Este sábado 2 de julio, desde las 19 h, a disfrutar de una noche a pura música en el Cine Teatro Paramount (3 de Febrero 2561, Caseros).
Podrás compartir un nuevo concierto con tu familia o amigos.
Entrada libre y gratuita.
Podrás compartir un nuevo concierto con tu familia o amigos.
Entrada libre y gratuita.
Minions 2 - Nace un villano (2022). Dirección: Kyle Balda, Brad Ableson y Jonathan del Val. Voces Originales: Steve Carell, Pierre Coffin, Taraji P. Henson, Jean-Claude Van Damme, Michelle Yeoh, Danny Trejo, Julie Andrews, Russell Brand, Alan Arkin. Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Formatos: 2D/3D/4D. Duración: 1 hora 27 minutos. ATP.
Nos encontramos con el joven Gru quien con tan solo 12 años nos muestra como surgió su mayor deseo que era convertirse en el villano más famoso. Ambientada en la década de los 70 vive con su madre Marlena (Julie Andrews), crece y conoce a los simpáticos minions. Él quiere ser parte del grupo Vicio6 integrado por: Svengeance (Dolph Lundgren), Jean-Clawed (Jean-Claude Van Damme), Stronghold (Danny Trejo), Lucy Lawless (Nun-Chuck), Belle Bottom (Taraji P. Henson), que son los seis villanos más peligros del mundo y que utilizan al luchador Wild Knuckles para obtener la piedra del zodiaco ya que eso les dará un gran poder durante la noche del año nuevo chino.
Gru ( Steve Carell) se siente realizado cuando es citado por el Grupo Vicio6 para una entrevista, pero no es aceptado por su físico, entre otras diferencias. Es así que decide, y demostrando una gran habilidad, robar la piedra zodiacal y huir. A partir de este acontecimiento se desata una extraordinaria persecución en la que viviremos situaciones increíbles. Mas aun cuando entran en acción los Minions: Kevin, Stuart, Bob, y Otto y otros, estas inocentes criaturas, a los que no se les entiende del todo y a través de sus gestos y acciones los llegamos a comprender en parte.
Todo lo que va sucediendo resulta muy divertido, también existen escenarios absurdos, hay mucho humor físico, persecuciones, está llena de gags, con mucho color, super dinámica y con referencias a varias películas, además de que varias secuencias refieren a la cultura oriental. Es fresca, simpática y posee una buena recreación de la música (muy atractiva sobre todo para los mayores de 40 años) pasando por el soul, el funk, la música disco y hasta el rock, con algún tema de Diana Ross y hasta colaboraciones de otros artistas. Además, te deja varias reflexiones, como por ejemplo, nunca subestimes a alguien por chico o grande que sea. Muy Buena.
Alicia y el alcalde (2019). Dirección: Nicolas Pariser. Actores: Fabrice Luchini, Anais Demoustier, Nora Hamzawi, Léonie Simaga, Antoine Reinartz, Maud Wyler, Alexandre Steiger, Pascal Rénéric, Thomas Rortais, Thomas Chabrol. Género: Comedia Dramática. Origen: Francia / Bélgica. Duración: 1 hora 43 minutos. ATP.
Dos personajes dan vida a esta trama "Alice et le Maire" y en Argentina se estrena bajo el título "Alicia y el alcalde". Alice Heimann (Anaïs Demoustier, “Elles”) es una joven licenciada en Humanidades, ella en algún momento dio clases de Filosofía y Paul Théraneau (Fabrice Luchini, “La ilusión de estar contigo”), es un hombre divorciado que lleva más de 30 años en la política, es el alcalde de Lyon, la segunda ciudad más importante de Francia.
El alcalde se encuentra lleno de presiones, está agotado y en crisis, Isabelle Leinsdorf (Léonie Simaga), la jefe de gabinete y el resto de quienes lo acompañan no encuentran una salida. Dentro de este contexto aparece la idea de contratar a Alice, una mente joven, alguien que puede renovar las ideas y traer nuevos aires. Ella no tiene experiencia en la política, pero acepta el desafío. Ella es silenciosa, tiene la capacidad de escuchar y de intercambiar ideas. Entre ambos se crea una buena relación laboral y nos ofrecen interesantes diálogos entre la filosofía y la política además de compartir lecturas como las de Rosseau y Orwell, hasta llegar a plantearse como entender el mundo.
Conocemos un poco más de ellos a través de una breve reseña de la vida personal de ambos. Él, un hombre solitario que no se lleva bien con su exesposa y por el lado de Alice ella está sola, tiene algunas amistades, le gustaría formar una familia, pero arrastra fracasos del pasado.
La película va retratando la sociedad y la política, tiene una buena estructura narrativa, puesta en escena y fotografía. Sutilmente maneja la ironía , es muy interesante el planteo y deja que el espectador se cuestione y resuelva. Los dos actores protagonistas Fabrice Luchini y Anaïs Demoustier están muy bien, entre sus miradas, sus reflexiones y matices. Muy Buena.
Rosa (Sofia Gala Castiglione) siempre visitó a Correa en la cárcel, nunca lo abandonó y cuando este sale ella está allí. Ahora ellos buscan una segunda oportunidad y quieren dejar esa vida, buscan un futuro mejor en otro lugar para estar lejos de todo. El problema es que no tienen dinero y forman parte de una banda de la cual es muy difícil salir. Correa le pide ayuda económica a Bernal quien le termina ofreciendo 10 mil dólares, tiene que hacer su último trabajo matar a alguien y le da a cuenta un billete de 100 dólares manchado de sangre; esa es una de las claves. Además, Correa no tiene descanso, está metido en un mundo que no lo dejar salir, necesita cambiar ese billete para apostar y ganar una importante suma de dinero. Para eso irá por distintos lugares buscando efectivo para jugar, pero por un lado lo investigan la gente de Bernal y otro de los obstáculos es que lo persiguen los hermanos Sabattini, quienes buscan venganza por que fue él quien mato a su hermano.
Este es un thriller policial y de cine negro, con seres violentos, traficantes de drogas, ladrones, peleas y juegos clandestinos, varios personajes corruptos y seres marginales. Se logra respirar esa atmósfera de traiciones y el peligro latente en cada momento, todo bajo una interesante fotografía, muy bien elegida las locaciones y de buen ritmo. El film no tiene sorpresas, tampoco es pretencioso y se da sus tiempos para habla de las relaciones humanas, cuenta con buenas actuaciones y se le suma un cameo a L-Gante. Tiene algunas similitudes a: “Un gallo para Esculapio” y “El marginal”, entre otras. Buena.
Franklin historia de un billete (2022). Dirección: Lucas Vivo García Lagos. Actores: Sofía Gala Castiglione, Germán Palacios, Luis Brandoni, Isabel Macedo, Daniel Aráoz, Luis Ziembrowski, Diego Alonso, Gustavo Pardi, Cristian Salguero. Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 1 h 20 minutos. P-16.
Jueves 30, viernes 1, domingo 3 y martes 5de julio a las 19 hs
Entrada general de $90, y de $45 para jubilados y estudiantes.
Cine Teatro Paramount: 3 de febrero 2561. Caseros.
Por @susanasalerno1
Kira (Actriz, locutora, docente, productora Rosario
Varela, “La protagonista”) es una paseadora de perros que no se referencia
ningún lugar. una noche va a la casa de Juan (Actor, artista plástico, y docente.
Federico Liss, "Tomando estado", "Relatos salvajes") a
dejarle su mascota, la cual es algo violenta a tal punto que le hiere su mano y
la hace pasar; allí está su novia Helena (Sabrina Macci, “El encanto”, “Eva no
duerme”) y notamos rápidamente que este hombre es bastante sobrador, machista y
violento. Esa noche terminan los tres cenando y a medida que pasan los minutos
Juan tiene un comportamiento muy agresivo en lo verbal y lo físico y todo se
pone más denso.
Todo termina muy mal. Juan agrede violentamente a Helena y la viola frente a Kira a la cual primero había amordazado, pero esta logra soltarse y lo golpea hasta desmayarlo. juntas lo atan, se unen y deciden llevarlo con ellas, emprendiendo una aventura que en un principio no mostraba demasiadas ideas. Es de madrugada y nadie las ve, lo ubican en el asiento de atrás del auto y luego usan anestesia para inmovilizarlo y emprender un viaje no se sabe a dónde. Gran parte del recorrido lo hacen de noche y la película se va convirtiendo en una road movie.
A lo largo de ese viaje ambas comienzan a conocerse más y a medida que pasa el tiempo cada una cuenta parte de su vida y sus vivencias que están llenas de hechos de violencia de género, de dolor y de venganza. Entre tanta convivencia entre Helena y Kira se liberan y descubren juntas su atracción sexual. Pasan juntas distintos contratiempos, aparecen situaciones enigmáticas y entra en acción entre penumbras otro personaje, el de una joven mujer (Julieta Brito) en medio de la nada.
Juega su lugar “Hékate” una diosa de la mitología griega, acompañada de la magia, la brujería, la noche, los fantasmas y la muerte. El film es un thriller que aborda la violencia de género y contiene elementos actuales. Cuenta con la fotografía de Cecilia Tasso, que ofrece lo místico, tensión, suspenso y misterio, acompaña la banda sonora, compuesta por la música argentina Lucy Patané. Buena.
Hékate (2021). Guión y Dirección: Nadia Benedicto. Elenco: Sabrina Macchi, Rosario Varela, Federico Liss, Julieta Brito. Género: Thriller- LGBTIQ+. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. P-16
TRAILER: https://vimeo.com/523848455
Por: @susanasalerno1
Todo comienza mostrando una familia compuesta por Alan (Jorge Garrido) un hombre exitoso en su profesión que vive pendiente de su trabajo y no le presta atención ni a su esposa Inés (Gaby Valenti) ni a su hijo Lautaro (Tadeo Iglesias) quien está a punto de festejar su cumpleaños número 12. siempre es importante la figura del padre, pero más aún en la preadolescencia y lamentablemente esa figura en este caso se encuentra desdibujada.
La cinta posee una introducción de unos 20 minutos y una buena puesta en escena que le da un toque interesante, además de aprovechar para presentar los personajes. Se encuentra ambientada en 1978 en los suburbios de Denver, en el Estado de Colorado, allí viven dos hermanos: Finney (Mason Thames, “Para toda la humanidad -TV Series”), es inteligente, solitario y muy tímido y Gwen (Madeleine McGraw, “Toy Story 4”) posee un don, es vivaz y le pone una cuota de humor, completa su padre Terrence (Jeremy Davies) atormentado, alcohólico, rudo y viudo. Ellos sufren la falta de su madre y los ataques de violencia que ejerce su padre sobre ellos.
En esa zona hay niños que practican deportes, andan en
bicicleta, se pelean y viven su preadolescencia. Un día, varios de estos chicos van desapareciendo
uno a uno, es el momento en que se ve la suelta de unos globos de color negro. Se
ven carteles de niños desaparecidos y ese hecho intranquiliza a la policía y
comienza una investigación.
Por otra parte, Finney tiene 13 años y sufre ataques
constantes de sus compañeros de colegio, no la pasa nada bien y además transita
malos momentos junto a su padre, en cambio con su hermana tiene una gran
relación y ambos se protegen, son compinches y es hermoso verlos juntos. Un solo
compañero de escuela lo defiende, pero todo se vuelve a complicar cuando este
también desaparece.
Un buen día Finney se encuentra solo por las calles y
aparece una camioneta, luego baja de ella un hombre de galera muy simpático y
con un toque de payaso que se le caen las cosas y el niño lo ayuda, se ve la
suelta de globos y a partir de ese momento Finney se convierte en otro niño
desaparecido. Es encerrado en un sótano inmundo
con paredes manchadas de sangre, los gritos no sirven de nada y comienza a recibir
llamadas desde un teléfono negro desconectado de las víctimas anteriores del
asesino. Gran parte de lo que estoy comentando se ve en el tráiler (me parece
que cuenta demasiado) y se lee en la sinopsis.
En este thriller psicológico el espectador se moviliza ante
el joven Finney y a su hermana; una genia que hará todo lo que esté a su
alcance para encontrar a su hermano con vida. En todo momento se va generando una
correcta atmósfera aterradora y asfixiante con imágenes terroríficas, donde lo
sobrenatural da un buen efecto, generando algún susto, todo bajo una acertada
paleta de colores, ambientación y banda sonora. Otro de los puntos a favor son
las actuaciones de Mason Thames, Madeleine McGraw y Ethan Hawke (“El hombre del
norte”). Toca temas relacionados con la: amistad, familia, bullying, castigo, una
infancia poca asistida y de los vínculos.
El teléfono negro, basado en la historia de Joe Hill, (el
hijo de Stephen King) tiene ciertas similitudes a "It"; la ambientación
en un pueblo, niños con problemas, entre otros detalles, pero está bien
construido. Además, contiene referencias y homenajes a otras películas. Dirigida
y producida por el cineasta Scott Derrickson que regresa a sus raíces del
terror; “El exorcismo de Emily Rose”, “"Sinister” y “Líbranos del mal”.
El relato nos trae a un psicópata, que no se explica ni se
dice que lo motivó a convertirse en un temible villano, un asesino serial, un loco,
que usa una máscara con una sonrisa que incomoda (espeluznante), se traslada en
una camioneta negra, en uno de sus laterales dice “Abracadabra”, lleva globos
negros y cuando se lleva a los niños usa una galera y los anestesia. Por
momentos resulta un poco repetitiva, previsible y le faltaría alguna vueltita
de tuerca. La cinta tiene prácticamente
todos los elementos para satisfacer a los apasionados del género: suspenso,
tensión y en todo momento cautiva. Muy Buena.
Teléfono negro (2021). Dirección: Scott Derrickson,
Actores: Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies, James
Ransone, Michael Banks Repeta, Kellan Rhude, J. Gaven Wilde, E. Roger Mitchell,
Gina Jun. Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 42 minutos. Versiones:
Subtitulada / español. Apta mayores de 16 años con reservas.
En esta ocasión Channing Tatum es codirector e interpreta a Jackson Briggs, un ranger del ejército de Estados Unidos retirado porque sufre un stress post traumático, le cuesta adaptarse a la vida civil, está trabajando en un local de comidas rápidas y quiere reintegrase a sus actividades en la fuerza, pero sus exámenes físicos se lo impiden. Espera la opinión de un superior quien finalmente le da una misión.
Un compañero de ambos, Riley Rodríguez, falleció en combate
y Jackson deberá llevar a “Lulu” un pastor belga a la base de Fort Lewis en
Washington, a su familia en Nogales, Arizona y estar en el funeral. Lulu es una
perra militar y también está pasando por un stress postraumático, los ruidos
fuertes la alteran, si le tocan las orejas se pone agresiva y extraña mucho a
su dueño con quien compartió parte de su vida.
A partir de estas circunstancias Lulu y Jackson emprenden un
viaje que resulta una gran aventura y como es de prever la convivencia no será
fácil. En este road movie recorriendo un largo trayecto pasarán por distintas
experiencias, conocerán a distintas personas, entre ellas dos mujeres que
practican sexo tántrico con Jackson, luego ambos se meten en un invernadero
ilegal de marihuana y allí conocerán una pareja muy especial. Más tarde se
hospedarán en un hotel de lujo, entre otras situaciones.
La trama contiene situaciones divertidas, encantadoras, dinámicas
y muy emotivas. Es maravilloso el vínculo que se crea entre Jackson y su
compañera canina. Está bien marcado el amor entre nosotros y nuestras mascotas
como el momento del funeral (recordemos el film “Siempre a tu lado, Hachiko”), habla
de como sobrellevar el duelo y sin caer en golpes bajos. Pero también hay una
crítica sobre el sufrimiento de los veteranos de la guerra, habla de los
horrores que sufren sus soldados y también los perros. Aunque no es la intención, si tenes mascotas
quizás una lagrimita se te va a escapar.
Cuenta con la muy buena fotografía de Newton Thomas Sigel
"X-Men: Apocalipsis", "Drive", la banda sonora a cargo de
Thomas Newman "Skyfall", "Spectre" y los rubros técnicos. Este
es el debut como director de Channing Tatum y Red Carolin, este último formo
parte de la producción de “Magic Mike”. Este film es un homenaje a todos los
perros, pero en especial a la perra de Tatum que falleció de cáncer en el 2018
y está basada en hechos reales porque él realizó un viaje junto a ella como
despedida y acá le dio otro toque a la trama, como una forma también de procesar
el duelo. Muy Buena.
Dog. Un viaje salvaje (2022). Dirección: Channing Tatum y Reid Carolin. Actores: Channing Tatum, Jane Adams, Kevin Nash, Ethan Suplee, Bill Burr, Q'orianka Kilcher, Amanda Booth, Aqueela Zoll, Ronnie Gene Blevins, Cayden Boyd. Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 41 minutos. Versiones: Subtitulada / español. Apta mayores de 13 años.
Por: @susanasalerno1