domingo, 3 de septiembre de 2017

Letter to a man

Este espectáculo se presenta en Buenos Aires con producción de Lino Patalano para Asociación Maipo Arte Joven S.A.

Luego del éxito mundial de The old woman, Baryshnikov y Wilson vuelven a encontrarse en Letter to a man una adaptación realizada por el icónico director sobre Diarios de Nijinsky un extraordinario documento en el que el célebre bailarín ruso relata su lucha por no caer en la locura y que ayuda a entender los sucesos que lo llevaron a terminar sus días en un manicomio. En esta versión, Wilson nos muestra a un Nijnsky silencioso, para quien el tiempo se ha detenido y en el que se encuentra rodeado de sus fantasmas, especialmente el de Diaghilev, el empresario que lo lanzó a la fama poniéndolo por primera vez en el escenario ante los ojos sombrados del mundo del ballet.

Letter to a man es una puesta teatral, en la que Mikhail Baryshnikov se mete dentro de la mente fragmentada del bailarín mientras éste desciende a la locura. Como en todos los trabajos de Wilson el texto, la luz, la escenografía y la música son partes iguales de la misma obra, ya que como él siempre dice “todo el teatro es danza”.

Funciones: Jueves 7 de Septiembre 20:30 hs./Viernes 8 de Septiembre 20:30 hs./Sábado 9 de Septiembre 20:30 hs./Domingo 10 de Septiembre 18:30 hs./Martes 12 de Septiembre 20:30 hs./ Miércoles 13 de Septiembre 20:30 hs./Jueves 14 de Septiembre 20:30 hs./
Localidades: desde 700$

Teatro Coliseo: Marcelo T Alvear 1125, CABA.

viernes, 1 de septiembre de 2017

7° Festival Internacional de cine latino árabe, Latinarab

Tiene como país invitado de honor a Argelia con una programación de 38 películas entre largos y cortometrajes.

Se realizó la conferencia de prensa en el CCGSM (Centro Cultural General San Martín) con la presencia del director general del Festival, Edgardo Bechara El Khoury; y Christian Mouroux, programador y director artístico.

En el marco de la 7ma edición del Festival Internacional de Cine Latino Árabe LatinArab llega a Argentina la Primera Semana de Cine Argelino, que se desarrollará del 4 al 08 de Septiembre en la Alianza Francesa de Buenos Aires.

Made in Qatar es una pequeña muestra del trabajo de cineastas radicados en Qatar. LatinArab 2017 presenta un programa especial que permite hacer un recorrido por la programación del Festival de Cine Joven Ajyal que se realiza anualmente en Qatar y en el que se exhiben películas árabes hechas por y sobre jóvenes.

Por primera vez en su historia, el Festival LatinArab acogerá una selección especial de cortometrajes producidos en Andalucía, España,  fruto del Convenio firmado con la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo de Sevilla, y en colaboración con el Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

El festival se llevará a cabo  a partir del lunes 4  al 13 de septiembre de 2017. En el video que adjuntamos se encuentran todos los detalles de esta edición.

SEDES:
Sala Gaumont (Av. Rivadavia 1635)
Alianza Francesa (Córdoba 946)
Complejo Bajo Plaza - CCGSM (Sarmiento 1551)
Sala Leonardo Favio - Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835)
Cobertura: @susanasalerno1

jueves, 31 de agosto de 2017

Los estrenos de la semana

Todos los estrenos. 

-“ANNABELLE 2” (2017). Dirección: David F. Sandberg. Actores: Anthony LaPaglia, Samara Lee, Miranda Otto, Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Lulu Wilson, Philippa Anne Coulthard, Grace Fulton, Lou Lou Safran, Tayler Buck, Javier Botet, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Formatos: 2D/4D. Versiones: Subtitulado/Doblado. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Cuenta lo que sucede varios años después de la trágica muerte de la pequeña hija de un fabricante de muñecas y su esposa, cuando ellos reciben en su casa a varias niñas de un orfanato recién cerrado. Ellas pronto se convertirán en el blanco de la muñeca poseída creada por el fabricante, Annabelle.

En esta oportunidad nos lleva a conocer el origen de “Annabelle la creación” que regresa después de tres años, ahora de la mano del director David F. Sandberg ("Cuando las luces se apagan"). Maneja bien los sobresaltos, los sustos y la música, todo dentro de una atmósfera llena de suspenso manteniendo la atención de los espectadores, con una buena utilización del plano secuencia que genera lo que el género necesita y con toques de terror psicológico. Vemos algunas secuencias similares a una gran película como fue "El exorcista" (1973). Cuenta con las buenas interpretaciones de Talitha Eliana Bateman (esta tiene 8 años y trabajo en “Mi papá es un gato”, entre otras) y Lulu Wilson (tiene 11 años, “Ouija: el origen del mal”). El resto de las actuaciones resultan algunas más logradas que otras. Tiene un cierto hilo conductor similar a sus predecesoras como: “Conjuro 1 y 2” y “Annabelle”. Buena.
 -“DOS SON FAMILIA” (2016). Dirección: Hugo Gélin. Actores: Omar Sy, Clémence Poésy, Antoine Bertrand, Género: Drama. Origen: Francia/Reino Unido. Duración: 118 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Samuel es un joven soltero y conquistador que vive despreocupado, sin ataduras ni responsabilidades, en la costa francesa. Un día, una de sus antiguas conquistas aparece en la puerta de su casa con una noticia que cambiará su vida: Samuel es el padre de una niña de pocos meses. La madre deja a la pequeña con él y se va sin dejar rastro. Incapaz de llevar una vida con un bebé intenta encontrar a la madre sin éxito. Así, tendrá que aprender a ser un buen padre y a cuidar de la pequeña Gloria. Sin embargo, ocho años más tarde la mujer reaparecerá en sus vidas dispuesta a recuperar a su hija, alterando la vida de Samuel una vez más.

Esta es la remake del film mexicano “No se aceptan devoluciones” (2013), de Eugenio Derbez. La historia la transita bien el buen actor francés Omar Sy (protagonista de la película francesa que obtuvo una gran recaudación “Amigos intocables”) y la pequeña actriz Gloria Colston, quien interpreta a Gloria como la hija del protagonista, resulta chispeante, encantadora y tierna. Tiene varios gags, enredos, secretos, mentiras y minutos emotivos.  Es una buena opción para toda la familia. Buena.
-“NO TE OLVIDES DE MÍ” (2016). Dirección y Guión: Fernanda Ramondo. Actores: Leonardo Sbaraglia, Mario Bodega, Sandra Criolani, Cumelen Sanz, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 88 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Provincia de Buenos Aires, verano años 30. Mateo (Leonardo Sbaraglia), ex convicto anarquista, recorre la llanura pampeana con un furgón viejo cargado de gallinas robadas y la ilusión de reencontrar a su gallo, El Rey, para llevarlo al triunfo en una riña. Un encuentro casual, lo pone frente a Aurelia y Carmelo, dos hermanos en busca de su padre. Sin rumbo fijo que lo ate a un destino cierto, Mateo decide acompañarlos hacia el Sur.

Nos encontramos frente a la ópera prima de Fernanda Ramondo en una road movie de época, de un hombre solitario Matteo Popolano (Leonardo Sbaraglia, una gran interpretación, se luce) de 41 años  y que es un inmigrante italiano, anarquista, que estuvo preso, acaba de salir en libertad condicional y comienza a recuperar no solo el tiempo pasado sino también algunas pertenencias como su camioneta y sus aves. En esa aventura logra recuperar a su gallo "El Rey" empieza a competir en la riña de estas aves, se gana la vida con esto, entre otras actividades. Todo se va dividiendo en episodios en los distintos lugares a los que van llegando como: Trenque Lauquen, Guaminí y Tres Arroyos, entre otros. Se va cruzando con distintos personajes, termina entablando una relación muy especial con dos hermanos que encuentra en ese trayecto Aurelia (Cumelen Sanz) y Carmelo (Santiago Saranite), ellos buscan del padre. Los tres entablan un lindo vinculo,  se rencuentran y aprenden  de ellos mismos.
Cuenta con un buen montaje, ambientación y locaciones, ese paisaje desértico, vacio, desolado, triste y disfrutable forma parte un poco de cómo se sienten estos personajes, tiene situaciones conmovedoras, tensas y mucho se dice con los silencios, las miradas y los sonidos.  Buena.
-“OZZY: RÁPIDO Y PELUDO” (2016). Dirección: Alberto Rodríguez y Nacho La Casa. Voces Originales: Guillermo Romero, Dani Rovira, José Mota, Género: Animación. Origen: España/Canadá. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.

La idílica vida de Ozzy, un simpático y pacífico beagle que se ha criado entre algodones junto a la familia Martin, va a dar un vuelco. Cuando su familia no puede llevarlo a un largo viaje lejos de su hogar, lo dejan en lo que creen que es el mejor SPA canino: Blue Creek. Pero la perfecta imagen del lugar resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, y otro destino bien distinto aguarda a Ozzy...

Pensada para los más pequeños de la familia, perrito veloz, divertido y tierno. Pero su guión resulta flojo, los diálogos superficiales,  resulta un poco fuerte la escena que Ozzy va a la cárcel para perros, hay algunos guiños de películas para adultos,  tiene una pobre paleta de colores en el que se utilizan los grises, verdes opacos y algún otro. Regular.
 -“LA MAESTRA” (2016). Dirección y Guión: Jan Hrebejk. Actores: Zuzana Mauréry, Zuzana Konecná, Csongor Kassai, Género: Drama. Origen: Eslovaquia/República Checa Duración: 102 minutos. 

Desde la llegada en 1983 de Maria Drazdechova, una nueva profesora, a un colegio en un suburbio de Bratislava, la vida de padres y alumnos se altera enormemente. El comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los estudiantes hacen que el director del colegio convoque a los padres de alumnos a una reunión urgente. En ella se les pide que firmen una petición de traslado para la Srta. Drazdechova. Sin embargo, las altas conexiones de la profesora con el Partido Comunista hacen que todos se sientan amenazados.

Cuenta con un buen guión, sus colores expresan mucho, una gran ambientación, refleja los hechos de corrupción, políticos y sociales, en Bratislava en 1983, bajo un ambiente autoritario, opresivo, dominante, asfixiante y con miedo, el que paraliza. Cuenta con la magnífica actuación de Zuzana Mauréry notable, y un buen ritmo narrativo que logra atrapar al espectador y se apoya bien en el flashback. Una película ideal para los amantes del cine europeo que quieran deleitarse y además hay que destacar que se encuentra inspirada en un hecho real. Muy Buena.
-“OJALÁ VIVAS TIEMPOS INTERESANTES” (2017). Dirección y Guión: Santiago Van Dam. Actores: Ezequiel Tronconi, Giselle Motta, Emilia Attías, Origen: Argentina. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 16 años

Marcos Calvino (Ezequiel Tronconi) fue alguna vez, un exitoso autor de libros infantiles. Hoy intenta escribir una novela “seria” y “adulta”, que lo redima ante el mundo. Al verlo deprimido, a punto de abandonar, su amigo Walter le plantea otro camino posible: Marcos solo debe vivir una vida intensa y relatarla, como tantos otros escritores célebres… Marcos lo intenta, pero no aparece en su vida nada especial hasta que en un supermercado chino, una anciana le suelta una antiquísima maldición.

Este es el primer largometraje de Santiago Van Dam, protagonizado  por Ezequiel Tronconi ("Soldado argentino solo conocido por Dios", "La leyenda"). Contiene imágenes atractivas e ingeniosas, surrealistas, con buena fotografía, algunas situaciones que llevan a la reflexión y correctas actuaciones. Le sobran algunos minutos,  con un desenlace predecible y un guión poco sólido. Buena.
-“EL FUTURO PERFECTO” (2016). Dirección: Nele Wohlatz, Actores: Xiaobin Zhang, Saroj Kumar Malik, Mian Jiang, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 65 minutos. Apta para todo público.

Xiaobin tiene 17 años y no habla una palabra de español cuando llega a Argentina. Pero unos días después ya tiene un nuevo nombre, Beatriz, y un trabajo en un supermercado chino. Su familia vive en un mundo paralelo en una lavandería, lejos de los argentinos. Xiaobin ahorra dinero en secreto y se apunta a una escuela de idiomas.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario dado que no se realizó ninguna función de prensa  y en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“LA MIRADA DEL COLIBRÍ- EL HOMBRE Y LA TIERRA SON SEMEJANTES” (2016). Dirección: Pablo Leónidas Nisenson. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

Francisco Javier de Amorrortu, dedica sus días a defender los humedales, santuarios esenciales que están siendo devastados por la infinita ambición del hombre. Las profusas investigaciones ecosistémicas y demandas judiciales que lleva adelante son obra de sus musas, espíritus alojados en su ser que guían su actuar e inspiración. Es un singular quijote que lucha por la sobrevivencia de nuestra única casa: el planeta Tierra.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa y en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1 

jueves, 24 de agosto de 2017

Pepe Cibrián Campoy en el estreno de Sherlock, el misterio ...

Basado en el personaje de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, pero sin adaptación alguna sobre ningún cuento de éste, la nueva obra de Cibrián plantea “Sherlock, el misterio del guante Rojo” que cuenta con libro, letras y dirección de él mismo y música de Pablo Flores Torres.

Pepe Cibrián Campoy vuelve al teatro alternativo con un nuevo espectáculo de su autoría y un gran elenco: Adabel Guerrero, Nicolás Pérez Costa, Joaquín Junco, Payuca Del Pueblo, Carolina Martinez, Denise Depauli, Lautaro Sanchez, Natalia Troccoli, Franco Galdame, Naia Giuliodoro, Analia Doval,  Julia Moyano, Micaela Baguear, Romina Verdías, ..

Funciones: viernes y sábados a las 20.30 horas a precios populares. Las entradas tienen un costo de 350 pesos la platea.
Por: @susanasalerno1

La panadera de los poetas

En un pueblo blanco, de esos que nacen en la montaña en la bella España transcurre esta historia. Mediados de la década del treinta. Mientras María Candelaria cocina sus manjares, la revolución se inicia como preámbulo siniestro de la Guerra Civil Española. Ella no lo sabe. Ella solo sabe de recetas, de confituras, de panes con sabores mágicos, y de poetas... Si, ella es la amiga de los poetas. En su panadería se encuentran Federico el de Granada, y Miguel, el humilde poeta de las cabras de Orihuela. Se provocan, se divierten, se quieren... Juegan a pelearse y se pelean jugando. Y es María Candelaria, la inquebrantable, la fuerte, la ingobernable, la solterona, la misteriosa la que trata de enseñarles a sus poetas la receta para un mundo mejor. María Candelaria, la de las mercaderías con amor, este es su cuento... ¿Sus recetas?, ¡secretas! Podría contarles la receta de las "Las tontas", esas rosquillas típicas madrileñas que se llaman así por su simpleza, porque son sosas y secas, que ni cobertura tienen...Apenitas solo un suave sabor a anís, pero tan ricas... Esta es su receta: 250 gr de Harina 100 gr de azúcar 4 huevos Una cucharadita de anís y... No, no, no... las recetas son secretas

Virginia Lago Francisco Gonzalez Gil Jorge Seleme Directora : Mariana Giovine Músico: Marcelo Alvarez Autora: Maria De Las Mercedes Hernando

Platea desde 300$
Funciones: sábados y domingos 18 hs

Teatro LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 CABA,  Teléfono: 4815-5665

"Edipo rey" con Fabian Vena y Alejandra Darin

Se estrena el 1° Septiembre de 2017 Edipo Rey . 

La tragedia de Edipo, una de las más representadas de todo el teatro griego no deja de ser un texto ejemplificador de nuestro tiempo, un pueblo que sufre y un mandatario que cae en la persecución de su propia persona sin saberlo. La ambición y la soberbia hacen de este héroe una víctima.
El elenco está integrado por con Alejandra Darín, Alfredo Castellani, Willy Lemos, Eduardo Cutuli, Juan Carlos Ricci y Claudio Mattos.

Las funciones serán los días Viernes y Sábados a las 20:00 horas en el Centro Cultural de la Cooperación en Av. Corrientes 1543. CABA, Boletería: 5077 8077

"Guido Concert" ya está en la calle Corrientes

El espectáculo que se podrá disfrutar en el Metropolitan Sura a partir del 16 de septiembre, y por cuatro únicas funciones. 

El periodista de espectáculos, que se luce todas las mañanas en "Todos Arriba" por los 40 principales y en Infama por la tarde, se anima a mostrar su faceta de actor y se sube al escenario con una innovadora propuesta en la que por primera vez la televisión llega al teatro.

En esta semana ya se encuentran definiendo quienes serán los primeros invitados del show que contará con importantes artistas invitados cada noche. La dirección del espectáculo está a cargo de Ricky Pashkus y Guido estará acompañado además por ocho bailarines en escena.

El espectáculo, en el que no faltarán las risas y el show, se presentará una vez por mes, los sábados a las 00.30 horas y contará con una fuerte coreografía a cargo de Alejandro Ibarra, música original de Leandro Becker y producción de Diego Feldman y José María Santa Cruz.

Desde el momento que los espectadores ingresan al teatro, se sumergen en un set de televisión en el cual dejan de ser simples espectadores para convertirse en parte del gran show televisivo. Serán los reidores y los que generen el estímulo para los televidentes. Arriba del escenario, un grupo de trabajadores prepara el piso del estudio para Guido Concert.
En tanto, Guido, su conductor estrella, arma su show con canciones y mucho humor, donde cada noche se acerca un invitado famoso que se somete a una entrevista única y divertida.

Finalmente, tras diferentes bochornos que se viven, se termina el programa. Y en la soledad del estudio, Guido se va a dormir reflexionando lo que nadie imaginaba.