Se entregaron los Konex Platino, de Brillante, de Honor y las menciones especiales.
El Acto Culminatorio de entrega de los Premios Konex 2021 al Espectáculo Argentino se llevó a cabo el martes 7 de diciembre en Ciudad Cultural Konex. En esta oportunidad se reconoció a las personalidades más destacadas durante la última década (2011-2020).
Debido al contexto, la ceremonia se realizó para premiados e invitados y resultó un gran encuentro para todos los presentes. Se trató de la 42° entrega de los Premios Konex y la quinta destinada al Espectáculo. Las anteriores fueron celebradas en 1981, 1991, 2001 y 2011.
Durante la ceremonia hicieron uso de la palabra el Dr. Luis Ovsejevich, Presidente de la Fundación Konex y los galardonados. Ricardo Darín, Presidente del Gran Jurado, que no pudo estar presente por cuestiones personales, envió unas sentidas palabras para todos los premiados.
El Konex de Brillante, máxima distinción que otorga la Fundación Konex, fue para Marilú Marini.
El Konex de Honor, premio que se concede a figuras fallecidas en la última década, fue para Agustín Alezzo y Leonardo Favio.
Además, se entregaron los Konex de Platino, distinción que se otorga a los mejores exponentes de las 20 disciplinas en las que se dividió este año la actividad.
También se otorgaron Menciones Especiales a la Trayectoria a Pepe Soriano y a Héctor Alterio quien, por encontrarse en España envío un video de agradecimiento. Además el Gran Jurado, decidió otorgar Menciones Especiales a agrupaciones e Instituciones por su gran aporte: Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, Grupo La Cochera, Grupo Piel de Lava y Teatro Nacional Cervantes.
LOS PREMIADOS
KONEX DE BRILLANTE
Marilú Marini
KONEX DE PLATINO
Actriz de teatro: Marilú Marini
Actor de teatro: Mario Alarcón
Director/a de teatro: Claudio Tolcachir
Actriz de cine: Mercedes Morán
Actor de cine: Leonardo Sbaraglia.
Director/a de cine: Damián Szifron
Actriz de TV: Nancy dupláa y Eleonora Wexler
Actor de Tv: Luis Brandoni
Director/a de Tv. Luis Ortega y Bruno Stagnaro
Intérprete femenina de musical: Karina K y Alejandra Radano
Cinco homosexuales que se han conocido a través de un chat, se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar la despedida de soltero del anfitrión que va a casarse con una mujer. Cada uno de los cinco responde a un patrón, edad y mentalidad distintas y afrontarán la situación igualmente desde sus diversas perspectivas.
Elenco: Cristhian Quiroga, Javier Guerrero, Elias Cordoba, Pablo Zagar, Valetín Greco, Marias Lujan y Joaquín Salamero. Director: Rafael Pence. Localidades: $1200, Género: Comedia.
Funciones: viernes 10 y el viernes 17-diciembre a las 21:30 hs.
Teatro Picadilly: Av Corrientes 1524. TEL.: 4373-1900.
Il Nostro Papa (2019). Dirección: Tiziana Luppi y Marco Spagnoli. Reparto: Guillermo Auterio, Manu Fernandez, Iago Garcia, Marcelo Saltal, Género: Documental. Duración: 70 minutos.
Un actor inicia su propia investigación sobre los pasos del Papa Francisco, para comprender al personaje que va a interpretar en Buenos Aires. Es entonces que inicia su propio viaje desde Génova a Roma y a Argentina para ser testigo de los orígenes inmigrantes del Papa. (Reseña escrita por Pressbook).
Estreno Documental producido por Antonio Cervi y Mario Rossini.
Basado en el libro IL Nostro Papa de Tiziana Lupi.
En memoria de Antonio Cervi director y productor italo-franco-argentino (12 octubre 1960 - 20 octubre 2021)
Miércoles 8 de diciembre a las 17 h
Cine Gaumont, Av Rivadavia 1635, sala 3.
#Estreno 16 y 17 de dic a las 22 hs en Cine Gaumont Av Rivadavia 1635 CABA.
El INCAA da la bienvenida a la Argentina a Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes, que presentará en Buenos Aires 7 películas de la selección oficial.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presenta la Semana de Cine del Festival de Cannes en Buenos Aires, que se desarrollará desde el lunes 29 de noviembre al domingo 5 de diciembre, en el Complejo Gaumont, con una selección de películas no estrenadas en el país y galardonadas en la pasada edición del reconocido certamen de cine francés.
El ciclo es organizado en conjunto con el Festival de Cannes, en paralelo a Ventana Sur, el mercado del cine y el audiovisual más importante de América Latina.
Argentina es el único país del mundo en el que el Festival de Cannes y su mercado, Marché du Film, realizan acciones oficiales. La diversa programación será exhibida en el Complejo Gaumont y presentada por el director del Festival de Cannes Thierry Fremaux. Las entradas ya están a la venta.
PROGRAMACIÓN
Lunes 29 de noviembre, 20hs.
The Worst person in the World (Verdens Verste Menneske), dirigida por Joachim Trier (2h 01)
Premio a la mejor interpretación femenina a Renate Reinsve.
Sinopsis: Julie va a cumplir pronto 30 años y no consigue poner orden en su vida. Cuando cree haber encontrado cierta estabilidad con Aksel, escritor de éxito de 45 años, se cruza con el joven y seductor Eivind.
Martes 30 de noviembre, 20 hs.
Vortex, dirigida por Gaspar Noe (2h26)
Cannes Première
Sinopsis: Los últimos días de una pareja de ancianos con demencia. "La vida es una fiesta corta que pronto será olvidada".
Miércoles 1ro. de diciembre, 20hs.
Compartment N°6 (Hytti NR°6), dirigida por Juho Kuosmanen (1h47)
Grand Prix (ex aequo)
Sinopsis: Una joven finlandesa toma un tren hacia Moscú para ir al yacimiento arqueológico de Múrmansk. Tendrá que compartir su cabina con un desconocido. Esta convivencia y una serie de encuentros improbables unirán poco a poco a estos dos seres completamente opuestos.
Jueves 2 de diciembre, 20hs.
Ahed’s knee (Ha’Berech), dirigida por Nadav Lapid (1h49)
Premio del jurado (ex aequo)
Sinopsis: Y., cineasta israelí, llega a una aldea remota al final del desierto para la proyección de una de sus películas. Allí conoce a Yahalom, una funcionaria del ministerio de la cultura, y se lanza desesperadamente en dos combates perdidos: uno contra la muerte de la libertad en su país y otro contra la muerte de su madre.
Viernes 3 Diciembre - 20hs.
A Hero (Ghahreman), dirigida por Asghar Farhadi (2h07)
Premio del jurado (ex aequo)
Sinopsis: Rahim está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como tenía previsto…
Sábado 4 Diciembre - 20hs.
Drive my Car, dirigida por Hamaguchi Ryusuke (2h 59)
Premio al mejor guión a Hamaguchi Ryusuke & Takamasa Oe
Sinopsis: Pese a no ser capaz de recuperarse de un drama personal, Yūsuke Kafuku, actor y director de teatro, acepta montar la obra "Tío Vania" en un festival de Hiroshima.
Allí, conoce a Misaki, una joven reservada que le han asignado como chófer. A medida que pasan los trayectos, la sinceridad creciente de sus conversaciones les obliga a enfrentarse a su pasado.
Domingo 5 de diciembre, 20hs.
Titane, dirigida por Julia Ducournau (1h 48)
Palme d’or
Sinopsis: Tras una serie de crímenes sin explicación, un padre encuentra a su hijo desaparecido hace 10 años.
Una historia de enredos, ambientada en una posada nudista, sirve como excusa para reflexionar sobre la relación del ser humano con su cuerpo sin ropa. Renato y Alí son hermanos y no se ven desde su infancia. Su padre, al morir, les deja como herencia un caserón situado en la paradisíaca Playa Cristal. Dos diferentes posturas hacen que esto se desarrolle, con un final impensado.
Allí coincidirán los más variados e insólitos personajes: todos pondrán a prueba sus valores y sus prejuicios con relación a sus propios cuerpos.
Al natural es el título de la opera prima del dramaturgo venezolano José Vicente Díaz Rojas, abordando en clave de comedia, el polémico tema del Nudismo/Naturismo
Siete actores se enfrentan a un gran desafío al desnudo.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Autoría: Jose Vicente Diaz Rojas, Actúan: Luis Fernando Aguilar Flores, Diego Badin, Diego Coldeira, Tomas Gonzalez Da Silva, Miguel Pepe Henjes, Santiago Perez De La Cruz y Mariano Greco.
Puesta en escena: Henry Aran Dirección: Henry Aran, Asistente de dirección Mariano Greco,
Prensa: Carla Rosaria Maieli,
Contacto:
Facebook: Carla Rosaria Maieli
Instagram:@carlarosariamaieli
carlamaieli@hotmail.com
Teatro La mueca Cabrera 4255 (Palermo) Viernes 23.30 hs Localidades desde $700, Entradas en Passline, Alternativa Teatral y www.teatroindependientehoy.com
Rey Richard: Una familia ganadora (2021).
Dirección: Reinaldo Marcus Green. Actores: Will Smith, Saniyya Sidney, Demi
Singleton, Aunjanue Ellis, Jon Bernthal, Tony Goldwyn, Susie Abromeit, Dylan
McDermott, Judith Chapman, Katrina Begin. Género: Drama. Origen: Estados
Unidos. Duración: 2 horas 24 minutos. Versiones: Subtitulado / español. P-13.
Basado en la historia real que inspirará al mundo, “Rey Richard: Una familia ganadora". Nos presenta a Richard Williams (Will Smith, "En búsqueda de la felicidad") casado con Oracene 'Brandy' Williams (Aunjanue Ellis, una buena interpretación), ellos tuvieron cinco hijas. El relato se centra especialmente en: Venus (Saniyya Sidney) y Serena (Demi Singleton) dos de las atletas más extraordinariamente dotadas de todos los tiempos en el tenis. Su padre las entrena e intentaba bajo todos los medios de cuidarlas en un barrio difícil y frente a distintas situaciones que se les presenta bastantes complicadas.
Él sin ninguna duda quiere triunfar e intenta formar una familia que quiera superarse en todo momento. La película nos detalla los maltratos sufridos y el dolor que lo fue marcando, tanto en el presente como en el pasado. Por lo tanto, el film va reconstruyendo las vidas de sus hijas, Venus y Serena quienes demuestran tener un gran potencial. Su padre es intenso, pero pese a la dificultad, él se fortalece cada día más y a la hora de negociar el futuro familiar lo efectúa con inteligencia y perspicacia. Además, siempre están los sueños, el salir adelante, están los deseos, van pasando por distintas presiones y obstáculos, además no duda en lanzar una opinión y conseguir importantes sponsors.
La película es profundamente conmovedora y muestra el poder de la familia, la perseverancia y la fe inquebrantable, como busca el medio para lograr lo imposible e impactar al mundo. Una historia que está basada en hechos reales puede llegar más a los espectadores, que hace una crítica social, que posee una temática con tintes raciales y deja varios mensajes para reflexionar y pensar.
La actuación de Will Smith es muy buena, le da matices a su personaje y tiene alguna similitud al que compuso en "En búsqueda de la felicidad" (2006), aquí además de ser protagonista, es productor. También realizan buenas interpretaciones: Tony Goldwyn, Jon Bernthal, Paul Cohen y Rick Macci. Todo está cuidado y posee una buena ambientación de época. Entre los créditos finales vemos imágenes reales de esta familia, imágenes de videocámaras hasta transmisiones de televisión que muestran un resumen de los logros de los William. El film funciona, pero por momentos se hace lenta, repetitiva, con acciones largas, escenas que hacen caer el ritmo y le sobran unos 30 minutos. Muy Buena.
Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021),
Dirección: Johannes Roberts, Actores: Robbie Amell, Hannah John-Kamen, Avan
Jogia, Kaya Scodelario, Tom Hopper, Lily Gao, Holly de Barros, Chad Rook, Neal
McDonough, Donal Logue, Género: Terror/ Acción/ Misterio. Origen: Estados
Unidos/ Canadá / Alemania. Duración: 1 hora 47 minutos. Versiones: Subtitulado / español. P-16.
Todo comienza cuando vemos de niños a dos hermanos
huérfanos: Claire y Chris Redfield que viven en el
orfanato de Raccoon City. Claire por las noches se inquieta y allí tiene una
amiga muy especial y en secreto llamada Lisa Trevor (Marina Mazepa), esta tiene
su cuerpo todo deformado después de un experimento ejecutado por el Dr. William
Birkin (Neal McDonough, un villano bien odiable), un empleado de Umbrella
Corporation que observa todo y utiliza a los niños para sus investigaciones.
Más tarde, Birkin lleva a Claire para experimentar con ella, pero logra
escapar.
En 1998, Claire Redfield (Kaya Scodelario, “Infierno bajo
el agua) ya es adulta y decide regresar a Raccoon City, lo hace en una noche
tormentosa en un camión en el cual el conductor viaja con su mascota un
Dobermann y una mujer se para en medio de la ruta y la atropella. Ellos bajan,
pero el cuerpo rápidamente desaparece y solo deja un charco de sangre la cual
es tomada por el perro y ella finalmente llega a destino, pero algo extraño le
sucederá a esos integrantes del camión.
Mientras tanto a Leon S. Kennedy (Avan Jogia), Jill
Valentine (Hannah John-Kamen) y Albert Wesker (Tom Hopper) que son policías le
suceden una serie de hechos extraños: una mujer a quien que le sangran los
ojos, un cuervo moribundo y varios seres extraños. Por otra parte, Chris ahora
es policía y se reencuentra después de varios años con su hermana que viene
para advertirle que algo terrible va a suceder y que a través de Ben Bertolucci
(Josh Cruddas) sabe que se ha envenenado el suministro de agua de la ciudad y
todo va a desaparecer. Varias situaciones les van pasando a cada uno de estos
personajes y tendrán que luchar con criaturas extrañas para salvar sus vidas.
Retornando a los orígenes de la popular franquicia
Resident Evil, el cineasta Johannes Roberts da vida a los juegos para una nueva
generación de fanáticos. Siendo la séptima, volvemos al origen, ambientada en
1998 y con varias secuencias que explican la historia a través del flashback.
Veremos oscuros secretos, experimentos, criaturas terroríficas, mordidas
fatales, monstruosos, mutantes, todos estos elementos le aportan mayor tensión,
suspenso, acción, terror, sustos, momentos gore y pinceladas de humor. Bien
actuada y entretenida, es un buen pasatiempo, llena de guiños y hay una sola
escena post créditos. Buena.
La familia Monster 2 (2021). Dirección: Holger
Tappe, Actores: Emily Watson, Jason Isaacs, Nick Frost, Jessica Brown Findlay,
Catherine Tate, Ethan Rouse, Emily Carey, Género: Arnimación. Origen: Alemania
/ Reino Unido. Duración: 1 hora 43 minutos. ATPR
Para rescatar a Baba Yaga y Renfield de las garras de la
cazadora de monstruos Mila Starr, la familia Wishbone se transforma una vez más
en, un vampiro, Frankenstein, la momia y el hombre lobo. Con la ayuda de sus
tres murciélagos mascota, nuestra Familia Monstruo vuelve a recorrer el mundo
para salvar a sus amigos, hacer nuevos monstruo-conocidos y finalmente darse
cuenta que “Nadie es perfecto” … incluso aquellos con defectos pueden encontrar
la felicidad.
Ex Casados (2021). Dirección: Sabrina Farji, Actores: Jorgelina Aruzzi,
Roberto Moldavsky, Celina Font, Martín Campilongo, Matías Desiderio, Gabriel
Corrado, Michel Noher, Liz Solari, Género: Comedia Romántica. Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 35 minutos. P-13.
La narración se centra en Roberto Itkin (Roberto Moldavsky, quien hace su debut en la pantalla grande) y Sonia (Jorgelina Aruzzi), ellos son un matrimonio con un buen pasar económico, pero discuten a diario, no mantienen las mismas vibraciones y justo el día que festejan el cumpleaños número 45 de Sonia, con una pareja amiga muy especial en un lugar que está cerrado exclusivamente para ellos, en el momento de soplar la velita ella dice “quiero ser feliz”, “me quero separar”. Luego de un año se reencuentran para dividir sus bienes. En ese transcurso de tiempo ya cada uno tiene una nueva pareja.
El día que se reúnen para ordenar los papeles, Sonia, saliendo del garaje algo alterada de manera accidental lo atropella a Roberto que se cruza distraído hablando por celular. Roberto. cuando le dan el alta, necesita que alguien lo cuide permanentemente y nadie puede hacerlo por lo tanto Sonia vuelve a convivir en el departamento en camas separadas y pasado un tiempo deben viajar juntos al viñedo que tienen en La Rioja y ponerle fin a su relación.
El film está compuesto por grandes comediantes y cada uno tiene su momento para lucirse. Los protagonistas son poseedores de una gracia natural, manejan un sinfín de situaciones para que te diviertas, varios momentos se satirizan y además se habla del poliamor. Vamos viviendo junto a ellos ciertos comportamientos humanos ante las separaciones, cuando quieren recomponerlas, ante las mediaciones, plantea el escuchar al otro y sus necesidades y toca varios temas para reflexionar y pensar. Cuenta con una buena estética y una fotografía bellísima (Ciudad de Buenos aires y La Rioja). Nos encontramos frente a una comedia romántica muy previsible que cumple con la propuesta de entretener y divertir. Buena.
ENTREVISTAS:
Milagro de otoño (2021). Dirección: Néstor Zapata.
Actores: Luis Machín, Mario Alarcón, Sol Zaragozi, Bárbara Zapata, Chiqui
Abecasis, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 33 minutos. P-13
Como narrador del film se encuentra Mario Alarcón. Todo comienza en un ambiente tanguero, donde se ve una bella camarera (Bárbara Zapata) en un bar de mala muerte, ella queda embarazada y es maltratada por el dueño del bar, cuando nace su hijo ya no tiene trabajo y ambos quedan solos en la calle sufriendo hambre y frio. Pero la providencia llama a su vida y ella encuentra a un buen hombre (Juan Carlos Capello), junto a quien criarán a un bebé llamado Faxman.
Pasan los años y Faxman (Luis Machín) realiza espectáculos como ilusionista y titiritero, siempre va perfeccionando sus shows y va recorriendo distintas ciudades de la Argentina con su auto viejo. Durante una función, Faxman conoce a Candelaria (Sol Zaragozi, su personaje enamora al espectador) se presenta en su vida como un ángel y con el tiempo ella forma parte de su equipo, además ellos tienen una gran química, se enamoran y viven distintas situaciones intensas.
El film cuenta con la presencia de Lorenzo Machín que interpreta maravillosamente bien a Faxman de niño y otros personajes compuestos por: Bárbara Zapata, Juan Carlos Capello y Chiqui Abecasis, entre otros. Machín logra un personaje increíble, entre ese ser tierno, triste, enamorado, que vacila, que tiene inseguridades, y esa extraordinaria sensibilidad del artista. Resulta poética, con muy buenos matices y te despierta ciertos sentimientos a través de la música de Jorge Cánepa y la fotografía de Héctor Nene Molina. Si te vas metiendo en cada secuencia ingresás en un mundo entre lo real y fantástico, algo que no se puede explicar porque solo se siente. Buena.
CONFERENCIA DE PRENSA:
Inmortal (2020). Dirección: Fernando Spiner, Actores:
Belén Blanco, Daniel Fanego, Diego Velázquez, Analía Couceyro, Patricio
Contreras, Elvira Onetto, Federico Liss, Juan Carrasco, Roxana Berco, Diego
Starosta, Género: Thriller/ Ciencia Ficción. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 37 minutos. P-13
Lo que sabemos es que Ana (Belén Blanco) es una fotógrafa
que viaja a Buenos Aires desde Roma (Italia) porque su padre (Patricio
Contreras) ha fallecido y tiene que hacer los trámites de sucesión. Ella
durante su estadía se va cruzando con distintas manifestaciones y hasta le
parece ver a su padre mientras viaja en colectivo; un hecho que la lleva a
bajarse del mismo para hablar con él, pero esa imagen se diluye.
Va a encontrarse
con Sara, la ex de su padre, intercambian un diálogo que nos va aclarando ciertos
detalles de la historia. Luego se reúne con el Dr. Benedetti (Daniel Fanego), quien
mantenía negocios con el padre de ella. Ana está bastante molesta con él porque
algunos indicios le dicen que hizo quebrar la imprenta de su padre, pero este
la va enredando con la ciencia que está relacionado con la mecánica cuántica,
donde el construyó un mundo donde pueden vivir con los muertos. Uno puede
introducirse en ese mundo paralelo y alcanzar la inmortalidad. Y ahora resta
ver hasta donde es capaz de llegar Ana para reencontrarse con su progenitor.
El film se relaciona con lo fantástico y la ciencia
ficción, mantiene un buen ritmo e interesantes efectos especial que forman
parte de su desarrollo, una paleta de colores acorde, tiene un toque
surrealista, utilizando elementos paranormales relacionando el mundo de los
vivos, los muertos y los que están por morir, a través de un portal llegan a
otro lugar, toca un tema que a lo largo de los siglos el hombre se preguntó si
existe otra comarca donde viven los muertos, que pasa con el después y
distintas culturas tienen sus creencias.
Belén Blanco construye un buen personaje e interesante al
igual que Daniel Fanego y Diego Velázquez como el hijo del Dr. Benedetti, que
lástima que este último tiene poca participación, es un gran actor y no lo
aprovecharon lo suficiente. El resto del elenco no llega a conectarse demasiado
ahí falta algo más en el guion. Contiene bastante intriga donde el espectador
se siente atraído para conocer más de lo que está viendo, pero llegando al
final se diluye un poco. Buena.
Canal 54. Dirección: Lucas Larriera. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 h 30 minutos.
¿Quién es Norberto Otero? Armengol Torres, organizador de la Semana Mundial del Espacio, le propone a Lucas realizar una investigación sobre una transmisión paralela a la llegada del hombre a la Luna en 1969 captada por un radioaficionado de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. Frente a las insistentes teorías conspirativas de Armengol, Lucas indaga sobre la naturaleza misma de las imágenes, pero se encuentra una y otra vez con la figura esquiva de un hombre que se revela cada vez más oscuro: Norberto Otero.
Isabella (2020), Dirección y Guion: Matías Piñeiro. Elenco: María villar, Augstina Muñoz, Pablo Sigal, 6 únicas funciones: Jueves 2 y sábado 4 a las 21 horas. Domingo 5, martes 7, jueves 9 y viernes 10 a las 18 horas. Teatro San Martín, Sala Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530. CABA.
Isabella es la nueva entrega de “Las Shakespeareadas”, que elaboran ficciones contemporáneas basadas en los roles femeninos de las comedias de William Shakespeare. En esta oportunidad, Mariel (María Villar) es una actriz de Buenos Aires que intenta obtener sin éxito, a lo largo de dos años de audiciones, el rol de Isabella, la heroína de la comedia problema Medida por medida. En el cruce entre la frustración y una idea del éxito, Mariel se encuentra una y otra vez con Luciana (Agustina Muñoz), una antigua compañera de teatro que actúa como una suerte de sombra brillante, un destino que no puede evitar, que la ilumina y encandila al mismo tiempo. Isabella se despliega como un rompecabezas caleidoscópico sobre la dificultad de definir con exactitud el color de nuestras decisiones.
El 22° BARS se llevará a cabo del 2 al 12 de diciembre
El transgresor y multipremiado film francés Titane de Julia Ducournau (que revolucionó el mundo del cine en 2016 con Raw) es el elegido para cerrar la 22° edición del festival Buenos Aires Rojo Sangre.
Junto con los más de 40 largometrajes, sendos cortometrajes, actividades especiales y muchos estrenos nacionales exclusivos, el BARS culminará este año sus 10 apasionantes jornadas a puro cine con la película de la que hablan todos.
Titane es la revelación del año, ganando la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Con una osada y cuidada propuesta desde lo visual y sonoro, hace confluir la crudeza y la violencia del cine de horror con la arriesgada propuesta estética de su directora, a la que no le tiembla el pulso a la hora de mezclar la sangre con el sexo y el metal, convergiendo lo filial con lo tecnológico en una experiencia aterradora que ha espantado a los espectadores por todo el mundo. ¿Qué sucederá en Buenos Aires?
El 22° BARS se llevará a cabo del 2 al 12 de diciembre en el cine Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2238, CABA) para que vivamos nuevamente la experiencia de ver el cine que no vas a ver en otro lado en pantalla gigante.
El valor de la entrada será de $250 por función.
Además, mantenemos abierta la pantalla digital, con una selección de películas que serán exhibidas a través de la plataforma Vivamos Cultura, para que las disfruten en todo el país.
Buenos Aires Rojo Sangre es el festival de cine fantástico más longevo de Latinoamérica. Es organizado por QuintaDimension.com y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) y de la Fundación Itaú a través del programa de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Colabora Buenos Aires Ciudad a través de sus áreas Museos BA, Impulso Cultural Audiovisual y Vivamos Cultura.
Con un recorrido de más de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico internacional y nacional, además de un punto de resistencia y pantalla para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.
