Julia Calvo y Dan Breitman fueron los elegidos para acompañar a Raúl Lavié en lo que será su próxima gran apuesta al musical. En la tarde de ayer, se reunieron por primera vez los protagonistas de “El Violinista en el Tejado” con el equipo de producción a cargo de Julieta Kalik y con quien tendrá a su cargo la dirección del espectáculo: Gustavo Zajac, para empezar a delinear todo el armado de este tan esperado estreno que promete ser una de las grandes apuestas musicales del 2018.
Desde su debut en el año 1964 en Broadway al día de hoy, “El Violinista en el Tejado” ha tenido varias reposiciones en distintas partes del mundo, todas con gran éxito y excelentes críticas de parte de la prensa. En nuestro país fue protagonizada por Pepe Soriano y Rita Cortese y ahora volverá a estrenarse una nueva versión de este clásico de todos los tiempos que contará más de 20 artistas en escena y orquesta en vivo.
El estreno del musical está previsto para el 18 de abril en el teatro Astral y habrá otras figuras a confirmar en el elenco que se irán confirmando en los próximos días.
En tanto, la producción sigue en busca de talentos para completar el elenco de actores, bailarines y cantantes con excelente técnica de danza -acróbatas preferentemente- y mayores de 18 años, sin límite de edad y las inscripciones para la audición se pueden realizar de manera on line.
Breaking Bad y Better Call Saul son los máximos éxitos de AMC. Ahora se suma este nuevo western. Pierce Brosnan vuelve a la televisión después de 30 años para interpretar a Eli McCullough, el hombre más poderoso y temido de Texas.
La serie "Absentia" consta de 10 capítulos y va por "Crackle"
Crackle estrena el esperado thriller Absentia, protagonizado por la conocida actriz Stana Katic (Castle). Todos los suscriptores de Crackle podrán disfrutar del suspenso y los misterios de Absentia a partir del viernes 3 de noviembre, en el servicio de video bajo demanda de Sony Pictures Television Networks Latin America.
Compuesta de 10 episodios Absentia, una serie original de Sony Pictures Television, se centra en la historia de la agente del FBI, Emily Byrne (interpretada por Stana Katic), quien desaparece sin dejar rastro. Seis años después de haber sido declarada muerta, Emily es descubierta en cautiverio, y sin recuerdos de quién la secuestró y torturó.
Al tiempo que Emily intenta desentrañar el misterio de su plagio, tratará conectarse nuevamente con su familia. El esposo de Emily es Nick Durand (Patrick Heusinger), un colega del FBI que deberá afrontar la culpa que siente al haber abandonado su búsqueda, así como los sentimientos que vuelven a aflorar ante su presencia, especialmente al estar ahora casado con otra mujer.
Además de Stana Katic, el elenco de Absentia está conformado por Patrick Heusinger (Jack Reacher), Cara Theobald (Downton Abbey), Angel Bonanni (Shots Fired), Neil Jackson (Sleepy Hollow), y el actor mexicano Bruno Bichir (Narcos).
Este jueves, viernes, sábado y domingo ya podes venir a la 11va Muestra DOCA.
Nuestro cine no desaparece, resiste y ocupa las pantallas.
Para que te encuentres con los realizadores, los protagonistas y puedas defender el cine documental independiente.
Para ver películas que hablan del pueblo mapuche, del negocio de la religión, del arte y la educación, de las mujeres defendiendo sus derechos, nos vemos en el cine.
Tres Funciones diarias a las 17 hs, 19 hs y 21 hs.
Cine Gaumont - Rivadavia 1635 - Sala 3
Además tenes un stand de DOCA con venta de películas.
Una vez más los espectadores pueden elegir su película favorita a
través de un breve comentario que le ofrecemos aquí.
-"ASESINATO EN
EL EXPRESO DE ORIENTE" (2017). Dirección: Kenneth Branagh, Actores:
Kenneth Branagh, Daisy Ridley, Penélope Cruz, Johnny Depp, Willem Dafoe, Judi
Dench, Michelle Pfeiffer, Josh Gad, Olivia Colman, Lucy Boynton, Marwan
Kenzari, Miranda Raison, Manuel Garcia-Rulfo y Leslie Odom Jr. Género: Thriller.
Origen: Malta/Estados Unidos. Duración: 114 minutos. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.
Basada en la novela de Agatha Christie, cuando en un viaje
del tren Orient Express muere uno de los pasajeros a bordo, los demás se
convertirán en los sospechosos del asesinato y un detective a bordo deberá
intentar resolver el misterio y encontrar al asesino.
Cuenta
con un elenco de lujo: la institutriz Miss Mary Debenham (Daisy Ridley); el
elegante señor Ratchet (Johnny Depp); el Dr. Arbuthnot (Leslie Odom Jr.); la misionera
Pilar Estravados (Penélope Cruz); el empresario Biniamino Marquez (Manuel
García-Rulfo); el abogado Héctor MacQueen (Josh Gad); el mayordomo Edward Henry
Masterman (Derek Jacobi); el violento Conde Rudolph Andrenyi (Sergei Polunin); la
princesa Dragomiroff (Judi Dench); la seductora viuda Caroline Hubbard (Michelle
Pfeiffer, incluye el tema “Never Forget” interpretado por Pfeiffer); el profesor
alemán Gerhard Hardman (Willem Dafoe);
entre otros. Cada uno de los actores tiene su momento para lucirse
actoralmente.
Tiene como director y protagonista a Kenneth Branagh, (Una caracterización mas caricaturesca. Su
interpretación magistral y una gran dirección la pudimos apreciar en “Enrique V”
y “Hamlet”) su personaje es el detective belga Hércules Poirot.
Esta película es la
cuarta adaptación de la novela, tras una película en 1974, una adaptación
televisiva en 2001 y un episodio de la serie Agatha Christie's Poirot en 2010.
En este tren hay un crimen, todos los pasajeros son
sospechosos, saltan todos los interrogantes, misterios, secretos, tensión y tiene
varios toques de humor. Se encuentra muy
bien narrada, con un montaje ágil y rápido, un gran despliegue, bien recreado,
mantiene el estilo clásico y la cámara
se mete en los distintos escenarios, todo dentro del marco de una gran banda
sonora.
Tiene una resolución visualmente brillante. Los espectadores
somos un pasajero más que deberá armar este rompecabezas y resulta ideal para
los que gusten del policial. Buena.
-“LA FAMILIA MONSTER”
(2017). Dirección: Holger Tappe. Voces: Emily Watson, Jason Isaacs, Nick Frost, Género: Animación. Origen: Reino
Unido/Alemania. Duración: 96 minutos. Apta para todo público.
A pesar del título, la familia Wishbone está lejos de ser
feliz. En un intento de reconectarse como una familia, mamá, Emma, planea una
noche divertida. Sin embargo, su plan falla cuando una malvada bruja los
maldice y todos se convierten en monstruos.
Esta
es una comedia animada sobre una familia después de un hechizo. Cada uno de los
integrantes cambiarán sus aspectos: la madre será una Vampira, papá
Frankenstein, la hija adolescente una momia y el más pequeño un cachorro de
hombre lobo, lo que sigue son una sucesión de momentos divertidos y aprietos.
Nos
ofrecen varios mensajes, hablan de las relaciones familiares, del amor y
termina siendo una gran aventura familiar.
Buena.
-“PATERSON”
(2016). Dirección: Jim Jarmusch, Actores: Adam Driver, Golshifteh Farahani,
Nellie, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos/Alemania/Francia. Duración: 118
minutos. Apta para todo público.
Una semana en la vida de Paterson (Adam Driver), un
colectivero que vive con su ecléctica pareja Laura y su fiel perro Marvin en la
ciudad homónima de Paterson en Nueva Jersey. Allí, su tranquila rutina al
volante le permite dedicarse a lo que verdaderamente ama hacer: escribir poesía.
La
historia se encuentra muy bien contada sobre este chófer de colectivo que
dentro de su trabajo escucha distintos temas que tocan sus pasajeros, de personas
que caminan por las calles, personajes fantásticos y va teniendo diferentes
vivencias. Todo eso lo vuelca en su anotador y de esta manera arma sus poesías;
este es Paterson (Adam Driver de brillante interpretación) un hombre que tiene
una vida rutinaria pero una gran sensibilidad.
Pasa momentos increíbles junto a su novia Laura (la iraní
Golshifteh Faraham), ella también tiene su mundo y su mascota que es
encantadora. La película tiene humor, acompaña a los actores principales un
buen elenco de reparto, una gran banda sonora, con buen ritmo, colores
adecuados a la narración y una
bella fotografía. Muy Buena.
-“LOS ÚLTIMOS”
(2017). Dirección: Nicolás Puenzo.
Actores: Natalia Oreiro, Alejandro Awada, Peter Lanzani, Alejandro Awada, Luis
Machín, Juana Burga, Germán Palacios, Género: Thriller. Origen: Argentina/
Francia / Chile. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años con
reservas.
Cuenta la historia de una joven pareja de refugiados y de un
corresponsal de guerra que recupera, al conocerlos, las ganas de vivir. Yaku y
Pedro, y Ruiz, el fotógrafo, huyen hacia el Pacífico cruzando el altiplano,
devastado por el saqueo de los recursos naturales.
La Guerra por el Agua.
Esta
es la ópera prima Nicolás Puenzo (“Wakolda”) quien tiene una gran trayectoria
en fotografía. La historia gira en torno a una joven pareja que vive en un
campo de refugiados durante la Guerra del Agua y mientras corporaciones
extranjeras saquean el territorio. Esta pareja deben encontrar un mundo mejor
para ellos y su futuro hijo que está por llegar.
La fotografía resulta brillante, bajo un paisaje hostil (Bolivia,
el noroeste argentino y el norte chileno) en un futuro apocalíptico, uno de los
temas que toca es la emergencia por la falta de agua en un llamado de atención
por el mal uso de los recursos naturales. Muestra un lugar devastado y su desarrollo tiene un contenido de extrema
actualidad.
Aquí Yaku (interpretada muy bien por la actriz y modelo
peruana Juana Burga, en su debut cine cinematográfico y es una revelación) y
Pedro (Peter Lanzani, esta brillante hasta adecuo su físico al personaje
adelgazando varios kilos), tienen muy buena química, juegan con las miradas, lo
gestual, corporal y los silencios.
Otro de los personajes es un villano interpretado por Alejandro Awada, un corresponsal de guerra Germán
Palacios y una médica a cargo de Natalia Oreiro, entre otros.
El film va mezclando distintos elementos como western,
thriller y algo de melodrama, te deja pensando a partir de varios mensajes. Buena.
-“PAULA” (2016). Dirección:
Christian Schwochow. Actores: Carla Juri, Albrecht Schuch, Roxane Duran, Joel
Basman, Stanley Weber, Michael Abendroth, Bella Bading, Laura Bartels, Guido
Beilmann, Vera Lara Beilmann, Peter Brachschoss, Klara Deutschmann, Enrico Di
Giovanni, Género: Drama. Origen: Francia/Alemania. Duración: 123 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
La pintura es una vocación inaceptable para una mujer en la
Alemania provinciana en el año 1900. Pero la incipiente artista Paula Becker ha
resuelto establecer sus propias reglas. La exuberante mujer de 24 años rechaza
lo convencional y explora su estilo único. Florece en la comunidad artística en
la zona rural de Worpswede, donde comienza su amistad con la artista Clara
Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke. Paula espera encontrar su alma gemela
creativa casándose con el pintor Otto
Modersohn. Este le permite seguir
pintando en la medida en que ella cumpla con sus obligaciones como buena
esposa. Pero cinco años de sometimiento matrimonial dejan sus huellas en el
espíritu de Paula, quien viaja sola al Paris, donde comienza sus estudios en la
Escuela de Bellas Artes y pronto tiene un affaire. Obstinada como es, nada la
detiene: Paula se embarca en un período de su vida que se convertirá en el más
atractivo y esperado tiempo de desempeño creativo y autorrealización.
Muestra
los momentos más importantes de una mujer, que además es artista, una verdadera
luchadora como lo fue la pintora Paula Becker (1876-1907).
A lo largo del metraje vemos el profesionalismo de esta
artista, las dificultades que debió afrontar, las ambiciones, el encuentro y una
linda amistad con la artista Clara Westhoff (Roxane Duran) y el poeta Rainer
Maria Rilke (Joel Basman). En 1900
mantiene una linda relación amorosa con quien se casa, el pintor y
paisajista alemán Otto Modersohn. Pasan algunos años y decide viajar sola a
Paris donde puede progresar rompiendo todas las tradiciones. Pero ella murió
muy joven a los 31 años. Dentro de la cinta se
destaca: la fotografía, el diseño de producción, el diseño de vestuario
y maquillaje y una recreación de la época excelente. Uno de los problemas se
encuentra en el ritmo que por momentos es pausado y le sobran algunos minutos. Buena.
-"LIEBIG"
(2016). Dirección: Christian Ercolano. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 68 minutos. Apta para todo público.
A partir de la historia de vida de varios ex empleados de la
Fábrica inglesa Liebig (Entre Ríos,
Argentina), y sus respectivas familias, se reconstruye el esplendor de la
industria de las carnes enlatadas, el modo de vida de un pueblo, y su posterior
decadencia. A través de sus testimonios descubrimos cómo sus recuerdos
sostienen una realidad que dista mucho de la gloria pasada y que pretende
sepultar los últimos restos materiales que quedan.
Esta
es la ópera prima de Christian Ercolano quien a través de su narración nos hace
viajar un poco al pasado, realizando una buena observación del presente, cuando
en la década del 70 se veían los cierres de fábricas. Muy interesante los
comentarios de los pobladores, algunas fotos y con cierta mirada de nostalgia, en
la actualidad, el pueblo cuenta con menos de 700 habitantes.
Cuando el tren
dejo de pasar por sus estaciones terminó
siendo un pueblo fantasma y solo le queda el lindo recuerdo que tuvo su época
dorada. Esta película habla entre otras cosas de los olvidos políticos pero sin
recurrir a los golpes bajos. Buena.
-"AL CENTRO
DE LA TIERRA". Daniel Rosenfeld. Género: Documental Origen:
Argentina/Alemania/ Holanda/ Francia. Duración: 84 minutos. Apta para todo
público.
Cuenta la historia de Antonio, un hombre de 70 anÞos que
vive en un pueblito al norte de Argentina y que tiene un plan: transmitirle a
su hijo Joseì, de 10, un legado para cuando él ya no esteì. Ese legado es su
pasión por buscar OVNIS.
Pero no es un film centrado en ese fenómeno, Se centra en
lo desconocido, en el legado entre padres e hijos. Y también en la fe, en el
sentido menos banal de la palabra.
Creer. Creer en alguien, creer en algo, en la inmensidad
de la naturaleza, en el silencio, en las luces, creer en solo lo que vemos y en
lo invisible, creer en lo que dejaremos a nuestros hijos y en lo que nos
dejaron nuestros padres, creer en lo que buscamos y en lo que no conocemos
también.
Con la participación de: Jorge Milstein, José y Reina
Zuleta, Fabio Zerpa.
Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, se realizó una función para la prensa a la cual
no pude concurrir (por superposición con otra). Pido disculpas a mis lectores,
a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo
día del estreno, no después.
-“LOS DECENTES”
(2016). Dirección: Lukas Valenta Rinner. Actores: Iride Mockert, Ivanna
Colona Olsen, Mariano Sayavedra, Género: Drama. Origen: Argentina/ Corea del
Sur/ Austria, Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.
Belén, una joven de 30 años, encuentra un trabajo como
empleada doméstica cama adentro en un exclusivo barrio privado en la provincia
de Buenos Aires. Ahí, Belén descubre que tras el cerco que protege el barrio
privado se alza un mundo extraño, oye la música que proviene de este lugar
desconocido y decide ir a ver de qué se trata. Descubre un espacio de
vegetación tupida, con aisladas construcciones sin aparente utilidad. Es un
club nudista, la gente pasea distendida, otros tienen sexo, hacen asado, o
simplemente leen.
Poco a poco Belén se va insertando en este mundo extraño y
pasa cada vez más tiempo allí. La tensión entre el country y el club nudista
crece exponencialmente y Belén transita entre estos mundos contradictorios,
destinados a un trágico final.
Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido
disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el
portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“PERSONAS QUE NO SON
YO" (2016). Dirección y Guión: Hadas Ben Aroya. Actores: Hadas Ben
Aroya, Yonatan Bar-Or, Meir Toledano, Netzer Charitt, Hagar Enosh. Género: Drama Romántico. Origen:
Israel. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Joy -interpretada por la también directora, guionista y
productora de la película- intenta superar la ruptura de su pareja estable
tanteando posibles nuevas relaciones y procurando encontrar el imposible punto
de equilibrio entre el rechazo a cualquier implicación sentimental y la
necesidad imperiosa de sentirse ligada a alguien.
Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, se realizó una función para la prensa en el día
de hoy por la noche. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver
todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no
después.
-"MAS QUE
HERMANOS” (2017). Dirección: Arianne Benedetti. Actores: Drew Fuller, Valerie
Domínguez, Juana Viale, Arianne Benedetti, Robin Duran, María Conchita Alonso. Género:
Drama. Origen: Argentina/Estados Unidos/Panamá. Duración: 110 minutos. Apta
para mayores de 16 años.
Es la historia de dos hermanitos que terminan viviendo en
las calles luego de la inesperada muerte de sus padres. Es una historia de
supervivencia, con segundas oportunidades y segundos golpes, pero con un
inesperado giro de esperanza al final.
Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido
disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el
portal se publican el mismo día del estreno, no después.
Se realizará entre el 17 y el 26 de noviembre en la ciudad.
Este martes 7 en el Museo de Arte Decorativo se llevó a cabo
la presentación oficial de la programación del 32º Festival internacional de
Cine de Mar del Plata a la que asistieron muchos famosos, entre ellos: Mercedes
Funes y su marido, Valentina Bassi, Anita Pauls, Juan Sorini, Raúl Rizzo,
Flavia Palmiero, Esmeralda Mitre, Romina Gaetani, y muchos más.
La ceremonia estuvo presidida por José Martínez Suárez, el
ministro Pablo Avelluto, el presidente del INCAA: Ralph Haiek y el neoyorkino
Peter Scarlet, director artístico del Festival que fueron los encargados de dar
comienzo a la presentación de la programación oficial que -como todos los años-, se llevará a cabo en
una nueva edición para los amantes del séptimo arte en la ciudad de Mar del
Plata desde del 17 hasta el 26 de noviembre con una exquisita programación y
celebridades invitadas.
Durante 10 días se proyectarán 300 películas de 93 países y
habrá 16 pantallas activas en distintos puntos de Mar del Plata.
El Festival tendrá
seis secciones competitivas:
Competencia Internacional de Largometrajes
Competencia latinoamericana de Largometrajes
Competencia Argentina de Largometrajes
Competencia Latinoamericana de Cortometrajes
Competencia Argentina de Cortometrajes
Work in Progress Argentinos
Las entradas generales de la 32º edición del Festival
Internacionales de Cine tienen un costo de 40 pesos. Para jubilados y
estudiantes el costo del ticket será de 20 pesos. Habrá funciones gratuitas en
la explanada y en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo.
Venta por boleterías y venta (anticipada a partir del 17/11)
a través de la web: www.mardelplatafilmfest.com.
Cada semana hay que seducir al espectador para que viva el placer del cine
-“BARRY SEAL: SOLO EN
AMÉRICA” (2017). Dirección: Doug Liman, Actores: Tom Cruise, Domhnall Gleeson,
Sarah Wright, Jesse Plemons, Lola Kirke, Origen: Estados Unidos, Duración: 115
minutos. Versiones: Subtitulad/Doblada. Apta para mayores de 13 años con
reservas.
Basada en la escandalosa y explosiva historia real de Barry
Seal: un estafador y piloto reclutado por la CIA para llevar a cabo una de las
misiones encubiertas más grandes en la historia de Estados Unidos.
Para esta nueva entrega de Universal Pictures, Tom Cruise
trabaja nuevamente con el director de "Al filo del mañana", Doug
Liman. Barry Seal, sólo en América" está producida por el ganador al Oscar
Brian Grazer de Imagine Entertainment, Brian Oliver de Cross Creek Pictures,
Tyler Thompson, Doug Davison de Quadrant Pictures y Kim Roth.
Cuenta
la historia de un hombre que hizo fortuna a finales de los 70 y principio de
los 80, Adler Berriman Seal (1939-1986), un piloto de avión de TWA Corporation,
quien siente un desgaste debido a que hace mucho tiempo que viene realizando
esa actividad. Le llega la propuesta de CIA parauna tarea civil aérea que consiste en tomar fotos aéreas de distintos
lugares y zona de guerra, uno de sus guías es un agente de la CIA, Monty
“Schafer” (DomhnallGleeson, bien interpretado, es creíble) y algo sucede que
termina trabajando además para grandes narcotraficantes como Pablo Escobar, los
hermanos Ochoa y el cartel de Medellín, pasando cocaína a los Estados Unidos y
después armas.
Barry Seal (Tom Cruise, en lo físico no se parece al
personaje real pero logra muy bien meterse en ese personaje y en lo corporal está
dotado para la acción. Tiene mucho carisma y sabe exponerse ante cámara) vive
con su esposa Lucy Seal (Sarah Wright, su luce le da todos los toques
necesarios, desde la inocencia hasta la complicidad) y varios hijos. En un
principio le oculta su trabajo pero no tarda en descubrirlo y no falta algún
familiar que mete la pata. La historia se encuentra muy bien narrada, es
atrapante, con una ambientación
sensacional, algunas imágenes que son de la época, como por ejemplolosfragmentos
de noticieros mostrando al matrimonio Reagan, incluyendo cameos, mucho humor, un
buen ritmo, tiene adrenalina, un tono irónico y burlón, estupenda fotografía,
montaje y banda sonora. Resulta una película interesante, apasionante, entretenida
para conocer un poco más del un hombre que revoluciono al mundo. Muy Buena.
-“TE ESPERARÉ”
(2017). Dirección: Alberto Lecchi, Actores: Darío Grandinetti, Juan
Echanove, Inés Estevez, Jorge Marrale, Hugo Arana, Ana Celentano, Juan Grandinetti,
Origen: Argentina/España. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Ariel desarrolló una relación difícil con su padre, con
conflictos y resquemores que han quedado pendientes de resolución. Su hijo
Federico crece con una fuerte presencia simbólica de su abuelo. Es inclusive
una fuente de inspiración para sus deseos juveniles de transformación de la
sociedad. Federico luchará fuertemente para reconstruir la suerte de sus
abuelos en Argentina. Este camino generará serias dificultades y peligros para
la familia de Ariel Creu, que deberán enfrentar con fuertes aristas dramáticas.
La vida de Miguel Creu la conocemos a través de su
biografía, realizada por Juan Benitez, un renombrado escritor español, que es
enviado a la Argentina para escribir el tercer tomo de la serie. El escritor
entra en contacto con la familia para nutrirse de la información necesaria para
escribir el libro, y es en ese contexto que se desarrollan intrincadas
relaciones en el universo del profundo legado familiar e histórico dejado por
Miguel Creu, con misterios y secretos que se encuentran en un final
sorprendente.
Todo
se desata cuando un grupo de antropólogos forensesencuentran los restos de Miguel
Creu y su esposa Esther, cuerpos que fueron castigados y torturados, esto
moviliza a sus familiares a su hijo Ariel (Dario Grandinetti) a su nieto Federico
(Juan Grandinetti), de 23 años y la curiosidad de un exitoso escritor español Juan
Benítez (Juan Echanove) quien ha dedicado varios libros a las vivencias de este
personaje Miguel Creu. Un hombre valiente que participó de la Guerra Civil
Española, estuvo en la Cuba revolucionaria y en Argentina de los 70, lo que se
dice “un héroe”.
Este viajó desde Barcelona a Buenos Aires junto a su joven
novia (Blanca Jara) periodista y fotógrafa, para estar más cerca de los acontecimientos.
Por otra parte una serie de recuerdos y contradicciones se meten en la memoria
de Ariel, un arquitecto marxista, que pese a suateísmo está construyendo una
iglesia, donde van intercambiando sus ideasen un cruce interesante entre Ariel
y el cura Ernesto (Jorge Marrale).
Su desarrollo va tomando cierto ritmo de thriller, reflota
recuerdos, misterio, secretos, dolor, impunidad, tiene varios momentos de
tensión y está relacionada con los delitos de lesa humanidad cometidos por la
última dictadura cívico militar en Argentina. Una realidad que mantiene las
heridas abiertas y que no permite que
cierren. Buena.
-“JIGSAW: EL JUEGO
CONTINÚA” (2017). Dirección: Michael Spierig y Peter Spierig. Actores: Matt Passmore, Tobin Bell,
Callum Keith Rennie Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 91
minutos.Formatos 2D/4D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16
años.
Varios cuerpos comienzan a aparecer por distintas partes de
la ciudad. Todos ellos tienen algo en común: han tenido una muerte única y
espantosa. A medida que avanza la investigación todo apunta en la misma
dirección: John Kramer. Sin embargo, ¿cómo es posible esto si Jigsaw lleva
muerto más de una década? ¿Acaso hay un aprendiz que ha cogido el relevo de
Jigsaw? ¿O tal vez sea alguien infiltrado en la propia investigación del caso
Siete
años después del estreno de “Saw 3D” llega este film que tiene muchos
seguidores, los cuales esperan con ansias cada entrega. Nos encontramos en la
octava pero prometen llegar hasta la decima. En esta oportunidad en la
dirección están los hermanos alemanes Michael y Peter Spierig (“Vampiros del
Día”).
Esta contiene todos los elementos de lasaga del Juego del
Miedo, su ritmo es rápido, humor negro, todos los personajes hacen honor a la
historia, con diálogos e imágenes que llevan a la tensión, mantiene el gore, con
trampas sádicas pero un poco más suaves que sus antecesoras. Buena.
-“EL INFORMANTE” (2017). Dirección: Peter Landesman. Actores:
Liam Neeson, Diane Lane, Marton Csokas, Origen: Estados Unidos. Duración: 103
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Protagonizada por Liam Neeson, "El informante" es
un thriller autobiográfico, basado en los hechos reales de Mark Felt, un agente
del FBI, más conocido como “Garganta Profunda”, que se convirtió en una fuente
anónima para los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein, ayudándolos en la
investigación que los llevó al escándalo de Watergate en 1974.
Todo
gira en torno a una etapa vivida de Mark Felt (1913-2008)y su desarrollo resulta
muy interesante y atrapante porque se encuentra muy bien llevada por el director
y guionista Peter Landesman ("La verdad oculta") y producida por
Ridley Scott quienes le va dando ciertos toques necesarios para que el
espectador se quede pegado a la butaca.
La historia muestra muy bien la investigación del caso
Watergate, entre otras situaciones de la época, y como fueron sucediendo
distintos hechos, además cuenta con una buena ambientación, complementa la fotografía
a cargo de Adam Kimmel (“Capote”) y la música del compositor inglés Daniel Pemberton ("Operación
U.N.C.L.E.").
La actuación de Neeson (“La lista de Schindler") impecable,
te trasmite cada momento y su caracterización es destacada, acompañado muy bien
por Diane Lane (“Paris puede esperar”), y un gran elenco secundario: Josh Lucas
("Hulk"), Maika Monroe ("La Quinta Ola"), Julian Morris
(serie TV "Pequeñas mentirosas"), Marton Csokas ("El señor de los
anillos"), entre otros. El gran problema es que no logra mantener el
ritmo. Buena.
-“NORMAN-EL HOMBRE
QUE LO CONSEGUÍA TODO” (2016). Dirección: Joseph Cedar. Actores: Michael
Sheen, Richard Gere, Charlotte Gainsbourg, Dan Stevens, Lior Ashkenazi, Origen:
Estados Unidos/Israel. Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Norman Oppenheimer (Richard Gere) es un hombre de negocios
de poca monta. Un charlatán que pulula por Manhattan buscando conexiones con
las altas esferas. Un día entabla amistad con un joven político, candidato a
Primer Ministro israelí. Tres años más tarde, cuando este se convierte en un
líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente para bien, y
para mal…
Este
film tragicómico se encuentra protagonizado por el maduro actor y activista
estadounidense Richard Gere (68 años. En una impecable interpretación y lleno
de matices). Con un inteligente montaje va tocando temas relacionados con: la
religión, la política y las distintas culturas, logrando mantener la atención
del espectador. Posee ciertos toques teatrales.
Dentro del elenco secundario se encuentran: el prodigioso actor
israelí Lior Ashkenazi (coprotagonista), Steve Buscemi, Dan Stevens y Michael
Sheen, de buenas actuaciones. Aunque resulta previsible. Buena.
-“VOLVER A EMPEZAR”
(2016). Dirección: Bavo Defurne, Actores: Isabelle Huppert, Johan
Leysen, Kévin Azaïs, Origen: Bélgica/Luxemburgo/Francia.
Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Una cantante de Eurovisión caída en el olvido trabaja ahora
en una fábrica de patés y se enamorará de un joven aspirante a boxeador. Juntos
intentarán organizar el regreso de ella a escena.
La
banda sonora resulta encantadora, una vez más muestra todo su talento Isabelle Huppert,
en esta nueva historia y hace todo lo
posible para sacar el film a flote, pero su desarrollo resulta algo trillado y
no resulta creíble. Escrito y producido por Bavo Defurne e Yves Verbraeken, su
título original es "Souvenir".
Regular.
-“CORRALÓN” (2017).
Dirección y Guión: Eduardo Pinto, Actores: Luciano Cáceres, Pablo Pinto, Carlos Portaluppi, Nai Awada, Brenda Gandini,
Joaquín Berthold, Gaby Valenti, Oscar Luna, Gastón Biagioni. Género: Drama/Thriller,
Origen: Argentina. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 16 años con
reservas.
Juan (Luciano Cáceres) e Ismael (Pablo Pinto) son grandes
amigos, trabajan en un corralón de Moreno, una ciudad en la provincia de Buenos
Aires.
Montados al camión, atraviesan el invierno y conviven con
las asperezas del trabajo. Lo hacen con humor, a veces ayudados por el alcohol.
La amistad es un muro difícil de romper entre ellos. Juan,
maneja el camión y vive rodeado de perros. Ismael, carga el camión y sueña con
tener dinero.
Reparten cemento, arena y ladrillos en distintas obras de
construcción. Ricos y pobres reciben sus materiales y sus simpatías.
Pero un día se encontrarán con un cliente diferente...
Todo
se desarrolla en un corralón del Conurbano bonaerense más precisamente en la
Localidad de Moreno, filmada en blanco y negro, que le da otra estética, hay un jefe (Carlos Portaluppi) y dos
empleados, Juan (Luciano Cáceres, actúo en muchas películas, cortos, y en
teatro, vuelve a lucirse) e Ismael (Pablo Pinto, esta correcto) ellos se llevan
bien y comparten distintos momentos.
Pero la vida de los personajes de esta historia cambiará
cuando Juan e Ismael lleven una mercadería a la casa de uno de los mejores
clientes del corralón. Juan, borracho, discute con la señora de la casa (Brenda Gandini) quien se encuentra muy
enojada porque le pisaron las flores. Luego de ese hecho, su marido Ricardo (Joaquín
Berthold, increíble su transformación), los maltrata verbalmente hasta el punto
de hacerlos sentir inferiores por su condición de clase,además es el mejor cliente
del negocio.
Juan decide darle una lección a esta familia, con un método
especial, lo somete a la reflexión, a rendir obediencia, mirar un poco más al
otro, adiestrándolos.
Una serie situaciones se desatan, ante seres enfrentados,
intolerantes, hechos que nos hace individualistas, están latentes las
diferencias sociales, la discriminación, entre otros elementos, nos encontramos
ante un thriller psicológico, el cual deja que después de ver el film cada espectador
saquesus conclusiones. Buena.
-"MI HISTERIA EN
EL CINE" (2016). Dirección: María Victoria Menis, Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 62 minutos. Apta para todo público.
María Victoria, directora de cine, decide abandonar su
profesión por las millones de dificultades que conlleva su trabajo. Convencida
por su amiga Franca, comienza a filmar divertidas y emotivas escenas de su vida
cotidiana, que lentamente y casi sin querer la harán reencontrarse con ella
misma, y su verdadero amor por el cine.
A lo
largo de su relato va mostrando su amor al cine, entre afiches y diferentes
notas en los medios. Permite observar como en cada filmación se sufre estrés y
distintas tensiones, lo que cuesta hacer una película, algunas te llevan 4 años
o más, después conseguir el dinero, exhibirla, distribuirla, y que después de
tanto esfuerzo algunas solo logran
quedarse en cartel por dos semanas.
Va registrando varias reuniones entre sus padres, pareja,
hijos y amigos. Recuerda sola o en conjunto distintas películas de una época
que marcó sus vidas. Recorre distintos lugares como el cementerio de la Recoleta,
la feria en San Telmo y un puesto de películas piratas, ya que en el barrio no
hay más videoclubes. Solo en algún lugar perdido existe alguien que aun vende
VHS.
Hasta alguien le enseña cómo se baja una película a través
de la computadora. Algunas escenas contienen humor y nostalgia, y la música
acompaña. Surge el dilema si se dedica a tener una librería, la invaden las
preguntas, contradicciones y una vida llena de anécdotas
y reflexiones. Buena.
-“LA MURALLA CRIOLLA”
(2017). Dirección y Guión: Sebastián Díaz. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 68 minutos. Apta para todo público con leyenda.
La muralla criolla es un documental de contenido histórico
que aborda la construcción en 1876 de la zanja de Alsina, larguísima trinchera
excavada en la pampa argentina, para separar humanos de animales. Mediante
diferentes recursos como la animación, la documentación histórica y testimonios
como los de Osvaldo Bayer, Marcelo Valko y otros investigadores, recrea un
hecho de nuestra historia, se pregunta por sus causas y consecuencias, y abre
la puerta a la reflexión sobre sus resonancias en el presente.
Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función para la prensa.
Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en
el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"LA FAMILIA
CHECHENA" (2016). Dirección: Martín Solá,Género: Documental. Origen:
Argentina Duración: 64 minutos. Apta para todo público con leyenda
Abubakar tiene 46 años y participa en las zkir, las
danzas rituales de los sufíes chechenos. En cada zkir llega a un estado de
éxtasis, que le sirve de exorcismo para liberarse del tormento que ha sufrido
su pueblo durante años de ocupación. Una película radical que transmite la
vibración de un territorio oprimido en una experiencia cinematográfica cercana
a la hipnosis.
Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, se realizó una función para la prensa la cual
no pude concurrir. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.
Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"LA FLAUTA
MÁGICA" (2003). Dirección: David McVicar y Julia Jones. Intérpretes: Mauro Peter, Siobhan
Stagg, Roderick Williams, Género: Opera. Duración: 190 minutos. Apta
para todo público.
El príncipe Tamino le promete a la Reina de la Noche que
va a rescatar a su hija Pamina del encantador Sarastro. Comienza su búsqueda,
acompañado de Papageno, un ser mitad pájaro y mitad humano. Pero no todo es lo
que parece.
No
puedo ofrecerles un comentario dado que no se realizó ninguna función de
prensa. Pido disculpas a los lectores. Mis comentarios en el portal se publican
el mismo día del estreno, no después.
-“MELANIE
APOCALIPSIS ZOMBI” (2016). Dirección: Colm McCarthy, Actores: Gemma
Arterton, Glenn Close, Sennia Nanua, Género: Terror. Origen: Reino
Unido/Estados Unidos. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 16 años con
reservas.
En un futuro distópico, la sociedad está asediada por una
enfermedad contagiosa que convierte a las víctimas en insaciables zombis. La
única oportunidad de la humanidad reside en un grupo de niños que son inmunes a
los efectos de la pandemia. Los niños están refugiados en una base militar
situada en un pueblo perdido de Inglaterra. Allí, los pequeños son estudiados,
ya que son capaces de pensar y sentir a pesar de haber sido infectados,
mientras los científicos buscan una cura. Una de esas niñas, Melanie, destacará
por encima del resto, provocando que el futuro de la raza humana dependa de
ella.
No
puedo ofrecerles un comentario dado que no se realizó ninguna función de
prensa. Pido disculpas a los lectores. Mis comentarios en el portal se publican
el mismo día del estreno, no después.
-"ESCUELA DE
VIDA" (2016). Dirección y Guión: Silvina Estévez. Género: Documental.
Duración: 82 minutos. Apta para todo público.
La escuela Número 1 de San Clemente del Tuyú, es un
pequeño establecimiento público en medio de un bosque que combina la enseñanza
oficial con metodologías alternativas. Su programa apunta a desarrollar los
talentos artísticos de sus alumnos. A lo largo de un ciclo lectivo, la realizadora
Silvina Estévez ingresa al colegio con su cámara para registrar la cotidianidad
de estas personas que forman parte del ecosistema escolar (alumnos, docentes y
personal no docente) y el trabajo de todo el año, para concluir en la gran
muestra de final de curso.
Lamentablemente
no puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función para la prensa.
Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en
el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
