Un espectáculo delicioso y como tocado por un hada.
Nos encontramos con siete princesas que vienen de los
cuentos infantiles conocidos por todos, de los clásicos de Grimm y Andersen,
entre otros, junto a ellas crecimos, cada una tiene su desarrollo y con un
final que decía “y vivieron por siempre felices”.
A partir de esto se lanza el desarrollo de estos
personajes, donde ellas nos cuentan sus verdaderas historias y nos van metiendo
en tema, todas tienen muy buena química, aparecen en escena: Flor Otero
(Blancanieves) Daniela Fernández (Hua Mulan), Carolina Gestoso (Princesa Broulbadour),
Ana Belén Beas (La sirenita), Maria Roji (Bella durmiente), Gabriela Bevacqua
(Cenicienta) y Meri Hernández (Bella), rápidamente sale a luz todo el talento y
las voces maravillosas de sus intérpretes.
Con música en vivo, estas siete mujeres se expresan a
través de sus cuerpos y canciones divertidas, emotivas y que en varios pasajes te
llevan a la reflexión. Expresan sus temores, frustraciones, miedos, sus amores,
desamores, cuestionan el mandato de tener una figura 90, 60, 90, el mirarse al
espejo, estar siempre peinadas y dispuestas entre otros mandatos establecidos.
Las protagonistas deslumbran exhibiendo su interior y
exterior. La Sirenita, que lo dejó todo para ir en busca del amor y Rapunzel que
luce un look muy especial, ambas a cargo
de Ana Belén Beas que es encantadora, fresca y muy suelta; La Bella durmiente
es Maria Roji que está muy graciosa y se la ve muy suelta y hasta baila con un
tenedor y una cuchara; Cenicienta es Gabriela Bevacqua, agradable y
desenfadada; Huan Mulan que por Disney conocemos como Jazmín, piensa si
verdaderamente su corazón debe elegir a un hombre, Daniela Fernández, esta desopilante; Carolina
Gestoso, (princesa Broulbadour) encantadora; Bella es Meri Hernández, esta
impecable; y Florencia Otero, maravillosa
como Blancanieves, es la que va relatando y si tiene que improvisar se luce.
La puesta es sencilla pero muy divertida, fascinante, fresca,
para reír a carcajadas, pero también te deja buenos mensajes. Esta es una comedia
musical agradable y con buen ritmo, adecuada la dirección musical de Juan Martin Picarel, destacadas
coreografías y el acompañamiento de un equipo creativo de lujo.
Autor, música y letras: Denis T. Giarcino. Traducción,
adaptación y dirección: Sergio Lombardo. Dirección musical: Juan Martin
Picarel. Voz en off: Alejandro Paker. Vestuario: Silvina Falcón. Escenografía:
Melina D' Albenzio. Luces: Sergio Lombardo. Músicos: Hernán Valencia (piano),
Javier Vidal (batería). Coreografía: Alejandro Ibarra. Localidades: Desde $350.
Duración: 80 minutos. Funciones: Lunes y martes 20:30 hs y sábados - 20:00 hs. Apta
para mayores de 13 años. Teatro Regina: Av.
Santa Fe 1235, CABA.
Del 4 al 7 de mayo, autores de todo el
continente participarán del Diálogo de Escritoras y Escritores
Latinoamericanos. La apertura será este sábado a partir de las 18:30 en la sala
Victoria Ocampo.
Comienza el segundo fin de semana de la 45ª Feria Internacional
del Libro de Buenos Aires con una variada programación para todo el público
lector. Hoy es el día para el psicoanálisis en una jornada de estudio con más
de una decena de profesionales denominada El psicoanálisis y la lectura, a
partir de las 16:30 en la sala Victoria Ocampo.
Llega el momento para la apertura del Diálogo de
Escritoras y Escritores Latinoamericanos 2019 el 4 de mayo a partir de las
18:30. Miguel Torres (Colombia) y Claudio Tolcachir (Argentina) son los
primeros autores invitados.
El mismo día se inaugurará el 4º Encuentro de
Bookstagramers de la Movida Juvenil de la Feria con la entrevista a la
argentina Pamela Stupia, autora de la saga 14/7. En tanto, el sábado 5 de mayo,
la Fundación El Libro entregará el Premio de la Crítica al Mejor Libro de
Producción Literaria 2018 a las 20:00 en la sala Domingo Faustino Sarmiento, a
El hijo judío de Daniel Guebel.
Además, se presentarán libros sobre política
latinoamericana: Lula y la izquierda del siglo XXI de Emir Sader (Brasil) Y ahora
¿qué? de Axel Kiciloff el 4 de mayo; Debajo del agua de Martín Lousteau el
domingo 5 de mayo.Cabe recordar que la
Feria Internacional del Libro en Buenos Aires es alimentada con energía
renovable por segundo año consecutivo, siendo la primera feria sustentable. La
empresa de soluciones tecnológicas EXO S.A. Instaló 52 paneles solares que
permitirán ahorrar aproximadamente 1950 KWH durante los días de exposición.
SÁBADO 4 DE
MAYO
16:30: Axel Kicillof en diálogo con Pedro Saborido y
Ángela Lerena. Presenta: Carlos Díaz Sala: Jorge Luis Borges
18:00: Firma Lain García Calvo Ubicación: Pabellón Verde
| Stand: 1311
18:30: Apertura Diálogo de Escritoras y Escritores
Latinoamericanos: “Teatro Latinoamericano – Cuerpo y lenguaje”. Participa:
Claudio Tolcachir y Miguel Torres, Jorge Dubatti Sala: Victoria Ocampo
18:30: #ExperienciaPuck: Becky Albertalli, la autora de
“Yo soy Simón”, presenta “¿Y si fuéramos nosotros?” Participa: Becky
Albertalli, Gus Funes y Leo Teti Sala: José Hernández
20:00: “Que sea Ley”. Diálogo abierto por el Aborto
Legal. Participa: Flor Alcaraz y Tomás Máscolo Sala: Espacio de la Diversidad
Sexual y Cultura
20:30: Concierto “Soy de aquí y de allá. Viaje coral a
través de las canciones de Serrat”. El Coro Trilce, dirigido por el maestro
catalán Josep Prats, recreará un repertorio de canciones de Joan Manuel Serrat,
en versiones corales de arregladores argentinos y catalanes. Participa: Coro
Trilce, Josep Prats y Agnès Prats Sala: Jorge Luis Borges
20:30: 4º Encuentro de Bookstagrammers. Entrevista a
Pamela Stupia Participa: Pamela Stupia, Álvaro Garat, Mariela Fernández, Brenda
Zlotolow, Martina Barimboim, Mercedes Gaitan y Mariel Zani Begoña Sala: Tulio
Halperin Donghi
20:30: Entrevista a Beatriz Sarlo Participa: Beatriz
Sarlo e Hinde Pomeraniec Sala: Adolfo Bioy Casares
20:30: Presentación del libro “Lula y la izquierda del
siglo XXI” Participa: Emir Sader Sala: Carlos Gorostiza
DOMINGO 5 DE
MAYO
14:00: Espectáculo de narración oral para todo público
Participa: Paula Carballeira, Martha Escudero y Paty Mix Sala: José
Hernández
18:00: Diálogo de Escritoras y Escritores
Latinoamericanos. “La lengua en la poesía: Identidad y diversidad” Participa:
Alicia Genovese, Bianca Santana, Silvia Guerra y Jorge Monteleone Sala:
Alfonsina Storni
18:00: Presentación del libro “Debajo del agua”.
Participa: Martín Lousteau Sala: Jorge Luis Borges
19:00: Firma Florencia Etcheves Ubicación: Pabellón Verde
| Stand: 917
20:00: Entrega del Premio de la Crítica al Mejor Libro de
Producción Literaria 2018. Sala: Domingo Faustino Sarmiento
16:30: “Conocer es inclusión”. La mirada de los otros
sobre la persona con discapacidad, crecer con Síndrome de Down, la importancia
de incentivar la curiosidad en todos los niños y acompañarlos en los desafíos,
la inclusión en la escuela y el desarrollo de lugares de pertenencia.Participa: Marisa Aguirre, Paula Martínez, y
Claudia Cadenazzo Sala: Espacio Federal
18:30: Diálogo abierto. “Harry Potter y Animales
fantásticos: libros, pelis y el canon”. Trivias: Harry Latino Participa:
Patricio Tarantino, Eli Masci y Meli Corbetto Sala: Tulio Halperin Dongh
18:30: Maratón de la Lectura “Homenaje a María Elena
Walsh” Espectáculo musical a cargo de Opus Cuatro y Coro de Niños De Sembrar de
las sedes de Retiro y Vicente López. Participan: Importantes personalidades del
mundo del espectáculo Sala: José Hernández
19:00: Firma María Gabriela Simpson Ubicación: Pabellón
Verde | Stand: 1123
19:00: Firma Sergio Maldonado Ubicación: Pabellón Azul |
Stand: 124
20:30: Diálogo de Escritoras y Escritores
Latinoamericanos. “La ficción literaria y audiovisual: Encuentros y
distancias”. Participa: Lucía Puenzo, Mónica Droully Hurtado, Ana Paula Maia y
Juan Carrá Sala: Alfonsina Storni20:30: Presentación del libro: “Te odio”. Participa: Nicolás Lucca Sala:
Adolfo Bioy Casares.
Los estrenos de cine, tráiler y comentarios de películas,
lo podes consultar aquí
-"EL
HIJO" (2019). Dirección: Sebastián Schindel. Actores: Joaquín Furriel,
Martina Gusmán, Luciano Cáceres, Heidi Toini, Regina Lamm, Género: Thriller. Origen:
Argentina. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Lorenzo (Joaquín Furriel), un bohemio pintor cincuentón,
se encuentra ansioso por la llegada de su hijo que tendrá con su nueva esposa.
Durante el embarazo, ella se obsesiona con el cuidado del bebé y decide tenerlo
en su propia casa con una partera. Una vez nace el niño, la mujer se vuelve muy
rígida y estricta con la forma en que desarrolla su maternidad, y Lorenzo
comienza a sentirse aislado y oprimido por su mujer y la partera.
Mi Opinión: El
cineasta Sebastián Schindel, en esta ocasión estrena su segundo largometraje en
Argentina y vuelve a convocar al actor Joaquín Furriel con quien ya trabajaron
juntos en la premiada "El patrón, radiografía de un crimen" (2014). Ahora
el guión es de Leonel D'Agostino y Guillermo Martínez, basado en la novela
corta "Una madre protectora" de éste último.
Lorenzo (Furriel, en una gran interpretación; está
pasando su mejor momento entre esta película y en el teatro con “Hamlet”), es un
artista en las artes que desea rearmar su vida y su carrera, a través del flashback
(porque el relato se va mezclando entre el pasado y el presente en varios
momentos), conocemos más de él, con un pasado
que no fue el mejor y en el que pasó por las adicciones y su esposa anterior terminó
llevándose a sus hijas a Canadá , perdiendo todo tipo de contacto.
Ahora se casa con Sigrid (la actriz noruega Heidi Toini),
una bióloga extranjera, pero todo se torna oscuro y extraño cuando queda
embarazada y se instala con ellos una mujer como niñera, Grüdum (un buen trabajo de villana, Regina
Lamm), ellas se conocen muy bien, se pasan hablando en su idioma y juntas
criarán al bebé, con un estilo algo
extraño y a él no lo dejan participar.
Su desarrollo en todo momento resulta inquietante,
turbulento, transformándose en un thriller psicológico, con un ser rodeado de
pesadillas, angustias, con buenos toques de terror, suspenso y policial. Va
siendo perturbadora, te da cierta incomodidad, se van creando buenas atmósferas
y climas, no solo con estos tres personajes sino también desde la casa bastante
siniestra y hasta le podemos encontrar unas pinceladas del cine de Darren
Aronofsky y Roman Polanski.
Pero además existen personajes secundarios muy bien
construidos: una ex novia, alumna y ahora amiga, la abogada Julieta (Martina
Gusmán) y el esposo de ella y amigo Renato (Luciano Cáceres) pese a todo son
amigos incondicionales. Atrapa al espectador que la elija, lo deja pensando,
con buenos giros y al final cada uno le dará su lectura (muchas cosas están fuera
de campo), un elenco que se destaca, muy bien puesta la cámara y estupenda
dirección de actores a cargo de Sebastián Schindel. Muy Buena.
-"TRASLASIERRA"
(2019). Dirección y Guión: Juan Pablo Sasiaín. Actores: Juan Pablo Sasiaín,
Ananda Troconis, Guadalupe Docampo, Rufino Martínez, Candela Curletto, Género:
Drama. Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. Apta para todo público.
Martín, artista nómade, cansado de su crisis existencial
vuelve con su novia a la casa de su papá en las Sierras. Se reencuentra con
Coqui, una hermosa amiga de su infancia que es madre soltera. Martín recibe los
consejos de su padre sobre la vida y se siente aún más perdido que antes, le
gustaría armar su propia familia en la ruta pero no sabe cómo. Martín vuelve a
sentir deseos por Coqui. Descubre que su propia novia está embarazada, que su
padre se está despidiendo de la vida y que la hija de su amiga podría ser de
él. Tantos miedos juntos se le vuelven inmanejables. Una etapa bisagra en su
vida, es tiempo de animarse a crecer, dejar de mirar hacia el pasado y
construir su propio presente.
Mi Opinión: Todo
va transitando entre los afectos, el regreso y los deseos de encontrarte con tu
primer amor, sin dejar de lado, el pasado, el presente y el futuro. Aquí se intenta
reflejar los sentimientos a través de los personajes que van construyendo los
actores: Juan Sasiaín, Rufino Martínez, Amanda Tronconis, Guadalupe Docampo y
Candela Curletto.
La trama es sencilla y endeble pero se destaca su belleza
natural, sus pobladores y se rinde un homenaje a los artistas ambulantes, un reconocimiento
a los maestros rurales y a los titiriteros, en especial al actor titiritero Rufino Martínez,
quien falleció antes del estreno de este film. Además a lo largo de su relato
se encuentran presentes: las relaciones humanas, el amor, el perdón, la amistad
y el reencontrarse con uno mismo. Buena.
-"LOS MIEMBROS
DE LA FAMILIA"(2019). Dirección y Guión: Mateo Bendesky, Actores:
Tomás Wicz, Laila Maltz, Alejandro Russek, Sergio Boris, Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Lucas (17) y Gilda (20) viajan a un pequeño pueblo costero
para intentar cumplir la última voluntad de su madre recientemente fallecida:
depositar sus restos en el mar. Desafortunadamente, el único "resto"
con el que cuentan es su mano prostética, aunque como dice Gilda "da lo
mismo, mientras nos lo saquemos de encima".
Listos para volver a casa, un paro nacional de transporte
los deja varados en el pueblo. Lucas, obsesionado con el físico culturismo y
las peleas de contacto, encuentra en la costa tierra fértil para explorar su
sexualidad y los límites de su cuerpo. Gilda, aún afectada por su reciente estadía
en un centro de rehabilitación y obsesionada con su "mala energía",
pone a prueba innumerables terapias y métodos de adivinación para intentar
encontrar algún sentido en el mundo que la rodea.
Atrapados en un limbo, deberán confrontar el espacio vacío que
dejo el suicido de su madre, al mismo tiempo que despiden su adolescencia y se
enfrentan a la ambigüedad de la vida, la muerte y el fitness.
Mi Opinión: Todo
va girando en torno a la relación de estos dos hermanos adolescentes, ellos
deben cumplir el deseo de su madre fallecida, en una estadía que se prolonga
inesperadamente y en la que reaparecen viejos conflictos. Se van generando
momentos relacionados con lo psicológico a través de imágenes, gestos y acotados
diálogos.
Entre ellos surge: el redescubrirse, liberar miedos,
mandatos, asperezas, hasta su búsqueda sexual y el duelo entre otras
situaciones. La historia se encuentra llena de símbolos, con cierto toque
melancólico y de humor, de estos jóvenes que ya no son niños pero tampoco
adultos y donde todo se encuentra envuelto bajo un marco despoblado (en un
lugar fuera de temporada), que marca tristeza, entre sus grises y el vacio que
sienten estos personajes. Buena.
-"LA LUPA"
(2018). Dirección y Guión: Marina Zeising, Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Desandando sus orígenes la directora se interpela y
deconstruye, indagando en las diferentes vivencias de la maternidad, en el
contexto social de una nueva ola feminista, de las influencias culturales y
adversidades personales que la atravesaron para ir en busca de su propio
camino.
Mi Opinión: Gran parte del documental está relacionado y es un homenaje
a la loba o Luperca que según la mitología amamantó a Rómulo y Remo, fundadores
de Roma, cuando tanto estos, como así también sus seres queridos fueron mandados
a matar por el rey Amulio. De esta forma la directora, guionista y productora
Zeising simboliza sus deseos, miedos y todo lo relacionado con la maternidad.
Por momentos tiene varias
situaciones reflexivas, como el hecho de seguir adelante enfrentando las
adversidades. La película va transcurriendo entre testimonios y entrevistas a: amigas,
profesionales y familiares, hay imágenes de tv y cine mostrando el mundo
femenino. Además están sus aventuras, sus viajes a Roma, pasando por Noruega y
donde se reencuentra con sus orígenes, familiares y su cultura. Buena.
-"LOS
TIBURONES" (2019), Dirección y Guión: Lucía Garibaldi, Intérpretes:
Romina Bentancur, Federico Morosini, Valeria Lois, Fabián Arenillas, Antonella
Aquistapache, Bruno Pereyra, Jorge Portillo, Género: Comedia Dramática. Origen:
Uruguay / Argentina / España. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Rosina vive en un balneario donde corre el rumor de que hay
tiburones. Entre piscinas sucias, jardines pomposos y playas desiertas, Rosina
empieza a experimentar algo nuevo: al conocer a Joselo siente el deseo de
acortar la distancia entre su cuerpo y el de él. Para atraerlo, se moverá como
inspirada por los misteriosos depredadores.
-"RIVER, EL MÁS
GRANDE SIEMPRE - LA PELÍCULA" (2019). Dirección: Marcelo Altmark, Luis
Scalella y Mariano Mucci, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 92
minutos. Apta para todo público.
El largometraje repasa imágenes de archivo con testimonios
actuales de muchos de los protagonistas de las gestas más importantes del club
como Marcelo Gallardo, Enzo Francescoli, Ariel Ortega y Norberto Alonso entre otras
glorias millonarias.
Mi Opinión: Este
documental es ideal para los fanáticos de este club y tuvo su preestreno el
lunes en su estadio con varias sorpresas. En este se aborda la historia del
Club Atlético River Plate, con imágenes de toda su historia, material blanco y
negro y color, todo apunta a recordar y emocionarse.
Repasa partidos y distintas vivencias con sus figuras,
jugadas, jugadores (escuchando la palabra de: Ariel Ortega, Ramón Díaz, Fernando
Cavenaghi, entre otros), triunfos y logros. Incluye imágenes de la victoria en
la Copa Libertadores de 2018.
Este film marca el
debut en la dirección del empresario Luis Alberto Scalella, el productor y
docente Marcelo Altmark y el cineasta Mariano Mucci ("Motivos para no
enamorarse"). Buena.
-“LOS PERIFÉRICOS –
HISTORIAS DE ROCK” (2019). Dirección: Juan Riggirozzi, Iván Wolovik, Tomás
Makaji, Luis Histoshi Díaz, Gonzalo Hernández, Gabriel Patrono, Lautaro Aledda,
Pablo Arias. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 60 minutos.
Max fue referente del
movimiento punk y precursor del graffiti urbano, hoy es un formal profesor de
la Facultad de Medicina. Un estudio de grabación en Adrogué convive con el aura
de una leyenda. Un viejo poeta vive su mala suerte arriba y abajo de un
escenario en Barracas. Los vecinos de Villa Soldati reivindican a un
guitarrista histórico. Dos amigos reflexionan sobre el espacio contracultural
que crearon en los 90 y que permanece vivo a pesar de ellos. Un joven
investigador discute la historia oficial del rock mientras recorre la ciudad
transformada en una necrópolis. Seis décadas. Seis historias que rescatan de
los márgenes a fascinantes personajes y espacios.
-"AVENGERS
ENDGAME" (2019).Dirección:
Anthony Russo y Joe Russo, Actores: Jon Favreau, Scarlett Johansson, Tilda
Swinton, Josh Brolin, Mark Ruffalo, Elizabeth Olsen, Chris Evans, Paul Rudd,
Tom Holland, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Bradley Cooper, Brie Larson,
Dave Bautista, Don Cheadle, Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer, Karen Gillan,
Pom Klementieff, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 181
minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formnato: 2D / 3D / 4D. Apta para
mayores de 13 años.
Es la continuación de los sucesos ocurridos en Avengers:
Infinity War. Iron Man, Capitán América, Thor, Rocket, Black Widdow, Hulk,
Rhodey y Nebula debe encontrar la manera de vencer a Thanos, luego de que haya
conseguido su objetivo de recolectar todas las gemas del infinito.
Mi Opinión: Todo
esto arrancó con Iron Man en
el 2008, concluye con esta la número veintitrés, y como casi todos aquellos que venimos siguiendo estas historias a lo
largo de los años llegamos con gran expectativa al desenlace final. Su
desarrollo nos va dando sorpresas, varias referencias, homenajes y frases de otras
películas. El despliegue es impresionante y contaron con un presupuesto de aproximadamente
400 millones de dólares (indudablemente fue muy importante contar con ese
dinero ya que abre todas las puertas y allana todos los caminos).
Con la dirección de: Anthony Russo y Joe Russo, logran un
films de superhéroes inteligentes y bajo el increíble y muy sólido guion de Christopher
Markus y Stephen McFeely, la historia nos va llevando por distintos momentos, nos habla de
las relaciones humanas, del amor, la amistad, de la lealtad y del amor entre
padres e hijos, entre otros. Vamos transitando distintos estados de ánimo: Te hace
reír a carcajadas, emocionarte, tener nudos en la garganta, saltar en la
butaca, aplaudir y hasta querer abrazar a todos los que hicieron posible esta
película.
Viajamos en el tiempo utilizando una estupenda paleta de
colores, música y fotografía. Se encuentra llena de momentos gloriosos, posee
un gran gasto de producción y un gran elenco, está llena de nostalgia, acción constante, es entretenida,
bien épica, visualmente te deja boquiabierto, todos los rubros técnicos se
destacan, impresionante las tres horas, para aplaudir de principio a fin, no
tiene escenas post créditos porque no las necesita. Igual te vas a quedar para
ver el sin fin de figuras de primer nivel que trabajaron en el film. Excelente.
-"LA
CULPA" (2018). Dirección: Gustav Moller, Actores: Jakob Cedergren,
Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby, Género: Drama /
Thriller. Origen: Dinamarca. Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Asger Holm, un ex oficial de policía, fue suspendido de
sus funciones y relegado al puesto de operador del servicio de emergencias.
Durante su rutina del turno noche, recibirá una extraña llamada de una mujer
aterrada. A pesar de su sorpresa, Asger se dará cuenta de que la mujer al otro
lado del teléfono fue secuestrada y es entonces cuando comenzará la búsqueda.
Recluido en su escritorio desde la centralita de emergencias, Asgar tendrá que
localizar y auxiliar a la mujer en peligro con la ayuda de sus compañeros en
todo el país.
Mi Opinión: Nos
encontramos ante un thriller fuerte, intenso y con una gran carga dramática; esta
es la ópera prima danesa del director sueco Gustav Möller, todo su desarrollo
se limita a un solo espacio, una oficina de Copenhague, que con el correr de
los minutos y las situaciones que vive el protagonista es muy asfixiante y hasta
claustrofóbico, donde se va generando un clima angustiante, te mantiene alerta,
expectante e incómodo.
Se maneja bien la cámara, con buenos planos, pero uno en
especial, el plano corto y detalle. Con el gran trabajo interpretativo de Jakob
Cedergren, en cada gesto, miradas, silencio, traspiración, porque todo su
desarrollo va a través de este personaje, el sonido y las voces del otro lado
de la línea; tiene sus momentos lentos aunque otros resultan ágiles. Muy Buena.
-"ESTOY ACÁ -
MANGUI FI" (2018). Dirección y Guión: Juan Manuel Bramuglia y Esteban
Tabacznik, Intérpretes: Ababacar Sow, Mbaye Seck, Florencia Curto, Marcos
Filardi , Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta
para todo público con leyenda.
Ababacar y Mbaye son dos jóvenes inmigrantes senegaleses
que se conocieron en Buenos Aires y se hicieron grandes amigos. Impulsados por
la misma idea del sacrificio del hijo, tan potente en su cultura, el viaje los
lleva por diferentes caminos y les hace ver su condición de inmigrantes de
maneras opuestas. Pero su amistad se revela como un espejo en donde pueden
proyectar en el otro una versión diferente de ellos mismos.
Mi Opinión: Los directores y guionistas Bramuglia y Tabacznik, ofrecen una interesante pintura de la forma de vida de estos dos inmigrantes que eligieron instalarse en un país tan lejano a sus orígenes senegaleses. Ellos pasaron por diferentes situaciones, nos muestran las diferencias sociales, mientras nos cuentan sus vivencias y recuerdos con un toque de nostalgia.
La cámara los sigue, donde están sus encuentros con amigos y sus sueños. Uno encontró el amor de una joven argentina y el otro desea reencontrarse con la suya. Además este documental tiene la virtud de mostrarnos en cada momento: sus actividades, sus costumbres, y como se relacionan con su entorno, todo esto envuelto dentro de una carga emotiva tremenda, que nos deja como mensaje, entre otros, que el destierro casi siempre trae dolor. Muy Buena.
-"ACÁ Y
ACULLÁ" (2018). Dirección y Guión: Hernán Khourian, Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración:
62 minutos. Apta para todo público con leyenda
El documental es el resultado de un taller de cine que
Hernán Khourian dictó en un colegio Armenio en el año 2015, al conmemorarse los
100 años del genocidio armenio. “Acá y acullá” se va construyendo atravesado
por el espacio simbólico del aula, de los discursos y dispositivos de las
generaciones y sus representaciones, un entretejido intergeneracional donde se
indagan múltiples abordajes, relatos e imágenes a partir del diálogo entre el
director y la escritora Ana Arzoumanian, una ex-alumna del colegio Jrimian.
-"AUSENCIA DE
MÍ" (2018). Dirección y Guión: Melina Terribili, Intérpretes: Serena
Zitarrosa, Moriana Zitarrosa, Nancy Marino Flo, Género: Documental. Origen:
Argentina, Duración: 80 minutos. Apta para todo público,
En 1976, tras la persecución ideológica y prohibición de
sus canciones, Alfredo Zitarrosa debe abandonar su país, inmerso en una
sangrienta dictadura. Desde su vasto e inédito material fílmico y sonoro en
primera persona, la película narra el dolor de vivir en el exilio en un mundo
signado por la violencia.
-"LA
EXPERIENCIA JUDÍA, DE BASAVILBASO A NUEVA AMSTERDAM" (2019). Dirección:
Miguel Kohan, Intérpretes: Mordechai Arbell, Harold Sibjling, Rachel Frankel,
Jackes Rimbemboim. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 88 minutos.
Apta para todo público.
Miguel Kohan intenta conectar los recuerdos de su familia
gaucho-judía con la huida de los sefaradíes de la península ibérica, en 1492.
Surinam, Nueva York, Jamaica y Brasil son algunos de los lugares en los que se
visibiliza la historia no contada de aquellos que escaparon de la Inquisición.
-"VIDA"
(2019). Dirección: Carolina Reynoso y Mariu Lombardi, Intérpretes: Vida
Morant, Ariel Cofre, Karen Bennett, Checha Kadener, Género: Documental, Origen:
Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Vida transita por la ciudad. El monstruo de cemento gris
la ampara en su inmensidad y anonimato, pero también la vulnera a cada momento.
Las gigantografías de publicidad estructuran lo que una mujer debe ser:
delicada, hacendosa, madre, delgada, bella y mujer desde nacimiento; algo así
como una biomujer. Vida, mujer trans, reproduce algunos de estos mandatos.
Otros los ignora, y otros los combate.
-"VOX LUX EL
PRECIO DE LA FAMA" (2018). Dirección y Guión: Brady Corbet. Actores: Natalie Portman, Raffey
Cassidy, Jude Law, Stacy Martin, Jennifer Ehle, Susanna Guzman, Chris Banks,
Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 114 minutos. Apta para
mayores de 13 años con reservas.
Celeste es una estrella internacional de la música pop
gracias a inusuales circunstancias. Ahora debe confrontar su legado en las
horas previas a un gran concierto.
Mi Opinión: El
joven actor estadounidense Brady Corbet (30 años) es conocido por haber
interpretado a MasonFreeland en
Thirteen, a Brian Lackey en Mysterious Skin y a Alan Tracy en Thunderbirds. Y
en la serie de TV 24, interpretó a Derek Huxley. “Vox lux” es su segundo
largometraje.
Su narración se encuentra divida en un prólogo y dos
actos. La primera escena es realmente impactante cuando una joven de 13 años
Celeste (Raffey Cassidy, “El sacrificio de un ciervo sagrado”. Se luce en sus
personajes porque es la protagonista de la historia y luego la hija), en 1999
sobrevive a una masacre en su escuela (algunos recordaran la matanza de Columbine).
Ante tal hecho va adquiriendo fama, pasamos al 2001 y se hace una referencia
política ,a la caída de las Torres Gemelas y Celeste se va transformando en una
cantante pop y dentro de ese transcurso queda embarazada.
Ya en el segundo acto nos encontramos en 2017 y a Celeste
que a sus 31 años (interpretada magistralmente por Natalie Portman) tiene una
hija adolescente llamada Albertine (Cassidy, misma actriz que la encarnó de
joven) y la acompañan: su manager (Jude Law, esta correcto), su asistente (Jennifer
Ehle) y su hermana Eleanor (Stacy Martin). Ella se enfrenta a la fama, a la
prensa,a los paparazzis, entre otras
vicisitudes del estrellato. Además están las relaciones sociales y familiares y
el sobrellevar los altos y los bajos de la fama.
La actriz, productora y directora estadounidense de
origen israelí Portman le otorga a su personaje todos los matices, entonaciones
y elegancia, canta ellay vuelve a
destacar todo su talento. Las coreografías que aparecen las preparó junto a su
esposo el coreógrafo francés Benjamin Millepied. La canción "Wrapped
Up" fue compartida por la cantautora Sia, quien fue la encargada de
escribir el tema para la película. Se nota cierta inspiración en la Diva del
pop Madonna, como así también en Britney Spears, Amy Winehouse y Lady Gaga.
Se encuentra narrada en off por Willem Dafoe, además el
film nos ofrece una buena fotografía, la banda de sonido del recientemente
fallecido Scott Walker (1943–2019) y ladirección de arte, entre otros elementos técnicos. Lo que tiene quizás
es un final un tanto abrupto. Muy Buena
-"LA GUERRA
SILENCIOSA"(2018). Dirección: Stéphane Brizé, Intérpretes: Vincent
Lindon, Jacques Borderie, Valérie Lamond, Bruno Bourthol, Género: Drama. Origen:
Francia. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Hace dos años, la fábrica Perrin, conocida en la
industria automovilística y perteneciente al grupo alemán Schafer, llegó a un acuerdo
para que sus trabajadores aceptaran un importante recorte salarial con el fin
de salvar la compañía y prometiendo a cambio proteger sus empleos durante al
menos cinco años. En la actualidad, y pese a haber obtenido grandes utilidades,
la compañía ha tomado la decisión de cerrar. Con el acuerdo incumplido, los
1.100 empleados, animados por Laurent Amédéo, se niegan a aceptar esta brutal
determinación y harán todo lo posible para que la empresa respete lo acordado.
Mi Opinión: El
director de cine, productor, guionista y actor francés Stéphane Brizé, va
mezclando el documental, con pinceladas del noticiero, para observar las
movilizaciones de los trabajadores, las protestas en las calles y la actuación
de los medios. Está el compromiso frente a la amenaza del despido, el desempleo
y la lucha, sin rendirse jamás, ante el capitalismo infame, frente a la
mentira, la represión y el hambre.
Para evitar el cierre, los trabajadores guiados por el
sindicalista Laurent Amédéo (Vincent Lindon, en una estupenda interpretación
mucho dice desde lo físico, a través de su mirada, su silencio y críticas) desistieron
a sus tareas y encerraron la fábrica. De esta manera empieza una lucha laboral,
el derecho a huelga y el dolor.
La cámara sigue a estos trabajadores de distintas edades,
como aquellos de 50 años de edad que quieren que los escuchen, pero tambien
están los enfrentamientos con la policía, con momentos que se salen de control,
donde va creciendo la ira, la agresión, como las frustraciones y desilusiones. Contiene buen ritmo, es dinámica, con canciones
sentidas, buenas actuaciones, una cámara que refleja cada uno de los
acontecimientos, una acción grandiosa, le da un buen toque el uso de cámara en
mano, pero nos enfrentamos a un final impactante. En ciertos momentos uno
encuentra cierta similitud al cine Laurent Cantet y el de Stéphane Brizé, como “Recursos Humanos”
y “Entre los Muros”. Muy Buena.
-"JAMÁS
LLEGARÁN A VIEJOS"(2018). Dirección: Peter Jackson. Género:
Documental. Origen: Reino Unido / Nueva Zelanda, Duración: 99 minutos. Apta
para mayores de 16 años.
Documental que rinde homenaje a los soldados que
participaron en la Primera Guerra Mundial con motivo del primer centenario de
su final en 1918. Empleando metraje original remasterizado y coloreado,
testimonios reales y material inédito hasta el momento, el director Peter
Jackson reflexiona sobre las secuelas mentales y espirituales ocasionadas por
el conflicto.
Mi Opinión: El
documental de Peter Jackson (El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, King
Kong, Criaturas celestiales) muestra los momentos que deben transitar los
soldados británicos, sus días, su supervivencia y parte de sus vidas durante la
Primera Guerra Mundial (1914-1918) con imágenes perfectamente bien exhibidas,
restauradas y coloreadas y con situaciones brutales, cadáveres, cuerpos
destrozados, heridas sangrientas, presenta el horror, de jóvenes que rondaban
edades de: 15, 17 y 18 años, entre otros. Además le da un buen contraste entre
imágenes en blanco y negro y el paso al color por momentos y pese a que está
hablando de una guerra tan cruel no tiene golpes bajos.
Hay claras descripciones gráficas, con momentos de
dibujos animados, ha logrado rescatar un buen material, buen sonido, además se ven armas, proyectiles,
explosiones y disparos, se toma su tiempo para darle otro toque, incluyendo
tiempos en que los soldados van participando en burdeles, fumando, bebiendo, mostrando
un poco de diversión frente a tanta muerte. Finaliza mostrando a los distintos
hombres que vivieron ese triste acontecimiento, en forma de homenaje y un recuerdo
para su abuelo que peleó en esa sangrienta guerra (sirvió al ejército británico
de 1910 a 1919). Muy Buena.
-“MICHELANGELO
INFINITO" (2018). Dirección: Emanuele Imbucci, Intérpretes: Enrico Lo
Verso, Ivano Marescotti, Género: Biográfica, Origen: Italia, Duración: 97
minutos. Apta para todo público.
El mundo del cine y del arte se unen con la finalidad de
retratar al genio del Renacimiento, Michelangelo Buonarotti. Un hombre
reservado así como también perturbado, capaz de marcados contrastes y de
fuertes pasiones, pero también dueño de un gran coraje cuando tuvo que sostener
sus creencias. Esta película, filmada con las tecnologías más avanzadas,
rescata la principal producción escultórica y pictórica de Michelangelo,
mostrando sus obras maestras más famosas: La bóveda de la Capilla Sixtina, La
Piedad, El David, El Moisés, El Juicio Final y La Cúpula de San Pedro entre
otras.
Mi Opinión: El
film ingresa en el universo Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, más conocido
en español como Miguel Ángel, fue arquitecto, escultor y pintor italiano
renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia, por
sus esculturas, sus pinturas y obra arquitectónica, nació en Florencia en 1475,
donde vivió hasta su muerte en 1564.
Aquí se va mezclando la ficción y el documental. En ciertos
pasajes Enrico Lo Verso encarna a Michelangelo y el caso Giorgio Vasari, encarnado
por Ivano Marescotti. Cuenta con una fotografía y recreación sublime. El
espectador que la elija podrá ver de manera paciente y detallada parte de sus
obras que jamás morirán la de este gran artista, puede disfrutar y ver sus trabajos.
Buena.
-"LA
MALDICIÓN DE LA LLORONA" (2019). Dirección: Michael Chaves, Actores:
Linda Cardellini, Patricia Velasquez, Raymond Cruz, Género: Terror. Origen:
Estados Unidos. Duración: 93 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formato:
2D / 4D. Apta para mayores de 13 años.
La Llorona. Una leyenda. Una aparición horrible, atrapada
entre el cielo y el infierno, sellada por un destino terrible que ella misma se
provocó. En vida, ahogó a sus hijos en un río violento durante un ataque de
celos y furia, y luego se tiró, mientras los lloraba. En la década de 1970, en
Los Ángeles, La Llorona acecha en la noche. Una trabajadora social ignora la
inquietante advertencia de una madre afligida acusada de poner en riesgo a su
hijo. De pronto, ella y sus hijos se ven arrastrados a un mundo supernatural y
aterrador.
-"1100"
(2019). Dirección: Diego Castro. Actores: Santiago Ilunadin, Cecilia
Patalano. Andrea Fiorino. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 93
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Leo está en crisis con su pareja. Trabaja doce horas por
día como chofer de taxi en Rosario. La ciudad está cambiando, y eso lo agobia.
Un suceso imprevisto en su taxi lo obliga a modificar su rutina. En las calles
de la tensa ciudad se cruza con situaciones que agudizan su malestar. Siempre
se ha contenido, ahora parece a punto de explotar.
Entre el 22 y el 26 de abril, se realizará la “Semana de Sitges” en el Espacio INCAA Cine Gaumont – Rivadavia 1635.
El evento cuenta con la curaduría del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña y comprende una selección de películas de Brasil, EEUU, India, Italia y Reino Unido, que integraron la 51ª edición en 2018. Los títulos se se exhibirán durante la semana, a las 20 horas.
SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña es el primer festival de cine fantástico del mundo y constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo. La Semana de Sitges, contará con la presencia de representantes del Festival de Cine de Sitges como Mike Hostench, subdirector del festival; Mònica Garcia Massagué, subdirectora de la Fundación Sitges y Diego López, programador de la sección Brigadoon.
Programación: LUNES 22
IN FABRIC
Peter Strickland | 118’ | 2018 | Reino Unido
Una de las premisas más insólitas que el cine entregó en mucho tiempo: un vestido rojo con personalidad propia, que pasa de cuerpo en cuerpo provocando situaciones desquiciadas, violentas y, sobre todo, muy divertidas.
MARTES 23
RABBIA FURIOSA
Sergio Stivaletti | 117’ | 2018 | Italia
Fabio, un delincuente de poca monta, sufre las humillaciones y abusos de su entorno. Hasta que, un día, decide vengarse de sus acosadores.
MASTERCLASS: Maestro de los efectos especiales: SERGIO STIVALETTI. Modera Diego López
MIÉRCOLES 24
TUMBBAD
Rahi A. Barve, Adesh Prasad | 104’ | 2018 | India
La gran sorpresa de la temporada vino de India: un relato de aventuras alrededor de una leyenda sobre un tesoro escondido, donde lo fantástico y lo sobrenatural se complementan en un combo de maleficios, codicia y un despliegue visual espectacular.
JUEVES 25
MORTO NÃO FALA
Dennison Ramalho | 110’ | 2018 | Brasil
Stênio es un hombre solitario que trabaja de noche en una morgue. Allí, sin embargo, parece estar acompañado, porque tiene el don de comunicarse con los muertos. Así, le son revelados algunos secretos que provocarán que una maldición se desate.
VIERNES 26
PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO
Eugenio Martín | 90’ | 1972 | Reino Unido
El cuerpo de un antropoide hallado en Manchuria por un científico inglés es trasladado a Londres a bordo del Transiberiano. Comienza así un viaje que estará plagado de intrigas y muertes en cuanto el fósil vuelva a la vida..
Encuentro con la actriz: HELGA LINÉ. Modera Diego López
Todas estás funciones son a las 20 horas en el Cine Gaumont - Sala 2-
VIERNES 26
MANDY
Panos Cosmatos | 121’ | 2018 | EEUU
En 1983 un hombre vive con su mujer en la tranquilidad de un bosque, hasta que una pandilla de extraños personajes provoca una tragedia que le cambia la vida. Un festival estilizado de sangre y neón, y una actuación memorable de Nicolas Cage.
Esta función a las 23 hs en el Cine Gaumont - Sala 2. Cine Gaumont: Av. Rivadavia 1635. CABA.
-“VIVIENDO CON EL
ENEMIGO” (2019), Dirección: James Kent, Actores: Keira Knightley, Alexander
Skarsgard, Jason Clarke, Martin Compston, Kate Phillips, Género: Drama, Origen:
Reino Unido / Alemania / Estados Unidos, Duración: 108 minutos. Apta para
mayores de 13 años con reservas.
1946, Alemania de la posguerra. Rachael Morgan llega a los
vestigios de Hamburgo durante un invierno gélido para reunirse con su marido
Lewis, un coronel británico al que le han encargado reconstruir la ciudad
devastada. Pero una vez que emprenden el camino para llegar a su nuevo hogar,
Rachael queda impactada cuando descubre que Lewis ha tomado una decisión
inesperada: compartirán la mansión con sus dueños previos, un alemán viudo y su
perturbada hija. Bajo esta atmósfera pesada, la enemistad y la aflicción dan
pie a la pasión y la traición.
Mi Opinión: Dentro
de la trama vamos conociendo a un matrimonio, el coronel británico Lewis Morgan
(Jason Clarke) y su esposa Rachael Morgan (Keira Knightley) que se ven
obligados a trasladarse a las ruinas de Hamburgo y compartir su vivienda con el
alemán Stefan Lubert (Alexander Skarsgård) y su hija adolescente Freda Lubert
(Flora Thiemann), de ahí en más se siente cierta tensión, las angustias y lo
que deja ciertos hechos producto de la guerra.
Se encuentra bien construida desde lo que se va generando
entre esas personas que conviven en una misma casa, por momentos con choques de
amor, de odio y de venganza. La soledad y la muerte, en algún momento los
invadió, la falta de comunicación y los sentimientos enterrados que pueden generar
distintos daños a las personas.
El director James
Kent hace arder a los personajes en una fogata de pasiones, odio, deseo, en un
desequilibrio emocional y abriendo la
posibilidad que tiene una pareja de reinventarse. El actor australiano Jason
Clarke (“El primer hombre en la luna”), logra un estupenda interpretación, le
da matices y llega a momentos memorables
cuando exalta sus emociones; la actriz inglesa Keira Knightley es un mujer
fuerte pero a la vez frágil y transmite su tristeza desde lo gestual y el actor
sueco Alexander Skärsgard (La leyenda de Tarzán) un ser que busca su
identidad,su dignidad y la búsqueda de
reconstruir una nueva familia.
El film narra los distintos momentos que viven las familias en
el periodo de la posguerra, sobre todo está presentelo que fue dejando por dentro y bajo un
ambiente desolador, todo lleno de escombros, cadáveres, dolor y sufrimiento. Si
bien su desarrollo resulta previsible, goza de buenas actuaciones, tiene
ciertos toques psicológicos, una adecuada ambientación, fotografía y música. Muy Buena.
-“HOJAS VERDES DE
OTOÑO” (2018). Dirección y Guión: Fabio Junco y Julio Midú. Actores:
Bautista Midú, Mimí Ardú, Marcelo Subiotto, Osvaldo Santoro, Pochi Ducasse,
Franco Midú, Género: Drama, Origen: Argentina, Duración: 104 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Dante es "un niño grande" con una familia a
cuestas, en un pueblo rural. Una madre luchadora, un padre complicado, un
hermano ausente y un par de abuelos que lo contienen como pueden. Mientras
tanto, Dante se enfrenta a la posibilidad de descubrir su primer amor.
Mi Opinión: Todo su
desarrollo se da tras la mirada de un niño pre adolescente, que se encuentra inmerso
en el mundo adulto y debe enfrentar diferentes acontecimientos de la vida. Por
un lado un padre alcohólico, una madre fastidiada (con esta situación que debe
vivir y además la infidelidad de su marido), su hermano alejado (vive en su mundo), sus
abuelos hacen lo que pueden y también está la llegada del primer amor.
Una estructura narrativa que va por lo emoción, la melancolía,
bajo un paisaje desolador casi parecido a las personas que lo habitan, el
espectador puede llegar a tener alguna empatía viendo las vicisitudes que pasa
Dante (Bautista Midú), creado a través de lo físico, las expresiones y ese rostro
angelical. Lo acompañan las muy buenas actuaciones de Mimí Ardú y Marcelo
Subiotto, además de otros actores de trayectoria, pero su ritmo es demasiado pausado,
con situaciones poco creíbles, a veces el trabajar con actores sin mucha
experiencia no ayuda mucho y no logra plasmar su deseo. Buena.
-“LA ÚLTIMA LOCURA DE
CLAIRE DARLING” (2018). Dirección:
Julie Bertuccelli, Actores: Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Alice
Taglioni, Samir Guesmi, Johan Leysen, Género: Drama, Origen: Francia. Duración:
94 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Verderonne, un pequeño pueblo de Oise, próximo a París.
Allí, en la primera jornada del verano, Claire Darling despierta con la
convicción de que es su último día de vida. Decide vaciar su casa y ofrecer sus
muebles y utensilios. Pero detrás de cada uno de esos objetos hay una historia.
Su hija Marie, a quien no ha visto desde hace 20 años, regresa. La última
locura de Claire nos llevará a conocer una vida tan trágica como
resplandeciente.
Mi Opinión: Su
desarrollo nos introduce en el mundo de la protagonista en ese pintoresco
pueblo de Francia, su paisaje, su gente y costumbres, allí está el reencuentro
entre madre e hija, las protagonistas, pero antes de llegar a cierta armonía hay
una serie de reproches, secretos y culpas, y ciertos hechos se van aclarando
con el flashback.
Su trama resulta emotiva, dulce, delicada, divertida, gozando
de una exquisita ambientación, muy buenos diálogos, te da el poder de observación
y ciertos mensajes, actuaciones memorables como el caso de: Catherine Deneuve
(75 años se ve maravillosa), tiene la fortuna de ofrecer estupendas
interpretaciones, junto a la talentosa Clara Mastroianni (en la vida real
tienen el mismo vinculo es decir son madre e hija, además su padre era Marcelo
Mastroianni), entre otros. Muy Buena.
-“LUCHANDO CON MI
FAMILIA” (2019). Dirección y Guión: Stephen Merchant, Actores: Lena Headey,
Vince Vaughn, Dwayne Johnson, Jack Lowden, Nick Frost, Género: Comedia, Origen:
Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 94 minutos. Apta para todo público.
Basado en la historia real de la super estrella de la WWE
Paige. Los hermanos Zak y Saraya sueñan con triunfar en el mundo único de la
lucha profesional. Pero a medida que el sueño se hace realidad, también amenaza
con separar a su familia.
Mi Opinión: Esta
bien narrada y dirigida Stephen Merchant, y basada en la historia de Paige. Muestra
esta chica como se mete en el mundo de la lucha libre, todo se va envolviendo con
interesante diálogos y buenos mensajes, está siempre presente que si luchamos podemos
realizar nuestros sueños solo es cuestión de proponérselo. Acompañan buenas
actuaciones, genial personajes de Dwayne Johnson (con ciertos lujos, se ríe de
él mismo), momentos emocionantes, divertidos, buenos gags y humor negro. Si
bien resulta previsible, tiene muy buen ritmo y tal vez tenga en alguna situación similar a Rocky,
aunque esta se encuentra basada en hechos reales. Dentro de los créditos
finales hay imágenes reales. Muy Buena.
-“AFTER: AQUÍ EMPIEZA
TODO” (2019). Dirección: Jenny Gage, Intérpretes: Hero Fiennes Tiffin,
Josephine Langford, Jennifer Beals, Peter Gallagher, Selma Blair, Samuel Larsen,
Dylan Arnold, Género: Drama Romántico, Origen: Estados Unidos, Duración: 106
minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.
Cuenta la historia de Tessa Young quien cursa su primer año
en la universidad. Acostumbrada a una vida estable y ordenada, su mundo cambia
cuando conoce a Hardin Scott, un misterioso joven de oscuro pasado. Desde el
primer momento se odian, porque pertenecen a dos mundos distintos y son
completamente opuestos. Sin embargo, estos dos polos opuestos pronto se unirán
y nada volverá a ser igual. Tessa y Hardin deberán enfrentarse a difíciles
pruebas para estar juntos. La inocencia, el despertar a la vida, el
descubrimiento sexual y las huellas de un amor tan poderoso como la fuerza del
destino.
-“HELLBOY” (2019).
Dirección: Neil Marshall. Actores: Milla Jovovich, David Harbour, Ian Mcshane,
Género: Acción, Origen: Estados Unidos (2019), Duración: 121 minutos. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Formatos: 4 D / 2 D. Apta para mayores de 16 años.
Desde las páginas de las novelas gráficas de Mike Mignola,
llega una historia llena de acción con el legendario mitad demonio y mitad
superhéroe llamado a la campiña inglesa para luchar contra un trío de gigantes
alocados. Allí descubre a La Reina Sangrienta, Nimue, una antigua hechicera
resucitada, sedienta de venganza por una traición pasada. De pronto, atrapado
en un encuentro entre lo sobrenatural y lo humano, Hellboy ahora está empeñado
en detener a Nimue sin provocar el fin del mundo.
-“PARQUE MÁGICO” (2019).
Dirección: Dylan Brown, Voces originales: Matthew Broderick, Jennifer Garner,
Jeffrey Tambor, Kenan Thompson, Ken Jeong, Género: Animación Origen: Estados
Unidos / España. Duración: 85 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos:
4 D / 3 D / 2 D. Apta para todo público.
Parque Mágico cuenta la historia de un increíble parque de
diversiones donde la imaginación de una niña llamada June cobra vida.
