El film, en los
primeros minutos, se encuentra ambientado en la Amazonia peruana en 1973, donde
una científica Constance (Kerry Bishé, “Argo”), que está embarazada, busca una
araña muy especial que tiene una gran importancia para la ciencia. Pero cuando
esta la encuentra uno de sus compañeros, Ezekiel Sims (el francés Tahar Rahim,
“Napoleón”), se la roba violentamente y les dispara a todos; Constance cae
herida, pero la rescatan unos nativos que intentan ayudarla a través de la
picadura de una araña. Lamentablemente no sobrevive, aunque su bebe sí.
Luego nos
encontramos en la Nueva York de 2003, Cassandra Webb
(Dakota Johnson, trilogía “Cincuenta sombras de Grey”) ahora tiene 30 años,
creció siendo huérfana (no dan demasiados detalles), guarda una valija llena de
objetos que pertenecieron a su madre y vive sola en un departamento junto a su
gato. Por lo general maneja una ambulancia a toda velocidad por las calles
junto a su compañero y amigo Ben Parker (Adam Scott, “Separación” serie TV);
ellos son paramédicos y van salvando la vida de distintos accidentados.
Ella comienza a manifestar poderes clarividentes. Aparece en escena el villano de la trama Ezekiel
Sims, quien al igual que ella sufre pesadillas. En este último caso en especial
con tres adolescentes: Julia Cornwall (Sydney Sweeney, “Con todos menos
contigo”), Anya Corazon (Isabela Merced, “El padre de la novia”) y Mattie
Franklin (Celeste O'Connor, “Ghostbusters: Afterlife”), él a través de la
tecnología las busca por toda la ciudad porque son un peligro para su
existencia, mientras Cassandra se enfrenta a revelaciones sobre su
pasado y debe protegerlas.
El film se
encuentra coescrito y dirigido por la británica S.J. Clarkson quien se vincula más
con las series. Nos encontramos frente al nacimiento de nuevos superhéroes (ahora
se vienen las Mujeres Arañas). Cuenta con un buen elenco a pesar que no logran conectarse
en profundidad con los personajes y un villano que tampoco termina de encajar.
Tiene su toque de
humor, con gags graciosos, buenos efectos visuales y escenas de acción. Termina
siendo más de lo mismo, con un argumento bastante trillado. El montaje tiene
algunos errores, posee varias secuencias de flashbacks que no aportan demasiado
y el uso de la cámara lenta no aporta demasiado, contiene una serie de giros en
su guion que proporcionan poco. Puro entretenimiento y un pasatiempo para sus
seguidores y fanáticos. No tiene escenas
post créditos solo resta esperar si la historia de Cassandra Web y las tres
Mujeres Araña continuará. Buena
Madame Web
(2024). Dirección: S.J.
Clarkson. Elenco: Dakota Johnson, Sydney Sweeney,
Isabela Merced, Celeste O'Connor, Tahar Rahim, Mike Epps, Emma Roberts y Adam
Scott. Género: Acción, Fantasía, Ciencia Ficción. Origen: Estados
Unidos. Duración: 1 hora 57 minutos. Versiones: Subtitulada / español. Formato:
2D / 4D. P13
En este
documental le pone la voz y le da vida Ricardo Darín, el amor por la camiseta y
el deseo por ganar este mundial, los jugadores cuentan lo que significó para
ellos el primer partido, su importancia y lo que sintieron en su interior y en
especial Messi porque se muestra aquel karma de los mundiales pasados, de
momentos adversos y partidos perdidos y donde todos anhelábamos esta copa
mundial.
Arranca el
mundial el primer partido fue un 22 de noviembre de 2022, Messi juega su quinta
copa del mundo, veníamos con una racha positiva, todas las miradas depositadas
en este encuentro con Arabia Saudita y todo se derrumbó cuando perdimos este
encuentro. Cada uno de los protagonistas realizan un análisis de esta derrota.
Cuentan y se muestra el esfuerzo de cada uno de los jugadores, sus relatos y
esa lesión que sufrió Rodrigo De Paul, sus esfuerzos, además, está siempre la
mirada de su técnico Scaloni y la palabra del utilero.
El Chiqui Tapia,
presidente de la AFA aparece en varias secuencias. Disfrutamos con los
comentarios y la mirada de: Lionel Messi, Rodrigo De Paul, Angel Di Maria,
Nicolás Otamendi, Julián Alvarez, Nahuel Molina, Gonzalo Montiel, Enzo
Fernández, el carisma de Emiliano “Dibu” Martínez, entre otros. Ellos miran esa
copa con amor, admiración y la miman.
La película
oficial de la AFA, contado desde “elijo creer” una frase que se utiliza casi en
todo momento, con videos e imágenes inéditas. Este es un homenaje para todos
los que gritamos, nos emocionamos, festejamos y estos jugadores que fueron unos
guerreros para logar ese tercer título tan deseado. Para disfrutar en las salas
de cine de todo el país, justo cuando esta tan cerca el primer aniversario
cuando ese 18 de diciembre de 2022 ganamos la tercera copa mundial que durante
36 años se negaba en llegar y lo lograron. Buena.
Elijo creer
(2023). Dirección:
Gonzalo Arias. Voz en off. Ricardo Darín. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 103 minutos. ATP. En los cines de todo el país. Está disponible
en HBO Max.
Potencia Gutiérrez es una obra sobre la fuerza de dos
hermanas distintas pero atravesadas por la misma coyuntura. Con una madre
impune y sometida buscan salidas en el arte y el ascenso social dentro de una
Corrientes en estado de ferviente carnaval.
La valentía de las mujeres frente al sometimiento de unos
y la sumisión de otras.
Potencia Gutiérrez cuenta un trozo de la vida de una
bastonera campeona con deseos de tener su propia escuela de baile y su hermana
rapera que sueña con cambiar el mundo.
Una idiosincrasia demodé, donde el paternalismo y la
intolerancia reinan, intentará entorpecer sus objetivos. Quizás lo logre una
vez más o tal vez quede la semilla de la rebeldía, intacta.
Obra elegida por The Royal Court Theatre de Londres, en
contexto de la residencia para dramaturgxs de Argentina, Chile y Uruguay
(2016/2018) con apoyo del Complejo Teatral de Buenos Aires, el INAE (Uruguay) y
la Fundación Teatro a Mil (Chile) y comisionada por Gladis Contreras y Jorge
Dubatti, resultado de la Convocatoria de Proyectos Escénicos del TNC para
CABA/Gran Buenos Aires Temporada 2023-2024, con la participación en la
curaduría de Alejandra Darín, Alfredo Badalamenti, Beatriz Lábatte y Agustín Serruya.
Con Miranda de la Serna, Malena Figó, Emiliano Figueredo,
Bel Gatti, Agustín Rittano, Maite Rodríguez Chietino y Alfredo Staffolani. Artistas emsamble: Potter, Alessia Dinamarca,
Rosana My Pintos (ropsy), Belén Pasqualini, Gisela Salvo, Antü Sueldo Linares. Coreografía:
María Eugenia Roces. Escrita y dirigida por Maruja Bustamante,
Reestreno: jueves 8 de febrero
Funciones: jueves a domingo, 21 h
Última función: 17-03-2024
Entradas: 3.500 pesos
Descuento a estudiantes y jubilados
Teatro Nacional Cervantes, Sala María Guerrero: Libertad
815 CABA.
Cuenta la historia angustiosa de José María, que tras un
grave incidente se esconde en la buhardilla de la mansión donde trabaja su
amor, Rosa. Allí se convertirá en un fantasma testigo de la vida de los dueños
y de Rosa, sin poder hacer nada ante las injusticias de las que es testigo.
Tendrá que ingeniárselas para vivir desde la buhardilla: buscar comida o poder
hablar con Rosa, al tiempo que deberá huir de su propio yo interior.
El próximo 15 de febrero 2024 y por 12 únicas
funciones se presentará “Rabia” basada en la novela de Sergio Bizzio, con
la adaptación de Mónica Acevedo, María García de Oteyza, Lautaro Perotti y
Claudio Tolcachir, en Timbre 4 con funciones de jueves a domingos.
La obra está protagonizada por Claudio Tolcachir y la
dirección a cargo de Claudio Tolcachir y Lautaro Perotti.
La obra homónima de Bizzio se convierte en un monólogo
que es una espiral claustrofóbica y de violencia latente.
A propósito de rabia:
Existen proyectos que nos toman el cuerpo de manera
prácticamente obsesiva y no nos sueltan hasta poder ver la luz. Rabia es uno de
esos. Desde que leí la novela, quedé atrapado por imágenes, sensaciones,
instantes que me marcaron profundamente hasta que intuí que ese placer morboso
que me provocaba revisitar la historia podía ser una ceremonia teatral única y
fascinante.
Contar esta historia es sumergirse en la aventura más
riesgosa. Riesgosa la historia del protagonista, riesgosa la misión de
desplegarla en el espacio. Pero ¿para qué hacer teatro si no vamos a saltar al
abismo, enloquecernos de amor y de susto? ¿Si no vamos a temblar antes de
empezar, abrazados con quienes le dan sentido a nuestra vocación y a nuestro
trabajo?
La historia y la creación
¿Por qué un hombre se arriesga a vivir en el límite de lo
imposible, corriendo todos los riesgos, habitando la incertidumbre, minuto a
minuto, hasta acostumbrarse a ello, subiendo la apuesta, cruzando los márgenes,
como una inercia imparable que no tiene explicación y al mismo tiempo es
inevitable, hasta alcanzar algo que quizá ni él mismo buscaba?
Estoy hablando de Rabia, sin duda, pero también hablo de
la creación, del vértigo inmanejable de sentir que una historia nos encontró,
nos secuestró sin demasiadas explicaciones y nos pidió ser contada.
En un taller, un artista plástico se sumerge
inevitablemente en la historia de un hombre que se sumerge irremediablemente en
una historia que ni él mismo buscó.
Ferrari (2023). Dirección: Michael Mann, Actores:
Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Patrick Dempsey, Jack O'Connell,
Sarah Gadon, Gabriel Leone, Erik Haugen, Michele Savoia, Valentina Bellè,
Género: Drama, Historia. Origen: Estados Unidos, Reino Unido, Italia, China.
Duración: 2 horas 10 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato. 2D, 4D.
P13R.
Un buen
pasatiempo
Una breve
reseña y comienza en el verano de 1957. La película es un drama biográfico que
se centra en la figura del ex piloto y magnate italiano Enzo Ferrari (Adam
Driver, “La casa Gucci”) mostrando parte de su vida en dos momentos cruciales:
la crisis económica y la posible quiebra de su fábrica automotriz que
diez años atrás construyó junto con su esposa Laura (Penélope Cruz, “Madres
paralelas”). Por otra parte, su vida personal es sumamente complicada: no es
buena la relación con su esposa y se encuentra fracturada ante la pérdida de su
hijo Dino (falleció el 30 de junio de 1956 a los 24 años de edad víctima de una
distrofia muscular), sus infidelidades y un hijo Piero (Giuseppe Festinese) no
reconocido de la relación que mantiene con Lina Lardi (Shailene
Woodley, “Misántropo”) quien también lo presiona para que reconozca al niño.
El fallecimiento de Dino afectó mucho a la pareja y
debilitó aún más el vínculo entre Enzo y Laura quienes visitan la tumba por
separado. Se acerca la carrera de las 1.000
millas a través de Italia, la “Mille Miglia”, de la cual todos quieren
participar, varios pilotos son los que se preparan, no hay límites y todo se
manifiesta contrarreloj. Lo económico pende de un hilo, Laura no quiere ceder
sus acciones, se entera que Enzo tiene un amante con la que tiene un hijo y la
casa se encuentra en las afueras de Modena. En la carrera su principal rival es
Maserati de Adolfo Orsi (Domenico Fortunato). Enzo tiene un buen equipo de
pilotos: Peter Collins (Jack O’Connell), Piero Taruffi (Patrick Dempsey) y uno
de ellos Alfonso de Portago (Gabriel Leone) un joven con ansias de ser el mejor
protagonista de la historia.
Creíbles las actuaciones de Adam Driver como un ser frío,
ambicioso, frívolo y que viste muy bien. Su pensamiento se resume en la frase
“Si te subes a uno de mis autos te subes para ganar y no se compite, se gana”.
Una lograda dupla con Penélope Cruz en un personaje de fuerte temperamento,
depresiva por momentos y enérgica; ambos con interpretaciones brillantes a su
medida y una pena el personaje de Shailene Woodley que esta desaprovechada.
El film cuenta con una muy buena ambientación, bien la
réplica de los coches rojos que tienen como escudo a un caballo negro sobre un
fondo amarillo características de Ferrari, visualmente está cuidado cada plano,
se crean interesantes atmósferas, sonido y las carreras logradas. Algunas fallas en el montaje, un ritmo desparejo,
pierde un poco la esencia con demasiado melodrama y le sobran varios minutos. Esta
no supera a “Rush – pasión y gloria” (2013), de Ron Howard o “Contra lo
imposible” (2019), de James Mangold. Buena
Días
perfectos (2023). Director: Wim Wenders. Actores: Koji Yakusho, Tokio
Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada, Yumi Asou, Sayuri Ishikawa, Tomokazu Miura,
Min Tanaka, Masahiro Koumoto, Daigo Matsui, Género: Drama. Origen: Japón,
Alemania, Duración: 2 horas 3 minutos. ATP. En salas de cine y desde el jueves
15 en la plataforma Mubi.
Se puede
encontrar la felicidad solo hay que saber buscarla
Nos muestra
parte de la vida de Hirayama (Kôji Yakusho), quien todos los días realiza el
mismo trabajo, limpia los baños de una zona en Tokio, se lo ve tranquilo,
conforme con su trabajo y le pone esmero y dedicación. Tiene a su cargo a un
joven de nombre Takashi (Tokio Emoto), que trabaja junto a él, pero este es muy
distinto y le tiene mucha paciencia.
En sus horas
libres también tiene una vida rutinaria y se encuentra con distintos personajes.
Disfruta de la lectura, la fotografía, su pasión por la música y regar las plantas,
entre otras actividades. Concurre a bares y restaurantes y habla muy poco. Un
día aparece en su casa su sobrina adolescente Niko (Arisa Nakano) hija de su
hermana Keiko (Yumi Aso) que se encuentra en una buena posición económica y con
la aparición de esta joven se ira conectando con otras situaciones dormidas.
Con el correr del film sabemos que tuvo un pasado traumático.
Llega la nueva
película del maestro Wim Wenders quien con 78 años sigue brillando. El film se
encuentra nominado al Oscar a Mejor Película Internacional y fue premiada en
Cannes. Esta historia profunda, te da un poco de paz interior, un pequeño
respiro dentro sus dos horas de duración; para disfrutar, bella y tiene una
sensibilidad especial.La película tiene un ritmo pausado y nos muestra
esos vínculos humanos, como nos relacionamos, la presión de la sociedad, el
respecto y el cuidado por la naturaleza y del otro. Cuenta con la
extraordinaria interpretación de Kôji Yakusho y el resto del elenco perfecto.
Su banda sonora, fotografía, entre otros rubros son impecables. Con un toque
filosófico y para reflexionar. Muy Buena
Los que se quedan (2023). Dirección: Alexander
Payne, Actores: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da'Vine Joy Randolph, Carrie
Preston, Brady Hepner, Ian Dolley, Jim Kaplan, Michael Provost, Andrew Garman,
Naheem Garcia, Género: Comedia, Drama, Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas
13 minutos.P13
Personas
perdidas en su interior
En el campus
universitario de Barton, conocemos al profesor de historia antigua Paul
Hunham (Paul Giamatti), ni sus alumnos, ni sus compañeros, ni el director le
tienen mucha estima. Paul tiene sus métodos a la hora de enseñar, es severo y un
ser solitario. Sin ningún lugar donde ir durante las vacaciones de Navidad de
1970, se queda en ese lugar. Todos los alumnos se van con sus padres, pero el
alumno Angus Tully (Dominic Sessa), un estudiante de 15 años, no tiene un buen
comportamiento y es bastante rebelde, por lo que debe quedarse allí, su padre
se encuentra en una clínica psiquiátrica y su madre acaba de casarse con un
rico y está en plena luna de miel.
Lo que veremos es la convivencia de tres personajes
solitarios Paul, Angus y la cocinera Mary Lamb (Da'Vine Joy Randolph, "La
ciudad pérdida"), que también se queda en la universidad. Mary es una
mujer afroamericana, encerrada en un duelo difícil de salir adelante ya que perdió
a su hijo (ex alumno de esa escuela) en la Guerra de Vietnam. La narración se
encuentra dividida en días, y en el transcurrir de los mismos comparten sus
traumas, sus pérdidas, sus fracasos, escuchan música, ven televisión, cine y
liberan sus sentimientos, los diálogos que mantienen son muy ricos desde su
contenido y son tres seres que se unen.
El cineasta estadounidense Alexander Payne (“Entre copas”,
“Nebraska”) nos trae una bella historia muy humana. Dentro de las actuaciones,
hay una muy buena interpretación del joven actor Dominic Sessa, en su primer
papel ante una cámara; Da'Vine Joy Randolph esta maravillosa merecería un
premio y Paul Giamatti en una interpretación también excelente y que merece sin
dudas obtener su primer premio Oscar. Los tres tienen muy buena química.
Un film emotivo, inteligente con toques de humor y hasta
sarcástico, muy cuidado y con un buen guion de David Hemingson, buena banda de
sonido, muy lograda la ambientación (vestuario, peluquería, televisión,
teléfono, muebles, coches, calles, aulas, entre otras).
La tristeza, la frialdad y las emociones se profundizan a
través de ese paisaje helado, que te pueden ir llevando a la reflexión y la
esperanza está en estos tres seres que juntos aprenden a vivir. Lo que sentí
que dentro de su desarrollo le faltó ritmo, por momentos es algo pausada y el final
termina siendo un tanto convencional. Tiene similitudes con las películas “La
sociedad de los poetas muertos”, “En busca del destino” y “Perfume de mujer”. Muy
Buena
El color púrpura (2023). Dirección: Blitz
Bazawule. Actores: Fantasia Barrino, Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Colman
Domingo, Corey Hawkins, H.E.R., Halle Bailey, Phylicia Pearl Mpasi, Aunjanue
Ellis-Taylor, Ciara, Género: Drama, Romance. Origen: Estados Unidos. Duración:
2 horas 21 minutos. P13
Mujeres que sobrevivieron siendo víctimas del
machismo y el racismo
La novela original de 1982 fue publicada por Alice
Walker, quien dijo que escribió el libro como tributo a su familia y que muchos
personajes de la historia estaban inspirados en sus antepasados. Llega el libro
a Steven Spielberg, quien se pone en contacto con Walker para realizar un
largometraje, que incluía como una de las condiciones, que gran parte del
elenco fuesen de raza negra. Fueron convocados Whoopi Goldberg, Danny Glover,
Oprah Winfrey, Laurence Fishburne, entre otros. La película “El color púrpura”
(1985), tenía algunos números musicales y fue nominada a 11 premios Oscar, aunque
no ganó ninguno. Esta novela fue llevada como musical y ahora llega al cine con
un nuevo director y tiene como productores a Steven Spielberg, Alicia Walker, Oprah
Winfrey y Quincy Jones.
La historia es la misma, pero hicieron algunos cambios. Comienza
en el invierno de 1909. Celie (Phylicia Pearl Mpasi- joven/ Fantasia Barrino -
adulta, este papel lo hizo Whoopi Goldberg) que tiene 14 años y dos hijos, ambos
de su propio padre y de los que no sabe nada y cuya madre (Aunjanue
Ellis-Taylor) está muerta. Su padre abusa de ella, siempre le dice que es fea y
la termina vendiendo a otro afroamericano Mister (Colman Domingo), hasta le da
una vaca para que se la lleve. Ahora será su esposa, cuidará los hijos de él, será
su sirvienta en todos los aspectos y hasta soporta que le pegue. Un día Nettie
(Halle Bailey joven, “La sirenita”), escapa de su casa para que su padre no
abuse de ella. Su hermana Nettie le enseña a leer a Celie, la pasan muy bien
juntas, pero un día su cuñado intenta abusar de ella, pero esta se resiste y “Mister
el diablo” la echa de su casa y Nettie promete escribirle.
El marido de Celie le prohíbe revisar el buzón. Pero un
día aparece Shug Avery (Taraji P. Henson), la amante de él, hija del Reverendo
Avery (David Alan Grier) quien no la perdona por la vida que lleva, canta blues
y abandona la religión. Ahora Celie debe atenderla, de lo contrario será
castigada. Un personaje fuerte en escena es Sofia (Danielle Brooks), aunque
Mister se opone se convierte en la esposa de uno de los hijos (Corey Hawkins).
Ella es una mujer de gran temperamento, hasta se enfrenta a la esposa del alcalde
Millie (Elizabeth Marvel) y termina pagando las consecuencias. La casa que era
de Harpo y Sofía ahora funciona como una cantina. Canta allí Shug Avery que
seduce a todos y es la amiga de Celie, son compinches, confidentes, hasta
tienen una relación sexual y la ayuda a descubrirse, a revelar secretos y a
liberarse.
La historia está ambientada en la Georgia entre 1909 y
1947 arranca con un buen número musical al ritmo de gospel, blues y R&B,
colorida, un buen montaje y coreografías, diseño de producción y la destacada
fotografía de Dan Laustsen (“El callejón de las almas perdidas”) enfocando la
naturaleza y los contraluces.
Las actuaciones son correctas, acompañada con las voces de:
Fantasía Barrino, Danielle Brooks (actriz de reparto nominada al Oscar este
año), Coleman Domingo, Taraji P. Henson y Lou Gosset Jr., quien a sus 87 años
de edad impecable (“Reto al destino”).
No es para comparar, pero lo que denuncia la original que
es la violencia, violación, abusos, el racismo, esclavitud, entre otros temas,
en este film con el canto y baile queda como algo insignificante, de poca
profundidad, le quita emoción, espiritualidad y la crudeza racista de la novela
está ausente. Contiene algunos problemas de ritmo y hay cameos. Volví a ver la
versión de Steven Spielberg (1985); memorable, te llega al corazón, al alma y
prefiero esa versión, aunque también recuerdo que en aquel momento no la
supieron valor. Buena.
Mavka - Guardiana del Bosque (2023). Dirección:
Aleksandra Ruban & Oleh Malamuzh, Género: Animación, Fantasía, Aventura,
Origen: Ucrania, Duración: 1 hora 39 minutos. ATP
Mavka, un alma del
bosque, se enfrenta a la elección imposible entre el amor y su deber como
guardiana cuando se enamora de un humano. Más allá de las altas Montañas Negras
se extiende un reino poblado por criaturas fantásticas. Mavka, la guardiana de
este bosque encantado, tiene como misión principal proteger el bosque de
cualquier agresión o intrusión, incluso por parte de los humanos. La aventura
empieza cuando Mavka conoce a Lucas, un joven amante de la música perdido en
las montañas. En contra de todas las reglas, Mavka y Lucas emprenden una
historia de amor sin tener en cuenta las consecuencias que recaerán sobre el
reino.
Esa casa amarilla (2021). Dirección: Valeria
Ciceri y Marina Vota. Elenco: Marcela Zaniboni, Lucrecia Fracchia, Lua
Rodriguez, Rossana Vittani, Alessia Loi, Elisabetta Leoni, Maura Sala, Irene
Berteni, Patrizia Losito, Marina Vota, Valeria Ciceri. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 11 minutos. P13
Dos amigas directoras se reencuentran con el relato de
sus abortos. Empiezan un recorrido, entre Buenos Aires y el norte de Italia,
con la necesidad de superar un trauma.
Ese viaje las acerca a otras mujeres, cada una con su relato y vivencia;
pero estas historias se encuentran con su propio límite: el de no lograr
representar una experiencia. La aventura que empezó como búsqueda de una
intimidad, se vuelve un punto de partida hacia la imaginación.
Baghead - Hablar con los muertos (2023). Director:
Alberto Corredor. Actores: Freya Allan, Jeremy Irvine, Ruby Barker, Peter
Mullan, Anne Müller, Svenja Jung, Ned Dennehy, Julika Jenkins, Saffron Burrows,
Felix Römer. Género: Terror. Origen: Estados Unidos, Francia, Alemania,
Duración: 1 hora 34 minutos. P13R
Una joven hereda un pub destartalado y descubre un oscuro
secreto en su sótano: Baghead, una criatura que cambia de forma y que le
permitirá hablar con sus seres queridos perdidos, pero no sin consecuencias.
Limbo alucinante (2023). Dirección y Guion: Tetsuo
Lumiere, Elenco: Tetsuo Lumiere, Matías Gallego, Ana Burgos, Sergio Palma,
Catalina Sofia, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 20
minutos. P13
León crea un portal para ir a un universo paralelo sin
pandemia. Pero en la mitad de su camino, entre su universo y el otro, se topa
con el Coronavirus, quien le impide el paso, situación que se repite mientras
dura el confinamiento.
Llega ahora una nueva versión cinematográfica de la mano
del director canadiense Denis Villeneuve (La llegada, 2016, y Blade Runner 2049
-2017), historia inspirada en la novela de ciencia ficción escrita por Frank
Herbert en 1965. Recodemos que hubo una primera adaptación al cine de “Dune”
dirigida por David Lynch en 1984, una pieza de culto (está actualmente la podes
ver a través de una plataforma paga), y también tuvo una miniserie realizada
para televisión en el 2000 de John Harrison.
La narración transcurre en nuestra galaxia, en un futuro
lejano a más de 10.000 años desde nuestra era. Arrakis, el planeta del
desierto, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones queda en manos
de la Casa de los Atreides después de que el emperador ceda a esta la
explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas
de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender
la vida.
El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca
Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan al
planeta con la esperanza de recuperar el renombre de su casa y en esta ocasión
funciona como el elegido. Comienzan a suceder una serie de acontecimientos
relacionados con la traición, el engaño, las mentiras y una batalla galáctica.
Hasta ahí se puede comentar para no develar más a aquellos que no conocen la
trama.
Contiene un gran despliegue visual, junto a efectos
visuales CGI, buen maquillaje, sonido, fotografía, banda sonora, el diseño de
producción, buen ritmo e imponentes rubros técnicos. Nos encontramos frente a
una película de acción, aventuras, con un trasfondo político, habla del
petróleo y de la ecología. Con buenas batallas, se reunió a un elenco de
grandes figuras, y estas construyen muy bien sus personajes. Aquí se mezclan
varios géneros: acción, terror, aventuras y lo épico. Te sugiero si está dentro
de tus posibilidades que la veas en una sala IMAX, filmada para esa pantalla y
formato.
La película deja un final abierto, los espectadores se
quedan con ganas de ver más, la idea es que sea una trilogía, pero Villeneuve
aún no cuenta con el aval definitivo para seguir y está a la espera para que
eso suceda. “Dune” se puede ver en varias salas de cines y en HBO Max para
América Latina y España. Esta producción tuvo un presupuesto aproximadamente de 165 millones de dólares. Está filmada en Noruega, Austria, Eslovaquia, Jordania, Abu Dhabi y Hungría. Muy Buena.
Datos: Nominada a 10 premios Oscar (2022)
incluyendo Mejor película, efectos visuales, maquillaje, vestuario, diseño de
producción, música, edición, fotografía y guión adaptado.
Se estreno el jueves 21/10/2021. La segunda parte se
estrena el jueves 29 de febrero de 2024.
Re estreno Duna Primera parte (2021). Dirección:
Denis Villeneuve. Actores:Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac,
Josh Brolin, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Zendaya, Javier Bardem, Sharon
Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Chang Chen, Stephen Henderson, Dave
Bautista, Origen: Estados Unidos /Canadá. Duración: 2 h 35 minutos. SAM 13 años.
Una breve
reseña y comienza en el verano de 1957. La película es un drama biográfico que
se centra en la figura del ex piloto y magnate italiano Enzo Ferrari (Adam
Driver, “La casa Gucci”) mostrando parte de su vida en dos momentos cruciales:
la crisis económica y la posible quiebra de su fábrica automotriz que
diez años atrás construyó junto con su esposa Laura (Penélope Cruz, “Madres
paralelas”). Por otra parte, su vida personal es sumamente complicada: no es
buena la relación con su esposa y se encuentra fracturada ante la pérdida de su
hijo Dino (falleció el 30 de junio de 1956 a los 24 años de edad víctima de una
distrofia muscular), sus infidelidades y un hijo Piero (Giuseppe Festinese) no
reconocido de la relación que mantiene con Lina Lardi (Shailene
Woodley, “Misántropo”) quien también lo presiona para que reconozca al niño.
El fallecimiento de Dino afectó mucho a la pareja y
debilitó aún más el vínculo entre Enzo y Laura quienes visitan la tumba por
separado. Se acerca la carrera de las 1.000
millas a través de Italia, la “Mille Miglia”, de la cual todos quieren
participar, varios pilotos son los que se preparan, no hay límites y todo se
manifiesta contrarreloj. Lo económico pende de un hilo, Laura no quiere ceder
sus acciones, se entera que Enzo tiene un amante con la que tiene un hijo y la
casa se encuentra en las afueras de Modena. En la carrera su principal rival es
Maserati de Adolfo Orsi (Domenico Fortunato). Enzo tiene un buen equipo de
pilotos: Peter Collins (Jack O’Connell), Piero Taruffi (Patrick Dempsey) y uno
de ellos Alfonso de Portago (Gabriel Leone) un joven con ansias de ser el mejor
protagonista de la historia.
Creíbles las actuaciones de Adam Driver como un ser frío,
ambicioso, frívolo y que viste muy bien. Su pensamiento se resume en la frase
“Si te subes a uno de mis autos te subes para ganar y no se compite, se gana”.
Una lograda dupla con Penélope Cruz en un personaje de fuerte temperamento,
depresiva por momentos y enérgica; ambos con interpretaciones brillantes a su
medida y una pena el personaje de Shailene Woodley que esta desaprovechada.
El film cuenta con una muy buena ambientación, bien la
réplica de los coches rojos que tienen como escudo a un caballo negro sobre un
fondo amarillo características de Ferrari, visualmente está cuidado cada plano,
se crean interesantes atmósferas, sonido y las carreras logradas. Algunas fallas en el montaje, un ritmo desparejo,
pierde un poco la esencia con demasiado melodrama y le sobran varios minutos. Esta
no supera a “Rush – pasión y gloria” (2013), de Ron Howard o “Contra lo
imposible” (2019), de James Mangold. Buena
Ferrari (2023). Dirección: Michael Mann, Actores:
Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Patrick Dempsey, Jack O'Connell,
Sarah Gadon, Gabriel Leone, Erik Haugen, Michele Savoia, Valentina Bellè,
Género: Drama, Historia. Origen: Estados Unidos, Reino Unido, Italia, China.
Duración: 2 horas 10 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato. 2D, 4D.
P13R.
🔹 2D y subtitulada del 8
al 14 de febrero, a las 20.30 h.
📍 Cine Teatro Paramount
(3 de Febrero 2561, Caseros)
