz
(actriz española María Caballero, “Olvido”), otra novicia que está a punto de
convertirse en monja, ambas habitaciones están casi juntas y su relación es
algo especial. Ella observa cada una de las acciones de los integrantes del
lugar, la hermana Silvia (actor y productora brasilera Sonia Braga, “Una boda
explosiva”), es quien administra todo, incluyendo a Carlita (Nicole Sorace),
una adolescente aturdida que no se conecta con el resto de sus compañeras,
expresa sus actitudes desde lo físico y con sus dibujos.
Margaret comienza
a luchar con ciertos acontecimientos extraños, visiones perturbadoras y no
tarda en vincularse con ella de forma muy reservada el padre Brennan (actor y
productor británico Ralph Ineson, “La bruja”) que fue expulsado de ese convento
y le dice que en ese lugar esconden un terrible secreto y le pide que lo ayude
consiguiendo información, dado que la humanidad está en peligro y existe la
posibilidad que llegue el hijo del diablo marcado por el número de la bestia
(el 666). No puedo comentar mucho más, pero se irán dando una serie de datos
sobre la iglesia, agresión sexual en la Iglesia católica, cultos religiosos y
la madre del niño, entre otros elementos.
La película tiene
como protagonista a la actriz Nell Tiger Free que compone muy bien a esa Margaret
alterada que mantiene un interés especial por la joven Carlita, pero al resto
de los personajes les falta desarrollo. Contiene un buen manejo de cámara, imágenes
fuertes, tiene momentos de horror bien construidos, al igual que su
ambientación, hay alguna sorpresa con el cameo de un personaje. El desarrollo
de la trama se toma sus tiempos, se siente lenta en varios tramos y le sobran
unos minutos. Esta es la precuela del clásico de 1976 “La profecía” e intenta
causar escalofríos, tiene suspenso, hay posesiones demoniacas y la idea es cautivar
a los nuevos y viejos espectadores. Buena.
Ahora la científica Ilene Andrews (Rebecca Hall) vive con
su hija adoptiva de 12 años Jía (Kaylee Hottle) quien es una sobreviviente de
una tribu en la isla Calavera. La preadolescente no logra integrarse con sus
compañeros ni con las tareas de la escuela y un día de golpe escribe
enérgicamente unos jeroglíficos que llama la atención a su maestra y la pone
sobre aviso a Ilene. Ambas están sobre aviso; algo le está sucediendo a
Godzilla y a Kong.
A partir de ese momento se reúne con Trapper (Dan
Stevens) y Bernie Hayes (Brian Tyree Henry) y encaran una misión porque sienten
que algo le pasa a Kong y a alguien más. Ilene no lleva a la niña, pero ante
ciertos acontecimientos termina aceptando que los acompañe. Todos traspasan un
portal en algún lugar y van la Tierra hueca e ingresan a otra época donde se
encontrarán con otro civilización, paisaje y criaturas.
Van apareciendo una serie de criaturas fantásticas y
monstruos en distintos escenarios. Se van a producir una sucesión de luchas,
grandes batallas, de gran despliegue y la acción se va trasladando a distintas
Ciudades: Roma, Paris, El Cairo y Rio de Janeiro, entre otras. Resulta muy
épica, se van desarrollando varios conflictos y podemos observar todo tipo de
criaturas en fantásticas peleas. Tiene mucho humor, la música bien ochentosa
que levanta cada secuencia, una buena paleta de colores, tomas increíbles y el
buen uso del CGI (aunque abunda). La cámara sigue a cada personaje, se optó en
esta oportunidad poca participación de humanos y más monstruos por lo tanto los
diálogos son escasos. Sin sorpresas, resulta un buen pasatiempo. Buena
Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio (2024).
Dirección: Adam Wingard. Elenco: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens,
Kaylee Hottle, Alex Ferns, Fala Chen, Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados
Unidos. Duración: 1 hora 55 minutos. Versiones: Subtitulada / español. Formato:
2D, 3D y 4D. Apta para mayores de 13 años.
🔹 2D - Castellano y
subtitulado. Del 4 al 10 de abril.
📍 Cine Teatro Paramount: 3
de Febrero 2561, Caseros
Los gestos de la sal se basan en un cuento de Alejandra
Kamiya, inspirado en un documental acerca de la vida en una salina venezolana
antes de la extracción industrial de la sal, pero trasladándolo a un ámbito
local, el norte argentino. Se trata de una historia de amor muy parecida a casi
todas las historias de amor, y sin mayores conflictos. Un hombre ama a una
mujer y decide hacerle un regalo. Compra un ramo de rosas, pero en un lugar
donde nunca ha habido antes rosas...
El eco de las manos hace referencia a cómo nuestro camino
puede ser modificado con un simple toque. A veces la vida nos acaricia y otra
nos golpea, nuestro cuerpo y emociones se abren o se bloquean en respuesta a
esto, y a partir de allí también nos relacionamos con el mundo que nos rodea en
un intercambio casi infinito.
Desde el jueves 11 de abril
Dirección Andrea Chinetti. Codirección Diego Poblete
Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta,
Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías
Coria, Francisco De Assis, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz,
Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Gastón Gómez, Jonás
Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David
Millán, Boris Pereyra, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez,
Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Antonella
Zanutto
Asistencia
coreográfica Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli
Coordinación técnica de escenario Tomás Torres Oviedo,
Paz Corinaldesi
Producción técnica Ángel Ariel Porro
Coordinación de producción Leandro Rosenbaum
Funciones: jueves a domingos a las 20 horas
Duración: 77 minutos
Valor de las localidades: Platea $ 5.900. Jueves $ 3.400
Durante 12 días la Ciudad será sede del Festival
Internacional de Cine Independiente, el más importante de la región
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires, el festival se realizará del 17 al 28 de abril con más de 500
funciones en 13 salas, donde se verán 280 películas para todos los
públicos. Como es tradición, contará con la presencia de muchos cineastas
locales e invitados internacionales para presentar sus películas, interactuar
con el público y participar de diversas actividades. Y habrá, además, estrenos
de películas que eligen al BAFICI para darse a conocer mundialmente.
El punto de encuentro estará ubicado en el Teatro San
Martín, que será la sede base de esta edición, con funciones en su sala Lugones
y en las dos del aledaño Cultural San Martín. Será el espacio de consulta, de
intercambio y de pertenencia, tanto para el público general como para los
acreditados. Contará con actividades, clases y un área de cowork para los
acreditados y, para el público general, un sector de esparcimiento con bar y
una agenda de actividades especiales. Otro de los puntos destacados este año
serán las funciones en las salas de Cinépolis de Plaza Houssay y en el Cine
Arte Cacodelphia, parte de una iniciativa de trabajar en conjunto los sectores
público y privado.
Tanto la película de apertura como la de clausura serán
exponentes de la creatividad y variedad del cine argentino y -curiosamente-
ambas tienen palabras en inglés en sus títulos. Luego de ganar la Competencia
Argentina en 2023 con Terminal Young, Lucía Seles abrirá el BAFICI 2024 con
School Privada Alfonsina Storni, una comedia a la que llamar singular es
quedarse corto en el énfasis. Para el cierre nos iremos al estadio Obras en
1987 con Fuck You! El último show, de José Luis García, quien años después de
registrar a Luca Prodan y a Sumo montó esta película tan histórica como -ya les
adelantamos- inolvidable.
El festival tiene tres secciones competitivas: la
Competencia Internacional, la Competencia Argentina y la Competencia Vanguardia
y Género. En cada una de ellas, cortos y largos compiten de igual a igual por
los premios, independientemente de su duración.
PROGRAMACIÓN
COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL
El placer es mío (Sacha Amaral, Argentina, 2024, 95')
La odisea de Kamatsu (Leo Liberman, Sofía López Mañán,
Argentina, 2024, 60')
La pasión (Lorenzo Ferro, Lucas A. Vignale, Argentina,
2024, 15')
La vuelta (Gastón Urquía Romano, Argentina, 2024, 15')
Después de Un buen día (Néstor Frenkel, Argentina, 2024,
85')
Diamantes y caracoles (El experimento) (Paola Michaels,
Colombia, 2024, 7')
Estranho camino (Guto Parente, Brasil, 2023, 83')
Favoriten
(Ruth Beckermann, Austria, 2024, 118')
L'Empire (Bruno Dumont, Francia, 2024, 110')
Le Procès Goldman (Cédric Kahn, Francia, 2023, 116')
Leme do destino (Julio Bressane, Brasil, 2023, 73')
Les Gens d'à côté (André Téchiné, Francia, 2024, 85')
MMXX (Cristi Puiu, Rumania, 2023, 160')
Pueblos andinos, 1984 / Andean Pueblos, 1984: Madre
Tierra. Allpa Mama I (Mónica Vásquez, Ecuador, 1984, 22') / Sin título (Making
of) (Sergio Levin, Argentina, 1984/2024, 8') / Los chané (Sergio Levin,
Argentina, 1984/2024, 22')
Requiem (Jonas Mekas, Estados Unidos, 2019, 82')
Semillas que caen lejos de sus raíces (Tomás Lipgot,
Argentina, 2024, 65')
Soundtrack
to a Coup d'Etat (Johan Grimonprez, Bélgica, 2024, 150')
The Visitor (Bruce LaBruce, Reino Unido, 2024, 101')
Un prince (Pierre Creton, Francia, 2023, 82')
Museo del
Cine
Contornos de la memoria del cine nacional 1: Pioneros
(95')
Contornos de la memoria del cine nacional 2:
Experimentaciones fílmicas (60')
Cineclub Infantil - Programa 1 (75')
Cineclub Infantil - Programa 2 (80')
El banquete telemático - Selección 1999 (124')
Los inconstantes (Rodolfo Kuhn, Argentina, 1963, 77')
Pinamar (Rodolfo Kuhn, Argentina, 1956, 11')
Además, por primera vez y con motivo del 25° aniversario,
el festival tendrá una web propia https://bafici.org con posibilidad de navegación entre la
totalidad de la programación, las actividades especiales y toda la información
necesaria.
Política de entradas:
Entrada general: $1500
Entrada con descuento para estudiantes y jubilados: $1200
Promoción 2x1: exclusivo con tarjetas de débito y crédito
Banco Ciudad, hasta agotar capacidad de la sala.
Las entradas se podrán comprar de manera online a partir
del 9 de abril a las 10 en https://bafici.org o
personalmente en las siguientes boleterías: del 9 al 28 de abril - Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530), del 18 al 28 de abril - Centro Cultural San Martín (Sarmiento
1551), Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), Cinépolis Plaza Houssay
(Av. Córdoba 2135), Cine Arte Cacodelphia (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150).
Una vez comenzada la proyección no estará permitido el
ingreso a la sala y la entrada perderá validez. Todas las películas de la
programación del [25] BAFICI no habladas en castellano contarán con subtitulado
en castellano.
Para las películas y actividades gratuitas sin reservas
el ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada
espacio.
Cupos
En cumplimiento con el Artículo 4 de la Ley 3.546, habrá
un cupo gratuito para personas con discapacidad para que puedan acceder a las
funciones con acreditación mediante el CUD en boletería. Dicho cupo tendrá́
validez hasta 30 (treinta) minutos antes del comienzo de la función.
Sedes:
Teatro San Martín - Sala Lugones / Av. Corrientes 1530
El Cultural San Martín - Salas Graciela Borges y Manuel
Antín / Sarmiento 1551
Espacio INCAA Cine Gaumont - Salas Leonardo Favio y María
Luisa Bemberg / Av. Rivadavia 1635
Cinépolis, Plaza Houssay - Salas 1, 2, 3 y 4 / Av.
Córdoba 2135
Cine Arte Cacodelphia - Salas 1, 2 y 3 / Av. Pres. Roque
Sáenz Peña 1150
Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken" / Agustín
R. Caffarena 51
Arthur (2024). Director: Simon Cellan Jones. Actores:
Mark Wahlberg, Nathalie Emmanuel, Simu Liu, Bear Grylls, Michael Landes, Paul
Guilfoyle, Ali Suliman, Rob Collins, Elizabeth Chahin, Viktor Åkerblom, Género:
Drama, Aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 47 minutos. ATP
Mikael Lindnord
(Mark Whalberg), el capitán del equipo sueco de atletismo de aventura, tuvo un
extraño encuentro durante la carrera de 400 millas en la jungla ecuatoriana,
cuando en su camino se cruzó un perro callejero. Tras el momento en el que
Lindnord le alimentó, el perro le siguió por el resto del recorrido, haciendo
incluso los tramos más complicados del planeta.
La primera
profecía (2024).
Dirección: Arkasha Stevenson, Actores: Nell Tiger Free, Tawfeek Barhom, Sônia
Braga, Ralph Ineson, Bill Nighy, Género: Terror. Origen: Estados Unidos,
Italia, Reino Unido. Duración: 2 horas.
Cuando una joven
estadounidense es enviada a Roma para comenzar una vida de servicio a la
Iglesia, descubre una oscuridad que la lleva a cuestionar su propia fe y devela
una conspiración aterradora que espera provocar el nacimiento de la encarnación
del mal. La primera profecía es
protagonizada por Nell Tiger Free (Servant), Tawfeek Barhom (María Magdalena),
Sonia Braga (El beso de la Mujer Araña), Ralph Ineson (El hombre del norte), y
Bill Nighy (Living).
Tokyo Shaking
(2021). Dirección:
Olivier Peyon. Actores: Karin Viard, Stéphane Bak, Yumi Narita, Charlie Dupont,
Jean-François Cayrey, Philippe Uchan, Émilie Gavois-Kahn, Simon Ayache, Nola
Blossom, Valérie Baurens, Género: Drama. Origen: Bélgica, Francia, Duración: 1
hora 41 minutos. ATP
El 11 de marzo
del 2011, Tokio sufrió el mayor terremoto de su historia, seguido por un
tsunami que provocó la catástrofe de Fukushima. Alexandra, una francesa que
acaba de llegar a Tokio para trabajar en un importante banco francés, va a
vivir esta crisis nuclear. Dividida entre las órdenes de su empresa y la
necesidad de proteger a su familia, Alexandra se va encontrar, casi a su pesar,
defendiendo cierta idea del honor y de la verdad, justo cuando el miedo y el
pánico los habrán destruido.
Clara se
pierde en el bosque (2023). Dirección y guion: Camila Fabbri. Elenco: Camila Peralta, Agustín
Gagliardi, Julián Larquier Tellarini, Maitina de Marco, Martina Chamorro, Pedro
García Narbaitz, Género: Origen: Argentina. Duración: 1 hora 26 minutos.
Clara se aleja de
la ciudad en un viaje familiar hacia las afueras. Recibe un mensaje de Martina,
su amiga de la infancia con quien estuvo en República Cromañón la noche de la
tragedia, que pone en primer plano la idea de la maternidad. A partir de este disparo
de presente y realidad, mediante audios de Whatsapp, videos caseros y almuerzos
familiares, se desata una revisión exhaustiva sobre su propia adolescencia y la
de sus amigos en una ciudad devastada por la crisis y por una tragedia que dejó
como enseñanza que, oír música en vivo y ser muy jóvenes, tampoco los haría
inmortales.
La noche que
luche contra Dios (2024). Dirección: Rodrigo Fernández Engler, Actores: Tomás Kirzner, Carolina
Kopelioff, Luciano Cáceres, Andrés Irusta, Marcelo Polakoff, Antonio Cataldi,
Zuin Raúl Ermede, Alberto Leiva, Virginia Garrone, Diego Visotzky, Género:
Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 50 minutos.
El 18 de julio de
1994, el joven Benjamín Sheinberg (24) inicia su primer día como médico
residente en el Hospital de Clínicas, en Buenos Aires, mientras que al mismo
tiempo una bomba explota en la AMIA causando la muerte de 85 personas.
Sheinberg se ve
sobrepasado por la situación que lo afecta más allá de lo profesional y decide
marcharse a Israel. Allí, de la mano de Rubén (75), un viejo amigo de su
abuelo, "viajará" en el tiempo, adentrándose en la antigua historia
de Israel, viéndose reflejado en el milenario personaje Jacob (40). Pero, ¿qué
conexión hay entre ambos personajes? “La noche que luché contra Dios” es una
historia basada en hechos reales que cuenta las vivencias de Benjamín y de
Jacob, hombres separados por casi 4.000 años, pero unidos por una misma causa,
enmarcada en un drama histórico y en la búsqueda de la Memoria, Verdad y
Justicia.
En 1939 Joel y
Jana escapan de su pueblo en Polonia por la llegada de los nazis,
convirtiéndose en los únicos sobrevivientes de su familia. En Argentina, tienen
un hijo al que apodan Hemshej, una palabra que en ídish y hebreo significa
continuidad. Hoy, su nieta Julieta, decide desandar sus pasos para entender qué
hay detrás del silencio de su padre. Comienza a sospechar que hay una parte de
su propia historia que le fue omitida.
