Por estos días, se está llevando a cabo una nueva edición del 33 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y muchas figuras se acercaron a la ciudad balnearia para disfrutar de uno de los acontecimientos más importantes del séptimo arte. Entre las figuras internacionales se encuentra Fran Healy, el líder de Travis, que vino a presentar el documental “Almost Fashionable” que lo tiene como director.
Justina Bustos y Benjamín Alfonso que se encuentran desde la apertura, aprovecharon su estadía en La Feliz para saludar al músico y tuvieron una charla muy amena donde lo felicitaron por el film que se encuentra en competencia y que se llevó todas las ovaciones. El músico les agradeció con mucha simpatía y terminó sacando una "selfie" para tener de recuerdo. Justina y Benjamín se sumaron felices.
El festival organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, continuará hasta el sábado 17 de noviembre con una programación de lujo y cerrará con la proyección de “Roma”, la celebrada película semi-autobiográfica del mexicano Alfonso Cuarón.
El domingo 18 de noviembre se realizará en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el Festival de Ratha Yatra, uno de los más bellos y atractivos festivales espirituales de la India milenaria.
El famoso "Ratha-Yatra" o "Festival de las Carrozas", ha sido celebrado en la ciudad de Jagannatha Puri, India, por miles de años, volviéndose una de las celebraciones religiosas más antigua del mundo.
Hace más de dos mil años, el Rey Indradyumna dio comienzo a este festival para que todas las personas puedan tomar contacto con la maravillosa forma de madera del Señor Krishna.
El festival fue llevado a cabo por todos los grandes líderes devocionales de todas las épocas, desde Sri Caitanya Mahaprabhu en el siglo XIV, Bhaktivinoda Thakura en el siglo XIX y Bhaktisiddhanta Sarasvatia principios del siglo XX.
En 1968, el fundador-acarya de ISKCON, Bhaktivedanta Swami Prabhupada, organizó el primer Ratha-Yatra de Occidente, en la ciudad de San Francisco, Estados Unidos. Hoy en día este antiquísimo festival religioso es realizado cada año en las mayores ciudades del mundo, incluyendo Nueva York, Los Angeles, Londres, París, Calcuta, Sydney y Buenos Aires.
En Puri, India, hay tres carruajes de 15 mts de alto, 16 ruedas cada uno y construidos con mil especiales maderas cada uno. Allí participan anualmente más de un millón de personas.
14 hs: Av. Coronel Díaz esquina Av. Las Heras.
Desfile de Carrozas por Avenida Santa Fé.
16 hs: Plaza Mitre (Av. Del Libertador, Dr. Luis Agote y República del Líbano).
Comienzo del Festival.
Danzas de la India - Canto de Mantras - Obra de Teatro Milenaria - Talleres de Yoga y Meditación - Recreación para Niños - Feria y Alimentos Vegetarianos.
Programa del Festival en Plaza Mitre
16.25 a 16.35: Danza Clásica de la India Odissi por Ananta Syana dd, Govinda Lila dd. y Yasodanandadanesvari dd.
16.35 a 16.45: Bienvenida e información del Festival.
16.45 a 16.55: Danza Clásica de la India Bharatanatyam por Evelyn Cardenas Kalakshetra.
16.55 a 17.00: Danza de la India Kuchipudi por Jayada Radharani dd, Soledad Beati y Silvia Rissi.
17.10 a 17.20: Magia Trascendental.
17.20 a 18.10: Obra de Teatro "Muchas Madres, Muchos Padres”.
18.10 a 18.20: Magia Trascendental. Por Manohar Syam.
18:20 a 19.00: Grupo Causa y Efecto.
19.00 a 19.10: Magia Trascendental.
19.15 a 20.00: Mahakirtan.
20.00: Cierre del Festival.
Programa en las Carpas Carpa del Festival:
16 a 20 hs. Venta de ropa, souvenirs de la India, sarees y adornos.
Stand de pizza veggie y jugos:
Las más exquisitas variedades vegetarianas y veganas acompañadas de jugos fruta.
Carpa de Snacks vegetarianos gratuitos.
Carpa de Meditación y Yoga:
16:30 a 17.00: Clase de Yoga.
17:00 a 17:45: Meditación con Mantras
18.00 a 18·30: Clase de Yoga
18.30 a 19.00: Las bases del Ayurveda.
Carpa de Kirtan:
16:30 a 19.00: Canto de mantras con instrumentos de la India.
Carpa de librería védica:
Libros de cocina vegetariana, meditación y yoga.
Carpa para Niños:
16:30 a 17:30: Actividades recreativas.
17:30 a 18.00: Yoga para Niños por Bettina Pintos.
18.00 a 18.30: Meditación y Cierre.
Los niños deberán estar acompañados por sus padres.
Stand de Venta de comida vegetariana y Vegana: para comer al aire libre o para llevar.
Stand de productos de India, mats de yoga, cuencos, pirámides para meditación, ropa de yoga, esencias orgánicas y mucho más.
Esta semana podes encontrar
un lugar para pasar un grato momento en el cine.
-“OPERACIÓN
OVERLORD” (2018). Dirección: Julius Avery, Actores: Jovan Adepo, Wyatt
Russell, Mathilde Ollivier, Pilou Asbæk, John Magaro, Género: Acción. Origen:
Estados Unidos, Duración: 109 minutos. Formato: 2D / 4D. Versiones: Subtitulada
/ Doblada. Apta para mayores de 16 años con reservas.
En la noche previa al D-Day, tropas americanas son
depositadas detrás de las líneas enemigas para realizar una misión que será
crucial para el éxito de la invasión. Pero a medida que se acercan al objetivo
descubren que algo más se oculta en el pueblo ocupado por nazis y se
encontrarán a sí mismos peleando contra fuerzas supernaturales generadas por un
experimento nazi.
Mi opinión: Estamos
ante una película bélica que se mezcla con el género de terror y el gore, en la
que hay seres que mediante un experimento son entrenados para matar, su aspecto
es monstruoso y se enfrentan a unos soldados que desembarcan enNormandía en época de la Segunda guerra mundial.
Contiene una buena construcción narrativa, es visualmente solida, tiene acción rimbombante,
tensión constante, varios sobresaltos, maneja muy bien los tiempos, no deja a
los espectadores distraerse en ningún momento, posee escenas de gran nerviosismo,
con planos secuencias para el infarto, variados efectos especiales y un estupendo
maquillaje utilizado para las criaturas y sus transformaciones.
Contiene cierto toque tarantinesco y le otorga toda la
dosis que necesita las actuaciones de: Wyatt Russell (Es el hijo de los
actores: Kurt Russell y Goldie Hawn;"Soldier") esta genial y muy similar a lasaventuras que ofrece su padre, Jovan Adepo
(Mother!), John Magaro ("Carol") y Mathilde Ollivier, ellos te ofrecen humor y puro entretenimiento
de principio a fin. Muy Buena.
-“CAMINO SINUOSO”
(2018), Dirección y Guión: Juan Pablo Kolodziej, Actores: Antonio Birabent,
Geraldine Chaplin, Arturo Puig, Juana Viale, Javier Drolas, María Marull, Eugenia
Kolodziej, Juan Alari, Género: Drama / Thriller. Origen: Argentina, Duración:
109 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Años después de haber sido expulsada de una competición
internacional por consumo de drogas, Mia descubrirá que, como consecuencia de
esas sustancias, no podrá tener hijos. A su vez, su padre se encuentra en un
estado de salud muy grave que la hará viajar a su ciudad natal para ordenar la
herencia familiar.
Mi Opinión: Esta
es la opera prima de Juan Pablo Kolodziej, la protagonista es Mia Siero (Juana
Viale), una ex atleta olímpica destituida de una competencia internacional por
consumo de drogas no permitidas, a partir de ese momento se alejó de todo,
familia, pueblo y amigos.
Ahora vive una relación violenta con su pareja, su marido
Bruno (Antonio Birabent) uno de los problemas es que ella no pude tener hijos. Un
día recibe un llamado en el que le informan que su padre Eduardo Siero (Hugo
Arana) está muy grave y necesita un trasplante de riñón, a partir de esto viaja
a su ciudad natal a enfrentar su pasado. Vemos como Mía revive sus
frustraciones,salen a la luz distintos
malestares, todo su reencuentro con el pasado y con su primer amor Diego (Javier
Drolas, "Gilda, no me arrepiento de este amor").
Todo se encuentra envuelto en un drama familiar que se va
mezclando con una trama policial, donde habla de los vínculos familiares, de
las pérdidas, de la adopción, el maltrato, la corrupción, las situaciones no
resueltas, las segundas oportunidades y la posibilidad de volver a empezar una
nueva vida. Filmada en Villa La Angostura, en locaciones de gran belleza, con
ciertos silencios que esconden distintos sentimientos y la buena música de Fito
Páez que con sus acordes es un protagonista más, aunque te anticipa lo que va a
suceder.
Cuenta con buenas actuaciones Arturo Puig es el villano;
Geraldine Chaplin compone un personaje oscuro y otras inconsistentes. Uno de
los problemas que tiene son sus diálogos poco creíbles, al igual que algunas
situaciones, toca temas interesantes pero no están del todo explotados, hechos
que quedan sugeridos, ante un ritmo irregular por momentos se hace aburrida y
levanta los últimos treinta minutos de la cinta. Regular.
-“MI MEJOR AMIGO”
(2018), Dirección y Guión: Martín Deus, Actores: Ángelo Mutti Spinetta,
Lautaro Rodríguez, Moro Anghileri, Guillermo Pfening, Mariana Anghileri, Benito
Mutti Spinetta, Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Lorenzo (Angelo Mutti Spinetta) es un adolescente que
vive en la Patagonia. Con la llegada de Caíto, el hijo de unos amigos de la
familia, su vida dará un vuelco. A pesar de las diferencias, nace entre ambos
una singular amistad por momentos parecida a una relación de amor. Caíto tiene
esa cuota de rebeldía que Lorenzo necesita para romper los estrictos moldes en
su cabeza y dejar fluir sus instintos y pasiones más reprimidas.
Mi Opinión: La
trama abre un abanico de situaciones ante el encuentro circunstancial de dos
jóvenes, cuando uno ingresa a la vida del otro y ambos vienen de mundos
diferentes. Lorenzo vive con su familia alejado de sus familiares y amigos
porque están en la Patagonia y Caíto viene de una convivencia difícil sus
padres están separados y cada uno rearmó su vida.
La cinta toca varios temas: el amor, la amistad, el
deseo, la discriminación, la marginalidad, los prejuicios, la tolerancia, el
despertar sexual, entre otros, algunos menos explotados que otros, pero aquí el
tema principal está en la amistad de estos dos adolescente, desnudando su
interior, donde uno aprenderá del otro.
El director maneja muy bien la sutileza, con buenos
planos y una estupenda fotografía, incursionando bien en el mundo adolescente y
sin acudir a los golpes bajos. Con respeto a las actuaciones: Moro Anghileri y
Guillermo Pfening, están correctos y ambos explotan buenos momentos emotivos; Ángelo
Mutti Spinetta está bien en este protagónico, pese a que es poco expresivo pero
junto a Lautaro Rodríguez en su debut actoral es creíble y juntos tienen muy
buena química. Muy Buena.
-“¡VIVA EL
PALÍNDROMO!”(2018). Dirección: Tomás Lipgot, Intérpretes: Sylvia Tichauer,
Pere Ruiz, Toni Guillamon, Pablo Nemirovsky, Juan Pablo Saez Gil, Marius Serra,
Género: Documental. Origen: Argentina / España. Duración: 100 minutos. Apta
para todo público.
Hay fanáticos que han hecho de los palíndromos la pasión de
su vida. Un feliz recorrido por cuatro países, con decenas de hombres y mujeres
para quienes en la simetría anida la belleza de las palabras.
Mi Opinión: Este
es un documental bien construido que nos introduce en el mundo de las palabras.
El director de cine y palindromista Tomás Lipgot ("Moacir")hace un recorrido por cuatro países, hasta
llegar al Club Palindromista y a lo largo de su camino va obteniendo varios testimonios,
ilustra la cinta con imágenes de animación y locaciones bien seleccionadas.
De forma muy didáctica te va explicando que es ser un
Palindromista y como se construye un palíndromo, palabra o frase leída igual
hacia delante que hacia atrás. Como invitación Lipgot nos da su saludo final que
es ¡Arriba la birra!”. Muy Buena.
-“PAÑUELOS PARA LA HISTORIA” (2015), Dirección: Alejandro Haddad y Nicolás
Valentini, Intérpretes: Nora Cortiñas, Aída Sarti, Mirta Acuña de Baravalle, Género:
Documental. Origen: Argentina, Duración: 72 minutos. Apta para todo público con
leyenda.
Pañuelos para
la historia, documenta el viaje Nora Cortiñas, en el que se reúne con las
Madres kurdas, que se inspiraron para su lucha en la Madres argentinas. El
asesoramiento de Cotiñas y su acompañamiento como veedora internacional ante
las autoridades de la ONU en Ankara, cuando éstas presentan una carta con su
reclamo, es indispensable para que su pedido tenga visibilidad internacional.
Además de
estos encuentros fraternales, Nora Cortiñas tomó contacto con las mujeres
kurdas organizadas en el Centro Kardelen de Mujeres, la Academia Ekin y
Corresponsal de Noticias de Mujeres, de Diyarbakir, ya que la intención del
film era también reflejar su doble lucha, que a la vez que pelean por los
derechos del pueblo kurdo, lo hacen por sus derechos como mujeres, ardua tarea
en un país de religión musulmana.
Mi Opinión: Un documental bien construido que muestra la
lucha de las madres argentinas y kurdas, ambas sufrieron la pérdida de sus
hijos y ellas están luchando juntas porjusticia porque como dice el dicho la unión hace la fuerza.
Momentos de
gran emoción viendo las caras de esas madres, bajo una geografía llena de
dolor, acompañan acordes y canciones muy apropiadas para mostrar a este pueblo.
Esta es una cinta de denuncia, para pensar y reflexionar.
Alejandro
Haddad fue docente, periodista, falleció en 2014 con tan solo 35 años, víctima
de una grave enfermedad. Una persona comprometida, este es su primer
largometraje documental, finalmente este estreno significa un buen homenaje a su desaparecido realizador. Muy Buena.
-“GRACIAS GAUCHITO” (2018). Dirección: Cristian Jure, Actores: Diego
Cremonesi, Jorge Sienrra, Hector Silva, Género: Drama. Origen: Argentina /
Paraguay. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Altares rojos
emergen día a día al costado de las rutas en devoción al Gauchito Gil(1840-1878), santo
pagano de los desposeídos, degollado en el siglo XIX. La leyenda de su vida y
la construcción del mito son los ejes de una historia con dos comienzos y un
mismo punto de llegada.
Mi Opinión: El film está construido entre la historia
(unitarios, federales y la guerra de la Triple alianza), la leyenda y algunos
elementos de la ficción; contiene un interesante desarrollo desde lo visual, bajo
interesantes locaciones y acordes musicales apropiados a partir de los cuales se
van relatando los distintos acontecimientos a través de la voz en off, también
se utiliza el flashback y una buena paleta de colores.
Todo se va
entremezclando entre las pasiones, el erotismo, el adulterio, la venganza, la
podredumbre, la desgracia y la tragedia. Las actuaciones resultan desparejas,
con interpretaciones, formas de expresión y movimientos físicos que no condicen
con lo gauchesco. Tiene alguna similitud pero no con ánimo de comparar a: “Aballay”
de Fernando Spiner o algún film de Leonardo Favio. Buena.
-“LA VIDA DE ANNA” (2016). Dirección y Guión: Nino Basilia. Actores: Ekaterine
Demetradze, Luka Chachibaia, Lamzira Chkheidze, Género: Drama. Origen: Georgia,
Duración: 108 minutos.
Anna es una
joven madre soltera obligada a tener varios trabajos para mantener a su hijo
autista. Para mejorar la situación de ambos, decide emigrar de Georgia a los
Estados Unidos. Anna se arriesga e intenta conseguir un visado ilegal para
poder viajar.
A través de un
estilo realista, La Vida de Anna capta hábilmente los sentimientos de esperanza
de una madre y su lucha diaria para poder salir adelante.
-“CALABRIA” (2016). Dirección
y Guión: Pierre-François Sauter. Género: Documental. Origen: Suiza. Duración:
117 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Tras la muerte
de un migrante calabrés que llegó a Suiza en busca de una nueva vida, Jovan y
José, dos trabajadores también migrantes, viajarán desde aquel país hasta
Italia para repatriar el cadáver a su pueblo natal. Jovan cree en la vida
después de la muerte, mientras que José, un portugués apasionado por la
cultura, sólo cree en lo que ve. Juntos enfrentarán las contingencias y las
sorpresas del viaje. Este desplazamiento será una oportunidad para rendir
homenaje no solo a la persona fallecida, sino también a todos los trabajadores
migrantes. Una road movie a bordo de un coche fúnebre.
-“KONSTRUKTION ARGENTINA”. Dirección y Guión: Fernando Molnar.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 65 minutos, Apta para todo
público.
En el
centenario de la Bauhaus, un joven arquitecto sigue las pistas de la relación
de Walter Gropius con la Argentina. Un viaje que lo llevará por notables obras
de arquitectura de diversas épocas y estilos, con una clara influencia alemana.
-"FÁTIMA EL ÚLTIMO MISTERIO" (2017). Dirección: Andres Garrigo, Intérpretes:
Eva Higueras, Fran Calvo, Cristina Gonzales del Valle, Alex Larumbe, Género:
Documental. Origen: España. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Mónica, una
montadora de cine en busca de trabajo, recibe a través de una amiga el contacto
de un productor que quiere editar un documental sobre las consecuencias de las
apariciones de Fátima. Aunque reticente por su agnosticismo, acepta. Mientras
monta las imágenes desfilarán ante sus ojos sucesos extraordinarios que la
inquietan. Al final, de modo súbito, su vida quedará marcada para siempre. ¿Ha
marcado Fátima la historia del mundo? Extrañas coincidencias parecen indicar
que las misteriosas apariciones de Fátima han influido en el rumbo de la
historia de estos 100 últimos años… ¿Qué tuvo que ver Fátima con la revolución
rusa y las dos guerras mundiales? ¿Por qué no murió asesinado Juan Pablo II?
¿Por qué no se produjo una nueva guerra nuclear? ¿Tiene Fátima alguna relación
con la caída del comunismo y del muro de Berlín? ¿Y con el Islam? ¿Podría el
mensaje de Fátima darnos claves sobre nuestro futuro? Este es uno de los
grandes interrogantes que trata de desvelar esta película documental. Basado en
datos reales y opiniones de expertos internacionales, este film de Goya
Producciones revela sucesos ignorados y ofrece una visión global apasionante.
Clara y Pedro tienen que separarse. La falta de trabajo hace que Pedro tenga que migrar. El trabajador y el Folklore como expresión artística y modo de vida. Se narra sobre el trabajo en la zafra, desde el desarraigo y las migraciones internas por la falta de oportunidades laborales, hasta la problemática de la pérdida de derechos adquiridos. Un recorrido por la historia de Latinoamérica. Una historia de amor y lucha.
Autoría: Lucía Conde y Víctor Giusto
Intérpretes:Daniela Breda, Gabriel Cáceres Salazar, Lucía Conde, Brian Fabero, Natali Gammarota, Julieta Iannuzzi, Aldana Iglesias, Nelson Osorio Orellana, Paula Peralta Piontti, José Luis Rodríguez
Músicos:Nicolás Fabio, Daniela Ruesjas
Vestuario:Lucas Gomez Iluminación: Rodrigo Parise
Audiovisuales:Lucho Olivera
Música original: Duratierra, Matías Reynoso, Chango Spasiuk
Diseño:Lucho Olivera
Comunicación:Paula Peralta Piontti
Producción ejecutiva:Víctor Giusto
Producción: Magalí Fugini
Coreografía:Lucía Conde, José Luis Rodríguez
Dirección:Víctor Giusto.
Duración: 60 minutos.
Del Barco Centenera 143 “A”Capital Federal – Teléfonos: 4901-3111
Web: http://www.oesteusinacultural.com.ar
Entrada: $ 200,00 – (descuentos grupales)
Dos únicas funciones Domingo – 20:00 hs – 18 /NOVIEMBRE/2018 y 25 /NOVIEMBRE/2018,
Distintos géneros
renuevan la cartelera cinematográfica este jueves.
-“BOHEMIAN
RHAPSODY” (2018). Dirección: Bryan Singer, Actores: Rami Malek, Lucy
Boynton, Joseph Mazzello, Mike Myers, Ben Hardy, Aidan Gillen, Género: Biografía,
Origen: Estados Unidos / Reino Unido, Duración: 134 minutos. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.
Una crónica de los años que llevaron a la legendaria
presentación de la banda Queen en el concierto de 1985 conocido como Live Aid.
Mi Opinión: Cuando
llega al cine parte de la historia de algún personaje emblemático y/o famoso es
todo un desafío para cualquier director y guionista. Aquí todo comienza en 1970
mostrando a un joven adolescente de origen pakistaní, inquieto, con mucha
personalidad que por las noches salía a tomar cerveza y a escuchar una banda. Un
día justo esta banda se queda sin vocalista y por esas cosas que tiene la vida,
Freddiese ofrece a Roger Taylor (Ben
Hardy) y Brian May (Gwilym Lee), estos cuando escuchan el registro de su voz quedan
sorprendidos y lo aceptan sin dudarlo. Luego se suma a la banda John Deacon
(Joseph Mazzello).
Vamos viendo como era Freddie (Rami Malek, “Noche en el
museo: El secreto del faraón”), como llega a su vida el amor de una joven
muchacha Mary Austin (Lucy Boynton, Asesinato en el Expreso de Oriente") humilde,
trabajadora, con una mirada expresiva, quien lo ayuda, lo acompaña y lo
contiene mientras puede, él le compuso “Love of my Life”. Llega el éxito
mundial de Queen y comenzó a distanciarse de ella, Mary sospecha que le es infiel,
pero un día él mismo le dice: "Creo que soy bisexual", a lo que ella
responde "Creo que eres gay". Ellos lejos o cerca siempre mantienen
el vínculo.
La fama de Freddie cautivó a su público, era un ser muy creativo,
el crecimiento de la banda fue increíble incluido su primer contrato con el
sello EMI, pero también sufrieron ciertos vaivenes y errores que llevaron a la
separación de la banda. Los cimbronazos también llegaron en su vida personal, con
su pareja Jim Hutton (Aaron McCusker, “Dexter”), la traición de Paul Prenter
(Allen Leech), quien le daba drogas, le organizaba fiestas y donde no faltaba
el alcohol.
La cinta tiene varios momentos de belleza visual, magistrales,
es divertida y dinámica, habla de los problemas sexuales, con las drogas, el
alcohol pero todo está sugerido, la relación con Paul Prenter como término, la
primera hora pasa muy rápido y tiene sus toques dramáticos.
El actor estadounidense Rami Malek debería ser nominado a
los Premios Oscar por su papel como Freddy Mercury ya que logra la gestualidad, los movimientos y
el carisma del cantante. Usó una prótesis en su boca, no le cambiaron el color
de sus ojos y de esa forma utiliza mejor su mirada, en el canto mezcla entre Malek,
el cantante canadiense Marc Martel (tiene su color de voz) y en otros momentos Freddi Mercuri. Están
geniales: Gwilym Lee como Brian May y Joseph Mazzello, más flojo es Ben Hardy
como Roger Taylor, correctos: Mike Myers como Ray Foster de la discográfica; Lucy Boynton; Aaron McCusker; entre otros.
"Bohemian Rhapsody" va desde 1970 hasta 1985
con el concierto “Live Aid” con una duración de unos 15 minutos para
disfrutarlo, lo vivís como si estuvieras en un concierto, para vibrar en tu
butaca, una banda sonora y fotografía increíble. Una pena que las canciones no se encuentren
subtituladas.
Tiene un final un poco abrupto y queda un poco afuera su
soledad, su enfermedad, porque no la llevan hasta 1991, dentro de los créditos
finales se hace dicha referencia y hay imágenes de los verdaderos personajes. Freddy
Mercury lucho contra sida en una época que no se conocía mucho de la enfermedad
y no había casi medicamentos. Muy Buena.
-"EL
CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS" (2018). Dirección: Lasse Hallström y
Joe Johnston, Actores: Mackenzie Foy, Keira Knightley, Morgan Freeman, Género:
Aventuras. Origen: Estados Unidos, Duración: 99 minutos. Formato: 3D /2D. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Apta para todo público con leyenda
La historia relata las aventuras de Clara (Mackenzie Foy,
“Interstellar”), una niña que recibe como regalo de Navidad un cascanueces. Su
hermano (Tom Sweet, “Una guerra brillante”) está celoso y lo rompe, aunque por
suerte el juguete puede ser arreglado. La pequeña, contenta, se levanta por la
noche para abrazar a su cascanueces, que en ese momento se transforma y la
lleva a un mundo mágico. En él las flores conviven con los copos de nieve y un
sin fin de chucherías. Pero no todo va será bueno allí, pues Clara se
encontrará en mitad de una guerra entre los hombres de jengibre y el rey de los
ratones.
Mi Opinión: Aquí
la protagonista de la historia debe encontrar una llave para poder abrir un
regalo que le dejó su madre fallecida, para ello ingresa en otra dimensión, en
un mundo lleno de magia, intriga y secretos, allí se va encontrando en
diferentes reinos y de esta manera se va enfrentando a lo desconocido y a distintos
obstáculos.
La joven Clara se va encontrando con varios personajes: Padrino
(Morgan Freeman), Capitán Phillip Hoffman (Jayden Fowora-Knight), la madre
Ginger (Helen Mirren ), Hawthorn (Eugenio Derbez), Schauder (Richard E. Grant) y
la hada del azúcar ( Keira Knightley ), esta última fue la mejor amiga de su
madre Marie, que gobernó Naschwerkland.
Su narración tiene momentos divertidos y emotivos, es muy
atractiva desde lo visual con una bella fotografía, increíbles paisajes, muy
colorida, posee una gran belleza estética, lugares increíbles, un hermoso
vestuario, peinados y maquillajes, y con
los toques de Disney aquí la joven sufre porque su madre falleció cuando era
pequeña. La historia resulta predecible porque sabemos cómo va a terminar, aunque
tiene algunos giros, entretiene y deja claros mensajes. La banda sonora es brillante
y hay números musicales que engalanan. Seguramente va obtener varias
nominaciones a los premios Oscar principalmente en los rubros técnicos. Buena.
-"COLD WAR" (2018). Dirección: Pawel Pawlikowski,
Actores: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc,
Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam
Woronowicz, Adam Ferency, Género: Drama. Origen: Polonia, Duración: 88 minutos.
Apta para todo publico.
Con la Guerra Fría como telón de fondo, “Cold War”
presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen
y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino parecería
condenarlos a estar
Mi Opinión: Se
encuentra muy bien contada, nos lleva a la Polonia de 1949, un país con el
dolor de la II Guerra Mundial, ambientes sombríos, tristes, se muestra una
sociedad llena de contradicciones, se van tocando varios temas políticos, entre
el socialismo y capitalismo, también hay una historia de amor, pasión y
desencuentros, entre Zulu (Joanna Kulig, “Las inocentes”, “Ida”), que se
enamora del director de orquesta Wiktor (Tomasz Kot). Su desarrollo se traslada
a Paris y Alemania con excelentes interpretaciones. Además está presente: el
desarraigo y la cámara es testigo y protagonista que va reflejando lo que deja la
guerra, con un muy buen montaje, planos y metáforas.
Este film tiene cierta similitud a “Ida” (2013) del
polaco Pawel Pawlikowski, en su fotografía en blanco y negro, una película muy cuidada
en la utilización de la banda sonora, iluminación, ambientación, entre otros
elementos. Muy Buena.
-"GONJIAM -
HOSPITAL MALDITO" (2018). Dirección: Beom-sik Jeong, Actores:
Seung-Wook Lee, Ye-Won Mun, Ji-Hyun Park, Género: Terror. Origen: Corea Del
Sur. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Un equipo de filmación de un show en internet dedicado al
terror, viajan a una asilo abandonado para una transmisión en vivo. Pronto
descubren más de lo que estaban buscando al ingresar en las profundidades del
edificio.
Mi Opinión: Como
si fuera una de esas películas de casas encantadas. Gran parte de su desarrollo
transcurre durante la noche (da mayor tensión) en el hospital psiquiátrico
Gonjiam de Gwangju, que estuvo cerrado por veinte años ya que hubo un suicidio
en 1979 y los rumores dicen que allí hubo prisioneros torturados, que el director
desapareció de manera dudosa, la habitación 402 en el piso superior fue cerrada
y varios enigmas quedaron en el lugar.
La acción transcurre en este hospital, primero pasan por
allí dos adolescentes, algo extraño sucede en el lugar, a raíz de esta situación
un grupo de youtubers irán a explorar el lugar, viviendo situaciones vibrantes
en este hospital, ello van equipados con mapas, cámaras, linternas, entre otros
elementos y obviamente todo lo que suceda será trasmitido en vivo.
La cámara va captando los rostros, ayudado por un lenguaje
visual, hay sombras, oscuridad, distintos sonidos, está llena de clichés, marea
al espectador con tanta cámara en mano, funciona como un falso documental, algo similar sucedía en “El proyecto Blair
Witch” (1999), toda una novedad en esa época. La diferencia ahora está enla utilización de otra tecnología, existe
otro tipo de recursos que le da a la historias ser más atractivas desde lo
visual, que no aburran y resulta más entretenida. Ideal para los seguidores del
género y espectadores poco pretencioso. Buena.
-“TODAVÍA” (2018).
Dirección y Guión: Tomás Sánchez, Actores: Betiana Blum, Hugo Arana, Romina
Gaetani, Pablo Rago, Paula Reca, Martín Slipak, Beatriz Spelzini, Silvina
Bosco, Victor Laplace, Ernesto Claudio, Anabel Cherubito, Jorge Chester. Género:
Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para todo
público.
Aralia (Betiana Blum), una pianista que salva su vida
gracias a un trasplante de corazón, tendrá otra oportunidad para concretar su
mayor deseo. Pondrá en marcha un plan para reunir a sus hijos, más allá de las
profundas diferencias que los separan.
Un viaje lleno de humor y de música con sorprendentes
encuentros que permitirán enfrentar y transformar en reconciliación, el dolor
por la pérdida de su esposo y el padre de sus hijos. Aralia contará con un
insospechado compañero.
“Qué bueno que
todavía podamos elegir la fragilidad de la vida a la comodidad de la muerte”
Una comedia sobre
las relaciones entre padres e hijos, los reencuentros, las nuevas
oportunidades, y los valores como la amistad, la solidaridad, la lealtad… el
perdón.
Mi Opinión: Esta
historia se dice que se encuentra inspirada en hechos reales y trata sobre la
importancia de donar órganos, especialmente un corazón. Se encuentra narrada en
tres actos, la vida de Aralia, (Betiana Blum, es la tercera película que
trabaja junto a este director), se inicia con el intento de una nueva vida, tuvo el trasplante y sus hijos (Martín Slipak,
Pablo Rago y Romina Gaetani), pretenden que este más tranquila.
Ella, ya viuda, viaja por todos lados con las cenizas de
su difunto (Víctor Laplace) que además charla a solas con él porque no ha
logrado desprenderse y entre las situaciones pendientes queda la de reunir a la
banda compuesta por: una cellista (Silvana Bosco), y dos violinistas (Hugo
Arana y Jorge Chester), pero como es lógico ciertos problemas irán sucediendo
con estos amigos y sus hijos.
Filmada bajo un hermoso paisaje en la tierra de los siete
colores en Purmamarca, entre otras locaciones, con pinceladas de humor, habla
de las relaciones humanas, de los vínculos y las situaciones no resueltas, la
acompaña una subtrama algo romántica, con las vivencias que sufre Sol (Paula
Reca) que está a punto de ser una nueva integrante del grupo familiar y varios
mensajes, se encuentra un poco sobreactuada, aburre un poco y contiene cierto
toque televisivo. Regular.
-“TODO EL AÑO ES
NAVIDAD” (2018). Dirección y Guión: Néstor Frenkel. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 76 minutos. Apta para todo público.
Ésta no es una película más sobre la Navidad. Es una
película sobre la construcción de la ficción, sobre los protagonistas de la
farsa, sobre los explotados del sistema, sobre los mercenarios de la actuación.
Una película sobre seres angelicales.
Mi Opinión:
Este documental comienza con una escena en blanco y negro contando una
historia, luego pasamos al color con una charla frente a cámara con un ceramista,
un especialista en pesebres que trabaja haciendo cerámicas de Papá Noel. Se
arma esta figura inflable en la plaza y
existen distintas personas que recorren las calles de algún barrio representando
a este personaje y ellos te ofrecen sacarte una foto y vivir un rato de ilusión.
Están hasta las estatuas vivientes y personajes
medievales que se lucen todos los años, en cambio Papá Noel pertenece solo a
una fecha especial. Ofrece una buena fotografía además entremezclando el color
y el blanco y negro. Distintos momentos transcurren hasta lasmovilizaciones callejeras. Varias personas
participan a través de buenas entrevistas, imágenes que van mostrando cómo se
prepara la navidad en cada casa y centros comerciales. Están los preparativos
para ser Papá Noel, los mensajes en facebook,
los diálogos con los niños a través de un llamado telefónico y también la
emoción y el espíritu navideño. Nos deja un lindo mensaje cada uno de los protagonistas
que hicieron de Papá Noel en este film. Buena.
-“50 CHUSEOK”
(2018).
Dirección: Tamae Garategui, Intérpretes: Chang Sung King, Juan
Palomino, Daniel Valenzuela, Mike Amigorena, Tamae Garateguy, Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. Apta para todo público.
En la fiesta coreana de “Chuseok” se pide y se agradece
por las buenas cosechas. Chang Sung Kim intentará reconstruir la historia de
los 50 años de “cosechas” de la comunidad coreana en Argentina, pero en este
proceso descubrirá que aún tiene cuentas pendientes por saldar: habiendo
llegado junto a su familia a Buenos Aires, siendo apenas un niño hace ya más de
45 años, nunca ha vuelto a su tierra natal. El documental lo acompañará en este
viaje y retratará, con humor y nostalgia, este camino de íntima revisión de su
propia vida, de reconciliación con su identidad coreana-argentina.
Mi Opinión: Chang
Sung King en la actualidad tiene 58 años, es un actor y director de teatro de origen
coreano que reside en Argentina desde los siete años. Algunos espectadores lo
recordarán por su personaje (de breve participación) en distintas series de
televisión como “Los simuladores” entre otros trabajos.
En este documental participan: MiKe Amigorena, Juan Palomino
y Daniel Valenzuela, entre otros. El protagonista viaja al lugar que lo vio
nacer, una vuelta al pasado y reencontrarse con sus afectos, contiene mucho
ritmo, es didáctico, divertido, enternecedor y su narración es un viaje a lo
emocional para conocer otras costumbres,
cultura y una búsqueda interior. Buena.
-"SOMOS
CAMPEONES" (2018). Dirección: Javier Fesser, Actores: Juan Margallo,
Athenea Mata, José de Luna, Javier Gutiérrez, Género: Comedia. Origen: España /
México, Duración: 124 minutos. Apta para todo público leyenda.
Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto
de la primera división española. Tiene problemas en el trabajo, con su pareja y
con casi todo lo que le rodea. Es, más que nada, una cuestión de actitud frente
a la vida. Un día, en pleno partido de Liga, esas frustraciones desembocan en
una tremenda bronca con el primer entrenador, que deriva en una borrachera y
ésta en un accidente de tráfico que le sienta en el banquillo. La sentencia le
llevará a entrenar a un equipo de baloncesto muy especial, formado por personas
con discapacidad intelectual, a la vez que pierde su trabajo y se rompe su
relación de pareja. De forma sorpresiva para el propio Marco, él será quien
realmente aprenda de su aventura junto a un equipo donde imperan las ganas de
vivir y el dar importancia a las cosas que realmente la tienen…
-"AIRE"
(2018). Dirección: Arturo Castro Godoy, Actores: Julieta Zylberberg, Carlos
Belloso, María Onetto, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos.
Apta para todo público.
Lucía es madre soltera de un niño con Asperger. Cuando
recibe un llamado del colegio porque su hijo se dio un golpe, toda la
estructura tambaleante que es su vida explota. Lucía deberá atravesar la ciudad
en busca de Mateo y solo podrá encontrarlo si cede ante fuerzas más poderosas
que ella: la vida.
