“Camille, la maldita” 🎭

Espectáculo unipersonal sobre Camille Claudel. Una artista excepcional en un mundo oscuro y represivo, que sólo tiene reservado para ella/s un papel secundario en el que los hombres prevalecen. Camille pasó gran parte de su vida en un manicomio por querer ser escultora y vivir intensamente la creación. Su amor por August Rodin, artista de la época, casado, fue también uno de los motivos que la enfrentó a la sociedad. Camille nos deja un legado artístico fabuloso que nos hace partícipes de su mundo femenino en lucha y echa luz sobre nuestros días.

Autoría: Hugo Barcia. Actúan: Zuleika Esnal, Voz en Off: Hector Alterio, Jorge Bosso, Miguel Angel Solá, Dirección general: Manuel Callau. Duración: 60 minutos. Funciones: Lunes 20:30 hs. Localidades: $1000.

El tinglado teatro: Mario Bravo 948. CABA. Teléfono: 4863-1188.

Las malas influencias de Nicolas Teté

Dos amigas. Dos ex amigas. Una influencer. Una escritora. Laura recibe un llamado de Camila, una excompañera de la facultad, su mejor amiga de esa época. La relación terminó de forma conflictiva, pero Laura responde y la visita. Se alejaron hace muchos años. Laura ahora vive con sus padres en Bolívar y ayuda en la ferretería familiar mientras intentar publicar algunas notas y relatos en revistas digitales. Mientras tanto Camila disfruta de su fama, trabaja con muchas marcas y sus redes crecen día a día. Ella no es actriz, no es escritora, no es cantante, no es modelo, es influencer a tiempo completo y necesita estar siempre vigente. Se reencuentran una mañana en el departamento de Camila. Ella tiene una propuesta, pero ante todo tiene la necesidad de que Laura vuelva a estar en su mundo. Las malas influencias es el retrato de un vínculo. Es él detrás de escena de la construcción de un relato. Camila necesita que Laura vuelva a escribir haciéndose pasar por ella como lo hizo en las redes sociales hace años convirtiéndola en una influencer exitosa. Laura sueña con publicar un libro y Camila puede ayudarla. Se necesitan pero se lastiman. Una relación tóxica. Una creación de dos.

Dirección: Nicolas Tete. Actúan: Luciana Grasso y Nazarena Pereyra Rozas.

Localidades: $1200, Funciones: viernes 20:30 hs

Duración: 60 minutos.

Del 08/04/2022 al 27/05/2022

EL MÉTODO KAIROS: El Salvador 4530, CABA. Teléfonos: 4831-9663

“Tensión Espacial” en la Biblioteca Nacional

Imagén: Dirección Nacional de Gestión y Programación

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea presenta “Tensión Espacial” en la Biblioteca Nacional

El sábado 23 de abril a las 17 inaugura la temporada 2022 con esta puesta creada por una colaboración conjunta argentina y coreana.

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea, dirigida por Margarita Fernández con subdirección de Lorena Merlino, inicia la temporada 2022 con la puesta en escena de la obra Tensión Espacial, el próximo sábado 23 de abril a las 17 h en el escenario exterior de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, ciudad de Buenos Aires).

Tensión Espacial fue creada por una colaboración conjunta entre la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, perteneciente a la Dirección Nacional de Organismos Estables del Ministerio de Cultura y el Centro Cultural Coreano de la Embajada de la República de Corea, como parte de la celebración por el 50° Aniversario de ese país en la Argentina.

Imagén: Dirección Nacional de Gestión y Programación

Esta obra está inspirada en reflejos del tango argentino y el pansorio coreano, con música compuesta por el propio coreógrafo Jae Duk Kim y la interpretación vocal del cantante Seungjoon Jeog.

La sonoridad sincopada sirve de montaje a cada paso de la danza y toca los resquicios íntimos del sujeto andante.

Imagén: Dirección Nacional de Gestión y Programación

La puesta de vestuario se inspira en una relación regular entre los sujetos de la danza, donde se homologa la sensación de tensión con el contexto que se da en cada movimiento. Sirve de armadura de contención a cuerpos inconformes en su silueta, destacando la limpieza de los movimientos a partir del vestuario de caballero pulcro.

Coreografía y diseño de música original compuesta por: Jae Duk Kim. Cantante: Seungjoon Jeog, Diseño de luces: Martín Rebello

Elenco :Bettina Quinta, Victoria Hidalgo, Yamila Guillermo, Yésica Alonso, Victoria Viberti, Virginia Lopez, Magali del Hoyo, Maria del Mar Codazzi, Candela Rodriguez, Inés Maas, Victoria Delfino, Pablo Fermani, Diego Franco, Ernesto Chacón Oribe, Rafael Peralta, Leonardo Gatto, Juan Pablo González, Nicolás Miranda, Mauro Modesta, Liber Franco, Juan Salvador Jiménez Farfán.

Producción general: Kyong Hee Kim y Gabriel Pressello

Entrada gratuita con capacidad limitada. Ingreso por orden de llegada.

Estrenos en cine 14 de abril

Animales fantásticos. Los secretos de Dumbledore (2022). Dirección. David Yates. Reparto: Mads Mikkelsen, Jude Law, Eddie Redmayne, Ezra Miller, Katherine Waterston, Alison Sudol, Dan Fogler, Jessica Williams, Jeremy Azis, Fiona Glascott, Callum Turner, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Género: Fantasía. Origen: Reino Unido / Estados Unidos, Duración: 2 horas 22 minutos. P-13

Vuelve a la pantalla esta gran aventura, dirigida por David Yates ("Animales fantásticos y dónde encontrarlos"- 2016, "Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald", 2018), en esta oportunidad la trama sigue años después de la anterior y se desarrolla en Hogwarts la famosa escuela de magia y hechicería. 

El profesor Albus Dumbledore (Jude Law, esta genial) debe enfrentarse al poderoso mago oscuro Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen, siempre rinde) quien quiere apoderarse del mundo mágico. Gellert es un verdadero villano y deja en gravísimo estado a la madre de un animal mágico. Por eso entra en acción el magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne, correcto) quien debe proteger a un animal mágico (un cachorrito que luego serán dos) que es capaz de ver la bondad de las personas (una ternurita) y es muy importante para todos. Irán surgiendo distintos conflictos e intrigas hasta que se desate una batalla (con mucho de CGI) entre varios magos y brujas además de otros personajes.

La cinta entretiene y para los fans, después de cuatro años de espera, llegó a las salas. Es atractiva por la forma en que están desarrollados los rubros técnicos, llena de criaturas, personajes, magia, fantasía y con una oscuridad que le aporta intriga. Pero ciertos personajes no logran conectarse y están poco desarrollados, con secretos decepcionantes, hay escenas alargadísimas, giros que no aportan mucho, el guión es poco convincente y navega un tanto a la deriva, excesiva su duración son 2 horas 22 minutos con subtramas que queda a mitad de camino y secuencias que aburren.  No tiene escena posterior a los créditos. Se rumorea que puede haber cuarta y quinta entrega, ¿será? Buena.

Las rojas (2021). Dirección: Matías Lucchesi, Actores: Natalia Oreiro, Mercedes Morán, Diego Velázquez, Alberto Leiva, Género: Drama, Thriller, Origen: Argentina / Uruguay. Duración: 92 minutos. P-13.

Este es el tercer largometraje del director cordobés Matías Lucchesi (“Ciencias naturales” y “El pampero”). En esta oportunidad logró reunir por primera vez a las actrices Mercedes Moran y Natalia Oreiro quienes hasta ahora nunca habían trabajado juntas. La película se encuentra rodada en escenarios naturales, en este caso Uspallata y Potrerillos (Recordemos que aquí se filmó “Siete años en el Tíbet” con Brad Pitt), en la Provincia de Mendoza.

Lo que muestran las primeras imágenes es a Carlotta (Mercedes Morán) en una entrevista para la televisión italiana manteniendo un diálogo bastante acalorado en el que a medida que corren los minutos aumenta la tensión, es el primer indicio del temperamento y el carácter de Carlotta. Luego la vemos trabajando en un campamento de montaña en el que hace varios años que se encuentra, protegiendo la naturaleza y buscando una criatura mitológica mitad ave, mitad león.

Un día aparece en el lugar otra paleontóloga joven, Constanza Córdoba (Natalia Oreiro), para inspeccionar el trabajo de Carlota y analizar los gastos. Los primeros encuentros son muy tensos y la convivencia no resulta optima. Dada la inexperiencia de las tareas que se realizan en la zona Constanza hace participar a Freddy (Diego Velázquez) un colega, un ladrón de hallazgos, que mantiene una pésima relación con Carlotta, ambos se conocen muy bien. Con la aparición de este personaje, se descubre quien es quien y con el correr de los días ellas se unen para resguardar las investigaciones y la naturaleza.

Toda la acción se desarrolla en escenarios naturales dentro de un paisaje imponente (es un personaje más), a través de la fotografía de Ramiro Civita ("Karnawal") y una banda sonora que acompaña. El relato contiene momentos de tensión, suspenso e incomodidad, seguida de la buena química que logran Mercedes Morán y Natalia Oreiro (se lucen en cámara), en el caso de Diego Velázquez está poco aprovechado, igual está correcto.

Nos ofrece un buen mensaje a favor de la defensa de las riquezas naturales. En la trama se mezcla el drama, la aventura y el western (tiene varios elementos del género) protagonizado por dos mujeres, su ritmo es intenso, pero no se mantiene y pese a que cae un poco, sobre el final hay una vuelta de tuerca hacia lo fantástico que no la beneficia, más bien le resta. Buena.

El joven Ahmed (2019). Guion y Dirección: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Elenco: Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou, Victoria Bluck, Claire Bodson, Othmane Moumen, Nadège Ouedraogo, Frank Onana, Laurent Caron, Annette Closset, Madeleine Baudot. Género: Drama. Origen: Bélgica / Francia, Duración: 1 hora 25 minutos. P-13

El relato transcurre en Bélgica y se centra en un adolescente de 13 años llamado Ahmed (Idir Ben Addi). De madre belga (Claire Bodson) y padre árabe, ausente, posee comportamientos acordes a su edad. Los problemas surgen cuando conoce al Imam Youssouf (Othmane Moumen) un militante musulmán que lo introduce en el mundo del fanatismo religioso. Lo entusiasma con la religión y le habla de su primo poniéndolo como un mártir inmolado, aunque la realidad es que murió perpetrando un acto terrorista.

Ahmed es rutinario, va a colegio y el acercamiento al Imam va cambiando su comportamiento: critica a su madre por consumir alcohol y a su hermana por la vestimenta que usa, comienza a mirar a su maestra Inés (Myriem Akheddiou) de otro modo, ahora la repudia y la considera una impúdica por estar en pareja con un judío. Idea todo un plan para asesinarla, afortunadamente no logra su cometido y es encerrado en un reformativo de adolescentes.

Llega el momento que Ahmed se debata entre lo religioso y el amor, cuando conoce a Louise (Victoria Bluck) en la granja donde realiza labores, se siente atraído, pero ella rechaza tener fe y convertirse, a pedido de él, al islam. Él se siente atado por una lucha constante entre su cuerpo y sus ideas ya que esta cegado por sus creencias y algo lo moviliza. Por otro lado, quienes están a su alrededor intentan liberar su interior porque allí también está el amor materno, pero no logran convencerlo.

La filmografía de Jean-Pierre y Luc Dardenne (“El niño de la bicicleta”, “El niño”), resultan atractivas y poseen un gran compromiso social. En esta oportunidad van mostrando una realidad de jóvenes que crecen en otras regiones y mantienen sus creencias. Aquí mucho se dice con imágenes y no con tanto dialogo, en cada situación del protagonista la cámara lo sigue constantemente cada detalle, por momentos siendo cámara en mano, para aproximarse a un final abierto sin darle un cierre al relato, que se queda a mitad de camino. Las actuaciones resultan correctas. La película obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes. Buena.

Sara Mamani. El nombre resiste (2021). Dirección:  Susana Moreira. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. ATP

La realizadora acompaña a Sara Mamani a su ciudad natal, Salta, y recorre con ella los lugares de infancia y adolescencia y sus inicios en la música con el Cuchi Leguizamón.

En su casa de Buenos Aires, donde reside desde hace muchos años, Sara cuenta su trayectoria musical, alternando material de archivo de sus presentaciones, incluida la que realizara con Jaime Torres.

Con testimonios de Adolfo Pérez Esquivel (Premio Nobel de la Paz) y Norita Cortiñas transitamos su trabajo en defensa y promoción de los Derechos Humanos.

Para concluir, Sara viaja a Jujuy, a participar del carnaval de Tilcara una vez más, como lo ha hecho durante tantos años, una fiesta popular que nutre su palabra y su música.

María Luisa Bemberg: el eco de mi voz (2021). Dirección: Alejandro Maci, Actores: María Luisa Bemberg, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 30 minutos. ATP.

El documental nos ofrece un recorrido por gran parte del trabajo de María Luisa Bemberg y justo se estrena un 14 de abril, fecha de su nacimiento. María Luisa Bemberg nació en 1922 y perteneció a la cuarta generación argentina de la poderosa familia Bemberg, se casó a los 23 años tuvo cuatro hijos, se divorció diez años más tarde y una de sus películas estuvo relacionada con este hecho.

El documental va transcurriendo a través de relatos, reportajes, partes de sus películas, recortes de diarios, fotos, diversos archivos, imágenes con Marcello Mastroianni (1993) y hasta el momento que su película "Camila" fue mencionada en Hollywood y fue elegida para competir por el Premio Oscar a la mejor película extranjera. A lo largo del film nos encontramos con las voces de: Lita Stantic, Susú Pecoraro, Imanol Arias, Graciela Borges, y hasta la de Alejandro Maci ("Los que aman, odian"), allí está el homenaje, el amor y las conversaciones que mantuvo con él y el pedido hacia su último film “el impostor” con la dirección del mismo Maci. Disfrutamos de ver esta mujer de convicciones firmes y que este documental rescata haciéndonos emocionar en varias escenas. Muy Buena.

Por @susanasalerno1

Cine Teatro Paramount Espacio INCAA – Caseros

 🎞 📽️ Este jueves 14 de abril se renueva la cartelera de #EspacioINCAA "Las noches son de los monstruos"

Esta película tuvo su paso por el Festival Internacional de Mar del Plata y ahora llega a los cines argentinos

Todo comienza en una noche cerrada; un hombre transporta algunos animales, se detiene en el medio del campo, siente ruidos e intranquilidad en el ganado que transporta, encuentra sangre en el lugar y a unos metros uno de sus animales muertos. Eso da inicio a la trama siguiendo por la llegada de Sol (Luciana Grasso, “Al morir la matinée”, “Arpón”) una adolescente que junto a su madre Julieta (Jazmín Stuart, “Tóxico”) llegan en micro a un pueblo y viajan en un Remis para ir a la casa de Gonzalo (Esteban Lamothe, “Yo niña”) la pareja de Julieta. Allí los espera una nueva vida para los tres, pero el lugar se encuentra intranquilo porque en todas las noticias dicen que hay un puma suelto, hecho que está causando pánico y un llamado de atención.

A Sol no le agrada mucho este cambio ya que allí no conoce a nadie, desde su llegada solo encuentra rivalidad. La puerta de su habitación no cierra bien y eso le resta intimidad, sus nuevas compañeras de escuela le hacen bullying, la pasa bastante mal y en su casa se siente acosada por la pareja de su madre, Gonzalo, que es violento y deshonesto. Ella además descubre que es un corrupto y que tiene negocios turbios con la policía local. Su madre trabaja de noche en una farmacia y en apariencia no mantienen un buen diálogo con su hija.

Ahora tiene una meta que es volver a su casa anterior junto a su abuela, aunque por el momento no tiene como. Una tarde caminando por las calles escucha un sonido raro y se encuentra con una perra muy especial. Con el pasar de los días nace entre ellas una relación entrañable y aunque no la lleve a su casa, ellas se complementan y tienen como cierto paralelismo. Nadie sabe de esto, ambas se defienden hasta las últimas consecuencias y ante tanta adversidad se unen cada día más.

Esta es una película de género: terror y fantástico. Sol se enfrenta a los cambios de la vida que va desde la adolescencia al descubrimiento de sus deseos y el paso a la madurez, los miedos, la soledad, a la violencia doméstica y la incomprensión, entre otros elementos.

Además, está el machismo, como manejamos a veces la bestia o los monstruos que llevamos adentro ante situaciones extremas. Contiene una buena estética al estilo de cine clase B y el personaje principal se encuentra bien interpretado dándole matices y formas por Luciana Grasso con algunos guiños a “Carrie” de Brian De Palma. Un film sin demasiadas sorpresas. Buena.

Las noches son de los monstruos (2021). Dirección: Sebastián Perillo. Actores: Luciana Grasso, Esteban Lamothe, Jazmín Stuart, Gustavo Garzón, Agustin Daulte, Macarena Suárez Dagliano, Majo Chicar, Laura Grandinetti, Nico García, Ignacio Quesada, Género: Fantasía, Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 36 minutos. SAM 13.

Las entradas para el público general tienen un valor de: $90.- pesos (noventa pesos).

Descuentos: Jubilados y pensionados: $45.- pesos, (cuarenta y cinco pesos). Estudiantes terciarios y universitarios: $45.- pesos (cuarenta y cinco pesos).

Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros), 

Cartelera de Espacios INCAA desde el jueves 14

A partir del jueves 14, el Complejo Gaumont presenta los estrenos de Competencia oficial de Mariano Cohn y Gastón Duprat,  Miserere de Francisco Ríos Flores, María Luisa Bemberg: El eco de mi voz de Alejandro Maci, Sara Mamani de Susana Moreira, Madre Planta de  Alejandro Espolsino, Lisandro Costa y Francisco López, y  La Chancha, de Franco Verdoia. 

El lunes 18 a las 19.30 llega al Gaumont el segundo encuentro de Funciones Diversas, el ciclo especial de proyecciones en 35mm para conmemorar efemérides trascendentales de nuestro calendario nacional. Este mes, en conmemoración del Día de la Tierra, se presentará Sed, invasión gota a gota, de Mausi Martínez. Las entradas son gratuitas y se retiran por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.

Al catálogo de la plataforma CINE.AR PLAY se suman Bajo la Corteza, de Martín Heredia Troncoso, Dorados 50, de Alejandro Vagnenkos y Víctor Cruz, y La Chancha, de Franco Verdoia, que estarán disponibles desde el jueves 14.

Además, a partir del 12 de abril estarán disponibles los cortos Forever, de Gual Mostajo y (Des) Anclados, de Juan G. Rodríguez y las películas Masterplan, de Diego y Pablo Levi, Retrodans de Julián Castro, Jorge Novak, Siclum Apostol, de Adrián Baccaro, Totem, de Franca González, Ni en las buenas, ni en las malas, de Walter Aquiles Carnevale, Los Tentados, de Mariano Blanco, y la serie Cuenta Regresiva, de Ezequiel Gaitán.

La cartelera de los Espacios INCAA también se renueva. Desde el 14 de abril se presentarán los estrenos de Ecos de un crimen, Hoy se arregla el mundo, Yo traidor, El país de las últimas cosas, Axiomas, R.J.W, La leyenda del rey cangrejo, El país de las últimas cosas, Tres a la deriva del acto creativo, Última pieza, Aire Fresco y Las noches son de los monstruos.

CARTELERA DE ESTRENOS DEL COMPLEJO GAUMONT

Del 14 al 20 de abril

Sala Leonardo Favio

Competencia Oficial, Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat, Elenco: Penélope Cruz, Antonio Banderas, Oscar Martínez, Género: Ficción. Duración: 105 min. Año: 2020

Horario: 17:00h - 19:30h

Sinopsis: Un multimillonario quiere rodar una película destinada a marcar una época y, por ello, contrata al mejor elenco disponible en el mundo. Sin embargo, el cóctel de estrellas va a generar más problemas que beneficios a la producción.

Sala Leonardo Favio

Miserere (2019). Dirección: Francisco Ríos Flores, Elenco: Rodrigo Balsano, Rubén Elías Lavín, Carlos García, Mariano Toledo, Fabián Maldonado, Matías Riccardi. Género: Documental Duración: 74 min.

Horario: 22:00h

Sinopsis: Miserere sigue el recorrido de cinco hombres jóvenes que se prostituyen por poco dinero en la estación de trenes de Once y la plaza Miserere, una zona neurálgica en el centro de Buenos Aires. Estructurado en una crónica de un día de verano, el documental presenta a través de las voces en off las historias y reflexiones íntimas de los protagonistas, aprovechando su transitar para enseñar el universo complejo y pluricultural de Once, a la vez que desarrolla el recorrido cotidiano de los trabajadores sexuales callejeros. 

Sala María Luisa Bemberg

María Luisa Bemberg: El eco de mi voz, (2021). Dirección: Alejandro Maci, Elenco: María Luisa Bemberg, Lita Stantic, Graciela Borges, Alejandro Maci, Jorge Goldenberg, Susú Pecoraro, Imanol Arias, Félix Monti.Género: Documental, Duración: 90 min.

Horario: 15:00h - 20:00h

Sinopsis: María Luisa Bemberg nació en los años ´20 en una de las familias más poderosas del país y su educación hizo lo posible por volverla una esposa bella, devota y –sobre todo- silenciosa. Empezó a dirigir casi a los 60 años y llegó a realizar seis películas. Recorrió festivales, ganó premios, alcanzó una nominación al Oscar.  

Sala María Luisa Bemberg

Sara Mamani, (2021). Dirección: Susana Moreira, Elenco: Penélope Cruz, Antonio Banderas, Oscar Martínez, Género: Documental. Duración: 82 minutos.

Horario: 17:30h

Sinopsis: La realizadora acompaña a Sara Mamani a su ciudad natal, Salta, y recorre con ella los lugares de infancia y adolescencia y sus inicios en la música con el Cuchi Leguizamón. En su casa de Buenos Aires, donde reside desde hace muchos años, Sara cuenta  su trayectoria musical, alternando material de archivo de sus presentaciones, incluida la que realizará con Jaime Torres.Para concluir, Sara viaja a Jujuy, a participar del carnaval de Tilcara una vez más, como lo ha hecho durante tantos años, una fiesta popular que nutre su palabra y su música.

Sala Fernando Birri

Madre Planta (2021). Dirección: Alejandro Espolsino, Lisandro Costa y Francisco López. Elenco: María Laura Alasi, Valeria Salech, Paulina Bobadilla, Adriana Funaro,Ana María Gazmuri, Género: Documental, Duración: 87 minutos

Horario: 16:00h

Sinopsis: Documental que narra historias reales, valientes y extraordinarias de familias en la búsqueda de mejorar la salud y la calidad de vida de sus hijos e hijas, sorteando para ello un sinfín de adversidades, prejuicios y miradas críticas. Sin embargo, estos obstáculos no las detendrán.

Sala Fernando Birri

La chancha (2020). Director: Franco Verdoia, Elenco: Esteban Meloni, Gabriel Goity. Género: Ficción, Duración: 97 min.

Horario: 18:30h

Sinopsis: En medio de unas vacaciones familiares, Pablo vive un inesperado reencuentro que actualiza un trauma de su niñez. Confrontado con la ironía de la casualidad, inicia un perturbador retorno a los paisajes de su infancia, arrastrando en su proceso a su compañera Kelly y a su hijo Joao.

COMPLEJO GAUMONT, Rivadavia 1635, C1033, CABA.

Las entradas para el público general tienen un valor de: $90.- pesos (noventa pesos).

Descuentos: Jubilados y pensionados: $45.- pesos, (cuarenta y cinco pesos). Estudiantes terciarios y universitarios: $45.- pesos (cuarenta y cinco pesos).

CARTELERA DE ESPACIOS INCAA

CINE.AR PLAY es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del INCAA y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.

9ª Semana de Cine Portugués en el MALBA

 

Del 13 al 17 de abril de 2022

PROGRAMA 

Miércoles 13 de abril

Conmemoración Centenario Saramago - MALBA Literatura

18hs Charla sobre José Saramago entre dos especialistas en su obra: Carlos Reis y Miguel Koleff. Mediación João Ribeirete.

20hs La adaptación literaria al cine a propósito de O Ano da Morte de Ricardo Reis, con el director João Botelho y el productor Alexandre Oliveira. Mediación João Ribeirete y Maria João Machado

Jueves 14 de abril

18hs Visões do Império, Joana Pontes (93')

20hs O Ano da Morte de Ricardo Reis, João Botelho (129') - Con la presencia del director João Botelho y del productor Alexandre Oliveira - Presentación y Q&A

Viernes 15 de abril

18hs Sesión poéticas cortas (Cinemateca Portuguesa): Sophia de Mello Breyner Andresen, João César Monteiro (19') + Nazaré Praia de Pescadores e Zona de Turismo, José Leitão de Barros (15') - Sesión con precio reducido

19hs Sesión poéticas cortas (Panorama): Catavento, João Rosas (41') + Hotel Royal, Salomé Lamas (29') + Um quarto na Cidade, João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata (5') - Sesión con precio reducido

20.30hs Bostofrio, Où Le Ciel Rejoint La Terre, Paulo Carneiro (70')

22hs A Ilha dos Amores, Paulo Rocha (169') - Presentación de Joana Ascenção (Cinemateca Portuguesa)  

Sábado 16 de abril

16hs A Ilha de Moraes, Paulo Rocha (100') - Presentación de Joana Ascenção (Cinemateca Portuguesa)

18.30hs Serpentário, Carlos Conceição (85’) + Timkat, Ico Costa (13') 

20.30hs A Metamorfose dos Pássaros, Catarina Vasconcelos (101') 

22.30hs No Táxi do Jack, Susana Nobre (70')

Domingo 17 de abril

18hs A Promessa, António de Macedo (102') - Presentación de Joana Ascenção (Cinemateca Portuguesa)

20.30hs Diálogo de Sombras, Júlio Alves (60')

22hs Suzanne Daveau, Luisa Homem (119')  

Foco Hay más mareas que marineros

A ILHA DE MORAES

Paulo Rocha | 1984 | 100'

Sábado 16 de abril - 16h - MALBA

A Ilha de Moraes es ante todo el registro de una pasión. Paulo Rocha se propone recorrer los espacios, rastrear los objetos, pero, sobre todo, hablar con personas marcadas por la obra y vida del escritor portugués Wenceslau de Moraes y sus años en Japón. Esto implica para Rocha vivir también en ese país, aprender su idioma, conocer su cultura de primera mano. Semejante entrega devocional se hace materia en este documental que funciona simultáneamente como carta de amor, prolongación y reverso de la monumental A Ilha dos Amores. Dirección Paulo Rocha Guion Paulo Rocha Fotografía António Escudeiro, Yoshihiro Kono, Ryoichi Sakai Montaje Masaji Kurokawa, Takao Saotome Sonido Tsutomu Honda, Mamoru Komari, Akira Kurosu Producción Suma Filmes.

A ILHA DOS AMORES

Paulo Rocha | 1982 | 169'

Viernes 15 de abril - 22h - MALBA

Estructurada como un gran poema, dividido a su vez en nueve cantos, A Ilha dos Amores es la conclusión de un trabajo colosal de más de una década. La vida del escritor Wenceslau de Moraes, desde sus inicios en Portugal hasta su amor definitivo por Japón, son abordados por Rocha de la manera más reverencial posible. Una exploración por los límites entre diferentes culturas que a su vez parece redescubrir y expandir las fronteras de todo lo que es posible en el país del cine. Una auténtica experiencia total, moldeada por la vida, la muerte, pero sobre todo por la pasión. Dirección Paulo Rocha Guion Paulo Rocha, Jorge L. Nieto, Sumiko Haneda Fotografía Acácio de Almeida, Kozo Okazaki, Elso Roque Montaje Yoshio Sugano Sonido Maria Paola Porru, Yuji Hiyoshi Reparto Luís Miguel Cintra, Clara Joana, Zita Duarte, Jorge Silva Melo, Yoshiko Mita, Atsuko Murakumo, Jun Toyokawa, Paulo Rocha Producción Suma Filmes

A PROMESSA

António de Macedo | 1972 | 102'

Domingo 17 de abril - 18h - MALBA

Poco antes de consumar su matrimonio, José y María hacen un desesperado voto de castidad. Lo que al principio es motivo de admiración en el humilde pueblo de pescadores en el que viven, cambia cuando deciden ofrecer asilo a un gitano errante, gravemente herido, que llega un día a su puerta. Notable ejemplo de la efervescencia que distinguió a la escena del Novo Cinema portugués a principios de los 70, A Promessa es un relato de violencia, tradición y deseo que amalgama la crudeza de sus locaciones reales con las posibilidades rupturistas del montaje. Dirección António de Macedo Guion Bernardo Santareno (obra) Fotografía Elso Roque Montaje António de Macedo Sonido João Diogo, José de Carvalho Reparto Guida Maria, Sinde Filipe, João Mota, Luís Santos, José  Rodrigues  Carvalho, Fernando  Loureiro,  Francisco Machado,  Luís  Barradas, Celeste  Alves, Fernanda Coimbra, Grece de Castro, Agostinho Alves Producción Centro  Português de Cinema 

NAZARÉ PRAIA DE PESCADORES E ZONA DE TURISMO

José Leitão de Barros | 1929 | 15'

Viernes 15 de abril - 18h - MALBA (se exhibe junto a Sophia de Mello Breyner Andresen).

Hay obras que son en sí mismas prueba evidente de la importancia que tiene la preservación del patrimonio cultural. Este breve documental, filmado en 1929 con la intención de promover la actividad turística en el municipio de Nazaré, permaneció durante décadas en la colección de la Cinemateca Portuguesa hasta su restauración. Como una ventana privilegiada hacia un mundo lejano, los rostros, vestimentas, calles y objetos que filma Leitão de Barros construyen un retrato de la actividad cotidiana en una pueblo íntimamente unido al mar. Dirección José Leitão de Barros Guion José Leitão de Barros Fotografía Artur Costa de Macedo Montaje José Leitão de Barros Producción Artur Costa de Macedo

SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN

João César Monteiro | 1969 | 19'

Viernes 15 de abril - 18h - MALBA (se exhibe junto a Nazaré Praia de Pescadores e Zona de Turismo).

Realizado en el marco de una serie de documentales sobre grandes personalidades del arte y la cultura portuguesa, este cortometraje funciona como un registro doble. En primer lugar, acompaña a la ilustre poeta y a su familia en pequeños momentos hogareños, mientras su voz se funde con el paisaje costero de la región del Algarve. Por otra parte, se trata de la ópera prima de João César Monteiro, y la fuerte presencia del mar como elemento evocativo y dramático sirve como anuncio de lo que el director desplegaría a lo largo de su filmografía. . Dirección João César Monteiro Guion João César Monteiro Fotografía Abel Escoto Sonido Alexandre Gonçalves Producción Ricardo Malheiro

Foco Poscolonialismo 

SERPENTÁRIO

Carlos Conceição | 2019 | 85'

Sábado 16 de abril - 18.30h - MALBA (se exhibe junto a Timkat),

Cuando en el mapa cinematográfico emerge una película como Serpentário, las categorías tradicionales parecen insuficientes para describirla. Carlos Conceição opera ante todo como un alquimista, amalgamando la ciencia ficción con el documental y conjurando el pasado histórico junto a un futuro posapocalíptico. Un joven recorre un incierto paraje africano en busca de su madre. Ese es el punto de partida narrativo para esta ópera prima, de una libertad formal arrolladora, en la cual hasta los elementos más improbables pueden convivir. Dirección Carlos Conceição Guion Carlos Conceição Fotografía Carlos Conceição Montaje Carlos Conceição, António Gonçalves Sonido Rafael Gonçalves Cardoso Reparto João Arrais, Isabel Abreu Producción Carlos Conceição, António Gonçalves, Mirabilis

TIMKAT

Ico Costa | 2021 | 13'

Sábado 16 de abril - 18.30h - MALBA (se exhibe junto a Serpentário).

El timkat es un ritual que conmemora el bautismo de Jesucristo a orillas del río Jordán. Se trata de uno de los eventos populares más relevantes en toda Etiopía, pero la importancia de esta ceremonia excede lo religioso. Es también el momento en que el pueblo se reúne para recordar con orgullo la resistencia a la invasión fascista de 1935. Ico Costa registra este evento con una cámara Super 8 y una evidente fascinación, deteniéndose en los rostros, y en la poderosa historia en común que congrega a este pueblo. Dirección Ico Costa Guion Ico Costa, Ana Mariz Fotografía Ico Costa, Ana Mariz Montaje Raúl Domínguez, Ico Costa, Hernán Rosselli Sonido Ana Mariz, Tewoderous Ayanaw Producción Oublaum Filmes

VISÕES DO IMPÉRIO

Joana Pontes | 2020 | 93'

Jueves 14 de abril - 18h - MALBA.

Pocas cosas cristalizan tan claramente la identidad de un país como la manera en que ese país se narra a si mismo. La memoria colectiva se construye, en parte, en las instituciones encargadas de conservar y estudiar documentos históricos. Es en esos organismos donde pone el foco Joana Pontes en este documental (Premio de la crítica a mejor film iberoamericano 39º Festival Internacional de Uruguay) que invoca la pregunta más difícil de responder: qué puede -o debe- hacer el Estado con los relatos que se desprenden de aquellos objetos históricos. Dirección Joana Pontes Guion Joana Pontes, Miguel Bandeira Jerónimo, Filipa Lowndes Vicente Fotografía Rui Xavier Montaje Rui Branquinho, Joana Pontes Sonido Armanda Carvalho Reparto Sandra Paraíso, Eduardo Martinho, Filipa Lowndes Vicente, Catarina Mateus, MIguel Bandeira Jerónimo, Margarida Dias da Silva, Afonso Ramos, Carmen Rosa Producción Filipa Reis, Patrícia Faria

Panorama

A METAMORFOSE DOS PÁSSAROS

Catarina Vasconcelos | 2020 | 101'

Sábado 16 de abril - 20.30h - MALBA.

Samuel Barbosa | 2021 | 94'

Estreno 23° BAFICI, abril de 2022

A Távola de Rocha2.jpg

La obra de Paulo Rocha ha dejado una huella indeleble en la historia del cine portugués. Referente para las nuevas generaciones de realizadores, su filmografía es compartida hoy como un verdadero tesoro por cinéfilos de todo el mundo. Samuel Barbosa, quien fuera su asistente desde 2001 hasta su muerte, dirige este sensible documental que bucea en su vida y su obra con material de archivo, testimonios, fragmentos de películas y entrevistas al propio Rocha, componiendo un collage ensayístico, tan bello como lúcido. Dirección Samuel Barbosa Guion Samuel Barbosa Fotografía Jorge Quintela Montaje Tomás Baltazar Sonido Pedro Marinho Reparto Intervenciones de Isabel Ruth, Luís Miguel Cintra, Regina Guimarães Producción Bando à Parte

BOSTOFRIO, OÚ LE CIEL REJOINT LA TERRE

Paulo Carneiro | 2018 | 70'

Viernes 15 de abril - 20.30h - MALBA.

Lo primero que llama la atención de Bostofrio, un pequeño pueblo del norte de Portugal, es que sus habitantes parecen tan silenciosos como sus paisajes. Los montes, los caminos de tierra, las casas construidas hace ya varias generaciones. Todo allí parece esconder un secreto. Paulo Carneiro llega a ese lugar para conocer la historia de sus abuelos. Entrevista a lugareños, tan amables como reacios, comienza a correr el velo sobre aquel pasado y, en cada testimonio, la idiosincrasia de la “aldeia” se despliega secretamente. Dirección Paulo Carneiro Guion Paulo Carneiro Fotografía Pedro Neves Montaje André Valentim Almeida, Francisco Moreira, Paulo Carneiro Sonido Ricardo Leal Reparto Casemira, Ti Maria, Lucilia, Octávio, Ti Saúl Producción Paulo Carneiro, Red Desert

CATAVENTO

João Rosas | 2020 | 41'

Viernes 15 de abril - 19h - MALBA (se exhibe junto con Hotel Royal y Um quarto na Cidade).

Nicolau se encuentra en un momento bisagra. El mundo se despliega ante él como un abanico de opciones inciertas. Mientras compone canciones en su habitación adolescente, y se acerca al final del secundario, comienza a pensar en novias, carreras y futuros posibles. Ganador del premio a Mejor Cortometraje de la competencia internacional del 22º BAFICI, Catavento captura en estos fragmentos de vida el vértigo previo a comenzar un nuevo camino, filmando todo con elegancia, sensibilidad y una convicción narrativa evidente. Dirección João Rosas Guión João Rosas Fotografía Paulo Menezes Montaje Luís Miguel Correia Sonido Paulo Cerveira Reparto Ana Raquel Manhique, Beatriz Forjaz Francisca Alarcão, Francisco Melo, Margarida Dias, Miguel Carno, Rita Poças, Simão Bárcia Producción Terratreme Filmes

DIÁLOGO DE SOMBRAS

Júlio Alves | 2021 | 60'

Domingo 17 de abril - 20.30h - MALBA

Continuando su trabajo alrededor de la figura de Pedro Costa -iniciado con Sacavém (8ª Semana de Cine Portugués)- Júlio Alves toma esta vez la muestra Pedro Costa: Companhia como materia prima y construye un mosaico para recorrer toda su filmografía. El resultado es una experiencia visual y sonora en la cual intervenir la obra del director portugués permite sumergirse en ella y descubrir ecos con otros hitos de la historia del cine, desde los pictóricos planos generales de John Ford hasta el inquebrantable humanismo de Chaplin. Dirección Júlio Alves Guión Júlio Alves Fotografía Miguel Saraiva Montaje Vitor Carvalho Sonido João Alves Producción Júlio Alfes, Midnight Express

HOTEL ROYAL

Salomé Lamas | 2021 | 29'

Viernes 15 de abril - 19h - MALBA (se exhibe junto con Catavento y Um quarto na Cidade)  

Ya Godard había intuido en Film Socialisme que los espacios diseñados para el lujo, como los cruceros, podían servir también como extrañas radiografías del imaginario capitalista. Con similar agudeza, Salomé Lamas acompaña en este cortometraje a una empleada encargada de la limpieza de los cuartos de un imponente hotel. Una inquietante banda sonora y el inventario de los objetos de cada habitación componen este retrato de una contemporaneidad marcada por la angustia ante los vacíos -materiales y emocionales- de los individuos. Dirección Salomé Lamas Guion Salomé Lamas, Isabel Pettermann, Isabel Ramos Fotografía Rui Xavier Montaje Sandro Aguilar Sonido Olivier Blanc Reparto Ana Moreira, Carloto Cotta, Tomás Antunes Producción Luís Urbano, Sandro Aguilar, O Som e a Fúria

NO TÁXI DO JACK

Susana Nobre | 2021 | 70'

Sábado 16 de abril - 22.30h - MALBA

Joaquim tiene 63 años, luce un impecable peinado rockabilly, viste campera de cuero y espera gustoso el día de su jubilación. Mientras recuerda sus días como taxista en New York, descubre que el proceso burocrático para terminar con su ciclo laboral será mucho más laberíntico de lo que esperaba. La tercera película de Susana Nobre, ganadora del premio al Mejor Largometraje Portugués en el 18º IndieLisboa, profundiza su interés por el universo laboral y sus dimensiones menos visibles, otorgándole siempre una mirada y un rostro humanos. Dirección Susana Nobre Guion Susana Nobre Fotografía Paulo Menezes Montaje João Rosas, Susana Nobre Sonido João Gazua Reparto Armindo Martins Rato, Maria Carvalho, Joaquim Veríssimo Producción Terratreme Filmes

O ANO DA MORTE DE RICARDO REIS

João Botelho | 2020 | 129'

Jueves 14 de abril - 20h - MALBA

Ricardo Reis, al regresar a Portugal, pasa sus días en un hotel de Lisboa leyendo diarios y escuchando noticieros. Además de un intempestivo amorío con una joven empleada del hotel, lo único que interrumpe su rutina son las fantasmales visitas del poeta Fernando Pessoa que, por algún motivo, quiere hablar con él. João Botelho da vida a esta adaptación de la magistral novela de José Saramago, capturando con un estilizado blanco y negro el espíritu de este relato, con el Portugal de los años 30, la guerra y la tensión política como telón de fondo. Dirección João Botelho Guion João Botelho (basada en la novela de José Saramago) Fotografía João Ribeiro Montaje João Braz Sonido Jorge Saldanha Reparto Chico Díaz, Luís Lima Barreto, Catarina Wallenstein, Vitória Guerra, Hugo Mestre Amaro, João Barbosa, Rui Morisson, Gustavo Vargas, Dinis Gomes, Rafael Fonseca, Cláudio da Silva, Hugo Silva, Luís Lucas Producción Ar de Filmes

SUZANNE DAVEAU

Luisa Homem | 2019 | 119'

Domingo 17 de abril - 22h - MALBA

La relación de Suzanne Daveau con la geografía es eminentemente vital. Para ella no se trata de una disciplina académica en la cual repetir procedimientos de forma burocrática, sino más bien una puerta de entrada al mundo. La voz de Suzanne es el elemento vertebral de este sensible documental, que recorre su infatigable carrera por diferentes países, atravesando el siglo XX, mientras el material de archivo acumulado sirve de contrapunto para ese otro relato -más íntimo y personal- de su vida, sus afectos y sus ideales. Dirección Luisa Homem Guion Luisa Homem Fotografía Luisa Homem Montaje Luisa Homem, Luís Miguel Correia Sonido Giorgio Gristina, Mónica Baptista, Avelino, Santollala, Luísa Homem Producción Terratreme Filmes

UM QUARTO NA CIDADE

João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata | 2020 | 5'

Viernes 15 de abril - 19h - MALBA (se exhibe junto con Catavento y Hotel Royal)

Hace treinta años, cuando el acceso a los clásicos de la historia del cine era muy distinto al que conocemos hoy, João Pedro Rodrigues consiguió una copia VHS pirata de Los paraguas de Cherburgo de Jacques Demy para que João Rui Guerra da Mata la vea por primera vez. Esa experiencia marcó el inicio de una relación que recorren juntos en este cortometraje. Los viajes, las ciudades, los recuerdos, Puccini, el persistente amor por el cine, parecen convertirse en la materia misma de la que está hecha la vida. Dirección João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata Guion João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata Fotografía João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata Montaje João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata Sonido João Rui Guerra da Mata, João Pedro Rodrigues Producción João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata

https://vimeo.com/692272117

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