Espectáculo bajo la dirección de Daniel Casablanca. Nos hace reflexionar que vincularse puede resultar difícil y lejano en un mundo colmado de mandatos.
Permitirse la espontaneidad y el humor nos ayuda a acercarnos. Como en la vida misma, improvisamos y nos nutrimos de ese humor que nos invita a soltar creencias y a relacionarnos desde un lugar más libre.
Obra de Teatro con momentos de Improvisación. Apta todo público / Duración 1 hora.
FICHA TÉCNICA
Autores: Gonzalo Amor, Luciana Maquez y Gustavo Slep.Dirección: Daniel Casablanca.Realización, edición sonido y música en vivo: Lucas Forte. Dirección de arte y vestuario: Analía Cristina Morales. Producción: Luciana Maquez y Gonzalo Amor. Entrenamiento en Improvisación: Gustavo Slep. Operación de Luces: Natanoel Savoie. Diseño Gráfico: Ana Maria Tapia Sasot. Prensa y Difusión: Carla Rosaria Maieli.
Estreno Domingo 20 de marzo 19hs / Teatro La Mueca ( José Antonio Cabrera 4255 CABA).
Los tipos
malos (2022). Dirección:
Pierre Perifel. Voces Originales: Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson,
Anthony Ramos, Awkwafina, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Lilly Singh, Alex
Borstein. Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Formatos: 2D / 3D/ 4D.
ATPR
Los protagonistas
son cinco villanos que inquietan a la ciudad con sus robos, estos son: el jefe “el
lobo” (Sam Rockwell) un hábil ladrón, una serpiente(Marc Maron) experta en abrir cajas
fuertes, el tiburón(Craig Robinson) un maestro de los disfraces, una tarántula (Awkwafina) un
sobresaliente hacker y la Piraña(Anthony Ramos) fácilmente irritable y fuerte. Juntos
realizan todo tipo de robos y en su casa oculta guardan un gran motín.
La policía está
buscando la oportunidad para atraparlos y encerrarlos y quien está a la
expectativa es la Jefa de Policía (Alex Borstein) que nos ofrece una serie de situaciones
muy graciosas. Un día, la Gobernadora Diane Foxington (Zazie Beetz), entregara
el delfín de oro al benefactor de la ciudad, el Profesor Marmalade (Richard
Ayoade), en un gran evento. Estos bandidos idean un plan para llevarse el
original y cambiarlo por otro, pero justo algo sale mal y son atrapados. Pero
algo pasa y terminan haciendo un pacto y de ahora en más solo harán buenas
acciones para no ir a la cárcel, algo como trabajos comunitarios.
Cada personaje se
destaca y es querible, al lobo en los cuentos infantiles lo suelen describir
como muy feroz y aunque este sea un ladrón tiene su toque de bondad y ternura. La Gobernadora Diane Foxington debe tomar fuertes
decisiones, pero nos trae algunas sorpresas al igual que el resto de los
personajes y nos brindan una serie de escenarios alocados.
El film es muy
disfrutable para chicos y grandes, tiene varios guiños estupendos relacionados
con otras películas como por ejemplo"Ocean's Eleven", entre otras y una
banda de sonido sensacional. Nos habla de la amistad y el compañerismo, entre
otros valores de la vida. Se encuentra llena de ternura y contiene varios mensajes,
mucha acción, buen ritmo y dentro de los créditos finales hay una escena extra.
Muy Buena.
Competencia
Oficial (2021). Dirección:
Mariano Cohn y Gastón Duprat. Actores: Actores: Penélope Cruz, Antonio
Banderas, Oscar Martínez, José Luis Gómez, Manolo Solo, Nagore Aranburu, Irene
Escolar, Pilar Castro, Koldo Olabarri, Juan Grandinetti. Género: Comedia
Dramática. Origen: Argentina / España. SAM 13
Todo comienza
cuando a un importante empresario multimillonario, Humberto Suárez (José Luis
Gómez), de 80 años de edad y que es el dueño de una importante compañía
farmacéutica española se le ocurre la idea de que la gente lo recuerde siempre.
Para ello piensa que podría invertir dinero para que se construya un puente que
lleve su nombre, aunque varias dudas las expresa en voz alta y finalmente decide
decirle a su asistente Matías (Manolo Solo) que mejor es producir una película
ambientada en España y para ello compra los derechos de un premio Nobel contratando
a la mejor directora del momento: Lola Cuevas (Penélope Cruz).
Se ponen de
acuerdo en ciertos detalles para hacer una versión libre de la novela y Lola
convoca a dos actores famosos Félix (Antonio Banderas) un seductor, mujeriego y
vanidoso e Iván (Oscar Martínez) famoso, que tiene sus egos y es respetado, dos
personalidades bien diferentes y trabajarán juntos por primera vez. A partir
que se reúnen los tres para la filmación vamos viendo a esta excéntrica
directora como propone ensayos utilizando métodos experimentales, sofisticados
y exagerados.
A medida que corre
la cinta se van desnudando a estos seres, mostrando ciertas miserias, en un
universo repleto de vanidades. Se habla del egoísmo, narcisismo, y la soledad,
para ir ingresando a los entretelones de la industria cinematografía, y de esta
forma vemos cine dentro del cine, aunque contiene un toque más teatral y la
mayor parte se encuentra filmada en una sola locación. Bien interpretada por
una deslumbrante Penélope Cruz, acompañada por dos actores como Oscar Martínez
y Antonio Banderas nos ofrecen una master class de actuación, acompañados por
un elenco secundario correcto, con buen ritmo, tiene mucho de comedia negra, sarcasmo
y una crítica social. Pero algunos chistes van a generar cierta incomodad para
esta época y contiene escenas que se alargan un poco. Buena.
A ciegas
(2021). Dirección:
Randall Okita. Actores: Skyler Davenport, Jessica Parker Kennedy, Laura
Vandervoort, Pascal Langdale, George Tchortov, Joe Pingue, Emily Piggford,
Keaton Kaplan, Kim Coates, Matthew Gouveia, Género: Thriller. Origen: Canadá.
Duración: 1 hora 32 minutos. SAM 13
La protagonista
es una ex esquiadora famosa, llamada Sophie (Skyler Davenport) que ha quedado
ciega y necesita ganar dinero; para eso acepta ir a cuidar a un gato en una
mansión alejada de todo en un lugar rodeado de árboles. La dueña de casa es una
multimillonaria que se va en un viaje de placer para distraerse, ya que acaba
de divorciarse.
La película los
primeros minutos te va dando varios elementos y los diálogos entre Sophie y su
madre son importantes. Una vez en la mansión, la dueña le da ciertos detalles,
Sophie queda sola intentando conocer cada lugar y accidentalmente queda fuera
de la casa y esto la obliga a descargar una aplicación en su celular creada
para no videntes. Quien la atiende y la va a ayudar a reingresar a la casa es
una veterana del ejército de nombre Kelly (Jessica Parker Kennedy).
Mientras Sophie
duerme, ingresan a la mansión unos ladrones que piensan que está vacía y su
objetivo es abrir una caja fuerte y llevarse su contenido. Cuando Sophie
descubre a los invasores y estos descubren que alguien se encuentra allí, la
van a buscar mientras ella intentará esconderse, resultando una intensa
persecución en el lugar. A partir de esto se volverá a comunicar con Kelly
quien la volverá a guiar y ayudara defenderse y
sobrevivir a través del celular.
Su trama no es muy
original, pero resulta entretenida, tiene tensión, buen ritmo, suspenso y
despierta el interés de los espectadores que elijan el film y la trama contiene
un buen giro y sorpresas. Todo transcurre en una noche y en una sola locación y
cabe destacar el buen desempeño en la actuación de su protagonista la actriz
Skyler Davenport que en su vida real es no vidente. Buena.
Otra condena
(2020). Dirección: Juan
Manuel Repetto. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 24
minutos.
Un crimen.
Una pena, Un encierro sin rejas, ni celdas ni armas.
La acción
transcurre en una cárcel bonaerense que es un Centro de Contención ubicado en
la localidad de Moreno, donde se alojan varios jóvenes detenidos de 16 a 20
años que cuando eran menores edad cometieron crímenes, en este lugar que se
encuentran ahora no hay armas, ni rejas, no hay represión, ni celdas es un
lugar diferente y se busca darles una nueva oportunidad y encontrar su lugar
cuando salgan en libertad.
Quienes los
contienen son un grupo de profesionales: docentes, trabajadores sociales y
psicólogos. Mientras los jóvenes se van adaptando a otro sistema, van
reflexionando y reconociendo que hicieron mucho mal a los familiares y amigos
de sus víctimas y su búsqueda o propósito es una nueva oportunidad. Ellos
reciben charlas grupales e individuales,y quien está al frente de todo es el
director Rodolfo Gómez Humana, de quien también conocemos algo de su vida a
través del documental. Además, estos adolescentes cocinan, limpian y hacen el
pan, entre otras actividades.
Este es un
interesante documental dirigido por Repetto (“El panelista”) que tuvo sus
complejidades, ya que fue filmado en 2018 (tiempos de Macri). Con secuencias
que emocionan y en las que se intenta mostrar como viven, sienten y piensan
estos adolescentes, además de visibilizar las complejidades para incorporarse
en una sociedad que en muchos casos los rechaza. Por otra parte, plantea la
dificultad de como seguir adelante, tanto ellos como el grupo de profesionales
que trabaja en el lugar. Buena.
Terror en el
estudio 666 (2022). Dirección:
B. J. McDonnell.Actores: Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat
Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee, Whitney Cummings, Leslie Grossman, Will
Forte, Jenna Ortega, Género: Terror, Comedia, Música, Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 46 minutos. SAM 16 con reservas.
En terror en el
estudio 666, los integrantes de Foo Fighters, banda integrante del prestigioso
Salón de la Fama del Rock & Roll, se mudan a una mansión en Encino imbuida
de las más escabrosas historias del rock. Su objetivo consiste en grabar su muy
anticipado álbum número diez. Dentro de la casa, Dave Grohl debe lidiar contra
fuerzas sobrenaturales que amenazan tanto el buen término de la grabación como
la vida de todos los integrantes.
Ambulancia
(2022). Director: Michael
Bay. Actores: Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II, Eiza González, Garret
Dillahunt, Keir O'Donnell, Moses Ingram, A Martinez, Wale Folarin, Cedric
Sanders, Jackson White, Género: Acción, Crimen, Thriller. Origen: Estados
Unidos. Duración: 2 horas 16 minutos. Versiones: Subtitulado. Español. SAM 16
Durante un día en
las calles de Los Ángeles, tres vidas cambiarán por siempre. En este
vertiginoso suspenso del director-productor Michael Bay, el condecorado
veterano Will Sharp (ganador del Emmy Yahya Abdul-Mateen II, Candyman, Matrix
resurecciones), en un acto desesperado por conseguir dinero para cubrir las
deudas médicas de su esposa, recurre a la única persona que sabe que no
debería, su hermano adoptivo Danny (nominado al Oscar® Jake Gyllenhaal,
Zodíaco, Spider-Man: Lejos de casa). Danny, un carismático criminal de
profesión, le ofrece el mayor atraco a un banco en la historia de Los Ángeles:
32 millones de dólares. Con su esposa debatiéndose entre la vida y la muerte,
Will no puede decir que no. Pero cuando su escape sale espectacularmente mal,
los hermanos secuestran una ambulancia con un policía herido, aferrado a la
vida, y el increíble técnico en emergencia Cam Thompson (Eiza González, Rápidos
y Furiosos: Hobbs; Shaw, Baby: El Aprendiz de Crimen), a bordo del vehículo. En
una persecución a máxima velocidad, que nunca se detiene, Will y Danny deberán
huir de un inmenso dispositivo de fuerzas de seguridad desplegado por toda la
ciudad, mantener a sus rehenes con vida y de alguna forma tratar de no matarse
entre ellos, todo esto, mientras ejecutan la huida más loca jamás vista en la
ciudad de Los Ángeles.
Drive my car (2021). Dirección: Ryusuke Hamaguchi, Guion: Ryusuke Hamaguchi y Takamasa Oe, basada en el cuento de Haruki Murakami.Elenco: Hidetoshi Nishijima, Toko Miura, Masaki Okada, Reika Kirishima, Park Yurim, Jin Daeyeon. Género: Drama. Origen: Japón. Duración: 2 horas 59 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, está felizmente casado con la guionista Oto. Sin embargo, Oto muere repentinamente, dejando atrás un secreto. Dos años más tarde, Kafuku, aún incapaz de superar del todo la pérdida de su esposa, recibe una oferta para dirigir una adaptación de la obra de Anton Chekhov Tío Vania en un festival de teatro y se traslada a Hiroshima con su coche. Allí conoce a Misaki, una joven taciturna que será su chofer. Mientras pasan tiempo juntos, Kafuku se enfrenta al misterio de su esposa, que lo persigue en silencio.
Funciones: 17 y 18 de marzo, NUEVAS FUNCIONES: Sábado 9 y domingo 10 de abril a las 17 horas. Sábado 16 y domingo 17 de abril a las 20 horas.
En un ambiente cerrado, que no es una celda, con solo una pequeña claraboya en lo alto, transcurre «Un papel en el viento», de Pacho O’Donnell. Allí habitan cuatro personajes, Bill, Mónica, Diego y René, no se sabe desde cuándo, no se
sabe por qué razón. A medida que avanza la historia, con un curioso humor, se irán descubriendo sus miedos, sus frustraciones y sus deseos. Atravesados por la memoria en virulenta contradicción entre lo que realmente fueron y lo que soñaron ser. Un inesperado acontecimiento los enfrenta al dilema universal, que a todas y todos nos atraviesa, de elegir entre una libertad amenazante e imprevisible o un infierno desquiciante pero previsible.
Funciones los jueves 20.30hs
Entradas $1000, En venta por Alternativa
Autor: Pacho O’Donnell. Dirección: Daniel Marcove.Elenco: Nicolás Amato García, Juan Manuel Correa, Pablo Flores Maini, Julieta Pérez y Emma Serna, Asistente de dirección: Christian de Miguel Música original: Sergio Vainikoff. Escenografía: Héctor Calmet. Diseño de iluminación: Miguel Morales.Vestuario: Paula Molina. Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia. Prensa: Mutuverría PR. Producción ejecutiva: Essentia Producciones.
Hoy se arregla el mundo (2022), Dirección: Ariel
Winograd, Actores: Martín Piroyansky, Leonardo Sbaraglia, Soledad Silveyra,
Natalia Oreiro, Luis Luque, Gabriel Corrado, Charo López, Género: Comedia
Dramática. Origen: Argentina, Duración: 113 minutos. ATPR
Vemos a Diego “El Griego” Samarás (Leonardo Sbaraglia)
que vive a mil, es un productor de televisión de un popular talk show "Hoy
se arregla el mundo", (similar a El show del problema) donde las personas
van volcando sus conflictos relacionados con la pareja, la amistad, el trabajo
y la relación de padres e hijos. El programa a lo largo de los años ha sido muy
exitoso, pero el rating es devorador, hay que buscar temas atractivos porque de
lo contario te reemplazan por una novela turca.
Diego dedica gran parte de su tiempo a su trabajo y solo
vive para eso, tiene parejas ocasionales, nunca le prestó demasiada atención a
su ex pareja Silvina (Natalia Oreiro) ni su hijo Benito (Benjamín Otero) de 9
años. Ella le reclama atención y sobre todo en estos momentos que por razones
laborales se van a vivir a Europa y ya no podrá ver tan seguido a Benito. Pero
a Diego nada lo conmueve, ella le reclama su corazón de piedra y le siembra la
duda que él no es el padre. Después de esa charla, ella muere y luego descubre
que no es el padre biológico.
A partir de ese momento Diego y Benito comienzan una gran
aventura buscando al verdadero padre, el vínculo que se establece entre ellos
es maravilloso, las miradas entre ambos tienen un halo de magia y una serie de
escenas emocionantes, ambos traspasan la pantalla logrando empatizar
rápidamente con el espectador. Los acompaña
un elenco de lujo: Charo López, Diego Peretti, Gerardo Romano, Yayo Guridi,
Luis Gioia, Gabriel Corrado, Luis Luque y Soledad Silveyra, entre otros, cada
uno se destaca en su personaje. Contiene una crítica a la televisión y un
homenaje a un director general de Televisión y empresario. Es una comedia dramática clásica que
entretiene. Muy Buena.
Entrada general de $90, y $45 para jubilados y
estudiantes.
Cine Teatro Paramount, 3 de febrero 2651. Caseros.
A partir del jueves 17 hasta el miércoles 23 de marzo, el Complejo Gaumont, presenta en la Sala Leonardo Favio, los estrenos de los largometrajes Noche americana, de Alejandro Bazzano y La dosis, de Martín Kraut, junto al documental Otra condena, de Juan Manuel Repetto. En la Sala María Luisa Bemberg, se estrenan los largometrajes La forma del bosque, de Gonzalo Mellid y Planta permanente, de Ezequiel Radusky; Por último, a la Sala Fernando Birri, llega el estreno de El país de las últimas cosas, de Alejandro Chomsky.
Como parte del Ciclo Funciones Diversas, Cine en 35 mm, que presentará una vez por mes una película en soporte de 35 mm, se proyectará este 21 de marzo, en la Sala Leonardo Favio, por única vez a las 19:30hs., Camila (1984), un drama histórico dirigido por María Luisa Bemberg y protagonizado por Susú Pecoraro y el español Imanol Arias, con la participación especial de Héctor Alterio. El guion pertenece a la misma Bemberg junto a Beda Docampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro y la producción en manos de Lita Stantic. El estreno comercial fue en mayo de 1984 y fue nominada al Premio Óscar en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa, en 1985. En 1985 ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
La plataforma de cine argentino CINE.AR PLAY, incorpora desde el domingo 13 de marzo Birrilata, una vuelta en tren, de Lorena Yenni; y desde el martes 15, también de manera gratuita, los largometrajes Amar amando, de Yael Szmulewicz, Los cuerpos dóciles, de Diego Gachassin y Matías Scarvaci, Estilo libre, de Javier y Juan Zevallos, Luciferina, de Gonzalo Calzada, Como el viento, de Raquel Ruiz, Cacho Pallero, de Dolly Pussi y Liberando América, de Cristian Delicia junto al cortometraje Quimeras, de Nahuel Torini y Todo va a estar bien, de Jada Sirkin.
Mientras que en el formato transaccional desde el 17 de marzo, estarán disponibles los largometrajes Virginia, de Daiana Rosenfeld; Las cercanas, de María Álvarez y Husek, de Daniela Seggiaro.
COMPLEJO GAUMONT
CARTELERA DE ESTRENOS, del 17 al 23 de marzo
Sala Leonardo Favio
Horario: 14:30 y 19:30 horas.
NOCHE AMERICANA
Argentina – Ficción/Comedia/Suspenso – 2022 – 93 min. – SAM 16
Dirección: Alejandro Bazzano – Guión: Rodrigo Spagnuolo, Sergio Teubal, Alejandro Bazzano - Compañía Productora: BOURKE FILMS – Distribuidora: THE WALT DISNEY COMPANY ARGENTINA S.A.
Elenco: Florencia Raggi, Alan Daicz, Rafael Ferro, Luis Cao, Sofía Lara -
Sinopsis: Cuando Iván, un músico uruguayo desconocido de 24 años, recibe la mala noticia de que su vuelo no saldrá del aeropuerto debido a las inclemencias del tiempo, no sabe que existen coincidencias que pueden conducir a la noche más emocionante en su corta vida. Obligado a pasar la noche en un hotel de lujo, pagado por la aerolínea en la que estaba viajando, se encuentra con una "estrella" (una de esas celebridades amadas y admiradas por todo el mundo), 20 años mayor que él, que se encuentra en la misma situación, sola y esperando que pase la tormenta para poder volar a su destino.
Sala Leonardo Favio
Horario: 17:00 horas.
OTRA CONDENA
Argentina – Documental – 2020 – 84 min. -
Dirección: Juan Manuel Repetto - Productor Ejecutivo: Ariel Contini - Fotografía: Pablo Parra y Ariel Contini - Montaje: Carla María Gratti y Juan Manuel Repetto - Sonido Directo: Hernán Higa, Mariana Delgado, Alan Fridman - Corrección de Color: Pablo Parra y Ariel Contini - Vfx: Ariel Contini – Distribuidora:
Con: Sebastián, Iván, Rodolfo Gómez, María Marta Bunge
Sinopsis: Sebastián (20) deberá cumplir una pena por crímenes que cometió cuando era menor de edad. Al ser trasladado a su lugar de encierro, descubre que se trata de un sitio muy diferente al del sistema penitenciario tradicional. Aquí no hay armas, rejas ni celdas. Las puertas permanecen abiertas y las autoridades son docentes, trabajadores sociales y psicólogos. Mientras se adapta a las nuevas normas, conoce a otros internos y reflexiona sobre su pasado y la posibilidad de tener una oportunidad afuera.
Festivales y Premios: The International TV Broadcasters and Independent Producers Festival SIMFEST 2020, Rumanía (competencia oficial) / 8th Liberation Docfest - Bangladesh (competencia oficial).
Sala Leonardo Favio
Horario: 22:00 horas.
LA DOSIS
Argentina – Ficción/Terror y suspenso – 2020 – 93 min. – SAM 13 CR
Guión y Dirección: Martín Kraut – Productor: Pablo Chernov - Compañía Productora: Alina Films – Fotografía: Gustavo Biazi – Montaje: Eliane Katz – Música: Juan Tobal – Vestuario: Roberta Pesci – Colorista: Maximiliano Pérez Y Alejo Maglio - Maquillaje: Beatushka Wojtowicz e Ivana Boveda – Distribuidora: CINE TREN S.R.L.
Elenco: Carlos Portaluppi, Ignacio Rogers, Lorena Vega, Germán De Silva, Alberto Suárez, Arturo Bonin, Julia Martínez Rubio, Ramiro Vayo.
Sinopsis: Marcos es un enfermero experimentado. Trabaja en el turno nocturno de una clínica. Es aplicado y profesional, pero tiene un secreto.
Sala María Luisa Bemberg
Horario: 13:30 y 21:00 horas.
LA FORMA DEL BOSQUE
Argentina – Ficción/Terror – 2021 – 87 min. – SAM 13 CR
Guión y Dirección: Gonzalo Mellid – Productores: Nicolás Onetti, Juan Crespo, Daniel Padilla, Michael Kraetzer, Martín Gerding, Carlos Goitia y Gonzalo Mellid - Compañías Productoras: Black Mandala Films, 3C Films Group, One Play Studios – Fotografía: Kasti Castillo – Montaje: Ludovico Opipari – Música: Félix de Jesús Benítez – Vestuario: Tez Pereyra – Colorista: Ramiro Chalde – Maquillaje: Yanel Castellano y María Fernanda Curci – Distribuidora: 3C FILMS GROUP S.R.L.
Elenco: Magui Bravi, Chucho Fernández, Ezequiel Pache, María Paz Arias Landa y Nicolás del Rio, Felipe Corvalán
Sinopsis: Silvia y Andrés, dos hermanos que viven con su abuelo en una casa en medio del bosque, desatan la ira de un ente oscuro que los perseguirá sin descanso hasta atraparlos.
Sala María Luisa Bemberg
Horario: 18:30 horas.
PLANTA PERMANENTE
Argentina/Uruguay – Ficción – 2021 – 78 min. – ATP CL
Dirección: Ezequiel Raduzky - Guion: Ezequiel Radusky y Diego Lerman - Productores: Diego Lerman y Nicolás Avruj - Coproductora: Mariana Secco – Compañías productoras: CAMPO CINE (Argentina) y SALADO MEDIA (Uruguay) - Fotografía: Lucio Bonelli - Montaje: Valeria Racioppi - Música: Maximiliano Silveira - Directora de arte: Catalina Oliva - Vestuario: Sandra Fink - Maquillaje: Susana Ameglio – Distribuidora: CINE TREN S.R.L.
Elenco: Liliana Juárez, Rosario Bléfari, Verónica Perrotta, Sol Lugo, Nina Suárez, Horacio Camandulle, Pedro Palomar
Sinopsis: Lila y Marcela trabajan desde siempre como personal de limpieza de una dependencia estatal. Conocen sus recovecos como nadie y se han inventado una forma de subsistencia -y un sueño- gestionando un comedor absolutamente irregular en un rincón abandonado del edificio. Pero los tiempos cambian: llega una nueva directora -con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes- y con ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que destruyen el precario equilibrio de la vida en el Estado y transforma las tareas cotidianas en una lucha por la supervivencia.
Festivales y premios: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA: Premio Astor de Plata - Mejor Actriz, para Liliana Juárez; Asociación de Directores de Cine (PCI): Premio a la Innovación Artística: Mejor Ópera Prima ex Aequo; Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA): Mención Especial; Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas del Mercosur (RECAM): Segundo premio a MEJOR OBRA DEL MERCOSUR; Asociación Católica para la Comunicación (SIGNIS): Mención de Honor - Mejor Película en la Competencia Oficial; MENCION ACCA; Asociación Argentina de Directores de Arte: Premio Mejor Directora de Arte para Catalina Oliva / FESTIVAL CINE DE LAS ALTURAS: Premio EDA al Mejor montaje en Competencia Internacional de Ficción / FESTIVAL LATINOAMERICANO DE CINE GERARDO VALLEJO – TUCUMÁN: Premio a mejor largometraje latinoamericano; Mención especial de SAGAI (Rosario Bléfari) / FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA: Premio Colón de Oro a Mejor Largometraje; Colón de Plata a mejor actriz (Liliana Juárez); Premio La Casa de Iberoamérica (Federación de Asociaciones Iberoamericanas de Huelva) / 38° FESTIVAL CINEMATROGRÁFICO DEL URUGUAY: Mejor Película
Sala Fernando Birri
Horario 20:00 horas.
EL PAÍS DE LAS ÚLTIMAS COSAS
Argentina/República Dominicana – Ficción/Drama – 2022 – 89 min. – SAM 13 CR
Guion y Dirección: Alejandro Chomsky, Sobre una novela de Paul Auster – Productores: Rafael Elías Muñoz, Carola Infante, Alexandra Stone - Compañías Productoras: LANTICA CINE, STREETCAR PRODUCTIONS, CAPA PICTURES, CAMPO CINE – Fotografía: Diego Poleri – Montaje: Andrés Tambornino – Música: Christian Basso – Arte: Wilhem Pérez – Distribuidora: 3C FILMS GROUP S.R.L.
Elenco: Jazmín Diz, Cristopher Von Uckermann, María de Medeiros, Juan Fernández, Ettore D´Alessandro
Sinopsis: Anna, viaja a una ciudad devastada que una vez fue una metrópolis próspera para encontrar a su hermano desaparecido. En el transcurso de la búsqueda, conocerá y se enamorará de Sam, un periodista extranjero que busca salvar la mayor cantidad de información de la cultura del lugar. En medio de este desolado y caótico lugar, la búsqueda incansable de estas dos personas probará que aún, en las peores circunstancias, el amor es posible.
PROGRAMACIÓN ESPECIAL - 21 de Marzo
Ciclo FUNCIONES DIVERSAS Cine en 35 mm.
Sala Leonardo Favio
Horario: 19:30 horas.
CAMILA
Argentina – Ficción/ Drama histórico – 1984 – 105 min. - SAM 13
Dirección: María Luisa Bemberg – Guion: María Luisa Bemberg, Beda Docampo Feijóo, Juan Bautista Stagnaro – Música: Luis María Serra – Fotografía: Fernando Arribas - Montaje: Luis César D'Angiolillo - :
Elenco: Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Carlos Muñoz, Héctor Pellegrini, Juan Leyrado
Sinopsis: La película refleja una historia real: el romance entre Camila O'Gorman, una joven dama de sociedad y el sacerdote Ladislao Gutiérrez durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas, en el Buenos Aires de principios del siglo XIX.
COMPLEJO GAUMONT, Rivadavia 1635, C1033, CABA.
Las entradas para el público general tienen un valor de: $90.- pesos (noventa pesos).
Descuentos: Jubilados y pensionados: $45.- pesos, (cuarenta y cinco pesos). Estudiantes terciarios y universitarios: $45.- pesos (cuarenta y cinco pesos).
CARTELERA DE ESPACIOS INCAA
CINE.AR PLAY es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del INCAA y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.
Cinco homosexuales que se han conocido a través de un chat, se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar la despedida de soltero del que va a casarse con una mujer. Cada uno de los cinco responde a patrones, edades y mentalidades distintas, y afrontarán la situación igualmente desde sus diversas perspectivas.
Las situaciones surgen de la combinación de cinco personajes muy diferentes, representativos de distintos estilos de vida dentro de una misma elección sexual, que adoptan una postura personal ante la decisión que ha tomado uno de ellos.
Este quinteto, un grupo de hombres locuaces y muy diferentes que reaccionará, y con cada personaje de manera distintiva, ante la noticia de la inminente boda, que algunos tacharán como traición, desmesura o hasta triste desesperación.
Todo esto mostrado a través de un texto ágil, inteligente, irónico y lleno de humor, que sorprende y divierte desde el principio hasta el final.
Se estrenó en Bs. As. en 2005 con gran éxito. Arrollador éxito en España, Italia, Portugal, Uruguay.
A partir del Sábado 19 de Marzo a las 23 hs. en el Teatro Picadilly
La comedia más aplaudida de los últimos tiempos “5Gays.com” con libro y dirección de Rafael Pence. Protagonizada por Cristhian Quiroga, Joaquin Salamero, Javier Guerrero, Julian Belleggia, Pablo Zagar, con Valentin Greco y Matias Lujan. Diseño de imagen: Mario Narciso. Escenografía: Fernando Diaz. Prensa: Alfredo Monserrat. Fotografía: Camila Fernandez. Productor ejecutivo: Alan Monserrat. Idea Cristhian Quiroga. Las funciones se realizarán todos los Sabados 23 hs. en el Teatro Picadilly. Av Corrientes 1524. Caba. Informes: 4373-1900. Entradas en venta: www.plateanet.com Duración de la obra: 75 Minutos. Entradas: $1500.
A partir del miércoles, los suscriptores de Star+ pueden disfrutar en el servicio de streaming de una de las grandes nominadas a los Premios Oscar 2022: “El callejón de las almas perdidas”. La esperada película, estrenada recientemente en cines, está dirigida por el realizador mexicano Guillermo del Toro y cuenta con nominaciones en las categorías de Mejor película, Mejor diseño de producción, Mejor dirección de fotografía y Mejor vestuario.
El film transcurre en el mundo de las ferias ambulantes de Estados Unidos en los años 40, y se centra en un hombre carismático pero desafortunado llamado Stanton Carlisle (Bradley Cooper), quien alcanza el éxito engañando a la élite adinerada de la sociedad neoyorquina del momento. En el proceso, se cruza en su camino con un puñado de personajes intrigantes, como una misteriosa psiquiatra, interpretada por Cate Blanchett, una vidente (Tony Collette) y su esposo ex mentalista (David Strathairn), una virtuosa artista de feria (Rooney Mara) y un curioso presentador y animador (Willem Dafoe).
“El callejón de las almas perdidas” tiene el sello indiscutido de del Toro, reconocido por sus singulares habilidades narrativas y sus historias de gran impacto visual, que en esta ocasión le ganaron el reconocimiento en rubros clave en ese aspecto, dentro de la competencia por el Oscar.
El diseño de producción
El extraordinario y nominado diseño de producción de la película está a cargo de Tamara Deverell (Star Trek: Discovery, X-Men), frecuente colaboradora de del Toro, quien supo plasmar en pantalla la visión que tenía el director acerca del mundo de las ferias ambulantes. En un predio ferial vacío ubicado en las afueras de Toronto, Canadá, Deverell construyó un submundo de atracciones mecánicas clásicas que incluyó una rueda de la fortuna, un carrusel, una casa de la risa con la temática del cielo y el infierno, así como un despliegue de escenarios para los distintos números y carpas con anuncios de las principales atracciones de la feria.
Para dar vida a cada espacio, Deverell y su equipo investigaron exhaustivamente, rastreando coleccionistas de recuerdos de ferias y fabricantes de tiendas circenses, entre otros expertos en el rubro. A su vez, la diseñadora mantenía “conversaciones visuales” constantes con el director, intercambiando imágenes y renders de lo que imaginaban para el film.
La historia, además, transcurre en clubes nocturnos y otros escenarios urbanos de la década del 30, para los que Deverell trabajó inspirándose en las tendencias estéticas de la época, con una prevalencia del art déco. Como resultado, se dio vida a locaciones impactantes, con todo el brillo y el esplendor como marco perfecto para las artimañas que allí despliega Carlisle.
La dirección de fotografía
El hombre detrás de la nominada dirección de fotografía de “El callejón de las almas perdidas” es Dan Laustsen, otro colaborador frecuente de del Toro que ocupó el mismo rol en la película anterior del director, La forma del agua, y también recibió una nominación al Oscar® por ese trabajo. En esta ocasión, la dupla se guio desde el inicio por una premisa inquebrantable: si bien el film transcurre en los años 40, la impronta visual de la película debía ser moderna, y por lo tanto debía estar rodada como un thriller del siglo XXI “Ambos coincidimos en que no queríamos hacer una película que pareciera rodada en esa época. Queríamos que se viera más moderna y actual”, describe Laustsen. De la misma manera, supieron que no quería incluir motivos directamente asociados al film noir, a excepción de unos pocos guiños, como el estilo pulido y lluvioso de algunas escenas.
Por otra parte, Laustsen se enfocó especialmente en la cohesión de los dos mundos en los que habitan los personajes -el de la feria y el de la ciudad-, apoyándose en el gran trabajo de producción detrás del film. “Toda la película fue tan bien preparada desde los sets hasta el vestuario, el maquillaje, los peinados y los efectos visuales. Todos estaban listos para dar lo mejor de sí y hacer que la visión de Guillermo de esta pesadilla fuera exactamente como él quería que fuera”, concluye el diseñador.
El diseño de vestuario
El responsable de los impactantes looks de los años 30 que se ven en la película y merecieron la nominación al Oscar® es el diseñador de vestuario Luis Sequeira. Junto a su equipo, Sequeira creó 242 cambios de vestuario, que incluyeron desde los atuendos kitsch de los espectáculos de feria hasta vestidos extraordinariamente chic y deslumbrantes de los años treinta. Detrás de cada prenda hay una investigación minuciosa de la estética de la época, que estuvo acompañada de un análisis de las particularidades de cada personaje para que se vieran reflejadas en su estética. Casi todas las prendas fueron confeccionadas a mano, para las que Sequeira consiguió telas auténticas de todas partes del mundo y recorrió numerosos mercados de pulgas en busca de accesorios. “Confeccionamos el 80 por ciento del vestuario: incluidos los zapatos, guantes, sombreros y ropa íntima”, destaca.
La película
En la ceremonia de entrega de los Oscar®, que tendrá lugar el próximo 27 de marzo en el Dolby Theater de Los Ángeles, “El callejón de las almas perdidas” se medirá ante otros nueve largometrajes nominados en la categoría de Mejor película. La competencia será, sin dudas, reñida, pero la historia contada por del Toro es una muestra extraordinaria de lo que se puede lograr cuando un relato fascinante y la visión clara y definida de un cineasta encuentran un talentoso equipo multidisciplinario para transformar esa idea en realidad. Y, así, la magia simplemente traspasa la pantalla.
A partir del miércoles “El callejón de las almas perdidas” se puede disfrutar en Star+ y en salas de cine disponibles.
